摄影教学范文1
关键词： 相机高清拍摄 影视摄影教学 影响与建议
相机视频拍摄，最早应该出现在小型家用级相机上，是为了家庭使用方便，一个小小的相机既能拍照又能摄像，非常方便。原本这种纯粹为民用开发的技术是不会与影视摄影专业教学产生联系的，但随着高清时代的出现，单反相机开始涉足视频拍摄，高像素、高画质、低价格使得相机高清视频拍摄成为一种潮流，从而开始对影视摄影专业教学产生重大的影响。
一、相机高清视频拍摄的优势
相机高清视频拍摄，是指基于单反相机的一种视频拍摄模式，其像素比最高能达到1920*1080。“世界第一个可拍摄视频单反机据说是尼康D90”①，而最当红的莫过于佳能5DⅡ。与传统摄影机、摄像机比，其自身优势：首先画质接近胶片，相机高清视频能轻松产生出浅景深，同样是1920*1080的像素比，摄像机上的HDV高清模式甚至无法与之比拟。其次镜头置换简单，单反相机经常需要换镜头，这是由摄影本身决定的。摄像机则不然，因为摄像机的镜头大多都是和机身连在一起的，除非达到广播级别。当然针对这一趋势，摄像机正在改进，索尼新推出一款可换镜头的专业级机型，不过这只属个例。再次携带轻松，可“摄像为主、摄影为辅”②，相机本身远比摄像机轻巧。最后最重要的是价格便宜。对于一名学生而言，性价比是最受关注的，用比专业级摄像机还少的钱制备一台更好的机器，这简直太棒了。学生的大量追捧对教学，特别是影视摄影教学产生重大的影响。
二、对影视摄影专业教学上的影响
1.拍摄技巧上的影响
相机高清视频拍摄对影视摄影专业教学的影响首先体现在学生拍摄技巧上。传统的影视摄影教学无论是摄影机还是摄像机的使用，运动都是一个重点。运动分为被摄主体运动与机器运动两种。对于传统教学，学生对于运动的掌握是比较容易的。特别是摄像机，其生产充分考虑到操作者对运动的把控，无论是业余级、专业级或者广播级，而摄影机拍摄电影，会考虑用大量辅助设备帮助完成运动，因此传统影视摄影教学过程是基于这两点展开的。对于相机高清视频拍摄，首先学生大多只会购买机器本身，相机的开发不同于摄像机，对于运动的把控很少。相机本身用于摄影，而摄影就是瞬间的艺术，不需要运动，而要让相机很好地运动拍摄，需要大量的辅助设备，导致在教学过程中，学生主观回避机器运动，而选择被摄主体运动，其结果是主体场面调度完成得很好，而一些最基本的推、拉、摇、移、跟、甩不能很好地掌握。
仰拍的忽视也在教学中出现，特别是低角度仰拍。这种镜头呈现方式带有创作者的主观情感，画面上也极具可看性，但是学生会主动回避或者完成度很差。原因在于相机的显示屏无法提供第一时间的回看画面，低角度下拍摄无法看到寻像器或者液晶屏，除非为相机额外配上一台监视器。
景深营造上学生在一味地追求。在传统教学中我们会注重让学生从焦距、物距、光圈、快门等控制上营造景深。相机高清视频拍摄，景深控制相对容易得多，这是由于相机在这一块有着先天优势。在教学过程中我明显感觉学生对此较为偏爱，喜欢用来表情达意，甚至大量焦点变化的画面会出现在学生作业中。学生不去主观营造景深，而是通过机器轻松获取，这是很不妥的。
在声音的捕捉上，相机高清视频拍摄远比不上摄像机，因此学生需要同步录音，一部分学生完全指望他人，另一部分学生索性放弃同期声录制。无论哪种做法，都违背了教学的初衷。
2.作品风格上的影响
拍摄技巧上的厚此薄彼导致作品风格大受影响。普遍发现学生对于MV、剧情类作品，特别是言情片非常喜欢。我认为其原因是这类作品的情境营造，而情境营造是相机高清视频拍摄最为拿手的。我们的MTV作品《心・自由》获得第四届全国高校数字短片大赛最佳摄影奖，全片几乎没有机器运动，都在进行情境营造，压抑的、自由的、开放的、封闭的等，使用佳能5DⅡ拍摄，除了三脚架，没有辅助设备。
学生对于纪录片、动作类剧情片比较抵触，只有技术相对娴熟，特别是对于辅助设备掌握得比较好的学生才敢于尝试。因为此类作品对于机器运动很关注。纪录片为了追求真实，要大量捕捉生活细节，许多镜头都在运动中完成，需要抓拍。动作类剧情片更是对运动有着很高的要求。
三、相机高清视频拍摄在影视摄影专业教学中的运用
相机高清视频拍摄模式对于影视作品呈现起了极大的推动作用，在一定程度上催生了许多低成本作品的问世，特别对于当下微电影时代意义重大。对于学生而言也是他们影视创造的“利器”，应鼓励学生大胆尝试，但是在影像摄影专业教学中，我们必须对现有教学方法进行适度改进以适应相机高清视频拍摄模式的实际运用。
首先要和学生强调相机与摄像机各自的优劣势，不要让他们盲目地为了相机高清视频而舍弃摄像机。试着将两种结合起来使用，创作一些将两者结合的作品。发挥相机的高画质和摄像机的运动性，以及对声音的高敏感性，取长补短，达到兼容并蓄。
其次要让学生明白目前相机高清拍摄和摄像机拍摄两者运用的领域，即什么样的片子适合使用什么样的设备。让学生有针对性地学习，以便在未来工作中游刃有余。
最后要适度加强辅助设备的训练，特别是与相机高清拍摄相匹配的辅助设备，有条件的话可发挥学生主观能动性，自己动手制作小型摇臂、小型稳定器等。这样既非常有趣，又能大大提高学生对此类设备的熟悉程度。
相机高清视频拍摄对于影视摄影专业教学既有影响又有帮助，如果能采用相适应的教学方法，就一定会让教学成果精彩纷呈。
注释：
摄影教学范文2
关键词：广告；实验；摄影；摄像；拍摄
中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)22-5419-02
Photography and Experimental Teaching Course Design
XIE Xiao-liang
(Institution of News and Dissemination, HAUT, Zhengzhou 450001,China)
Abstract: The experiments of advertisement photography and video recording are an important content of the course of Advertisement Photography and Video Recording. These experiments can help students develop the ability of advertisement photography and the ability of description and expression with picture language, then consolidate their technical operation and skill of photography and video recording, promote students’level of professional advertisement creation and the creation ability of advertisement photography and video recording.
Key words: advertisement; experiment; photography; video recording; shoot
1广告摄影与摄像实验课教学课的性质和目的
广告专业摄影与摄像实验课程的基本任务是在于指导学生通过一定理论基础知识，熟练的上机操作能力，能独立完成优秀的广告摄影作品和影视广告片的拍摄工作，为以后的广告设计和制作、策划打好基础。通过实际动手操作和使用照相机和摄像机进行广告图片的拍摄与影视广告画面创作的技巧、技能.
根据实验指导书《广告摄影与摄像基础实验》安排，通过课堂教学，使学生能够全面地掌握广告摄影与摄像的基本理论知识，再通过各项实验的表现方法，使学生能够充分掌握摄影与摄像的基本技能和基础操作。
2主要实验设备和器材的配置
广告摄影：专业单反数码相机（尼康D700）、普通数码相机（尼康P500，学生用机和普通三脚架每人一台）、测光表、静物灯具、静物台、三脚架、快门线等。
广告摄像：专业高清摄像机（索尼Z5C）、专业摄像机（索尼DSR-PD198P，学生用机和普通三脚架平均2人一台）、60分钟DV磁带若干、三脚架、Premiere操作系统非线性编辑工作站（平均2人一台编辑机）等。
3实验项目与内容提要
广告摄影实验共分六个实验项目：专业单反数码相机、普通数码相机的操作和使用；景深及其实际应用；摄影曝光的决定；摄影的一些常用技巧；测光表、摄影棚灯具的使用；常见题材的拍摄等内容。总课时32学时，广告摄影理论知识8学时，摄影棚及室外拍摄训练24学时。
广告摄像实验共分八个实验项目：各种型号摄像机的操作和使用；摄像的画面景别、角度的拍摄；摄像的画面构成；广告摄像的拍摄方式；广告摄像的用光和表现技巧；广告摄像的镜头蒙太奇意识；综合摄像训练以及后期编辑等内容，总课时32学时，广告摄像理论知识8学时，室内外拍摄训练12学时，后期编辑12学时。
4实验教学课程的基本要求
要求拍摄动作规范、图片聚焦清楚、构图合适、色彩适当；摄像画面清晰、匀稳、构图标准.
1)坚持由浅入深，由易入难，循序渐进的系统的教学方法。学生边学边实践。只有充分掌握照相机、摄像机的拍摄技巧，有了扎实的基本功，使用起来才能更加得心应手。
对于摄影与摄像课程来说，学生的认识水平参差不齐，一部分经济条件好的学生家里已有传统相机、数码相机甚至数码摄像机，对于这部分学生来说摄影与摄像课没什么可学的或学习不够投入；而对于一部分从未接触过或很少接触照相机和摄像机的学生来说却感觉这门课程深奥难懂，他们甚至连数码相机为什么不用胶卷都不知道！因此给摄影和摄像实验课带来较大的困难。
那么如何设计实验教学目标，改进教学方法，兼顾不同水平学生的不同需求，克服本实验课程概念抽象、知识点多、操作性强的教学困难，让绝大多数学生在有限的时间内掌握课程的基本概念、基本技能和操作水平。
首先要激励学生学习摄影和摄像的热情，鼓励那些操作熟练的学生和操作不熟练的学生自由组合，形成一帮一的模式，这样既能发挥那些操作熟练学生的特长，肯定他们的技能，挖掘他们的潜力，又能为他们的自由组合增加交流的机会而相互提高技能。其次，培养学生对摄影和摄像的应用意识和能力，以适应将来学习和工作的需要，因此实验教学应更多地从应用的角度出发，讲授有关的原理、概念和基本知识，使学生能熟练操作和使用照相机、数码相机和摄像机；从需要的角度提高学生的学习兴趣，消除学生对照相机、数码相机和摄像机的陌生感。
实践表明，恰当的实验教学方法使学生在短时间内就能掌握本课程的基本概念、基本技能和应用能力，激发学生对摄影和摄像技术的兴趣和热情，为学生学习摄影和摄像课程奠定了良好的基础。教师指导下的学生自主性学习改变了传统教学中以教师、教材为中心的教学模式，学生成为教学活动的主体，其自学能力、综合运用能力得到了极大的提高。形式多样的教学方法充分挖掘了学生的自身潜力，激发了学生的创新意识，培养了学生的研究精神和创新能力。
2)摄影与摄像实验课的重点在于培养学生的动手能力和观察事物的能力，也是培养学生创新思维和创新能力的重要方式。教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与教学中的每一环节，自主选择拍摄题材，拍摄中遇到问题可单独进行交流解决，鼓励学生创造思维的发扬。
例如，在上摄影实验课时，可以通过以下几个方面来激发学生学习摄影的热情：
①将好的作品在多媒体教室通过展示台投影到大屏幕上进行展示，充分肯定学生作品的“闪光点”，使他们树立信心。
②举办照片形式的影像作品展，让学生更好地知彼知己，一比高低。由于这种作品展是面向全校数以千万的师生，每一位学生都会珍惜难得的展示自己才华的机会，将促使其在拍摄实验中倾注精力和热情。
③举办网上影像作品展，让学生面向世界大舞台展示。
④鼓励学生投稿发表。
⑤鼓励学生经常参加社会上的一些摄影比赛和摄影沙龙活动，这样就能和更多的摄影爱好者进行沟通、交流和学习，从而提高自己的摄影技巧。
以上措施无疑可调动学生学习的积极性、荣誉感、进取心，调动学生创作的欲望和热情，在实验教学中为他们搭起比武的大舞台。
3）广告摄影与摄像教学以课堂理论和实验操作相结合，辅以观赏优秀作品，完成作业时的交流和进一步解决实际拍摄中的问题。
例如，在上广告摄像实验课时，在学生基本了解和掌握摄像机的基础知识和摄像要领以后，就要求学生做一些广告拍摄的常规训练，比如景深的拍摄训练；角度的拍摄训练；画面构图的拍摄训练；运动物体的拍摄训练；长焦镜头、特写镜头、变焦镜头的训练；光线的训练；电视场面的调度训练和综合摄像练习等，在这些训练过程中要求学生用三脚架或肩扛，在室内外用不同角度和光线拍摄静物和运动物体。每人拍摄10个左右镜头，完成一个事件的叙述。
通过以上对摄像机的实际操作和训练，再利用多媒体教室，把学生的作品通过投影机大屏幕展示出来，教师现场分析效果并作指导点评。根据教学安排，播放几段经典广告影视作品，分别讲述这些广告片段在用光、景深、焦距、光圈、镜头、特写、蒙太奇意识和推、拉、摇、移、跟等各种表现手法以及广告策划的创意表现。同时要求学生在拍摄广告影视作品时，首先能够较好地运用画面进行叙述，表现自己的创意。能够较好地运用摄像的综合造型手段，完成画面的创作。学会写分镜头工作台本和拍摄提纲，要求提前写出创意策划、分镜头脚本、摄像阐述和拍摄计划。
通过本课程的学习和实验，使学生能够较好地将所学理论与实践技能融会贯通，掌握综合运用摄像造型的各种表现手法来独立完成影视广告创作的目的。
5实验成绩评定办法
广告摄影与摄像每次平时操作和完成的作业进行综合考评，按18-20分、15-18分、13-15分、8-13分、0-8分五个等级评定成绩，具体等级标准如下：
1）18-20分：平时能熟练掌握和运用照相机、摄像机、测光表等器材的基本功能，并在完成的作品中有较强的广告表现能力和创意。
2）15-18分：没有熟练掌握和运用照相机、摄像机、测光表等器材的基本功能，但完成的作品中有初步的广告摄影或摄像的创意意识。
3）13-15分：能够掌握和运用照相机、摄像机、测光表等器材的基本功能，但完成的作品中创意欠佳。
4）8-13分：器材的掌握一般，完成的作品中大量应用数码技术制作而成，成了设计作品，但有较好的创意表现。
5）0-8分：拍摄、制作、创意都一般。
6总结
1）通过实际操作练习，使学生能较好地掌握照相机、摄像机、感光材料、灯具和广告摄影艺术语言的应用能力，提高广告的审美修养，培养对广告的创意思维，熟练地掌握和运用摄影语言在表达物体的作用，达到传媒的作用。
2）实验中采取以理论为基础，以示范操作达到自己操作，结合完成作业时的实际问题，达到熟练使用器材，能较好地拍摄完成广告作品。辅以经典广告作品和影视广告作品，以激发学生的创意思维。
摄影教学范文3
关键词：摄影文化；高校摄影教学；创新
注：本论文由YSXZD1201项目支持
1.当代摄影文化的发展现状
摄影文化的发展离不开科学技术的发展进步，正是由于我国科学技术的不断发展进步，并且对人们的生活和工作都产生了很大影响，特别是数字信息时代的到来，在很大程度上改变了人们的生活方式。在这样的背景下，摄影文化的发展也受到一定的影响。首先，科学技术的进步已经为广大的摄影爱好者提供了更多的、科技含量更高的摄影机器，这为摄影爱好者更便捷地进行摄影提供了保障。而且，日益强大的图片处理软件也为后期制作出更好的图片效果提供了支持。这些因素的影响使得我国摄影文化逐渐向着现代化、信息化、多元化的趋势发展，丰富了我国摄影文化的内容。其次，在社会生活节奏日益加快的趋势下，观众对于图像的需求也呈现出更加便捷、省时的特点。由于较快的生活节奏让人们都希望在尽量短的时间内获得人们所需要的信息，因此，摄影图片也逐渐需要在较短时间内给观众提供更多他们所需要的信息，所以，给人感觉更加直观、获取信息更加省时的图片就逐渐成为人们选择的对象。这不仅满足了人们获取信息的目的，而且也有效节约了人们的时间。最后，摄影文化的传播受到整个传播环境的影响，所以其传播方式也得到了很大进步。在我国传播环境逐渐多元化的趋势下，多种形式的媒体传播给人们的视角带来了很大丰富。这样的背景下，摄影文化也向着求变革、求新的方向发展，因此，摄影图片也由于其直观性和便捷性而越来越受到观众的青睐。
2.当代摄影文化发展看高校摄影教学创新
2.1我国高校摄影教学理念的创新
与传统的影像时代相比较，当代社会的发展已经与传统的影像时代有了一定的距离，摄影图片的需求日益增大，逐渐取代了人们对于影像的需求。摄影不再仅仅是一项技术，而是已经成为一种文化逐渐发展起来，这对我国高校摄影教学的发展与创新都提供了很大的支持。随着摄影文化的不断发展和流行，人们的日常生活也越来越受到摄影文化的影响，审美标准也越来越高，这些因素都使得我国高校摄影教学理念必须需求创新之路。要创新高校摄影教学的理念，首先教师应该对高校摄影教学理念的创新给予足够的重视，因为，高校摄影教师的理念对于整个教学创新的发展已经学生的创新发展都是十分重要的。所以，笔者认为，作为一名高校摄影教师，应该及时更新自身的教学内容和教学理念，尽量在教学过程中与时俱进。另外，也可以尝试跨学科之间的交流，准确把握社会发展的新动向，在生活中注重日常经营的累积，以丰富自身的内涵。最后，教师要将创新的教学理念切实运用到实践教学过程中去，在实践中检验高校摄影教学创新的内容，这样才能确保高中摄影教学理念向着符合时代要求的方向发展。
2.2我国高校摄影教学课程设置的创新
教学课程作为我国高校摄影教学活动中最为重要的教学形式，其教学课程的设置对于教学质量和教学效果都有很大的影响。首先，对于高校摄影教学的目标要进行明确，高校摄影教学的目标是为了培养出更多专业型的摄影技术人才，让学生在高校学习期间可以接受到专业的教学，也可以有足够的专业实践机会。在高校的摄影教学课程中包含了专业技术类型的课程、摄影艺术类型的课程以及摄影理论方面的内容等等。如何在学生有限的学习之间内对这些课程进行合理安排，让学生循序渐进地学习到这些知识，逐渐建立起专业的知识体系，并且有机会将这些知识和技能得以实践锻炼，这些都是需要考虑的，而且要结合我国摄影文化的发展现状来设置高校的摄影课程。这样才能有效促进高校摄影教学创新的发展，也有效促进我国高校培养出更多符合社会需要的摄影专业人才。我国高校摄影课程的设置在现阶段还是存在一定问题的，在大学期间将很多理论课程安排得比较满，学生缺乏实践锻炼机会，这对学生今后走入社会正式开展工作是有一定负面影响的。由于在大学期间缺乏足够的实践机会，所以，学生在走入岗位的时候就比较缺乏专业知识与实践工作的结合能力。笔者认为应该对这些课程设置进行创新，增加一些实践课程，让学生在校期间得到足够锻炼，以便学生走入社会的时候可以将专业知识与实际问题相结合。
2.3高校摄影教学要培养学生扎实的专业技能
随着数码相机的大量涌现，传统相机的身影已经逐渐退出人们的视线，在现代摄影中，数码影像的出现掀起了一股观念摄影的浪潮，人们打着“观念艺术”的旗帜大肆进行创作，其中一些作品的表现手法和想象力是值得学生们进行学习和借鉴的，但是也有一些作品偏离了摄影艺术创意与想象的本质，把吸引观众眼球、营造画面效果作为了创作重点，而忽略作品本身的价值与意义，这种取巧心理是我们在教学中极力反对的。作为一名摄影教师，自身要有过强的专业实践能力，要在实践教学中以身作则，以培养学生扎实的基本功作为首要任务，让学生明白优秀摄影作品的出现绝非偶然，都是在长期艺术实践中磨炼而成的，告诫学生要扎实学好专业技能，这样才有助于自己的长期发展。
参考文献：
摄影教学范文4
关键词：分层教育法；摄影分组；兴趣
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0222-01
一、分层教学法的定义
分层教学法，又叫分层目标教学法。在教学实施过程中，可根据学生的个性特征、原有知识基础以及学习接受能力的不同，规划出不同层次的教学需求，采用不同的教学方法授课，进而使每个学生都能在原有基础上得到提高。
二、分层教学法的实施
（一）根据学习情况对学生进行分层
分层教学法首先要确认不同学生的个性特征、原有知识基础以及学习接受能力，因材施教，这样才能调动学生主动学习的积极性，激发学生努力学习，取得良好的学习效果。因此对学生进行分层之前，必须对学生有一个真实全面的了解。
我们可以在第一次课上布置一些作业，摸清楚班上有多少人有自己的相机，然后根据一些基础的照片来检验同学们的水平和兴趣，如：（1）让学生谈谈对摄影的看法，和对单反相机的理解。（2）布置外拍，没有相机的同学可以租借相机。这样根据第一次的作业马上就可以了解全班的摄影水平和学习兴趣情况，将学生按三个小组来划分：第一组：有私人工具且基础扎实，学习态度积极、认真，接受、理解能力较强。第二组：没有私人工具但是学习兴趣强，学习态度较积极，有上进心，理解、应用能力较强。第三组：没有私人摄影器械且学习积极性不高，自觉性差，缺乏学习信心，基础、理解能力较差。
（二）制定合理教学预期，使不同层次学生达标
按照学生分层的情况，教师根据摄影课程的应用型特点以及不同层次学生的学习情况，设计出适用于技工学生的教学计划。首先对第一类学生，教师在授课中要尽量挖掘潜力，加强学生对知识点的理解、掌握和灵活运用，并且要提升其创造能力、设计能力和实践能力的培养；其次对第二类学生，这类学生要更加实际，要将提高学生学习兴趣作为重点，同时进行一些基本知识点的传授及操作方法的训练，提高学生对知识点的理解、掌握，并能运用所学知识去提高自己分析问题、解决问题的能力；第三类学生，除了要培养学生学习兴趣，不要产生厌学外，还要使学生能够掌握学习摄影这门课的正确方法，重点强化对基础知识的使用，逐步提高学生观察、分析、解决问题的能力。
（三）不同类型学生分层设置不同训练项目
针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，设计出不同的子任务，精心组织教学内容，使学生能顺利地完成教学任务。比如在布置学生“光圈优先模式拍摄”课程中，发，对于一些兴趣不高的同学让他们租借学校的相机，调用光圈优先把植物大光圈效果照出来就可以了，甚至有些作业简化到用手机就可以完成，任务相对容易些。对于那些感兴趣接受能力快的学生，除了拍摄出来了植物动物人物，并且还结合时尚杂志上的图片，拍摄出了时尚感很强的照片，要么就拍摄出时下流行的淘宝风。这样就不仅要求高了，同时又把时下的流行风融入进来，大大激发了学生的兴致和想象力，提高了他们学习的积极性。
（四）考核分层
考核是对分层教学效果的检验，考核分层与训练项目分层相对应。
（1）摄影是一门操作性很强的课程，教师在批改和点评作业过程中，不能以是否完成拍摄、拍摄作品优秀还是差来简单衡量，着重要指出具体不好的原因及提高的办法，从而使学生尽快提高。
（2）现在的技校学生有其自身特征，基础弱底子薄，敏感且孩子气。教师只要发现学生相对于自身有所进步，哪怕只是一点点，都要给予积极的奖励，并在分数上体现出来。我们考核不是真的为了考核而考核，目的只是要激发学生的学习兴趣，看到自身的进步。
三、分层教学法应用的教学成效
（1）激发了学生的学习兴趣。
（2）培养了学生的自学能力。
（3）提高了学生的就业能力。
四、使用分层教学法存在的问题
（一）分层教学法对教师教案的书写，授课方法的运用有更高的要求
传统教学中教师是主要角色，老师面向的是全体学生，现在要把这种传统模式倒过来，学生变为主角。学生的想法很多，非常活跃，拍摄的过程中会提出很多问题，这些问题不但有关于操作命令和技巧的，还有很多具体的关于对时尚的理解。这些都要求教师要有非常广博的知识，还要熟悉各个相机品牌和型号的差异，无形中增加了工作的难度和繁杂度。
（二）分层教学法与项目教学法联合使用
项目教学法也是摄影授课中主要采用的教学法之一，就是要让学生在完成“任务”的同时，掌握知识，可以与分层教学法结合起来运用于教学。
通过实践应用，分层目标教学法激发了不同层次学生的学习积极性，使学生对自己更有自信，也使基础较差的学生有了学习兴趣，优差生之间的差距缩小，从而提高了学习效率，教学效果显著提高。
摄影教学范文5
关键词： 综合性大学摄影课程 教学资源 教学手段 教学模式
随着时代的发展，科技的进步，新的摄影技术和理论应运而生。现代摄影已经成为一门涉及学科广泛，与多个专业交叉的独立门类，表现出极强的综合性特征。尤其是数码摄影技术的出现和成熟，使得摄影在多方面的应用领域中出现，成为我们生活和工作中所必备的一种基本能力。
综合性大学所开设的摄影课程，正是响应了社会和教育的这一需求。当前不仅美术、新闻等传统专业将其作为基础课程开设，越来越多的综合性大学也在全校选修课中开设种类繁多的各种摄影课程，以满足不同专业学生的学习需求。如何理清综合性大学摄影课程的基本特点和要求，安排好课程教学中的各项环节达到理想的教学效果，培养学生的能力，最终适应全方位的现代素质教育的需求，是教师必须真正考虑和面对的问题。
一、综合性大学摄影课程中教学资源的合理性
教学资源是摄影课程最基本的教学条件，是保证教学活动正常进行的硬件资源和软件资源的集合。摄影课程教学必须以一定的资源条件为前提，否则教学行为就无从谈起。
教师是教学资源的最基本条件。综合性大学摄影课程的教师不仅要具备专业的摄影知识、丰富的教学经验，而且要具备与摄影相关联的其他学科的广泛知识，更要具备较强的实践操作能力。不过从目前各综合性大学的实际情况来看，多数教师不是摄影专业出身，而是从其他关联专业转行过来，甚至有其他专业教师兼职代课的情况，在摄影专业的技能方面可能会有所欠缺。另外，有少数高校聘用职业的摄影师从事教学，他们虽然摄影专业技能很高，但教学方面则明显经验不足。因此，要提高摄影课程的教学质量，高校必须针对自身特点，注重教师队伍建设，采用合理的培训和引进方式，不断提高摄影课程教师的能力和水平。
摄影实验室和数码机房，是综合性大学摄影课程中教学资源的硬件体现。学生学到的理论知识完全依靠教学设施和场地等硬件付诸实施。很遗憾的是，目前的高校在摄影硬件建设方面大都投入不足，无法完全满足摄影实践教学的需要，或者是设备配置不合理，利用率不高，导致不必要的资源浪费。因此，教学资源的合理化配置应针对课程教学的需要，做到优化资源，高效利用。
二、综合性大学摄影课程中教学手段的适用性
在摄影课程教学过程中，教师必须摸清学生的具体情况和特点，对教学目标、教学内容进行分析，对教学体系和教学资源合理安排，然后根据教学大纲的指导，确定该摄影课程的教学计划，根据教学计划，编撰课程教案，整理摄影鉴赏资料，制作多媒体课程课件，等等，保证教学过程的有序实施。
摄影是一门视觉化、艺术化的课程，摄影课程教学需要有不同于其他课程的教学手段。针对综合性大学摄影课程的特殊性，应该合理利用现代化的教学手段，发挥现代教育视听结合的优势，达到更好的教学效果。多媒体教学手段适用于摄影课程教学，将信息量较大，丰富的图文资料全面完整地传达给学生。
在摄影课程教学手段的实施中，特别是摄影的器材结构和操作技术，以及摄影的成像原理，等等，都可以通过丰富的实物和媒体方式动态地展示出来，结合摄影器材实物和图片资料、视频放映将信息传达给学生，避免技术理论的枯燥讲解，还能够极大地提高学生的学习兴趣，使学生更易于理解和接受。
由此可见，丰富的教学手段能够形象、生动、直观地传达教学内容，教师应该充分考虑各种现代化的教学手段。同时我们也要意识到，各种教学手段毕竟只是一个实施方式，要达到最佳的教学效果，必须对课程的教学因素全面研究，进行更科学合理的教学规划。
三、综合性大学摄影课程中教学模式的科学性
在课程的教学内容组织上，要分析学生的专业特点，进行合理的选择，教学重点应简洁明了，通过加工和提炼，合理地组织教学内容。一般来说，按照综合性大学摄影课程的特点，因学生专业多而杂，不可能兼顾，所以在教学内容上要弱化专业区别，内容尽量多而全，且通俗易懂。教学内容的选择应做到少而精，抓住重点，详细讲解。应以讲授最基本的知识点为主，同时充实大量的摄影作品鉴赏，使其将摄影的感受融入自己的生活和学习之中，感受到摄影的实用性，激发对摄影的兴趣。
摄影实践是综合性大学摄影课程教学模式中最重要的部分。在教学过程中，教师在讲授理论的同时，还必须针对讲解的知识点，配合学生进行相对应的实践操作。只有将理论和实践系统结合起来，使学生亲手实践操作，创作出自己的摄影作品来，才是真正的学为所用的体现。此外，在教学中也可让学生自主选题，即在教师的指导下独立完成摄影作业。在学生的作业过程中，教师要做到手把手地举例示范，对学生的摄影作品多加鼓励，调动学生的摄影激情。
在学生的摄影课程实践中，要引导学生运用摄影理论，善于思考和观察生活，在生活中寻找实践的意义，这样才能更好地提高实践能力和摄影水平。课程结束时，还要进行相应的作品评讲，或者是举办摄影作品展，让学生体会摄影的喜悦和成就，同时互相比较，发现问题。只有通过不断的摄影实践，学生才能把摄影课程中的理论真正掌握。只有在教学中充分贯穿实践性的教学模式，才能够让摄影的基本技能和基本技巧为学生所熟练掌握，最终提高摄影技能，并且使学生真正喜欢摄影。
四、结语
在综合性大学摄影课程教学中，教师要使学生掌握摄影的基本理论和基本技能，更重要的是对学生的素质教育，特别是艺术素质和人文素质的培养，以提高学生的审美能力和创新能力。在摄影课程中要做到这一点是很不容易的，这给我们的摄影教学提出了更高的要求。
当然，要全面提高摄影课程的教学质量，还有很多的问题等着我们不断研究和探索。随着时代的发展和教育的改革，综合性大学摄影课程教学必将一步一个台阶，向着更高的目标迈进。
参考文献：
［1］［德］海曼・施达姆.新包豪斯摄影课程篇［M］.人民美术出版社，2008.
［2］王天平，应用摄影基础教程［M］.文汇出版社，2008.
［3］［美］苏珊・桑塔格.论摄影［M］.上海译文出版社，2004.
摄影教学范文6
现代社会中，人们巳经迈人移动互联网时代，各类广告随时出现在日常生活中，巳成为公众难以避免的一部分。广告作为知识密集、人才密集、技术密集的行业，是现代服务业的重要组成部分，是创意经济中的重要产业。运用得当，它会带给我们丰富的信息，刺激我们的感官，给人以美的享受。运用失当，也会给我们带来一些烦恼和困惑。而这当中摄影图片使用是否恰当，是关系着广告成败的一个重要因素。摄影类课程主要包括摄影基础、广告摄影、商业摄影、摄影与设计、摄影与摄像、影像编辑等。学好这些课程对广告学专业学生十分重要，而如何教好这类课程，特别是面对广告专业学生的时候，一方面要让学生掌握摄影的理论和技法，另一方面也要让学生与广告传播的原理相结合，与市场竞争和消费者的特性相结合，这是广告学专业摄影类课程教师需要面对和解决的重要课题。
二、摄影类课程在广告学专业学生培养中的意义
有人说：“二十一世纪的文盲不是不识字的人，而是不会看图的人。”可见“图”在现代社会生活中的重要性。在当前铺天盖地的广告宣传中，文字巳经很难再抓住公众的眼球，而一张与众不同的图片却能让人眼前一亮，可以有效影响受众。高质量图片的获取，摄影技术不可或缺。笔者认为，摄影类课程对学生的能力锻炼是全方位的，而不仅是广告创作的一个环节。摄影类课程的目标不能仅仅是对摄影技能的培养，也注重学生艺术素养的提高。首先，摄影可以培养学生审美、批评及其相关的心智能力，广告学专业学生应能较好地感受美、体验美、捕捉美；其次，摄影可以培养学生艺术创造力及艺术表达能力，广告学专业学生能通过各种形象将思维、观念外化出来。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容难以取代的，是由摄影类课程的教育属性决定的。
三、摄影类课程在广告学专业教学过程中存在的问题
就目前广告学专业摄影类课程而言，一些院校在进行这部分内容教学时仍存在闭门造车，学生重记录轻理论，教师缺乏实战经验等问题，具体表现为：
(一)缺乏与社会的交流和沟通
广告学本身就是理论与实践相结合的专业，而摄影类课程更是一门理论与实践并重的学科。但教师在教授这部分内容时，往往理论仍然大于实践，即便有实践环节，也是照本宣科，很难发现有创造力和想象力的摄影作品。长此以往，学生学习兴趣下降。此外，在教学过程中也很少有机会让学生参与社会活动，把学生放人市场环境下去锤炼，以至于学生难以直接适应社会，难以理解摄影对广告行业的重要性。
(二）学生重记录轻理论
一些学生把摄影等同于拍照（记录），在学习中，热衷于记录各类场景，不重视课堂理论的学习。由于专业理论相对于摄影操作来说，要枯燥得多，因而也是学生不愿学的原因之一。如何加强理论课教学，提高学生的学习积极性与自主性成了提高摄影理论课教学效果的重点问题。学生也习惯以自我为中心，很少能站在受众的立场，把摄影作品放在传播领域或消费市场的大背景中思考和感悟，而这一观念的转变需要靠理论进行引导。
(三）教师缺乏实战的经验和能力
由于社会发展日新月异，人们生产生活方式不断改变，所以从客观上来说，无论是教师还是课程、教材在一定程度上都与实际有所脱节。教师对广告行业的理解缺乏全方位的把握，从而对学生缺乏强烈的说服力。更有甚者，有的教师本人没有学过广告学理论，对行业和消费者的研究也不到位’却教授着广告学专业的学生，这就进一步导致学生和行业的脱节。
四、对摄影类课程在广告学专业教学改革中的建议
艺术创作能力是广告学专业学生的必备能力，但摄影类课程的教学不能仅仅以此为教学目标，应紧密联系市场，以消费者为核心，以能创造出打动消费者的摄影作品为目标。为此，因在教学体系和学生提升两方面做文章。
(一)教学体系方面
作为教师，那么在教学中，就需要有明确的教学目标、教学大纲、教学计划和教学内容的设计，这样才不会缺失方向性的指导。摄影类课程作为广告学专业学生的必修科目，不仅承担着广告基本理论的学习，还具有培养学生的宏观广告意识和微观广告操作实践能力，树立品牌意识和消费者意识的任务。所以笔者认为这是摄影类课程总的教学目标。
因此，摄影类课程应该在阐述摄影理论的基础上，让学生清楚地了解摄影与广告的关系。首先，从课程内部要根据教学目标科学合理地设置教学。比如，摄影类课程中有关创意的内容，而创意理论从另外的课程之中会详细阐述，所以就没有必要再投人很多时间。其次，教学内容要向纵向延伸。可采用网络课程（开放式的、资源共享），制定相关考核制度延伸课堂学习等等，同时一定要加强学生的实训环节。这样可以调动学生的学习积极性，推动学生知识结构不断完善。再有，教师本身也要对广告学专业的整体课程加强了解，这样在教学过程中才能心中有数。同时，教师也要经常下企业、进社会进行学习和总结，要站在广告行业的前沿，为学生指明方向。
(二）学生提升方面
首先，在教学过程中，教师要帮助学生不断提高，利用案例教学法，根据所讲授的知识，找出恰当的案例，可根据案例进行针对性提问。比如，此案例是采用的何种摄影手法？摄影的突破点在哪里？摄影创意是否新颖？你觉得这样的作品能够打动消费者，为什么？科学合理的提问，往往会给学生带来很多启发。其次，要加强学生的参与观念。有了恰当的案例和内容，若没有学生的积极参与，效果不会很理想。此时，可以借助部分软件工具，如Photoshop、lightroom、premiere等在原有的基础上做出改进，而且可以将一些好的作品向外部进行推介，及时给予肯定，长此以往，学生的学习热情和参与程度大大提高。第三，在形成良好的学习习惯后，教师可以进一步给予学生学习自主权，把下次上课的内容先告知学生，让学生课后找资料、作分析、写总结，然后在课堂上由学生进行讲解，逐步实现课堂的翻转，达到民主、自由、和谐的课堂氛围，这样会更有利于学生对知识的掌握和理解。
五、总结
作为广告学专业的摄影类课程的教师，需要不断加强广告行业的实战经验，要积极参与社会实践，多与广告业人士接触、学习和交流。另外，在学生掌握了广告理论的基础上，要让他们有充分的时间进行实践，要紧密联系市场，以摄影作品为基础，以广告原理为支撑，以消费者研究为核心，来强化学生的实践和感悟能力。
