传统文化的艺术特征范文1
传统瓷上肖像画并非古老的陶瓷装饰品种，其真正兴起只是在近代，但其独树一帜的艺术面貌和卓越成就使其在中国陶瓷艺术发展史中占有重要的一席。时至当代，传统瓷上肖像画面临发展困境，能真正理解其独特艺术与文化价值的人士越来越少。有鉴于此，笔者积多年从事传统瓷上肖像画实践创作与理论研究经验，试对其艺术特征与文化内涵等进行初步分析和论述。
一、传统瓷上肖像画的艺术特征
1 复制与再创作相结合
瓷上肖像画与纸上肖像画的显著区别之一是：瓷上肖像画不以真人为模特，而只是对其他作品的复制。这需要创作者在复制时融入想象，进行再创作，主要体现在以下几方面：第一，创作时需要突出人物最具神彩的一面，特别是眼神处理；第二，有时客户只能提供人物模糊影像，这就需要创作者结合客户的描述进行创作，绘制难度自然更大；最后，再创作的艺术水平高低与创作者的文化、艺术等修养有直接关系，因而瓷上肖像画家应当努力提高个人文化艺术底蕴。
2 中西绘制技法相结合
瓷上肖像画西方技法具体表现在两个方面：第一，彩绘颜料。广彩瓷、新彩瓷颜料最初均来源于西方国家，然后在进口颜料的基础上实现国产化；第二，彩绘技法。瓷上肖像画大量融入西方油画绘制技法，但在艺术面貌上与西方肖像画仍有差别，表现在绘制技法上主要有两方面：①绘制具有纪念意义的肖像时，左右脸的光影效果往往一致，以呈现端庄肃穆的效果。②瓷上肖像画的各种技法，如九官格定位、上彩等均由我国瓷画家自行研究创制而成。
3 形象与神韵相结合
瓷上肖像画追求形与神的高度统一。邓碧珊首创了九官格绘制技法，这种技法一直沿用至今，从而保证了瓷上肖像画与原作的一致性。在神韵方面，每个人的阅历、身份、性格、年龄等千差万别，从而形成了独特的精神气质。瓷上肖像画家在创作时必须充分考虑到对方各方面的状况，从而更加精准地表现其神韵与性格特征。
二、传统瓷上肖像画的文化内涵
1 中西文化交流的见证
西方文化因素在瓷上肖像画的形成与产生中发挥着不可或缺的重要作用。清代时，大批西方传教士和艺术家前来中国，其中不乏肖像画高手，其中有一部分进入宫廷绘画，从而催生了宫廷珐琅彩瓷肖像画的出现，并衍生出粉彩瓷肖像画作品。清末时受西方照相技术和新彩颜料传入我国的影响，产生了新彩瓷肖像画。直到当代，瓷上肖像画仍然在不断地借鉴西方各种油画技法及其作品。
2 时代文化面貌的反映
瓷上肖像画在各个时期的艺术面貌有着显著的区别和差异，反映着当时的社会文化面貌。清代中前期的珐琅彩瓷和粉彩瓷肖像画主要以传统技法绘制，用色华美、细腻，反映了当时纤弱奢华的社会风气。清末民国时期，极为逼真的新彩瓷上肖像画产生，一方面，反映出国势衰微、西方文化入侵的半封建半殖民地社会的现实状况；另一方面，反映出入民思想的进步。建国以后，大量具有浓郁政治气息的瓷上肖像画问世，以绘有伟人领袖的瓷上肖像画最为典型，并为当代收藏界所热捧。
3 民族审美文化的表现
瓷上肖像画虽然具有强烈的西方文化特色，但民族审美文化却也深深地扎根其中，主要表现在以下几个方面：其一，瓷上肖像画中以喜为主要面容特征，表达了国人追求祥和的审美倾向；其二，瓷上肖像画尽力展示人物面部最具神采的部位，而尽量掩饰人物面部瑕疵；最后，瓷上肖像画往往有意无意地融合了中国传统相术文化，尽量使人物肖像呈现吉相。
传统文化的艺术特征范文2
一、传统艺术元素在艺术设计中的运用
传统艺术是随着文明的发展逐渐演化成的一种民族艺术，是民族文化史上文化形态和思想观念的总体表达。中国传统艺术作为民族文化的重要组成部分，在现代艺术设计中有着重要的作用，下面几点具体分析传统艺术元素在艺术设计中的运用。1.传统文字艺术在现代艺术设计中的运用在中国传统艺术中，文字艺术是极为重要的部分，它不仅反映着民族历史的发展历程和文化状况，而且在不同时期具有不同的时代特征，表达出不同的艺术情感。特别是在现代艺术设计中，文字作为一种独具感染力和生命力的设计因子，在艺术设计中发挥着不可替代的作用。当今，很多艺术设计师的作品中都运用传统文字艺术创作出新的形式，增添了设计的文化内涵。传统汉字作为一种特殊的视觉传递媒介，使信息更具有强烈的标示性和视觉效果。比如，中国北京2008年奥运会的会徽设计上的标志“中国印”，便是运用传统书法艺术的形式以手书的形式创作出来的，简单的文字、印章使中国传统汉字的民族神韵得以传递和表达，奥运会徽的设计体现了中华儿女的对伟大祖国的热爱。此外，在环境艺术设计中，传统文字的融入也使现代艺术设计增添了人文生机。例如，在很多城市的主题公园，特别是艺术公园或是广场中，一些人行道两侧区域设置的文字石碑或景观小品，大多是取自古代诗词或书法，这不仅增添了主题公园的针对性和文化底蕴，也是一种传统文化的传承。这些传统文字创意在现代设计中的运用，意味着传统艺术需要在新的时代呈现出风格和审美上的不断追求，并在设计观念上对传统文字加以创作和运用，进而让现代艺术设计作品真正体现出中华民族的文化特征。2.传统民间艺术在现代艺术设计中的应用众所周知，中国传统民间艺术表现形式多样，其中蕴含着深刻的民族文化理念和文化意蕴，同时也包含着现代艺术设计的构成元素，民间艺术带来的情感体验则是利用环境艺术设计的途径得以展现和发挥的。随着现代艺术设计的发展，民间艺术多以造型为主被运用到环境艺术设计中。比如，北京王府井大街路边有许多人物铜像，有磨剪刀的小贩，有吹糖人的老人等，这些鲜明生动的民间趣味造型真实地展现出老北京的生活面貌。因为这些民间艺术形象不仅使王府井大街独具北京特色，而且使街道环境充满了生活的真实和乐趣。虽然民间艺术并没有直接与现代环境艺术设计相接壤，但是这些民间艺术的参与却成为王府井大街整个环境艺术的主题风格。此外，民间艺术也体现出一定的寓意理念，现代艺术设计师从形式到内容等方面把其灵活恰当地运用在艺术设计领域，对艺术设计的实质产生了影响。比如，我国流传久远的陶瓷艺术，无论是青瓷还是白瓷，都继承了我国传统民间艺术的精华，在现代艺术设计创作中，陶瓷艺术的表现无论是在外包装上还是文化内涵上都体现了中国传统文化的“回归”，也给人们带来了视觉上的创新。中国一些民间的节庆或民间礼仪等传统艺术文化资源也有助于丰富现代环境艺术设计的创作内容，增强城市的艺术个性。3.传统色彩艺术在现代艺术设计中的应用艺术设计中的色彩是构成艺术设计的一个重要组成，尤其对于环境设计而言，色彩成为评价生活态度和审美认知的一项重要指标。中国传统色彩艺术在传统的观念基础上更为重视色彩本身对人的视觉心理影响，人在接受色彩的影响时往往会产生不同的生理和心理感受，但是不同的个体、群体、社会环境的变化都影响着色彩的最终表达效果。因此，中国传统色彩艺术必定会在现代艺术设计中有所表现，并延伸色彩本身的性质。在环境艺术设计上，色彩的运用与传统艺术的色彩特质是相辅相成的，比如，在很多城市的中央广场的设计上一般是保留传统规则的，而在设计的色调运用上大多选择具有传统色彩艺术的特征，因为这些传统色彩的运用会让城市生活空间更为贴近群众，更能激起人们对于美好生活的向往。绿色在我国传统印象里象征着勤劳、朴实，这在现代环境艺术设计中与传统意义相得益彰，象征着生机和希望。城市公园的绿植一般是成片状或是块状分布，色调协调，这种传统意义上的色彩过渡给人以爽朗、开阔之感。传统色彩艺术已经成为一种主观的象征，赋予了当代艺术特殊的情感和文化理念。4.传统图形艺术在现代艺术设计中的应用在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是广大中国劳动人民在生活中积累创造出的精华，也是我国历史文化的一个重要组成。在几千年的历史进程中，中国传统图形艺术涵盖了人们生活的各个部分，特别是体现在当代艺术设计中，更显示出重要的意义。传统图形艺术作为中国传统基础艺术之一，是最能体现中国文化特色的艺术形式，现代艺术设计往往是根据传统图形艺术的隐喻特征，即通过文化内涵和价值取向等方面的信息来表达作品本体外的精神。近年来，新一代的设计师们为了跟随时代的脚步，将中国传统图形艺术与现代艺术设计相结合，获取新的设计创意。一般来说，中国传统图形指的是代表吉祥的图案形状，并通过其象征的寓意来向人们展示不同的意义，比如，“龙”的形象在中国很多朝代都具代表性，不仅是不同时代对崇高事物审美的表征，而且在中国传统文化中的地位十分重要。设计师韩秉华便是运用了传统“龙”的图形，将其复杂的造型运用现代的几何抽象方式进行简化，在现代设计中表现出传统意蕴，使表达成为新的创意点。再如，传统图形中把蝙蝠、梅花、桃共同表达为“福、禄、寿”的美好象征，用在现代设计中便是体现了团圆、吉祥之意。而奥运会的五环标志图案是取自传统图案的精髓，把象形的中国结图案与中国的太极文化相结合，体现出民族大和的寓意，两者恰到好处的勾勒出中国运动员的意象，并借此传达了中国人民对奥运会的热情和祝愿。因此，将我国传统图形合理运用在现代艺术设计作品中，可以让人们深切地感受到中国传统文化所带来的无穷魅力与传统价值。
二、结语
总而言之，随着社会文化的不断进步和设计潮流的不断冲击，传统艺术所带来的不仅是历史文化缩影，更多的是在现代艺术设计中所表现出的独特魅力，传统艺术在现代艺术设计中的运用已成为设计界关注的重要课题。因此，在艺术设计全球化趋势的大范围下，当代设计师应合理运用传统艺术带来的视觉感受，将其融入到现代艺术设计全过程中，同时设计师要充分抓住时机，发挥自己的创作理念，推动中国艺术设计迈向新的高度。
作者：刘国英 单位：西安工程大学服装与艺术设计学院讲师
传统文化的艺术特征范文3
关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化
传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。
首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。
其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。
再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
参考资料:
[1] 伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[ol].中国装饰艺术网. /theoretical/showarticle.asp.articleid=772
传统文化的艺术特征范文4
我国传统民间美术具有着悠久的发展历史，是在我国历史文化的酝酿下，由多民族美术文化相融合产生的，具有独特的民族性以及地域性特点。随着近年来我国居民对现代环境设计要求越来越高，传统民间美术得到了广泛的应用。本文从传统民间美术的文化内涵入手，对其在现代环境艺术设计中的应用进行了探讨。
关键词：
传统民间美术；现代环境艺术设计；应用
现代环境艺术设计的根本目标是为居民提供符合生理需求以及心理需求的高品质生存空间，现代环境艺术设计作为一种精神文化产物，在很大程度上指导着我国居民的审美取向与行为方式。因此对如何将传统民间美术中蕴含的文化精髓以及民族情感，融入到现代环境技术设计中去具有一定的现实意义。
一、传统民间美术的文化内涵
传统民间美术与现代环境艺术设计存在着相互渗透、相互融合的关系，随着西方文化逐渐对我国艺术思想以及思维方式造成影响，对我国传统民间美术的文化内涵进行挖掘具有一定的必要性[1]。传统民间美术经历了漫长的历史发展过程以及融合过程，是我国民族文化中的重要组成部分，传统民间美术从民间衍生而来又根植于民间。传统民间美术是我国艺术设计理念的基础以及源泉，是艺术心理的发端。传统民间美术作为中华民族传统文化的根源部分，不仅包含了我国传统艺术语言以及文化符号，而且凝聚了我国人民最为纯粹最为质朴的艺术思想。传统民间美术作为一种造型艺术形态，具有多变性以及独特性的特点，其美术造型风格多样、造型各异，且自身艺术思维方式较为独特，审美意识具有我国的民族特点。面临着现阶段中国传统本土文化逐渐迷失的问题，对传统民间美术中的精华元素、人文精神以及民族情感进行挖掘与提炼，并与现代环境艺术设计进行融合，可以有效地丰富现代环境艺术设计语言，从而创造出更具民族特色的高品质生活空间，满足我国居民的心理需求以及生理需求。
二、现代环境艺术设计概述
1、现代环境艺术设计的概念
现代环境艺术设计作为一门建立在环境科学研究基础上的边缘性新型学科，具有较大的发展潜力与发展空间。环境艺术主要指的是构成人类生存空间并进行美化的系统化设计，是对生活环境进行规划的设计过程。现代环境艺术设计涵盖了人文、生态、经济、艺术等多个方面[2]。现阶段环境艺术设计逐渐被社会所重视，对于推进我国城市现代化建设进程也有着较为特殊的意义。现代环境艺术设计的根本目的主要在于为居民的日常生活提供符合生理需求与心理需求的高品质生存空间，这就需要现代环境艺术设计工作不仅要尊重文化传统，还应当顺应时展趋势。
2、现代环境艺术设计的特征
1）艺术化特征。改革开放以来，随着我国国民生活水平逐渐提高，我国居民对精神文化提出了相应的需求，要求社会环境中各种物件体现出相应的整体美。现代环境艺术设计是整体性艺术，对空间关系、形体关系以及色彩关系都有所把握，具有统一性艺术化特征。
2）现代化特征。随着现代化科学技术的发展，传统单一性的设计方式已经难以满足现代环境艺术设计的需求，因此绝大多数设计师在开始将现代化信息技术与环境艺术设计进行融合，在赋予现代环境技术设计一定的声光设计效果的基础上，为现代艺术设计赋予了现代化特征。
3）情感化特征。现阶段国际环境艺术设计发展方向逐渐向情感化设计偏移，简单来讲就是在现代艺术设计理念的基础上，关注居民实际需求，集中力量进行人性化设计。在情感设计基础上对设计手法进行探索与创新，使现代环境艺术设计在符合时代需求的同时，设计出人性化的生活空间。
4）民族化特征。在现代环境艺术设计的过程中，单方面强调设计的现代化虽然可以在一定程度上提高居民的生活质量，但也导致我国居民失去相应的民族文化寄托。因此现阶段设计师在进行环境艺术设计过程中，逐渐开始将我国悠久的民族文化与现代设计进行融合，为现代环境艺术设计赋予相应的民族化特征[3]。
三、传统民间美术在现代环境艺术设计中的应用
1、在现代环境艺术设计造型上的应用
传统民间美术的造型元素主要起源于我国人民的生产活动与日常生活，是人们通过对生活进行总结从而绘制出的图形与图案，从日常生活中提炼出来并服务于人们的精神需求。从传统民间美术的视角进行分析，造型运用是较为重要的表现形式，不同的造型与图案可以满足人们差异性的观赏与使用需求。在现代环境艺术设计中，传统民间美术的造型运营可以有效地提高设计水平，保证艺术设计可以在对传统民间美术艺术进行创新的同时，结合实际设计需求，从而推动传统民间美术与现代环境艺术设计的发展。传统民间美术讲究意形融合，这在很大程度上对现代环境艺术设计造成了积极性的影响，现代环境艺术设计与传统民间美术的融合，可以有效地拓宽其现实作用与历史意义。与此同时，传统民间美术中的各种意象与符号也都具有深刻蕴味与意义，这种意象与符号也在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用[4]。
2、在现代环境艺术设计形式上的应用
传统民间美术在现代环境艺术设计形式上的应用是二者相融合的核心内容，主要体现设计作品纹样、色彩等传统民间美术方面的视觉传达。现代环境艺术设计首先应当建立在尊重艺术精神基础上，在融合的过程中既应当考虑传统民间美术色彩、造型上的视觉表达，尊重原有艺术形式的秩序与韵律，也应当深入考虑对艺术设计气韵的营造。在融合过程中不能仅仅停留在形象上的拷贝与复制，而应当借由传统民间美术创造出现代环境艺术设计有意味的形式。在现代环境艺术设计创作过程中，应当对整体设计的韵味与气质进行把握，在设计中融入传统民间美术的灵魂，从而提升现代环境艺术设计作品的灵动性。
3、对传统民间美术元素进行创新运用
现代环境艺术设计中主要通过对传统民间美术元素符号进行提取、转化与重构，从而突破传统环境艺术设计的思维定式，对传统民间美术元素进行演绎。尽管传统民间美术是我国民族文化的象征，但其在审美情趣等方面仍与现代元素有所差异，因此在现代环境艺术设计与传统民间美术进行融合的过程中，应注意取其精华、去其糟粕，对传统民间美术元素进行合理的加工。并通过对传统民族美术元素进行解构与重塑，使其成为现代环境艺术设计的重要组成部分[5]。对传统民间美术元素的应用应当结合现代化元素进行合理的改变与创新，从而有效地符合现代人的审美观。当传统民间美术元素同现代化设计元素在一定程度上发生冲突时，应当明确传统民间美术元素的滞后性，在有机运用的过程中将优秀的传统民间美术元素与现代化先进设计理念进行融合，从而有效地提升现代环境艺术设计水平。
4、在现代环境艺术设计中应用地域元素
地域性与民族性是我国传统民间美术最为显著的特征，因此在现代环境艺术设计的过程中，必须对独特的地域文化进行考虑，通过将传统民间美术元素与现代环境艺术设计进行融合，创造出具有地域特色且符合区域性文化环境的设计作品，从而丰富现代环境艺术设计作品的表现形式[6]。在现代环境艺术设计过程中，不仅应当体现出地域性的风格与特色，还应当对地域历史文化的传承进行考虑。将地域性元素应用于现代环境艺术设计，可以塑造出既符合传统民间美术审美观，又富有地域特色的现代环境艺术设计产物。传统民间美术的地域性元素经历了悠久的发展历程，已经形成了一种独特的文化形式，演化为一种地域性的文化认知，因此，在现代环境艺术设计过程中应将传统民间美术的地域元素加以应用，在充分联系设计实际的基础上，对地域性的风土人情、文化内涵进行融合。
5、在现代环境艺术设计材质上的应用
现代环境艺术设计的根本目的主要在于为居民的日常生活提供符合生理需求与心理需求的高品质生存空间，环境设计工作的主要矛盾就是人工环境与自然环境间的冲突。因此在设计过程中如何提高原有资源的资源利用率，创造具有自然性特征的新空间是设计师的重要研究课题。在选取设计材质上，可以借鉴传统民间美术的造物造景经验，充分利用设计材质的自然属性，对设计材料的自然美感进行有效地提炼[7]。这就要求现代环境艺术设计师在设计过程中尽可能采取当地特有的材料以及人工资源，在尊重地域性地理特征的基础上对特有资源进行有意识的开发与创造，从而拓宽环境艺术设计的多样性。
四、结论
总而言之，随着时代的发展，我国国民对现代环境艺术设计的文化艺术内涵需求越发强烈，将传统民间美术与现代环境艺术设计进行融合，可以为民众的艺术情感带来寄托，并实现对中国传统文化的传承，提升现代环境艺术设计的设计水平。
作者：李盖 单位：渤海大学艺术与传媒学
参考文献
[1]李沙,乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修,2011,04:226-227.
[2]皮佳.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].现代园艺,2015,22:137-138.
[3]袁磊.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].赤峰学院学报(自然科学版),2015,22:184-186.
[4]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].河北师范大学,2014.
[5]何静.民间美术在现代艺术设计中的应用探析[J].大众文艺,2014,02:87.
传统文化的艺术特征范文5
关键词 传统工艺美术资源 艺术设计教学 价值
中图分类号：G424 文献标识码：A
On the Available Value of Traditional Art Resources
in College Art and Design Teaching
FENG Fan
（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）
Abstract Long-term planning rooted in China's economic model college of art and design education is still in heavy "learning" light "technique" heavy "art" light "technology" state， a serious lack of practical significance. This article aims to further provide new ideas and methods for teaching college of art and design through the analysis of traditional arts and crafts in the hidden resource value， and ultimately achieve a major breakthrough in the art of teaching and the large resources to explore traditional arts and crafts.
Key words traditional art resources； art design teaching； value
1 传统工艺美术资源的概念及特征
依据1972年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》的内容，传统工艺美术被定义为“有着百年以上的悠久历史，世代相传的精湛技艺，采用纯天然原材料制造并拥有完整流畅的工艺制造过程，同时具有鲜明的地域风格和民族特色，并且享誉国内外的手工艺品种和技艺”。传统工艺美术资源作为中国传统文化的一个重要组成部分，其蕴藏着大量丰富的非物质技术内容和文化艺术内容。在高校艺术设计教育改革的大背景下，我们应该再次将目光聚焦于中国传统工艺美术资源，从中发掘适合高校艺术设计教学的可用价值，为高校艺术设计教学提供新的思路和方法，最终实现艺术教学的大突破和传统工艺美术资源的大发掘。而传统工艺美术资源本身所具有的某些特征才使其具备了被高校艺术设计教学开发的条件。在此，本文重点描述其三个突出特征。
（1）实用特征。生存是人类的第一本能需求。因此人类在制造事物的过程中，最基本的目的就是要满足自身生存发展的需要。由此可见，传统工艺美术品起初实际上是为了方便不同民族，种族或地域人们的生活而出现的。《考工记》中曾对于“手工艺”的记载为“是手巧之人带有着一定明确目的而进行的造物活动并从中获得了技术”。所以作为手工艺的传统工艺美术在起初出现之时并不只是单纯作为一种艺术现象而存在的。它首先是人类为生存而进行的造物活动，随着时代的发展最终审美功能取代了实用功能。因此它是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物劳动。可以说功能上的实用性是传统工艺美术资源的第一大特征。
（2）文化特征。每一个民族或种族都有自身区别于其他民族的一套独立生成的文化体系，在这其中所蕴藏的独特创造性及价值是不可替代和重复的。所以这就是传统工艺美术资源非物质性特征所体现的多样性文化价值所在。因此传统工艺美术资源所具有的文化特征主要是指传统工艺美术在以造物为主体活动的行为过程中，以文化创造和文化积累为视角的物质产品、精神产品及价值观体系在内的、综合性的人类创造物总和特征。这种文化特征不仅在创造和使用传统手工艺品的过程中表现出来，而且在他们的图案造型，色彩和表意中都有所体现。
（3）生态特征。关于“生态”的学术概念是在1866年由德国有名的生物学家恩斯特・海克尔提出的。他认为生态学可以理解为是研究生物有机体与其周围生存环境的关系的一般科学。这样我们就将生物与其周围的外部环境形成了密不可分的生存关系。人类在造物的过程中不仅模仿自己周围生存环境中的动植物的造型，甚至直接的制造材料也就地取材。比如景德镇的陶瓷就结合了此地的气候与土壤，广西桂北的“白裤瑶”染色就取材于屋前屋后的植物等。所以传统工艺美术资源在千百年来的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以这种和谐的生态理念应该一直贯穿于高校艺术设计教学的过程中，让其成为所有创造活动最根本的衡量标准。
2 发掘传统工艺美术资源在当今高校艺术设计教学中可利用价值
2.1 发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
高校艺术设计教学首先应该有着传承民族文化的意识。从中我们可以领悟到无论经济如何发展，无论高校艺术设计教学的模式如何变化，但教学中所体现的价值观始终应该要有如下几点：一要顺应经济发展的新趋势，与时俱进地创造新的艺术形式；二是始终秉承“以人为本”的基本教学观念，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品；三是高校艺术设计教育的文化性必须结合本民族的文化性。假如我们把传统工艺美术资源中的非物质性特征的文化价值当作主体属性的话，那么高校艺术设计的教学发展目标就应该是客体属性。那么在当今现状下只有将主客体相结合，相互扶持，共同发展，这样高校艺术设计教学最终将会变得更富有价值。
2.2 发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
人类参与自然社会最直接的实践活动是一切艺术创造活动的源头和发展动力。因此高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。所以传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值应该被当前处在发展困境中高校艺术设计教学所借鉴和利用，这是顺利实现艺术设计教学长远发展战略的目标的重要思路。作为艺术设计教学中的一个不可缺少的环节，从学习到亲自动手制作的艺术实践教育可以使得学生直接进入了生产实践中来锻炼自己，这在以课堂优势主导的当今高校艺术设计教学中是非常缺乏的。高校艺术设计教学不仅要以培养设计创造能力为目标，更重要的是要培养具有健全人格与艺术素质相结合的人才，即面临着培养复合型创新实践人才的要求。传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值在很大程度上推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程。
2.3 发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值
传统工艺美术资源在千百的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以毫无例外地，在高校艺术设计教学中也要重视生态教学。例如，面对那些以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计，在商业动机驱使下堂而皇之地招摇过市，而不顾资源的浪费与污染的现象，以蔓延之势展开的时候，生态理念下创造性设计观念的培养，无疑就成为了现代高校艺术设计教学的不可推卸的责任，并成为创造性设计优劣的重要评判标准。所以教育的生态价值呼之欲出。在旅游经历中我们会发现面对工艺品，对于那些蕴含着原生态且有本土文化特色的传统手工艺品总是投入了极大好奇心。因此赋予在传统工艺美术中的生态价值的影响会主导者艺术教育者和受教育者的创作理念，让他们自然而然地遵从了生态教学的要求。所有的造物和创物活动，包括艺术设计教学，均遵循着这一理念。
3 结论
为了满足当今社会经济文化对于新型艺术类人才的需求，高校艺术设计教学应该突破传统的工艺美术教育的束缚，寻求新的教学思路和方法；而传统工艺美术资源作为中国文化的瑰宝，其蕴含着大量的可用价值。因此我们应当考虑高校艺术设计教学和传统工艺美术资源相结合，从传统工艺美术中搜寻可利用价值进而探索出一条彰显区域民族特色的教学新路子，进而推动高校艺术设计教学改革的创新式发展。
参考文献
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传统文化的艺术特征范文6
关键词：平面设计；民族风格；特征
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
作者:叶志协 单位:河源理工学校
参考文献：
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[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.
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