摄影团队工作计划范文1
2012年1月10日，由索尼中国专业系统集团主办、《数码影像时代》杂志社承办的“梦想照进现实——索尼nex-fs100百名影视制作精英扶植计划”(后称“精英100”活动)颁奖典礼在京隆重举行。索尼中国专业系统集团、《数码影像时代》杂志社的领导，知名电影人；学院派专家，三十多家媒体以及众多的动态影像工作者见证了这一盛典，并在电影院大银幕上共同欣赏了获奖作品。本次活动是索尼影视专业制作乐园的一个重要年度活动。
“精英100”活动自2011年6月启动以来，到2012年1月颁奖典礼落幕，历时8个月。经历了从海选到100名青年精英影像创作者(团队)的入围，通过使用索尼super 35mm全画幅摄录一体机nex-fs100的试拍、全程创作，再从100名入围的创作者(团队)经过专家评委评选出30强，最后经过层层选拔“top 10”作品奖诞生。其中陈红的作品《小巷》、孙浩哲的作品《菊苑流芳》分获最佳影片奖、最佳摄影，董屹的《你是谁》等获取“top 10”作品奖的其他席位。
在全球范围内的欧美国家，尤以美国好莱坞为代表，影像节目创作已经进入高工业化的制作流程，包括传统的电视剧、广告、mv等影视节目大都使用胶片进行拍摄制作。众所周知，传统的电影制作流程与电视创作有很大的区别，尤其是在一些运用浅景深镜头构成画面语言上，大于2／3英寸成像器件的“大画幅”摄像机有天然的优势。而中国的影像创作者由于成本问题，多年以来习惯使用小于2／3英寸成像器件的“小画幅”摄像机进行影视节目制作。
随着动态影像技术的不断发展，有越来越多敢于打破常规、怀抱梦想的中国青年影像工作者需要一台更高性能、更好性价比的创作利器，来满足他们运用镜头语言讲述故事的愿望。
2011年初，索尼公司在自己super 35mm家族中又增加一个高性价比成员－nex-fs100 super 35mm全画幅摄录一体机，使得“35mm”这一技术与影像工作者之间的距离越来越近。nex-fs100配备的是在电影产业广泛运用的super 35mm尺寸的成像器件，与35mm摄影机一样能够轻易获得浅景深画面。
super 35mm尺寸的成像器件加上与之匹配的丰富的镜头群，为影视广告、mv、形象宣传片、影视短剧等具有电影感的高清影视节目在制作方面带来了极大便利，也为动态影像从业者带来了更大的灵活性和广阔的创作空间。为了更好的扶植行业中的青年影像工作者，索尼中国专业系统集团携手中国广播电视设备工业协会数码影像委员会联袂推出此次“百名精英青年制作者扶植计划”，让更多的影视创作者与世界顶级的前沿影像技术产品零距离，促进行业内部高品质影像作品创作的交流，扶植和培育更多、更为优秀的影视制作人才。
为了方便青年影像工作者们参与本次“精英100”活动，活动组委会组织专家团队分别在四大区中心城市北京、上海、广州和成都举办宣讲会和深度培训，辐射影响覆盖周边区域。参与者踊跃报名，报名作品纷沓而来。经过评审组严格、专业的层层评选后，百支精英团队顺利出炉。其后经过专家组深度培训，百
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支精英团队领取索尼公司支持提供的nex-fs100摄像机进行创作拍摄，然后提交作品经过专家评委两轮慎重评分后，30强脱颖而出，赴京参加由国内一线著名电影导演对其进行的新一轮高端大师级培训，在大师级专家的指导下，30强团队的创作技巧得到大幅度提升，完成了一个个高质量的影像作品。
最终，由索尼公司的技术专家、国内一线电影人、学院派教授和《数码影像时代》杂志主编共计六位专家组成的评审组，通过对这30个作品的反复讨论和严格评选，获奖top10作品最终浮出水面：由成都赛区陈红女士率队的重庆多歌文化团队呈现的情景短剧《小巷》，则以清新的风格，自然却丝丝入扣的叙事手法摘得了最佳影片奖。
摄影团队工作计划范文2
“你必须回顾摄影机的发展历史，以及随之带来的给视觉叙事的影响，从而了解为何无人机对摄影如此重要，”钱布利斯表示。“在50年代初期，摄影机又大又沉，导致它自成一派的某种拍摄风格。在60年代，摄影机开始变得更轻巧，一眨眼外景工作变得更加实用，衍生出外景密集的故事，比如公路电影《逍遥骑士》。这些更轻便的摄影机最终推动了斯坦尼康的发展。很快，导演与摄影师意识到斯坦尼康是一种完全不同的摄影类型，不完全是手持式的拍摄，也非移动摄影。所以，斯坦尼康在摄影界自成一格。如今，我们读剧本时，会下意识想用“斯坦尼康摄影”出某些场景。
“同样，更轻便的摄影机和航空拍摄的进一步发展（突然）促进了无人机摄影。它像手持式摄影机，像斯坦尼康，借助它们，我们现在可以处理离地3、4英尺或在空中距地面400英尺的摄影机。这能让我们做到以前从未做到的事。这是一种新型的摄影方式，有着自身的感觉和动感――堪称摄影语言中的一个新类别。当然，我们以前曾做过航拍，但无人机与直升机是迥然不同的。它们能悬浮在更小的空气柱上，这就意味着它们能更贴近地面工作而不掀起灰尘。我们能更贴近人工作，在很小的空间内移动摄影机，做更小和更微妙的移动。重要的是，无人机的飞行并不似直升机那样复杂。摄影人员能对空中的摄影机做直接控制，它们可在执行操作时即兴设计镜头。这标志着回归航空摄影的根本，两个摄影人抓上一架双翼飞机就能马上开干。”
钱布利斯认为无人机摄影“像用操纵杆遥控手持式摄影。”要了解这项技术的独特应用和神通，他建议查看一些原厂公司如Astreus Aerial网、Aerial MOB或Vortex Aerial的网站演示视频。钱布利斯认为，专业化地使用无人机做这类工作有可能会节省大量的制作投入。
“想要以传统方式完成类似《岩石奔跑》视频（一名男子带着他的狗跑步穿越岩石山坡，见于Astreus网），我一般要有18到20个人、一大堆硬件设备，我会说制作上我需要大概6天时间来完成，”他说。“但用无人机，他们只要以三人为一团队拍摄找个好日子的下午，外加第二天早上就能搞定。”
这些创新可能性的出现令人振奋，但钱布利斯也告诫，行业需要明白，想在摄影工作中有效使用好无人机，制作所面临的最大问题是摸索出被他称为使用这一技术的“统一操作框架”。由是，他意指这有很大的学习曲线和大量持续变动的因素，涉及使用技术的安全性、合法性和正确性。
一方面，摄像团队安排需与过去习以为常的制作不同。钱布利斯说，最有效率的无人机团队需要两人一队操作――“执行拍摄的一名摄影师操纵无人机飞行，另一名摄影师在远程控制上微调摄影构图。可以这么说，这些非常有创意的团队成果就像“弗雷德和姜戈”（超级搭档）一般。他们惯于互相合作，有其独特的沟通方式，在实际制作中，与主要团队一同出行之前会更需要高频演练。
这种技术需要大量的专业知识，不仅为实现创作意图，更要全时保证安全协议。钱布利斯告诫，涉及熟练地执行这类工作的各种问题极其重要。
“有一长串（制作需要考虑）的问题单，”他说。“他们要知道，航拍需要民航当局的许可，这要花些时间。你无法早上决定然后下午就做无人机拍摄――需要公布正式通告并获得批准。如果你在机场附近作业会更难获得许可。所以问题之一是准备时间，而且要始终与熟识程序的美国联邦航空局（FAA）认证航拍团队合作。当前FAA的规章要求所有商业无人机操作员都需要持有飞行执照。”
然后是RF（射频）问题。已出现了RF频谱分析科目的全新专业技术领域，因为RF问题变成了控制问题，且在城市环境中可能会导致严重事故。在电影作品中，RF频谱分析曾作为特色而保留在超级大电影中，而现在对所有类型的无人机工作而言它已开始成为配套组件的标配部分――你的无人机团队成员应该知道如何做RF频谱分析。近来，业界使用频繁的是5.8GHz，因为该频段不似其他频率拥挤。
“一个全新的通用RF设计领域――如何控制无人机的来回信号――也应运而生。你有飞行控制，有传回反馈给摄影师的视频信号，也许还要用一个现场直播输入信号控制摄影机本身，这不同于传回给无人机操作员的无人机遥控信号，信号加信号，还有该于何处放置无人机天线的整个安排问题，避免信号互相混合，并以100%的可靠性运行。天线设计和布置本身是一门艺术。但它非常重要，因为信号完整是安全性的问题。飞行控制必须万无一失，这是一道很高的门槛。”
钱布利斯称，电影与电视制作是在美国被豁免FAA商业无人机禁令的第一个应用。
“对于FAA的豁免存在误解，”他说。“为合法地商业飞行，无人机所有者需获得俗称第333节的豁免，这是FAA长期以来的条例之一。这可能会导致混乱，因为这些要求不包括业余爱好者，这是一个不同的类别，即使他们可能正使用同样的设备。如果你在商业摄影中使用无人机，无人机摄影师与团队必须提交其培训手册，经培训和认证标准，每架飞行器都经FAA官员做适航的单独检查，颁发一个“N”（注册号），拥有自己的维护计划，等等。”
“事实上，没有一家无人机制造商愿意像（飞机制造商）那样对无人机在FAA注册走流程，因为技术发展突飞猛进，这个过程即昂贵又耗时。他们觉得这样做很不经济有效。因此，这就留归每位个体操作者来采取必要措施，将他们的无人机注册为定制飞行器。”
钱布利斯补充，“目前的豁免样板是基于为传统的全尺寸飞行器而考虑的，并且尚未包含一些封闭场景摄影所需的要求。譬如，能够在照明外景下夜间作业；从移动车辆控制飞行；在控制区域内超出视线工作；而在安全区内依照摄制的具体情况操作，而非主观划定距离，这些对无人机摄影师都是重要的利益，还会降低运营成本。无人机摄影团队目前正与监管机构合作，寻找实现这些目标的途径，并关注日渐支离破碎的当地与州法令是否会允许他们完全享有禁令豁免所允许的手段。”
此外，为确保这项新的创新工具的长期切实可行，钱布利斯建议业界需要超越FAA的要求，让安全成为最优先的考量项目。
“毕竟，我们是在贴近人类从事复杂工作，娱乐行业对此很关心。”他说。“由于无人机的广泛应用，人们期望不久后FAA可以取消对飞行执照的要求。但我们要求的是不同水准的技能，跟农民在大豆田里拍红外线照片完全不同。如果导演说，“让我们尝试更低更快点吧。”有些时候，在片场你需要有技巧和经验的人说‘不，我相信可能会做过头。’这些挑战是行业需要面对的部分。
“FAA已经非常明确，我们可自由地设置高出其他行业所做要求之标准。底线是，在每架无人机和每个特殊的摄影机及镜头配置飞行作业前，无人机操作员和摄影师首先需要大量实践。绝对不可以到片场临阵磨枪。”
事实上，钱布利斯建议，运用无人机摄影的制作需要让团队参与外景勘察和整个准备过程。毕竟，这些相同的团队成员会负责确保安全问题、天气和飞行后勤、RF问题等等，而无论片场是在派何种用场，这样他们才能最好地规划钱布利斯所称的“无人机摄影轨迹。”
出于以上这些及其他很多原因，行业近期开始充满着以无人机为主题的重要的教育活动。也出现了很多专注于无人机相关话题的网站。他的推荐之一是国际无人机系统协会（AUVSI），该协会关注民、民用和商业领域的议题；还有空中摄影协会。你还可以通过美国无人摄影家协会来了解如何申请FAA333节的豁免。
想了解更多资源，这有一份全行业的对比服务管理信托基金的劳资安全委员会第36号公告，为在无人机片场安全操作给出建议准则，还有关于阐明第333条操作的常规参数的附件。
在技术方面，NAB2016将再次包括无人机技术会议、空中机器人与无人机展区。钱布利斯说这是一个令人振奋的领域，因为越来越多的厂商正设计专用摄影云台、新的防抖技术、面向专业运用的无人机高性能摄影机系统，其中一些突破，无疑地将在今年的NAB上展示。
“一些（现有的）云台不一定能操控我们想用于无人机工作的镜头的长度，”他说。“震动是症结所在。这些摄像云台并不是设计用于操控这种更长镜头的重量和振动校准。所以当你在无人机上使用轻便的手持式支架时，你最终得到的焦距运作，比在原尺寸直升机上使用专用空中摄像云台的范围更有限。近年来原尺寸直升机摄像云台发展非常出色。如今大部分对无人机所做的工程集中于将技术小型化，令更小的摄像云台发挥更高性能水准。这可能会引发各种有趣的工程问题，比如当你试着稳定垂直向下的摄影机时坐标轴会如何响应。
摄影团队工作计划范文3
1 项目式教学的实践目的
项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]
影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]
2 项目式教学的工作方法
艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]
2.1 课堂教学设计
影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]
我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。
2.2 实践任务制定
在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]
由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。
2.3 实践团队构架
在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。
2.4 课程考核评价
课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]
3 项目式实践教学的实施过程与教学成果
微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。
3.1 项目教学驱动穿越课程的边界
微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。
（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。
（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。
（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。
3.2 项目教学促进学生在合作中成长
项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]
3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升
在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。
4 结语
摄影团队工作计划范文4
那么，这个生意该怎么做？摄影棚正在面临什么样的市场竞争？本文采访了以接拍汽车商业图片见长的北京5号影棚的负责人贺勃阳和李贺。5号影棚是北京面积和投资规模最大的摄影棚之一，成立于2006年，占地4000余平方米，现共有4个摄影棚，总面积1200平方米，最大的一个有360平方米，年收入300余万元。不过，面对市场竞争压力，5号影棚自去年开始也在寻求转型，希望从单一经营摄影棚，转向触及更多商业拍摄领域。
这两年，5号影棚转型，不仅经营影棚租赁业务，也投入更多人力、物力到拍摄业务中。这是出于什么考虑？
贺勃阳：从市场环境看，2010年以前，北京还没有那么多影棚，但是这五六年影棚数量快速增长，如果仍然只是经营影棚，未来发展空间会逐渐缩小。而我们之前也已经有很多拍摄业务了。
李贺：这样做也是在强化我们的优势基础上寻求更大利润空间。现在商业摄影团队非常多，而有自己的摄影棚是自身实力的体现。在大型商品拍摄或置景广告拍摄中，影棚费用是基础支出中很大的一笔，一天花费1万元很正常。对于摄影团队来说，如果没有自己的影棚，这块成本就会挤占利润空间。
现在5号影棚的客户有哪些？
李贺：从影棚经营的角度讲，客户主要是广告公司、媒体以及负责项目拍摄的执行公司等；也有厂家直接找过来，主要是北京本地的一些汽车厂商，让我们来联系拍摄团队。另外，也有独立摄影制片人和摄影师来租赁影棚的，他们接到一个拍摄任务，会到5号影棚来完成。这三类客户大多是熟客，因为北京的大型影棚很少。
从拍摄业务的角度讲，5号影棚现在已经不单单是一个影棚，我们现在叫摄影基地，有自己的摄影师团队、修图团队、设计团队。所以，我们也给企业拍宣传照、翻拍邮品、航拍房地产、承接大型活动或者机构的拍摄项目。
这两年。商业摄影环境发生了一些变化。杂志停刊案例增多，国家对广告行业管理愈加规范，而且广告摄影行业好像整体有些不景气，这些对你们的经营有哪些影响？
李贺：先说媒体环境变化，随着中小规模影棚的逐渐增多，那些以拍摄时尚人像为主的杂志，因为成本太高不会来找我们，所以传统媒体不景气的现实并没有过多影响我们。我们媒体客户主要还是汽车类的，他们的投入并没有减少。第二点，国家对广告行业的管理确实更严格了，广告公司经过一个整合重组期，经营也越来越规范，比如现在基本5万元以上的广告拍摄项目都要招投标，所以投标成为了前期准备中的重要工作。
至于广告摄影行业景气程度，在两三年前，确实面临着一些压力，一些广告公司开始倒闭，行业经历了一段萧条期，工作也不太多。而且，大家都在传言CG技术（利用计算机进行视觉设计和制图）在近几年可能会取代摄影，成为广告图片的主要生产方式，也让很多业内人感到忧虑。但是实际情况是，从去年起，我们业务量开始往上走了，2015年，出租和自己使用都计入内的话，我们最好的摄影棚使用时长超过了200天，这说明行业正在回暖。
也就是说。从你们的经验看。虽然中国经济正在爬坡转型期。但是广告主们的需求并没有因此受到影响？
贺勃阳：对于经营影棚和拍摄业务，除了受到大环境影响，更要立足小环境。拿我们最主要的汽车类客户来说，不论经济大环境如何，厂家还是要不断推出新产品来稳固自己在市场中的地位。市场竞争很残酷，如果你跟不上，可能就失败好几年。我们感到，特别是在经济转型的过程中，厂商可能都会意识到不加大投入，不直面竞争，极有可能就落后了。所以我们的业务量没有减少。
目前影棚运营的基本流程是怎么样的？
李贺：如果是影棚租赁的话，我们只是按照租赁天数收取租金，提供后勤保证服务。不同的棚价格不一样，最大的棚8000元/天，一天起租，器材租赁和水电费另计。如果是自己拍摄的话，就是按照投标――制定拍摄计划――拍摄――修图这样的流程走。
租赁影棚后。摄影师团队是客户自己找还是你们介绍？
李贺：两种情况都有，我们现在合作的执行公司和摄影师团队也越来越多，租棚客户已不限于北京，全国各地甚至国外的执行团队都有和我们合作的。
整个流程中，哪个阶段最复杂、耗时最多？
贺勃阳：招标时间和流程相对固定，变化多的是拍摄阶段，会有临时方案调整和各类突况。但是，不论是租赁影棚还是自己拍，整个流程基本不会出现拖延时间的情况。
李贺：到影棚拍摄只是整个广告制作环节中的一部分，一般来说，广告主对广告公司会有严格时间限定，假如从拍摄到投放需要3个月，时间已经很紧张了，不可能在拍摄环节浪费时间，每天拍摄会严格按照计划进度走。
若要突破影棚单一定位。你们在工作中会面临哪些困难？
李贺：我们遇到过一些恶性竞争。比如一个拍摄项目，我们谈好了，指不定什么时候杀出一个人，报价比我们低1/3。我们的摄影团队一天拍摄两张到三张，但是有的摄影师会说一天拍摄30张，那么成本就只有我们的1/10，我要100万，他说10万。对于客户来说，肯定会考虑差价因素，虽然他最后不一定能够拿下这个任务，但是会对正常市场造成干扰。
从运营层面说，还是缺人才。如果我们自己的团队可以承接汽车拍摄任务的话，那么成本就会降低很多。但是汽车广告摄影师的圈子很小，拍得好的就那么几个人，而且我们也聘不起。
那么从你们的经验看。这样的恶性竞争是否导致现在客户对照片质量的要求越来越低呢？
李贺：我反而觉得要求越来越高了，因为照片拍得好的人也越来越多，而且现在很多英国团队、德国团队都会来中国和中国摄影团队竞争。
贺勃阳：越是大厂家，对照片质量要求越高。刚才提到的情况有，但是客户也会权衡，什么样的价格能拍到什么样的照片。
作为从业者，你们如何评价摄影棚的优劣？
李贺：除了规模外，摄影棚能提供器材，如灯光设备、相机等是评价影棚实力的关键因素，比如你是不是配备有布朗闪光灯系统，用的是不是最新的器材。
贺勃阳：摄影棚的位置也是很重要的因素。其实，对于影棚来说，并非处在城市的中心区域就好，比如汽车客户的拍摄项目，需要方便车辆调度，需要好停车，更需要良好的私密性。因为汽车上市之前需要保密，如果影棚周边比较嘈杂、人员流动量大，就很难做到保密。同样对于明星艺人来说，也需要私密性，有的影棚在城市中心区域，但是如果有很多粉丝围堵在周边，会严重阻碍拍摄进度。
李贺：对，这点很重要。我们现在非常在意拍摄过程中的安全性和私密性，在院里的摄像头做到了无死角覆盖。
你们对未来的经营有什么打算？
摄影团队工作计划范文5
他从一个农民的儿子，成长为福建省文联副主席、巡视员；从一个普通的战士，当上了福州军区《前线报》美术编辑、摄影记者，后来又成为中国摄影家协会副主席、福建省摄影家协会主席，连续三届当选中国文联委员。他，就是去年秋天海峡卫视《福建名家文化人》专题片所报道的福建摄影界领路人――张宇。
1985年秋，张宇从部队转业到福建省摄影家协会任秘书长，后任福建省摄影家协会主席18年至退休，在地方工作已24年。一路走来，筚路蓝缕，披荆斩棘，他硬是把在全国不起眼、底子薄的福建省摄影家协会“翻了个儿”，闯进了全国摄坛“第一梯队”！
有人对张宇履职期间的业绩做了一番统计：一、队伍壮大了，省级摄影协会会员从几百人发展到3220多人；部级的摄协会员从原先几十人增加到800多人。二、拿国际摄影奖牌的人数更为傲人。他上任后实现了福建摄影在国际获奖“零”的突破，到249枚（件）。再说福建省摄影50年优秀作品中，拿到奖牌就达到508枚（件）。三、青年摄影人才辈出。他大力扶持省青年摄影协会和上邦国际摄影俱乐部，该俱乐部成立不到一年，在国际摄影大赛中就崭露头角，获得20多个的奖牌奖杯，可谓是“后继有人，新星璀璨”，让人刮目相看！
俗话说：“金杯银杯，不如人的口碑。”张宇在领导、同行、年轻人中口碑皆好：2007年，他所率领的福建摄影人参加第22届中国摄影艺术展，入选幅数和获奖幅数均名列全国第三。时任中共福建省委常委、宣传部部长唐国忠赞誉：“福建进入了摄影大省的行列，张宇同志功不可没！”；中国第一个摄影记者、摄影大师郎静山特书赠张宇：“影坛硕彦”；现任福建省摄影家协会副主席、秘书长潘朝阳赞誉：“张宇主席，他是我们福建摄影界德高望重、德艺双馨的领军人。”；年轻摄影新秀、福建省首届手机摄影展策划者林钰舒感叹：“张宇主席为人厚道，特别关爱年轻人成长，热心指导鼓励年轻人要不断创新，为中国摄影事业做贡献。他是我们年轻人的好老师、好领导、好榜样！”
笔者认为：张宇同志丹心向阳，他把情和爱无私的奉献给了党的文艺事业，令人感佩！
他与摄影结缘，探求光影真谛
笔者与张宇同志是战友，又是挚友，对他的为人和品格可说熟知一二：张宇祖籍是广东五华县。抗日战争时期，其父带一家人逃荒到江西。他1947年9月1日出生于革命圣地井冈山脚下的吉水县。1969年初春，这位地道客家农民子弟，凭着他在家乡的广场上画一幅巨幅的画像被带兵人所赏识，便怀着报效祖国的火热之心，参军入伍，当了战士、电影放映员。
一天，他无意看到部队新闻摄影干事背着照相机到部队采访，那潇洒的英姿使他羡慕不已。他发现摄影与美术有着异曲同工之处，而摄影更真实、更直接、更快地反映了部队的火热生活。便找机会拨弄他电影队队长的120海鸥照相机，从此他与摄影结下了不解之缘！
一次，部队宣传科领导叫他去卖掉所谓破“四旧”的“毒草”旧书。在旧书堆中，他无意中发现了20多本当时中国最早摄影杂志《摄影纲》，如获至宝，便把它偷偷的珍藏起来。晚上躲在被窝里打着手电筒翻阅，这成了他摄影无师自通的“哑巴”老师。他还把单位一麻袋欲当做垃圾烧掉的记录解放战争和建国初期历史的图片抢救回来，成为他掌握摄影技巧，“走捷径”的鲜活教材。
“机遇往往是留给勤奋和有准备的人”。说张宇真正系统的学习摄影知识，那还是他得到领导赏识，于1971年8月推荐他到福州军区《前线报》当一名美术编辑。在这期间他才有两次参加摄影培训的机会：第一次是1974年参加为期20天的全军彩色摄影培训班；第二次是1981年参加为期30天的中国摄影家协会在福建举办的第二期摄影讲习班。宝贵的50天培训让张宇受益匪浅、大开眼界，于是开始了“种瓜得瓜，种豆得豆”的收获。在实习中，他先后拍了处女作《浪打火炼》以及《阵地怒火》《迎着春风》《篱笆扎得紧，野狗钻不进》四幅作品都被首届全国青年摄影展入选。当时福建才入选七幅，而他一人包揽了四幅，且《浪打火炼》获得铜奖，福建实现了全国摄影奖牌“零”的突破，在福建影坛引起轰动！
张宇为何能一炮打响？也许说他是运气，但笔者则认为张宇着实是靠他“勤奋加灵气”。他在《前线报》工作时期，仍然保持和发扬朴素、不怕苦的精神，时常深入连队、海岛、哨所、矿井体验生活，吸取营养、增长智慧。为此，他所拍摄的每一幅作品都深刻地反映了浓浓的生活气息，并富有强烈的思想性、哲理性和感染性，具有一定冲击力。这是他摄影创作的一大特色，胜人一筹的一大技艺！
说他摄影“无师自通”，倒不如说他是坚持“师法自然，能者为师”，博学众长，善于修炼自身，把握摄影真谛，自觉把摄影看成是党的宣传工具，也如同战士手中的武器，千方百计的凝聚全军区摄影力量，做好摄影通联工作，为部队现代化建设服务。由于当时福州军区《前线报》军事摄影工作搞得很出色，张宇荣获1984年度“福建省优秀新闻工作者”称号，时任省委书记项南给他颁奖，并予以很高的评价。后来他又成为全军13位“全国优秀新闻工作者”之一，当之无愧！
16个春秋，军旅生涯的锤炼与奋搏，张宇思想政治更为成熟，文化艺术造诣更为深厚，为他转业到地方，确立正确的人生观和世界观奠定了坚实的基础。
听从组织安排，迅速转换岗位
1985年，邓小平裁军百万。在这人生重要的转折点，张宇听从党中央号令，转业到组织需要又适合他兴趣爱好的福建省摄影家协会工作，担任秘书长。
“万般开头难”，福建省摄影家协会是一个地方性的社团组织，面对较为松散的摄影社团组织，如何开展工作？他心中盘算着：一方面善于运用部队思想政治工作的法宝，因势利导，坚持以《诗经・鹿鸣》中所言“人之好我，示我周到”这种诚恳待人的理念来凝聚摄影社团的向心力。另一方面，他虚心主动地向摄影界老前辈们学习求教。他挤出时间拜访老前辈，取经开智，着手制定符合摄影社团实际的工作计划和管理机制，完善各项规章制度，坚持以制度办会，并营造 “大事讲原则，小事讲风格”，宽松自由的创作环境。在他的努力下，很快适应了地方工作。
如何开创福建摄影工作新局面？从小受到革命理论熏陶的张宇，深谙“走群众路线”是革命胜利的道理，因而他在思想上首先确立了“摄影大众观”的理念。
张宇把全部的精力都放到发动群众和举办各类群众性的摄影展览上。每年都要举办“福建省摄影展览”，每届都有很多单位、群众参加，有时还请省领导来剪彩，这对福建摄影工作起到积极的推动作用。有时他还深入到企业帮助授课、评选作品，甚至还帮助夫妻举办家庭摄影展览，让摄影走进千家万户！
由于工作出色，1991年冬，组织上指派张宇到泉州市文化局挂职当副局长。张宇把挂职作为接地气“充电”的好机会，以甘当孺子牛的精神，全身心投入学习与工作。人们说：“张宇没有辜负组织的期望，工作出色，收获颇丰”：收获一，他把泉州市摄影家协会改变了面貌，带出了队伍，为全省摄影社团组织如何开展工作总结了经验；收获二，抓住机遇，开辟了海峡两岸摄影界文化交流的先河。1992年底，他参加泉州民俗文化访问团，赴台湾交流考察，可谓是海峡摄影界“破冰之旅”。考察期间，他与台湾影坛同仁进行了广泛交流，以光影会友，实地创作，还特地拜访了摄影大师郎静山，共叙“五缘”文化，郎老先生特赠书“巧艺传神”。回来后，张宇进行了认真的工作总结，举办了赴台摄影展。此次赴台交流，使张宇深感到：摄影不仅是一门单纯的艺术，它是党事业中一个不可或缺的重要工作，是连接海峡两岸同胞血脉的一道美丽彩虹。收获三，更加广泛地结识各界有识之士。张宇是不爱应酬而爱学习的人，他抓此机会刻苦学习文史哲及书画艺术，积极参加收藏和鉴赏活动，开阔眼界。走进张宇“家”中的“三香堂”可感受到浓浓的文化气息，茶香、书香、墨香迎面袭来：以茶会友添人气；以书会友长神气；以墨会友炼骨气。他就是以此修炼人生的品味、品格、品德，他常常对人说：“我不是什么领导，更不是什么家，我只是一个普普通通的人民公仆和服务员。”这是张宇在两年挂职锻炼中最大的收获，懂得怎么摆正自己的位置。
张宇在省文联担任副主席，时常因行政事务缠身，没时间拿起相机创作。对此张宇早就预料到，他认为：“凡事有得失，若自己名利受到损失，而能换来福建摄影事业的繁荣，我也值得！作为摄影界的领导，要有这样的胸襟，要讲求舍得。”张宇就是这样一个“舍己为家”的人！
摄影事业应靠大家，团结才能出成果
张宇有一个口头禅，“福建摄影搞得好不好，关键在能否出人才、出作品、出成果，只有大家团结一条心，万紫千红总是春”。为此张宇把全部精力放在抓培育人才出作品的关键工作上，他说：“这是摄影工作的重中之重！”。
十几年来，他坚持有计划、有目的、有步骤、有针对性地组织同仁携手办好全省性的各类摄影培训班和摄影函授班，以及支持开办了全国性摄影学校。注重把收到的有限经费，要求每一分钱都花在培育人才的“刀刃上”。至今已举办了近100期培训班和函授班，培养出成千上万的摄影人才，这几年福建摄影才有那么多全国性、国际性的金银铜奖获得者，可谓是“人才辈出，群星闪烁”。当人们赞扬张宇时，可他总是说：“这些成绩取得都是大家共同努力的结果”。
培育人才还得用好人才。张宇说：“什么是人才？人才就是天赋加勤奋再加灵气，这种人能创作出有水平、有势头的佳作。对这种人才，我们要大胆的培育和使用，因为他们是我们摄影社团的中坚力量，尽管有缺点有毛病，我们可以通过引导帮助转变，更要为其创造良好宽松的创作环境，造福社会”。因而张宇特别敬重对福建摄影有贡献的人。比如第一个“敢吃螃蟹”的人――填补福建人体摄影空白，举办首届人体摄影大赛的佘山；连续三届获得“金像奖”的石广智；创建中国摄影之乡劳苦功高的莆田马金焰；善于培育摄影人才创立泉州华光摄影学院的校长吴其萃以及对闽台交流工作及摄影作出贡献的海风出版社社长焦红辉等，张宇都建议把他们都吸纳为省摄影协会的副主席，让他们发挥自身的聪明才智，为福建摄影事业发挥光和热。
另外，广纳海外艺术届和企业界的朋友，如聘请新加坡的张美寅先生、林光霖先生以及香港的何善祥先生当省摄协名誉顾问，为福建摄影事业献计献策，可见张宇的心胸多么的宽广。他以海纳百川的胸襟，赢得福建摄坛人才济济……
在张宇的心目中，始终有一个坚定明确的信念：“摄影出作品其目的要立足于为我省的经济建设服务。”为此，他上任后着力带领班子团结大家精心打造“福建摄影六条靓丽的风景线”：第一条是以惠安崇武惠安女服饰为特色，打造中华传统文化的摄影乡村风景线；第二条是以泉州y浦养殖业为特色，打造海上风光摄影风景线；第三条是以莆田湄洲妈祖海神为特色，打造海峡两岸妈祖文化的风景线；第四条是以龙岩永定土楼和漳州南靖土楼为特色，打造客家文化风景线；第五条是以武夷山“双遗”优势为特色，打造福建风光品牌风景线；第六条是以宁德霞浦滩涂养殖特色，打造国际摄影休闲创作的海岸风景线。
这六条风景线不仅从摄影的深度来挖掘福建悠久的传统文化，也更好地“筑巢引凤”让更多的海内外摄影家到福建创作，了解福建、宣传福建，进而推动海峡西岸的经济建设。人们说，张宇潜心描绘了福建摄影工作美好壮丽的蓝图，是推进福建摄影从大省走向强省的一招好棋！
福建摄影如何“百尺竿头更上一层”，进一步提升摄影作品的艺术水准？这一问题张宇在苦苦地思索着：摄影术自1839年法国达盖尔发明至今已有170多年的历史了，它不仅是一门光影的艺术，如何使现实的摄影作品更具光影的生命力、艺术的感染力和时代的冲击力，这是时代给艺术家提出了一个新的课题。他心想：“中华民族是具有深厚文化底蕴的民族，摄影是来自西方的艺术，如何尝试加入中华文化的元素，使摄影作品的纪实性，质朴性进而达到更加富有哲理性、内涵性和品味性，也许这就是一种创新。”因此，当他看到潘朝阳的“梨花墨韵”作品中华文化元素浓厚，很有意境，便给予了极大的肯定和赞誉。若善于运用中华元素的嵌入，摄影作品就有中国特色的意境与韵味，这就是张宇对“新”摄影作品一种新感悟，一种新追求。
他对摄影艺术创新想得深，而对福建摄影未来前程想得更远。俗话说：“授人以鱼，不如授人以渔。”张宇认为：我们传授给摄影爱好者不光只是摄影的知识和技艺，更重要传授给他们如何做人，讲艺德，同时他极希望培养一大批的能引领福建摄影前进的基层摄影“领头羊”，只有这样，福建的摄影工作才有希望，才能兴旺发达。为此，2014年夏天，他特地举办了为期一周的“地市县摄影家协会的会长、秘书长培训班”，亲自上课，传授大家如何做好新时期摄协领导工作，引导他们树立大局意识，驾驭全局的能力，提高自身的艺术修养，带领大家创作出更高水平的摄影作品。参训的100多位基层协会领导听他授课后，深切认为：张宇主席在临退休时，还身体力行，关心福建摄坛的未来，真可谓深思远虑，情真意切！笔者当时也聆听了这个课，深受教育，深感张宇在退休前“最后一课”的“传、帮、带”的用意、涵意和深意啊！
有人问：“张宇主席现已退休，他都在干什么呢？”笔者自然也想知道究竟。听说近来“求”张宇墨宝的人甚多，令我欣喜。一天，我特地登门也请他为我百岁家母留一“家训”：“嚼菜根淡中有味，守王法梦里不惊”之珍联题作。张宇看后连连称好：“此联意涵深刻，符合主席倡导的‘清明廉正’的要求。”说着，他欣然挥毫。
此时，笔者看到墙上挂着一幅张宇的摄影佳作《球魂》：球场上，一汪积水在阳光照射下闪烁着各种无规则的人影波光――“人退影在”意境。在橱柜里还摆着一本大红的荣誉证书，笔者好奇地取出一看，是2014年中国文联成立65周年举办“追寻中国梦”美术书法摄影展，张宇送作《台东夜渔》荣获特别优秀作品奖，全国仅3幅，张宇就占一幅，还获福建省政府奖励。据说，《福建日报》著名摄影家林辉龙看到此作品大加赞赏：“这是一幅十分难得的优秀作品呀！”
摄影团队工作计划范文6
与24Frames走向世界//
旅行婚纱拍摄筹备注意要点//
海外婚拍的前世今生——工作室问答篇：唯一兄弟婚礼影像工作室；Action100；天道数字电影工作室；罗曼印象//
淼视觉成立于2009年，4年的历程中，我们拍摄了近千场婚礼，为新人们留下难以忘怀的回忆和服务体验。我们对于影像的体验是：照片和视频仅仅是外壳，探寻深入其中的价值需要穷尽一生的追寻。低调做人，低调做事。做自己想做的事，做能带来价值的事，做能带来美好回忆的事。这次把多年积累的旅行婚纱拍摄经验拿出来与同行分享，希望促进整个行业制作水平的提升。
路线地点选择
国内
云南，丽江，泸沽湖，大理，香格里拉，梅里雪山
，纳木错，林芝，拉萨
新疆，沙漠，内蒙古，草原。
四川，康定，稻城，新都桥。
三亚，香港，澳门
国外
东南亚（清迈，普吉，兰卡威，马尔代夫，沙巴，巴厘岛，长滩岛，
热浪岛，斯里兰卡，尼泊尔，印度，柬埔寨）
欧洲 （意大利，法国，英国，瑞士，匈牙利，希腊）
美洲 （美国，加拿大）
澳洲 （新西兰，澳大利亚）
非洲 （毛里求斯）
自由行为主，跟团并不适合。因为我们的目的是拍摄，而非购物以及到此一游，所以大部分的东西需要自己动手。
季节和时间选择，消息时间
根据选择的路线，提前查找学习路书，对目的地有较为深入的了解，确定所要去的季节，是当地景色最好的季节。
根据选择路线，确定拍摄场景地点，一天能否拍摄完毕，一共需要拍摄几对新人，来确定此次行程的时间。
注意要加上往返时间以及到达之后和离开之前的休整时间。
行程消息的一般至少提前3个月，这样给新人以预留的准备时间，办理护照时间，办理签证时间，等等。
过于仓促的消息，如果未能成行，则造成较为被动的局面。
注意以上尤其是欧美国家，签证需要时间较长，是否需要找旅行社帮忙，看情况而定。
婚庆策划看涨海外婚拍热//
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拍摄项目选择
摄影、摄像、花絮、MV、微电影
客户一般可能不仅仅为了拍摄，更多时间可以休闲旅游，只用其中的1—2天时间拍摄。
同时，客户可能不仅仅拍摄视频，同时也需要拍摄照片。
这就涉及到摄影和摄像的分配和配合问题。
如果此行以拍摄婚纱照为主，则视频不会有太多时间进行创意拍摄，以花絮为主，间插一些采访，人文等片段。最后的成片会比较有纪实风格，但是可能较难精致美观。
如果此行以拍摄MV或者微电影为主，则照片会更多纪录花絮，主要时间用来创作视频部分。可以构思精巧剧情，利用各种器材来让每个镜头都很考究，努力提升品质。
人员和器材配备
摄影，摄像，化妆，翻译，后勤
摄影1名，摄像师2—3名，化妆师1名，翻译和后勤就从里面的人来选择合适的来担任。
旅行拍摄，成本不菲，主要涉及机票、住宿、吃饭、交通等费用。
所以一个团队，需要每个人既要有自己的专业能力，同时最好具有其他能力，一专多能。
器材配备
小型轨道，Manfroto独脚架，稳定器，应该是必备器材，便于携带，完成普通拍摄问题不大。
三脚架，小摇臂，一般来讲3人团队可以操作，可以拍出品质更高的作品，但是携带，使用，耗费精力和时间，要做好权衡以及规划。
充电口，变压器，插线板，充电器。电池和卡比拍摄婚礼需求量小。
拍摄风格的拟定
根据新人的要求和自身的拍摄风格，制定团队拍摄基调。
以轻松浪漫为主
以纪实风格为主
以剧情演绎为主
综合以上所述为主
价格的制定
价格是个复杂因素，首先要估算成本。
机票越早定，一般价格越低，例如澳洲等地季节性明显，有时候会有低至4000元往返的机票。
航班的选择，北京、广州等城市已经开通亚行，价格是最便宜的，而且经常有特价机票。需要注意行李重量。
酒店可以提前定好，携程，去哪儿都可以预订，但是国际的平台例如booking、agoda等更为全面。
一般是定标间，大部分标间可以加床。
信用卡一定要开通双币，Visa或者Master都可以。
餐饮，东南亚较为便宜，欧美会较贵，要酌情控制，但是一定要吃饱，否则会极大消耗体力，妨碍拍摄。
租车费用各地不等，拍摄一般采用包车。如果团队4人，新人2人，加上司机一共7人，必须是小型面包车或者商务车，大概价格一天500—1000元人民币不等。
其他例如签证费用，小费等也尽量计算在内。
这样总体成本基本可以算出。
大概平均一人的成本在6000—10000元不等。4人团队就是24000—40000元。
如果拍摄3对新人计算，每对的费用必须达到8000—13000元才能够合上成本。
如果再增加5000—10000元的拍摄费用，则定价至少要13000元起才是可以的。
拍摄景地提前勘察
需要了解当地的风俗习惯和禁忌。
学习一点当地口头语，例如谢谢、再见、你好等。
货币关系的换算。当地货币的兑换。
是否禁止拍摄婚纱或者是否需要收费。
提前看好天气预报，有的海岛每天都下雨，需要做好雨具的准备。
勘察景地同时规划路线，做好路程安排的记录。权衡景地和路途时间的轻重。
突发事件的处理
景地不让穿婚纱，一种是有的寺庙禁止穿婚纱拍摄，交钱也不行。一种是穿着拍可以，但是要交钱。从几百到几千元人民币均有，同时有的还需要预约。
车没到，要反复确认，一旦车放鸽子就很痛苦了，因为很多景点早上日出的时刻，是相当关键的时刻，错过之后会导致之后几天的安排非常被动。可以先给部分订金，留好电话。
抛锚，如果车短时间修不好，就需要分开打车，时间一定不能耽搁。
雨天，提前做好准备。雨天并不可怕，相反可以拍出非常有感觉的镜头。
新人吵架，出门在外免不了，我们虽然只是摄影师摄像师，但是需要耐心劝导，一般俩人很快会破涕为笑。
机器故障，是否携带备机看自身情况。自然损坏因素不大，可能是颠簸，磕碰，进水等因素较多。同时还有其他器材，小件尽量携带两套。
备份
笔记本和移动硬盘是必备的。旅行拍摄时间长，素材量大。同时还需要做两个备份，而且尽量存放不同地点。最好采用USB3.0接口的笔记本和移动硬盘以及读卡器，速度提升较为明显。
后期制作
