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音乐课程教学设计范文1
关键词：教学设计 学习需要 目标 教学评价
新课标自实行起至今， 众多音乐教师不断对其进行探索，并对教学设计进行尝试， 在课堂教学改革方面初见成效。可是有些教师仍旧没有从过去写“教案”的陈旧思想中走出来，主观意识过强没能全面理解教学理念，难以把握教学设计，从而滞后了课程改革的实现。因此，需要对教学设计进行梳理，对存在的问题进行改进，以促进教师设计能力水平的提高。
一、深入分析学习需要
许多教师在教学设计前没有对学生的差异性和相似性进行分析。设计内容具有普遍性而没有特殊性，不能照顾到能力不同的学生，教学内容过于死板。同年级班级间的设计方案相同，没有实际分析班级情况。有些刚上岗的新老师，虽然有专业知识但不能很好地完成教学任务，不能很好地管理与驾驭课堂，致使师生沟通不融洽。
教师在设计前要做全面的分析就要注重对学生起点能力的分析，确定学习需要，分析差距原因，确定问题性质，分析解决问题的资源与约束条件。对学生非智力因素的分析也有利于学情的全面分析。确立其在教学活动中的主体地位，学习者的信息将影响教学设计的各个环节。必须充分关注学生的心里需求，注重激发学生的内在学习动力。这个过程包括预测分析：学习基础、掌握接受情况、兴趣及会出现的问题分析；实时分析：根据课堂教学情况适时调控教学进程；反思分析：有利于弥补教学中的不足。
各种学习风格都有自身的优缺点，无绝对的优劣之分。承认、尊重学生学习风格存在的差异，因材施教、因风格而教，对不同程度的学生进行不同程度的教育。教学设计要求全面均衡，教师能针对不同教学内容，根据各年级学生年龄兴趣爱好、心里需要设计教学活动。改变设计前不进行分析状况，针对学生的现实状况，进行教学内容的有机整合，设计不同的过程和策略，组织不同的教学活动促进每一位学生个性全面、和谐发展。
二、具体阐明教学目标
（一）以学生为主导
学生是学习的主体，他们每个人中都存在着水平和层次的差异，他们的基础能力水平、心里需求以及身心特点等，都将对学习的过程和结果产生深刻的影响。作为指导教学实施的导航，教学目标的设计必须从学生的实际情况出发，制订符合学生需要和在接受范围内的教学目标。
很多教师没有认识和考虑到每个学生的个体差异，往往制定的教学目标只适合个别或一些学生，而不是所有学生，导致了学生的两极分化。因此了解学生差异深入分析学生的现状以及学生的知识体系，根据学生的实际水平，来制订适合全体学生的教学目标显得格外重要。
（二）以教学效果为反馈
目标的设计是否清晰有绪、合理有效，要通过教学实践来检验教学效果，以评价结果来衡量。学生如果学习后反应较好，基本达到了目标的要求，那便说明目标的设计是符合学生的学情和有效的。如果实施的结果与预先的目标相差甚远，那我们就需要反思是什么地方设计得不合理，应该如何去改进。可见教学中应该尽量避免长远目标的制定。
（三）三维目标要均衡和关联
新课程的教学设计是以“课程目标”为中心的设计，它的课程目标包括“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”这三个维度。
情感态度价值观目标需要学生在一定的过程和方法中实现，过程与方法目标的设计本身就是为了情感态度与价值观目标和知识与技能目标的实现。知识与技能目标是学生过程方法目标和情感态度与价值观目标实现的外显标准。
三维目标不可分裂，应该互为关联、渗透包容。全面综合分析设计三维目标，使其贯穿整个学习过程不有所偏废，对其有整体的把握，才能制定优化的适合学生发展的教学目标。
（四）目标表述要素
音乐教学目标的表述，一般包含四个要素：行为主体、行为动词、行为方式和表现程度。但不是所有的目标呈现方式都要包括这四个要素，有时为了陈述简便可以省略其一二。
1.行为主体
行为主体即学习者，行为目标描述的应是学生的行为，不是教师的行为。确立学生是教学的主体是制定教学目标的出发点。
2.行为动词
美国教育家布卢姆说过：“教育目标应当描述在单元和学程完成之后，学生应能够做（或产生）什么，或者学生应具备哪些特征”，这主要是有赖于行为动词的准确运用。因此行为动词的使用要具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的。
3.行为方式
行为方式要灵活多样、可操作。符合学生心理、贴近学生生活的行为方式才能获得学生喜欢。
4.表现程度
我们制定的教学目标应该最基本、最普通，大多数学生都能达到的标准，而不是只针对个别学生。充分考虑学生的学习差异、个性特点和达标差距，以便按照课程标准确定教学目标要求及出发点，为不同状态和水平的学生提供适合他们的教学条件。
三、合理制定教学策略
教学策略是对完成特定的教学目标而采用的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑。学校教学策略的体系主要包括教学过程的确定、学习方式的设计、教学方法的选择、教学组织形式的确定及教学媒体的选择与设计。
优化后的教学策略应该具有一下特征：1.对学习行为具有指向性；2.结构功能的整体性；3.策略制定的可操作性和层次性；4.应用实施的灵活性；5.教学策略的调控性和开放性。
在教学策略的设计中，教学组织形式处于具体落脚点的地位。在音乐教学过程中采用合理的教学组织形式，有助于提高教学工作的效率。基本的音乐课堂教学组织形式有班级教学、小组教学、个别教学三种，这不是固定的模式，应该根据学生的实际情况对三种形式做出合理的组织，重视师生双方的交流。
常用的教学方法包括体验型、实践型、言语型、探究型，每种类型均包括几种方法。每种教学方法都有其优点和长处，但也有着局限和不足，没有一种万能的可以适应各种不同教学情况的教学方法。教学方法的选择要依据教学目标、任务和教学资源时间条件，学生实际和特点及教师自身素质等因素。以培养和发展学生音乐审美能力为出发点，合理选择有效的教学方法，各种教学方法结合起来使用更能达到事半功倍的效果，注重学生的体验和交流，使预定的教学目标与教学的实际效果相一致。
不论是教学方法、教学组织形式或是教学媒体的选择都应该从学习目标出发，以学习理论和教学理论为依据，总体上必须符合学习内容，适用于学生的自身特点和当地教学条件，以实现教学目标、促进学生的发展为落脚点。合理有效的教学需要有可供选择的各种策略来达到教学目标，没有一种单一的策略能够使用于所有的教学情况，最好的教学策略就是在特定情况下为达到目标选择最合理有效、适合当时现状的方法体系。
四、注重教学评价的实效性
音乐课程评价需要全面体现素质教育的精神，贯彻《课程标准》的基本理念，立足于评价的教育、激励与发展的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，曾加学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。
音乐课程教学设计范文2
为了提升高中音乐课程的教学质量，我们需要重点把握以下几点原则：
1.以鉴赏为主，提升学生音乐审美水平和音乐素养。高中音乐课程是高中阶段要求开设的鲜有的非考试类课程，因此相对于其他课程而言具有天然的非功利性优势，因此，高中音乐课在教学过程当中要适度减少目的性，更多地借助于轻松活泼的教学氛围，为学生提供以鉴赏为主的教学。这样就能够区别于其他应试型科目，可以更加重视素质的提升，帮助学生提升审美水平和音乐素养，让学生能够实实在在地获得自我的提升。
2.因材施教，主张个性化培养策略。由于高中生在音乐基础方面具有明显的差异，在教学初期每个学生对音乐的兴趣也不尽相同。例如，一些女生对音乐有很强烈的兴趣，领悟能力也比较强，然而许多男生却对音乐难以产生浓厚的兴趣。在这样的条件下，高中音乐教学就可以进行个性化的培养策略，对学生进行学基础上的针对性教学，例如可以对基础良好的学生加大培养力度，安排他们参与更多的表演，另外的同学可以一边欣赏一边学习，在轻松的氛围当中感受音乐的美好。这种因材施教的方式不仅能够提升教学质量，还能减少部分人的学习压力，毕竟，高中阶段的学生在日常的学习过程当中已经压力较大，不适应在音乐课程当中再增加更多超出他们能力范围的任务。
3.重视兴趣培养，突出音乐课程的娱乐性。从我国的教育现状来看，虽然在高中阶段开设音乐课程十分有必要，但是由于大量考试科目的存在，学生精力和时间都十分有限，因此在教学过程当中可以尽量降低课程要求，重视对学生音乐兴趣的培养，将音乐的娱乐功能发挥出来，在培养学生兴趣的同时，也能够让学生的其他课程的学习之余能够有一个很好的放松。基于此，高中阶段的音乐课程教学的内容可以涵盖较大的范围，不仅仅包括基本的音乐入门知识，也可以加入民族特色音乐、地方特色音乐形式、优秀流行音乐等等，通过广泛的涉猎音乐内容能够在很大程度上提升学生的综合音乐素养。让学生既有学习的兴趣，又能够学到真正的音乐审美能力。
基于上述原则，以一节音乐课（45分钟）为例，本文设计的高中音乐课程主要分为以下几个环节：第一步，基本知识讲解阶段。在这个阶段，音乐教师针对高中音乐课程大纲要求进行有关专业内容的讲解，例如，吉他的基本构成和特点、五线谱基础知识入门、歌曲演唱的一般要求以及音乐领域的基本常识等等。在这个阶段，教师主要完成必要的音乐授课，内容可以涵盖学生感兴趣的多种内容，知识要求言简意赅，通俗易懂，难度要适中，能够让学生学到一些在现实生活当中非常容易用到的基础知识。
音乐课程教学设计范文3
一、音乐课堂教学目标
设计目标应该注意三个维度的整合，将情感态度价值观、过程与方法和知识与技能三个方面统一为一个有机的整体，因为过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。课改之前的音乐教学注重知识、技能的学习，因此教学目标过多地围绕知识与技能教学设计，这显然是一种偏颇；然而当前则又有走向另一偏颇的倾向性，那就是无知识要求的情感态度，或无目标达成的过程方法，这两种不良的音乐教学状态都应引起关注。以下案例值得大家思考。
其一：唱歌课《如今家乡山连山》。学生基本学会歌曲后，教师采用独唱、对唱、小组唱、全体齐唱等多种形式唱了一遍又一遍。但每遍都没有情感和技能上的任何提示和要求（情绪、表情、速度、力度、节奏等）。结果重复演唱了许多遍后，不仅学生的歌声不见起色，而且流露出厌倦之感。
其二：唱歌课《雪花带来冬天的梦》。教师在指导学生唱歌时，让学生分成小组讨论歌曲有几个乐句，由几部分组成，可以运用几种演唱形式等。教师站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學环节，在计算课堂上已过去的时间，既没有参与学生交流，也没有调控学生在小组内的交流情况，就随意地在各小组间巡视了一遍后结束讨论。前后没有几分钟，在学生讨论兴趣正浓时打断了讨论，进入了下一阶段的教学。结果，学生茫然、失望的神情写在脸上。
以上案例中的教学现象集中反映了音乐课堂教学目标的有效性问题。很明显，上述两个课例都存在音乐教学目标不清晰，缺乏鲜明的指向性与达成性设计的问题。还有一些音乐课，教学内容过杂，太孔，知识无序，教学过程鲜见有机的组合与连接，教学形式与方法过于外在和花哨，往往与教学内容脱节，有活动没体验，有形式没内容，学生在课堂上一会儿忙这，一会儿忙那，缺乏目的性。有些音乐课追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分组）却乐此不疲，一些直接明了的问题也让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要学生去创编。这样的学习不但达不到合作学习的目的，而且很容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍了事的不良学习习惯。
二、教学目标的设计于整合
在音乐教学目标的设计与整合方面，我们要注意音乐教学各领域之间的有机联系。《音乐课程标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透和相互依存的关系。音乐教学内容虽然划分为感受与欣赏，表现，创造，音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体。因此.不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、欣赏力、表现力和创造力的和谐发展。
教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，注意音乐教学各领域之间的有机联系，在教学中将其融合成有机整体。例如感受与欣赏即包含有音乐与相关文化的内容，而音乐表现的过程同时也是音乐感受力、欣赏力的培养过程，同时也是展示创造力的过程。反过来看，音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同样，音乐与相关文化也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。因此，在音乐教学实践中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个内容相互结合，或者与其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。
音乐课程教学设计范文4
关键词：多媒体课件；初中音乐；教学创新
中图分类号：G434 文献标志码：B 文章编号：1673-8454（2014）02-0050-02
现阶段，尽管各种各样的教育理念、教育思想层出不穷，但在传统的学校教育（特别是中小学教育）中， “一言堂”的教学思想依然根深蒂固。这正如南京师范大学张舒予教授在《视觉文化概论》一书第八章“视觉文化在教育中的价值体现”中指出的那样：在现阶段的教学实践中，教学最大的薄弱点在于要求学生记住一般规则和概念，而学生却不具备经验去理解。
随机走入中小学课堂，我们会惊讶地发现生搬硬套、死记硬背等现象比比皆是。那么，在平时的教育教学工作实践中，如何才能杜绝言语主义教学的弊端呢？笔者认为，我们应努力去探究新的教育教学方式，就算无法完全改变现状，至少也应该在现实教学情境中增加一些新的元素，使现状有所改进，这也许是对现代教育理念的一种更好的诠释。
人是通过五大感官系统直接获得信息的，有关科研人员做过一个实验，结果表明：在人获取信息的过程中，视觉占83%，听觉占11%，其他占6% 。其中，占83%的视觉，主要是生动鲜活的画面，而不是抽象的文字。
因此，初中音乐课程的教学设计应根据初中学生的认知特点，尽可能多地选用视觉媒体承载知识，让学生在视觉享受中，在对美的追求中源源不断地获得知识，形成合理的知识结构，建构自己的知识体系并最终形成各种能力。同时也应力争体现出教师主导与学生主体的有机结合，应根据音乐课程的教学目标、任务和学科特点，以音乐课程标准为指导，以建构主义、人本主义等学习理论为基础，采用以“自主学习、探究学习”为中心的教学设计来培养学生自主学习和探究学习的能力，从而达到提高学生音乐素养的培养目标。另外，在教学设计时，我们也应尽可能多地站在学生的角度来确定学习目标、设计合理的学习方法、选择适宜的内容的呈现方式等。
以下是笔者在日常教学设计中，结合初中学生认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学创新的一些尝试，希望通过合理运用多媒体课件对初中音乐教学创新起到抛砖引玉的作用。
一、积极运用多媒体课件，营造良好的课前教学环境
目前，初中音乐课程作为一门非考试学科，或多或少地受到学校和学生的轻视。传统课堂中，音乐教师要将学生从课前的兴奋状态“拉”回到学习状态是一件比较困难的事。为了让学生快速进入学习状态，在日常教学中，笔者往往根据课程教学内容，预先设计一个与之有关的多媒体课件，营造出良好的课前教学环境，让学生快速回归课堂，并对当堂教学内容有所了解。
如在进行《乘着音乐去旅行》一课教学时，笔者结合教学内容利用PPT创设了这样的课前教学环境：阳春三月，渴望旅行，可是现实条件并不允许，那么我们就乘着音乐去旅行吧！（文字展示）《荫中鸟》、《鸭子拌嘴》、《野蜂飞舞》、《赛马》、《羊肠小道》（背景音乐）陪伴着我们愉快地向科罗拉多大峡谷（图片循环展示）进发！ 学生在进入音乐室的瞬间，都被多媒体课件展示的美丽的科罗拉多大峡谷和优美动听的背景音乐所吸引，“收心”效果十分明显。
课后有教师这样评价：该节课充分利用了各种素材，全面调动学生的眼、耳、鼻、舌、身参与到所创设的教学情境中，不但让学生学习了音乐知识，同时也让学生在美的享受中完成了一次对美的感悟，教学理念符合现代教育理念。
二、合理运用多媒体课件，突破课堂教学难点
在传统课堂的合唱教学中，教师只能弹一个声部，唱一个声部。因此，教师单独教学每个声部的时候，学生往往觉得比较容易。但如果几个声部结合，比如碰到3个以上声部时，学生就觉得合起来唱的时候找不到音。假如学生的音准概念不是很好，再加上教师的即兴合唱伴奏的能力不是很强，就会给常态课中的合唱教学带来困难。为了突破教学难点，笔者在进行合唱教学时，合理运用多媒体课件，在学生唱的不准的地方给出关键性和弦，这样方便了每个声部的学生找到自己声部的音高，提高了教学效率，达到了良好的教学效果。
三、合理运用多媒体课件，弥补教师教学能力的不足
音乐教师的音乐素养有高有低，乐器的使用有强有弱。去年笔者参加了一次市级教研活动，听了一节课题是《茉莉花》的公开课，开课教师别出心裁地用古筝奏出二声部而自己范唱一声部，这对初中音乐教师业务水平的要求是很高的。
这个设计引起了笔者深深的思考，一般说来，有器乐基础的教师是可以进行展示并运用到教学实践中的，但是如果不是器乐专业的教师应当如何有新意又能高效地完成这一教学目标呢？再比如，音乐教材中有些教学内容需要教师进行即兴伴奏，如果音乐教师对该项乐器的演奏能力较弱，就会导致无法达到很好的教学效果。就拿笔者来说，本人对笛子的使用能力不是很好，在传统课堂中对《帕米尔的春天》进行教学时，往往感到力不从心。因此在教学这个内容时，笔者设计了多媒体课件，通过图片、声音、文字等对笛子进行了全面介绍，让学生明白了笛子的发声原理，对笛子这种乐器有了比较全面的认识。通过播放名家演奏的笛子独奏曲，让学生不但了解了我国这一优秀的民族乐器，而且提高了音乐素养，同时也弥补了笔者教学能力的不足。
对于音乐这门课程来说，音乐教师不可能成为门门精通的全才。因此，积极运用多样化的教学手段是我们日常教育教学工作的必然选择。信息技术支撑下的多媒体课件以其强大的技术优势成为许多音乐教师的首选，在日常教学工作中，只要我们合理运用多媒体课件，一定可以取长补短，弥补我们能力的不足，使音乐课程教学达到事半功倍的效果。
四、合理运用多媒体课件，实现评价的全面化和多元化
在传统的音乐课程教学中，评价学生的手段比较单一，如让学生单独演唱或者合唱，这些方式往往因为各种各样的原因并不能很好地实现教学评价的目标。比如独唱，只能对极少数同学实现当堂评价；合唱无法发现“滥竽充数”的同学。
为了改变初中音乐教学评价的现状，实现全面化、多元化的评价目标，笔者在使用多媒体课件教学时，一般会预先准备好一些可以用于录音的耳麦，甚至将学生带到学校多媒体计算机室进行教学，在课件中设计录音环节，让所有学生都参与自己演唱歌曲的录音，并将学生的自录歌曲通过计算机网络（网盘、FTP、公用邮箱、普通共享）、电子档案袋等方式共享。学生可以通过共享方式获取其他同学的演唱歌曲并进行播放和相互评价，实现学生自评、生生互评和教师点评，学生从自我评价、生生互评和教师点评中不断反思、总结和提高；教师可以通过共享，实现对每一个学生的评价。
因此，合理运用多媒体课件进行教学评价，可以实现音乐课程教学评价的全面化和多元化，是对传统音乐课堂教学评价的一种有益的扩充，对全体学生音乐素养的培养具有积极的意义，符合初中音乐新课标的基本要求。
综上所述，传统的“一只粉笔、一本书、一张嘴”的教学方式已经成为历史，现代教学观提倡教师应在教学过程中合理运用多媒体教学。以信息技术为支撑的多媒体课件为初中音乐教学提供了广阔的天地，它不但可以营造良好的音乐课堂教学氛围，突破音乐教学的重点和难点，弥补教师教学能力的不足，而且能对学生全面化、多元化的教学评价发挥积极作用。因此，在日常音乐课堂教学设计中，我们应结合初中学生的认知特点和认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学进行大胆创新，探究新的音乐教育教学方式。这不但是对现代教育理念最好的诠释，也是初中音乐课程教学设计理想和必然的选择。
参考文献：
[1]张舒予.视觉文化概论[M].江苏：江苏人民出版社，2003.
[2]叶澜，丁证霖.新编教育学教程[M].上海：华东师范大学出版社，1991.
音乐课程教学设计范文5
关键词：初中音乐 课程教学 教学策略
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0192-02
音乐是初中教学的有机组成部分，通过引导学生进行音乐课程的学习，一方面可以使学生更好地进行专业音乐知识的学习，使学生在音乐中学习美、感受美、把握美、理解美，使W生受到美的感染和熏陶。另一方面，则可以使学生从繁重的学业压力中暂时解脱出来，实现精神的放松和心灵的升华，与其他课程的教学节奏相配合，达到调节学生学习情绪，提升学生学习效率的教学效果。
1 在进行音乐课程的教学时明确教学目标
教师在对学生进行音乐课程的教学时，应该明确教学目标，扭转学生对于音乐课程的认识和理解，转变教师的教学态度和学生的学习态度。在课程教学过程中明确教学目标，突出教学目标的合理性、可行性、针对性和科学性，是课程顺利展开的重要前提条件，而设定明确的音乐课程教学目标可以提升教师的教学质量，同时还能够使学生认识到进行音乐课程学习的重要性和必要性，加强学生对于音乐课程的认识和理解，端正学生的课程学习态度，激发学生的音乐课程学习热情和学习积极性。教师在进行音乐教学目标设定时，应该对音乐教材进行进一步的深刻研读和分析，从真正意义上把握音乐教材，找到教材中所包含的教学重点和教学难点，然后结合学生的音乐学习现状、学习能力，保证教学目标设定的合理性和有效性。
教师在进行音乐课程教学目标的设置时，应该遵循教学大纲的要求，与教学大纲保持一致，大目标和小目标相结合，将学期教学目标和每节课的教学目标进行合理的规划和整合，采取分节、分段的教学模式。
2 在进行音乐课程的教学时注意培养学生兴趣
笔者在从事音乐教学的同时也常常有这样一些困惑：学生对西洋的、古典的音乐感到太深奥；对民族歌曲觉得不太上口，对正统的进行曲之类的歌曲又认为不够刺激，而喜欢的流行通俗歌曲教材中几乎没有。但在校园里经常听到学生哼着很时髦的流行歌曲，没有人去教，却人人会唱，有时学生上音乐课提前进入教室，窗外传出他们唱得十分流畅的通俗歌曲，发音是那样准确也不跑调。每当笔者走进教室，向学生介绍这节新课的内容，他们顿时感到特别“失望”，有如一种“扫兴”的感觉。每每遇到这种境况，笔者在思考，是我们的教材内容枯燥不丰富，还是教师在教学上存在问题？带着这些疑惑，笔者在备课时和组织教学前对学生进行了一些必要的观察和了解。如学生的心理需求、掌握知识面的程度和对什么东西感兴趣等。有了这些准备，在上课时就能有针对性的组织教学，引导学生寻找知识的切入点。学生的思想是异常活跃的，对知识的掌握也是非常广泛的。热爱语文的学生知道文学巨匠托尔斯泰、莎士比亚、鲁迅、高尔基；热爱数理化的学生崇拜牛顿、居里夫人、爱因斯坦；热爱美术的学生了解达・芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等。在我们音乐世界里不同样也产生了许多音乐大师吗？每当上音乐课，我都要向同学们介绍中外著名音乐家、作曲家，如巴赫、舒伯特、贝多芬、斯特劳斯、聂耳、冼星海等。介绍音乐的四大流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派，介绍轻音乐、交响乐、室内乐和爵士乐等演奏风格。还让学生了解民族乐器和西洋乐器的种类，使学生进入音乐世界，传授更多的音乐知识。我试着用那些经受时间考验，艺术生命力较强的优秀歌曲去感染当代青少年学生，取得了较好的教学效果。
3 在进行音乐课程教学时丰富教学手段
在进行音乐课程教学时教师应该丰富自身的教学手段。将有益于初中音乐课程教学效果的教学方式，综合性地引入到自身的音乐课程教学之中。为学生营造良好的音乐课程学习氛围和学习情境，引导学生更好地进行音乐曲目的学习和理解，帮助学生形成良好的音乐学习意识和学习习惯，使学生的音乐课程学习由课堂走向生活，由有限走向无限。教师在进行音乐课程教学时可以将多媒体教学手段引入课程教学之中，在指导学生进行音乐曲目学习时，向学生播放与所要学习曲目相关的图片、音频和视频等。使学生能够更加深刻地了解曲目所产生的年代背景、作者的生活状况等，使学生对音乐曲目有一个更加深刻的了解和认识，使学生能够进行音乐情感的酝酿，激发学生对音乐曲目的学习热情和学习兴趣。
3.1 明确师生地位，引导自主学习
新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此笔者想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《美丽的村庄》，笔者说：“同学们，我们先来解决二声部部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用口风琴，有的用竖笛，有的直接用视唱的形式，课堂气氛非常活跃，教师参与到小组中间去，个别纠正。10 min后，我组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说是怎么练习的，然后老师总结，通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。
3.2 开设开放式教学，展示学生个性
只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如歌曲《美丽的村庄》课将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱”。笔者鼓励说：“好，你安排，有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用乐器伴奏。”班上有几个吹口风琴，分成两个声部吹奏，再请几个生用打击乐伴奏，一个人指挥其他学生合唱。歌曲一唱完，笔者热烈鼓掌，给学生极大的鼓励，同学们也不由自主地笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥自我优势。
3.3 启发创新思维，发挥主体作用
音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。在欣赏《阿细跳月》时，先让学生完整地欣赏，然后让学生讨论能听出什么乐器在演奏？让每个学生大胆参与讨论，分小组讨论、设计和练习，当我们再次听到的将是你们设计并担任表演的《阿细跳月》。最后，师生一起随着音乐“跳月”在欢快的歌舞中结束课。
总之，音乐教学变成一种开放性的课堂，这样学生兴趣就会很浓，积极性也会很高，能充分发展学生思维的独立性，能给师生互动创设一个良好的教学氛围。教学中留给学生一点空间，让他们在音乐课堂中自由飞翔，这样学生的创造性才能发挥。
参考文献
[1] 朱姝.关于初中音乐课堂教学策略探究[J].教育教学论坛，2011（36）：180-181.
[2] 刘鑫.和谐有序的初中音乐课教学设计研究[J].才智，2013（28）：33.
[3] 滕瑾.提高初中音乐课堂教学水平的有效途径[J].音乐时空，2013（6）：135，129.
音乐课程教学设计范文6
[关键词]课程改革 音乐教学设计 音乐教学
音乐教学设计是音乐教学中的一个重要环节，也是一项复杂的教学技术。新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大的变化，对音乐教学设计提出了新的要求。笔者经过多年的教学实践，认为在新课改背景下的音乐教学设计，应从以如下方面入手：
一、教学目标
音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，是评价教学效果的依据，是教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应达到而且能够达到的标准与境界。因此，音乐教学目标的制定必须科学、规范、明确，并且能自接指导教学的活动。它的制定包含以下四个要素：(1)行为主体必须是学生而不是教师；(2)行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的；(3)行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的：(4)行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。
二、教学内容
谈到音乐教学内容，自然会联想到音乐教材。这里所指的教学内容是音乐课堂教学中，教师根据教材呈现的一系列音乐材料进行组织加工，然后在课堂上展示给学生的学习内容。
1、新课程音乐教学内容的特点：(1)以学生发展为本：首先从学生生活经验出发，激发学生学习音乐的兴趣；其次知识学习、能力培养与情感体验有机结合起来。(2)以音乐文化为主线：首先以单元结构代替课时结构；其次以人文结构代替知识结构。
2、音乐教学内容的安排。如何把教学内容安排得丰富、有序、生动、合理，既体现新课程理念，又能激发学生的学习兴趣，是教学设计的重点。(1)重新整合教学内容。教学内容在教材的呈现方式上以规范的文本固定下来，把音乐作品、音乐知识、创造活动根据教材的呈现规律分类组合。但在实际教学中，教师必须根据课时安排、学生的接受能力、教学条件等客观因素重新对每一单元的教学内容加以研究、分配与调整。有效的方法是将感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化四个教学领域的内容根据需要重新整合，使教学形式多样，内容丰富、激发学生兴趣。(2)进一步拓展教学内容。以单元结构人文主题呈现的新课程教学内容给教师的教学工作留有充分的拓展空间，应做到“下有底，上无顶”。
三、教学过程
音乐教学过程特指达到音乐教学目标所必须经历的各项活动总称。新课程的“教学过程”应是为强调过程而采用的隐形的、简略的、开放的过程范式。呼唤一种关注学生的情感、能力、发展，开放、民主、活动、探究式的，在教师指导下的学生自主教育课堂。这就需要教师根据自身能力、知识结构与性格，学生接受能力、整体水平与基本素质，课程的目标、内容与方法及教室的设备、技术手段与教学环境等重新构建适应新课标、新教材、新理念、新方法的音乐教学过程。音乐教学过程的基本结构包括以下几个方面：
1、横向结构。主要有感受与鉴赏：听觉感知、音乐想象、音乐要素、情绪情感、体裁形式、风格流派等：表现：演唱、演奏、综合艺术表演、识读乐谱等：创造：探索音响、制作简单乐器、模拟音响、即兴创造、创作实践等：音乐与相关文化：音乐与生活、音乐与舞蹈、音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与文学、音乐与艺术之外的其它学科。
2、纵向结构。起始阶段：组织教学、诱发兴趣、导入新课等；展开阶段：创设情境、唤起注意、探究发现、参与活动等：生成阶段：激感、互动交流；创造表现、感受体验、联想拓展、建构生成等；结束阶段：情感交流、迁移创造、教学反馈等。
四、教学方法
根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前常用的教学方法归纳如下：(1)体验性音乐教学方法。以音乐感受、情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐、情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。(2)实践性音乐教学方法。以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。(3)语言性音乐教学法。以语言传递为主，通过教师和学生口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。(4)探究性音乐教学方法。以探究、发现为主，通过创设情境激发学生学习动机，观察、分析、综合、比较、引导学生从多角度分析得出结论。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，自接关系到教学工作的成败和教学效率的高低，自接关系到教学目标和任务的完成。因此，在教学设计的过程中，应选择那些能够实现教学目标的教学方法。新课程改革下的音乐教学方法应当有新的特点：重视情境的创设、重视体验、强调探究、关注合作、强调综合。
