数字媒体艺术的美学范文1
【关键词】数字媒体艺术；高中美术；美术教学；作用
作为一门高中学生必须学习的人文类学科，美术教育教学对学生美学素养的培养具有一定的推动作用。现阶段，随着我国科学技术的创新和发展，数字媒体艺术教学方法在高中美术教育教学中得以广泛开展。同时，新课程标准改革工作的深入开展使得数字媒体艺术教学工作面临着新的挑战。在这样的形势下，高中美术教育教学工作者应当尽量优化数字媒体艺术教学，借助数字媒体艺术教学优势促进学生掌握更多的课程内容，激发其自主学习和探究的兴趣。同时，还应当凸显学生的课堂主体地位，使其能够主观能动的投入到美术教育教学活动中。
一、数字媒体艺术教学能够颠覆传统创作模式
在高中美术教育教学实践中，数字媒体艺术教学促使绘画形式发生改变，向着数字化的方向发展，使得绘画工作变得更加快捷，绘画作品更加优质。在传统的绘画过程中，美术创作人需要消耗大量的时间和精力，而借助数字技术就可以高效的对美术作品进行创作，使得美术创作人能够节省大量的时间和精力[1]。除此之外，数字媒体艺术还能够打破传统创作工具的限制，突破绘画工具与绘画颜料的局限，在美术作品创作中能够随时进行修改，并能够将创作过程完整的记录、保存下来，防止创作过程中出现的细节失误影响作品整体效果。
二、数字媒体艺术教学能够突破高中美术课堂教学的局限性
数字媒体艺术教学能够突破高中美术教育教学在空间范围的限制，促使其演示覆盖范围得到极大的扩展。在高中美术教育教学中，美术教育教学工作者借助数字媒体技术能够为学生清晰演示绘画技巧和相关作品。例如，在高中美术教育教学中，美术教育教学工作者若是想借助名家大师的作品来讲解绘画技巧，就需要先为学生简单的讲解一下这些名家大师的生平，进而使学生对这些名家大师的创作风格和绘画习惯产生一定的了解，明确这些名家大师是如何利用绘画作品实现托物明志的。在课程讲解前，美术教育教学工作者可以运用数字媒体教学设备为学生播放课程内容相关的视频或影音，在学生看完视频或影音后，会对绘画知识产生一定的认识和了解。例如，对于中国传统绘画中较为重要的元素“墨”进行讲解，美术教育教学工作者需要借助演示墨色在宣纸上的动态变化过程吸引学生的注意力，引导其仔细观察墨色在颜色方面、形态方面的变化，并且使其在视觉体验中感受墨韵的独特美。可以说，数字媒体艺术教学不仅为学生展示了中华传统绘画艺术的魅力，还将现代先进技术与传统文化艺术进行有机结合，促使学生的创新思维、艺术思维得到全面的发展[2]。
三、数字媒体艺术教学能够为高中美术教育教学增添活力和色彩
在高中美术教育教学中应用计算机技术、多媒体技术、电子数字技术等能够为教育教学工作增添活力，使其更富有色彩。尤其是动画的设计和制作使得学生的学习兴趣得到充分激发，借助主题鲜明的动画宣传片能够为学生带来一定的德育教育引导。无论是在知识层面，还是在道德教育层面，都对学生的成长和发展产生重要的作用。与此同时，数字媒体艺术教学相较于其他教学方式更加新颖，容易为学生所接受，使其在艺术创作和欣赏中与作品蕴含的文化产生共鸣，进而达到一定教育目的。除此之外，数字媒体艺术还为学生提供了一个表达自身思想的机会，不仅能够促使其实践能力得到显著提升，还可以促进其创新思维得到充分培养，使其综合素质得到全面增强。
四、结束语
综上所述，在高中阶段开展美术教育教学工作的根本目的就是培养学生的美学素养，促使其审美能力、艺术鉴赏能力以及美术技能等得到充分培养，继而满足素质教育的要求。为了促使高中生能够主观能动的投入到美术教育教学活动中，高中美术教育教学工作者应当采取数字媒体艺术激发学生的学习兴趣，使其能够掌握更多的美术知识和创作技巧，促进学生审美观念与鉴美素质的良好培养，为学生综合素养的培养提供强有力的支持。
参考文献：
数字媒体艺术的美学范文2
关键词：数字媒体艺术；高校教育；应用
随着科学技术的发展，艺术创作形式已经进入到了一个数字化的时代，艺术家的创作手段不再拘泥于传统方式了，越来越多的艺术家、设计师开始使用数字化技术来进行艺术创作，让艺术借助于科技表现出来，使艺术融于科技。这种以数字科技和现代媒体为基础，将人的感性思维和理性思维交汇在一起的艺术形式才得以盛行，这就是数字媒体艺术。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说:越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。数字媒体艺术是一个宽口径的新学科，是一种动态艺术，包括了视觉与听觉的感受。其更多的应用于数字电影、数字电视、高校教育、网络媒体、产品展示、游戏动画、舞台设计等方面。在中国，数字媒体技术发展较晚，但成长迅速，使得数字媒体逐渐成为了当下的主流媒体，而且为现代化的艺术创作提供了技术支持。科技的发展推动了人类的进步，数字媒体艺术已经涉及到社会的各个领域，正在改变着我们的生活，使我们的生活变得更高效、更便捷。将数字媒体艺术应用于高校教育中,是信息化教学发展的必然趋势，也是教学方式的一个重大改革。数字媒体艺术将数字电影、数字绘画、动画、数码影像应用于高校教育中，不仅丰富了教学内容，也逐渐的改变了传统的教学模式。相比较传统的教学模式，数字媒体艺术强化了美学设计，注重美化画面，达到了内容与形式的统一，给学生带来了美得享受和美的教育，使得课堂变得轻松、更易懂、学生的积极性变高等，这足以显示出数字媒体艺术在高校教育中的重要性。
1数字媒体艺术在高校的现代化教育中有着重要的作用
1.1激发学生的学习兴趣
数字媒体艺术的呈现形式有很多种，例如数字电影、数字音频、动漫游戏、虚拟仿真等，这些表现形式即可以吸引学生的注意力，又能使教学内容直观形象的呈现在学生面前，激发起学生的学习兴趣。数字媒体艺术会把枯燥的课堂变得有声有色，能够很自然的把学生带领到教师所设定的情境中，将课程内容通过图、文、声、像融为一体，使教学过程图文并茂，绘声绘色，教师通过调动学生眼、耳、脑等器官，让学生处于兴奋状态，创造出一个让学生主动参与的情境，使课程内容更具表现力和吸引力。审美会使人的各项心理能力处在一种放松的状态，在感受美的过程中，各项心理能力相互依存相互补充，获得最大限度的发挥，在教学过程中起到寓教于乐的效果。
1.2培养学生的创新思维
面对社会的高速发展，学生在掌握基础知识的同时还要着眼于学生综合素质的发展，培养学生的创新意识，提高他们的创新思维能力和实践能力，为将来成为创新型人才奠定基础，因此，培养学生的创新思维能力是非常重要的。学生的思维特点是以形象思维为主，从形象思维逐步向抽象思维发展的，数字媒体艺术的利用就会把抽象的问题形象化，更直观的展示给学生，提高学生的理解力。传统的教学方式一般是老师讲课、学生听课，板书整理知识脉络，这样的课堂缺乏了创新意识，很难激发起学生的学习热情，不利于创新意识的发展。而在使用了数字媒体艺术的课堂上，教师会通过学生感兴趣的动画、游戏、虚拟场景等方式来引导学生、启发学生主动思考，勇于创新，让学生理解所学知识，并能利用到生活中和工作中去。数字媒体艺术的使用不仅可以丰富课堂，而且能够培养学生的主动创新的思维能力。
1.3教学媒体数字化，丰富的网络教学资源
在传统的教学中，教学内容仅限于书本的知识，扩展的内容很少，教师的授课方式也多为板书和讲解。然而在信息化教学的今天，传统的授课方式远远不能满足现代化教学的需求，数字媒体技术的发展为我们提供了一个可以通过声音、图像、游戏来展示、帮助学生理解课堂内容。数字媒体会把常规的媒体数字化，电视、报纸、期刊等这些运用在教学中的传统媒体都会变成数字电视、数字报刊，这些数字媒体使得教学变得很便捷，没有时间和空间的限制，且呈现方式更加丰富多彩，资源获取方便，费用低廉。
1.4形成新型师生关系、交互交流模式
在传统的教学中，我们遵循以教师讲授知识为主，学生听课为辅，而应用了数字媒体艺术教学就会产生不同的教学环境，教学过程中教师也不再局限于板书与枯燥的讲解，在多媒体的教学环境中，师生的教学关系会发生微妙的变化，会变为以学为主，以教为辅，学生不再是被动的接受知识，而是发挥自己的主动性，自主学习知识。教师也不再是教学过程的主导者，而变为辅助者，引导者，学生遇到困难或是不懂的问题时及时给予帮助，使整个教学过程充满愉悦的同时提升学生自主学习的能力，从而提高学习效率。传统教学中，学生与教师之间的沟通仅仅是通过上课发言来完成，由于课堂时间有限，并不是所有的学生都能够阐述自己的观点、说出自己的疑问。而应用数字媒体技术的课堂则能够实现学生与教师一对一或一对多、多对多的交流方式。学生可以不受时间和空间的约束，在数字媒体平台上与老师、同学进行学术交流。例如在绘画教学中，教师的绘画技法很难用语言形容，而通过数字媒体艺术的数字绘画，就解决了课堂演示覆盖的全面性，和与学生互动的交互性。
1.5为教学设计提供了多种形式的表达
传统教育中教师的板书都是以文字为主、个别学科需要进行画图、或者图片进行展示，这就会占用很多课堂时间。数字媒体艺术呈现方式的多样性就会使授课过程变得简单。教师可以通过多媒体课件展示图形、图片，可以利用数字短片的播放来让学生更直观的学习到抽象的概念，也可以利用游戏的趣味性让学生得到更好的巩固。
2数字媒体艺术的美学思考
数字媒体艺术应用于高校教育中大部分是以教学课件的形式展现出来的，多媒体教学课件画面是由文字、图像、色彩、符号等多种媒体元素构成，在课件的制作中要充分考虑到每个元素的美学特征，来进行合理的设计，增强数字媒体课件的可观赏性，激发起学生的兴趣和热情。下文将在三个方面阐述美学理论在数字媒体艺术方面的应用。
2.1文字美
在数字媒体艺术中，文字除了有表达意思的用途之外还要利用艺术的形式来表现。第一、要选择恰当的字体。文字有其独特的含义，比如黑体的醒目、稳重；宋体的端庄秀丽等，使用字体应根据授课内容来定，避免过于杂乱。第二、文字风格要统一。同一层次的标题、正文、备注，应用同一大小、同一字体、同一颜色的文字来表示。第三、文字的内容要简明。文字的使用应简明扼要、突出重点，布局合理。
2.2色彩美
色彩的运用在数字媒体艺术上尤为重要，它和文字一样，也是一种语言，色彩可以强调重点，提示区别，增强注意力等，色彩是一种富有感情的语言，给人以特殊的情感体验。在数字媒体课件制作中的色彩使用要遵循以下原则：第一、前景色和背景色的选用。前景色和背景色要有明显的区别，但不要形成强烈的对比，对比强烈的画面会让人产生视觉疲惫。第二、颜色的使用要适度。颜色的使用上并非越多越好，过多的颜色会使画面看起来杂乱无章，看不到重点。第三、颜色的色调要统一。整体颜色表达的含义要一致，背景色与文字之间、文字与图片之间的颜色要和谐统一。
2.3节奏美
数字媒体艺术的美学范文3
关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间
当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的 艺术 本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(negroponte.n.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的 自然 力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(e-topia)的生成，其重要性不亚于人类 历史 上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性?
一、数字文化时代下的媒介变革
在这个 经济 一体化、文化全球化、社会后 现代 化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的 计算 机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。WWW.133229.COm
(一)数字技术新媒介——新媒体
对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、iptv等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，we media的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以 电子 信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。
(二)数字化时空新观念—一赛博空间
赛博空间(cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。
二、数字文化时代新媒体的美感特征
(一)新媒体的数字化复制
在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》的印刷画的人也会熟悉这种效果——不管印刷画如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。
随着数字技术的快速发展和新媒体的不断涌现，在技术上对艺术品或者其中的某些信息进行筛选、复制和传递已经非常容易，在数字文化时代，全都现实都处于丧失其“光韵”以利于无休止的复制品循环的危险之中。从传统摄影向数字图像处理的转型中可以看到这种情况。一张数码“照片”除了“通过镜头和光线定影对一种事物或者事件的记录”这一照片的传统意义外，它也可以轻而易举地用现存多种图像复制、拼贴而成，甚至是一种完全合成的图像生产。
新媒体生产制造的这些“摹本”不仅仅是从前某个原作的复制品，而且也是一种独一无二的创造，在这种意义上，任何“摹本”都是一种“原作”。同时，数字技术的复制创新力量将美学思想带入生活的方方面面。正是这种广泛的普及性作用，将美学的影响引到传统媒介不能深入的地方：不仅仅是地理的空间，更包括审美水平的空间，受众审美能力的快速提升。换言之，开放的整体、技术的造神不仅没有使“灵韵”消失，相反，数字复制技术恰恰是艺术重构“灵韵”的巨大能力，正是善于利用数字技术手段的各种新媒体，巧妙地使经典“灵韵”再生，在形象和受众的互动交流中呈现于当下时刻，并且变得世俗化或非神秘化，创造出的是一种新型的“灵韵”。
(二)新媒体的数字仿真与虚拟技术
虚拟世界是对一个世界的仿真，在物 理学 的意义上它不是真实的，但是它给受众以真实而深刻的审美体验。新媒体 艺术 大量借助 计算 机虚拟技术或者说数字仿真技术，能够创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象。如利用“3dmax”等一些3d软件制作出的仿真效果图，及通过一些具有“flash格式虚拟漫游”、“全屏展示场景和地图”，“支持导入多地图”、“支持多种音频格式”、“视频漫游”等功能的“flash三维全景虚拟漫游制作软件”，可以使房产楼盘、 旅游 景点、宾馆酒店、校园风光等场景轻松的在网上展示效果，让观看者无需亲临现场即可获得身临其境的感受。
如果说过往的平面设计、 工业 设计、建筑设计、广告招贴等是源于现实的物像仿拟的话，互联网上的“界面影像”、花样翻新的 网络 游戏以及数字技术的料幻影视作品等，则将“真实的虚拟” 发展 为“虚拟的真实”。2008年上映的美国科幻历险电影《地心游记3d》(journey to the center of the earth 3d)-影片全部运用最新的3d立体影像技术，将儒勒·凡尔纳1864年创作的科幻小说《地心游记》从纸上的文字“活生生”的再现在银幕上，化为逼真的视听场面，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。在这里，数字虚拟技术创造出一种异质的虚构的现实，彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实、真与假的二元对立关系，体现了数字艺术， 电子 传媒和现实体验三元合一。可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验的新手段。我们甚至可以在这种“虚拟真实”中享受到鲍得里亚所说的“超真实”的审美体验。
(三) 新媒体艺术的交互性与动态性
从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，回顾人类的大众传播史我们可以发现，传播的媒介形态日趋丰富，而传播行为日趋自由。由于传播方式的限制，传统艺术活动中各要素间尤其是传播者与接受者之间的互动交流不能得到很好的实现，数字变革使“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰高的感官信号。”我们会发现，新媒体不同于 现代 媒体单向性的传播，它实现了数字化集成与整合，实现了艺术元素间的有机互动，现在的数字照片不能等同于传统意义上的洗印照片，通过peotoshop等图片处理软件，数字照片可以被任意开合、修补、嫁接、变型等。另一方面，新媒体美学的交互式活性审美基于数字化背景，数字化必然带来的网络化，以及网络化必然导致的交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。就如人们可以把互联网上的数字照片根据个人美感体验进行修改或剪接等操作，新媒体把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，大大增强了受众的积极参与程度，使其共同参与美感体验。新媒体艺术产生出与传统艺术迥然不同的新审美特征，这样的审美不是静观和沉思，而是多元的和动态的交互性的交流。
超现实主义画家马塞尔·杜(marcel duchamp)1919年摘了若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画上了小胡子，其中最有名的一幅就是《l.h.o.o.q》，成为杜尚的艺术名作，而现在给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利，互联网创造了大众参与、交互共享的动态美学，如尼葛罗庞帝描绘的那样，进入数字文化时代一那些“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法将成为过去时。我们能看到许多人在互联网络上将据说已经完成的各种艺术作品进行各种随心所欲地复制、涂抹与扭曲。“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”
(四)新媒体的公共性与大众性。
数字媒体艺术的美学范文4
[关键词]新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）29-0336-01
一 新媒体艺术设计的概述
新媒体艺术先驱罗伊・阿斯科特曾说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在21世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入21世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和15万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富性研究
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。4.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计
的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三 新媒体视域下的人才培养培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。
面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
四 结语
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。
参考文献
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[4] 任斌.论数码媒体艺术现象[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2013，（5）：彩页.
数字媒体艺术的美学范文5
[关键词]数字媒体艺术 教学 应用
中图分类号：G758 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）19-0208-02
1、概述
随着时代的不断的更新和进步，将人类带入到了数字化时代的新领域，这也使的自然科学，社会科学，人文科学三大学科领域有了更大的融合，也有了一种交互式的发展，因此，他们之间的界线也越来越模糊。现代高科技在艺术设计中得到广泛的应用，随着数字技术的不断升级和发展，数字媒体艺术研究也逐渐的成为高校艺术教学和一些科研机构研究的重要内容。作为一名创造和完美人类生活的设计师或者是一名艺术设计教育工作者，就一定要对整个时代的变化有着特殊的敏感性及适应性，要能不断的应对设计技术的变革，去捕捉其内在的本质，即时了解和掌握电脑与网络新的技术和信息，以便于更好的理解数字媒体艺术的应用和发展。这不仅给设计艺术教育增添了些许新的内容和新的知识理念，也同时给设计艺术带来了很大的变化，也为设计艺术的表现提供了丰富多彩的形式。
2、 数字媒体艺术引入课堂的必要性
（一）调动学生的创作兴趣的需要
首先，将数字媒体艺术引入到课堂当中可以调动学生的创作兴趣。丰富的图片和一些生动的视频这些数字媒体设备与网络技术相结合的材料可以很大程度上的吸引学生的注意力，然而，美术学科恰恰是一个需要大量感性材料才能进行形象教学的学科。如果将数字媒体艺术引入中学美术课堂，这就避免了传统美术教学中讲解和课本讲授美术知识的这种单一的模式，同时也可以充分的利用数字媒体设备，调动学生手、脑、眼、耳等各个器官的积极协调，给学生带来刺激感受的同时，最大程度上的调动学生创作的兴趣。比如：在讲《物象多视角表达》一课时，我们传统的讲述方法是，老师在讲台上摆一个物体，让同学们从不同的角度进行观察然后进行绘画。这期间，很多的老师大部分时间都在讲视点到焦点的透视关系，这在学生看起来是十分抽象的，难以理解，所以就会造成学生学习态度不端正，积极性不高。笔者在实习的时候听了一堂通过数字媒体技术来讲解《物象多视角表达》的课：在课堂的开始，老师用学生们喜欢的动漫形象作为开始，老师先是播放了一段小视频，这是的学生们的注意和积极性被充分的调动起来，然后老师问学生最喜欢哪个卡通形象，然后老师辅助 3dMax 软件打开制作好的模型，通过透视图来讲解动画形象的多视角的表达，这样就使的动漫形象的多视角表达变得一目了然，学生们也更愿意去创作，去学习，这样的学习结果必然要比传统的方法的结果好的多。学生在愉快的氛围中结束了这堂课，课程目标完成的同时，也充分调动了学生用数字媒介进行创作的兴趣。
在这个信息化的社会之中，美术的表现方式和传播方式也在不断的在扩展，之前的人们只能通过书籍、美术馆等方式来了解美术信息，但是现在的人们可以通过各种方式接触到美术信息，不管是在家中还是在走路时。与此同时，随着数字媒体艺术不断的发展，艺术表达的方式也在变得多样化，因此，在美术课堂上怎样去培养学生用媒介信息进行表达也成为了美术课程的重要内容。例如：在进行《笔墨的情趣》这一课时，之前传统的方式是介绍很多大师的笔墨作品，讲解吴昌硕、郑板桥等大师笔墨笔墨画中托物言志的表达方式，这样很难让学生对这个东西产生共鸣，课堂气氛沉闷。在实习的过程中，笔者见到一位老师是这么进行的：首先播放了央视的一部水墨的宣传片，简单的介绍了这部作品用到的数字化媒介，利用传统元素表达出来的现代化气息。之后老师播放了一组利用笔墨元素制作出来的现代创作作品。这样学生就会觉得通过现在数字化的技术也可以将自己想表达的东西表达出来，学生就会不那么排斥，反而会更加投入精力去学习。
数字化的媒体艺术在课堂上的应用还可以很大程度的提高学生眼界，打开学生的创作思路，这就为下一步学生用笔墨元素创作自己的作品打好了基础。最后老师让同学们利用软件或者手写板等媒介信息，运用笔墨元素创作属于自己的作品。
3、 数字媒体艺术在教育中的实际应用
在我国，因为引入数字媒体计算机和互联网技术的时间要比国外晚，所以也就造成了数字媒体艺术的教学的起步比较晚，但是通过前辈们的不懈的努力，我国的数字媒体艺术取得了十分猛进的发展。特别是是20 世纪末期，以计算机为主的多媒体技术在课堂中的运用越来越普遍，特别是在美术课堂。在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿（2004））》中首次指出“使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动，鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。”
我们可以看出，课程标准中首次提出了“数字媒体艺术课程”，填补了之前中学缺少数字媒体艺术的空缺。杨国辛在《新理念、新媒介、新方法》中从普通中学课程改革方面对现代媒体艺的含义的进行了一定的讨论，其文中还涉及到了现代媒体艺术中教学模块课程目标、现代媒体艺术教学教学实施的内容与要求以及现代媒体艺术教学的评价等方面。
2003 年初，在上海美术馆举办了一场名为“陌生”的美术作品展览，其中一部作品就是利用在线视频技术，把上海美术馆的展览现场同500公里之外的著名民居群――安徽西递、宏村连接起来，这样就使的两地能够实现实时的沟通。在上海美术馆展厅中，一个很大的屏幕上展示着西递、宏村的即时情景和村中人的生活，与此同时，在西递、宏村也各有一套相同的设施，可以把上海美术馆的一些场景展现出来，期间两边的主持人也不断的邀请观众坐在镜头前和屏幕中的另一边的观众对话。这个事例还远远不能说明新数字媒体引入课堂的全貌与特点，但却可以真实地反应出：第一，新媒体艺术已经逐渐的出现在我国的艺术舞台上，并且同时得到了我国教育部门和广大师生的认可；第二，新媒体艺术以现代信息技术作为支撑，体现出一种全新的艺术内涵、存在方式，但是它并没有摒弃民族的血脉；第三，现在的新媒体艺术作为新的艺术形态还处在探索阶段，虽然它不是十分的完善，但是却是新鲜的，充满生命的活力的。
最近的这些年，随着我国数字媒体不断的引入到教育中，各个阶段的教师在教学理念和教学方法上也有了相应的很大的进步，但是同时还受客观因素制约，有的地方数字媒体条件不好，很难做到数字媒体的普及，但是他们还是尽自己的全力让得数字媒体艺术课堂更加生动有趣。值得一提的是，现在的国内关于数字媒体艺术引入课堂的案例和教学实践还是比较少的，这也值得我们去深究和反思。更为重要的是，有很多老师认为，数字媒体技术和数字媒体艺术是一样的，但是这是一个很多人都犯的错误，这应该引起我们教育工作者的高度重视。除此之外，怎样把数字媒体艺术在课堂上结合中学生当下的生活实际和心理特征，紧紧围绕当前的艺术教育发展方向，充分的挖掘其在提高美术课堂教学效益以及丰富中学生审美、情感表达等方面的作用也将是值得我们尝试和探究的问题。
4、 数字媒体艺术对高校艺术教育的影响
因为数字技术和网络技术的广泛应用，也改变了原有的人和人，人和社会，和自然，人和生存环境的关系，由网络媒体技术所构建的虚拟现实，将地球旋转在！网指之间"，在人类生活的各个领域都架起了网络的快捷通道。高效，快捷，低成本，互动性等新的理念带来了新的学习模式，对我国高校教育模式产生了深刻影响，逐渐在转变着艺术设计的教学模式，具体体现在以下几个方面：
基础教学方面。在我们设计基础教学过程中，要求学生做到眼，脑，手的基础训练，具体主要是对眼的观察能力，脑的分析能力，手的表现能力的发掘和培养，进而可以让学生做到自己想做到的，最后是学生达到做得了，绘得出的阶段，具备一个作为专业的设计人员应该具有的基本能力。但是，数字技术的出现也让很多没有资质能力的学生沉迷电脑，可以说是依赖电脑，不愿进行枯燥无味的基本功训练，手绘能力比较差，这也就造成了学生动手设计创作能力低下。很多的学生在设计过程中，不能将自己所构思的设计完全的表达出来，致使自己的设计没有创造力和说服力。
数字媒体艺术的出现，使得老师和教材不再是学生知识的唯一来源。学生也同时从被动的参与者转变为主动的参与者和发现者。所以学校的教学体系及培养方案在这方面一定要做出适应当下发展的调整，老师的教学方式和教学思路也需要重新定位，从以教师知识传授为中心的教学方式逐步的向师生互动为中心的教学方式转变。
实践应用方面。在教学过程中要加大实践课程的教学内容，建立一套自己的教育体系，开辟自己的教育途径。例如设置一些虚拟实践课，通过虚拟空间帮助学生完成整个的实践过程。学生和老师可以通过一定的虚拟技术，利用虚拟空间来实现以团队的形式组建虚拟的设计公司；可以设计并生产产品，并发送给老师或感兴趣的朋友试用，通过反馈获得设计学习的最佳体验；可完成一些通常要通过极为昂贵的人机工程设备才能完成的实验，排除时空及人为因素的限制，这样使学生更接近设计的本质，提高教学质量和效益，使现代化教育真正实施（数字媒体艺术是数字化时代新兴的艺术形式，它导致设计工具的变革，引出了新的设计形态。
新的交流方式和新的教育形式越来越多地渗透到了人们的日常生活中，这对艺术设计教育也产生了很大的影响。当然，任何方面的革新都不可能是一步到位的，在数字媒体艺术应用十分广泛的新形势下，我们同时也必须清醒地认识到，在现在的设计教育改革中，怎样充分的运用数字媒体艺术这门新兴技术来进一步的提高艺术设计的专业水平和教学质量，最终培养出既有良好的科学文化素养又同时具备敏锐的审美视野，具备综合的创造思维方法和熟练的专业技术能力的人才。然而怎样高效的培养出社会需要的设计师，这就是当前的艺术教育工作者及艺术设计教育领域亟待解决的课题。
结束语
数字媒体的引入，给现在课堂带来了巨大的生机，使得课堂不再那么枯燥无味，学生也变得愿意去学习。在前辈的不断努力下，新型的数字媒体引入课堂取得了一定明显的成效。但是目前，数字媒体在课堂中的实际应用还存在较多的问题，因此解决这些问题对于数字媒体引入课堂的顺利的进行是十分重要的。
通过具体的实践和实践后的体验进行综合分析，进而更好的分析其中的问题并且有效的解决问题。我们要明白，数字媒体引入到课堂不仅仅是简单的技术上的运用，而是新型的技术和艺术的整合体。数字媒体艺术在课堂的应用还有很多的内容值得我们去探索，最终的目标就是使得教学的放大不再无聊，使得课程有自己的个性，让学生们充分的发挥自己的想象，培养学生的团队的意识，进一步加强学生的自信，最大程度上的提高学生的学习兴趣。
参考文献
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[2] 马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社，2008.
[3] 许鹏等著.新媒体艺术论[J].高等教育出版社.2006
[4] 童芳.新媒体艺术[M].天津：东南大学出版社，2006.
数字媒体艺术的美学范文6
关键词：新媒体艺术；数字技术；传统艺术；融合
0 引言
随着科技的飞速发展，国内外文化艺术交流日益频繁，源于西方的新媒体艺术在视觉表现方式上对中国文化艺术的发展提供新的思路，突破了传统艺术形态，改变着人们的艺术观念和艺术传播方式。
近年来，新媒体在中国可谓是最时尚的境域了，随着数字技术的空前发展，新媒体的概念也逐渐渗透到了人们的生活中，从而影响着人们的思想和文化观念。与此同时，它对艺术的影响力也是较为深远的，随着当代艺术表现手段的多样化与多元化，新媒体以其独特的艺术语言与表达方式打破了人们传统的审美观念，带来了艺术史上前所未有的全新体验与尝试，在艺术领域形成了一种新的艺术思潮——新媒体艺术。
1 新媒体艺术发展的背景和现状
新媒体最早兴起于20世纪60年代初的欧美，随着电视机在美国的普及，美国也是最先使用便携式摄像机拍摄的国家，因此，录像也就成为新媒体形成的重要标志。到60年代末，便携式录像设备逐渐开始被艺术家用于艺术表现之中，出现了最早的新媒体艺术形态，随后，实验电视节目的出现也为新技术与艺术的结合提供了成长的土壤。进入90年代，互联网的普及更加为新媒体艺术提供了广阔的发展空间与传播形式。如：继2001年首届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”之后，2006年在清华大学举办的第二届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”上，以“当代文化中的艺术与科学”为主题，提出“艺术与科学的融合与创新，是当代文化建构的重要体现，直接关系 21 世纪人类社会和文化建设的发展”。由此可见，新媒体艺术形态已经引起当代艺术家与学者们的广泛关注。
在我国，新媒体艺术最早始于上世纪八十年代，但直到九十年代中期，才出现了一批较成熟的作品和新媒体艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊举办了名为《现象与影像》的展览，这是中国第一次录像艺术展，这个展览集中了张培力、王功新和陈绍雄等中国第一代数字艺术开拓者的新媒体艺术作品。后来，该展览被定位为中国当代新艺术中的重要里程碑。
1.1 新媒体和新媒体艺术的界定
何为新媒体？新媒体是指新技术支撑体系下出现的媒体形态，随着新技术的不断发展进步，新媒体的外延也不断扩大。全球最具规模的艺术网站——根茎网（http：∥）的创办人马克·崔波（Mark Tribe）在1996年对新媒体（New Media）进行了界定，把光盘（CDROM）、网络艺术（Net Art）、数字录像艺术（Digital Video）、网络广播（Net Radio）等作品作为了新媒体的统称。而新媒体艺术是伴随着数字技术的发展和成熟从传统艺术中派生和发展出来的，它不同于绘画艺术、装置艺术、人体艺术、环境艺术等艺术形态，它是运用最新的科学技术手段进行艺术创作、呈现、传播、鉴赏和评价的艺术形态。
新媒体艺术具有新时代的特征，它融合了“艺术学”和“计算机科学与数字技术”两个性质完全不同的学科，并且随着数字技术的空前发展与日渐成熟，新媒体艺术的范畴也在不断的发展和变化。因此，很难为新媒体艺术做一个准确的界定，新媒体中的“新”本身就是一个比较性的形容词，更新的东西出现后，新就变成了旧，所以，新媒体中的“新”应该是泛指当前时代较前沿的技术手段。目前，我们正处在数字技术的不断增长与创新的时代，而艺术作为上层建筑的重要组成部分，一定会敏锐的感觉到新技术带来的影响，随着时代的不断进步，新媒体艺术的外延不断扩大，数字技术的创新成果对艺术的影响也日益加深，将会吸引越来越多的艺术创作者和研究者对这一新媒体艺术形式的重视。
1.2 数字技术的语言形态
艺术的内容是通过艺术语言而表现出来的，随着科技的发展和社会的进步，艺术语言也在不断的发展与更新。数字技术以自身的强大功能，成为了重要表现手段，无论是视频艺术、数码艺术还是交互艺术等新艺术语言形态，都与数字技术有着密切的联系。而作为来自于历史的延续和丰厚文化积淀的传统艺术，是文化艺术的主要组成部分，它不仅是人类价值观的体现，也是一个民族精神文明的象征，它通过自身的文化内涵塑造着国家的形象，树立着民族的自尊，也展现着一个国家的风采，是重要的传播方式之一。数字技术的不断发展与探究为传统艺术语言形态的表现与扩充注入了新鲜血液，如：数字视音频影像技术，数码二维技术、数字三维技术、虚拟现实技术、感应技术等，它们使传统艺术的表现与欣赏更为立体、效果更为真实、互动方式更为新奇，成为传统艺术创作过程中的新艺术语言形态。同时，传统艺术的发展与传承也需要多种形式的技术手段，数字技术为传统艺术的表现呈现出多种多样的风貌，展现出传统艺术在发展与传承中独特的艺术语言特色。
2 数字技术在传统艺术中的应用研究
随着经济的发展和科技的进步，人们的价值观也在日益转变，数字技术的广泛应用也已渗透到人类工作与生活的各个领域，因此，传统艺术的传承与创新也要充分发挥数字技术的优势，将数字技术全面应用到传统艺术的创作之中，充分利用新媒介重新建立符合时代精神的民族艺术文化品牌，保存传统艺术的精髓。
2.1 新媒体语境下传统艺术的特征
新媒体艺术是主要以数字手段为媒介的新兴艺术，它生长的土壤和存在的环境完全依赖于科技社会。传统艺术是历经千年的发展和演变而来的，它经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今仍在深深地影响着人类的文明和发展。新媒体语境下的传统艺术是指随着时代不断演进、材料不断更新、技术不断提高，运用新技术手段创作的具有时代特征、文化传承和民族精神的艺术作品，它最重要的特征就是新技术和跨媒体的表现手段。新媒体艺术在表现形式和构建形态上与传统艺术有着必然的内在联系，新媒体艺术中的数字技术为传统艺术创作注入了全新的艺术观和思维方式，呈现出新特征、新面貌，也为传统艺术提供了更方便的绘画手段，打破了媒介材料的制约，它可以灵活的表现已有的现实世界，也可以表现虚幻的、尚不存在的虚拟世界，最大限度的满足了艺术自由追求与探索的愿望。新媒体语境下的传统艺术作品不仅具有更真实、更立体、更虚幻、互动、新奇等特征，并且能产生多维度的观赏角度，使传统艺术的呈现方式向着动态、互动等方向发展，体现新媒体语境下传统艺术的崭新风貌。
2.2 数字技术在传统艺术中的应用
当今，随着数字技术的飞速发展使传统艺术的表现题材更为丰富，数字技术充分应用于传统艺术的创作与表现之中，呈现出了全新的数字艺术作品。自上个世纪九十年代以来，电脑的普及和易操作使广大的艺术家对电脑的操作并不陌生，并逐渐成为了他们进行艺术创作所依赖的重要工具和媒介。而新媒体艺术也逐渐从原来的利用数字技术单纯模仿传统艺术走向了利用电脑程序语言等编程手段自动生成的全新艺术效果。同时，数字技术在传统艺术中的广泛应用也改变了人们艺术欣赏的习惯。如：上海世博会期间，数字动态版的《清明上河图》可谓是最具人气的展品，在画面的日夜交替中，古代人物形象举止各异、栩栩如生，呈现出宋代古画变成高科技动画的壮观图景。以往的传统艺术创作大多以手工形式为技术手段，因此，传统艺术作品也与比较贴近于自然，但随着时代的发展，数字技术作为一种创作的新媒介已经成为传统艺术创作中的重要技术手段，它不仅仅是传统艺术创作中绘画材料与工具的拓展，而且是当今时代科学技术与文化相结合的重要体现。如：2008年北京奥运会的开幕式上，通过高科技和数字化的技术手段全面、充分的展现了中国传统文化精髓与和谐的意境，画卷、长城、太极、竹简、瓷器、四大发明等中国传统文化内容自然、巧妙的以现代数字技术表现出来，形成新媒体艺术形式，带给人们全新的情感与审美观念。
传统艺术是新媒体艺术的重要理论支撑，数字技术手段应用于传统艺术的创作之中，打造了全新的艺术形态，成为当下新媒体艺术中传统艺术的重要特征之一，在其新媒体艺术作品炫目的背后是传统艺术与数字技术高度融合的结果，它以传播迅速、交互新奇、视觉震撼出现在银幕上，给人们带来了一场视觉上的盛宴。
2.3 新媒体艺术审美形式与价值
时代的发展与技术的变革决定了艺术的追求与探索方向。19世纪的工业革命和影像技术对传统艺术的发展与表现产生了巨大的影响，艺术家们不得不面对技术上的变革，重塑新的艺术审美与价值，寻找艺术与技术融合的新定位。当今是数字化的新媒体时代，计算机手段和数字技术的表现力早已超出了以往任何时代的艺术表现水平，数字技术在艺术创作中作为全新的材料语言极大的丰富了艺术的表现空间，使表现时间、幻觉梦境和表演三度空间成为可能，逐渐形成一种独立的艺术语言，数字技术作为一种新材料与传统艺术所融合提供了全新的思维方式，具有新的审美形式和审美价值。
新媒体艺术的艺术内涵是仍然是传统艺术，传统艺术才是新媒体艺术的源。新技术虽然改变了社会文化观念，也对人们的思想、审美产生了巨大的冲击，但传统艺术本身丰厚的文化积淀是不可替代的。在艺术创作中，艺术的内容和意蕴一定要通过形式才能够得到表现，数字技术的发展极大的丰富了传统艺术的表现形式，为艺术家表传达美学思想、交流情感提供了新的物化载体， 新媒体艺术为传统艺术在表现形式上拓展了新的道路，丰富了艺术表达语言，满足了现代人对审美新的需求。
3 新媒体艺术的未来发展趋势
在这“全球化”的信息时代，地域和民族之间的文化差异在不断缩小，艺术的多样化与传播为人们构建了新的文化观与艺术观，新媒体艺术的传播不仅意味着将自己的民族文化传递给世界，同时也体现着世界对民族文化的热爱。新媒体艺术的未来发展是要将传统艺术元素以崭新的形态应用于艺术中，使其呈现新的视觉美感，使人们进一步感受到新媒体艺术的魅力。
数字技术手段与传统艺术精神在艺术家的创作中已经实现融合，展现出了具有时代风貌的新媒体艺术形式，新媒体艺术的蓬勃发展，是数字技术与传统艺术的完美融合的体现，同时，传统艺术的历史责任也为数字技术发展与应用提出了更高的要求。新媒体艺术和信息艺术范畴的迅速扩大，使数字技术与传统艺术的融合不仅能够更好的提炼传统文化的精髓，而且对文化传承与民族艺术的发展与创新也起到了重要的作用。我们要在传统文化中进一步探究数字技术的延展，让尖端的数字技术去承载传统艺术所涵盖的深厚文化内涵，展现具有时代特征的新艺术风貌，为新媒体艺术开辟更广阔的空间。
参考文献：
[1] 朱其.数字时代对现代中国艺术设计的影响[J].大舞台，2012（01）.
[2] 朱韶峰.新媒体艺术研究[J].大众文艺，2010（03）.
