国外艺术教育的现状范例6篇

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国外艺术教育的现状

国外艺术教育的现状范文1

【关键词】艺术设计教育 学习动力 创新能力

近年来,国内各高校相继开设艺术设计学科,艺术设计教育备受关注。面对每年数量庞大的艺术设计专业学生入学、生源素质与文理科学生相比较弱、其报考动机又不完全是出于对艺术设计专业的兴趣等诸多现状,如何培养艺术设计学科学生的学习兴趣,提升其学习的动力,将其培养成具有创造力的适应社会需要的艺术设计人才等问题,已经成为艺术教育者急需探索和研究的课题。学习动力是艺术设计教育的核心,有了学习动力才能激发学生的创新意识和创新能力。

一、艺术设计教育中学生学习动力弱的现状分析

一个社会的工业文明程度与艺术设计教育的发展水平紧密相关,经济水平的发展直接影响艺术设计教育的目标导向,同时艺术设计教育的不断发展也为经济文明提供文化支撑。因此,艺术设计教育在我国日益得到关注与重视,全国性的艺术教育论坛频繁举办。但是,我国目前的艺术教育除了规模不断扩大之外,在教学理念及方法上与国外先进的艺术教育相比差之甚远。现代西方一些知名的设计院校均以培养学生的创新思维、激发学生对专业学习的热情与动力为艺术设计教育的基本手段,在教学中积极为学生搭建掌握相关专业领域创新性成果的平台。其教育体系中,体现的是精英设计人才培养的理念及方法。而我国的艺术设计教育面对的生源素质良莠不齐,学生学习动力不足是各设计院校的普遍现象。

目前,我国的艺术设计教学大多以传统的讲授式教学模式为主。在艺术设计课堂中,主要表现为教师为学生“改绘”设计草图的教学方式。这样一来,学生对手中优秀设计作品的满足感,实际上是来自于教师的设计思维及能力,而学生本身的设计思维及能力没有得到锻炼,却可以用这种“改绘”出来的优秀作品拿到高分。这样的教学模式,使得学生体会不到独立思考、独立解决问题的快乐,学生成为教师的附属品,这就大大减弱了学生学习的动力。在这样的教学体系及教学方法下,培养出来的设计人才必然缺乏创新能力及社会适应力,加之毕业学生数量超出社会需求量,使得那些占多数的创新能力弱的学生毕业后就面临着失业与改行的尴尬状况,这样的信息反馈给在校学生,必然影响他们的学习动力。因此,如何在现有条件下尽可能提高学生的艺术创新意识和学习动力,提高我国高校艺术设计教学的水平是艺术设计教育者面临的急需解决的课题。

二、以学生为主体,提升其学习动力是艺术设计教育的核心内容

艺术设计教育应该使学生在一个轻松、愉悦、自信的状态下提高学习的动力,从而培养创新能力。避开学习动力的培养而空谈创造力就如同纸上谈兵,无法成为现实。因此,在艺术设计教育中最核心的问题就是如何激发学生的学习动力,这就要求教师在教学中调动学生的情感、关注学生的心理体验,关注情感教学,提高学生的学习动力。

情感教学与情感学习是信息(知识)接收方(学习者)对于教学过程的看法和采取的行为,是信息传播方根据教学目标和教学规律与接收方的情感需求所采取的教学方案。情感教学的目标就是在教学过程中时刻关注学生的心理体验,使学生在学习过程中最大可能地处于兴奋状态,以激发学生的学习动力,最大限度发挥他们的创造力。这就为艺术设计教学提出了以下要求:

在艺术设计教育的教学中应把学生放在教育的主置,充分了解学生的个性、特长,因材施教。掌握学生在各个学习环节中的心理状态。此时,教师的责任就是在课堂上为学生提供适宜的环境,恰当的指导,通过学生全面、多样、自主的学习活动,培养他们自主性、创造精神及实践、动手能力等多方面素质。让学生主动学习、实践与教师有效、必要的指导相结合,成功地完成教学的过程,使学生在一种开放而不失纲要、自由而不失约束、自主而又有指导的教学环境下接受教育。一方面,最大限度发挥了学生学习的动力,另一方面,在这种教育环境下,培养出来的学生与社会需求相适宜,这也符合艺术设计教育正确反映社会需求,使教育与社会实践紧密相联的本质。

三、艺术设计学科学生提升学习动力的策略分析

艺术设计专业的特点决定艺术设计教育的重点在于培养人才的创新意识和创新能力,同时,创新意识和创新能力又是从根本上激发艺术设计专业学生学习动力的源泉。激发学习的兴趣与动力,把学生培养成有创造精神的、感性和理性和谐统一的、能够完整地认识生活、认识世界的复合型、高素质、创新型人才,是艺术设计教育的内在要求。这就要求教师在教学方法上及艺术设计类学科的教学活动中打破理智性灌输方法的一般教育形式,将其融入在对受教者情感上的一种感性的诱发中,唤起受教者人生经验的介入,去感悟、体验、鉴赏、创造。

国外艺术教育的现状范文2

关键词: 民工子女 艺术教育 现状 实施建议

舟山是个海岛城市,全市共有外来民工子弟学校8所,外来民工子女1.28万人,其中在公办学校就读的7659人,民工子弟学校就读的5159人,至2010年底,外来民工子女在舟山接受义务教育的人数占全市义务教育段学生的17.7%。自《全国学校艺术教育总体规划(1989~2000年)》颁布实施以来,本市学校艺术教育在法规建设、行政管理、教学活动等方面取得了一定的成效。但是,外来民工子女艺术教育仍处于相对薄弱的地位,特别是在政策保障、教学环境、教学管理、教育水平方面相对滞后,尤其是教学设施和师资队伍几乎是空白的,相当部分民工子女还未纳入国家基本教育的计划内招生范畴,缺乏系统的教学发展规划,艺术教育经费严重不足,政府和教育主管部门因为财政压力往往疏于扶持、管理和监督。

因此,重视和扶持外来民工子女初级阶段的艺术教育,既是学校艺术教育自身发展的需要,更是全面推进素质教育的迫切要求。

一、我市外来民工子女艺术教育现状

党和国家高度重视艺术教育,把美育写入教育方针。先后颁布了《1989―2000年全国学校艺术教育总体规划》和《2001―2010年全国学校艺术教育发展规划》,但在我市仍有相当一部分人对艺术教育的作用缺乏正确的认识,不能很好地贯彻落实党和国家的教育方针、政策法规,外来民工子女的艺术教育仍处于学校教育中最为薄弱的环节。目前,我市外来民工子女艺术教育现状中,主要呈现出四大特征。

(一)认识模糊,观念陈旧。

艺术教育发展到今,仍有一部分教育工作者及家长存有“重文化轻艺术”的思想,许多教师错误地理解了艺术教育的目的,在教育观念中,重结果,轻过程;在组织形式中重课堂,轻课外,觉得开了几节音乐、美术课,掌握一些简单的技能就是艺术教育,忽视了在艺术教育过程中,促进学生身心的全面发展,不善于调动学生的积极性、主动性和创造性,认识模糊,观念陈旧,教学简单,信息滞后,这些现象是拉大民工子弟学校与公办学校艺术教育差距的原因之一。

(二)设施简陋,环境不力。

从我市民工子弟学校的现状来看,规模大小不等,条件环境不一,达到正规办学水平标准的寥寥无几;从基本设施来看,由于民工子弟学校多数属于个人投资,基本设施依靠个人解决,经费来源大都来自学生学费,招生对象又是流动人口中的低收入阶层,这就决定了学校基本设施状况的紧张与简陋,尤其是艺术教育的硬件设施长期得不到改善和落实。

(三)师资薄弱,人才匮乏。

目前,我市民工子弟学校师资薄弱主要表现在师资数量不足和师资素质不高两个方面。由于民工子弟学校教学环境差,办学条件简陋,政策得不到保障,很难引进专业人才,即使引进,也是留住人,留不住心。据调查,我市所有民工子弟学校无专职艺术教师,从事日常艺术教育的教师基本上都是兼职或半路出家,这些教师由于未经过专业训练,教育能力和业务技能相对薄弱,这是制约我市民工子弟学校艺术教育普及提高和发展的主要原因。

(四)缺乏规划,教学无章。

由于学校未配备专业艺术师资,导致基础教育范畴的美育课无法按照教育大纲规划实施正常教学,加上民工子女流动性大,也给教学规划的实施带来了一定的影响,即使开设了一些美育课,也是简单地过过场而已,民工子女难以接受到当地学生规范的艺术教育机会,难以感受到艺术教育带来的美感。

二、我市外来民工子女艺术教育实施建议

(一)提高认识,更新观念,促进学生身心和谐发展及艺术素质全面提高。

1.必须从转变观念、提高认识入手,有计划、有步骤地组织教师认真学习艺术教育法规和理论,充分认识艺术教育在促进人的全面发展中的作用,以及艺术教育与德、智、体等方面的内在联系,努力追求用艺术本身打动学生、教育学生,从而营造一种尊重艺术教育的良好氛围。

2.努力争取政府、教育行政部门的重视。当地政府和教育行政部门要通过多种途径和方式支持外来民工子女的艺术教育事业,在政策、经费、师资配置问题上:要有所倾斜和扶持,向上争取政策,逐步落实民工子女人头配套费,为他们提供和创造良好的办学条件。

(二)添置设施,优化环境,确保艺术教育任务全面落实。

1.完备的艺术设施是艺术教育工作得以正常实施的有力保证,学校艺术教育的基本设施应有键盘乐器(电子琴、钢琴)、录音机、画具、教材及教材配套的磁带、打击器及艺术活动专用教室,等等。

2.积极开展年级间、校间丰富多彩的群众性文化艺术活动,主动与当地文化部门、校外教育机构、民间艺术团体合作,增进交流、互动,聘请艺术专家讲座、表演等。这些都有利于丰富学校艺术教育活动的开展。

(三)充实师资,提高素质,促进艺术教育质量和艺术教育途径拓展。

艺术师资的缺乏是制约艺术教育发展的一大因素,既要解决好师资问题和新师资的培养引入工作,又要重视在职教师的培训,这是提高教师整体素质的主要途径。

1.多渠道充实师资队伍。根据我市民工子弟学校艺术教育的师资现状,可以采用专兼结合,面向社会聘请校外兼职艺术辅导员。

2.加强艺术师资培养。学校要有计划对现有的有艺术专长的教师通过短期和长期培训,为他们在艺术上的发展和深造创造提供机会。

3.拓展艺术教育活动途径。由校内向校外延伸,加强同文化部门、校外教育机构、民间艺术团体等相关部门的联系,争取得到他们在艺术教育方面的支持。

(四)净化教育环境,形成社会合力。

在加强外来民工子女的艺术教育中,构建良好的客观和微观的艺术教育环境,是功在千秋,利在当今的大事,否则会制约外来民工子女的艺术施展、人才埋没,甚至会潜移默化地增加社会的不安定因素。

国外艺术教育的现状范文3

关键词:高校艺术教育;现状;问题

1 中国艺术专业教育现状

中国高校的艺术教育不仅包括了以培养从事艺术职业的专业类艺术教育,还包括以美育教育为主的大学选修的艺术课程。在这里,本文研究的侧重是专业艺术学科的教育。总的来说,中国的艺术专业教育大致有以下几个特点:

(1)报考人数多,招生人数多。这是当前艺术教育的最显著的特点。艺术高考每年报考人数都会突破百万大关,早在2006年的时候,艺术专业招生的人数就已经突破了三十万人大关,近几年一直呈上升趋势,这是一个很惊人的数字,以山东为例,这个全国第一艺考大省艺术考生报名人数占山东全省高考总人数的五分之一。随着报考人数的增多,高校招生计划也在逐年上升。

(2)各个院校竞相开设艺术专业。艺术学科在中国大学中的普及度之广,也是国外少见的。2004年全国1517所高校中有720所开设了艺术专业和院系,到了2007年就达到了800所之多,教育部门对经济较为发达京、津、沪、苏等十一个省市的不完全统计,除去专业的艺术院校之外,开设了艺术学科的大学几乎涵盖了这些省份的所有本科层次的学校。甚至出现一些“科技大学”、“医学院”、“工学院”等都开设了这门技能性要求更强的专业的现象,与其大学整体定位不相切合。不去讨论这种现象健康与否,但是侧面也反映了中国各大普通高校开设艺术专业的普及度。

(3)艺术专业种类繁多。“书法”一直被视为中国的国粹,也是中国传统艺术的代表,但是书法教育很长时间都遵循的是师徒制,是传统的一带一,手把手式的教学,直到近年才开始出现在大学的艺术专业列表中。此外,“新媒体艺术”、“动画”、“环境艺术”、“广告学”等一批应经济发展而生的新艺术专业开始大量的在大学中开设,而这些很多都是要求技能要求很严格的专业。以“艺术设计”为例,这一种专业不再是从前以绘画技能作为培养目标的新型美术专业(可能更多的还涉及工业、影视等范畴),一经问世,便迅速出现在各大学校的艺术院系中。此外,因为电影工业和电视产业等新型经济体的快速发展,又诞生了一批新的专业。“融合性”的专业出现似乎也是一种新的趋势。在原“新闻学”基础上诞生的“广播电视新闻学”因为其与现实社会的高度切合成为了各大院校的新宠。

(4)艺术专业得到“宠爱”。在中国的传统观念中,艺术一直被视为“另类”经历了从民国及抗日战争时期以来各位艺术家的努力,艺术专业得到了人们的普遍认可。然而,传统的思维仍旧困扰着中国的艺术发展。近些年,随着人们接触面的扩广,审美水平的提高,艺术已经脱离了昏暗的小舞台而走上了大雅之堂。尤其是近几年电影电视事业的迅猛发展和传播文化功能的作用,还有的就是明星效应,社会上掀起了一场“崇拜艺术”的热潮。艺术由于其具有先天独特的休闲特征,也成为了人们提高生活质量的精神需求首选。这些都导致了中国的艺术行业地位的迅速上升。

(5)实践教学体系不完善。实践式教学体系是实现“应用型人才”培养是最有效的方式,同时也是合理改善当前中国艺术教育以及全学科教育漏洞的最佳选择。艺术学科中,实践教学体系率先开始于一些专业特色明显的艺术院校,因为这些院校在艺术人才培养上是以培养精英为主的,再加上得天独厚的办学条件和氛围,以及学术研究力度,实践教学首先在这些院校中进行并不奇怪。除了极个别专业院校大规模的开展这种教学之外。大部分的艺术专业的实践教学体系并不完善。相当数量的大学艺术专业都依托其他专业进行授课,大班讲授、走马观花,甚至连技能课的教学都是以说教为主。再加上没有条件提供必要的舞台、展板等机会,所以普通类的综合大学的艺术学科教育成为中国艺术教育过程中的重要症结点。师范类院校艺术专业的人才培养中,实践教学可分为专业实践、教学实践和理论实践三方面。专业实践是指从事艺术教学所要掌握的技能,教学实践则是教师职业基础课,理论实践是教师所必须要有的一门技能,因为这样才可以通过理论探索调控自己教学上的失误。查看当前中国艺术师范类的专业学科建设,呈现出极其不平衡的状态,专业、教学以及理论的实践的课程加在一起不超过总课程的一半,大量的被以英语、政治思想以及无关紧要的课程占满。

2 中国艺术教育的问题

近年来,“艺考热”、“艺术院校扩招”是被人们频繁提及的词汇,出现“艺考热”的原因在于艺术类专业招生的文化课门槛很低,而学习艺术从某种角度上看是可以速成的(虽然这不科学),那么通过艺术高考是可以使一个成绩不好的学生走上大学之路的,这不失为一条捷径。再加上利益驱使,大学艺术专业无限制的扩招,使得艺考热年年攀升。我们不能说学习艺术是错误的,但是无节制的大学扩招必然会造成错误的结果。从某种角度说,过度的扩招,会造成师生比例的严重失调,艺术学科的录取比例远大于普通类,招生量的扩大和师资力量的短缺之间的矛盾越来越明显,唯一的解决办法就是改以前的小班授课甚至“一对一”授课为现在的大班授课。量多则引起质变,中国的大学教学质量的下降,从根本上来说是无限制扩招和教育规律执行的变形导致的。

2.1 教学目的不够明确

高等院校艺术教育具有三大功能:一个是为社会输送艺术职业者,比如画家、歌唱家、导演等,它更侧重于专业技能的培养;第二是培养艺术教育工作者,这就要求学生除了对于技能掌握要有一定程度外,还得提高综合素质;第三个功能就是提高学生的艺术审美和道德修养,这是一个熏陶与教化的作用。从目前中国的艺术教育状况看,除了专业的艺术类院校之外,综合类的和师范类大学很难满足第一种功能。对于艺术教育人才需要包括心理学、教育学等交叉学科的共同培养,确实综合素质的教育就会使艺术教育人才的培养失去方向。当前中国大学的艺术教育存在着一种“表面形式主义”,课程开设的目的与教学严重脱钩,某些课程的设置就是为了拼凑学分好让学生毕业。综合类的高校由于专业设置众多,院系设置复杂,宏大的教学机构不可能参照艺术类专业院校那样细化培养目标,只能宏观的去指导,这样不明确的“宏观调控”恰恰是导致中国普通高校艺术教育教学目的模糊化的主要原因。

2.2 专业学习的创造性思维受到束缚

艺术教育需要正确的思想指导,才能使艺术毕业生投入服务社会主义文化建设的大潮中去,思想指导很大程度来自于领导与老师。钱学森说过:“思想往往开始于形象思维,从大跨度联想中得到启迪,再用严密的逻辑加以验证。”中国高校思想教育的过度政治化,使得中国在艺术人才在国际上缺少足够的能力进行竞争。艺术人才往往需要多维观点,单一的教学方法不仅会大大遏制学生的发散逻辑,而且会使艺术的传输与创新缺乏动力,导致艺术学科的发展停滞不前。而教学方法的灵活程度可以直接主导学生的思维与视点,多元化教学可以充分的调动每一个学生对艺术技能和知识的渴望心理。然而,当前中国的普通高校艺术教育中,鼓励个性的创新方面会受到各种各样的制约,所有的学生思维模式、专业特色等都是一样的。现在的艺术学科存在一个非常奇怪的现象,教育主管部门一方面指责学校专业实践的学分安排太少,同时开设两年的思想政治教育课程,和其他一些所谓的“必修课”,从而给学校安排专业实习的空间非常之小。不能说这是错误的思想教育,但是限定思维的政治学习是不利于艺术发展的。

2.3 管理机制相对滞后

蔡元培经过考察德国汉堡大学的教育制度之后,制定了《大学令》,提出了一个现代大学制度的主导理念——“教授高深学术,兼程硕学闳林,胸怀世界,体用兼备,崇尚学术自由,倡导政治民主和政校分开,提倡大学行政与学术自治……”,我们现在的大学制度,尤其是艺术类的教育机制离这样的标准还要相差甚远。现在百十人的大课堂对于艺术类专业知识的传授与技能的培训都进行了肢解,使得教学质量上大打折扣。在管理机制上,中国的大学姓“政府”,学校的管理者与办学者之间存在着芥蒂,却又有千丝万缕的关系。高度的行政管理机制也大大限制学生自主创新和实践的能力。除此之外,中国大学的艺术学科还受到了资源配置机制的影响,许多靠行政部门编配的“职称”教师,自身能力却是有限。这也大大的导致中国艺术教育的滞后。

3 普通高校艺术教育问题存在的症结探究

3.1 经济利益的驱动

艺术专业出现扩张现象最主要的原因则是经济利益的驱使。相比较其他专业而言,艺术类专业的学费动辄上万,是其他专业的几倍,经济效益促使一些高校无节制的扩招。目前,东北和东南地区的艺术类院校的在校生人数已经有超过万人大关的,不在少数。

3.2 “大而全”的系科设置观念

普通类综合大学开办艺术类专业似乎成为一种趋势,与艺术无关的学校也会凭空的开设一个艺术系来。一方面来自于功利性心理的需求,更多的还是一种错误的教育“风潮”的影响。当看到某一所综合大学开办艺术学科并取得一定的成就之后,那些没有艺术院系或是不具备师资的学校,相继趋之若鹜。中国的教育本来就很薄弱,这样以追求利益和“全面”的开展艺术专业,教学资源会造成严重的缺失。甚至有的师范类学院,在基本没有完备的专业教授技能课的老师的情况下招收了一百多人的戏剧影视文学和播音主持专业的学生,而在其专业课程的设置上呈现了“汉语言文学+电影史论=戏剧影视文学”、“汉语言文学+广播传媒理论=播音主持”的奇怪公式。“高大全”的学科建设理念严重危害了中国本就脆弱的艺术教学质量。

3.3 教育改革的严重滞后

国外艺术教育的现状范文4

【关键词】公共艺术教育;大学生;审美教育;现状;必要性

2006年,教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来,我国普通高校公共艺术教育取得了一定的实践成果。方案颁布以来,各高校陆续开设了一系列的以公共艺术课程为主的文化素质选修课,面向全校学生开设了《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《摄影鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等课程,设立了公共艺术教研室,配备了专职和兼职教师,制定了一系列的规章制度,提供了学习和实践场地等。2009年以来,教育部为了解《方案》实施以来普通高校公共艺术教育的现状,推进高校艺术教育,提高学生的审美修养和人文素质,促进其全面发展,开展了对普通高校艺术教育现状通讯调研和各省市的自我评估。根据教育部和各省市的评估,目前高等院校对艺术教育审美教育的认识已逐渐明确,但关键是尚未找到一条行之有效而且被赋予某种教育形态的途径。不少院校已经开展了多方面的探索和实践,并且取得了较为显著的成绩,但就全国范围来看,喜忧参半,大多还停留在一般提倡和学生业余文娱活动方面,其中存在的问题是缺乏对艺术教育、审美教育的具体的教育途径和方法的探讨,尤其是大学生审美素质培养课程化的探讨。就公共艺术教育中大学生审美教育现状来看,根据相关材料分析,目前至少存在以下两个薄弱环节。

首先,高校素质教育机制改革滞后。我国的艺术审美教育较西方国家,在力度、深度及教育手段上相差甚远,显得简单和薄弱。我国高校艺术教育滞后,主要是受国内大部分地区的基础教育阶段应试教育影响较深,不重视初高中阶段的审美素质教育,导致非艺术专业类学生在大学阶段普遍缺乏艺术审美常识。尽管近年来我国普通高校艺术教育在高等教育改革日益深化的过程中得到一定程度的重视和发展,艺术审美教育在大学教育中的地位得到一定改善,逐渐成为其他各类专业人文素质教育的公共选修课,已取得了初步的成绩,但就其总体发展来看,仍是高等教育中的薄弱环节,不能适应教育改革和知识经济时代人才素质发展新形势的需求。为了全面提高人才素质,在高校教育工作中,只有把提高学生艺术审美修养作为重要内容之一,进一步探索高校艺术审美教育规律,才能推动高等教育持续、健康、深入的发展。

其次,高校公共艺术教育教学条件缺失。造成大学艺术审美教育相对薄弱的另一因素,是艺术教育课程没有受到应有的重视。在综合类大学,除了有艺术专业的教学院系设有专业的艺术教室和教学设备,多数普通高校缺乏艺术教育的设备与条件,同时在课程方面也只开设了少量的艺术选修课,课程较少,课程的质量也不高,使许多大学生在主观或客观上有意无意地放弃了对艺术知识的学习。我国大学生生源的比例中农村的学生较多,受应试教育影响极深,艺术审美的基本常识缺乏,除艺术专业学生外,其他学生对艺术审美方面了解很少。另外,我国大部分普通高校没有将艺术审美课程纳入必修教学计划,教师要想在教学上有质的突破还存在着许多障碍,第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。由此造成高校公共艺术课程教学手段单一,教学方法与理念滞后,理论和实践不能有机结合。

从2006年教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来,虽然我国普通高校公共艺术教育取得了一定的实践成果,但加强公共艺术教育中的大学生审美素质培养仍然是非常必要的。

首先,通过公共艺术教育提升当代大学生审美素质是全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的要求,是实现大学生全面和谐发展的重要途径。高校公共艺术教育是我国启动的素质教育工程的重要组成部分,是我国全面贯彻实施“德、智、体、美”教育方针的重要手段和形式之一。教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出:在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。可见,提高当代大学生的审美素质是高校公共艺术教育的重要目标,也是实现人的全面和谐发展的重要途径。

其次,通过公共艺术教育提升当代大学生审美素质,是“人本”教育理念的运用和实施、培养大学生高尚人格、健康审美理想,以及符合人类精神的价值观的重要途径。“人”是美学和教育的共同基石,艺术是人类精神的呈现,人类精神乃是在文明发展史上超越时代、地域、民族的界限而形成的世界性共同价值的精神结晶,在其发展的历史长河中积淀着丰富的历史文化内涵和美学精神。作为人文精神培养重要途径之一的艺术教育,向人们展示着五彩缤纷的艺术表象世界。如何引导高校非艺术专业的大学生进入这个世界,进而去领悟人类的精神文化价值,提升其艺术审美能力,是摆在高校教育工作者面前的重要课题。所谓艺术审美能力,包括艺术素质与审美修养。即不但要有基础的,最一般的艺术知识与实践能力,还要有对艺术较高的认知能力与审美判断能力。提高艺术素养,可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。作为21世纪的大学生,在艺术审美教育学习中,最为重要的是必须了解、领悟艺术作品所表现的人文精神和审美理想,从而使之在艺术所蕴含的人文精神的滋养中,陶冶情操,形成高尚人格、健康的审美理想,以及符合人类精神的价值观。因此,在高等学校的教育过程中,有必要回溯人类创造美的光辉历程,引导学生在艺术的长河中巡游,领略艺术所蕴涵的深厚人类精神和审美理想。

第三,通过公共艺术教育提升当代大学生审美素质,是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求,也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。“艺术是人类文明的重要组成部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感觉、想象、创造等能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质”。艺术活动是社会审美意识和精神文化创造的凝结,是人类通过与客体世界审美的把握,实现掌握世界的特殊形式。新的世纪是人类物质文明和精神文明高速发展的时代,我国高等教育及人才培养的目标也在改革进程中不断创新,审美教育已成为国家教育活动中的有机组成部分。加强高校艺术审美教育是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求,也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。只有切实把艺术教育摆在高校教育应有的位置上,才会使学生善于捕捉和发现社会与自然蕴藏的诸多美的因素,才会使他们把对美的追求、美的创造热情带进各项事业发展中,使他们的主体作用真正得以发挥,使他们能在轻松愉快的气氛中身心得到全面和谐的发展。

总之,通过公共艺术教育来培养当代大学生的审美素养是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的需要,是当前高等教育改革的重要内容,意义重大。大学生审美素质的培养,是促进大学生德智体美全面和谐发展的关键,公共艺术教育中探索审美素质教育规律、途径和方法至关重要。随着一系列调研和评估的实施,加上及时的整改,外在的素质教育体制将不断地完善,教学条件也将不断地改善。而内在的公共艺术教育中培养大学生审美素质教育规律、途径和方法则需要高校教师不断地探索和实践。这不仅是高校素质教育特别是公共艺术教育落到实处的关键,也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。

参考文献:

[1]叶经文,刘小娟.普通高校公共艺术教育现状调查和对策研究[J].文艺生活(艺术中国), 2011(11).

[2]庞海芍.大学公共艺术教育面临的困境与出路[J].中国高教研究,2005(12).

[3]康尔.论公共艺术教育的不可替代性[J].艺术教育,2009(5).

国外艺术教育的现状范文5

一、研究综述

截止目前,通过中国知网( CNKI)检索到 2014年我国小学艺术教育的数据有 229条。这些研究虽然涉及范围广、内容多样,但总体来看,主要还是围绕了以下几个方面展开:

第一,对于小学艺术教育的总体探讨。此类研究大多认同以艺术教育为手段,提高小学生艺术素养为目标。周莹《坚持艺术教育的三个原则培养小学生的艺术爱好与特长》、徐菲《让小学艺术教育回归本位》、佟贺与赵志红《艺林琼苑滋养心灵――浅谈如何有效开展小学艺术教育》、吴秀容《谈小学艺术教育的内在魅力》等。主要围绕了教学设计、教学理念、教学行为、教学特色等方面展开,特别是对小学艺术教育师资力量的建设问题成为去年的讨论核心热点。

第二,对于小学艺术教育个案研究类。此类研究数量庞大,多以因地制宜为指导思想,在结合国家整体艺术教育指导政策下,以实际情况出发,来探讨和反思本地区的具体情况。其中以马瑞丰、马小军、王丽丽、张明月《甘肃省小学艺术教育现状调查――以甘肃省某县为例》、王嫣然《寻甸县仁德一小艺术教育存在的问题以及对策研究》、刘学梁;赵肖;周佳琳;《杨立梅“大艺术教育观”对关塘小学艺术课程改革的启示》、许丽艳《让艺术之光照亮孩子的人生――北京海淀实验小学艺术教育拾贝》等论文最具代表性。

第三,分门别类的艺术教育研究。放眼我国小学艺术教育,在具体课程设置方面,大多还是按照不同的艺术门类进行授课。因此,也体现出与之配套的音乐教育研究、舞蹈教育研究、美术教育研究、书法教育研究。如音乐教育方面尹爱青《小学音乐创造教学的探活讨――以“鼓圈动”开始》从某一类音乐活动入手,探讨小学音乐课堂教学法。舞蹈教育方面,赵芮《小学舞蹈创编和教学的艺术特点》提出了小学舞蹈音乐与舞步教法程序模式,探讨小学舞蹈教学方法。美术教育方面,高璐《小学美术欣赏教学的有效探索》从欣赏教学的概念出发,探讨了小学美术欣赏教学的实施性条件。书法教育方面,洪玉龙结合自己本校特色,提出《将书法教育融入特色教学》,诸如此类的书法教育已开始受到关注,成为去年艺术教育中又一亮点。

二、大事记

2014年5月,教育部组织 “2014学校体育艺术教育工作专题研讨班”。郝平副部长说, “当前学校体育艺术教育形势不容乐观,面临很多挑战。学生体质健康状况没有得到根本改变,学校体育、艺术工作很多地方亟待突破。我们提出的改革目标是,到2020年全国各级各类学校体育、艺术开课率达到 98%以上,保证每天达到一小时课外体育锻炼,学生体质健康水平和心理健康水平明显提高,学生每人至少能熟练掌握一项体育运动技能;到 2020年全国各级各类学校提高美育教育普及水平,努力使每一个学生享有公平接受美育教育的机会,完善课堂教学、课外活动、校园文化建设三位一体的学校美育教育推进机制,学生的美育知识、技能和审美与人文素养明显提升。 ”

根据《学校艺术教育工作规程》,教育部举办了“全国第五届中小学生艺术展演带普及,培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养,展示向真、向善、向美、向上的校园文化,促进学校美育改革发展。时间定为 2014年11月至 2016年2月,大致分为三个阶段进行。

2014年10月14日至 21日,在湖北宜昌举行了中国音乐 “小金钟”奖――长江钢琴第二届全国钢琴比赛。这是由中国音乐家协会、宜昌市政府主办的全国性钢琴比赛。大赛组委会主持全部赛事,评审委员会由国内知名钢琴演奏家及钢琴教育家组成。

2014年6月11日至 6月13日,由中国教育学会音乐教育分会主办,辽宁省基础教育教研中心承办的“东北三省第六届中小学音乐教育观摩研讨会”在辽宁省葫芦岛市兴城市如期举行,来自东北三省的 1200多名音乐教师和教研员参加了本次会议。此次会议力求进一步深化课程改革,提高东北三省中小学音乐教师课堂教学水平和音乐教学质量等。本次会议由三部分组成 :隆重的开幕仪式及观摩兴城南一小学的音乐活动;观摩由三省市中小学一线教师执教的15节音乐课;辽宁省沈阳市音乐教研员陈运成老师的专题报告。

三、政策分析

总体来看,在刚刚过去的一年里,国家十分重视小学艺术教育。去年儿童节,国家主席在北京市海淀区民族小学参加少先队主题队日活动时发表重要讲话。围绕学习贯彻的重要讲话精活动”。本届主题是“阳光下成长 ”,以提高神,根据社会主义核心价值观三个层面的要求,对少先队组织开展组织教育、自主教育、实践活动,帮助少年儿童“记住要求、心有榜样、从小做起、接受帮助”,更好地为少年儿童培育和践行社会主义核心价值观服务,把广大少年儿童团结好、教育好、带领好。

2014年1月10日,教育部印发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》。根据意见,教育部将从 2015年起对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评,并将测评结果记入学生成长档案,作为综合评价学生发展状况的内容之一,以及学生中考和高考录取的参考依据。这一举措表明政府对提升中小学艺术素养的高度重视。

2014年1月20日,北京市教委正式下发了《关于在义务教育阶段推行中小学生课外活动计划的通知》,从下学期起,北京市的小学和初中生每周至少有三天在下午 3点半到 5点期间,开展体育、文艺、科普等形式多样的课外活动,所有活动支出均由政府买单。

2014年4月,北京市教委出台《北京市教育委员会关于高等学校社会力量支持中小学体育美育特色发展工作的通知》。要求国家和市级艺术机构、艺术院团,以及国家级行业协会、体育俱乐部等,采取在小学挂牌基地学校、特色学校、项目实验学校、艺术家工作室、体育俱乐部等形式,支持体育、美育特色发展工作在小学阶段开展。 2014年上半年,国家大剧院、中国音乐学院、中国戏曲学院等相关单位陆续与对口小学举行签约仪式,从2014年9月开始,在北京 140多所小学开展美育、体育特色教学活动,从一年级开始实施,采取年级滚动方式至 2020年。

四、年度热点

综观 2014年我国小学艺术教育,在观念上有新的突破,把艺术教育放到了更加重要的位置;在体制上有所创新,使艺术教育更加贴近青少年的实际;在人才培养模式上有特色,突出科学与艺术的融合促进;在教育的方法上更加灵活多样,使学校培养出的人才能够更好的服务于我们的现代化。

其一,从广度而言,注意到整合各类教育教学资源,包括社会教育资源、家庭教育力量、社区教育推广等,共同形成一股推进学校美育教育发展的合力。力求充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育,开发利用校外艺术教育资源,将更多的文化建设项目布点在学校,实现艺术教育资源共享,鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。

其二,随着互联网时代的全面到来,也逐渐影响到了学校艺术教育的传播平台。在小学,逐渐建立起开放灵活的学校艺术教育资源共享平台,出现了艺术教育视频课程,加强了艺术教育网络资源建设,并将优质教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。

其三,进一步关注艺术教育的连贯性与持续性问题。注重幼儿阶段、小学阶段的基础艺术教育和高校美育课程,以纵向的视角推动学校艺术教育的发展。无论是幼儿园、小学、中学,还是高等学校,都要把艺术教育课程贯穿到人生的每一个阶段,真正的做到艺术教育陪伴终生。其四,艺术教育的格局分布问题。全国政协委员、清华大学美术学院教授李象群用 “金字塔倒置”表现我国艺术教育的现状。在他看来,理想的艺术教育应该整体呈现金字塔形,即处于基础层也是最大规模的,应该是面向全体公民的艺术素养培养。但现今教育体系中,高等教育中过多设置艺术专业,随之产生的艺术类毕业生数量严重过剩,而公民艺术教育资源较少,形成了不健康的“倒金字塔”状态。 2014年,在社会力量、高校的参与下,从中小学艺术普及入手,公民艺术素养培养迎来崭新的发展机遇。

五、聚焦北京

2014年北京启动高校参与小学体育美育工作,从9月新学期开始 ,全市 20多所高校将在 140多所小学通过艺术家工作室、体育俱乐部等多种方式推动体育美育特色发展。北京市教委有关负责人表示,签约和授牌仪式标志着北京高校参与小学体育美育发展工作的实质性推动。首都师范大学、中央美术学院、中央戏剧学院、中央音乐学院等 20多所北京高校将通过参与小学体育、美育的发展,积极投入首都基础教育,与小学形成合力,进一步满足人民群众对优质教育的需求,办好百姓身边的学校。

2014年,国家大剧院“音乐附小 ”探索初显成效。国家大剧院牵手北京市自忠小学与校尉胡同小学两所非重点普通小学,精心为同学们“定制”完备的课程方案,在歌、乐、舞、剧、戏、书、画等各板块全线铺轨。为此,国家大剧院艺术普及部专门成立了“学校组”,为两所小学选聘了 37名素质过硬的艺术教师,定期举行集中培训和学科教研,依托剧院艺术资源平台和艺术普及经验,开展两所学校的美育发展工作。

国外艺术教育的现状范文6

关键词:美术;高考;研究现状

一、对美术高考的现象调查与分析

中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。

二、美术高考制度与美术高考的关系

四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。

三、美术高考的利弊分析

湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。

四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解

首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点;②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理,将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段:追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段;③根据对中学教育发展史的考察,通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向;④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。

五、总结

纵观这些研究成果,美术高考培训的研究现状已十分清楚。这是一个十分广阔的研究领域,亟需今人开垦。为数不多的文献为后来者的研究奠定了的基础,已有的研究成果大多论证详实有力,各有创新,但是也存在一些薄弱环节:对美术高考培训的现象调查与分析方面都在大而空的谈一些现实,并没有从历史根源和问题本质上的供需关系去分析和解决这一问题;美术高考制度与美术高考培训的关系方面大多数又过于理想,没能更好地把握美术教育改革和发展过程中遇到的现实和理想之间的关系问题,并在现实和理想的维度中做到行为适度。