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美术绘画基本知识范文1
关键词：美术学 教学 人文性 课程设置 人文素质
中图分类号：G642.3 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.081
1 引言
教育的人文性就是在教学中要采取相应的策略，体现人文精神，达到人与自然和谐统一的价值追求。美术是人文课程的核心之一，它凝聚着浓厚的人文精神，人的道德、情操、价值观念、智慧、愿望等等，都可以通过美术语言体现出来。正因为如此，加强对高校美术学专业教学中的人文性研究，提高教学的人文性，提高学生的人文内涵具有重要的现实意义。
2 文化与美术学的关系
从广义上来看，文化是指人类在社会历史发展过程中所创造出的物质财富和精神财富的总和，它能够对人发挥规范和教化作用。在文字还没有出现的时候，艺术尤其是绘画在人类文明的传承中发挥着重要的作用。在我国，美术教育受西方美术教育的影响很大。就现代教育来看，美术教育的目的并不只是为了让人们学会欣赏艺术，更重要的目的是，通过艺术教育让学生能够领悟文化的内涵和意义。在现代社会，人们对文化的认识逐渐变得淡薄。在学科分类当中，将美术分为人文学科，在美术教学过程中，不仅重视美术基本知识的教学，还十分重视对学生人文精神的培养，提高学生的人文素养，使学生通过学习，不仅掌握美术的基本知识，还能够提高学生的人文素养，促进学生人格和身心的健康全面发展。
3 美术学专业的人文性分析
文化不仅仅是一种人文社会现象，更蕴含着深厚的内涵，通过文化，我们可以了解一个民族的思维方式和他们对整个世界的认识。对于美术教育来说，它深受文化发展的影响，并是传播文化的重要阵地。也就是说，通过美术专业教育，学生能够对文化有更加深入的了解，更好的融入到文化大环境当中。
3.1 学科中的文化选择性
美术不仅是绘画和艺术，它有着自身特殊的文化内涵。通过美术，我们能够了解古今中外的艺术变迁，知道不同民族的文化背景，并能够知道艺术风格变迁和文化背景之间存在的联系。一般来说，美术形态的决定性因素是文化，但并不完全受制于文化，美术对文化有选择作用，通过选择，能够丰富美术的内涵。
3.2 学科中的内容综合性
美术学专业包含着多方面的内容，不仅有艺术和绘画，还包括历史文化、大众文化、民俗文化等内容，这些内容丰富了美术学科的内容，对美术教学也产生重要的影响。事实上，在现代美术教学当中，都十分重视对学生文化素养的培养，并将其摆在核心位置。
4 美术学课程设置的人文性
为了增强教学的人文性，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，在高校美术学专业教学中，我们需要重视相关策略的运用，根据教学的实际情况和人才培养的目标，笔者认为可以从以下几个方面的入手。
4.1 专业课程的组成
高校美术学课程主要由三个部分组成：专业知识、人文知识、技能传授。其中，专业知识包括美术史、美术基础知识、绘画技法等等。学生通过对这些课程的学习，能够学会基本的理论知识，培养他们的观察力、想象力和创造力，并获得相应的情感体验，从而获得美感的熏陶。因而，课程的设置是十分关键的，只有科学合理的课程设置，才能够进一步提高美术专业教学的人文性，提高学生的审美情操和人文素养。
4.2 课程设置的人文性
为了适应知识结构多元化的美术教育理念，教师素质要相应的提高，美术课程内容设置也要变得多元化。为了适应这种趋势，美术学专业的课程设置也相应的进行了调整，目前主要包括《绘画基础》、《美术表现》、《美术史》、《设计基础》、《美术教育实习》等课程。该课程方案是进行美术学习的基础课程，具有自己的显著特点，它将知识、技能、创造、艺术有机的结合起来，不仅能够提高学生的造型能力、发展学生的美术才能，还能够较好的培养学生的实际工作能力。此外，该课程方案内容比较全面，要求学生掌握绘画造型的方法和技能，还能够拓展学生的思维，提高学生的艺术表现力和创造力。将理论学习、实践创新、艺术审美巧妙的结合起来，并注重与其它课程的渗透与结合。此外，美术学专业的学生还需要选修历史、语文、文学等人文性课程，这些课程的选择和学习对他们具有重要的作用，有利于提高学生的人文素养和理解美术的能力。
4.3 重视对学生人文素质的培养
在现代教学理念当中，不仅重视对学生基本知识的教学，还十分注重培养学生的人文素养，将美术的教学和学习与生活、感情、文化连接起来，使得美术教学和学习，能够与其它学科的教学和自己的学习和生活联系起来。通过这样的教学方式，不仅能够培养学生的综合知识能力，还能够启发学生探究知识的能力。课程改革也要跟随着文化发展的脚步，在学科教育工作中，要进一步重视人文教育，提高学生的审美情操，改善人们的生活质量。
5 结束语
总而言之，人文性是美术学科的重要特点之一。在高校美术学专业教学中，我们需要高度重视人文性教学，从课程组成、课程设置、学生培养等方面积极采取相应的策略，提高学生的人文内涵，提高学生的审美能力和审美情操，从而更好的实现高校美术学教学的目标。
参考文献：
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美术绘画基本知识范文2
[中图分类号]C633.955
[文献标识码]C
[文章编号]1004―0463(2012)05―0078―01
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，其对于提高学生审美能力，促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂，知识容量大，如果教师缺乏合理的教学策略，则很难使教学顺利进行，也不易提高学生的审美能力。笔者认为，在高中美术鉴赏教学中，教师可从以下几个方面人手。
一、讲透基本知识。奠定美术鉴赏基础
要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如，西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。
二、明确鉴赏程序。搭建美术鉴赏之桥
在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如，教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：1.你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。4.会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。
三、加强学科整合，增强学生综合素养
美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品，学习其创作技法，而是为了提高学生的审美能力，增强其综合素质。为此，美术教师应加强学科整合，充分开发和利用语文、历史、政治、音乐等学科资源，以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如，在教学《不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术》一课时，为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造，宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力，教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏，并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额，适时引用一些描写中国园林的经典诗词，这样不仅能使学生产生如身l临其境的感受，而且可以激发他们的想象力，增强他们的综合素质。
四、拓展教材内容。提高学生鉴赏层次
高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体，其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时，教师应对教材内容进行深入挖掘，并合理拓展教材内容，以引发学生的情感共鸣，进而提高学生的鉴赏层次。如，在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中，首先，我对教材内容予以了适当的拓展，给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后，利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏，并播放歌曲《青花瓷》，这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后，为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品，并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案，从而让学生直观地认识到：青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做，既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力，又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。
美术绘画基本知识范文3
美术社团活动，是学校艺术教育的重要组成部分，可以培养学生 对美术的兴趣、爱好，增长知识、提高技能、丰富学生的文化生活，为今后培养学生美术特长及素养起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，更好的满足学生需求，现将本学期美术社团活动安排制定如下：
一、活动目的
通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的绘画水平及创造能力。
二、活动组织
美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。主要素描、速写、色彩为主。
三、活动要求
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周二、四中午进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。
3、美术社团成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护教室内的设施和用品。
四、活动内容
1、使学生了解一些素描、速写、色彩画常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法）
2、以水粉画和油画棒画进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、进行绘画教学，训练学生的动手能力和造型能力。
5、指导学生参加与班容班貌布置，重点辅导学生边学边实践，边干边提高。
五、采取的措施
1、认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，精心备课，使社团活动开展得生动、活泼、丰富。
2、做好组织工作
组织学生按时活动，并且要点名，要选出有能力、成绩也好的学
生担任组长。社团活动要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
3、安排好活动时间和活动地点
美术绘画基本知识范文4
我们大多是在幼儿园、小学里上美术课的时候才接触过绘画，但这还不能称其为对传统绘画的学习，只能算是对绘画的一种启蒙教育。但也正是这种启蒙教育，才为一些人将来走上专业道路打下了良好的基础。等到了初中，虽然也开设美术课，但是随着学习任务的日益加重，画画就成为了一些热爱绘画或将来想走专业道路的人的“专利”。在高中开设美术课的学校则更是少之又少。除非拜师学艺或到一些美术机构里学习，否则，直到大学，才会有继续系统学习绘画的机会。实践证明，要想在某一领域取得一定的成就，最初的兴趣起着很大的作用。教育要从娃娃抓起，所以加强对学习兴趣的培养是第一要务。从事绘画方面工作或爱好绘画的人，他们对绘画的兴趣往往也是从小时候培养起来的。如果一个人对一件事物不感兴趣，你还能指望他对此有什么更高的热情和投入吗？所以说，加强对绘画兴趣培养的确非常重要。在这里我不否认有一些学生出于某种考虑，选择报考专业性较强，或者是开设艺术类专业的院校，这其中不乏“临时抱佛脚”者，并不是从兴趣和爱好出发。但是，要想真正学好绘画，还真得加强对兴趣和爱好的培养。我们如何培养人们对绘画的兴趣和爱好呢？当然最好还是从小开始。然而，我们不能一上来向其灌输较为专业的绘画知识。试想，我们对一个四五岁的小孩子讲什么绘画产生的历史背景、笔法、技法等，他们会听得懂吗？其实，他们只是对那些画面上五颜六色的色彩感兴趣，属于纯感性认识，所以，我们要从他们的感知入手。孩子们对色彩的认知，往往要超过他们对文字和说教的理解。我们要先给他们看一些色彩艳丽的美术作品，激发他们的兴趣点，再辅以教他们画一些简单的小动物、小花等常见的事物。等他们画完了，无论画的好坏，我们都要给予孩子们一定的鼓励，使其有一定的成就感。不过，不能急于求成，毕竟小孩子的兴趣点容易多变。在这个阶段里，除了为了培养其对绘画产生兴趣之外，主要还是为了陶冶情操、培养美感、增长见闻，使其受到多方面的培育。
二、随着孩子们年龄的增长
如果他们对绘画的兴趣还能够继续保持，条件也允许，那么，就应该让他们对绘画进行继续深入地学习。即使将来不走专业之路，也可以适当地向其讲授一些绘画的相关知识。这就好比老人在向自己的子孙讲述光荣的“家史”一样，让每一个中华儿女都了解我们中华民族的辉煌历史，使其既学到了知识，又增强了民族自豪感。在绘画相关知识的讲授方面，对于学画的人来说，我们在教学上主要还是应该先以普及传统绘画基本知识为主，采取循序渐进的方式，使其了解到我国传统绘画艺术是有着五千年悠久历史的一门高雅艺术。在传统绘画产生的初期，人们在生活中就已经学会了用矿物颜色在岩石、陶器、青铜器等物体上面描绘各种美丽的图案。经过数千年不断地革新和发展，人们创造了具有鲜明中华民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。为了增长绘画方面的阅历，还可以带其到博物馆、美术馆等地参观美术作品展览，或向其展示一些不同风格的古今知名画家的绘画作品。然后通过讲解，使其较为直观地了解中国传统绘画在工具和材料方面有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢；在题材方面有人物、山水、花鸟；在技法方面有工笔、写意和兼工带写，还有各种流派等之分。托物言志，寓情于诗、于画是我国文化作品中较为常用的一种艺术表现手法。作为一名教育工作者，除了要向学生们讲授绘画知识，更应该让学生们通过对先进的传统绘画艺术内涵进行了解，从而使其充分地认识到绘画者、绘画作品在思想和艺术创作上也都凝聚着中华民族奋发向上、自强不息的民族精神和不屈不挠、敢于抵抗任何外来侵略的民族气节。这是除了相关的基本知识之外，我们向学生进行传统绘画教育的另一个重点，体现了传统绘画艺术的先进性。
三、在绘画作品中
美术绘画基本知识范文5
关键词：美术；自信心；自我评价
在一次绘画课上，同学们都在开心地画画儿，有一位同学却拿着笔不敢画，我轻声问他：“你怎么不画？”他说：“我画得不好，不会画。”我微笑着摸着他的头说：“你没试过，怎么知道自己不行呢？老师相信你能画好。”
这类学生是严重缺乏自信者，他们胆怯、畏惧、想象力差。自信心是人们生长和成长不可缺少的重要的心理品质。在绘画活动中自信心强的学生绘画积极主动、思维敏捷、敢想敢画、画面构图饱满。而自信心弱的学生在绘画活动中会有以下表现：（1）不敢下笔型：形式绘画时缩手缩脚，不敢画。（2）爱用橡皮擦型：学生每画一笔“似乎都不满意”，不停地用橡皮擦。（3）构图较小型：不管多大的纸，学生总是把主体物画的很小，或偏在画面的一角。（4）借用工具型：无论画什么，学生都喜欢借用工具来画画儿。那么，怎样帮助这类学生树立自信心呢？
一、自信心形成的四个阶段
心理研究表明，学生学习自信心形成是分层次从低级向高级发展的，是与自我意识相联系的。其形成分为四个阶段：
1.自我意识――自信心形成的心理准备期
自我意识是指自己对自身各方面的认知，爱国诗人爱默生曾这样说过：“自信是成功的第一秘诀，无论谁都比自己想象的要出色。”认识和发现自己的可能性是自信心的前提。事实上，人类认识到的自我能力，还未达到自身全部能力的十分之一，大多数人对自身十分之九的能力浑然不知，尚没挖掘利用。这是何等惊人的浪费啊！所以，作为教师要充分挖掘学生的优点，让学生知道自己的优点，扬长避短，从成果中获得自信。
2.自我评价――自信心形成的心理萌动期
自我评价是个人对自己生理、心理特征的判断，是建立在别人对自己评价基础上的一种主观判断，形成最初的自我评价，是自信心形成的心理萌动期。小学生自我评价能力较差，当获得他人（特别是老师）肯定、表扬时，会认为自己很棒，充满信心；当获得他人（特别是老师）批评、嘲笑时，会认为自己很没用，产生强烈的自卑感。所以，教师在绘画教学中要灵活运用表扬的手段让学生确立自信。
3.自我充实――自信心形成的心理积定期
人不会满足暂时的自我平衡、内心和谐，没有压力的状态。生活中在与别人比较和自我评价时，一方面得到满足，感到自豪，觉得比较充实而产生自信心，另一方面又有失落感和不足感，希望自己能更加优秀。自我充实的过程是学生自信心形成的关键，学生在自我充实中，通过完善产生技能丰富感，个体知识能力的丰富使人产生自信。所以，教师在绘画教学过程中应适当传授一些绘画基础知识、基本技能技巧，它是自信心形成的心理积定期。
4.自我实现――自信心形成的心理定型期
自我实现是人在基本需要得到满足后的一种更高级的需要，是促使自己潜在能力得以实现的动力。自我实现是学生学习自信心的成熟过程，是一种自己与学习活动统一起来的体验，是自信心坚定的表现。所以，教师在学生掌握一定的绘画基本技能后，可指导学生画想象画，坚定学生的自信心。
二、帮助学生树立自信心的方法
根据自信心弱的学生绘画中的表现及学生自信心形成的心理依据，我是这样帮助学生树立自信心的。
1.从乱画中，建立“我能行”的自我意识
在上一年级的美术课时，我把第二课的《水墨游戏》调到第一课来上，让学生拿着粗细不同的黑线乱画。任何一个学生都可以毫不犹豫、潇洒自如地拿起笔来随便画，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的，从而树立良好的心境。当学生无意中画出长线、短线、点线、粗线、细线、转弯的线、乱七八糟的线……老师应带者赞赏的口吻说：“哦！这是长长的线，这是雨点的线，这条线跑得真快啊……你真行，能画出这么多的线条来。”或者用鼓励的口吻说：“你能画跑步跑得很快的线条吗？”“可以！”“你会画转弯的线吗？”“可以！”“你能画排队很整齐的线吗？”“可以！”孩子的回答是兴奋和充满自信的。当一堂课结束，学生画纸上已爬满了各种各样的线。这时，学生还会不敢下笔画画儿吗？不会。他们已经认识到自己能画出各种各样的线条，建立了“我能行”的自我意识。
2.从老师的表扬中建立“我能行”的自我评价
人的自信心一半来自自己，另一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己，他就不会拥有自信。当学生被老师抑郁或自己认为是不会画画儿或画得很差时，他更会自暴自弃，不爱画画儿。作为教师应该关注学生在绘画中表现出的每一点进步，及时给予表扬鼓励，使学生建立我能行的自我评价。
3.教给学生一定的绘画基本知识、技能技巧，充实自我，建立自信
对于小学阶段的学生来说，由于其自身心理和生理的特点，面对纷繁复杂的大千世界，心中往往感到迷茫和恐惧。表现在画纸上则是无论多大的画纸，都只占用很小的空间作画，针对此帮助学生树立信心。如，我在上一年级《这就是我呀》这一课时，发现一部分学生构图太小，我马上让同学们停下笔，选择几幅构图大的贴在黑板上，让学生通过欣赏，知道怎样的构图更漂亮，鼓励他们画大画。我又问：“假如我发现自己的画画小了应该怎样改呢？”先让学生各抒己见，然后教师边讲解边示范。我们可以在空白的地方添加与主题有关的物象或抽象化的图形，使之充实，富有装饰感，这样构图就漂亮了。
在绘画教学中，教师要向学生传授绘画的基本知识、技能技巧，使他们产生知识技能丰富感，相信自己有能力画好。如，我教学生画《奇妙的脚印》时，在学生能画出各种动物脚印的基础上，进行想象画创作练习。让学生根据脚印的外行，想象画成其他事物。学生有的把马的脚印想象成花瓶，有的把小狗的脚印想象成梅花，有的画成金鱼，还有的全部合起来组成一副很漂亮的作品……学生沉静在创作的喜悦中，痛快、兴奋极了。心想：“创新我也行！”马斯洛称这种体验为“高峰体验”。人在高峰体验时，一种完美的、坚定的自信心油然而生。这种坚定的自信心对学生的一生都会有帮助的。
所以，教师可以让学生在创作画中充分挖掘他们的绘画才能，使他们实现自我，坚定自信。
美术绘画基本知识范文6
关键词：高中美术；素描教学；艺术性
G633.955
素描教学是高中美术教学中的重要组成部分，通过素描训练，能够有效提升学生的创造能力和创新思维，提升学生的美术素养，最终提升学生的综合能力，实现新课标的需求。素描教学要求从简单到复杂、循序渐进进行教学，同时还应该注重学生的个性发展。
一、素描基本知识和基本技能的教学
在高中美术的教学过程中，素描教学是绘画入门的基础，具有重要的作用，因此在实际的教学环节教师一定要加强学生的素描基础知识和基本技能的教学。通过素描教学，可以提升学生对事物的整体性看法，让学生掌握如何对外界的事物以及这个世界进行观察，对于提升学生的观察能力、鉴赏能力具有重要的作用，同时还能够促进学生的手脑并用，促进学生手脑的协调性发展。素描是最基础的造型课程，虽然素描有不同的形式和风格，但是其基本要求是一致的，就是对于一个物品的细节部分有不同的侧重点。在高中美术教学中，教师应该注重学生对素描基础知识以及基本技能的掌握，对学生进行基础指导，让学生能够针对具体的物象的表象来感受物体，并将实际物体艺术化，利用颜色的深浅和光影的深浅表现出来，从而让学生将物体通过艺术形式表现出来，学会用素描的语言表现物体，对不同部分有取有舍，选择加强或者减弱等艺术手段表现[1]。在高中美术素描奇偶学中，素描训练要以提升学生的观察能力、认识能力为主。
二、素描教学中的整体观和结构意识
在高中美术素描教学中，应该注重学生的整体观和结构意识的培养，只有学生掌握这两个方面的能力，才能发挥素描教学的效果，提升素描教学的质量。对于整体观和结构意识可以通过严格的训练培养。素描本身就是从一个物体的整体性出发采用艺术形式将其表现出来，提升学生的整体意识，学生才能掌握物体画面的整体效果，学生对画面的把控能够也会有所提升。在素描训练中，学生在打型过程中，通过把控全局，可以帮助学生真实地理解物体，正确地表现物体在画面空间结构和其他个体上的关系，只有从整体出发，才能更好地处理物体和画面。因此，在素描教学过程中，学生的观察能力对素描作品的品质起着决定性的作用。所以，教师在素描教学过程中，不仅要将素描教学的基础知识和技能传授给学生，同时还应该培养学生的观察能力，让学生面对一个物体时知道如何去观察，把握整体布局。
从整体观察物体是素描教学的根本，在实际素描过程中，学生不仅要从整体对物体进行观察，还应该处理好整体和局部之间的关系，明确整体和局部的统一关系和对立关系，通过整体观察来体会物体的丰富性，而整体观察其实又是建立在局部刻画的过程中。素描训练时，对于每一个局部的刻画，都应该将其看成一个整体实施，而物体整体又是依靠局部组成的。绘画时，应该从整体出发调整画面，同时注重结构，加强对画面对象内在结构的认识，让学生掌握意识结构的内容[2]。因此，教学过程中，教师应该从整体出发，由表到里进行分析，研究对象的内部结构和外部结构。
三、通过美术素描教学提升学生的表现力和鉴赏力
在高中美术素描教学中，能够有效提升学生的表现力和鉴赏力。在进行素描训练时，学生需要对物象进行深入研究和形容，在这个过程中不断发现新事物，激发学生的表现欲望，让学生积极参与到美术创作过程中，表现出学习积极性。在素描训练时，学生不仅仅要对物体的物象进行描摹，还应该加强物象的艺术再现。学生素描绘画的内容是物象中的一部分，同时也是整个画面中的重要组成部分，学生只有拥有较强的表现能力，才能创造出具有表现力的素描作品。因此素描教学中，教师应该加强学生对画面构成、黑灰白、画面组织、线条的研究[3]。素描教学中，学生的艺术修养和绘画水平直接w现在对事物的认知深度和广度上。因此教学过程中教师还应该注重培养学生的鉴赏能力，定期组织学生观看画展，掌握更多的课外素描知识，了解不同的素描流派，并掌握不同素描流派的产生和发展。对于高中生而言，虽然不要求学生熟悉掌握素描绘画的技能，但是应该注重学生画面风格的培养，形成自身的绘画风格，同时引导学生学习认识大师的作品风格，不断提升学生的艺术鉴赏力。
四、结语
高中美术教学具有重要的地位，能够陶冶学生的情操，提升学生的艺术素养，缓解学生巨大的学习压力，对于提升学生的综合素质具有重要的作用。素描教学是高中美术教学的重要部分，在素描教学中，教师首先应该对素描的基础知识和基本技能进行教学，让学生掌握一定的素描技能和知识。教学过程中还应该注重学生整体观和结构意识的培养，让学生从整体的角度观察物体，并加强对画面对象内在结构的认识，注重画面结构。此外，在素描教学中还可以提升学生的表现力和鉴赏力。
参考文献：
[1]刘桂琴.观察是绘画通往艺术的桥梁--试谈高中美术素描教学中的观察方法[J].新课程学习：中，2012，（5）：146-147.
