音乐教育论文范例

第一篇：小学音乐教育学生学习兴趣培养与激发

一、引言

音乐在素质教育中占有很重要的地位，因为它不仅能够陶冶学生们的情操，让他们产生追求善与美的心理，同时它还能够加速学生们各个方面的发展，提升他们自身的素养。但是在目前的小学音乐教育中却存在着例如教师的素质不高，课堂的氛围较为枯燥且单调，相关的教学改革发展速度较为缓慢等众多问题。这些问题严重的影响了对小学生们学习音乐兴趣的培养，同时这些问题也使得音乐教育无法发挥出其应该具有的作用。因此当前我们应该做的是，提高教师们的艺术以及音乐素养，更新相关教学理念，积极推动小学音乐教育方面的改革。

二、小学生音乐学习兴趣不高的原因

（一）小学音乐教师的素质不足

目前大多的小学音乐教师教育观念相对较为落后，在他们看来小学音乐教育就是简单的对音乐进行欣赏，并没有从全面发展以及素质教育这些方面看待如今的小学音乐教育。这些教师他们的教学创新能力会显得较为不足，无法结合学生们的具体需要开展具有创新性的教学活动，不利于对学生们学习音乐兴趣的培养。

（二）小学音乐教学氛围较为单调

一、音乐实践在高师音乐教育中的作用

（一）音乐实践的理论作用

艺术是一项实践性很强的活动,音乐艺术更是如此。素质教育对于大学生整体素质的提高起着越来越重要的作用。普通高校的音乐教育是素质教育甚至是思想道德教育的重要组成部分。音乐新课程改革是基础教育改革的重要组成部分,其教育理念先进,教学延展领域广泛,教学形式灵活,极大地促进了中小学音乐教育的发展,同时也对音乐教师综合素质提出了更高要求。合肥师范学院的音乐实践活动主要包括：乐团排练课、舞蹈团排练课、合唱团排练课、艺术实践周、各种文艺晚会，每种形式都具有重要的意义。

（二）音乐实践活动的实际作用

高师音乐教育增加实践课程和实践活动，从根本上都是为了提升学生的综合能力。不同类型的音乐实践活动的实际意义各有不同。乐团排练课能够拓展学生的器乐演奏能力。从音响、音准等方面来考验一个学生的综合器乐能力。舞蹈团排练课可以让那些接受过舞蹈训练的同学一直保持良好的身体状态。除了独舞以外，也要注重群体舞蹈的排练，使学生的舞蹈技巧得到全面发展。合唱团排练课是专门训练学生声乐能力的方式，通过合唱，同学们不仅可以练习唱歌技巧，更可以拓展音乐素质。艺术实践周不仅可以锻炼学生们的音乐素养，还能丰富学生们举办晚会的经验和舞台经验，为以后的工作和学习积累经验。文艺晚会可以丰富学生的实际操作经验，为他们今后教学及社会实践活动打基础。

二、高师音乐教育中音乐实践活动的重要性和内容

（一）高师音乐教育中音乐实践活动的重要性

1让幼儿多接触音乐，将音乐融入到一日生活中

首先，幼儿在入园时播放悦耳的轻音乐，使幼儿一入园就进入到安静舒适的音乐环境之中，使其愿意到幼儿园来，并愿意参加活动。园里活动中设有音乐角，配有麦克风以及符合幼儿特点的节奏乐器和纱巾，彩条，民族帽子等创设条件和环境，满足幼儿的唱，跳，欣赏和动手操作的愿望。其次，就餐时播放音乐。音乐能有助于驱除脑力和体力的疲劳，优美的音乐有利于幼儿的消化吸收，增强身体健康。一边吃饭一边听音乐利于幼儿养成吃饭不说话的好习惯。再者，午睡时播放安静、抒情的摇篮曲，有助于幼儿入睡。音乐能够有效消除幼儿午睡时的恐惧心理，尤其是新入园的孩子。另外，起床这一环节是不好把握的。我便采用比较欢快的曲子，让幼儿在这样的音乐环境中穿衣，入厕，洗手，然后回到自己的座位上。整个环节有条不紊，幼儿也非常愉快。一日生活的每个环节都用音乐来指挥，有助于孩子们从小养成良好的生活、卫生、学习习惯。在环节紧张或幼儿集合时，播放节奏紧张的音乐，容易使幼儿建立条件反射。在区域活动结束时，教师弹奏《小松树》，幼儿会马上收拾活动区域内的材料，入厕弹奏《小鸟飞》，幼儿便学着小鸟飞，有条不紊地入厕。教师弹奏《士兵进行曲》，幼儿便拍着手有秩序地排队。这样，一日活动的各个环节都用音乐来指挥，幼儿不仅在潜移默化中对音乐产生了兴趣，而且还充分地调动了幼儿的积极性、主动性和创造性。

2通过舞蹈教学，培养幼儿对音乐的表现力

幼儿舞蹈教育是在音乐伴奏下，教师根据音乐性质引导孩子用动作来表现音乐内容的一种表现形式，也是学前教育不可缺少的教育内容。它对幼儿身心健康和陶冶情操具有重要意义。幼儿正处于以形象思维为主的阶段，容易接受生动、活泼的事物。优美的舞蹈动作能生动地体现音乐的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼儿在音乐的伴奏下表达自己的情感，用舞蹈这把钥匙启迪幼儿的智慧，能够使幼儿的创造力和表现力得到更好地发展。我在每节教学活动中都根据不同的内容，编出了不同的儿歌。比如在教《腰铃舞》时，给幼儿每人身上都带上腰玲，边跳边说：“我的腰上有铃铃，动一动，叮铃铃，扭一扭，响三声，铃声铃声真好听。”这样，无论是活泼的还是内向的幼儿都能跳起来，使他们在轻松的氛围中学会了动作。为了加深印象，我还把幼儿分成几组，给他们一段音乐，让他们编出适合这段音乐的动作。能力强的幼儿编动作，能力弱的幼儿则把编好的动作做给小朋友看，这种教育方式使不同的幼儿都得到了相应的发展。

3通过唱歌培养幼儿的观察力、记忆力、注意力和思维力

唱歌是幼儿表达情感的一种方式，幼儿最初对音乐的感受就是通过他们的小歌喉来表达的。学习一首新歌，采用填鸭式的教学方法，往往不能发挥唱歌教学的教育功能。恰当的运用幼儿年龄特点的教育方法，能充分地挖掘唱歌教学的教育功能，促进幼儿的全面发展。幼儿歌曲的旋律简单，幼儿容易记。对于歌词幼儿记忆起来较难，学新歌时，把歌词内容在投影图片上基本反映出来，让幼儿通过自己的观察，想象，把歌词内容大体说出来，教师根据幼儿的讲述，把歌词内容朗读给幼儿听。实验证明，这样反复两遍，幼儿很快就能记住歌词内容。歌词内容记住后，教师采用的是填词法，即教师先播放歌曲录音，幼儿欣赏，然后教师再弹奏歌曲旋律，幼儿把歌曲内容填到旋律中去，并试着唱出来，这样一首歌很快就学会了，在唱歌教学愉快的氛围中，以幼儿说、听、唱为主，避免了教师冗长枯燥的说教，缩短了教学时间，培养了幼儿的注意力、思维力和学习习惯。

4结合其它教学活动，让幼儿感受音乐之美

第一篇

一、运用互动教学法优化新课导入

教师应当灵活运用互动教学法进行新课导入，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度，使接下来的教学活动更为顺利地展开。例如，教师在教授“快乐的一天”这一课时，可以先提问学生有什么印象深刻的快乐一天，再问学生这一天做了什么，为什么快乐，有什么感想，通过提问的方式与学生互动，使学生联想到日常生活，从而积极发言，活跃课堂气氛，成功导入课题。教师在教授“拉勾勾”这一课时，可以提问学生有没有做过“拉勾勾”，是由于什么原因做的，定下了怎样的拉钩约定，最后约定是否实现等等，再播放“拉勾勾”的音乐和MV，刺激学生的视觉和听觉感官，激发学生的学习兴趣，从而导入课题。

二、创设游戏情境

小学生大多好动、爱玩，喜欢新颖有趣的事物，喜爱做游戏。因此，教师就应当根据小学生的这一年龄特点，转变传统的教学模式，基于教学内容，结合课堂情况，恰当地将游戏活动引入课堂教学中，使原本枯燥乏味的教学内容变得轻松有趣，使学生体会到学习音乐的乐趣，在快乐的游戏过程中轻松掌握教学内容，保证教学质量的同时，提高教学效率。例如，教师可以组织学生进行唱歌接力游戏，采用小组比赛的方式，按照教室座位将学生分为数个小组，根据教学内容布置唱歌任务，让学生每人唱一句歌词，按照座位顺序接力下去，最后由全班同学和教师共同选出唱的最好的小组，并给予一定的物质奖励或精神奖励。这种方法不仅能使学生真正融入进教学活动中，还能提高学生的协作能力和思维能力，激发学生的潜力，培养学生的合作精神和竞争意识。

三、创设问题情境

小学生普遍具有求知欲和好奇心较强的年龄特征，因此，教师就应当创设问题情境，通过提问激发学生的求知欲和好奇心，增强师生之间的互动，提高教学效率。例如，教师在教授“动物说话”这一课时，可以先提问学生认识哪些小动物，引发学生的回答和讨论，导入课题。在教授歌曲之前，教师应当先示范演唱一遍，再提问学生：“歌曲之中提到了哪些小动物？这些动物是怎么说话的？能猜到小动物们说了些什么吗？”吸引学生对歌曲的兴趣，引导学生熟悉歌词，使学生从歌词中找到答案。这种方法不但能够促进学生发散性思维的发展，还能提高学生的探究能力和学习能力，建立高效小学音乐课堂。

1研究对象与方法

1.1研究对象

选取杭州幼儿师范学院附属幼儿园的小班和中班儿童作为研究对象，其中男生40人，女生43人。

1.2儿童自信心的测量工具

采用王娥蕊编制的“3~9岁儿童自信心教师评定问卷”。该问卷由自我效能感、成就感和自我表现3个维度共26个题目组成。五级评分，1~5表示从完全不符合到完全符合。问卷的同质信度为0.966，分半信度为0.938，重测信度为0.819。各维度之间的相关在0.6258~0.5514之间，各分量表与总量表之间的相关在0.8637~0.7997之间，问卷具有较好的效度。

1.3研究步骤

采用“3~9岁儿童自信心教师评定问卷”对在教学，测查儿童实验前后的自信心，采用SPSSforWindows16.0统计软件，对实验数据进行统计分析，比较实验前后的效果。

一、寓德育于乐理之中，促进学生个性发展

乐理知识，被人们认为是最枯燥、最无德育意义的理论，其实不然。就拿最简单的音阶中的七个基本音阶来说吧。在学习过程中，我告诉学生它们就像一家七兄弟，兄弟七人各有其鲜明的个性：do——坚定、有力；re——激动人心；mi——稳定、平静；fa——悲惨；sol——伟大、光辉的；la——哭泣的、娇柔的；si——易受感动的。只有将它们和谐地组合，才能奏出动人的乐章，给人以美的享受。我们每个学生也都恰如一个个跳跃的音符，都有自己独特的个性，只有同学之间友好相处，彼此都有一颗谦让、包容的心，才能奏出奋发的旋律，凝成与时俱进的班集体。有一次，我请一位学生起来唱教过的歌，这个学生的声音又尖又细，引得下面哄堂大笑，这位学生羞得满脸通红，坚持说以后再也不唱歌了。为了增强她的自信，我说，每种音色、音质都有其存在的价值，缺少高音的音乐将变得沉闷、浑浊，而缺少低音的音乐则显得单薄、空洞、刺耳，只有大家扬长避短，各种音色糅合在一起，歌曲的生命才显得充实、辉煌。

二、寓德育于创编之中，培养学生创新能力

小学生的创新能力多属于相对创新能力，也就是学生个体的首创性。在音乐教学中提倡联想、求异、选择，是激活创造性思维、培养创新能力的有效手段。首先，在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想、种属联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。如：我在教唱《小牧笛》时，让学生们依据歌曲的内容和民族特点，分组讨论进行创编适合《小牧笛》的舞蹈动作。几分钟后，每小组选出一位同学到讲台上试演，台上同学惟妙惟肖地表演，台下同学热烈点评……在不知不觉中，学生学会了知识、发挥了自己的潜能，还提高了创新能力。新课程一年级音乐教材第四课，有一首聆听曲叫《三只小猪》，当我组织学生聆听时，发现学生对这首轻松、幽默、诙谐的乐曲产生了浓厚的兴趣，他们强烈要求把这段音乐编成音乐剧……当学生表演完毕，我惊诧于一年级学生创编思维的空间如此之大。而求异思维是从不同的方法，全方位地分析和探讨思维，灵活地解决问题的一种思维方式。在音乐教学中，我建议学生采用同一种节奏或同一种歌词编不同的曲调，让他们在求异中不断提高自己的创造性思维能力。彭加勒说：“所谓发明，实际上就是鉴别，简单地说，就是选择。”三年级到五年级的音乐教材课后有很多进行节奏或旋律创作的练习，我在组织学生用同一种节奏进行编写旋律时，他们的答案很多，于是我让他们选择哪一首旋律比较适合原节奏，哪一首旋律比较好听，然后让他们随琴去模唱，仔细体会哪首旋律最优秀。让学生在选择探索中不断发现新的方法，培养他们创造性思维的独创度。

三、寓德育于配器之中，培养学生创造能力

激发学生的创作灵感，让学生在探索、发现、操作、尝试、感受、体验、即兴创作活动中，由自发性学习音乐而逐渐培养起良好的乐感。首先，让自然界或生活中的声音引发学生的联想。音乐是门声音的艺术，它是用声音来表现人的思想感情的，不同的声音表达不同的含义。从风声、雨声到雷声等，无一不表达自然界的生气和情感，厨房里的“锅、碗、瓢、盆”交响曲同样能让孩子们体验一种生活的乐趣。让孩子从这些自然和生活中去寻找声音，寻找音乐素材，不断积累和充实。其次，选择适当的人声、乐器声、非常规音源让孩子们去尝试。歌唱是人们表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。孩子们用自己的声音可以表达自己的感情，演奏乐器同样也能让孩子表达自己的思想感情。学习乐器时，乐曲的大量积累是孩子们进行音乐创作的好素材，孩子能熟练地掌握一种乐器，并用乐器独特的音色来表现不同情绪的音乐片段，这无疑是孩子们创作音乐的最佳方式。孩子还可以利用打击乐器、生活用品或自制的乐器来表现旋律和节奏。创造能力的培养是德育工作的重中之重，在具有创新思维的前提下培养创造能力又是切实可行的。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”要让学生成为开拓型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象力的习惯，善于运用创造性思维的习惯。在音乐教学中，我不单单让学生为歌曲编舞，还让他们为歌曲配上打击乐器。这样，不但可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲情绪及孩子们内心的喜悦。对于一些优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器，如：三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼等。然后再请学生们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑为什么这样设计？这样设计有什么好处？如：第三册《过新年》这首歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。我先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动，加上歌词中出现了“咚咚咚”的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，就马上想到《过新年》这首歌用打击乐器中锣、鼓等伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中的“咚咚咚”的出现，也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动要求到讲台上进行秧歌表演，一时间，歌、舞、乐同时展现。这种热烈的场面，仿佛让他们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现了歌曲的内容。

四、寓德育于欣赏之中，培养学生环保意识

一、音乐来源于生活，生活中音乐无处不在

在设计这次打击乐活动中，我注重培养幼儿发现和想象的能力。如：给幼儿展现的乐谱是空白的，有目的地引导幼儿通过自己的发现，寻找自己感知比较深的声音，让这种声音汇集成自己喜欢的音乐旋律。活动中提问“你喜欢什么声音？”鼓励幼儿自己寻找声音的来源，并找出跟声音相似的乐器，教师帮助将整理好的旋律与使用的乐器写入乐谱中。然后，根据这样的记录演奏出幼儿自己创作的音乐。我们依据这种思路进行探索，在音乐活动中给幼儿创造了无数的惊喜，幼儿通过这些不断出现的惊喜开心地学习，在不知不觉中了解音乐，逐渐与音乐拉近距离。

二、音乐欣赏教学中的困惑

音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”，要想真正做到理性的认识音乐，就必须具备一定的综合性知识做基础，即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受，从哪个问题中找出切入点，引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中，我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》，欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易，因为乐曲涉及的面非常之广：它是一个芭蕾舞曲，它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典？因为有深入人心的旋律，有设计巧妙的舞蹈，能够让观者陶醉，让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品，首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境，因为幼儿的教学是直观的，与其让幼儿听音乐，不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次，再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜：使用模糊的课件展示，让幼儿猜是什么乐器，使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解，又细致地欣赏了其中的乐段，起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么，包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中，幼儿可以很快了解。最后是体验，通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下，始终快乐地欣赏着乐曲，不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学，让幼儿变被动为主动，很自然地融入到音乐中。

三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中

音乐剧是一种综合的艺术表现形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此，可以尝试从幼儿园开始，加强音乐剧的启蒙教育，将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中，通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受，从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式，并且能够主动地表现呢？

1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧

第一篇：小学音乐教育插上幻想的翅膀

一、利用音乐课本，启发学生的幻想能力

小学生的想象力，是与生俱来的，活泼好动的天性，激起了他们对万事万物的好奇心。作为一名音乐教师，掌握学生心理是上好课的首要前提。而小学的音乐课本，创作背景就是一个很好的利用材料。在这些背景中，有的是一个小故事，有的是一段花絮，还有部分歌曲采用民间神话。在学生们开始学习以前，如果把这些知识介绍给学生们，不仅可以增强他们的音乐兴趣，还可以为学生的幻想提供一个自由的空间。如在教学五年级上册《五月五赛龙会》一课时，我就把作曲的创作背景以故事的形式展现给学生们，我告诉学生们五月初五是什么日子，端午节是怎么来的，这一天都有什么风俗习惯，并为他们介绍了赛龙舟这个活动。学生们听得非常认真，不知不觉中，我就把他们带进了热烈的比赛氛围之中，让他们自己去想象，去感受。这样，学生们既学习了关于作品的文化知识，又从音乐中感受到了快乐。学生的幻想就像一个美丽的万花筒，里面的内容丰富多彩。它为学生打开了智慧的窗户，带着学生的心愿飞向了未来世界。所以，我们要充分利用书中的资料，为学生空白的心灵增光填色，营造出热情高涨、积极向上的阳光课堂。

二、通过诵读歌词，培养学生的幻想能力

歌词是歌曲的重要组成部分，它是一篇文学性极强的文字。在小学音乐课本里，一般歌曲的歌词都非常生动优美，还有的歌词具有很强的哲理性。学生们在学唱歌曲之前，有感情地朗读歌词，用心去分析、体会歌词，不仅可以使学生识记歌词，还可以在歌词的帮助下，把学生引入想象的空间。在这样的基础上，学会的歌曲，学生会很容易理解这首歌的意境，体会歌曲的情感，展开音乐的想象。比如我在教学四年级下册《春到沂河》时，我就让学生反复朗读歌词，让学生通过歌词展开丰富的想象，去感受春天的意境。学生们读得很美，很认真，春天似乎真地出现在了他们的眼睛里，他们的心里。歌词里黄鹂鸟的叫声，为我们展现了春天来临时，人们欢快、活泼的心情。在教唱的时候，我再次引导学生体会歌词中所包含的意思，让他们从歌词中感悟春天的欢快场景。这堂课，学生们表现得非常活跃，争先恐后地发言。一首优美的歌曲，歌词好比是一首诗，不仅为学生们的演唱提供了直观的形象，还能够丰富学生们的想象力。有的歌词中还为学生们讲述了故事，比较符合小学生的心理，调动了他们的积极性。同时，朗读歌词的过程，也是锻炼学生发音、音色的过程，为正确地演唱做好基础。单纯的朗读也可能太枯燥、无味，教师也可以进行一些有趣的设计，增强朗读歌词的趣味性，这样效果会更好。

三、通过创设情境，培养学生的幻想能力

在音乐课上，教师要根据课程需要，创设与教学内容相适应的场景或氛围。通过提示、引导等方法，让学生在特定的情境中，引发情感的变化。随着多媒体教学手段的出现，教师可以利用课件来创设情境。多媒体教学能够将声音、动画、图片、文字等表现手段融为一体，音乐中的抽象语言能够通过具体的情境表达出来，让学生仿佛身临其境，更有利于学生展开丰富的想象，教学效果会更好。比如教学五年级上册《飞驰的雄鹰》一课，我先为学生播放了一遍歌曲，让学生们随着乐曲的高低起伏，去想象鹰击长空的矫健雄姿，并进行提问：你们心中的鹰是什么样的？学生们立刻进入思考的状态，有时还会跟同学讨论几句。总之，气氛很活跃。当我问他们的时候，学生们回答得非常积极。然后我又通过多媒体展示了一组雄鹰的图片，图片中的鹰身姿各异，矫健有力，从中让他们感受鹰的顽强、不屈不挠。最后，当学生们对鹰有了认识以后，再去学这首歌，印象就更深刻了。这样，学生不仅学会了歌曲，还学会了鹰的品质。一个有创意的教学情境，能够挖掘学生的最大潜力。学生会通过不断地思考、想象，增强自己的创造意识。而他们在创造的过程中，又体会到了成功的喜悦，使课堂气氛非常活跃。其实，在音乐课堂中，还有很多创设情境的方法，教师们要悉心钻研，充分发挥环境在课堂上的作用，想办法为学生创设各种有意思的教学情境，让学生从心里喜欢音乐，在音乐的世界里尽情遨游，从而让音乐课堂充满活力，提高音乐的教学效果。