审美想象力的特点范文1
4.1.简述审美经验是人生实践的一种重要形式。
4.2.审美经验的两种直观性是什么?
4.3.为什么审美经验具有非功利性?
4.4.谈谈对于审美经验的超越性的基本看法。
4.5.请简述审美感知相对于一般感知的特点。
4.6.审美理解具有什么特点?
4.7.审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么?
4.8.想象的先验层面和经验层面是怎样两个不同的层面?
4.9.请简述审美体验的起始终结都是感觉。
参考答案
4.1.简述审美经验是人生实践的一种重要形式。答：(1)艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践。(2)这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性。(3)艺术作品在被接受过程中，必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。
4.2.审美经验的两种直观性是什么?答：第一个方面是“感性直观性”，主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系;另外一个方面是“本质直观性”，因为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，把握事物的现象，揭示事物的本质。
4.3.为什么审美经验具有非功利性?答：首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系;其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要求排除功利因素的干扰。
4.4.谈谈对于审美经验的超越性的基本看法。答：审美经验的超越性中的超越概念包含了“横向超越”与“纵向超越”两个方面，主要体现在以下几个方面：(1)审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越。(2)审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越。(3)审美经验还能实现从经验世界向超验世界的超越。
4.5.请简述审美感知相对于一般感知的特点。答：审美感知相对于一般感知，具有以下特点：(1)它总是与情感活动紧紧交织。(2)它具有积极的选择能力。(2)它总是以完形的方式把握对象，具有整体性特点
4.6.审美理解具有什么特点?答：审美经验需要理性的参与，以作出具有普遍性的审美判断和评价。据此，我们可以把审芙经验中理解的特点归结为以下两个方面：(1)审美理解具有非概念性的特点。由于在反思判断中主体并没有明确的规律可循，而必须直接从特殊的审美对象出发去发现其普遍性，因而他不需要也不可能把对象分解为抽象的概念，而必须保持其完整的感性形象。(2)审美理解具有多义性的特点，从而使审美对象的含叉显得丰富多彩和不可穷尽。由于审美对象中所包含的理性因素并不是以抽象概念的形式表现出来，而是通过感性形象暗示出来的，因而对其的理解也不可能以抽象思维的方式来进行，而必须通过渗透着理性因素的直观活动来进行。与抽象的逻辑推理相比较，这种直观活动看似更加具体，实际上却更加模糊和含蓄，所把握到的意义也显得不够确定，却意蕴丰富，回味悠长。但是，审美对象必然具有自身的规定性，所以理解活动虽然没有止境，但也不是主观任意的，而必须始终围绕对象来进行。
4.7.审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么?答：审美主体的自我调节分为有意识与无意识，有意识的调节是功能性的，而调节本身在心理结构中是无意识的，结构决定功能，功能影响结构，审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节和无意识的结构调节的有机统一。
审美想象力的特点范文2
关键词：意象； 自由性； 情感性； 创造性
随着当今科学技术的飞速发展，社会生活随之变得日益丰富多彩，人们的审美心理也在这场变革中发生着巨大的变化。市场经济大潮愈来愈猛烈地冲击着各种文化艺术门类。有着古老而悠久历史的中国民间舞蹈也遭受着前所未有的考验，它已无法涵盖被现代高度物质文明所扭曲的情感、被激烈的生活节奏所淹没的那份真我。相反，科技越是发达，越是现代化，人们越是带着一种返璞归真的心理去看待事物。我们不难看到，越是发达的国家，越是把本国古老的民族艺术文化视为珍宝，而舞蹈艺术它来源于生活，是自然和生活的真实反映，它总是能带给人们一种真实、清新而又质朴的感觉。在我国，民间舞深受广大观众的喜爱。为什么在高度现代化的强烈冲击下，中国的民族民间舞仍然有着如此广泛的群众基础和审美价值？探究其原因是与它产生和发展的历程息息相关。它来源于人们的生活与创造，同时又客观地反映生活；它有着深厚的生活基础和民族内在传统文化特定的心理内涵。
一个民族的历史、个性、信仰、审美意识、文化底蕴等都会在一个民族的民间舞蹈中得到集中和形象的体现。同时舞蹈也随着时代的发展而发展着，因而在现代生活中，中国的民间舞仍然有其独特的艺术魅力，符合现代审美心理的需求。
一、 舞蹈的审美想象特征
在舞蹈中想象的过程，实际上就是在原有的表象基础上深入体验，构成新形象即审美意象的过程，是理性和感性的产物。在这个过程中，想象的创造性主要表现在体验和构成意象上。体验是对审美对象内在意蕴的理解，即对客体形象所表达的内容的把握。客体的外在形式因其形象性可以被感官直接感知，但客体的意蕴是内在的，不能凭感官直接感受到，而必须通过感性的想象去体验，审美体验使审美主体由表及里、由此及彼、由浅入深地理解、把握审美对象的意蕴。由于不同的审美主体有着不同的审美经验和不同的审美理想，因此在体验的过程中，主体需要发挥其独特的创造性，从而体验到不同的意蕴。即“仁者见仁、智者见智”。舞蹈中的想象创造性还体现在审美意象的生成中。什么是意象？指主观想象所创造的意识化的新形象。当主体深入地把握到客体的意蕴时，其潜在的审美经验和记忆表象在主体的审美情感的驱使下与主体所体验到的客体的意蕴相结合，产生了一种新的符合主体审美理想的意象。这里构建的意象与原有表象是“同型”的关系，但不是“同一”的关系，它是审美主体想象的创造性的结果。
关于舞蹈审美特点，每一时期都有所不同。就说汉代舞蹈的审美特点吧，这一时期，随着经济的增长，财富的积累，社会生产力的发展，为统治阶级的声色娱乐和奢侈铺张，提供了物质基础。这一时期出现了很多技艺精湛出色舞蹈人才。汉代提倡“独尊儒术”的思想，这一时期的审美也是独具一格，由于受到“百戏” 1影响，舞蹈注重技艺结合，炫技往往是舞蹈的一部分。这一时期代表性舞蹈2《巾舞》3《七盘舞》等，《七盘舞》，舞人在盘上飞舞，具有高难动作技巧。舞蹈中大量使用长袖长巾等，丰富了舞蹈动作语汇，总体风格是开朗明丽清新。古人将人们对天、地、人的认识和天、地、人相感应的理念进行了理论形态的总结和升华，即用“天人合一” 概括出人与自然之和谐关系的性质论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的
认识高度。同时简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色，而成为中国美学和哲学的重要内涵。
二、审美想象对于舞蹈艺术创作的作用与影响
“在一切心理要素中，惟有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。”事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，因而审美对象的特征，诱导着审美想象的方向和范围。叶朗将想象的特点归纳为自由性和情感性，认为想象具有情感性和自由创造性的特点，他们都见到了审美想象在情感的促使下自由驰骋的特点，但审美想象的自由性不是信马由缰的自由，它也受到一定条件的限制。
舞蹈蕴含着丰富的内涵，反映着一个民族生活的各个方面，是一个民族传统文化的载体，有其独有的文化内涵。舞蹈不分国界，不同肤色的人民都能看明白舞蹈所传达的信息。舞蹈的审美想象，不仅表现在对原作进行二度创作上，更多的时候表现在普通欣赏者在欣赏舞蹈时的积极主动的参与。舞蹈在某种意义上的确是需要多次创造才能完成的艺术，而事实又证明在每一个环节上都必须要有想象心理活动的参与。如果说被称为一度创作的编创，是一种创造性想象，它是在内心情感驱动下，溶进了理性认识的因素，是对回忆起的某些舞蹈素材进行彻底改造、重新组合的想象，那么被称为二度创作的表演或欣赏，则是一种再造想象。因为表演者或欣赏者会根据舞蹈语言转化为心中的想象，同时会自觉或不自觉地注入个人的情感体验、认识理解，由此使 作品的内涵变得无限丰富起来。毋庸置疑，舞蹈欣赏者的想象首先是基于舞蹈作品形象所提供的信息的。也正因如此，舞蹈艺术家在创作时的想象就会在很大程度上给欣赏者的想象以一定的暗示和召唤。陆机在《文赋》中谈到审美想象的自由性时有如此描绘“精骛八极，心游万仞”“笼天地于形内，挫万物于笔端。”因此可以说审美想象是创造艺术形象最重要的手段，没有它就没有审美创造，也就没有美的欣赏。譬如在第四届电视舞蹈大赛中所欣赏到的维族舞蹈《刀郎麦西来普》就是一个气势撼人，充满了生命力的的男女群舞。其舞蹈动作的优美、舒展、矫健、刚劲有力可居维吾尔族民间舞蹈之首，此外，舞伴互相换位、交错、配合的默契又别有一番韵味。舞蹈所创造烘托出了这一古老民族奔放豪迈的民族性格和气质。
在面对同一舞蹈作品时，其想象的结果也会有很大的差异。就如针对同一题材的舞蹈创作，每位舞蹈编导也会产生根本不同的想象，因此作品风格也就不尽相同一样，每个欣赏者的生活阅历、性格、爱好、情感体验的不同就使得舞蹈的内容的表现具有了一定的不确定性。例如前些年台湾著名舞团云门舞集带着他们的《白蛇传》来京演出，观看过之后，在我看来有别于其他类型的演绎，音乐与舞蹈更是相得益彰，全新的视觉感受。
在舞蹈的世界里，审美想象正如弗洛伊德所言：“没有人可以隐藏机密，假若他的嘴不说话，他会用指尖说话”。因此，身体语言才敢昂首挺胸地把“听其言而观其行”改为“观其行而后听其言”。正是在这个意义上，纯粹身体化的舞蹈才有其无限的魅力，不仅成为个体，而且成为群体的无声的言说。审美想象是一种情感的想象，它按主体情感要求而展开，其结果是创造出符合主体审美需要的意象，其目的是实现审美理想。
结 论
1.在审美活动中，所有的形象建构都围绕着情感而展开，在情感的作用下，各种各样的形象融合起来，形成了新的符合主体审美趣味的意象。因此我认为，审美主体展开想象的方向，应该是由情感决定的。
2.在审美活动中，想象是渗透着情感的想象，情感是渗透着想象的情感。审美情感之所以不同于日常生活情感，正因为她经过了多种心理功能，尤其是想象的处理；审美想象之所以能够不同于科学想象，也正是它受到情感的驱动。
3.在审美活动中，想象是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的，这具体表现为两个方面：一方面，情感是通过想象移入到客体之中的，主体在现实中无法得到满足的情感，在审美活动中通过想象可以得到满足。另一方面，随着情感的变化，形象通过想象力而获得改变或夸大。想象力的作用，常常使对象变得不可思议，但却更符合主体人的审美理想。合情而不一定完全合理，这正是审美想象的特征。
总之，审美情感渗入想象，不但成为审美想象的推动力，而且成为意象构成的中介力。在情感的作用下，主体的审美需要与客体的表象相互作用，最终主客融合，物我同一。因为物我同一，主客同构，才使主体的情感得到充分的表现。正是情感推动想象，将表象加工制作组成新的意象、意境，主体的审美理想才得以实现。
参考文献：
1.袁禾 中国古代舞蹈审美历程 高等教育出版社
审美想象力的特点范文3
【关键词】幼儿 审美特点 审美能力 培养 重要性
1 幼儿期审美的特点
1.1 注意审美对象的外形美，对那些鲜艳、活动、富有儿童情趣的审美对象易产生美感幼儿喜欢美丽的色彩，喜欢有趣的，特别是以小动物为主角的童话、故事和节奏感强烈的儿歌。
1.2 本身就是一种情感活动，情感是构成审美心理的要素。
1.3 美术活动中，幼儿的想象是大胆而又奇特的。
1.4 随着年龄的增长，经验的丰富，在审美活动中，幼儿表现出急于对各种事物做出审美评价的强烈愿望。
2 幼儿美育的特点
根据幼儿期审美的特点，在对幼儿进行审美兴趣、意识、情感和能力的培养过程中，具有一系列的基本特点：
2.1 情感表现性
幼儿对美的兴趣、情绪、情感和态度总是毫不掩饰的。在幼儿审美素质教育中，教师应让幼儿充分表现其情感和体验。例如：早上一入园，幼儿就告诉老师："爷爷昨天给我买了一个好漂亮的布娃娃！"这时教师应当与幼儿一道描述布娃娃的美，表达自己对布娃娃的喜爱之情，让幼儿的审美情感得到充分地宣泄。
2.2 情节虚构性
幼儿审美情节往往不因现实中的审美对象才发生，而是他想象中的。尤其体现在编故事及绘画活动中。例如：幼儿在画小蝌蚪时，突然说："小蝌蚪不知道妈妈在哪里，到处找妈妈，可是妈妈长什么样呢？"画水草时，不按老师的要求而添画了小雨点、乌云，还解释说："下雨了，小鱼也躲起来了。"这时教师绝不能批评幼儿没有按老师的要求做，因为批评只会扼杀幼儿的想象力和美好情感。而是要充分的肯定幼儿的想象力，尽量保护幼儿的这种超现实的审美情趣。
2.3 手段表现性
在幼儿审美活动中，手段总是为了表现一定的审美内容及形式的。例如：幼儿在砂堆里插上树叶，表示"绿在沙漠"。又如，教师请幼儿自己想办法表现冬天的寒冷，有的幼儿画出了小朋友穿着厚厚的棉袄，有的则用白色手工纸剪出美丽的雪花，有的用白色橡皮泥捏雪人，甚至有的小朋友直接用泡沫和纸屑抛上天空制造下雪的景象。
2.4 主体自主性
审美活动不是由教师强迫幼儿进行的，它是作为活动主体――幼儿的自主活动。在审美活动中，幼儿获得的是对美的自我体验。对幼儿的审美活动，教师可以引导，但不能代替。
3 幼儿美育的重要性
幼儿审美素质教育有助于幼儿一般智慧和想象力、创造力的发展。幼儿所接触到的美的事物及创美活动中所整合的各种知识经验，他们从事审美活动时所发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于幼儿一般智慧的发展。
4 如何培养幼儿的审美能力
审美能力是指人们对美的事物或艺术的欣赏和鉴别的能力，从小培养他们细致的观察力、丰富的想象力、审美意识、审美情感和审美能力，就显得十分重要和迫切。 如何培养幼儿的审美能力？心理学家皮亚杰指出：在幼儿时期，要发展智慧，关键是让幼儿做各种游戏，从娱乐中玩，从玩耍中学。
4.1 引导幼儿去发现美、感受美
日常生活、自然界、艺术作品中蕴涵着各种美的事物和现象，要经常借助它们引导幼儿去发现美，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，是培养幼儿具有良好审美情操和审美能力的前提。教师有效地利用自然素材的美，引导幼儿去感受去发现，并用彩笔尽情地表现自己的感受，这些都有助于幼儿形成色彩美感。
4.2 让美育贯穿于幼儿的日常生活中
美，对于幼儿来说是个抽象的概念。美育的任务就是要将其具体、丰富化。
⑴ 在日常生活中让幼儿大量地接触作品。教师在创设环境时应该与教育相结合 ，教师可以和孩子一起来布置教室，让孩子们置身于美好的环境中。这样可以让孩子在玩中学、学中玩，并从中得到美的情趣。 ⑵ 生活中我常见到孩子看电视非常喜欢模仿电视中的角色及语言动作。例如："老师，我这个动作像不像奥特曼呀？这样的我很厉害吧，还可以打死很多的怪兽，我是英雄，要帮助有困难的人。"孩子是天真的，让他们自由去寻找美，发挥美。因此，在审美教育中，要多采用图片、实物、电视等生动有趣、好玩、孩子易于接受的方式进行，并使孩子多种感官参与审美活动。
4.3 要为幼儿提供更多审美实践的机会
美育不仅要培养孩子对美的欣赏力，还要培养创造美的能力。教师应引导幼儿多参加审美实践活动。如让孩子进行绘画、泥工、折纸、剪贴、制作小玩具、学习表演歌舞和童话剧等。
4.4 认识颜色，了解颜色变化的过程，提高幼儿审美理解能力。
根据相关的研究，幼儿年龄特征的不同，其对色彩的感知也不尽相同。小班能认识红、黄、蓝三原色，使用的色彩和物象的色彩无关联，仅凭一时之喜好、方便来用色。中班的幼儿能扩大认识绿、橙、紫三间色等等，对颜色的使用部分有"概念化"的色彩，如头发用黑色，草地用绿色，太阳用红色等。但是，大班颜色辨别能力强，能考虑色彩的统一、对比、调和、平衡等，已经具备了比较丰富的运用色彩表现的能力。幼儿生性好动，整天都喜欢沉浸在游戏活动中，色彩的学习以游戏的方式来进行，更容易构建其美感。
4.5 逐步引导幼儿由单一涂色到能动地参与色彩游戏，充分发挥幼儿的审美表现能力。
小班的幼儿喜欢鲜艳的色彩，初步开始注重颜色的协调。在《彩虹糖》活动中，教师以各色系的插画和孩子一起分享颜色的感觉，然后让孩子思考自己喜欢的色系，并且描绘出来，鼓励幼儿大胆说出色彩的温度感觉。
4.6 以幼儿对色彩的认知为基础，发展幼儿的创造能力。
审美想象力的特点范文4
关键词：音乐欣赏；审美意识；音乐实践
一、音乐欣赏与审美之间的关系
人的情感很容易受音乐的影响变化，人的审美意识也会受到音乐的强弱影响，音乐的快慢节奏能直接影响人的审美情趣，舒缓的旋律能让人的心情平静下来，而快节奏的音乐能给人带来激情奋发向上的动力。在不同的音乐旋律和节奏中，人们的不同情感都得到很好的宣泄，音乐表现也很符合情感的变化。音乐审美贯穿于整个音乐的欣赏过程，是实现音乐审美的重要手段，欣赏是一个积极创造的过程，是培养能力和创造力的过程，认识到音乐在欣赏中的地位，把握好理性与感性的关系，培养音乐审美的能力。
二、音乐欣赏是培养学生审美的有效艺术活动
欣赏音乐是美的感受，是抒发感情和陶冶情操的一种体现，学生审美能力是在一个独特的艺术活动过程中逐渐培养和熏陶出来的。欣赏音乐首先要以学生的聆听为主，具有一定的声音感觉能力，感受声音的高低、长短和强弱的变化能力，这些一般的学生都具备。而音乐的旋律、节奏、速度和曲式的听辨能力，学生不一定具备，这样就要求学生由浅入深，由初级到高级进行音乐的欣赏和感受，从而逐步培养学生对音乐的感受能力，在培养音乐的同时感受音乐审美能力。
音乐欣赏可以培养学生的想象力，有些音乐能感人是把音乐与现实生活情景联系在一起，从而使内心潜藏的各种情感都激发出来，获得美的享受。比如，一些抒情的歌曲，往往把人带到沉静的氛围中，促使人们产生无边无际的想象，使学生的情感和思绪在广阔的天地自由翱翔，有利于培养学生的想象力和对美的认识和理解能力。
很多学生不懂得乐器和艺术歌曲所要表达的意境，不能将它们通过形象的思维转化，这就需要音乐老师在教学中启发学生的思维想象力，积极引导学生，逐步了解音乐的灵魂和本质，激发学生的想象力，使其勾勒出欣赏音乐在自己心中的形象，每个学生由于不同的经历和阅历认识是不一样的，同时也会得到不同的感悟。
三、在音乐欣赏中培养学生的审美意识
通过一些音乐知识和技能，能提高学生掌握音色、节奏和高低的辨别能力，学生只有辨别音律才能学会听音乐，才能感受到音乐带来的美感，在听的过程中要知道它的节拍和速度快慢程度，只有这样才能进一步掌握音乐所要表达的思想感情，掌握音乐欣赏的基本要素，才能进一步欣赏音乐。音乐知识是非常广阔的，单一要求学生掌握和熟记一些音乐知识和术语，无法真正形成较强的审美观。因此，老师应根据作品的特点、教学的要求和学生的接受能力范围来授课，适当补充一些音乐知识，为他们能够更好地理解音乐作品做好铺垫。比如，在欣赏中国民歌《放马山歌》与《赶牲灵》的时候，可以通过设置问题引起学生的悬念，同样是山歌，为什么都产生于不同的地区，但是在旋律和曲调上又各自有独特的特点。通过歌词来表达的是一种什么样的意境呢？教师通过引导学生反复聆听和观察曲谱的时候，在旋律和曲调上发现歌曲的特点，发挥学生的想象力。
四、重视音乐实践，提高审美表现力
在教学中，老师努力为学生创造一个良好的学习环境，让学生在努力创造实践中表现出他们对音乐的感受力、理解力和想象力。音乐美的表现力首先是表露，情动于衷才能表露出情感，才能手舞足蹈地尽情发挥。由于各种音乐的题材不同，民族特色也各异，加上表现也不同，因此，歌曲所蕴含的思想也是不同的，需要教师在教学中根据乐曲的内容和曲调的表现等特点，去引导激发学生，以达到标准。
把审美作为音乐欣赏的核心是教育的宗旨，新课程改革使音乐教育有了新的准则，教师应树立正确的审美教育思想。音乐欣赏的审美意识有利于培养学生的主体观和教师的素质观。教师首先要具备一定的审美素质，有良好的教学技巧和美学修养等，通过了解学生的审美需求和审美心理，来提高学生的审美观。音乐是一项艺术，在艺术创作过程中，如果没有足够的审美理解就不能创作出好作品，更不用提音乐欣赏了，因此，良好的审美意识和审美趣味有利于促进音乐学习者对音乐的感悟。
审美是提高生活质量，美化生活的一种艺术。教师尽可能为学生提供创造表现的机会，带着欣赏的目光去鼓励每一位学生，去表现他们对音乐独特的感受和理解，让学生在欣赏美好音乐中感受到审美的价值观，陶冶情操，发挥自己的想象力和创造力，以促进学生全面发展。
参考文献：
审美想象力的特点范文5
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01任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
美学思想
参考答案：
美学思想：美学思想人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。
2.
美学
参考答案：
美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
3.
摹仿说
参考答案：
摹仿说：“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本原因。
4.
游戏说
参考答案：
游戏说：“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。这种观点认为，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下，才可能有艺术活动和审美活动，并将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。但是，这种观点把游戏看作人和动物共有的本能，是错误的，它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源，所以未能揭开审美发生的真正奥秘。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
人类史前艺术与原始审美活动主要包括原始歌舞和原始神话两种类型。
参考答案：
不对。（2分）人类史前艺术与原始审美活动类型除了原始歌舞、原始神话之外，还有原始器物与装饰品、原始造型艺术等类型。（3分）
2.
判断正误，并说明理由
鲍姆嘉通被称为“美学之父”。
参考答案：
对。（2分）鲍姆嘉通在1735年发表的《关于诗的哲学沉思录》中，首次提出了“美学”这一概念；1750年出版了《美学》第一卷，阐述了美学的研究对象和任务；同年，在他任教的大学开设了美学课程，因此被称为“美学之父”。（3分）
3.
判断正误，并说明理由
“巫术说”是一种科学的审美发生学说。
参考答案：
不对。（2分）巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。我们认为，审美与艺术起源于巫术的理论不十分正确，因为原始艺术虽然具有很强的巫术动机或目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
学习美学应注意哪些问题？
参考答案：
答案要点：①学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。（5分）②要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。（3分）③要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。（4分）④要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。（3分）
2.
探讨审美发生的主要途径有哪些？
参考答案：
答案要点：①考古学方法。即从史前考古学角度对史前艺术遗迹进行分析研究，这种方法被认为最有说服力的、最重要的、使用最为广泛的途径。（5分）②对现代残存的原是部落考察法。即对现在残存的原始部族的艺术进行研究。（5分）③对儿童艺术心理学的探究。即通过对儿童艺术心理的研究，推测人类审美发生和艺术的起源。（5分）
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
试论审美主体与审美客体的关系（举例说明）
参考答案：
1．审美发生其实也标志着审美主客体关系的确立。作为审美活动主体的人与作为审美对象的客体之间的关系不是天然存在的，而是在漫长的历史发展过程中形成的。劳动创造了人，劳动使得人和自然界区分开来，从而有了主体和客体之分。伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体（社会的人）和客体（自然界）之间，才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等等在内的各种现实关系，审美关系也是主客体价值关系中的一种。
2．作为审美主体的人类，在长期的社会实践活动中逐步形成了审美意识；作为审美客体的审美对象，也不是自然存在的客观事物，而是在人类漫长的实践活动过程中，由与人为敌或与人无关的自然转变成的“人化的自然”。所谓“人的对象化”，则是指人在生产劳动实践中，通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受，使人的本质力量在对象中体现出来。因此说，审美客体既有自然性，又有社会性。
3．审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物，它们是同一历史过程的两个方面。一方面，实践创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体；另一方面，实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被“人化”而产生审美感受。与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。
4．审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。因此，我们说，主体的审美感受和客观世界的美，都是人类漫长实践活动的产物。（每个要点5分，举例说明15分）
02任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
自然美
参考答案：
自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
2.
社会美
参考答案：
社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。
3.
造型艺术
参考答案：
造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。
4.
实用艺术
参考答案：
实用艺术是指以实用为目的，同时又具有较强的审美性的艺术种类。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
人类出现以前自然美已经存在。
参考答案：
（1）不对。（2分）（2）理由：自然美是人对自然事物的认识、评价，自然美的产生是和人类社会实践密切联系在一起的。人类产生以期自然的物质属性虽然存在，但自然是自在之物，不能自觉为美。只有在人类开始利用自然、改造自然并在改造自然的实践中改造了人类自己时，自然美才产生了。
（3分）
2.
判断正误，并说明理由
“外师造化，中得心源。”
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：这句话就是强调客观现实是艺术创造的基础，自然美丰富生动，是艺术家创造的源泉；强调在艺术创造中，要以大自然为师，勤于观察客观对象。另一方面也指出了艺术要靠艺术家用“心”去创造，而不是摹写自然，基本正确地反映了艺术创造中主观与客观的关系。（3分）
3.
判断正误，并说明理由
《清明上河图》是以宋代都城汴梁市民生活为主题的长卷绘画作品，描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸繁华的景象和自然风光，是历代风俗画创作的典范。唐代画家阎立本的《步辇图》描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景，也是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。虽然这两件作品所表现的对象大为不同，但是因为艺术家的创造性劳动使作品的艺术美超越了现实美，因而都是艺术珍品。
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：现实美是艺术美产生的基础，但艺术家的创造性劳动是产生艺术美的关键。这两幅画都因为凝结了艺术家的思想感情和审美理想，是艺术家对现实美的集中提炼、加工，从而创造了高于现实美的艺术美。
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
欣赏自然美对美育有什么作用？
参考答案：
自然美的审美意义主要体现在四个方面。第一，欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感第二，对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情。第三，自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操第四，对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识。
2.
艺术美的主要特征有哪些？
参考答案：
艺术美的主要特征便集中表现为形象性、主体性、审美性。（1）形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。形象性是艺术美的基本特征。（2）主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。（3）审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
结合实例论述什么是人的美，人的美有什么特点
参考答案：
人的美包括人的外在美和内在美两个方面。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。
（一）
人的外在美（15分）外在美是通过直观的外在形象体现的，能够给人直观的美感。主要体现在以下三个方面：1．形貌美形貌美是指人的身材相貌的美，属于静态美。形貌美是自然美与社会美的统一，它是自然界长期进化发展的结果，也是人类社会意识和观念不断发展的结果。大体上讲，人体的形貌是否美，可以从面貌、肌肤、人体各部分的比例与配合、内在活力四个方面来衡量和判断。2．服饰美服饰美是指人通过着装、发式、面部化妆修饰等产生的美感效果。形貌是人的自然资质，服饰则是人的文化生成。服饰美主要体现为服饰造型与人的形体及性格的和谐统一，服饰造型与所处的环境的和谐统一、服饰本身的色彩谐调、服饰配色与环境色调谐调四个方面。（5分）3．风度美风度美是指人的风采和气度的美，主要通过人的言谈、举止来体现。风度是一个人的精神世界、文化修养、性格气质的外在反映。言谈举止作为人的精神的表现，是体现人物美的重要方面。
（二）人的内在美（15分）人的内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素，主要包括人的精神美和性格美：1．精神美精神美主要是指人的精神世界的美，包括人的崇高的理想、高尚的道德品质和情操、丰富的美好情感和智慧、渊博的学识和良好的修养等。
2．性格美性格美主要是指人的性格特征的美。性格指对现实的稳定态度及与之相适应的习惯行为方式。性格使人的精神具备了个性的感性特征。性格美的表现是热情、开朗、活泼、诚恳、果断、稳重、刚强、机智、幽默等，与此相对的不良性格特征是为人冷漠、暴躁、怯懦、虚伪、软弱等。
(三)人物美是内在美与外在美的统一，内在美是人的美的决定因素，或者说，人的美侧重于美的内容。
内在美是人物美的核心。（5分）
03任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
优美
参考答案：
优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
2.
崇高
参考答案：
崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3.
直觉说
参考答案：
“直觉说”也称“表现说”，审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。其核心观点是：美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。这一学说的基础是唯心主义哲学，但他强调形象思维在审美中的重要性具有一定合理性。
4.
格式塔
参考答案：
格式塔是德文Gestalt的音译，其意思是“完型”，是在人的知觉中呈现出来式样，具有整体性和独立性。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。“喜剧将那无价值的撕破给人看。”
参考答案：
答案要点：（1）对。（2分）（2）理由：这两句话是鲁迅先生讲的。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”揭示了悲剧的本质特征是在历史发展的一定阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。“喜剧将那无价值的撕破给人看”揭示了喜剧的本质特征是滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，用来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定。（3分）
2.
判断正误，并说明理由
喜剧艺术的本质特点在于“逗乐”，越是丑的东西越有审美价值。
参考答案：
答案要点：（1）不对。（2分）（2）理由：这种说法忽略了喜剧艺术揭示生活本质的要素。喜剧的本质特征是“寓庄于谐”。“逗乐”而不能揭示生活本质，不能称为喜剧，喜剧必须在诙谐形式中表现生活本质真实。（3分）
3.
判断正误，并说明理由
奥地利心理学家弗洛伊德是“移情说”审美心理学说的代表人物。
参考答案：
答案要点：（1）不对。（2分）（2）理由：弗洛伊德是“精神分析学说”的代表人物，“移情说”的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯。（3分）
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
如何在喜剧中“寓庄于谐”？
参考答案：
答案要点：（1）“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。（2）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。（3）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。（每个要点5分）
2.
审美心理结构中有哪些主要心理因素？
参考答案：
审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。
（1）感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。（3分）
（2）想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。（4分）
（3）情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。（4分）
（4）理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素；最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。（4分）
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
举例说明马斯洛人本主义心理学审美理论学说
参考答案：
1．人本主义心理学是20世纪50－60年代在美国兴起的一种心理学流派，其创始人和主要代表人物是著名心理学家马斯洛。马斯洛先后提出了著名的“需要层次理论”、“人的潜能和价值论”、“自我实现论”、“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。（5分
）
2．需要层次论：马斯洛关于人的七种基本需要由低到高、由下而上依次是：第一层，“生理需要”，即衣食住行等生活需要或生理需要，这是最基本的需要；第二层，“安全需要”，包括人身安全、避免危险等，引申涵义还包括社会安定、生活保障等；第三层，“归属和爱的需要”，指人渴望在家庭、亲戚、朋友、单位、社会中找到归属感，在给予他人爱和接受他人的爱中享受温暖；
第四层，“尊重的需要”，包括自尊、自重和为他人所尊敬，胜任工作、事业有成，从而得到肯定的评价和赞扬等等；第五层，“认知的需要”，马斯洛认为求知、探索、认识和理解等，是人的天性，也是人的基本需要和内在动机，认知和好奇心分不开，人的认知天性推动力人类社会的进步与科学的发展；第六层，“审美需要”，包括对于对称、均衡、秩序、完美等形式美的追求等。马斯洛是第一位把审美需要当作人的基本需要的心理学家；第七层是“自我实现的需要”，所谓自我实现，就是指个人特有的潜在能力得到充分的发挥。它是金字塔的顶尖，是人的所有基本需求中最高的目标，也是完满人性的体现。自我实现需要的产生，有赖于前面各种需要的满足。马斯洛认为，各种基本需要都能得到满足的人，将会有最充分、最旺盛的创造力。（15分）
3．人的潜能和价值论：人本主义心理学主张从生物进化论和比较心理学的角度研究人的价值和潜能。马斯洛认为，人的潜能就是人的内在价值。潜能得到发挥，也就是价值得到实现。（5分）
4．“自我实现”：自我实现是马斯洛需要层次论的最高追求目标，它强调完满的人性，强调以生物学为依据的人的本性的发展。这里所说的“完满的人性”主要指人的友爱、合作、求知、审美、创造等特性或潜能，这些潜能的充分发挥就被称为“自我实现”。马斯洛认为，能够做到“自我实现”的人是人类中的一批杰出人物，他们有着坚强的信念和决心，都有着积极的创造性，对很多领域都有着深刻的见解，很少失望、焦虑、恐惧、悲观的情绪，他们全身心投入工作，并获得创造的乐趣，同时在创造性工作中全面发挥自己的才能，他们更全面地享受生活，自然地发挥着全部生理、心理功能，他们的行为动机来自于发展潜力与实现潜能的需要。（5分）
5．“高峰体验”：马斯洛进一步指出，“自我实现”的重要特征便是“高峰体验”。峰体验的最大特征，就是人的精神处于最佳状态时的一种体验，人在这种体验中会感到欣喜若狂、销魂落魄、如醉如痴，它是人的存在最完美、最和谐、最幸福的一种境界。高峰体验的时刻，人有一种反归自然或与自然合一的极度欢乐，人的心胸仿佛豁然开朗，体味到宇宙、人生的无穷奥妙，仿佛进入了天堂，实现了梦寐以求的理想，达到了一种尽善尽美的人生境界。“高峰体验”来自于创造的冲动和创造的激情，来自于科学发现和伟大的灵感，来自于爱情与异性的结合，来自于人与大自然的交融，更来自艺术创作活动与审美欣赏活动。（5分）
04任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
大众文化
参考答案：
作为精英文化的对立面，大众文化(mass
culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。
2.
文化产业
参考答案：
文化产业是审美文化的一部分，包括三大类：第一大类是生产与销售以相对独立的物态化形式呈现的文化产品；第二大类是以劳务形式出现的文化服务行业，如演出业、娱乐业、游戏业、策划业、经纪业等等；第三大类是向其他商品和行业提供文化附加值的行业，如装潢装饰、广告设计、形象设计、景观设计等等。广义的文化产业还包括体育产业、旅游产业、教育产业等等。
3.
“生活艺术化”
参考答案：
“生活艺术化”是19世纪美国著名思想家梭罗倡导的一种审美文化观点。梭罗认为，单纯的知识算不上智慧，知识与美结合才能形成智慧。美好的生活不是通过积累知识和占有财产而达到的，只有通过对自然和人性美的敏锐感受才能达到。他提倡审美与生活的融合、艺术与生活的融合。
4.
美育
参考答案：
美育是情感教育，是素质教育的重要组成部分。美育作为感性教育和趣味教育，致力于完善人的基本素质，实现人类自身美化，拓展人的精神世界，塑造完美的人格，培养高素质的全面和谐发展的人。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
后现代文化的两大特征是“消解”和“复制”。
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：后现代主义文化是后工业化社会的产物，它具有与过去的现实主义、现代主义完全不同的文化特征，其中最重要的应当是“消解”和“复制”这两大特征。
2.
判断正误，并说明理由
衍生文化产品是审美文化现象之一种。
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：审美生产是审美文化的一种，审美文化产品当中包括衍生文化产品。
3.
判断正误，并说明理由
“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：孔子提倡诗教和乐教，他提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”教育思想，认为“诗”能够使人受到感动，引发伦理情感；“礼”能够使这种伦理情感转化为行为准则，树立人的思想道德准则；“乐”能够陶冶人的情操，使人成为一个不仅具有良好行为规范的、而且真正懂得生活意义的、优秀的人人。这一观点充分强调了培养有教养的人，离不开美育。
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
美育的主要任务有哪些？
参考答案：
美育的任务主要包括以下几个方面：
第一，树立正确的审美观。审美观是人们对美的基本观点与看法，它是世界观、人生观的重要组成部分。思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。（4分）
第二，提高审美能力。所谓审美能力是指审美过程中主体应具备的各种能力，包括审美感受能力、审美想象能力、审美理解能力、审美鉴赏能力等。其中，最重要的是培养审美鉴赏力。人的审美能力和审美鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结果。（4分）
第三，培养审美创造力。审美创造能力是人所特有的一种高级能力，它是人的本质力量的充分发挥。人类认识世界的目的在于能动地改造世界，同样，人们感受美和鉴赏美的目的也是为了表现美和创造美。（4分）
第四，塑造完美人格。塑造完美人格，促进人的全面和谐的发展，应当说是美育最根本和最核心的任务。中外历史上的思想家、教育家们之所以特别重视美育，其主要原因就是美育在塑造完美人格上具有其他教育所无法替代的重要作用。（3分）
2.
美育的主要途径有哪些？
参考答案：
美育的主要途径是家庭美育，学校美育和社会美育。与此同时，自然美育和艺术美育也渗透其中并发挥着十分重要的作用。
第一，家庭美育。家庭教育是美育的起点。社会是由家庭组成的，家庭是社会的细胞，家庭是人生的起点，父母是孩子最早的教师。一个人最早接受美育，是从家庭开始的。家庭作为美的摇篮，甚至当一个胎儿在母腹之中尚未出生时，就已经可以开始进行美育了。
第二，学校美育。学校美育是美育的重点。学校是从家庭到社会的中间环节，它对学生施行有计划、有组织的系统教育，因此，比起家庭美育和社会美育来，学校美育的时间更有保证、条件更加优越、美育更加系统、效果更加明显。
第三，社会美育。社会美育是美育的大课堂。社会美育是指借助于社会上各种专门的美育设施和环境所施行的美育。比起家庭美育和学校美育来，社会美育具有更加广阔的范围和鲜明的特点。
第四，自然美育。自然美育是美育的重要方面。自然美是指客观世界中自然事物与自然现象的美。自然美对人们陶冶情操、净化心灵、体验人生、激发情感都具有不可替代的美育作用。
第五，艺术美育。艺术美育是美育的核心与主要手段。艺术美育在审美教育中具有不可替代的特殊重要作用。艺术美育是美育核心，也是实施美育的主要手段与途径。艺术美育之所以具有这样重要的地位与作用，是由艺术美的基本特征所决定的。（每个要点3分）
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
举例说明美育的特点
参考答案：
美育的特点主要体现在4个方面：
第一，形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。（9分）
第二，娱乐性。娱乐性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。（9分）
第三，自由性。自由性是美育的重要特点。一般来讲，智育、德育等教育方式，都或多或少要采用灌输的方式来进行。智育、德育基本上是在课堂上进行，大多采用老师讲授和学生听讲的形式。而美育的特点，恰恰是采取自觉自愿的自由方式进行。（9分）
审美想象力的特点范文6
关键词：美术教育；审美；品格
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0225-01
怎样才能成为一名合格的美术人才，甚或成为一个艺术家，这是任何一位教育者、学习者最为关心的议题。我们常看到这样的例子，有人拥有丰富的人生阅历，研讨过多部理论书籍，对艺术的理解可谓深邃透僻，创作技巧也很过硬。但是他们并不能成为艺术家，这里所讨论的技巧有两个方面的含义：一是可用理论表述的有关创作的法则。二是实施这些法则的熟练程度、创造性程度。如果说前一种含义中的技巧可传授，那么后一种含义中的技巧是不可传授的，必须依靠学习者在实践中积累经验，摸索规律才能有所提升。这就让我们不得不面对一个新的议题，就是还有更多的因素影响着一个合格美术人才的成长，审美品格便是一个重要因素。
一、审美感知力
审美感知力是艺术人才审美品格中首要的能力，它是众多能力的基础。这种感知力主要指对事物外部形象感受、把握的能力。艺术创作者只有对生活具有了敏锐的、细致的、真实的感知，才能将这种感知真切地传达给欣赏者。
在艺术创作中，审美感知力具有着特殊的意义。在艺术家的感知活动中，我们需要注意以下几个特征：第一，审美感知力受到创作者早期经验的影响。艺术创作者的早期经验对其感知力的培养特别重要，它影响着艺术家的审美注意。创作者对现实生活某一方面感兴趣，除现实原因外，最为原始的需要还是源于他的早期生活经验。第二，审美感知力具有浓厚的情感倾向。在艺术创作中，创作者的感知觉都会打上个自的情感色彩。带有鲜明的感彩的审美感知，转化为情感表象在创造者的脑海中浮现并贮存起来，不断积淀，成为日后艺术创作的素材。为此，在感知的筛选过程中，情感起到重要的作用。第三，审美感知具有审美的独特性。这是审美感知力最具普遍性的品格。这种独特性是审美感知系统中较为突出的表现，可以看出创作者与众不同的个性、修养和才情。
二、审美情感
从心理学角度上来分析，情感是一种心理趋动力，在艺术审美活动中具有重要的作用。审美情感是由审美感知激发出来的，与其关系紧密，但并不停留于此，还要不断地由情感向理性过渡。如何来理解审美情感的内容，首要理解的问题是艺术创作者所具备与常人不相同的审美情感素质。这种审美情感的强烈性，在艺术家身上反映得普遍而经常，有时甚至会达到一种偏激的地步。其次，审美情感的真诚性。真诚是情感的优秀品质之一，一件艺术品有几分真诚，就有几分真实，就少几分虚伪的情感。
以上所谈及的是艺术创造者在一般性情感中，超出常人的较为突出、卓越的审美情感素质，下面将要讨论的是审美情感较为突出的两种特性：第一，距离感。审美情感与现实生活保持一定的心理距离。一方面要从现实生活中跳出来，另一方面又不能完全脱离现实生活。我们可以这样理解审美情感的距离感这一特征：艺术不等同于具体的现实生活，但又不能脱离生活，审美情感不等同于实用的功利性情感，但又不可完全脱离实用功利性情感。艺术是对生活的提炼与概括。审美情感的第二特点为它所具备的趣味性。审美情感的趣味性是将人的众多情感经过审美融铸、锻造，最后升华为丰富而复杂的情感，从而令人感到愉快而又无穷回味。
三、审美想象力
想象是艺术创造者心目中最为崇高的行为，艺术创造实际上就是一种以想象为思维方式的创造性工作。想象与大脑的其他活动不同，心理学家们将其定义为“想象是头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程。”
审美想象直接影响到审美活动的全过程，对艺术创作具有特殊的重要性。借助从生活现象出发的想象，来展出艺术家审美理想，这是艺术再现生活本质的一种重要手段。审美想象在艺术创作中还是创造审美情境的最为重要的手段。艺术注重对美的创造，意在创造一种色彩明丽，情感蕴籍，意味深远的艺术境界。这种境界往往只依托于现实，但不能完全等同于现实，只有依靠审美想象来完成。这样，艺术创造者还能将在生活中发现的美，加之自我的审美情感和审美理想在审美想象的作用下，产生一种更为完善的美―艺术美。
审美想象不等于无原则的幻想，不是胡思乱想，在它的人类思维范畴内，它是必须遵循一些原则的。如真实性、独创性、丰富性等。在这个丰富的审美想象中，世间万事万物包括各种情感都可勾连于一体，有机地结合使审美想象充满了生命意味，艺术家完美地驾驭着审美想象以多维的方式大大地拓展了艺术的境界。
