摘要：茶文化在我国传统文化中发挥着极为关键的作用。在我国文化历史演变过程中，茶文化经过较长时间的发展，形成了与其他国家均有所不同的文化特色。现阶段，世界各国间的交流和沟通日益密切，同时，时展也为茶文化带来了全新的内涵，茶文化的外部表现形式呈现出较为明显的多样化特征，促进了艺术形式的创新与发展。美术是一种较为灵活的艺术形式，美术与茶文化融合也成为当前业内主要的发展趋势。本文就主要分析了茶文化在美术绘画中的应用体现，以供参考。
关键词：茶文化；美术绘画；创新与发展；艺术形式；应用
美术绘画是将某个人物或事物作为描绘的对象，充分体现对象的主要特点。在时展和变革的过程中，美术绘画体系日趋完善。绘画师也对体现文化的重要意义形成了全新的认知。绘画作品中，一方面要彰显绘画技巧，另一方面也要积极渗透茶文化意识。基于社会发展方向，引入茶文化是未来行业前行中的必经之路。茶文化涵盖了诸多人文内容，在经济和科技前行的过程中，美术绘画成为典型的艺术行业，专业人员需全方位了解和掌握茶文化的意义与价值。绘画中需要积极渗透茶文化，从而更加深刻地展现茶文化的核心与内涵。
1“茶文化”概述
茶文化能够成为中华传统文化的重要组成部分，与其自身不可替代的价值和魅力有着十分密切的关系。随着时间的推移，茶文化的内涵更为丰富，茶文化的形式也更具多样性。茶文化对艺术领域的影响也尤为明显。可以说，茶文化与艺术的深度融合推动了传统艺术形式的发展与创新，同时，传统文化的内涵也更为丰富。
1.1茶文化的精神品质
茶文化犹如一条河流，滋养了一代又一代的中华儿女。时代前行道路上，茶文化也在不断发展和创新。茶道的主要目的是基于复杂的泡茶步骤和泡茶仪式，保持平和的心态，从而引导人们形成高尚的道德情操和观念。茶道精神与传统文化的自然观有着十分密切的联系，表达了中庸的思想。活在当下是茶道主要的思想主张。探索茶道精神的深刻内涵是引导人们正确理解生活的关键所在，当人们加深感悟，革新认知，便可更好地面对自己的生活，顺利解决生活中的各项问题与困惑。
1.2茶文化的价值理念
随着多个朝代的不断更迭，茶道文化也已成为展现日常生活文化气息和文化理想的重要元素。日常生活中，茶室最为常见的风格是小巧玲珑的，茶室的墙壁上通常会悬挂着具有古朴气息的山水画或书法作品，室内则主要以鲜花为装饰品，从而营造出幽静典雅的室内环境。茶桌上的茶具较少，除必要的茶具之外，不会放置其他的东西。该布置形式能够更好地展现茶文化朴素、清寂的价值理念。喝茶时，除正常的交流之外，人们通常不会有过多的语言交流，只以眼睛和心灵来体会茶道中的朴素典雅风格。该气质和美术绘画中的艺术气息高度一致，因此促进二者价值的深度融合也成为绘画艺术创作和发展的主要趋势。
2我国美术绘画的现状分析
我国美术绘画具有悠久的发展历史，其历史背景、文化身份、本土文化等元素均会影响我国不同时期美术艺术创作的发展。十九世纪末，我国的很多画师均踊跃地到国外学习，但当时社会处于动荡时期，战争始终不断，不利于美术艺术的发展。20世纪80年代后，绘画师们也更加全面地了解到西方的艺术，千年后，尽管人们已经不必为战争苦恼，但是也出现了很多新的问题，如美术资源的匮乏，绘画师们也意识到了国内外在思想观念上存在的差异，之后便走上了探索新美术绘画资源的道路。从现阶段我国美术绘画发展的现状不难看出，美术绘画的内容主要来源于民间的生活，在诸多美术绘画作品中我们也可以感受到十分浓厚的本土文化和人文气息。除此之外，这类绘画也展现出批判和解构的思想理念。与茶文化相关的绘画作品比较多，特别是古代时期，绘画师们挖掘了很多和茶文化有关的绘画作品。其中，《琴调啜茗图》、《宫乐图》、《春游晚归图》是典型的代表。由上述绘画作品中也能够看到古代人的日常生活方式和理念，充分体现出茶文化的特征。
3茶文化与美术绘画间的联系
茶文化是我国古代文人和画家绘画创作的主要内容和主题，茶文化对美术绘画的内涵及风格均会产生较为显著的影响，美术绘画能够更好地展现茶文化的核心思想和理念。茶文化和美术绘画间的完美融合能够全方位展现我国传统文化之中的核心思想理念。经历长时间的发展，茶文化的内涵也发生了较大的变化，多样性和丰富性明显加强，一方面包括饮茶和品茶，另一方面也涵盖茶与其他文化形式深度融合后所展现的文化内涵。自然气候对茶叶的生长具有十分显著的影响。所以在中国人的意识之中，茶叶是顺应自然规律的一种植物。茶叶的香气与国人煮茶、饮茶的方式有着尤为密切的联系。在国人的眼中，清新、淡雅逐渐成为茶叶的代名词。由于茶叶具有较高的药用价值，在初期，茶叶主要用于医学领域。之后人们又逐渐发现了茶的饮用价值，随后很多文人墨客也逐渐形成了饮茶的爱好，在文学艺术创作中也巧妙地融入了茶文化，从而凸显出茶文化的深刻内涵。从茶文化发展的轨迹中不难看出，诸多从事美术绘画创作的人都有其独特的饮茶习惯，其与茶叶本身具备去燥、提神的作用息息相关。美术绘画创作者饮茶时能够保持专注力，也能够以平静的心态创作绘画作品，高度顺应美术创作之中遵循自然规律和崇尚自然的理念，所以很多美术绘画创作者均在创作中融入了茶文化。另外，部分美术绘画艺术创作者认为茶性与儒家文化的核心思想及理念相似性较强。在我国古展中，部分有抱负的文人志士受到当时社会等级制度的影响，不能顺利地达成自己的理想，因此他们会以品茶展现自己独善其身的思想理念。
4美术创作中应用茶文化的主要原则
当前，我国十分重视传统文化的传承与发展，茶文化是我国传统文化中不可忽视的重要内容，以茶文化史和美术史的视角思考问题，对于茶事、茶品题材的绘画研究及创作具有十分积极的现实意义。将茶文化融入到美术创作的过程中，创作者也应该严格遵守其基本原则。
4.1和谐原则
茶文化中，和谐是最为重要的理念，创作者在绘画创作的过程中，尤其关注画面的背景，主张以自然景物来展现和烘托和谐的环境氛围。若画面中的人物较多，通常采用S型的排序方式，以此体现动静结合，和谐平衡的特点。如在《茗园赌市图》、《撵茶图》等画作中，人物通常采用S形排列，该种处理方式一方面实现了动静结合，另一方面也达到了有序和均衡的效果，展现出茶道当中所提倡的和谐理念。
4.2真实原则
写实造型在我国绘画创作中是最为基础的表达方式，我国历代茶事题材的画作均体现出尤为明显的时代特点，生动地体现了当时的茶文化及茶事。创作者在开展茶事绘画和创作中，对于茶盏、茶壶和茶担等方面均有着严格要求，《茗园赌市图》、《卢仝烹茶图》的创作中均对当时的斗茶、饮茶等茶事和人物形象进行了生动具体的描述。所以，将茶文化融入到美术创作中时，需要始终坚持真实生动的原则，这样才能创作出更多生动传神的画作。
4.3理性原则
我国的美术史学家郑午昌先生曾经提出，宋朝人十分擅长作画，在创作的过程中，应以理字为基础和前提。茶事绘画时，需学会高度概括和理性用线，用线方式十分简单明了，但是有着深刻的内涵和独特的韵味，同时，还要做好每一条线的提炼和加工处理，基于中国画的审美视角，线条有神韵，能够生动地展现人物的面部表情，茶事的动态结构，也可以简洁有力的线条更加生动地展现茶事活动，所有线条均要合理地为服务对象提供周全的服务。在美术创作的过程中，应当学习和借鉴前人的经验，吸收以往优秀作品之中的精髓，更加精准地掌控茶文化当中所提倡的和谐理念，按照人物写实的造型，确保画面当中所有线条均可为表现对象提供高质量服务，进而实现传统与创新的深度融合，彰显茶文化美术作品的艺术特点和创造力。
5茶文化在美术绘画中的表现
茶文化在美术绘画作品中的表现受朝代的影响存在着十分明显的差异，以下笔者就简要分析茶文化在唐、宋、元、明、清和现代绘画作品中的表现。
5.1茶文化在唐代美术绘画作品中的表现
唐代是茶文化的初步发展期，唐代之前的很多画作并未与茶文化高度融合。唐朝表现茶文化的绘画作品中，《琴调啜茗图》是最具典型性和代表性的绘画作品，主要记录了宫廷侍女的日常生活。绘画作品当中共有两名侍女和三名贵人，她们在庭院中饮茶听琴，其中一名侍女站在弹琴的贵人身旁，手持一个放置了茶碗的托盘，以此为贵人饮茶提供便利。另外一名坐在石凳上的贵人身边也站着一名侍女，手中也端着茶碗。这幅作品给人以惬意的视觉感受，画中的人物表情尤为生动。唐代距今已经有超过千年的历史，当代人无法真切地感受唐代宫廷侍女的日常生活，而这幅作品，一方面生动地展现了庭院生活，另一方面也融入了与茶文化相关的重要内容。这也证明唐朝时期便出现了饮茶和品茶等活动。又如，唐朝的《宫乐图》展现了宫廷嫔妃饮茶的场景，作品之中彰显出喜悦的气氛，也可使观赏者沉浸在画作营造的意境之中。作品当中，几名嫔妃围坐一旁，喝茶的同时，欣赏优美的合奏，其中一名侍女将茶水导入茶杯当中。且作品的左下方，一名侍女正在低头饮茶，身后有一名侍女搀扶着宫女，如同担心其喝醉。这种场景使人透过画作便能闻到茶的香味。在考证《宫乐图》后，专家表示，该画作形成于晚唐时期。此时的饮茶和品茶活动尤为盛行，从该画作之中，观赏者能够真切地感受到晚唐时期宫廷茶事处于兴盛时期。
5.2茶文化在宋代美术绘画作品中的表现
宋代后，有关茶文化的美术作品数量明显增多，其中《文会图》中就出现了很多茶文化元素，作品以皇家庭院为主要场景，很多文人雅士集中在一起弹琴、饮酒、品茶和创作绘画作品。两名侍者正在为文人墨客奉茶，在作品的下方不难看出，侍者十分忙碌，一名侍者手中拿着勺子，正准备将茶盛到茶杯当中，另一名侍者手中拿着一个汤瓶，准备点茶。作品的下方设置了茶床，作者也绘制了茶炉等物品，茶炉内的火苗很旺，上方放有茶瓶。从《文会图》的画面中可以看出，创作者描绘茶文化的手法和方式尤为细腻。立足茶文化历史不难看出，宋代盛行点茶。作品当中茶文化的主要内容与历史真相高度统一，更好地展现作品的艺术价值和内涵。又如，《春游晚归图》中也非常细腻地融入了茶文化。作品主要展现了春游回家的场景。作品中侍者正拿着点茶的工具，其与《文会图》中的点茶内容不谋而合。宋代茶文化也发生了较大的变革，达官显贵均有着相同或相似的品茶理念，主张通过点茶方式制作的茶水才能称之为好茶。很多贵族在游玩时也会要求仆人携带适量的茶工具，在外出游玩时便于点茶。在作品当中不难发现，队伍的最末出现了一位挑担人，挑着茶炉和食盒，这也是点茶过程中所必需的物品。在画面的场景中不难看出，宋代的达官显贵淡泊名利的心性，这与茶文化的思想高度一致。《妇女烹茶画像砖》即为一幅详细记录煮茶过程的茶画，作品中出现了很多有关茶文化的元素，涵盖了茶瓶、茶杯和茶壶等多种工具，作者采取细腻的手法展现烹茶的过程。时至今日，该过程依然具有不容忽视的艺术鉴赏价值。观察分析宋代与茶文化密切相关的美术作品就能够发现，宋朝的茶文化绘画元素明显增多，唐朝的饮茶、品茶也逐渐过度到点茶和烹茶，使大众更加清晰地了解不同朝代茶文化的特征与差异，这也为后续的茶文化绘画作品创作提供了有利条件。
5.3茶文化在元代美术绘画作品中的表现
元朝时期，很多绘画师们均以茶文化作为重要素材创作美术作品，同时，在创作的过程中也从大自然之中寻找智慧和灵感，将该情感展现在绘画作品的创作之中。如《斗茶图》被人们称作传神之作。创作者在作品营造的场景环境当中设置了茶壶、茶碗等多种工具，作品中的挑担也充分证明人们可以不受时间的限制参与到饮茶和斗茶之中。该作品中共有四人，两人正在交谈，一人坐在旁边观看，另外一个人正从挑担之中拿出茶叶，准备斗茶。该作品生动展现了明代人斗茶的场景，同时也说明在明代，斗茶是人们交流茶文化的主要载体和形式。
5.4茶文化在清代美术绘画作品中的表现
清代以后，人们的思想观念发生了较大的变革，美术绘画作品中的茶文化表现形式更为丰富，以唐代和宋代绘画作品为基础，茶文化的表现形式进一步创新，并且也充分展现了作品中清代人独特的审美观念。例如《煮茶图》的中央绘制了一个竹炉，炉子上正在煮着茶水，一旁坐着的男子正在等待茶水，另外，竹炉旁设有一个石几，上方摆着茶壶、托盘等物件，细致入微地展现了清代人煮茶的场景。立足作品整体，图中人物的颜色生动逼真，人物的发丝和胡须刻画得尤为细腻，彰显出作品的神韵，欣赏者也可在作品之中深刻地感受到宁静淡雅的气息。
5.5茶文化在现代美术绘画作品中的表现
观察现代茶画我们很容易发现，很多绘画师的作品之中都展现出诸多鲜明的时代特征。相较古代茶文化美术绘画作品，现代作品之中更加重视自我情感和思想的表达，在抒发内心感受的同时，也可刻画茶文化。如齐白石先生的《茶具梅花图》就显示了深刻的茶文化内涵。在作品之中尽管只是描绘了茶壶和茶杯等物件，且数量不多，但是，茶壶造型的独特性较强，在绘画作品中正处于梅花盛开的季节，全面彰显出作品的生命力。这一作品十分简洁，体现画作典雅大气之感，作品中也全方位展现了齐白石先生大气、豁达和高雅的个性。
6结语
茶文化在绘画创作中的应用一方面使绘画的内容更加丰富，其中富含的情感也更加真挚、浓烈，一方面影响了美术绘画作品的风格，左右绘画师的创作重点。在美术绘画作品中不难发现，不同朝代的茶文化在表现形式上存在着十分明显的差异。唐代的茶画中，以饮茶为主要内容；宋代以点茶为主要内容；元代则以斗茶为主要内容。现代美术绘画中渗透茶文化则更加关注作者个人情感的表达。茶文化密切了古往今来美术绘画间的联系，流传至今的古代作品也对现代茶文化绘画作品的创作产生了较强的指引作用，推动了茶文化的传承与创新。
作者：高瑞霞 单位：山西应用科技学院