初中音乐校本研修课题研究范文1
【关键词】 音乐教学 合作交流 校本教研
音乐课程是小学阶段的一门必修课。校本教研是引领教师走进新课程的主渠道，是全面促进教师专业化成长的有效途径。我校的音乐校本教研立足于学校、教师和学生，以教与学过程中呈现出的问题为核心进行研究，提高了教师的综合素质和学生的艺术修养，促进了学校艺术教育水平的提高。
一、开展音乐校本教研的意义
音乐学科具有很强的实践性。根据这一特点，音乐学科校本教研，应以研究教与学的最佳结合为目标，以提高师生的综合素质为目的，从而推进音乐学科课程的改革。
1.开展音乐校本教研是音乐课程改革的需要。音乐校本教研的研究主体是音乐教师，这就要求教师必须遵循教学规律，运用科学的研究方法，关注现实，开拓、探索新形势下的音乐教学。
2.开展音乐校本教研是解决教学实际问题的需要。面对新的课程标准、课程设置、新教材、新问题，更需要扎实地开展教研活动，以科学的理念和方法解决问题。
3.开展音乐校本教研是教师专业化成长的需要。教师在教研活动中，通过教学心得交流，多方面信息的搜集，把握艺术教育方向，能提升整体素质、音乐校本教研水平，能更好地服务音乐教学。
二、开展音乐校本教研的做法
我校音乐校本教研，是遵循发展规律，从音乐学科发展、教学实际出发，根据音乐学科特点及教师特长，采用全新的教学理念，有自己特色、风格的音乐校本教研。
1.重视教研组建设，充分发挥教研功能和团队合作优势。随着新教材课程改革的全面实施，准确把握教材、全面落实新课标要求，成了每一位教师面临的困难和问题。教研组是学校进行教研活动的最基层单位，解决“理解教材”“驾驭课堂”的最有效的办法就是在教研组实施校本教研活动。抓好教研组建设和校本教研活动，是提高教师队伍专业化水平、提高教学质量的有效措施。
2.提高研究能力，促进音乐校本教研的开展。
（1）研究怎样用好教材。研究教材的设计思路和编排体系，领会教材意图，是合理使用教材的关键。我们在研究教材编排体系时，根据我校学生的实际情况，因地制宜整合教材。例如，为了使学生更系统了解歌曲内涵，把握演唱风格，我们调整了教材顺序整合了课时，把第二册三课《手拉手》、四课《长鼻子》等四首以小动物为题材的歌曲整合为一个单元利用6课时实施教学，使学生在系列化的学唱过程中受到艺术及品德教育。
（2）研究教法与学法。教学本身就是师生双向的互动过程。在进行音乐校本教研和具体教学过程中，我校根据音乐学科、教材、学生等特点，以学定教，克服程序化模式。树立以学生为本的思想，围绕学生的发展进行教学，把教与学的重点放在“学”上，在教法上着眼于“导”，理顺了“学”与“导”的关系。
（3）研究教学设计，把课例做成精品。音乐新课程的基本理念是通过“教学设计”形成一条明晰的教学思路。我校坚持多年的“三上两备”课例式备课，使“独角戏”变为 “大合唱”。基本流程是：“一上”是以学科组为单位，精选一个课例，在集体研究形成一定共识的基础上，由第一人执教供大家观摩，之后以“一上”为课例进行首次评议，重点放在对问题的研究上；然后进入“二上”，即第二人进行课堂教学实践，大家再次进行集体观摩，随后以“二上”为课例，再次进行研究，修改教案；由第三个教师第三次上课；课后再评，看修改后的教学策略在课堂上的呈现效果，又出现了什么新情况，下一步怎样修正，在此基础上形成精品教案。
3.开拓教师艺术视野，提高音乐教学水平。在充分挖掘教师自身潜力，提高校本课程教研的同时，我校非常注重开阔音乐教师的视野。为开拓音乐教师的艺术视野，进一步提高音乐教师的教研水平，学校加强了与周边兄弟学校的联系，一方面，在音乐教研网上相互交流获取信息；另一方面，采取面对面的交流方式，同时还组织骨干教师外出参观、学习，加强与文化馆、剧团等文化部门的联系，拜专家为师，开发乡土教材……通过这些活动，拓宽了音乐教师的艺术视野，激发了音乐教师开展教研活动的积极性，提高了音乐教师的教研水平，极大地促进了我校音乐校本课程改革。
4.开展主题教学活动，为校本教研搭建平台。
（1）为尽快提高音乐教师的教学水平，提高学校教学质量，我们定期举办教学基本功大赛、“青蓝工程”结对帮扶活动、“远航杯”教学大赛活动。通过竞赛活动，青年教师找到了差距，培养了团队意识，促进了相互学习，提高了整体素质。
（2）根据学校实际，音乐校本教研从多种渠道为音乐教师创造施展才华的空间。对于音乐课程来说，其教育效应不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、净化、顿悟等情感的培养。优美的琴声、形象的表演、声情并茂的歌唱，使孩子们感受到音乐之美，产生“蓬生麻中不扶自直”的效果。
三、开展音乐校本教研的收获与体会
1.目标明确，任务落实。目标明确，就是要使全体音乐教师明确问题的总体目标，以集体智慧全面设计音乐教学思想、教学设计流程及具体教学方法。任务落实，即分别给教研组长、备课组长和其他教师合情合理分配任务，调动所有教师的积极性，大胆提出解决问题的思路与建议。
2.理论学习，源头活水。教育思想是校本教研的的指南与灵魂，对校本教研起着引导、评判、修正的作用。教学理论是支撑教育教学实践活动的的基础。我们在教研过程中，十分注重理论的学习和积累。理论是校本教研的源头活水。
3.同伴互助，共同提高。同伴互助，是教师与同行的对话，是校本研究的标志和灵魂。音乐校本教研坚持集体备课、自我反思的同时，要求开放自己，加强教师之间的专业切磋、协调和合作，分享经验、彼此扶持、共同成长。
4.学科特点，突出强调。音乐教学必须突出听觉体验、情感体验，强调以审美为核心；注意音乐教学各领域之间的有机联系；体现面向全体学生、贯彻因材施教原则，建立民主、平等、和谐的师生互动关系；合理运用多媒体等辅助教学手段，实行“开放式”音乐教育。
5.自我反思，专业发展。反思不是一般意义上的“回顾”，而是反醒、思考、探索和解决教学过程中各个方面存在的问题。自我反思被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”。教师要在教学理念的层面上解说教学设计；在教学动态生成性的层面上，叙述教学过程中师生之间的互动以及教师内心的真实体会与感受；还要反思教学中存在的问题，并提出具体改进的设想。
总之，音乐校本教研，能让每一位音乐教师成为主动的研究者、探索者；能提高音乐教研的效果和备课的质量；能促进师生的艺术修养。音乐校本教研一定会成为音乐学科课程改革的强有力的手段。
参考文献：
[1] 王国安，吴斌.音乐课程标准解读.
[2] 孙立春，唐淑华.中小学教学研究.
初中音乐校本研修课题研究范文2
一、课题的研究意义
1、面向全体学生、注重个性潜能的开发，实现“零起步”的教育思想
本课题所有参与实践研究的学生都为自愿选修本课程的非特长。每一位具有不同潜质的学生都能在此项活动性课程中发现自己的个性特长所在，并在自主学习实践中发展自己的无限潜能，甚至由此选择了专业艺术的职业发展道路。到学生毕业时都已具备了艺术特长生的实力。有许多学生因此获得加分，考入更为理想的高一级学府，并继续保有对艺术创造的无限热情。
2、在自主学习中解决问题，在课程学习中明确未来发展方向。实现创造性人才培养目标
国家新一轮课程改革，其核心问题是课程实施的“有效性”。而有效性的最好见证就是学生自主学习动力的持续性以及对学生终身发展的影响力。本课题的大量实践证明，学生在音乐剧这一创作活动性的目标和兴趣为指引、真正改变了传统的相对死板的教育方法；真正实现的学生主动追着老师谈计划、做预算，勇于挑战自我，学习自己探索从未涉及的领域，且卓有成效。更加难能可贵的是，许多毕业生因此选择了继续学习艺术的发展道路，仅第一批三十余位参与本课程学习的毕业生中，就有十余位学生最终选择就读北京电影学院导演系、经纪人系、动漫系，中戏戏文系；中央及清华美院学习绘画和设计；中央音乐学院学习作曲；多名学生放弃原本考入的专业赴美国、意大利学习钢琴、戏剧表演及制作等专业。其中，有的学生已作为第一个从非专业学校，进而走向专业道路的中国青年钢琴家获得第四届波恩贝多芬国际钢琴比赛一等奖。并已签约世界顶级唱片公司，其录制的唱片即将发行，并已在全球进行巡演。一些学生也因声乐或戏剧表演特长考入北大等理想大学；更有许多同学在各自大学继续参加戏剧社，继续自费制作、编导、演出音乐剧、话剧，组建或参与校合唱队，策划组织大学生联盟等大型演出活动，继续进行艺术追梦之旅。他们不仅成为学校的艺术骨干，还积极回母校帮助指导学弟、学妹编排新剧，传授自己对音乐剧的研究成果，真正形成了教育的良性循环。
3、以音乐剧创作为先导。实现跨学科、跨模块及学校课程资源的整合与优化
现行课堂音乐、美术、舞蹈等艺术教学多各自为战。教学内容的跳跃性、接受性、少关联性，使学生对学习目标难以产生明确的指向。学生参与实践的积极性和客观条件都不够、缺少艺术实践成果，导致教学效果不佳，严重影响学生的学习兴趣。
而本课题这种集课堂教学、研究性学习、校本课程、学校活动四位一体的活动性课程模式，以《音乐与戏剧》选修模块为先导，涵盖《歌唱》《创作》《演奏》《音乐与舞蹈》等现行选修模块的教学内容的、综合音乐、美术、形体、语文、数学、物理、信息技术、通用技术等多项学科领域的自主学习模式，做到了优化教育资源配置，促进普通高中走内涵式发展道路。
通过组织演出的手段，让学生对音乐剧演出的方方面面有所了解，亲身体验。全方位的锻炼自身素质，尤其是统筹、组织、协调能力以及心理素质的培养与提高，加强未成年人思想道德教育的实效性。此外，对于发展学生的个性化思维以及特长起着至关重要的作用，为学生进入更高学段相关内容的学习打下基础。通过与大学等校园音乐剧类艺术团体的交流，不仅在艺术品味和技巧能力上有所提高，还可跟踪学生个性特长与健全人格、生活能力之间的发展关系，给艺术教育研究提供现成的课例及案例。通过对不同阶段学生的对比，更好的了解不同阶段学生对艺术教育的需求、接受艺术教育的特点以及艺术实践的状况，从而有的放矢地开展现阶段的艺术教育工作。
4、多部剧目参演获奖，实现学习成果的显性成效
结合北京市学生艺术节戏剧类项目竞赛，自2007年剧社重新成立以来连续两届，三部由剧社学生自主创编的剧目全部获得该项赛事中学组一等奖。使课题成果得到了有效地检验。并且多次在校内及市级活动中进行展演。在丰富的竞赛、演出活动中，不仅增长了学生们的自信心、积累着舞台表演经验、丰富着阅历、增长着见识、结交了朋友。更重要的是在每一次演出活动中都可能出现突发的困难或意外，而大大锻炼了学生临危不惧、沉着、冷静、机智面对的能力，这是难能可贵的实践经验的先现体验。也推动了校园文化生活的进一步发展。
5、长期的多学段实践研究、见证师生的共同成长
自2002年起历经高中、初中、小学乃至毕业生在大学的发展状况等长周期的实践研究，力求探索课程方式的变革例证，生成新的课程时间理论和模式，促进课程理论的本土化。本课题实践中的一个个学生的成功案例，证明本项研究课题以其前瞻性、超前性的研究与实践，为《国家中长期计划》所提出的课改方向，提供了已经过长期实践检验的创新思维人才培养、个性潜能开发的成功而富于实效的课程模式。
多学科教师，在协作中和谐发展，在教学相长中拓宽教学能力，获得职业成就感及学校、社会、家长、学生的认同与信赖。特别是学校和骨干教师共同为青年教师的职业发展搭建了宽广平台与交流、互补学习渠道。
6、符合北京等城市的经济、文化发展状况。易于推广
音乐剧必须是最先进文化的体现，恰好符合国家音乐课标和艺术课标的双重标准，也符合当今学生的思维特点和认知能力。而北京等城市发达的经济，使学生生活的环境具开放性、交流性；促使人们具有活跃的思维以及广泛的接受新鲜事物的机会与能力。而较之话剧形式，音乐剧本身具有的现代性（符合学生心理需求，特别是大多采用美声与通俗方法结合的演唱形式，符合学生的声音条件和音色特点）、多元性（说、唱、舞、演及任何可用之艺术形式、风格皆可借鉴运用）、音乐性（音乐是人类情感的载体，人类的歌声是大自然赋予的最易携带乐器的美妙产物）、商业性（如何赢得更多观众的喜爱，以最少的制作和宣传陈本换取最大的影响力和市场效益）特征则能更加全面的培养学生全方位的艺术和社会实践能力。
开放的城市也势必造就了一批具有开放思想的教师队伍。加之，近两年来北京市对全市高中教师进行了全方位的实效培训，使广大教师的教学理念和教学技能得到了极大地提高，相信经过适当的培训他们定能胜任这项更具挑战性的自主学习课程模式。
二、课题研究历程回顾
本课题的研究涉及到了九年义务教育、高中、乃至大学阶段的学生，课题于2008年以《以音乐剧创作开发学生多元潜能，进行个性特长发展性研究》获得北京市优秀人才项目资助，课题得以可持续地推进。由于篇幅原因，现仅展现中学阶段的研究历程。
1、高中阶段的研究：早在2001年起就在课堂教学中，开始向学生介绍刚刚引入我国的艺术新形势——音乐剧。后参加多元智能课题研究，利用学校首次开设的研究性学习课程为渠道，于2002年9月开始，以“我编、我演、我谈——音乐剧”为题，带领一批自愿报名的高一年级学生历时一年的艰苦努力，共同创作了首部中学生原创音乐剧《向左走，向右走》。并于2003年8月24日在原工作单位——北京二中举行了首演。区教委领导、音乐剧、教育界专家、学生家长共同参与了现场研讨会。中央广播电台、北京电视台、《中国音乐教育》《中国教育报》《音乐周报》《音乐生活报》《北京晚报》《北京青年报》《信报》《歌剧》杂志等十余家媒体参加并报道了此次活动。这部音乐剧让学生的创造性和能动性得以充分地展现。此活动在校内外引起广泛影响，中国音乐学院研究生部曾致电我校领导，希望此剧能作为该院研究生部的实践剧目。央视《读书时间》节目也于2004年7月邀请我们做现场演出，原同名绘本作者、台湾著名漫画家——几米先生在观看学生的片段演出时，当场落泪。
《中国电视报》、央视网站等多家媒体以“几米哭了”为题报道了二中音乐剧社的这次活动，并采访了笔者和剧社的学生。参与学生自发写出感人文章两度在《中学生时事》等报刊发表。我们还在首场演出的基础上，对整部音乐剧做了继续的修改，于2003年9月22日起在北京二中进行了为期一周的正式演出。在校园刮起了一阵强劲的音乐剧狂潮。为把这一能全面培养学生能力的艺术活动更广泛的开展下去，以“超越自我”这一精神内涵为宗旨而命名的“北京二中音乐剧社”也正式成立，并继续在后两届学生中开展相关研究，先后创作演出了《卖火柴的小姑娘》《梁祝》以及小品《车站》、剧本《人世神王》《安妮日记》等，培养了学生多方面的能力和对音乐、艺术的无限热情。
此剧于2004年5月成功代表东城区在“北京多元智能国际研讨会”上做现场展示课，相关论文及光盘也在大会上交流。首演片段作为学校的参展视频资料在大会上展示、交流。现场汇报课的录像作为大会的成果向全国发售、交流。具体研究过程收录于本人撰写的课题论文《一次师生共同“超越自我”的实践——北京二中研究性学习音乐剧课题中师生共同拓展多元智能的经历》。此论文先后获北京市和全国论文一等奖。现当时参与课程学习的三届学生都已步入高校或走上工作岗位，他们不仅继续追求着艺术梦想，更热爱生活，在群体中大都发挥着领导性的作用。这些成功发展案例，证明其更加可行和完善的推广价值。
2、初中阶段：自2005年初中部从本校分离，独立为北京二中分校时起，笔者一直坚持在初三年级音乐课教学中进行歌剧、音乐剧、现代音乐、京剧的比对赏析，并请学生随堂排练、创作“用声音与表演讲述的故事”等创作性活动课程。学生在学习后有的找笔者借盘继续欣赏、有的让笔者推荐音乐书目；有个很淘气的孩子告诉笔者：他开始每天和妈妈在车上听歌剧，更有同学着了魔似地飞到上海去看原版音乐剧的演出。
2007年3月在北京二中分校领导的大力支持下，以学校第一支学生社团和校本课程的双重属性，重新组建的音乐剧社再度以完全自愿报名的形式开始招生。
在仅有的九次活动中，笔者克服活动时间少，学生报名人数多、对音乐剧的了解不足等多种困难。从理论知识、名作欣赏、声乐训练、形体训练、表演基础、剧本建构一一进行指导。为尽快帮助学生搭建剧本结构，经常利用课余时间与学生反复讨论、充分发挥学生的自主创新能力。还提出指导性建议，提升学生对音乐剧剧本建构的能力。结合音乐课，开展歌曲创作的教学。为使音乐剧社的活动在短时间内步入正轨，学校和团委亲自出面向学生推荐课程、组织招生，参与面试。并请学生会的学生干部负责组织与管理，共同制定了音乐剧社成员管理守则。
在课程的推进过程中，笔者也发现了初中阶段的学生的能力较之高中生所存在的差距。主要体现在以下几方面：
（1）综合创作能力不足。不能独立创设剧本，需要老师给予更多地指导和前期构思基础。
（2）思想性不够全面。创作歌词方面，只能写出具有描述性的歌词，缺乏创作高度概括和升华性歌词的能力。自我约束能力和自我管理能力较差。
（3）嗓音正处在变声期，这对音乐剧的声乐演唱需求是一个巨大的阻碍。其中男生尤为明显。且这个时期的男生发育较女生要晚，很难找到能够表现比较成熟、阳刚的男主角形象。
（4）综合性，多学科的教学要求与活动时间的严重不足之间的矛盾。
为解决上述问题，笔者邀请毕业生回校帮助师弟、师妹们完善创作，指导排练。请首任社长，时任北京大学音乐剧社社长——李琮州同学回校举办讲座，全面介绍他心目中的音乐剧，引发学生自主思考。剧社第二任社长高了同学，当时已考入北京电影学院导演系，这次请他回校指导创作和排练，学生们很佩服这位学长，高了同学也较之大学的其他同学多了一个艺术实践的阵地。首任伴奏陈忱同学刚从加拿大多伦多大学回国度暑假，就赶来指导自告奋勇，担当钢琴伴奏的宋由由同学学习即兴伴奏，而仅学过电子琴的宋由由以虚心好学的态度和刻苦地钻研，最终达到了独立编配伴奏的能力，包揽了该剧所有场次的伴奏任务，特别是市决赛过程中，由于其出色的演奏能力，被评委误认为是老师在伴奏。还有刘嘉琪——这位第三任剧社领军人物，时任北京第二外国语学院学生艺术演出的总策划、总撰稿、成功举办了多场市级性演出活动，也回校指导音乐创作。还有许多毕业生，有指导填词的、有指导台词、表演的。已考入美院的徐熙媛同学，承担了指导道具组的职责，还亲自设计、制作了“门”的道具。这是课题成果的一次有力展现，实现了教育的良性循环。
值得骄傲的是剧本初稿、女主角的咏叹调、群众演员的谐谑曲都是初中学生自行讨论创作的。学生们还自己做演出字幕、动画、宣传的设计。多名同学成了学校最专业的灯光师。当未能扮演心中期望角色时，学生们仍然坚持排练，并一人替演数个角色，毫无怨言；还积极推选更合适的同学加入剧社。当《爸爸的蓝盔》首度联排时，几乎所有能够赶来的剧社元老们都赶回母校为学弟、学妹们加油、鼓劲。那种跨越年龄的友情，让所有学生难忘。
学生们的表演才能更是得到专家、观众一致认可，被大家公认已具有特长生的艺术水准！在2007年12月和2008年4月先后获得东城区及北京市艺术节校园剧中学组（初、高中组）一等奖第一名及最佳创作奖、指导教师奖。初二、初三的剧社学生全部获得中考加分。这是多年来坚持实践“零起步”教育思想的又一成功例证。
回顾课题的研究历程，和每一部音乐剧的创作过程，不仅给不同潜能的学生创建了合作发展的平台，也缔造出反映时代旋律和学生生活的原创剧目，从中记录学生的成长和时代的变迁。特别是使那些平时在以言语智能、逻辑——数理智能为主导的传统学习中找不到自信的学生，发现自己特有的价值，重获自信。因为多元智能理论中指出，大多数人是有可能将任何一种智能发展到令人满意的水平的。虽然个体可能会哀叹自己在某一特定领域内缺乏能力，并且会认为是天生的，不可改变的。而本课题的事实证明加德纳的理论：如果给予适当的鼓励，提供丰富的环境与指导，实际上每个人都是有能力将所有八种智能之间以复杂的方式使之共同起作用。作为一名教师我感到本课题的研究活动的真正目的，并不在于是否能够真正创作出一部属于我们自己的音乐剧，而只是以此为载体，师生们为实现这一目标时所必须付出的种种脚踏实地的努力，和由此获得的各种潜能的开发与实践过程中的精神历练。而每一次的创作过程，都是师生共同超越已有能力和精神负荷的启智之旅！
2009年12月，音乐剧社又成功培养了全新的力量，并推出学生原创音乐剧《梦想起飞》《从心开始》两个剧目，均获得北京市艺术节校园剧一等奖。全部参赛学生获得中考加分。
三、课题成果的现实意义
常说理论是灰色的。其实，只是当理论脱离了实践时，才缺乏生命的绿色。本课题由于注重将理论——知识与实践——行动——成功展示——成果验证等相结合才具有长久而可持续地研究动力。
教育部《北京市普通高中方案（实验）》中再次明确了我们对人才的培养要“适应时展的需要，立足我国实际，大力推进教育创新，努力构建具有中国特色、充满活力的普通高中课程体系。”那么中国的实际是什么？一方面高考的大旗还在主宰着所有与之相关人们的命脉。另一方面国家对创新性人才的极度需求，期望通过课程改革，解决两者原本存在的一些矛盾。即共性考试方式与学生个性发展之间的矛盾。近年来，高中模块教学就是一种有益的新型课程模式。
音乐选修模块：歌唱、创作、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧的设置说明学科专家们期待着能够给予不同兴趣爱好的学生以更多自主选择的空间。发展自己的能力。
但实际问题是：
1、课程内容过分独立与音乐艺术的时代特征——综合性、多元性相违背。纵观世界艺术发展史，不难发现人类艺术的发展不仅与社会历史的进程紧密相连，更是在各门类艺术间不断相互借鉴、相互影响、相互融合中得到不断地发展。当今的各流派艺术形式也越来越注重综合性、多元性。
2、学生自主选课难实施。据本人在本市各区县的调查，真正做到自主选课的旨在少数。原因有三：学校课时安排的困难，师资力量的缺乏，教学设施的不足。
3、课程内容的硬性剥离，教学内容的过分限定，使大多数教师仍用传统的讲授法为主的方式进行教学。学生由于非自主选课，对学习的兴趣大大降低，个性发展的空间未能真正打开。教材内容的过分限定，未从学生实际认知需求出发的固定编排，使学生难以形成明确的学习目标，对学习处在应付和旁观者的状态。教师即使在某一节课采用了较有新意的教学方式，但仍不能达到自始至终地引导学生自主学习的目的。使《北京市普通高中课程改革实验工作方案》所指出的：充满活力的课程体系，促进学生全面而有个性的发展的指导思想，很难有效实现。
4、教学时间的不足也是一个重要原因。每个选修模块原则上有18学时，但真正能上满18周课的也是聊聊，且无论每周一节（一学期18课时）、还是隔周一节（一学年内与美术交替上课），都会使学生在下次课程开始时，因遗忘而影响教学的成效和进度。
初中音乐校本研修课题研究范文3
一、行政力量支撑
1 将“体艺2+1”列为“一把手”工程
在东阳，始终将“体艺2+1”列为“一把手”工程，市教体局局长是此项工作的第一责任人。其理念是：(1)不求学生人人成为运动员或艺术家，但求个个增强身体素质和审美素质；(2)学科教学成绩与“体艺2+1项目”要全面抓，都过硬；(3)在没有改变高考制度的背景下，教育行政部门与校长必须有所作为；(4)抓“体艺2+1项目”，不会降低教育质量，不会降低升学率。在学校里，明确校长是具体开展“体艺2+1”工 作的第一责任人，工作目标是“三个100％”：即音体美课程完成率100％，学校课外文体活动开展率100％，学生课外文体活动参加率100％。做到课外文体活动校校展开、班班行动、生生参与、师生互动。
2 建章立制，确保实施
为了确保“体艺2+1”工作的顺利实施，从2004年起，东阳教体局就颁发了《东阳市“体艺2+1”活动规程》，以保证“活动规程”的实施；明确东阳市中小学课外文体活动教体局各科室、各级学校职责分工问责制；定期进行“体艺2+1”经验交流和表彰活动；将“体艺2+1项目”列入班主任评价机制；做到小学毕业《2+1项目评价成绩册》随转初中，初中“2+1项目”列入《综合素质测评》，与中考升学挂钩等。
为了加强对学校艺术工作的管理，保障和推进学校艺术教育改革和发展，促进艺术工作规范化、制度化、科学化建设，2008年7月，东阳市教体局又颁发了《东阳市中小学艺术教育工作规范》，对我市中小学的艺术课程教学、课外艺术活动、艺术教师的进修培训与工作量、器材经费与保障、艺术工作奖励与处罚等作了明确规定，使我市的音乐教学工作首先在制度上得到了保障。
二、确保教学时间
1 按计划，开齐上足音乐课
音乐课是学生学习音乐的主渠道。近两年，我市教研室曾对全市中小学进行了几次课程计划落实情况和课外文体活动开展情况的检查，发现有未按课表上课或未正常开展文体活动的，责令其做出书而说明，并限期改正，以促使音体美劳等课程教学与活动的常态化进行，促进学生的全面发展。现在，该项工作已被全市中小学自觉纳入学校的整体教育教学之中，教学效果稳步提升。
2 确保课外艺术活动(包括音乐活动)
根据我市统一的作息时间表，下午第三节课后为全市统一的课外文体活动时间，为确保每生每周参加两次课外艺术活动(包括音乐活动)，各学校都制定并公布了“学生课外文体活动”系列规章制度和工作流程。做到时间、地点、项目、师生、记录“五落实”。
3 每天唱响“300秒”
利用每天下午第一节课前的五分钟，要求每个学生每学期学会五首歌。中小学生人人会唱“同歌”。
三、加强教师队伍建设
1 充实教师队伍
(1)面向社会招聘音乐教师
我市要求15～23个班级规模的学校至少配备1名专职音乐教师，24个班级规模以上的学校至少配备2名专职音乐教师。针对专职音乐教师缺少的情况，近几年教体局每年都面向社会公开招聘音乐教师，近三年共招聘了37名。截至目前，每所中心校所在小学至少已配备1名专职教师，10所学校已有3名以上专职教师。教体局规定，音乐教师在校内不得改教其他学科，教体局人事科将追踪调查音乐教师的任职情况，并将其纳入评职称需考查的内容。
(2)发挥非专职音乐教师与班主任的作用
在课外音乐活动中，由于活动项目多，参加学生人数多，仅靠专职音乐教师的力量难以完成，我市十分重视充分发挥有音乐特长的非专职音乐教师与班主任的辅助作用，请他们一起参与指导音乐课外活动，收效很好。
(3)向社会特聘专家
学校音乐教师较难做到一专多能，有时不能满足学校艺术社团的指导需要，因此，我市许多中小学都不惜成本，向社会或音乐专业院校聘请艺术指导和音乐教师。如吴宁一校、实验小学、虎鹿镇校的民乐队，吴宁五校的手风琴队，横店镇校的管乐队等都已探索出了成功经验。
2 多种形式提高教师专业素养与教学技能
(1)重视新教师培养
2008年暑期，我市教体局组织新招聘教师岗前培训，采用全封闭的军事化管理与寄宿制初中作息时间相同，安排骨干教师面对而指导备课，促使新教师尽快熟悉教材，规范备课，实现角色转变，适应教育教学要求。一年新教师三项考核(此项考核由教师进修学校组织)；三年新教师五项教学基本功比赛(音乐基础知识、音乐技能、课堂教学、教学案例、音乐论文等)，通过这些活动切实加强对新教师的学习训练，促进其快速成长。
(2)提升音乐教师执教能力
执教能力是教师素质最核心的要素。实现有效课堂，实施素质教育，向40分钟要质量，重在提升教师执教能力。从2008年暑期开始，我们决定每年都组织全体音乐教师教学能力考核，以促进教师全而熟悉教材，把握教材重点难点，提升执教能力。
此外，采取“走出去、请进来”的方法不断提高音乐教师的教学技能，要求每位音乐教师每年至少参加一次市级以上的教研活动、培训或比赛，如青年教师教学擂台赛、教坛新秀评选、中小学优质课评比观摩、三年一次的基本功比赛、每年一次的论文评比等，不断提高音乐教师的业务水平。
(3)发挥骨干教师的示范作用
鼓励骨干教师参加高学历进修、参加由教体局组织的与高校联办的高级研训班、与省特级教师协会联合举办的智慧型教师高级研训班等，在音乐教学活动中充分发挥骨干教师的示范作用，并在合适的时机采用开现场会、观摩研讨会的方式展示他们的风采。
四、完善音乐教学设施
音乐教学设施是开展音乐教学活动的物质基础，为了给“体艺2+1”奠定物质基础，东阳教体局一是要求学校调整经费投资方向，按每年生均公用经费的5％～8％用于艺术工作，做到专款专用；二是学校尽最大努力按国家或省配备目标要求装备文体器材设施；三是积极鼓励师生自制简易体艺活动器材，加强快乐校同文体园地建设；四是积极推进“体艺2+1”进家庭，努力提高体艺活动器材的使用率。根
据教学需要，从2008年起，我市教体局将用三年时间补助一定经费帮助各初中、各中心校所在小学逐步配备音乐多媒体教学系统。
五、为学生提供丰富的音乐活动“菜谱”，扎实有效地开展活动
1 制订符合实际的音乐活动项目“三级菜谱”
这里的“菜谱”是指学校、教师为学生提供的在课外文体活动中可供选择的丰富多彩的音乐活动内容、形式与考核标准(见下页表格)。
在确保第一课堂教学的同时，研究制订音乐类合理的“三级菜谱”体系，为学生提供切实可行的丰富多彩的音乐选修项目，满足不同特长、不同兴趣、不同层次学生的发展需要，最大限度地激发学生参加音乐活动的兴趣，有效地提高学生的音乐素养与技能水平，使东阳的音乐课外活动开展得更具全员性、针对性、实效性。
2 培育特色项目
各校在开齐开足音乐课的基础上，根据本校师资、设备、场地制订切实有效的音乐课外活动计划，蓬勃地开展音乐课外活动，并使活动做到有计划、有组织、有落实、有检查、有汇报。对中小学涌现出来的很有特色的活动项目，予以充分关注支持，使其不断完善，并总结经验，在全市推广。
3 开展艺术比赛和才艺展示
艺术比赛和才艺展示对于学校开展文体活动具有强大的推动力，我市教体局要求各学校每年举行1―2次全校性的艺术节(周)，平时经常性举办小型灵活、丰富多彩、喜闻乐见的艺术展演活动。学生把平时训练的艺术 成果用节目、展板的形式向全校师生、家长及社会展示和汇报，得到了广泛的认可。
4 举行音乐活动项目设计、案例评比
每年举行一次音乐活动项目的征集提炼与音乐课外文体活动的案例评比，一方面总结先进的音乐活动经验，另一方面促进音乐教师科研能力的提高。
六、加强对音乐课程与活动的考核评价
教学评价是教学工作的指挥棒，既包括对学校与领导的评价，也包括对学生、教师、课堂教学的评价。对学校与领导的评价有《“体艺2+1项目”年度考核方案》，《方案》把“音体美劳课程(课时)的完成率、音体美劳专(兼)职教师和音美教室的配备率等指标，列为学校年度考核重点”，把“体艺2+1项目”列入校长年度述职必述的内容。
在学生评价方面，我市全面改革了中小学评价体系，明确把初中毕业生平时的“体艺2+1”参与率列为综合素质评价的重要考核内容，对升入各类高中都分别提出综合素质应达到的目标；在教师评价方面，调整了《东阳市学年度教师工作量考核用表》，明确将教师辅导“体艺2+1”活动列为日常工作范围。
我市的音乐课已被列入学校期末教学质量监测体系，教体局规定凡文化课质量测试，必进行艺术类现场抽测。每学期，教研室都要组织全市中小学的音体美技能抽测，促使学校与音乐教师更加重视音乐课与音乐课外活动。
七、音乐活动进家庭、进社区
1 学校音乐活动与家庭教育相结合
学生音乐技能的提高仅靠在校时间是有限的，课外音乐活动也应包括校外。很多学生课余在家长的支持下，或请音乐家庭教师辅导，或参加各种音乐培训班。我们开展“把音乐请进家庭”活动，开展“阳光家庭共争章”。通过家长会、家长信、家长学校、学生家长学校三方协议书等多种形式，宣传素质教育思想，要求父母平时陪同子女一起参与一项艺术活动。
2 音乐活动与社区活动相结合
鼓励学生走进社区，向社会艺人学习求教，参加社会文艺活动，学习东阳的本地民间艺术，学校也积极组织学生参与一些社区的演出展示活动，为学生提供学习与展示交流的机会。
八、确立研究课题，探索活动开展的长效机制
初中音乐校本研修课题研究范文4
课程是实现教育理想的基本载体，也是衡量一所学校教育教学实力的重要指标。我们一女中一方面严格开足开好国家课程，另一方面根据女校的办学特色，有重点、分阶段地推进和实施了校本课程的项目建设。
一、梳理校史，传承女中优良课程传统
复校之初，我们就在思考：女中的特色在哪里？学校都是女生不是女校的特色，校园环境布置得女性化一些也不是女校的特色。我们认为，女中在百年发展中积淀了丰厚的学校文化，其中蕴含了女中的特色：有一种关注女生身心特点的管理模式；有一个建立在科学研究基础上的适合女生成长成才的教育模式；有一套女校独有的提高女生人文素养的校本课程；有一个女校独有的校园文化环境……其中，最能体现女色的，无疑是女中的课程建设。
翻开女中的校史，我们发现早在民国时期，女中就有教师开发课程的先例。那时教师都是一时之选：国画大师钱松岩曾在本校任教十年之久，著名国学家冯其庸先生教语文，音乐理论家钱仁康教音乐，秦同培教语文的同时兼任中华书局编辑，编辑出版了大量语文教材……这些教师所用教材大多都是自编自用，也有鲜明的女色。如语文课本就用专门的女子国文教材，除了传统的女子伦理说教外，还有大量宣传男女平等、婚姻自由、妇女解放的内容。除此之外，女中还有自己的特色课程，如女子修身、家政、礼仪等课程。
建国之后，特别是改革开放以来，学校在继承女中课程传统的基础上，整体反思学校特色的基本条件和师资优势，在特色课程建设上取得了长足的进展。早在上世纪90年代，我校就被评为无锡市艺术特色学校，2004年又被确认为江苏省首批艺术特色学校。20年来，学校先后有上千名学生在全国、省、市各类艺术竞赛中获奖，每年都有艺术特长生考入国内著名艺术院校深造。学校的外语课程也很具特色。一女中是无锡市外语特色学校、双语实验学校，学校外语学科组还荣获了江苏省总工会颁发的“巾帼建功示范岗”。
二、整体规划，开发富有女色的校本课程
1.调查研究，了解学生课程需求
在课程开发过程中，我们坚持一切为了学生的宗旨，严格遵循课程开发的程序，作了大量的先期调查工作，掌握了学生的课程需求，使校本课程能满足学生发展的需要。我们坚持自上而下和自下而上相结合，在学校层面制定整体规划的基础上，充分尊重学生在课程建设中的重要作用，进行了大量的调查问卷，掌握了大量的第一手资料。
我们面向全体学生发放《自主选修课程意向书》，充分了解学生的个性化需求，从科学素养、人文素养、身心健康、生活情趣四大领域广泛征询学生对课程的意愿，从中整理出60多项众多学生喜欢的课程项目，如：心理学初步、交往与礼仪、美学初步、韩语、日语、瑜伽、家政、插花艺术、旅游地理、计算机应用、医学保健、生命科学史、气象观测、摄影等。内容涉及面之广，足以反映女学生们对新知识的渴望和对优化自身知识结构的强烈愿望。我们对获得的数据进行了统计和分析，从中发现了学生对课程建设的意见和建议。她们对国家课程的校本化实施提出了注重过程、加强思维训练和实验动手的建议；对校本课程的建议则体现了新时代女生多元化的需求，参与性、自主性的要求非常强烈，如许多女生提出开设卫生保健课、网球课、瑜伽课、学习方法辅导课、职业生涯规划课等。
调研还得到了学生家长的鼎力支持。通过家校联系本，我们向家长们宣传新课程理念和学校推进素质教育的举措。家长不仅对学校千方百计为学生健康成长创造机会表示非常赞赏，而且还主动与老师沟通，协助学校教育孩子注重个人修养、培养广泛兴趣，不少家长还给学校开设学生自主选修课程建言献策或提供各种帮助。
2.整合资源，规范课程开发程序
在课程开发的过程中，我们坚持从实际出发，从可行性、必要性出发，根据轻重缓急有计划分阶段地进行开发和实施。我们从校情和师资条件出发，根据学校教师的个人特长和教学精力，在充分利用校本资源基础上，积极开发富有女色的学生自主选修课程。我们的基本操作模式是：
一是充分挖掘师资人才资源。开设学生自主选修课程，遭遇的第一问题就是要有相应门类的专业师资，但事实上这样的老师并不多。于是，我们根据教师原有的综合素质与个人兴趣，发现他们的特长，鼓励教师发展第二专业。
二是进行政策配套。对参加开发自主选修课程的老师，我们在工作量计算和绩效考核时有明确的政策性倾斜与优惠，让积极为课程开发作贡献的老师能够得到充分的认可与肯定。
三是学校组织科研骨干为教师们提供必要的规范性指导，逐步使校本课程建设步入正常化、科学化轨道。
3.整体架构，形成校本课程体系
我校利用完中优势，在初中建设丰富多彩的素质教育课程。学校依据重点明确、从易到难、具有针对性的原则，将初色课程分为“女淑”、“女雅”、“女秀”、“女巧”四条主线，初一、初二、初三各年级依次开展。“女淑”课程与学校崇德教育相结合，利用每周班会课时间，弘扬女校“崇德、明礼、博学、力行”和女生“自尊、自强、自信、自爱”精神；利用每周一节体育健康课时间，通过健康教育和心理辅导，直面女生青春期生理和心理变化，帮助她们调适身心，健康成长。“女雅”课程深化发展学校的外语教育特色，引导学生掌握两门以上的外语；通过经典诵读涵养女生气质，加深对中华文化的认同；通过对社交礼仪的学习，展现女校学生良好的礼仪规范和风采。“女秀”课程通过对女生的形体塑造、艺术熏陶，培育当代女生端庄大气的外表和聪颖灵动的艺术气质。“女巧”课程通过对学生应用技术的培训，促进女生心灵手巧，为幸福人生奠基。
在高中阶段，学校已经开发了吴地文化与女学传统、女子形体、女子国学、心灵成长、美术与审美、声乐基础、美术欣赏与动漫创作、民族器乐、电影艺术、生命科学简史、主持与播音、日语口语、英语口语20余种校本课程。
目前，学校已形成了国际交流、健美修身、思维训练、音乐舞蹈、手工制作、书法绘画、动漫基础、图像处理等8个系列的校本课程。每个系列还细分若干子项目，如“国际交流”系列包括礼仪、小导游、日语基础、英语表演等，“健美修身”系列包括健美操、球类等。在近40门校本课程中，有近20门有学校自行开发的教材，如《英语口语》、《日语口语》、《吴地文化与女学传统》、《生命科学简史》、《动漫基础》、《图像处理》、《摄影初步》等等。其中，环境教育校本教材荣获无锡市首届环境教育校本教材评比一等奖；《高中生生涯规划》为国内第一本中学生生涯规划校本教材，在省内外产生较大影响，《江苏教育报・高中生周刊》2009年9月起连载课程的主体内容。
学校重视活动课程的建设，建有铜管乐队、文学社、小记者团、义工团、阳光心理协会、篮球社等20多个丰富多彩的学生社团，将课内学习向课外甚至校外延伸，最大限度地满足学生需要。其中，学校文学社是全国百强文学社之一，成员曾荣获全国作文比赛一等奖第一名；书画社已有30多人进入了美术学院、高校美术系深造；20多位学生通过自然之友社活动在青少年科技活动中获奖。学校还邀请了中科院院士、北大微电子学院院长杨芙清教授，华东师大博导、著名作家陈子善，中国水产科学院杨健博士，中国农科院胡文绣研究员，安徽大学原副校长程慧霞等知名人士与学生面对面，谈女性的成长与成功，这些活动给女中学生留下了终身难忘的印象。女中还鼓励学生走出国门，每年利用寒、暑假出国访学，开拓自己的视野。
三、有效落实，建构女色课程实施体系
课程只有落到实处，才能有效转化为学生的能力。我们通过学生个人自选、小组自由结合、老师指导建议等形式，开展了跑班式、菜单制的自主选修课实验。在具体实施学生自主选修课时，我们注意做到：
一是确保自主选修课程的师资。我们除了利用本校师资外，还积极利用了社会资源，聘请了无锡市非物质文化遗产传承人来校开设锡绣课程，聘请专业教练开设网球基础课程。我们还和省内最优秀的交响乐团――江苏交响乐团合作开设管乐课程，聘请江苏交响乐团青年指挥家、曾荣获荷兰国际音乐节指挥金奖的陆铭老师担任乐团指挥和艺术指导。在陆老师精心组织下，学校管乐团先后在无锡吴文化展示活动、无锡迎世博文化展示活动中有突出表现，与比利时富有盛名的斯卡塔皇家管乐团合作演出，拓展了学校管乐团的国际声誉。学校管乐团将于2012年2月赴欧洲与已有百年历史的荷兰皇家管乐团合作“双百音乐会”，并受邀参加比利时德圣特罗国际音乐节和荷兰圣奥德鲁国际音乐节。
二是确保自主选修课程的时间。我们利用综合实践活动和地方课程、校本课程所规定的课时，每周安排2课时作为学生自主选修课时间，排进课表。在规定时间内，学生以年级为单位，跑班上课，有的课程根据师资、场地、课程目标等的具体情况，进行跨年级跑班上课。
三是确保自主选修课程的场地。我们学校场地十分狭小，教学用房也相对紧缺，但是作为一所特色老校，学校专用教室和特殊用房相对齐全。我们因地制宜用好各种房舍和场地――把器乐课程安排在学生实验剧场，让学生时刻感受舞台表演氛围；把“形体与舞蹈”课程安排在舞蹈房，让学生随时可审视自己的个人形象与动作效果；把“书法与美术”课程安排在美术专用教室，让学生时常能身临其境，感悟美的环境。学校还有一些古建筑，平时作为教学用房并不合适，但作为自主选修课程活动场地就很有诗意了。例如，我们将“国际交流”课程安排在古建筑内，同学们在那里学日语、进行英语口语交流和英语情境对话、进行导游训练等，有效地实现了中西文化的融合。
四是确保自主选修课的设备。新开设的自主选修课程对教学设备、教具、学具都会提出新的要求，学校盘活一切可利用的教学设备，发挥其应有的教学功能。由于现有的教室都配置了系统的现代教育装备，原有的活动式投影仪、录音机等在日常的教学中基本不用，但自主选修课程让这些闲置的教学设备有了用武之地。如：在“手工制作”课程中，学生制作布娃娃，给布娃娃穿的衣服是用做学生校服的边角料做成的，总务处专门联系为我们做学生校服的厂家，把做校服剩余的边角料送回学校再次利用，让学生从中也接受到资源再利用、废料巧利用以及节俭等教育。
四、立足校本，高质量实施国家课程
国家课程体现了国家的意志，是学生成为社会合格公民的底线保障，必须给予必要的保证。我们组织教师认真学习《基础教育课程改革纲要》，学习相关课程理论知识，针对女生实际，我们认真落实国家课程，开足开齐必修课程。立足于女校课程发展及女校学生成长，我校制订并实施了《无锡市第一女子中学2009―2015年高中课程改革深化实验行动方案》。2010年寒假和2011年暑假，学校将中层干部、各年级组长、各学科组长、备课组长及骨干教师召集在一起，利用专门的时间对课改方案进行研讨，形成校本化的学校课改制度。
1.国家课程的校本化实施
我们结合高中二期课改的精神，制定了学校推进课改的基本策略，即：素质教育加性别视角。在实施素质教育时融入社会性别意识，从性别视角审视教育现象，研究当代女中学生的生理心理特点，寻找最适合她们的教育模式，最大限度地发掘女生的潜能，积极探索女性成长成才的规律。
在实施国家课程过程中，我们引导教师进行师本化操作，遵循教学原理，细化课程标准，将宏观的教学目标细化为具体可见的学生行为，明确每节课教学效果的具体体现；设计教学案，提高课堂教学的针对性和有效性，全面提升教学质量。如数学学科组结合师本化研究，编写了初、高中数学教学案，通过教案、学案一体化，使课堂教学的有效性大大提高，高考质量稳步提高。
在实施国家课程时，女中注意校本化落实，依据女点，发扬文科优势，拓宽加深内容；适当降低理科坡度，通过低坡度、高密度的反馈式教学，使理科教学优质高效。数学组申报了省教育学会课题，专门研究女生数学思维的优化，课题成果获得著名数学家徐利治的高度评价，多篇课题。
在女中，体育、艺术、信息技术、通用技术、研究性学习等课程都得到了很好的落实。同时，为了让学生能有良好的身体状态投入到学习之中，一女中严格控制作业负担，确保学生休息时间，并且每天上、下午都开展阳光体育活动。与其他男女混校不同，女中的阳光体育活动更加丰富多彩，有舞蹈十六步、有活跃兔子舞、有青春健身操，“每天锻炼一小时，健康工作五十年，幸福生活一辈子”已成为女中学生认可的价值观和自觉的行动。无锡市教育局体卫艺处杨柳处长在考察了一女中大课间活动后感慨地称其为“无锡第一操”，并组织全市体育组长现场观摩。
2.强化国家课程实施监控
学校制订了《无锡市第一女子中学课堂教学标准和评价标准》，内容丰富，大到新的教育观、教学观和学生观，细到课堂教学的各个环节，都有所规定。“严谨、科学、艺术”的课堂教学标准成为教师教学行为的坐标，为课堂教学质量的提高提供了重要保障。
学校成立了专门的质量监控小组，定期、不定期地听课，利用学校办公会议、学科组长会议等例会对课程改革中出现的阶段成果进行总结，对暴露的问题及时反思。学校还建立年级低重心管理制度，成立新课程改革推进及有效课堂质量监控领导小组，深入课堂，对教师实施新课程改革、打造有效课堂的实践效果进行分析和评价，采集课改的第一手资料，帮助教师更新理念，激发教师的课改智慧。
鉴于我校在课程改革方面的积极探索和卓越成就，在2007年召开的无锡市新课程改革经验交流会上，我校作了经验交流，受到了教育部领导的高度肯定。2008年，我校获无锡市市属院校办学成果奖，随后又代表无锡市参加了江苏省课程改革经验交流会，受到了与会代表的一致好评。2010年，中国教育学会会长顾明远教授莅临我校，对我校的课程建设给予高度评价。
初中音乐校本研修课题研究范文5
这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
③见会议《论文集》第161页。
初中音乐校本研修课题研究范文6
随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》正式颁布实施，国家加大了教育经费的投入与建设。湖南第一师范学院顺应形势，大胆革新，在全国首次试点，提出初中起点“六年一贯制”本科层次的农村小学教师公费定向培养的方案。从2010年开始进行正式招生，进行农村小学教师培养模式的创新和实践。
所谓“六年一贯制”小学教师培养模式，即从初中毕业生中择优录取，设置“六年一贯制”小学教育本科专业，采取公费定向培养方式，培养具备一定的专业技巧、教育技能、文化素养和综合能力，同时热爱农村教育事业的复合型教育工作者，以此达到小学教师本科层次的学历要求。在保证生源质量的基础上综合培养、精心打造，并通过签订合同的形式促使毕业生回农村小学任教至少八年以上，从制度上保障了农村小学的师资供给。培养方案在整体规划与设计上体现“六年一贯，综合培养，分向发展，有机衔接”的特点。“分向发展”指的是在通识教育的基础上分专业培养，音乐教育即其中之一。“六年一贯制”小学音乐教师培养模式的创新与实践主要体现在以下几个方面：
一、招生制度的创新，保证了生源的质量
生源的质量是人才培养的基础。目前，我国的高等教育已经进入大众化阶段，高校生源竞争日益激烈。对于高中起点四年制本科小学教育专业而言，音乐学方向的优质生源明显不足。造成这种现状的原因主要有以下几个方面：第一，现行小学教师待遇低。这种现状决定了大多素质较好的高考生填报志愿时刻意回避了小学教育专业。第二，专业选择。由于音乐学专业考生在录取时只要通过了专业考试，其文化录取线要大大低于其他专业。这一现象促使那些文化成绩较差、综合素质较低、高考无望的学生纷纷选择音乐学专业。大批毫无专业素质生源的泛滥，其灾难性的后果可想而知。第三，普通高校扩招的影响。开设高中起点四年制本科小学教育专业的师范院校属于二本，其招生层次决定了生源的先天不足，在其他重点院校扩招并先行录取的基础上，可供选择的生源已所剩无几。第四，年龄因素。高中毕业生的年龄一般都在18岁及以上，这种年龄如果之前没有经过专业训练，那么无论是生理机能还是调式音准、音乐感觉等专业能力方面的训练，都已经错过了最佳时机。所有这些，直接导致培养小学音乐教师生源的不足的现状。
针对这种状况，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在招生制度上进行创新，保证了生源的质量。主要体现在以下几个方面：第一，初中起点、择优录取。从初中毕业生中按照“自愿报名、择优录取”的原则招生。一方面，真正体现了师范院校的优先选择权。为确保公平、公正，省教育厅明文规定，考生成绩必须达到当地省级师范高中的录取线，同时必须参加由培养学校组织的包括文化知识笔试、教师职业发展的潜质测试和艺术专业技能测试在内的综合测试，再将考生成绩按照综合排名进行择优录取，以此确保高素质、高学历的小学教师生源质量。另一方面，从年龄上保证了音乐专业技能技巧训练的效果。初中毕业生正是15岁左右的年龄，此时进行声乐、器乐、舞蹈及视唱练耳、音乐基础理论等音乐专业训练正是恰当的时候，能取得较好效果，为培养目标的实现提供基础保障。第二，公费教育、定向就业。现在普遍实行的收费师范教育制度，读大学是一笔较大的开支，对于贫困的农村家庭更是难以承受。加上音乐专业学习的高投入低回报，致使大批优质寒门子弟不愿意报考小学音乐教育专业。而采取公费教育制度，学生的经济负担将大大缓解。同时，定向就业的政策，免除了学生毕业即失业的后顾之忧。第三，六年一贯、缩短学制。初中毕业之后，通过六年的学习即可拿到本科文凭，这不但比正常的高中——大学要节约一年的时间，还免除了高考的压力和落榜的风险。所有这些对品学兼优的贫困学生来说，具有极大的诱惑和吸引力。他们的报考，为培养高素质、高水平的小学音乐教师提供了优质生源保证。
二、培养方案的创新，保证了师范教育的本质
长期以来，关于高中起点四年制本科师范音乐教育培养方案的讨论一直在不断的争论和探索中前行。师范生的培养方案如何体现自身特色与目标？怎样与专业音乐院校的培养方案相区别？怎样处理站稳讲台与站稳舞台的辩证统一？……关于这些问题一直存在不同的观点与意见，并没有形成共识，也没有形成一个相对完善的方案和可供参考与推广的模式，导致音乐教育方向师范生的综合能力与专业技能经常处于本末难分、两难为用的尴尬境地。许多师范本科生在毕业以后并不能完全胜任教师的工作，出现“高师生不会教学”的局面。
针对这种状况，“六年一贯制”小学音乐教师培养按照“初中起点，六年一贯，分科培养，综合发展，定向就业”的原则，并采用二·四分段分专业方向模式。即学生入学后前2年按中职学生注册学籍，学习基础文化课程和通识课程；2年期满参加当年普通高校招生对口升学考试，考试成绩达到省当年划定录取控制分数线的，升入本科层次学习4年。本科修业期满，成绩合格者由湖南第一师范学院颁发初中起点本科文凭及学士学位证书。其培养目标为：培养热爱教育事业、基础知识全面、音乐专业知识扎实、音乐技能娴熟、德智体美全面发展、综合素质较高、教学能力强、具有实施音乐教育和一定音乐教育教学研究及管理能力的高素质的小学教师，为建设小学音乐骨干教师队伍和培养小学音乐教育带头人奠定坚实基础。围绕这一目标，从培养规格、修业年限、最低学分、主干学科、主要课程、实践性教学、专业实验、课程体系等各个方面制定切实可行的培养方案，着力培养具有全面发展型（思想品德、文化素养、专业知识能力的全面发展）、综合型（音乐学科与相关文化学科的交融与结合）、创新型（新型师范的教学思维、教学方法、教学概念等）的复合型人才。体现了“以培养音乐教育工作者为目标”的真正意义上的师范性。
三、课程设置的创新，保证了培养目标的实现
按照“定格在本科，定性在教育，定向在小学”的办学定位，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在课程设置上围绕培养学生良好的思想道德素质、扎实的音乐专业技术技能以及能够胜任农村小学音乐教育工作的方法、观念和能力而展开。区别于专业音乐院校的“高、精、深”的学习模式，侧重与强调学生学习进程的规范性、学习内容的全面性以及学习效果的突出性。整个课程开设共分为五大板块，分别为“通识课程”、“专业课程”、“任选课程”、“辅修课程”、“实践课程”。较之高中四年本科音乐教育专业的课程开设，其课程设计更加注重高等教育的共性、个性与小学教育的特性培养，突出综合能力与专业技能，强调实践能力。通过“通识课程”的学习，使学生提高科学文化知识和综合素养，具备基础教育必需的教师技能，课程包括现代汉语、数学、历史、美术、小学生心理学、教育研究方法等。通过“专业课程”的学习，使学生达到师范本科音乐学专业应有的技能技巧及教学能力，课程包括基础声乐、基础钢琴、舞蹈、音乐理论、视唱练耳、音乐史论等。通过“任选课程”的学习，丰富学生的学习界面，开拓视野、培养兴趣、发展能力、张扬个性，课程包括声乐演唱、器乐演奏、民族舞蹈、合唱指挥、音乐欣赏、音乐美学等。在“辅修课程”中，规定每个学生须从“初中起点六年制小学教育专业辅修课设置一览表”中选修本专业方向以外其他任一专业方向的辅修课程模块，共20学分。使学生在自己的主修专业之外，学习另外一门辅修专业，为今后胜任多门课程的教学打好基础。在“实践课程”中，通过教学实践和艺术实践，培养学生的专业教学能力和舞台排练及表演等艺术实践能力，使之即能站稳讲台，又能站稳舞台，并能组织艺术实践。课程包括教育见习、教育实习、教育专题调查研究、音乐会、班级晚会、专业汇报演出等。通过教学五个板块的优化整合，有序进行，为培养素质高、能力强、专业技能过硬的优秀小学音乐教师，顺利实现培养目标，提供了可靠的保障。
四、思想观念教育的创新，强化教师职责
从事农村小学教育工作的教师，面对艰苦的教学环境和生活环境，没有吃苦耐劳的思想品德和敬业爱岗的精神品质，是不可能长期安心于农村的教育事业的。因此，农村小学音乐教育工作者的流失量非常大，而且缺乏充足的候补。
初中毕业生的年龄发育阶段，正处于世界观、人生观、价值观的认识到成熟时期。在进行基本素质教育、教师技能教育与专业教学的同时，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在思想观念的教育上也十分重视，且不断进行创新与实践，在长达六年系统的学习生活过程中，通过心理引导、专题讲座、课外活动、社会实践等方式，加大对学生的爱心教育、理想信念教育和职业道德教育，让学生们对于自己将要从事的教育职业在思想上、情感上达到认同、接受和喜欢。以此强化学生的职业认同感，养成高度的责任感和强烈的事业心，从而能够真正全身心投入到未来的教师职业中，任劳任怨、坚持不懈，为祖国的农村小学音乐教育事业贡献自己一份力量。
五、就业体制的创新，既缓解了学生就业压力又稳定了农村小学的师资队伍
随着1999年高校扩招政策的推行以及毕业包工作分配制度的瓦解，现实的社会生活让许多大学生面临就业选择的巨大压力，导致高校入校学生对于自己将来的专业选择和职业规划不明确，陷入迷茫和困惑之中，给在校的大学生带来极大的压力。为推动农村小学教学体制进入良性发展轨道，六年制公费定向培养计划由县（市、区）教育局协同财政、编办等部门，确保定向培养生有编有岗。同时，省教育厅规定，考生录取之前，考生由其家长、生源所在地县、培养学校三方签署公费培养、定向就业的协议，规定公费定向生毕业后必须回定向县市区县以下农村小学从事教育工作不少于8年，并载明对不按协议就业者的处罚条款。这种新型的教育就业体制，既让学生们在学习的过程中缓解了就业压力，目标明确，学习安心，解除了后顾之忧，又让广大农村小学有了师资来源和队伍稳定的保证。
从2010年招生以来，“六年一贯制”目前已有三届在校学生，这种小学音乐教师培养模式还处在实践与探索的过程之中。尽管在这个过程中许多的优势已经崭露头角，但未知的领域还很多，无论在理论还是实践层面完善这种新型的培养模式还任重道远，有待我们继续深入研究和实践。相信在不久的将来，在广大师生的共同努力下，这种新型的人才培养模式能够取得辉煌的成绩，为农村小学音乐教育事业做出应有的贡献。
