初中生艺术素养范例6篇

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初中生艺术素养

初中生艺术素养范文1

关键词:初中生 美术课堂 艺术素养

美术是视觉的语言,是以形态、色彩、构图和机理来表达人们内心独特的客观世界或主观思想的交流方式,较普通的语言文字更具有心灵碰撞的震撼。艺术素养较高的学生会具有更敏锐的洞察力、更细腻的情感和更独特的创造力,能够更灵活地解决问题。

艺术素养是指人们在涉猎众多领域后,所具有的对这些文化现象的认知与理解,最终体现为一种内在的品质[1],它是美术作品的构图、色彩运用、整体构思,以及所表达的作者审美能力、绘画及观察能力和生活态度的综合体现。美术课堂对于未步入社会的初中生艺术素养的形成尤为重要,是学生接触艺术世界的指导者和引领者,对提升学生的艺术素养具有积极意义。美术课堂中所运用的方法对课堂的教学质量起着决定性作用,因此本文通过对初中生美术课堂运用方法的分析,探讨在初中美术课堂中如何提高学生的艺术素养。

一、美术课堂与美术作品欣赏结合

在美术教育中,单纯的知识灌输作用不强,不能给学生带来对艺术的直观感受。因此,教师在美术教学时应更多注重应用美术作品的艺术熏陶作用,带领学生体会作品的艺术感染力,感受艺术的美,提升学生的审美能力,由此激发学生对艺术的兴趣与热爱,形成对艺术的求知态度。所以,在初中美术课堂中,教师需将美术作品带入课堂,并运用适当的方式提高学生的艺术素养。

(一)对美术作品的文化背景解析

美术是人类重要的文化遗产之一,原因在于各个文化阶段的美术作品都有其特定的创作特点、现实意义、作家的主流思想,即作品创作的文化背景决定了作品的价值内涵,体现了时代的烙印。因此,教师在课堂中应致力于让学生感受不同时期和地域、不同文化背景的作品中的艺术特色,了解各艺术流派的起源及发展,结合时代背景分析艺术作品背后所隐藏的主流价值观,以及作者所展现的态度与思想。一件伟大的艺术作品不仅具有美感,更具有一定的社会人文特征和精神特征[2]。例如,欧洲文艺复兴时期的作品,集中体现的是人文主义思想,即主张反对禁欲主义和宗教观的个性解放,提倡科学文化,肯定人权,并且在大量艺术作品中歌颂了人体美。因此,教师在引领学生学习文艺复兴时期的作品时应多注重分析该类作品崇尚自由的思想,对神权的反对,对人体美的歌颂,深刻体会其人文主义思想内涵。又如,在中国古代作画时,常将地位较高的人安排在显眼的位置,且身材较高大,通过其身材的伟岸来反映对他的尊敬,表现了当时对权势高的人的崇拜或畏惧等。通过对社会背景的了解来领略艺术作品内涵,学生可全面体会艺术作品价值,提升艺术素养。

(二)对美术代表作的经典处分析

人类历史长河中,优秀的美术作品不胜枚举,且各有特色。但在引导性教学的美术课堂中,教师应精心选择最具代表性的艺术作品加以分析,并结合画家的品质与经历、时代和地域的特点等因素,让学生了解经典,感悟经典,在欣赏艺术作品的同时接受历史和思想品德教育。即先产生视觉上的,从而感受到美,最后产生欣赏者情感上的共鸣[3]。所谓经典,必在某方面有过人之处,学习经典可让学生了解大众审美,学习此类艺术文明的精华所在,在课堂有限的时间中通过高层次的艺术来提升自身修养。如性格自闭的画家凡・高在结识了印象主义画家后,发现他唯一深爱的是辉煌的,未经调和的色彩,因此在他的笔下,明亮而艳丽的颜色成为他个性系列的代表性特点,同时透视和比例也变形了,表达了他内心对生命的强烈热爱和强烈情感。因此,在初中美术课堂中,教师应通过一个时期或一位作家的经典,让学生理解艺术的范畴以及艺术所表达的深刻涵义,从而提升学生的艺术素养。

二、美术课堂与学生实践结合

(一)学生亲自参与艺术作品创作

美术课程的重要性体现于激发和培养学生的创造意识,这是创造力发展的前提,否则创造意识会随着年龄的增大而消退[4]。而学生参与艺术活动是培养创造意识的有效方式,有利于发现或验证其自身的艺术素养水平,而且通过学生手脑结合做出来的艺术作品是学生艺术素养的独特体现。教师在美术课堂中引领学生进行绘画或其他艺术手工艺品的创作时,应让学生亲自参与艺术,感受艺术,创造艺术,使学生在其中发掘自我艺术潜力,激发创造力,提升审美能力,培养艺术情操,为学生今后的艺术修养打下基础。在教学中,教师要考虑学生的可接受性,采用方便易行的艺术形式,如绘画、剪纸、泥塑等,同时也要让学生以表达自身情感为主要目的来创作,这样既能激发学生对艺术的兴趣,又可以让学生在艺术中表达自己,亦可使学生对名家名作有更深的理解,从而让学生的整体艺术素养得以提高。

(二)带领学生到美术馆或博物馆参观

对于有条件的学校,教师可以带领学生参观美术展览或博物馆。在代表作品云集的展馆内,学生可经过教师的讲解,从视觉、听觉、触觉中感知艺术内涵,接触更多的艺术形式和艺术流派,领略在有限的课堂时间中不能展现的艺术魅力,学习艺术大师的精髓,从而提高对艺术的认知能力。对艺术欣赏能力和批评能力的培养和提升,是初中教育阶段培养学生的重要任务和目标。因此,学生可以在博览的基础上,学会辨别艺术作品的优劣,培养较高的艺术鉴赏能力。此外,在具有当地特色的博物馆中,学生可以更多地学习到本地的古老艺术特点,了解当地的艺术氛围。

三、结语

在人生观、世界观、价值观尚未完全成型的初中时期,教师通过美术课堂对初中生的艺术素养进行培养尤为重要。艺术素养的形成是一个循序渐进的过程,通过教师在课堂中对艺术作品的分析和带领学生进行艺术实践的方式,能够唤起学生对艺术的兴趣,提升学生的艺术修养,培养出更多具有综合能力的人才。

参考文献:

[1]苗青,王利.文化艺术素养对艺术设计的支撑作用[J].魅力中国,2010(8).

[2]燕军.通过美术课堂提高学生的艺术素养[J].美术教育研究,2013(8):118-119.

[3]吴莉莉.浅谈小学美术欣赏教学[J].现代阅读,2011(8).

[4]孟晓凤,谢笑添.论美术教育中学生综合艺术素养的培养[J].教学与管理:理论版,2009(6):149-150.

作者简介:

初中生艺术素养范文2

关键词:情感教育;初中教育;美术教学

在素质教育思想得到深入贯彻落实的背景下,由于情感教育能对学生的全面发展产生积极的影响,所以受到了广泛关注。新时期在新课程标准的指引下,在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中,要加强对情感教育的重视程度,并构建更加完善的教育教学体系,促进情感教育在美术教学活动中的合理化渗透,争取能对学生实施积极有效的教学指导,使学生能形成对美术教学活动的全新认识,为将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质人才创造条件。

一、情感教育在初中美术教学中渗透的重要性

在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中,积极探索情感教育的合理化渗透,能促进新课程改革思想和素质教育理念在初中美术教学活动中得到深入贯彻落实,也能践行立德树人的根本任务,对初中生的美术学科核心素养加以培养,使学生能形成对美术知识和技能的全面认识,保障在美术教学改革的作用下促进学生实现全面发展的目标。其一,情感教育的渗透是践行新课程改革思想的重要要求。初中阶段的新课程改革标准明确提出新时期教学活动中,要关注学生兴趣的激发,突出学生的主体地位,使学生能在学习活动中保持积极的学习状态,对学生的美术艺术修养和美术知识应用能力加以培养。受此影响,在初中美术教学改革活动中,要积极探索情感教育在美术教学活动中的渗透,确保美术教学改革活动满足新课程改革的要求。其二,情感教育的渗透是落实立德树人根本任务的要求。党的十九大报告明确提出新时期在我国教育实践中要继续推进立德树人根本任务的贯彻落实,逐步将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质人才[1]。在此情况下,美术教学作为美育和德育的重要构成元素,承担着促进学生全面发展的重要任务。以情感教育理念作为指引对初中美术教学活动进行改革创新,能逐步改善美术教学活动中素质教育思想不足的情况,真正按照初中生的成长需求和全面发展需要对学生实施有针对性的教育和指导,使美术教学活动中能基于情感教育贯彻落实立德树人根本任务,彰显美术教学的美育和德育价值。其三,情感教育的渗透是激发学生美术学习兴趣,提升学生审美素养的必然选择。传统美术教学存在教学模式僵化、无法有效激活学生学习情感的局限性,在美术教学活动中一般仅能向学生传授简单的美术绘画知识和技能,无法对学生的审美艺术修养加以培养。而在初中美术教学中渗透情感教育,则能改变这一现状,通过在教学活动中激活学生的情感体验,使学生能对美术知识产生深刻的感知,并且学生借助美术创作表达自身情感的能力也会有所增强,对于培养学生的审美素养起到重要的促进作用。可见在初中美术教学中渗透情感教育具有极其重要的价值,新时期在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中要加强对情感教育的渗透,从不同的角度寻求正确的渗透方法,彰显情感教育理念下美术教学的魅力。

二、情感教育在初中美术教学中渗透的方法

情感教育在初中美术教学中的渗透需要多元教学方法的支撑,只有教师能把握教学内容和学生情感激发方面的现实需求,对教学组织活动进行改革和创新,才能发挥情感教育的作用,使初中美术教学质量得到进一步增强。在具体探索情感教育渗透方法的过程中,初中美术教师对初中生在美术学习方面的规律和特点进行细化解读,可以从以下几方面探索情感教育的渗透方法。其一,强化教师情感素养,培养学生形成正确的审美观。在初中美术课堂中,学生是课堂教学活动的主体,教师扮演着引导、帮助学生的重要任务,教师情感素养的培养对美术教学中情感教育的渗透效果产生直接的影响。换言之就是初中美术教师的言行举止会对学生产生教育和感染的作用,所以为了帮助学生形成正确的审美观,就要强化对教师情感素养的培养,发挥教师言传身教的作用来促进情感教育的渗透,使初中生的美术艺术修养得到进一步培养。如在“瓶罐巧设计”课堂教学活动中,对教师的情感素养加以培养,使教师在设计瓶罐工艺品的过程中能融入自己的情感,并将这种情感表达方面的经验和创作思路等分享给学生,使学生能结合自身实际情况和情感表达方面的需求完成艺术创作,在瓶罐设计方面融入正确的审美观,突出情感教育综合效果。其二,科学利用情感素材,激活学生的情感体验。在初中阶段的美术教学中涉及丰富多彩的情感素材,教师结合教学主题思想对美术教学中的情感素材加以挖掘,并选择合适的方法对学生实施教育和指导,能使学生在美术艺术的学习活动中获得良好的感受和体验,在激活学生情感的前提下,突出初中美术教学活动的整体质量,达到预期的教学组织活动效果。如在“欣赏建筑之美”课程教学活动中,为了能促进情感教育的渗透,教师在对教学素材选择方面,可以选择圆明园建筑复原的3D动画作为切入点,在使学生感受到我国古代建筑艺术魅力的基础上,为学生播放圆明园被毁坏以及当前圆明园遗址的情况,激活学生的情感,并基于学生的情感体验为学生设计相应的教学任务。可以要求学生结合自己对圆明园建筑被毁坏情况的理解,把握其中涉及的美学元素,完成简单的建筑设计方面的美术作品,将自己的情感融入到作品中。如此,就能借助情感素材激活学生的情感体验,使学生在主动参与美术创作的过程中更好地使用美术语言表达自己的情感。其三,开发丰富的课外教学活动,使学生深刻认识生活中的美。美术艺术创作来源于生活,是在生活的基础上进行艺术升华而形成的,因此在初中美术教学活动中,教师为了能促进情感教育的渗透,还要对生活中的美学元素进行挖掘,开发丰富的课外教学活动,使学生对生活中的美形成深刻的感知,进而使学生能在情感教育的作用下端正学习态度,促进学生审美艺术修养的培养[2]。如在组织学生对“中国古代彩陶艺术”课程进行学习的过程中,教师就可以利用课余时间,组织学生参观民间美术彩陶作品以及彩陶工艺的传承情况等,加深学生对课堂美术知识的理解和认识,在激活学生情感的基础上,使学生对生活中劳动人民的智慧和艺术形成全新的认识,促进学生审美能力的提升,提高初中美术教学活动的综合质量。

三、情感教育在初中美术教学中渗透的效果

系统解读情感教育应用于初中美术教学活动中的基本情况,可以发现在情感教育的作用下,学生对美术知识和技能的学习积极性得到了明显的改善,并且愿意在课余时间参与美术学习活动,使得综合学习素养得到进一步培养,对于初中生逐步实现美术艺术修养的全方位发展产生积极的影响。从情感教育渗透于初中美术教学的主要效果看,集中体现在以下方面。其一,教师对课堂的驾驭能力明显增强。教师引入情感教育思想后,能在课堂教学活动中与学生进行和谐的沟通和交流,形成良好的师生关系,所开展的教学活动也能得到学生的支持和配合,教学效果、课堂驾驭力明显提高。同时,在基于情感教育构建师生和谐关系的基础上,教师能更加准确地把握学生的学习状态,按照初中生在美术学习方面的需求对学生实施针对性的指导,提高初中美术教学活动的整体质量,使学生能按照自身学习需求参与美术学习,对学生的美术艺术修养实施多元化的培养。其二,学生课堂学习积极性进一步提升。在初中美术教学改革活动中,教师积极探索情感教育教学活动在美术教育领域的渗透,能激活学生在课堂学习活动中的积极情感,使学生主动参与到课堂学习活动中,激发学生学习美术知识的积极性,进而提高教学组织效果。在对情感教育模式下学生参与美术学习的情感进行调查,发现有95%左右的学生表示情感教育理念下的美术课堂教学趣味性更强,能激发他们参与美术知识学习和实践的热情;有96%左右的学生表示他们能在情感教育的作用下全身心地投入到美术学习活动中,完成教师布置的教学任务,美术知识学习效果也有所提升[3]。其三,学生的审美观和美学素养得到了培养。初中美术教学活动的主要目标之一就是培养学生感受美、发现美和创造美的能力,强化学生的美术素养,使学生能把握生活中美的元素,为初中生实现全面发展的目标作出正确的指引。而新时期在初中美术教学改革活动中,教师尝试将情感教育渗透于教学活动中,能激活学生对美的感受和体验,使学生的审美能力得到增强。并且,教师还能联系学生的生活实际,从学生情感的激活入手组织学生参与到美术创作中,还能借助有效的教学活动提高学生美学素养,突出教学实效。由此能看出,情感教育在初中美术教学中具有极其重要的价值,能从教师和学生角度对美术教学活动的开展产生积极的影响,有助于提高美术教学效果。因此在初中美术教学改革活动中,要重新审视情感教育的作用和价值,构建更加科学合理的美术教学体系,为学生创造良好的学习和成长空间,发挥情感教育的作用,切实提升初中美术教学活动的综合效果。综上所述,美术课程教学是素质教育体系中极其重要的构成元素,在教学改革活动中,初中美术教师要客观审视美术教学的重要性,并从情感教育入手对美术教学活动进行创新,挖掘学生的积极情感,使学生能在美术知识的学习和探究活动中主动探索,为保障学生取得理想的学习成绩奠定基础,使初中生的综合素质、美学素养等得到提升,确保所开展的美术教学活动满足新课程标准的要求。

参考文献:

[1]颜色艺.浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透[J].考试周刊,2019(42):183.

[2]蔡婷平.情感教育在初中美术教学中的渗透研究[J].学周刊,2019(15):146.

初中生艺术素养范文3

1 美术课堂与美术作品欣赏结合

在美术教育中,单纯的知识灌输作用不强,不能给学生带来对艺术的直观感受。因此,教师在美术教学时应更多注重应用美术作品的艺术熏陶作用,带领学生体会作品的艺术感染力,感受艺术的美,提升学生的审美能力,由此激发学生对艺术的兴趣与热爱,形成对艺术的求知态度。所以,在美术课堂中,教师需将美术作品带入课堂,并运用适当的方式提高学生的艺术素养。

1.1 对美术代表作的经典处分析

人类历史长河中,优秀的美术作品不胜枚举,且各有特色。但在引导性教学的美术课堂中,教师应精心选择最具代表性的艺术作品加以分析,并结合画家的品质与经历、时代和地域的特点等因素,让学生了解经典,感悟经典,在欣赏艺术作品的同时接受历史和思想品德教育。即先产生视觉上的,从而感受到美,最后产生欣赏者情感上的共鸣。所谓经典,必在某方面有过人之处,学习经典可让学生了解大众审美,学习此类艺术文明的精华所在,在课堂有限的时间中通过高层次的艺术来提升自身修养。如性格自闭的画家凡・高在结识了印象主义画家后,发现他唯一深爱的是辉煌的,未经调和的色彩,因此在他的笔下,明亮而艳丽的颜色成为他个性系列的代表性特点,同时透视和比例也变形了,表达了他内心对生命的强烈热爱和强烈情感。因此,在初中美术课堂中,教师应通过一个时期或一位作家的经典,让学生理解艺术的范畴以及艺术所表达的深刻涵义,从而提升学生的艺术素养。美术课堂与学生实践结合

1.2 对美术作品的文化背景解析

美术是人类重要的文化遗产之一,原因在于各个文化阶段的美术作品都有其特定的创作特点、现实意义、作家的主流思想,即作品创作的文化背景决定了作品的价值内涵,体现了时代的烙印。因此,教师在课堂中应致力于让学生感受不同时期和地域、不同文化背景的作品中的艺术特色,了解各艺术流派的起源及发展,结合时代背景分析艺术作品背后所隐藏的主流价值观,以及作者所展现的态度与思想。一件伟大的艺术作品不仅具有美感,更具有一定的社会人文特征和精神特征。例如,欧洲文艺复兴时期的作品,集中体现的是人文主义思想,即主张反对禁欲主义和宗教观的个性解放,提倡科学文化,肯定人权,并且在大量艺术作品中歌颂了人体美。因此,教师在引领学生学习文艺复兴时期的作品时应多注重分析该类作品崇尚自由的思想,对神权的反对,对人体美的歌颂,深刻体会其人文主义思想内涵。又如,在中国古代作画时,常将地位较高的人安排在显眼的位置,且身材较高大,通过其身材的伟岸来反映对他的尊敬,表现了当时对权势高的人的崇拜或畏惧等。通过对社会背景的了解来领略艺术作品内涵,学生可全面体会艺术作品价值,提升艺术素养。

1.3 对美术代表作的经典处分析

人类历史长河中,优秀的美术作品不胜枚举,且各有特色。但在引导性教学的美术课堂中,教师应精心选择最具代表性的艺术作品加以分析,并结合画家的品质与经历、时代和地域的特点等因素,让学生了解经典,感悟经典,在欣赏艺术作品的同时接受历史和思想品德教育。即先产生视觉上的,从而感受到美,最后产生欣赏者情感上的共鸣。所谓经典,必在某方面有过人之处,学习经典可让学生了解大众审美,学习此类艺术文明的精华所在,在课堂有限的时间中通过高层次的艺术来提升自身修养。如性格自闭的画家凡・高在结识了印象主义画家后,发现他唯一深爱的是辉煌的,未经调和的色彩,因此在他的笔下,明亮而艳丽的颜色成为他个性系列的代表性特点,同时透视和比例也变形了,表达了他内心对生命的强烈热爱和强烈情感。因此,在初中美术课堂中,教师应通过一个时期或一位作家的经典,让学生理解艺术的范畴以及艺术所表达的深刻涵义,从而提升学生的艺术素养。美术课堂与学生实践结合

2 美术课堂中如何提高学生的艺术素养

2.1 学生亲自参与艺术作品创作

美术课程的重要性体现于激发和培养学生的创造意识,这是创造力发展的前提,否则创造意识会随着年龄的增大而消退[4]。而学生参与艺术活动是培养创造意识的有效方式,有利于发现或验证其自身的艺术素养水平,而且通过学生手脑结合做出来的艺术作品是学生艺术素养的独特体现。教师在美术课堂中引领学生进行绘画或其他艺术手工艺品的创作时,应让学生亲自参与艺术,感受艺术,创造艺术,使学生在其中发掘自我艺术潜力,激发创造力,提升审美能力,培养艺术情操,为学生今后的艺术修养打下基础。在教学中,教师要考虑学生的可接受性,采用方便易行的艺术形式,如绘画、剪纸、泥塑等,同时也要让学生以表达自身情感为主要目的来创作,这样既能激发学生对艺术的兴趣,又可以让学生在艺术中表达自己,亦可使学生对名家名作有更深的理解,从而让学生的整体艺术素养得以提高。

2.2 带领学生到美术馆或博物馆参观

对于有条件的学校,教师可以带领学生参观美术展览或博物馆。在代表作品云集的展馆内,学生可经过教师的讲解,从视觉、听觉、触觉中感知艺术内涵,接触更多的艺术形式和艺术流派,领略在有限的课堂时间中不能展现的艺术魅力,学习艺术大师的精髓,从而提高对艺术的认知能力。对艺术欣赏能力和批评能力的培养和提升,是初中教育阶段培养学生的重要任务和目标。因此,学生可以在博览的基础上,学会辨别艺术作品的优劣,培养较高的艺术鉴赏能力。此外,在具有当地特色的博物馆中,学生可以更多地学习到本地的古老艺术特点,了解当地的艺术氛围。

初中生艺术素养范文4

论文摘要: 随着全球信息技术和网络技术的发展,计算机已经深入到社会生活的每个角落,在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐,加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析,以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。 

 

一、引言 

信息时代的到来,使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今,信息技术已渗透到了各个行业和领域,对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用,与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目,这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计,电脑谱曲等。教育应面向未来,面向社会实际需求,培养真正有用,有实用技能的人才,这也是素质教育的宗旨,有基于此,我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用,认识到其与其它学科交融一体,让学生形成这种意识,培养其适应未来需要,社会就业需求的整合式信息技术技能,有基于此,笔者力图改观过去单一的,单纯化的信息技术教学方式和内容,根据初中课程学习和社会应用实际,探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。 

二、整合的科目类别和初步设想 

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行,及由此产生的对电脑美术人才的需求,包括电子美工,动漫设计,游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面,电脑美术背景知识和应用领域介绍,电脑美术作品颀赏,信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中,前三者为基础内容部分,重在将学生带入电脑美术的世界,让学生形成对电脑美术的基本认识,引发其兴趣,最后者为基本技术也为整合学习的重点,将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术,为以后的专业电脑美术学习打下良好基础,其作为一种启蒙,就如画画对画笔的使用一样,主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识,主要包括photoshops、3dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。 

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合,主要体现在四个方面,即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中,音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏;音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具,介绍其使用背景和效果,同时介绍音频文件的格式构成知识等,对于音乐信息制作工具的认识与感受,可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现,如国产软件作曲大师v6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理,实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师v6.0歌谱制作过程和效果。 

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性 

1.必要性 

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心,听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高,学生的学习积极性缺乏。在这种情形下,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合,既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力,又能使学生的综合素质得到提升,造就适应社会发展的复合型人才。因此,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。 

2.可能性 

随着基础教育改革的不断深入,中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级(包括初中一年级和初中二年级上半学年),学生们的学习负担和压力并不算很大,可以在素质教育的大背景下,充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。 

同时,将信息技术教育与艺术教育进行整合,可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如,近年来,大学生就业率不是十分理想。另一方面,社会对从事电子美工的专业人员的需求大增,导致了电子美工的人员异常缺乏(齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道),不少企业虽高薪求才,却无才可用的。在我国,电子美工人员的培养数量有限,国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外,症结在于电子美工需要双向复合型技术(美术和计算机作图相关知识),而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识,可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识,提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见,将信息技术教育与艺术教育进行整合,在促进初中生今后的发展方面是可行的。 

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径 

1.学习新的教学理念,提高教学水平 

现在的信息技术课不同于以往的计算机课,不单讲计算机知识,练习计算机相关操作,现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主,但绝不是以计算机科学知识为主,而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以,要实现信息技术教育与艺术教育的整合,信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识,还要提升自己的艺术修养和文化底蕴,学习新的教学理念,掌握现代教学思想和模式,结合学科特点,具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。 

信息技术教师自身能将两者整合好,具备新的素质教育理念和较高的教学水平,才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合,达到预期的教学目标,培养出高素质的人才。 

2.精心设计,拓展思维 

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此,为了实现信息技术教育与艺术教育整合,我们应当在原有课程基础上,充分利用学校现有的资源,进行拓宽知识面的教学。例如,将网络曲库应用于音乐课中,达到音乐鉴赏的目的;将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中,使学生在电脑上完成绘画要求,教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生,这样既能兼顾美术教学的要求,又能增强吸学生们信息技术的应用能力,从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。 

将信息技术教育与艺术教育进行整合,不仅能巩固学生们所学知识,还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展,将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来,提高了学习的积极性,增强了动手操作能力,为学生以后进入社会,从事相关的职业打下了坚实的技能基础。 

五、结语 

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情,融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索,希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。 

 

参考文献: 

[1]张成贵.初中信息技术教学探究[j].雅安职业技术学院学报,2010,24(2):22. 

初中生艺术素养范文5

关键词:初中阶段;美术教学;审美艺术;培养

初中美术教学课程的开设对学生素质水平的提升具有积极的影响,使其审美艺术得以提升。由此可见,审美艺术在初中教学中占据关键地位,需要教师给予高度重视。需要注意的是,审美艺术和能力会伴随学生一生,属于能力素质的重要组成部分,但学生审美艺术的培养是漫长的过程,同样也要重视日常潜移默化的影响。在新课程深化改革的背景下,初中美术教学也面临着严峻的挑战,为此,在美术教育中应实现理念的转变,选择最佳的措施和方法,进而有效培养学生的审美艺术,为学生全面发展提供有力的保障。

一、初中美术教学中培养学生审美艺术的重要作用

所谓审美,具体指的就是人单纯地鉴赏或者是观看艺术作品,并且在此过程中能够感受美,获取愉悦享受。初中阶段是学生成长的重要时期,同样也是培养其审美艺术不可忽视的阶段,所以,必须要高度重视培养学生审美艺术的重要性,科学合理地采取相应措施,实现学生审美艺术以及能力的全面提升[1]。即便人自身的审美艺术水平和能力都与天资存在紧密的联系,但也需要后天的努力以及培养。美术教育是初中教学课程的重要组成部分,对于学生审美艺术的培养产生了积极的影响。在美术教学的影响下,学生可以主动观察与鉴赏,深入挖掘并感受生活当中的美。而教师选择使用特定教学方法,还能够使学生的审美艺术水平与能力得以提升。

二、现阶段初中美术教学问题解构

美术与音乐课程在提升学生艺术素养方面发挥着重要的作用,本应当受到高度重视,但是在实践过程中却严重忽视这一关键性[2]。在这种情况下,初中教育也逐渐呈现出压抑的氛围,导致学生处于题海战术的状态,充分利用时间学习主要课程知识,而美术与音乐等课程的重要性却逐渐被忽视。这样一来,学生对美术知识的学习时间更少。即便是设置了美术课程教学,但由于教师自身素养水平不一,而且美术尚未融入到考核内容中,所以,导致教师教学态度不积极,难以潜心地研究教学的内容。初中生同样会被教师个人态度误导,不再热爱美术。长此以往,学生个人的美术水平很难提升,其审美能力难以锻炼,最终只会影响其生活的艺术性与趣味性。

三、初中美术教学中学生审美艺术培养的途径

(一)转变原有的教学方法

初中教育在提高美术教学水平方面具有积极的影响,同时将其当作重要媒介使学生审美艺术水平得以提升。而最关键的则是美术教师与学校理念的转变,正确认知美术课程的重要作用,理解学生审美艺术水平提升的关键所在。只有这样,才能够对传统的教学方法进行改变,并且为学生提供高质量的教学。为此,美术教师应当定期地开展美术培训活动亦或是美术讲座,同时,校园内部管理工作人员需选择高专业水平的教师人才,为其提供进修的机会与平台[3]。在此基础上,应定期组织教师与领导人员对相关的美术作品进行观赏,在真实事件对比的同时,切实地把握审美艺术水平对于学生产生的相关性影响,以实现思想的及时更新,确保与时俱进,和时展趋势相适应。

(二)对学生审美心理予以有效把握

开展初中美术教学的过程中,美术教师应当对学生审美心理予以深入的了解与把握,并且充分考虑其学习的特点进行课堂教学,确保教学针对性特征更明显。由于初中阶段的学生具备一定审美能力,所以课堂教学不应过于简单。另外,初中阶段,学生正值青春期,叛逆的想法较多,也很容易形成抵触情绪,因而在实际教学的时候有必要了解学生审美心理,全面优化美术教学效果。在此基础上,初中阶段的学生,在审美对象方面主要包含了自然、艺术与社会等多项内容,可以通过事物表象看到隐藏的情感,特别是线条与颜色等等。另外,这个阶段的学生还能够正确地感知事物外在与内在美。但学生间存在一定的差异,所以,在美术爱好方面的特点也存在差异[4]。部分学生热爱国内的民间艺术,也有很多学生热爱西方印象派。作为美术教师,在开展实践教学的过程中,充分考虑这一情况对学生进行引导,使其认知保护本土文化的重要作用。如果学生热爱传统的民间艺术,美术教师则可以让其阐述热爱原因,阐述民间艺术保护的相关看法与意见。这样一来,学生就能够形成好学意识,对民族文化形成正确的认识。初中生尚未形成成熟审美艺术体系,所以在欣赏并评价艺术作品的时候深度不到位,应由美术教师给予科学化的指导与帮助。

(三)营造艺术教学环境

在课堂教学开展的过程中,兴趣同样发挥着重要的作用。而在初中美术教学过程中,要想全面提升学习的质量与效果,最关键的就是对其审美艺术进行有效的培养[5]。所以,有必要为其营造良好且具有较强艺术氛围的环境,灵活运用多种教学方式,实施美术教学。在此过程中,美术教师可以选择多媒体方式开展教学,保证美术作品展示出来的效果更加形象。在优美音乐的影响之下,学生能够在更具艺术性的环境中学习美术知识,切实感受美术课程中的艺术性。当学生对梵高《向日葵》艺术作品欣赏的过程中,美术教师就可以用多媒体的方式向学生展示这一艺术作品,并且将温和钢琴曲当作背景音乐。随后,教师还应当针对梵高与此作品创作的状况展开详细的介绍。具体的内容如下:梵高于1888年,在法国南部的画室中创作,而《向日葵》也由此诞生。作品整体美艳华丽却同样十分和谐与细腻。这样一来,教师可以向学生讲解与此作品相关的内容,不断激发学生的学习兴趣,并且接受潜移默化的熏陶与影响,不断增强自身的审美艺术水平。

(四)强化美术作品欣赏以及临摹

初中美术课堂教学的过程中,通过美术作品的欣赏与临摹能够使学生认知与观察能力得以增强,使其绘画观察能力有所提升。学生在临摹并欣赏作品的时候,通常将作者创作作品当作重点观察对象,但并不仅仅只是观察作品,在欣赏的时候同样考虑并分析作者创作过程中的内心情感以及时代背景,也可以充分利用计算机等多种优势条件,及时处理相关图片。在这种情况下,学生就可以学习到教材中所没有的内容。在对董希文《开国大典》作品学习的过程中,首先需要学生对作品作者进行深入了解,同时还应当全面把握创作作品的背景,以保证学生能够对作品作者所刻画人物的内心世界与表情等展开深入观察。作品中真实表现出了开国大典活动的壮阔场面。在讲述并欣赏这一作品以后,学生可以更全面地了解当代绘画艺术成就,对于油画所具备的民族化特点予以掌握,不断增强其民族自豪感与自信心,培养学生的爱国主义情怀,这样就可以使学生自身的美术审美艺术得以强化。

(五)美术创作的有效开展

对于初中美术教学而言,学生个人创造能力十分重要。其中,创造能力需要以创造性思维作为基础,进而实现综合能力的培养,熟练地掌握相关信息内容,确保组织分类的科学化,在创新与推测的基础上,与既有信息相互结合,确保所选择的方案最理想。而为了保证成功创新,就一定要具备创新态度与思维,同样还应当具备创新的技能,这在创新性活动开展中占据关键性的地位。而创造性则是针对既有知识的一种加工与有效组织。针对初中美术教学,最主要的内容就是全面提升审美素质,实现创造性能力的全面强化。但需要注意的是,在实践教学的过程中,美术教师应当严格尊重学生的主体性地位,不会向学生强加个人意志,真正地体现出学生的个性特点,不断创新并表现出来。在此基础上,还应当定期地组织学生进行观察并写生,以保证学生能够认真地观察并分析,以创新的思维创作绘画作品,向学生传授更多且能够满足初中生需求的绘画技巧,不断强化其审美艺术水平。而美术创作对学生想象力开发以及审美艺术水平的培养方面产生了积极的影响,所以,作为美术教师应当高度重视这一问题,科学合理地选择相应的措施对学生的想象力以及创造力进行培养,使学生自身的审美艺术水平与能力有所提升,促进学生的健康发展,为其后期发展提供有力的保障。

四、结语

综上所述,初中时期开设美术教学课程能够有效地培养学生审美艺术水平,在美术教育的基础上对学生进行正确引导,使其能够正确地认知社会与艺术美,以保证其审美艺术水平的提升。而在美术实践教学的过程中,美术教师必须要增强自身认知水平,通过科学合理的教学方法,为学生创设理想的艺术环境,使学生自身的审美艺术和能力不断增强。

参考文献:

[1]杨坦.基于通感审美模式的初中美术教学探索[J].速读(中旬),2015,(10):166-166.

[2]马冬英.初中美术教学中通感审美模式应用研究[J].美术教育研究,2014,(10):140-140.

[3]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊,2013,(27):181-182.

[4]戴伟.探讨通感审美模式应用在初中美术教学中的有效性[J].新课程•中学,2014,(11):115-115.

初中生艺术素养范文6

1.传统元素与流行元素的概念

1.1传统元素的概念。

中国传统艺术中的美术元素就是传统元素,该元素蕴含着中国丰富的思想道德、人文精神、寓意象征及审美情趣,是中国传承了上千年的优秀民族文化。

1.2流行元素的概念。

随着技术与科学的不断发展,人类开始渐渐喜欢的现代化美学欣赏元素就是流行元素,该元素在全球化的时代背景下产生,与人类当前的情感、思想主张等密不可分[2]。

2.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学价值

2.1丰富美术教学内容。

初中美术教师在开展教学活动时,结合生活中的传统元素与流行元素,可以改善原本枯燥的美术课堂教学氛围,不仅有利于激发学生学习美术的兴趣,让学生充分认识到美术与实际生活之间的关系、提高学生对生活的热爱,还有利于丰富美术课堂教学内容,让学生主动去挖掘生活中的美,达到美术教学的目的。

2.2促进学生传承精髓。

中国的传统文化博大精深,最有代表性的传统技艺就是旗袍、戏剧、对联及书法,不仅蕴含古代文人的洞然智慧及超高审美,还彰显中华文化的特殊性。比如在戏剧艺术中,不同地方的剧种不相同,妆容也大相径庭,而不同的脸谱及服饰代表不同的人物设定。初中生接受文化熏陶的时间短,对于传统文化的理解也处于很浅的层面,而传统元素与流行元素相结合的初中美术教学活动,不仅有助于提高学生对传统元素的认知,促进学生德、智、体、美、劳全面发展,还能提升初中美术课堂教学质量,推动传统精髓的传承与发展。

3.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学方法

3.1联系实际生活,培养学生兴趣。

美来自于生活,却又在生活之上。美术教师在对初中生开展教学活动前,应当紧密联系实际生活,从“神”与“形”两个层面提取传统元素的创作方法,随后参照传统元素设计单元课程内容,一方面培养学生的兴趣,让其养成良好的美术学习习惯,自主地进行美术(或艺术)探究,另一方面提升学生对传统元素及流行元素的认知。美术教师在对初中生开展教学活动时,应当适量融入学生周围的传统元素和流行元素,例如近年来较为流行的“镂空”、“破洞”等服装设计主题及“正红”、“藏青”等服装设计主色调,教师可以以小组讨论的方式组织学生探讨这些流行元素流行的原因及突出的艺术特点。

3.2开展实践活动,激发学生创造力。

开展实践活动可以让学生感受到学习美术的价值与快乐,同时可以促进学生在实践活动中融入传统元素及流行元素。美术教师应当积极组织学生参与美术创作,例如在学完有关戏剧中“脸谱”这一项内容后组织学生动手在白纸上创作脸谱,并鼓励其添加传统元素及流行元素,以丰厚学生的文化底蕴,培养学生的主观能动性,激发学生的创造力。学生在创作时,可以与周围同学相互探讨,教师也可以在教室内走动,对于设计较出色的学生,多赞扬,对于设计较差的学生,在了解其设计理念之后给出具有价值的意见,并及时鼓励,营造温馨的课堂氛围。

3.3讲解文化内涵,拓宽学生知识面。

传统文化传承的意义在于创新与发展,然而,当前的大部分美术教师只做了模仿传统美术技巧与形式的工作,并没有深入地教授传统元素的文化内涵,导致学生无法充分理解和掌握传统元素的文化内涵。在初美术教学中,教师可以借助图片或者其他多媒体信息手段,为学生全面地讲解与展示中国的传统艺术及相关作品,结合传统的指导式教学方式与现代的视频教学方式,让学生细致、直观地了解中华民族传统元素。