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文学艺术的作用范文1
通感这种积极修辞方式在修辞学领域已经被大家研究讨论得比较深入和全面了。通感不仅能调动人们认识客观事物的主观性和积极性，使人们更好地多方面地感知事物，从而达到改造客观世界的目的。同时，通感还能够调动人们的联想与想象，让人们从不同角度感受美，全身心地沐浴在美的光辉里，得到美的陶冶，美的享受。运用通感，可以产生奇妙的美学效果。下面。我们着重从文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等几个方面来谈一谈通感的这种审美作用。
通感在文学作品中运用得相当普遍，作用也很大。它作为一种创作手法，可以塑造形象，创造意境，使形象丰满有神，意境含蓄有味。由于通感多方面诉诸人的感觉，因此容易引起人们的共鸣，使人有身临其境的感觉。如：
“等待着，等待着，
载着你遗体的灵车，
碾过我们的心………。”(李瑛《一月的哀思》)
和总理遗体告别时那种悲痛欲绝之情在机体觉上引起了强烈的反应，为我们所感知，但很难把它描述出来，现在用肤觉(碾过)来表达，这一感觉的移用，生动、形象地写出了人们失去总理的悲痛心情，读来不但富有诗意，含蓄有味，而且感染力很强，几欲催人泪下，最易引起人们感情的共鸣。
“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩。”(朱自清《绿》)
这是写温州的梅雨潭。湖水微漾，光亮，洁净，这些都是视觉可见的，可作者用“滑滑的”、“有鸡蛋清那样软，那样嫩”这样出其不意的肤觉上的感受去形容，似乎有一种触手可及的柔嫩感跃然纸上，顿时把读者引入一种新的境界，使人充分感受到梅雨潭的明澈，可爱，如同亲眼见到它的湖光潋滟之色一样。这样写新鲜感强，给人多方面的美感享受。同时，语言也优美传神，生动形象。
通感的运用与作品的意境、情调是协调一致的，它使得作品更富有韵味、情致。如：
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”(朱自清《荷塘月色》)
这句传达出一个幽微淡雅的意境，它与整个作品的意境是一致的，读之正如“东风徐来”、“幽花初开”，“高楼月上，短笛斜吹”给人以美感。假如写“缕缕清香”仿佛远处天边隐隐的雷声，虽然二者也可以找到一些相似点，但由于“隐隐雷声”中包孕着“雄浑”与“悲壮”，“缕缕清香”里蕴含着“典雅”与“恬淡”，二者的意境不同，风格不同，只会使人哑然失笑。
我国自古以来的艺术作品都很重视意境的虚实相间。太虚则浮，太实则滞，只有虚实搭配，才能使语言富有感染力，作品气韵生动。通感就是使虚实相间的一种好方法。通感首先对事物有具体的感觉，但它又不限于某一感觉，能调动人们的联想与想象。因此，通感可以少胜多，留下大片空白，让读者用联想与想象去补充。达到虚实相间、气韵生动的艺术境界，给人以巨大的美的感染。如：
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《玉楼春》)
“红杏”是视觉形象，“红杏枝头”这是春天的实景，但一个“闹”字形成视听通感，它不但写出了红杏的鲜红耀目，开得热烈，而且还激发了我们的联想与想象，使我们仿佛看到了蝴蝶的翩翩飞舞，似乎听见了蜜蜂的嗡嗡小唱……因此，王国维说：“著一‘闹’字而境界全出。”(《人间词话》)这一个“闹”字，既是实写，又是虚写，虚实统一，将春天的蓬勃生机刻划得淋漓尽致，生动形象。
通感在音乐别重要。在音乐创作中，音乐家总是力求把听觉转化为视觉，追求音乐的形象和色彩。如：在德彪西的《月光》中，我们感到了月夜的恬静。幽邃的远山，粼波潺的溪，清风和明月；而门德尔松的《春之歌》则把我们带到绿色满园的春天，山涧漫溢着春潮，生命在田野欢舞……欣赏音乐时，运用通感，展开想象的翅膀，随着音乐而欣喜，而悲伤。正如巴金在《家》中描写的“清脆的，婉转的笛声，好像在诉说美妙的故事。它从空中送到楼房里来，而且送到众人的心里，使他们忘记了繁琐的现实。每个人都有过一段美妙的梦景，这时候都被笛声唤起了。于是，全沉默着，沉醉在回忆里，让笛声软软地在他们的耳边飘荡。”这样，就使我们驾着通感的小舟，在音乐的海洋上漫游，能够畅行无阻。我国古代伯牙鼓琴表现高山，钟子期说：“巍巍乎若高山”，又弹奏流水，钟子期则默然神会，说：“洋洋乎若流水。”钟子期死后，伯牙终身不复鼓琴，以至传为知音美谈。钟子期在欣赏琴声时，就充分运用了听觉与视觉的通感，由此可见，通感在音乐创作与欣赏中的作用。有人认为：在音乐欣赏中，只停留在音乐听觉上，没有感情的波动与形象的联想(亦即利用通感)得到的只是生理的而不是美感，这是不无道理的。
我国绘画艺术历来很重视神韵，力求静中有动，追求画面的旋律、节奏。明代画家徐渭的《驴背吟诗图》使人感到一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄“的的答答”的声音，活灵活现，这是画家微妙的音乐感觉在画上的传达，而这传达是画家运用视觉与听觉通感的结果。画家运用通感，可以化抽象为具体，巧妙含蓄地表达出画意，如：宋朝设置了规模很大的宫廷画院――翰林图画院，有一次，出题为“踏花归去马蹄香”要求作画。好多考生不知从何下手，运用视觉艺术绘画来表现嗅觉的“香”。而有一考生则画了一幅很成功的画，繁花压枝，落花遍地，游人骑在马上，马儿轻快地扬起一只后蹄，两只蝴蝶，追逐马蹄，蹁跹飞舞。“香”是嗅觉，它在画面上是很难直接表达的。但这考生，运用视觉与嗅觉的通感，巧妙地画了几只蝴蝶，因为蝴蝶喜爱花香，这就很好地表现了“踏花归去马蹄香”这一画意，而且增加了盎然的春意，妙趣横生，衬托出了游人赏春以后的愉快心情。欣赏画时运用通感，可以扩大美感范围，如：白居易《画竹歌》：“举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”视觉与听觉通感，从视觉，听觉两方面感受美，领略美的风光。雕塑要表现一定的思想感情，就会运用通感。希腊晚期雕像《拉奥孔》就是很好地利用通感的一例。温克尔曼在《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里说：“在极端强烈的痛苦里，这种心灵描绘在拉奥孔的脸上，并且不但是在脸上，在一切肌肉和筋络所展现的痛苦，不用向脸上和其它部分去看，仅仅看到那因痛苦而向内里收缩的下半身，我们几乎会在自己身上感觉着。”至于那稍微开启的嘴也使我们仿佛听到拉奥孔痛苦的微呻与叹息。这是视觉与肤觉、视觉与听觉的通感在雕塑中的运用。假若没有通感的运用，雕塑的艺术魅力不知要逊色多少，甚至一尊雕塑只不过是一块刻过的石头罢了。建筑中的“窗”、“柱”的配合，间架结构及比例等形式就犹如音乐中的节奏和韵律，因此，有人说建筑是凝固的音乐。颐和园长廊给人的感受，与一部狂想曲毫无二致。苏州园林，淋漓尽致地表现了音乐的旋律。在建筑中，实用和美往往是有机地结合在一起的。
文学艺术的作用范文2
关键词：语文教学 艺术欣赏 美育 渗透 结合点
《普通高中语文课程标准》提出：要致力于全面提高学生的语文素养。关于语文素养，《标准》明确的指出了几个方面的素质。其中包括：1、具有高尚的审美情趣和一定的审美能力。2、具有中华民族优秀文化底蕴，较高的文化品位。3、具有较好的阅读理解能力和表达交流能力。4、具有较丰富的语言积累，良好的语感和思维品质。5、积极吸收人类先进文化，尊重和理解多元文化。在这里，《标准》重点把“高尚的审美情趣和一定的审美能力”放在了首位，要求在语文教育在培养学生能力的同时，要关于引导学生提高思想认识、道德修养、文化品味和审美情趣，让学生获得语文知识，又能感觉到美的语言、美的事物、美的色彩、美的价格、从而受到美的熏陶，逐步培养起审美能力，可见语文的教学中间已不可避免地渗透了艺术欣赏的元素。那么，如何在语文教学中真正体现艺术欣赏的价值？
首先，要区分语文教学中的艺术欣赏和一般意义上的艺术欣赏，二都既有区别又有联系，语文教学中涉及的艺术领域除文学外，还有其他方面如建筑、绘画、音乐都不是直观的真正意义上的艺术品，而是通过语言文字间接的、概括的展现出文字作者的审美欣赏结果。通过语文教学进行的艺术欣赏其实是艺术美的“再创作的再创作”。它要以直接的艺术欣赏能力为基础，以解读语言文字为中介，通过联想和想象的思维方式，把文字作者笔下的艺术品还原，更要通过联想和想象对艺术品进行再创作。也就是说它不仅要求学生能透过语言文字的层面去认识文字作者的审美欣赏结果，还要求学生以直接的艺术欣赏能力为基础，把自己的直接审美欣赏结果与之比较，从而认识艺术品的审美特征，在比较中树立正确的审美观，提高审美能力。而艺术鉴赏能力是一种经过培训而得到的欣赏艺术作品和自然景物的能力，是对一种复杂的视觉或听觉构图以及它们的深奥的意义的整体把握能力，它是一种审美鉴赏的技能和能力，是一种认识性的能力，是一咱通过训练而得到的操作性能力，最终目的却是要帮助学生获得一种默契的知识的无法说清的诀窍，它是一种认知能力的培养，主要是让学生掌握不同艺术样式在艺术表现方面的基础知识的规律，进而运用这些知识和规律去欣赏具体的艺术作品。
其次，文学鉴赏能力
文学是从知（认识活动）、意（道德活动）、情（情感活动）三个方面，通过审美体验这个心理中介，来影响人的心灵的。“没有任何其他意识形态对于人所产生的影响，像文学作品所唤起的审美体验那样，使整个心灵都得到如此深刻的触动，产生如此强烈的影响，获得如此全面的滋养……它在人们精神上所产生的综合效应，决不是一般的知识传播、首先教育和娱乐消遣所能企及的。”所以，鉴赏水平的高低直接影响到文学作品的社会效应。
（1）树立正确的鉴赏态度
文学鉴赏活动是一项审美活动，因此它要求鉴赏者以审美的态度去欣赏文学作品，只有这样才能让学生受到健康、典雅的艺术熏陶，才能具有高尚的审美理想、审美情趣、审美能力。如朱自清的散文《春》中有这样的语句“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶躺儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪” 讴歌了一个蓬蓬勃勃向上的春天，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。
（2）重视语言的鉴赏品味
文学作品的语言丰富多彩、优美动人。文学作品的语言精妙含蓄，耐人寻味，由语言品深入下去，才能对作品意象进行探讨。叶圣陶先生说得好：“鉴赏文艺的人如果对语言文字的意义和情味不很了解，那就如入宝山空手回，结果将一无所得……文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。这虽然很浅显，但是如果最根本的没有弄好，任何高妙的话都谈到。”如徐志摩《再别康桥》中的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲轻音乐加深了诗人对异国母校的眷恋之情。
（3）重视作品的情感鉴赏
审美是客观形象与主观感觉的统一，对作品的感觉是因人而异的。不同的读者总是根据自己的观点立场、生活经验、审美情感对作品的形象进行诠释和评判的。因此允许在进行文学鉴赏时仁者见仁，智者见智，这对于活跃学生的思想、开发智力、发展创造性思维都不无裨益。再者鉴赏活动要求鉴赏都全身心沉浸其中，进入角色，进入意境，与作家同喜怒共哀乐。作为教师首先要有挚热的情感，要有对真、善、美发自内心的热爱，要有对假、恶、丑的愤怒，那么，他就会感染学生。如郭沫若的历史剧《屈原》，通过对剧本的了解和研读，运用对比分析的方法，正确评价了屈原和婵娟，并随剧情的发展而融入自己的感情。
第三，音乐欣赏
音乐是一种动态的表现艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，以节奏、旋律、和声和复合声组成的音乐形象来表达作者的思想感情。而语文教学中的音乐欣赏，面对的不是优美的音乐，而是抽象的文字。教学中，要让学生更好地理解涉及音乐的课文，就要求学生具有一定的音乐感觉力。如2006年青年歌手大赛中民族唱法金奖得主刘和刚的一曲荡气回肠的《父亲》震撼了音乐界。在亲情的主题下，优美、深沉的旋律，充满激情的歌声，真切动人的摄影画面，以及措词优美，打动人心的歌词：“人间的甘甜有十分，你只尝了三分……生活的苦涩有三分，你却吃了十分”结合朱自清的《背影》，两位父亲的形象赫然而立，虽然是两位父亲处于不同时代，但他们对儿子的爱却是一致的。
第四，舞蹈欣赏
舞蹈是动态的表情或表现形式。它是以规范化的有组织、有节奏的人体动作来表现人的感情。它的最大特点是：虚拟性和抒情性。它长于抒情而拙于叙事。而文字却给人以更广阔的想象空间。如在讲《安赛腰鼓》这篇课文时，不妨给学生放段视频，让学生通过视频在授课前对安赛腰鼓先有一个感性认识：安塞腰鼓是我国北方具有代表性的优秀民间舞蹈之一。有人这样形容道：“安塞腰鼓表演起来有股能劲，挥槌有股狠劲，踢腿有股蛮劲，跳跃有股虎劲，转身有股猛劲，全身使出一股牛劲，看了叫人带劲，听了给人鼓劲，实实在在足劲！”然后借助作者的生动描摹，跟着安塞腰鼓的节奏，体会它的气势，感受其中的生命律动。
第五，美术欣赏
文学艺术的作用范文3
一高校艺术设计教学的现状
高校艺术设计教学对地方文化产业有促进作用，高校方面和地方文化产业方面都愿意进行合作以实现双赢，但是从现阶段的实践来看，实际情况并不理想，想要达成共赢的目标还比较困难。高校艺术教育的管理模式和地方文化产业管理体制脱节。另外，由于高校艺术设计教学工作往往以培养优秀人才为主，忽略了由于经济发展而造成地方文化产业的变革，这就使得高校艺术设计教学无法跟地方经济高速发展中的文化产业及时建立联系，导致高校的教学科研成果无法真正为地方文化产业发展提供助力，使得高校和地方文化产业产生了一定的隔阂。
二高校艺术设计教学与地方文化产业的关系
随着经济的发展和社会的进步，高校艺术设计教学领域逐渐扩展至服装、建筑、新媒体、动画等方面。密切联系着我们生活中的各方面。其教学目的也不仅仅是培养某一专业或者某一方向的人才，而是培养出更多的具有创新思维、能够熟练使用某些艺术专业所要求的辅助工具，并且其知识面也可以涉及艺术设计的其他相关专业，能够对地方文化产业带来积极影响的新型复合人才。这些接受过高校艺术设计教学的学生，在学校主要学习了艺术理论知识、设计工具基础技能以及文化基础知识，这些偏理论的文化知识虽然可以使学生对于文化艺术有一定的基础，但其实很难直接运用到文化艺术工作中。另外，由于高校艺术设计教学模式已经初步建成体系，某些教育工作者由于身兼多职或专注于科研项目，往往不会及时根据地方文化产业的变革进行更新和调整，这就直接导致了高校艺术设计教学和地方文化产业存在一定差距。高校艺术设计教学原本和地方产业发展是相互影响、相辅相成的关系，但是由于高校艺术设计教学模式和地方产业文化机制存在脱节的情况，使共赢的效果并不明显，其主要原因还是高校艺术设计教学的工作者和地方文化产业的工作者没有对其相互影响和相互促进的作用引起重视，下面笔者将会从高校艺术教学对地方文化产业的促进作用进行具体分析。
三高校艺术设计教学对地方文化产业的促进作用
高校艺术设计教学能满足地方文化产业发展的基本需求。随着互联网的发展和普及，高校艺术设计教学内容能够结合西方现代的科学技术、文化内涵和艺术氛围，从而实现快速发展。教学的进步推动了人才的培养和社会影响力的增加，使得地方文化产业也汲取了新鲜的成分，对地方文化产业的发展提供了助力。高校艺术设计教学通过将创新的理念和科学技术相结合，营造了良好的文化环境，加上政府对艺术设计教育的资金投入，使得高校艺术设计的教学硬件设施和教学水平得以完善和提升，给学生提供了良好的实践应用平台，培养出了一大批优秀的创新型高素质人才，而这些优秀的高校学生在毕业后又将带着他们的文化知识投身于社会文化产业中去，为地方文化产业的创新和发展提供了动力。因此，高校艺术设计教学是地方文化产业发展的基础，高校艺术设计教学为地方文化产业储备了大量优秀人才。作为培养优秀艺术设计人才的主要院校——艺术类高校，更是应该注重学生创新人格的培养，为地方文化产业的发展提供丰富的人力资源保障和知识文化储备，不断对教学模式和管理机制进行更新和调整，发挥现代科学技术的最大能量，为地方文化产业和市场规模的扩充提供良好的基础条件。优秀的艺术设计人才为地方文化产业注入了活力。地方文化产业的专业水平很大程度上取决于为其服务和工作的艺术设计人才。同时，这些新鲜的创新型高素质复合人才在进入地方文化产业后，能够使得文化产业和服务更具有功能性和娱乐性，由此衍生开发的一大批高品质、高性价比的文化产品和服务将更能满足人们的日常生活所需。除此之外，由于经济的发展和文化的交融，人们已经逐渐不满足于原有的相对传统和局限的文化产品，高校通过对市场消费者的需求进行调研，调整教学的内容和教学的模式，再结合当今社会中最新、最热的主题词，经过不断地筛选和定位，研究出更适合艺术设计专业学生的教学方法，使得学生在高校学习中具有一定的社会实践能力和创新能力，更重要的是培养学生思维能力，让他们能够从传统的民族文化中汲取营养，学会发现本地的文化特色，并能够使地方文化产品与之结合。这样地方文化产业才能真正与现代科学技术产生联系，真正达到走出国门、走向世界甚至影响世界的目的。所以，重视对高校艺术设计教学的改革和对优秀人才的培养，能够为地方文化产业的发展带来活力，也能够为我国传统文化的继承和发展奠定基础。
四结语
高校艺术设计教学和地方文化产业的发展是相互支撑、共同促进的关系。因此，教育工作者应当针对当地文化特色和经济特点，构建出更适合高校学生发展和实践的教学模式，将地方的文化传统融入日常的教学理论体系，最大限度地增加理论体系中的民族特色和地域特点。将现代科学技术与传统文化相结合，培养出具有创新意识的复合型人才，为地方文化产业的发展提供力量。
作者:侯路 单位:台州职业技术学院艺术学院
参考文献
［1］任泽娟．地方高校服务地方文化产业途径探索［J］．重庆电子工程职业学院学报，2013（4）
文学艺术的作用范文4
一、多媒体的使用要恰到好处，不要成为课堂的点缀
随着现代化教学手段的不断革新，“三个一”（一支粉笔、一张嘴、一本课本）的教学方式已成为过去，但教师现代化教学的素养还层次不齐，茫从的不在少数，没有更多的去思考多媒体对课堂教学所发挥的效益，而是粗浅的认为用了总比不用好，它可以省时、增大容量、激发兴趣、动画演示等，没能根据课型和学生探究知识的真正需要进行有机结合，这样长期下去会让教师和学生养成了依赖思想，反而不利于课堂教学的质量的提升。一位专家曾提出：应该由学生通过亲身实验感受的知识，千万不要用课件虚拟演示的形式来呈现……同样数学也如此，学生能经过动手实践发现的规律就有学生经历动手的过程，例如：《三角形的三边关系》一节中，“三角形任意两边之和大于第三边”的结论，由课件动态演示直观地让学生体会的效果就不如由学生经历摆火柴棒得到的效果好；图形的变换通过描有函数格的小黑板进行演示，就比多媒体教学得到的视觉效果更好，便于理解。
二、课件的制作关键是创新，不能为了省时省力才使用
课件的制作最关键的是设计者的创新，突出本节重点知识的构建和难点分解突破。其次才是技术支撑和美工构图等。因为有了独到之处的教学创新，计算机才能发挥其潜在优势。然而现在的一些数学课件并非如此，有的仅仅是把课本知识照搬在屏幕上，这样就失去了使用计算机授课的意义。在制作数学课件时，应特别注意授课中的重点、难点与关键，设计恰当的处理方法，搞好教学创意，让那些重点、难点与计算机软件有机结合起来，才能激发学生的学习兴趣，达到突出重点，突破难点的目的。课件的创新要体现以下优势：一要很好的揭示本节课的原理，服务于课题。例如：我设计的课件中动画的演示就很好的让学生直观感受到平移、旋转、轴对称的性质，能清楚看到这些变换方式的联系和区别；在直线与圆的位置关系或圆与圆的位置关系的教学中，可以选准与生活中的某些自然现象、场景等让学生直观感受，然后再引导抽象，这样既能激发学生对生活的热爱，又能将学会的知识生活化；二要更好的为学生提供丰富的素材。比如学习投影与视图时，学生在生活中有很多这方面的观察和积累，但若是直接作为知识来进行探讨和学习，学生又觉得陌生和迷茫，如果制作设计一至两个这方面的实例给学生展示出来，很快就会让他们回忆起生活中的点滴，既有一种亲切和踏实感，又能为学生探究知识找到源泉和灵感；还有像立方体、圆柱体、圆锥体展开图的问题，可以将演示和学生动手有机结合起来，开阔学生的视野，体现数学来源于生活的理念。
三、课件制作要从激趣上入手，体现实用，突出有效
（1）课件开篇要让人耳目一新，眼前一亮。
人们常说：兴趣是最好的老师。美国心理学家布鲁纳指出：“最好的学习动机是学生对所学知识本身的内部兴趣，课件开篇往往能激发学生兴趣，达到先声夺人的效果，如果结合授课内容认真构思，就会让学生很快引入课堂。如：几何中《直线与圆的关系》这节课，空旷的沙漠一轮红日即将落下的一副壮美的图景，一下子就把学生吸引住了。
（2）课件制作做到活泼、生动、实用、有效。在授课过程中，如非必要，课件的内容不宜做得太“花”，以免喧宾夺主，分散学生的注意力。为了方便前后内容的跳转，应制作好前后链接的“按钮”；有必要的话，可设计一个方便跳转的“主界面”。
（3）课件片尾要能综合或升华课题一堂课结束，课件也使用完毕，千万不要或虎头蛇尾，或嘎然而止。最好结合本课内容制作好一个余韵袅袅的片尾，加上音乐渲染，才能达到良好的效果……比如，有的教师在课件结尾加上几句激励性的语言，直抵学生心灵深处。
四、课件的制作要能做到合理借鉴，有效使用
在繁忙的教学工作中，一味的闭门造车，发挥个人的才智不一定能达到事半功倍的效果，如果能够汲取他人之长为自己所用也是教师教学当中应具备的技能之一，自己根据教材和学生的需要，设计所需要的环节，然后可以在相关资源上查找适合自己需要的，在制作课件当中既可以节省时间、也是对自己制作过程中不足的一个补充和完善。为此应做好以下方面：一是在平时的教学当中要做好积累，不一定网上的资源都适合你的需求，但在自己积累的课件当中修改和完善就会更方便，而且也会进一步提升自己对课标和教材的理解，把握课件制作要达到的预期效果；二是通过对优秀课件的借鉴，要认识和分析每个课件在突出重点、突破难点、环节过度、激发兴趣等方面的一些成功做法，为自己在今后利用多媒体教学积累经验。
文学艺术的作用范文5
在谈及文学艺术发展时，我们首先来对“文学艺术”和“进化论”两个概念进行简单的介绍：文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象来反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它既包括语言艺术，如诗歌、散文、小说、戏剧等等，也包括表演艺术，如音乐、舞蹈，还包括造型艺术，如绘画、雕塑，当然还有综合艺术，如电影、曲艺、戏曲、戏剧等等。关于进化，《辞海》对其的解释是：“进化，亦称‘演化’，旧称‘天演’。生物逐渐演变，由低级到高级，由简单到复杂，种类由少到多的发展过程……”《现代汉语词典》对其解释为：“事物由简单到复杂，由低级到高级逐渐发展变化。”而从达尔文的《物种起源》开始，“进步”和“演化”两个词逐渐合并，最终人们习惯将其称为“进化”。由此认为文学艺术的发展总趋势是进化的，实质就是肯定文学艺术的发展在整个漫长的人类文学艺术史中是不断演化和进步的。
关于文学艺术的发展总趋势是进化还是退化抑或是非进步的问题一直是文艺学界讨论的热点，当然，各种观点都有其理论依据和现实例证，从我们所处的时代出发，从我们现在感悟到的身边的文学艺术的变化发展出发，笔者认为文学艺术发展的总趋势呈现进化主要体现在以下几个方面：
一、文学艺术发展有着自身的规律性
中国的语言词汇中有“否极泰来”，“周而复始”，“生老病死”等等这样一些阐释事物发展规律的词语，实则蕴含着万事万物的发展不可避免地依附于一定的自然规律这样的道理，文学艺术也是一种事物、一种现象，不论文学艺术是为写实人生而服务，为娱乐大众而服务还是作为为政治服务的工具……文学艺术终究逃脱不了其由社会中的人创造的这样一个基础，既然由人创造，那么他的发展总趋势就必然与人类社会的发展息息相关，人类社会的发生、发展、消亡势必影响到文学艺术的发展，如果依据安东尼·孔帕尼翁的说法，他认为艺术不可避免地依附于一种发展模式，即黑格尔哲学或达尔文进化论的模式。黑格尔哲学强调的是事物发生、发展、灭亡这样的一个模式，达尔文的生物进化论强调了生物不断从低级向高级、由简单到复杂的演化过程，实际是一种不断进化。
二、文学艺术的发展在今天的地位和表现
1、文学艺术样式的创新
文学艺术发展到今天，距离古代的文学样式，虽然不能说是有所增加，比如《文心雕龙》中提到的论述文体各篇中，在篇名中提到的文体共有三十三类，如骚、诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、笺、诔、碑、论、说等等，但是，文学艺术的样式却一直在历史的进程中不断出现创新和繁荣，除却大家熟知的古代的唐诗、宋词、元曲、明清小说，当今的文学样式由于受到科技时代网络的冲击和影响，受到“全球化”这把双刃剑的影响，网络文学大行其道，博客、微博、各种网站论坛为现代人提供了尽情展示文学艺术特长的舞台，一句话就能引起大家的讨论或者产生广泛共鸣的微博，以其前所未有的速度广泛影响着中国的文学艺术工作者和普通大众，特定的字数限制，集文字、图片、视频、音频于一体的新形式，涵盖众多的内容多半属于文学艺术的范畴。再以中国为例，从19世纪晚清出现的报告文学[1]（文学与新闻的综合体）到20世纪出现的革命文学[2]（积极进取精神、批判现实主义与革命事业的直接关联）等等这些特定历史条件下出现的文学样式，都是在继承和发扬传统文学艺术的基础之上的创新，不管其生存的时间长短，总之在特定历史条件下，这些文学样式都取得了一定的生存空间，为特定的时代服务过，甚至短时间内文学艺术对社会、对人生所产生的影响总有其相对积极的一面。此外，电影艺术的发展当称文学艺术发展史上的一朵奇葩，从古代没有电影到早前的简单的黑白电影放映机再到如今的3d（4d）立体影院[3]的纷纷建立，电影无疑是文学艺术样式的一种新鲜样式，结合了科技和人类无限的创意，电影也是将纸质或者人类脑海中的文学艺术搬上荧屏与大众分享的一种很好的表现文学艺术的样式。
2、文学艺术传播途径和方式的扩展
古代文学艺术的传播由于受到交通、科技、阶级观念等的局限，传播途径和方式比较单一，口口相授或者口口相传、书面记录是主要传播途径和方式，而今天我们来看被归为文学艺术范畴的一切内容的传播途径和方式明显已经大大扩展，报纸、广播、电视、网络的相继出现，街头彩印、屏幕广告、杂志等等都为文学艺术开启了几乎可以说是声势浩大地涌向社会的大门，这就为后来的文学艺术受众的越来越广泛化提供了中间桥梁，也为文学艺术更加宽松和自由的发展环境提供了条件。
3、文学艺术受众的广泛化
古代文学艺术完全不像今天这般，纵观世界亦是如此，文学艺术是贵族、宫廷等阶级的人所能享受的待遇，因此文学艺术自古似乎就被与“高雅”“博学”等等词汇联系在一起。但随着人类社会的发展，随着世界全球化的趋势蔓延，随着科技的不断进步，人与人之间的联系变得更为便捷也更为普通和广泛，人与人、地区与地区、国与国之间开始寻求知识的无国界化，地球村概念的推广更是加大了人类彼此了解的欲望，文化、文学艺术随之大量充斥人们的生活之中，电影、电视、网络等等多媒体技术使得文学艺术在世界的很大范围内拥有越来越庞大的消费者和创造者，文学艺术不再是一部分人独有的专权，它走出了“小家碧玉”的束缚，显然开始全方位地接受世界“观众”的淘洗和品评。换言之，这种科技的进步带来的文学艺术的普及显而易见，比如媒体行业的发展，使得电视节目蒸蒸日上，前几年流行的“百家讲坛”电视节目就是一个让文学艺术走进寻常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例证。笔者自始至终认为，虽然媒体的发展背后，更多的利益冲击和虚假作业必不可少，也许“百家讲坛”的某些章节的理论水平和价值也有待商榷，但是，从文学艺术走进广大人民群众方面来讲，它还是有很大的积极意义的。
转贴于
4、文化教育的发展对文学艺术的推广
从文化教育狭义的概念来讲，主要指学校教育，最早诞生的学校是宫廷学校、职官学校、寺庙学校和文士学校。古埃及的这些学校极重视道德品质的培养，要求学生尊日神、忠国君、敬长官、孝双亲，以造就文士为重要目标，即训练继起的统治者和他们御用的爪牙，同时教授书写、词令。中国奴隶制社会学校教育的主要内容是六艺：礼、乐、射、御、书、数。由此我们不难发现，从古至今，文化教育一直比较重视的书写、辞令还有六艺，其实就是早期的文学艺术，它与现在的文学艺术相比，在内容和形式上显然都存在较大差距，当今学校教育的显著特征之一就是对包含文学艺术的人文科学（学科）的重视，小学、中学、大学开设的众多与文学艺术相关的学科，文理分科产生的对文学艺术类考生的优势等等都推动了文学艺术的发展。
5、经济社会的发展对文学艺术作为精神食粮的需求增长
现代经济社会的飞速发展，促进了人们物质生活的极大丰富，快节奏的生活和现代人的压力也使得人们常常感慨精神荒原的不断侵袭，不然，20世纪英国最伟大的诗人托马斯·艾略特在1922年发表的《荒原》如何能够迅速引起人们的共鸣？因为生活的空虚状态和人类面临的精神荒芜已经成为潜在的威胁和杀手。物质极大丰富的同时，今天越来越多的人便开始认识到，文学艺术对填补人类精神荒原的重要作用，于是，哪怕闲暇时多读一本书，周末去看一场电影或者演唱会都可能使人身心愉悦，生活充实。由此可见，文学艺术在人类未来发展的历程中，将会越来越起到重要作用，由此产生的反作用，也会越来越促进文学艺术的向前发展。
总而言之，虽然对进化概念中低级、高级的定义还不是非常清晰，对种类多与少等等的判断也未可知，但我们相信文学艺术的发展过程中必然经历着曲折和坎坷，在人类不断探索的实践下，文学艺术的发展终将继续朝着进化的方向踏步前行。
注释：
[1] 报告文学：文学体裁的一种，从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁，也是一种以文学手法及时反映和评论现实生活中的真人真事的新闻文体。具有及时性、纪实性、文学性的特征。我国从晚清开始出现报告文学。
文学艺术的作用范文6
民间文学艺术在国际上通行的术语是folklore,其基本含义是“民众知识,民众传统”。民间文学艺术虽然也是一种文学艺术,但是它有着不同于一般文学艺术的特点:第一,民间文学艺术是群体智慧的结晶。民间文学艺术从创作到流传,是无数个体参与的过程。凡符合群体共同意志的个体智力创作就被群体认同和吸收,被群体保存和发展,通过不断模仿、口传心授或其他方式世代相传,最终分辨不出个体的个性,而表现出群体的共性。第二,民间文学艺术是世代相习的,在时间上具有连续传承的特性。“群体的创作积淀与个体的传承表现二位一体,正是民间文学艺术创作不同于一般文学艺术创作的重要特点。”[1](P306)正是这种传承性,使得民间文学艺术在流传过程中,尽管有所变化,但主要内容和精神保持不变,这种相对固定的内容和精神构成了民间文学艺术的特性。第三,民间文学艺术的流传范围通常限定在某一特定地域。由于民间文学艺术流传方式多为口头或行为的模仿,决定了其不可能在广大的地域内传播,而是局限于特定的群体内部,而该群体通常有较为固定的生活地域,因此民间文学艺术具有地域特征。第四,民间文学艺术具有变异性。民间文学艺术是经过历史沉淀的文化群体的智慧结晶,其创作、修改乃至完成并不是一代人的功劳。同时由于其表达形式多为口头与动作,使得民间文学艺术的原貌会因模仿者和传承者的个人表现手法的不同和再创作而多少有些改变。此外,民间文学艺术产生的土壤即群体生活环境也不是一成不变的,因此民间文学艺术在传承过程中,为了适应时代的需要也会发生相应的变化。民间文学艺术是“真正活生生的并且仍然处于发展之中的传统东西,而不是过去的记忆”,[2]这种发展变化现在仍在进行并将延续下去。因此,有学者将民间文学艺术称为“永远不可能完成”的创作。[3](P62)由此可见,民间文学艺术是指在一定地域范围内可认定由该地域某一社会群体主要是某一民族、种族或部落创作的,反映该群体共同意愿、生活历史、风俗习惯及心理特征,并主要通过人作为载体世代相传,至今仍处于不断发展之中的文学和艺术。
二、民间文学艺术的保护现状
民间文学艺术的法律保护问题最早是由发展中国家提出的。自20世纪50年代开始,非洲、南美洲等地的一些发展中国家首先提出了民间文学艺术的国际保护主张,要求建立一种特殊制度,以防止对民间文学艺术的不正当利用,尤其是针对外国利用本国民间文学艺术获利却不给予其发源地人民任何回报的利用。这些举措逐渐引起国际方面的关注,在国际公约和区域性条约中亦有所反映。然而,这些立法成果并没有得到世界上大多数发达国家的认同,民间文学艺术的国际保护体系尚未形成。
(一)发展中国家
1966年2月,突尼斯颁布文学和艺术产权法,规定了民间文学艺术保护问题,成为世界上第一个以法律形式保护民间文学艺术的国家。继突尼斯之后,一大批发展中国家纷纷通过版权法来保护民间文学艺术,这些国家包括:玻利维亚(仅涉及民间音乐,1968年)、智利(1970年)、摩洛哥(1970年)、阿尔及利亚(1973年)、塞内加尔(1973年)、肯尼亚(1975年)、马里(1977年)、布隆迪(1978年)、海牙海岸(即今布基纳法索)(1978年)、几内亚(1980年)等。[3](P5)我国《着作权法》第6条规定:“民间文学艺术作品的着作权保护办法由国务院另行规定。”尽管这一规定至今仍未出台,但为我国民间文学艺术保护指明了方向。
(二)国际公约与区域性条约
在发展中国家的积极努力下,一些国际公约和区域性条约逐渐关注民间文学艺术的保护问题。例如《伯尔尼公约》于1971年修订文本中,将民间文学艺术作为“无作者作品”的一种特例来处理。公约第15条第4款规定:各成员国在书面通知了伯尔尼联盟总干事的前提下,可以给不知作者的、未出版的而又确信其属于本公约成员国之作品的那一部分作品提供法律保护。此外,非洲知识产权组织制定的《班吉协定》,阿拉伯国家缔结的《阿拉伯着作权公约》,安第斯共同体制定的《知识产权共同规范》均对民间文学艺术问题做了规定。自70年代以来,联合国教科文组织(UNESCO)和世界知识产权组织(WIPO)一直把民间文学艺术的保护列为议题,并试图在知识产权领域内为民间文学艺术的保护建立一个统一的标准。1976年,联合国教科文组织和世界知识产权组织为发展中国家制定了《突尼斯样本版权法》,规定了对民间文学艺术的保护条款。1982年,又通过了《关于保护民间文学表现形式以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》。随后,WIPO于2001年成立了“世界知识产权组织知识产权与传统知识、遗传资源和民间文艺政府间委员会”,在2004年11月召开的第7次会议上,讨论了“民间文学艺术/传统文化表达保护的政策目标和原则草案”和“传统知识保护的政策目标和原则草案”,为尽快达成关于民间文学艺术和传统知识保护的国际条约奠定了基础。
(三)发达国家
尽管民间文学艺术的法律保护初具雏形,我们也应看到,这些立法成果并没有得到世界上大多数发达国家的认同。到目前为止,全世界对民间文学艺术进行保护的国家中,发展中国家占绝大多数。发达国家,除英国和澳大利亚外,几乎没有哪一个国家对其进行保护。[4]例如,美国联邦制定法为美国印第安人的有形财产提供了一些保护,然而,却不保护无形的文化财产。并且,美国似乎也不大可能在这方面有所作为。[5](P85-86)以美国为代表的西方发达国家历来以知识产权保护先驱自居,强力主导知识产权保护国际秩序,其不对民间文学艺术提供法律保护的根本原因不是因为民间文学艺术的保护不具有合理性,而是要维护其国家利益。发达国家主导的知识产权国际制度其实是以保护发达国家高新技术知识产权为核心的,而民间文学艺术是群体智慧的结晶,是漫长历史积淀的产物,大多为历史悠久的发展中国家所拥有。无论是发展中国家保护民间文学艺术,还是多数发达国家不保护民间文学艺术,其根本原因都在于维护自身的利益。要解决这一矛盾,建立起民间文学艺术的国际保护体系,必须从协调两者利益出发。
三、利益平衡基础上寻求国际保护
民间文学艺术保护是一项全球性的工程,在这个领域内的国际合作是不可或缺的。目前对民间文学艺术的商业利用大量发生在发达国家,如果只有发展中国家对其进行保护而发达国家仍然视为公有领域自由使用,民间文学艺术的保护将最终落空。要想在国际领域让所有国家,不分大小、强弱,都参与进来,共同制定保护民间文学艺术的国际条约,应当按照WTO的基本精神—利益平衡、资源共享并且对发展中国家利益适当倾斜,以平衡各国利益,制定出各国都自觉遵守的规则。
(一)利益平衡:知识产权立法宗旨
利益平衡正是知识产权法得以存在和发展的内核,如果失去这种天平,将走向两个极端,或者极端维护创作者的利益,使其垄断智力成果成为私产,阻断他人继续创作的源泉;或者极端维护公众利益,使之无偿获得智力成果,必然挫伤创作者的创作热情,长此以往将无人创作。解决上述问题需要建立对信息创造的激励和信息合理分享之间的平衡机制,知识产权法就旨在体现这种利益平衡机制,通过对知识创造与传播过程中产生的利益关系进行调整,在保护创作者的专有权的基础上,平衡作者利益与社会公共利益之间的关系,以最终实现全社会信息资源共享。例如Trips协议在前言中承认知识产权为私权,紧接着又写道:承认保护知识产权的诸国内制度中被强调的保护公共利益的目的,包括发展目的与技术目的。在第8条中还规定成员国可以采取必要措施保护公共利益,并防止权利人滥用知识产权。《世界人权宣言》第27条在规定“人人对由于他所创作的任何科学、文学或美术作品而产生的精神权利和物质的利益,有享受保护的权利”的同时,也宣布“每个人都有权利自由参与社会文化知识,以享受艺术和分享科学的进步与利益”。WIP0于1996年12月通过WCT和WPPT两个条约,其目的就是要解决对文学艺术作品的创作和使用以及对表演和唱片的制作和使用有深刻影响的数字技术和网络环境中有关的版权和邻接权问题,并保护作者(表演者和唱片制作者)的权利与广大公众的利益尤其是教育、研究和获得信息的利益之间的平衡。我国《着作权法》第1条也规定:“为保护文学、艺术和科学作品作者的着作权,以及与着作权有关的权益,鼓励有益于社会主义精神文明、物质文明建设的作品的创作与传播,促进社会主义文化与科学事业的发展与繁荣,根据宪法制定本法。”因此,知识产权法是通过立法去确定权利人利益与社会公共利益的平衡点,以实现利益平衡的立法宗旨。
