作者：赵大鹏
中国式的高等艺术教育，从近代史以来，就是中西结合的产物。我们的教学体制，从大专起始、到本科制再到工作室的教学形式，直至研究生制—攻读艺术类硕士学位，这些教学层次，几乎都是从低年级的填鸭式向高年级的自由式过渡的，逐渐形成了自然而然的艺术教育模式。这种由中国传统文化派生出来的艺术教育程式化规范，在改革开放新格局的冲击下，特别是一些新兴艺术专业的教学意识，给自由式的个性发挥，带来了具有某种文化积淀的新艺术意识的生机。所以说，在现代艺术思维和艺术实践的趋势之下，研究和把握艺术摄影教学的关键性环节，乃是不断发展和完善年轻的中国摄影艺术教育的重要途径。而且当我们结合现代摄影文化的构成机制和流向的特殊，为培养摄影艺术的一代新人，更将成为我们探讨东方摄影文化教育的一桩夙愿。由此，我从自身工作实际出发，与大家共同讨论，如何选定和抓住艺术摄影教学各个阶段中心环节，使摄影艺术教学定位同教学方法、教学内容的不断改进与充实能相辅相成。
当代摄影艺术，做为视觉文化形态的一种科技与艺术的综合体，是社会经济、人类生活同文化艺术互为作用的有机信息载体，构成人们现代生活中的一种特定的图象艺术地位和审美品格。那么，随着摄影文化深层耕耘的构筑以及艺术的现代拓展和它们互为融通，必然使当今的摄影艺术高等教育呈现出广阔的发展前景。鲁迅美术学院摄影系，在中国以艺术摄影教学为主创，发挥高等美术院校的办学长处，在综合体现基础理论的系统性、教学与实践的阶段性和摄影技术技巧科学性的前提下，遵循着三个过渡，即二1、从造型艺术的绘画基础向摄影艺术基础的自然性过渡;2、从摄影基本技能向摄影艺术的观察、思维和表现的强化性过渡;3、从造型艺术的规律和潜能向拓宽现代艺术意识，培养艺术个性的升华性过渡。我们的教学，把全面提高学生的文化艺术素养同掌握艺术摄影创作与设计的能力，融汇在每个阶段性教学与实践里，踏出了艺术摄影教学从无到有的一段艰难历程。
一基础课教学的中心环节在于如何培养学生表现意识的产生与释放能力。
由于摄影与绘画是异曲同工的瞬间平面造型艺术，在遵循艺术教学规律的基础上，从选拔学苗的招生到进入低年级的基础课教学，围绕着对科学的造型观念和艺术的造型意识的认识理解，在逐步掌握造型艺术语言的过程中使绘画基础训练着重通过塑造过程中的整体性与局部刻划的矛盾冲突，在素描练习中解决大的形体，大的运动和大的轮廓等整体艺术的基本特征，动态、比例和明暗;在色彩绘画中，则重点是要解决对色彩变化规律以及色调的主观感受和主观控制造成怡人的景观，从而掌握和运用色彩的心理表现力。进而在掌握摄影基础理论和基本技能的过程中，强调技术技能的施展，要同产生初浅的表现趣味与体现能力紧密挂钩。把选择意识和观察方法的培训，透渗在摄影器材的掌握技能之中。对于这一点认识和运用，乃是至今摄影艺术创作中不可忽视的重要因素。
这样，低年级的绘画基础训练同掌握摄影原理为中心的摄影基本技术的步人，融为艺术修养提高的循序渐进之中。在教学中，紧紧将技术基础性与初步的表现意识相结合，使学生学习基础课，完成技术技能的练习，培植艺术修养的过程，就是培养个人对客观实体如何感受及其产生激情，在艺术刻划表现上，运用和巩固基本技能的释放过程。因此，初级教学阶段，绘画基础向摄影技术基础的自然性过渡的中心环节，就在于从增长学生艺术修养开始，核心是注重技术与艺术的结合，用艺术的表现意识来牵动技术技能的提高，把基本理论归纳、突现在艺术追求的自觉控制之中。
二设计摄影是艺术摄影教学中创意训练由低到高过渡的中心环节
我们结合平面造型艺术和工艺美术设计相结合的新视点，从三大构成的平面构成想象与设计开始，体会和把握黑、白、灰和点、线、面的排列和重叠的秩序感，使学生步人新的视觉领域，以单一因素为初级阶段，学会平面分割、对比、变形和特意技能。采取根本不受具象限制的方式，来培养与传统绘画造型和摄影的纪实完全不同的观察和思维方法。而且，学生们设计作业的过程与最后效果之问，不一定有着天然地联系，即完成作业的目的和构思的过程，根本不受具体效果的局限。老师强调指出:开发自如地想象，构思要灵活才是决定自己设计和想象品位的关键;不要让自己走人死角，变形大胆而随意;对象变了，材料变了，就会引起想象与设计的大变化……之所以这样，共实质都是思维状态的新秩序、新活跃。这无形中提高了大家组织和驾驭形象思维的能力。诚然，平面构成是锻练学生的形式感，但是这个阶段的平面设计组织和以后将学习的想象设计的拍摄、J‘一告创新、设计摄影等课程，又不存在必然的联系，甚至实质内容卜根本没有联系，而应着重强化平面构成思维状态的个人悟性。只有到了制作描出，才直接决定着作业的效果。显而易见，这是我们教学过程中一个潜移默化的方面，可谓关键环节的一个序曲。
进而，运用摄影材料和工具，对于客观物象的艺术再现同个性、理念的艺术表现相继续，在想象设计的摄影纪录的基础_卜，由于摄影创意设计，人为地将摄影从纯纪录的工具变成想象和创造的特别表现手段，使学生们很自然地摆脱传统模式，放开手脚，展开翅膀，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意而找到了标新立异的理念语言，幻化出了个性的视觉心象。主观创意表现的艺术设计摄影，向各艺术摄影创作宏观表现的过渡，就从平面构成、想象设计和设计摄景‘这样一条无形的视觉艺术潜线而演变成以设计摄影为中心环节的艺术摄影教学中期的关键性过渡。由于设计摄影重摆布拍摄的创意、重技法表现的创意、重构成表现的创意，更重现代艺术意识理念的独创、启发和诱导，自然具有现代视觉艺术表现观念意识的强烈性、趣味性和深邃性。因而，使这门课程的教学，被视为广告摄影教学的重要基础。
三彩色反转片的拍摄与冲洗是摄影艺术表现的高难技巧
众所周知，黑白摄影的影调韵味深受人们的崇赏，然而彩色摄影的客观彩色实体到作品色彩效果的创造，也是摄影艺术信息工具和艺术纳最的有机部分。我们在彩色摄影的教学中，通过彩色反转片的拍摄与冲洗这个高难技巧的理论分析和技术技巧的传授及其操作实践课，把它们作为完成摄影专业技能培训，向艺术表现技巧升华性过渡环节的一个重要方面。这是我们艺术摄影教学不断深化的重要步骤。每届学生在这个阶段的教学里，都会达到良好的学习效果。#p#分页标题#e#
彩色实体与色彩效果之间的关系问题，一直是艺术家关心的一个主要课题，当然也是彩色摄影的技术与艺术综合水准的关键问题，尤其是彩色反转片拍摄出来的色彩和色调的色温效果，必须对观察感受的形象思维与拍成彩色正像的关系，从理性上增强理解，从感觉上拓宽想象和控制，求其色彩的心理表现力和色彩的象征性真实融为一体。在教学过程中，可以充分拓展彩色摄影艺术追求的深度。我们在教学实践中深刻地体会到，应认真抓好这一教学的中心环节第一、可以使学生在观察方法训练卜，能进一步专注，学会看整体又会看细部，运用彩色摄影原理更多地附以被摄对象的精神气韵和意境;第二、把拍摄表现技巧的运用过程，当作视觉艺术规律和自身修养逐步完善相结合的创作深化过程;第三、由此而成为摄影艺术教育由低到高的一个量变到质变的进取步骤;第四、部体的视觉艺术判断的熏陶将是今后长期艺术创作实践的坚实基础。总之，彩色反转片拍摄与冲洗的高难技巧的把握，为学生们艺术表现趋于成熟奠定了根基。
四培养观察艺术的现代意识是艺术摄影教学升华的中心环节
摄影是靠科技器材的使用过程来创造艺术作品，但拍摄前构思意念的孕育和产生，运用造型艺术的常规或反常规及其姊妹艺术潜能，来沉淀主题、去经营画面等等，都是对客观景物观察、感受，具有摄影自身的选择性形象思维而引起的艺术与科技结合之作。因此，拍摄照片，更重要的是对客对象的灵敏感觉，在艺术头脑中产生丰富的联想等，它们给予摄影艺术的生命是至关重要的。摄影艺术又俗称观察艺术，它的主要内含就在于观察方法和形象思维始终贯穿在艺术创作各个阶段。所以我们的教学十分重视在艺术摄影总意识里，加强摄前意识的培养。诸如，摄影艺术的审美价是隐藏在摄影所具有的特性里，因此摄影的特殊性是摄前识的主体;社会生活是艺术创作用之不尽、取之不竭的唯源泉，因此生活的观察体验和提练是摄前意识的客观基;摄影是观察艺术，摄影也是观察中的感觉艺术，所以，艺术感觉是摄前意识的代言语;光的艺术是摄影艺术绝不容视的要素，因此，摄影用光的艺术作用是摄前意识与创作践相制约的纽带;摄影艺术创作是以形象思维为主线，在定的氛围和境界里选择拍摄角度和瞬间，因此，形象思维联想能力是摄前意识的主观注人。这样，我们在教学实践中，强调学生们要主动接受主题和意境传递感染，从而培养掌握顽强而丰富的摄前意识，通过特殊地选择手段引发灵，创造出摄影艺术审美形象。
然而，我们在教学环节里再进一步引导学生们体味艺术影的现代意识，寻觅传达主观感受的语言和形式，开启现社会与文化的全方位介入机制，将表现心灵的感受，在依于自然景物的识别和抉择上，通过纪录摄影的完美视域、念摄影的特殊视域、形象摄影的连续视域和自由摄影的主视域等，展开对摄影的新认识和新理解，逐步使摄影艺术态的主观发现及其运动变化，达到一定的位置，并潜人在的表现意识—在难度中求解、在困境中求生、在竞争中胜、在参与中求新，自如地概括归纳出新的语言和符号，得视觉停点不仅在二度空间的画面上，而且引导它延伸到画面形象的背后。这样，学生们科学的、艺术的头脑，就自觉与不自然地熔炼在现代摄影洪流的升腾里，个人都具有一种跨越真实性，是摄影主客观关系的愉悦和向往，提高到一个新层次。
