音乐剧猫赏析范例6篇

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音乐剧猫赏析

音乐剧猫赏析范文1

关键词:音乐剧《猫》;艺术特点;演唱特征

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧、舞美技术为一体。近年来,音乐剧凭借其悦耳动听的旋律、耐人寻味的情节和夺人眼球的舞美吸引着越来越多音乐剧爱好者。安德鲁・劳埃德・韦伯创作的百老汇经典音乐剧《猫》在音乐剧舞台上占有十分重要的地位,在全球已经演出了7000多场,被评选为最“长寿”的百老汇音乐剧,同时也获得了“世纪音乐剧”的美名。剧中多首经典声乐作品在全球广为流传,特别是主题曲《Memory》,完美演绎了古典歌剧的美声唱法与流行音乐的现代元素。分析研究音乐剧《猫》中的唱段,归纳总结出它的演唱特征,能够帮助我们从理论角度更准确地把握百老汇音乐剧的声乐演唱方式。

就目前而言,国内学术界对音乐剧声乐演唱的研究仍然较为薄弱。作为连结音乐剧创作与音乐剧欣赏的桥梁,音乐剧声乐演唱具有二度创作性,在音乐剧中占有十分重要的地位。音乐剧在历经百余年间的发展中,其演唱风格经历了从类似轻歌剧的美声唱法到爵士、到摇滚、到古典与流行相结合的演变,直至今日融合了多元化的演唱风格。①《猫》剧中的21首歌曲曲风各不相同。有爵士与古典宣叙调之风、配乐诗朗诵与宗教圣咏、rap与摇滚的完美结合等,都在《猫》的舞台上各展所长。《猫》中的舞美设计同样令人瞠目结舌。为了让观众体会到身临其境之感,舞台制作特意在舞台上搭建了一些隐蔽的出入口,让猫们能在此之间窜进窜出,活灵活现。化妆更令人刮目相看,每只猫儿都具有夸张而各不相同的眼妆,令观众能清晰地辨识出不同的猫。

音乐剧《猫》主要讲述的是,在杰里科家族一年一度的聚会上,猫族中各只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事,为的是被首领猫老杜特洛诺米选中,升上九重天。最终,曾经背叛猫族的老猫格里泽贝拉用一首《Memory》感动众猫,获得大家的原谅,被选中升上九重天,获得了新生。剧中共有36个角色:睿智的“领袖猫”、成熟的“迷人猫”、最后升上九重天的“魅力猫”,还有“英雄猫”“超人猫”“魔术猫”等。这群形态各异的猫儿用动听的歌声、精湛的舞技征服了观众,向观众们演绎了爱与宽容的美好主题,共同创造了这部经典之作。

它的音乐与舞蹈形态异常丰富。音乐中运用的元素有:流行、爵士、摇滚、说唱,还有类似歌剧的咏叹调和宣叙调等。演绎的方式有:独唱、二重唱、三人小合唱、齐唱、领唱、集体念白等。舞蹈则有:现代舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、英国民间舞等多种元素。舞蹈的表演方式有独舞、双人、群舞等。②

《猫》的世界之旅从欧洲、美洲到澳洲,甚至日本。2003年终于登陆上海大剧院,两个月后,也在北京上演。在1997年末,韦伯聚集了全球最优秀的演员和剧组人员,制作了《猫》的录像带。自此,猫儿们的舞台更加宽广,世界各地的音乐剧爱好者们可以随时随地欣赏到这部震惊世界的《猫》的迷人风采。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出,舞美设计也叫人叹为观止。剧中多首经典声乐作品在全球广为流传,特别是由莎拉布莱曼演唱的主题曲《Memory》,完美演绎了古典歌剧的美声唱法与流行音乐的现代元素。

《Memory》的旋律一共在剧中出现了四次,最感人的是第二幕中格里泽贝拉深情的独唱。年轻时的格里泽贝拉是只非常漂亮的猫,由于她想要感受外面的花花世界而离开了自己的猫群。而今,她生活贫困、步履蹒跚、无依无靠,迫切想要回到猫族中去。然而她的伙伴们不愿意重新接受她,他们无法原谅她的背叛。就在这时,伤心欲绝的格里泽贝拉唱起了这首动听而又感伤的《Memory》。

《Memory》的音域并不宽,是从大字组的G到小字二组的降e。想要在一开始就牢牢抓住听众的耳朵,第一个乐句必须唱好。第一个音是小字一组上的降b音,并且一共持续了7拍。在演唱的时候要用中等音量作开场。轻轻诉说故事的感觉,就要用气声来表现。因为要延续7拍,所以气息要连贯。唱到句末“alone”的时候,音域较低,就要用真声来发声。无论是在歌曲中部B乐段中,音域从小字组的a不断上行到c2,还是在主题最后一次出现时,调性从降G大调转到降D大调的部分,都要运用到混声以及气息的支持来保持稳定的歌唱状态。

《猫》的歌词及发音具有口语化的特点。音乐剧语言强调角色性格的塑造,从角色的歌唱语言中我们便能轻而易举地找到人物的性格特征和情感状态。不需要过多在共鸣的基础上去咬字吐字,而强调贴近生活。③《猫》中唱段的歌词都是简单的英语,甚至没有一个生僻的单词。就英语来说,发音较简单,没有意大利文中的大舌音,也没有像法文的语法那么复杂,但是清辅音与浊辅音需要发音到位。总体来说,歌词及发音倾向口语化,也与音乐剧追求自然的特点相吻合。歌曲中部B乐段中,“Every street lamp seems to beat”可以说完全就是按照这句话本身的读音来谱曲的,音域与说话时的音高相符合,因此可以用口语念出这句话或者说像说话一样唱出来。像“midnight”中的“d”或是“lamplight”中的“p”这类单词都要消音。而“not a”或者“and the”等短语都要连读。这些都是完全根据英语口语发音来要求的。

在音乐剧《猫》的演唱特征中有一些特殊演唱音效,如气声、猫叫、抽泣、说话等。特殊音效有别于正规唱法又不与音乐剧唱法相冲突。特殊音效的运用配合剧情需要,增强了艺术表现力。在运用特殊音效的时候,演唱者必定会更加投入于音乐或剧情,观众也更容易被带动情绪,从而增强音乐的感染力,拉近了角色与演员的距离、演员与观众的距离。无论是麦凯维提出现时阴冷的笑声还是詹尼安点点在训练蟑螂童子军时的尖叫,都让人记忆深刻。在《Memory》中,“A fatalistic warning”或是“ Burnt out ends of smoky days”都可以运用说唱相结合的方式,将情绪更真切地表达出来。

音乐剧《猫》具备了声区及音色可根据情感转换、歌词及发音趋于口语化、突出运用特殊技法的演唱特征。音乐剧多元化的演唱特征体现了声乐艺术的开拓创新,不断传承与发展它,也是我们声乐学习者的必修课。音乐剧《猫》之所以能在音乐剧史上占有无可替代的地位,全归结于其优美动人的音乐表现力、精彩纷呈的舞蹈表演和创新独特的舞美设计。在这部佳作如此成功的背后,也让更多专家学者深思其成功因素,从而为中国音乐剧的创作和发展作出贡献。我们热切期盼中国也能有像《猫》这样的佳作诞生!

注释:

①张进.《不同时期音乐剧作品的演唱风格及特点分析》,

《艺术百家》,2008年

②程文文.《浅谈音乐剧的形式美》,《文学与艺

术》,第二卷第三期

③赵婷.从《歌剧魅影》中唱段分析看音乐剧声乐演唱特

征,首都师范大学,2008年

参考文献:

[1]张进.《不同时期音乐剧作品的演唱风格及特点分析》

《艺术百家》,2008年

[2]程文文.《浅谈音乐剧的形式美》《文学与艺术》,

第二卷第三期

音乐剧猫赏析范文2

音乐作品《哑剧》,选自美国早期的电影《喜剧演员》。在诸多的音乐作品中《哑剧》具有独特的表现风格,全曲从头至尾只有同一种旋律和节奏,但随着乐器的逐步增加,音乐旋律越来越强;乐曲曲调既具有刚毅豪迈的风格,又表现出越来越沉重,越来越恐怖的氛围,充满了戏剧性,让聆听者也充满了期待。

在传统的音乐活动中,我们老师习惯于选择ABA、ABC或是ABABA等音乐结构来设计和组织律动、欣赏集体舞等,因为这样幼儿能通过不同的旋律、节奏来创编和表现作品。而全曲只有一种旋律的《哑剧》对大班幼儿来说无疑具有一定的挑战性,因此,根据本音乐的性质,我创设了《淘气猫历险记》的游戏情境,表现淘气猫一不小心掉入了烂泥坑中,先自己挣扎、然后同伴相互帮助、最后大家齐心合力终于摆脱困境的故事情节,与乐曲越来越重、越来越强的旋律完美地结合在一起,同时又把幼儿平时极少接触到的哑剧表演运用到律动游戏中,从而淋漓尽致地诠释这首乐曲。

活动目标:

1.通过律动游戏――哑剧表演,感知和表现音乐的刚劲有力。

2.能随故事情节和音乐节奏,创编身体不同部位的拉、甩等用力摆脱的动作。

3.体验随乐曲节奏进行哑剧表演的乐趣。

活动准备:

音乐:Pantomime(哑剧)

场地准备:幼儿半圆形围坐

活动过程:

一、师幼热身活动,哑剧“运西瓜”,初步感知音乐

1.导入语:今天老师和你们合作表演一个哑剧好吗?你们知道什么是哑剧吗?

2.师幼即兴表演。

哑剧情节简述:老猫(老师)带领一群淘气猫(小朋友)出门玩耍,看到一个特别特别大的西瓜,决定搬回家。(背景音乐“哑剧”起)老猫废了九牛二虎之力搬了起来,把它交给小猫,一个一个传呀传,终于搬到了家。老猫切开西瓜,咬一口,吐出籽儿,将一块一块西瓜又分给了小猫们。

3.教师启发式提问,幼儿体验后回答。

教师:刚才我们的哑剧中表演的是什么?你是怎么知道的?

教师:西瓜大不大,重不重,从哪儿看出来的?

教师:我们刚才表演的是谁呢?(淘气猫)

(评析:在师幼即兴互动的导入环节中,孩子不仅初步了解了哑剧表演的主要特点,学会控制自己的语言、动作与表情,拉近了师幼间的距离,为后面的师幼默契配合做好了铺垫;同时通过用力搬运大西瓜,初步感知了音乐的沉重。)

二、在“哑剧”乐曲中,自主表演、创编新的情境哑剧

1.导入新故事。

教师:今天,我们来编一段更有趣的哑剧表演,还是关于这群淘气猫的。他们和你们一样聪明,但就是特别淘气。有一天他们在田埂上玩捉迷藏的游戏,只听得“噗通、噗通、噗通、噗通”,怎么了?非常糟糕,你们猜一猜。

2.随音乐做动作。

(1)听音乐做第一组动作――手和脚、抬屁股的动作。

教师:淘气猫遇到了什么麻烦?仔细看老师的表演。

(2)幼儿和教师一起听音乐做动作。

教师:原来淘气猫掉进了又滑又黏的烂泥坑里,全身都被粘住了。我们一起用哑剧的动作表演出来,加上表情哦!看谁能跟着音乐节奏表现出用力的样子。

3.幼儿听音乐创编动作。

教师:烂泥除了会黏在手上和脚上,还会黏在哪里?怎么办?

幼儿听音乐自由做动作。

教师:现在我们把黏在眼睛、耳朵、嘴巴上面的烂泥用力拉下来,扔掉。

幼儿听音乐自由做动作,教师语言提示:拉――扔――拉――扔。

教师:身体上哪里还有呢?

4.链接式两两合作表演。

(1)老师幼儿相互合作,听音乐做动作。

教师:(教师加入到幼儿当中)朋友们,我们必须互相帮助才行。先帮左边的伙伴拉掉身上的烂泥,拉――扔,屁股上的拉――扔,肩膀上的拉――扔……

(2)幼儿一起听音乐做动作。

教师:找一个左边的朋友帮他拉――扔。我们来学一学。

5.全体拉手,合作表演。

(1)幼儿齐心合力想办法。

教师:现在小猫们身上的烂泥虽然变少了,但脚下的烂泥还是特别厚,该怎么办呢?你们有什么好办法?

幼儿互相协商,说出最佳方法。

(2)师生听节奏共练习。

教师:小朋友的办法不错,我们想到一块儿去了。现在,只能先慢慢地朝一个方向移动,有一个小伙伴得救,我们就有希望了。大家必须齐心合力,手拉手,一点一点拉,每次向前移动一张椅子。

教师:(请一位老师配合)我在最后,老师在最前面,只有老师得救了,才能帮助我们大家。最后大家一起来救我。听好音乐节奏,手拉着手,一起站起来――向前移,站起来――向前移……

(评析:随着音乐由弱到强,越来越沉重,与之相匹配的环节设计也是先由幼儿单独创编表演,然后到链接式两两配合表演最后全体幼儿共同合作表演。音乐与表演形式的层层递进,完美融合,让孩子们在不断变化、循序渐进的游戏中,自然地感受、体验、表现“哑剧”的旋律和节奏特点。)

三、随音乐完整表演哑剧,表现淘气猫的历险过程

1.帮助幼儿回忆哑剧表演情节及动作顺序。

教师:刚才,我们一起用动作表演了一个淘气猫的故事,你们还记得吗?随着几声“噗通、噗通”,淘气猫们一个个掉进烂泥塘,拉――手、拉――脚;帮自己拉――扔,帮朋友拉――扔,齐心合力,拉――向前移动,终于逃出来了。你们能完整地用哑剧表演出来吗?

2.师生完整表演哑剧。

教师:哑剧表演“淘气猫历险记”现在开始。

四、知道音乐作品名称,萌发创编不同故事的愿望

教师:今天我们表演的叫什么?我们玩的这段音乐听起来怎样?它的名字也叫《哑剧》,是一位俄罗斯音乐家德米特里・卡巴列夫斯基创作的,听了这段音乐,你们一定能编出很多的故事来对吗?

活动延伸:

区域演绎不同的哑剧,满足进一步表演的需要。

教师:在表演区里和你的好朋友一起编一个更有意思的哑剧,好吗?

活动反思:

选材独特――乐曲“哑剧”有别于幼儿平时欣赏的各种音乐,虽然音乐旋律比较单一,但独特的节奏却给人留下了无限想象和表现的空间。创设与乐曲沉重、有力的风格相匹配淘气猫历险的故事,满足了孩子喜欢扮演动物角色的需要,而淘气猫摆脱“烂泥潭”的故事情节,又是孩子平时很少涉及的生活体验,这正符合幼儿越是新鲜的事物幼儿越喜欢去尝试的心理特征。因此,选择独特的音乐配以适宜、有趣的故事,能极大地丰富幼儿对音乐的感受与体验,同时又是一节音乐活动成功的基础。

形式新颖――《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出教育活动内容的选择应“既适合幼儿的现有水平,又要有一定的挑战性。”《哑剧》中的故事是孩子可以理解的,虽然控制自己的言语,用动作、表情等不同的方式来表现音乐,对大班幼儿来说有一定的难度,但又充满了刺激。整个活动中,孩子们的表现是那样的积极主动,完全沉入故事的情境中。

音乐剧猫赏析范文3

一、深入角色感受音乐剧的美,从课本入手

音乐剧是用音乐承载的一种戏剧,也是直接用音乐表现戏剧的艺术形式。音乐剧是歌曲音乐,歌曲是音乐剧的主要内容, “无声不歌,无动不舞”是他的特色。他通过剧场来表现故事情节,其内容与现代生活密切相关,题材不受时间和形式的限制。音乐也是不拘一格的,不受任何公式化模式的束缚。有偏向歌剧的,也有偏向轻歌剧的,还有轻歌舞剧,异彩纷呈。课本上的《猫》可以说无论是歌还是舞都非常的不错,对于农村的孩子来说他们乐于接受的就是歌曲,我们不防从歌曲入手。除了欣赏并试唱书上的歌曲,还可以专门拿出一个时间来让学生完整的欣赏这部歌剧,效果肯定比只欣赏书本上的歌曲更具有说服力。也许有人会说,教学任务完不成了。我觉得没什么的,完整欣赏可能要比你花上数十分钟口干舌燥介绍来的效果要好的多了。你的麻烦可能会换来意想不到的效果,不妨试一试。

二、学生的好奇心和学习的兴趣是走进音乐剧的敲门砖

爱因斯坦这样说过:“兴趣是最好的老师。”如何能让全体学生积极主动地参与到课堂学习当中去,就真正的体现了新课标的精神” 从而实现了 “以生为本”的教育理念。变被动学习为主动学习,把学习过程当成一种享受,把参与学习当成最高追求。而好奇心又是学生探索知识的最好钥匙. 甚至可以说是敲门砖青少年在学习中表现出来的较强求知欲和探索精神,正是他们好奇心的具体表现。 教是为了不教,也就是引导学生自主学习。例如《猫》,把学生分成若干个小组,让他们通过书籍、报刊等途径,去搜集、整理、分析剧情、经典唱段、主要人物角色及音乐的结构与特色。课后的充分准备不仅活跃了课堂,同时也充分发挥了学生的主动性、积极性,把“要我学”变为了“我要学”,摆脱了对老师的依赖感。

三、以校园为题材开始,从学生的日常小事开始创编音乐剧,感受创作的快乐

“艺术源于生活,而高于生活。”为了使学生在欣赏音乐剧的同时也能感受到艺术带来的快乐,置身其中,体验到各种音乐剧中不同音乐元素的美,学生可以根据自己身边的校园故事为题材,创作、改编、整理、排演,在相互协作的同时,增进独立思考、理解、分析作品的能力;学生通过对作品的二度创作,丰富了形象思维,激发了创造力和求知欲,在相互合作中建立起了团队意识和相互信任的感情。在反复磨练中,锻炼学生的表现力和心理素质能力。整个实践活动以学生为中心,充分发挥主观能动性,促进学生的交往能力、组织写作能力、临场应变能力、口头表达能力、探索创新能力的全面提高。音乐剧的实践活动不仅是音乐课堂的拓展和延伸,而且成为学生发展特长、展现才能、促进全面发展的平台。

四、重视实践,音乐教室为舞台演绎简单的音乐剧

以音乐教室为舞台,演绎简单的音乐剧。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好,拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中,能将音乐与戏剧表演进行简单的结合,重视表演创编等实践活动,发展学生的表演才能及创造才能。舞台虽小,只是个音乐教室,但作为小演员应为塑造人物形象打下坚实的基础,尝试做到“生活”在舞台的规定情境中,用心去听、去看、去感受、去思考,才能达到表演的真实、自如。斯坦尼斯拉夫斯基说,在“舞台上,要在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、希望、企求和动作这一步以后,他才能接近他所演的角色,开始和角色同样地去感觉。在舞台上的任何时候都是真实地、有效地、恰当地去动作,而绝不是装作在动作的样子”。同时,作为教师的我们应当和学生一样融入到音乐剧中,带领学生共同去演绎作品,学生的自信心才会更强。

【参考文献】

[1]《中小学音乐教育》第9―12期,江苏省报刊发行局出版,2002年

[2]《音乐学科教育学》,曹理,2002年

音乐剧猫赏析范文4

【关键词】音乐剧;歌剧魅影;经典唱段;赏析

中图分类号:J805 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0024-01

《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿・勒胡的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。该剧自1986年在伦敦西区首演以来,长盛不衰,成为伦敦西区第二长寿的音乐剧。在美国纽约百老汇,该剧的纽约制作版自1988年上演至今,于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录,成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。《歌剧魅影》大量采用了古典音乐背景,在音乐剧中套入歌剧,成为一部音乐剧力作。

一、剧情简介

《歌剧魅影》讲述了一段凄美的爱情故事,故事发生在1870年世界著名的法国巴黎歌剧院,在歌剧院中发生了一连串的恐怖故事,剧院出现了一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在歌剧院地下迷宫叫艾瑞克的“幽灵”,他整天带着面具,神出鬼没,被人们称之为“魅影”。艾瑞克爱上了女演员克里斯汀,经常教她唱歌,帮她重新获取女主角的位置。但是有一天克里斯汀的恋人拉乌尔出现了,艾瑞克非常嫉妒,于是将克里斯汀绑架到一个湖边。拉乌尔冒着生命危险解救了克里斯汀,克里斯汀爱上了拉乌尔,但她还是深表同情地给了艾瑞克一个吻。艾瑞克意识到自己理想中的爱情是不可能实现的,于是成全了克里斯汀和拉乌尔,留下了披风和面具,独自消失在昏暗的地下迷宫之中[1]。

二、经典唱段赏析

音乐剧《歌剧魅影》中的音乐极为成功,神秘而优美,对故事的发展起到很重要的作用。许多都已经成为音乐剧的经典名曲。

(一)《Think of me》(就会紧紧抓住你的心)。这是剧中的一首歌曲,一首咏叹调,主要抒发了对恋人的思念与不舍,演唱者为歌剧中的女主角克里斯汀。原来的女主角由于一些原因放弃了排练,于是由没有名气克里斯汀代替演唱,克里斯汀婉转的歌声打动了现场观众,并赢得了满场的掌声。该歌曲音域跨度较大,极富浪漫主义气息,再加上克里斯汀非常具有亲和力的唱腔,体现出了音乐剧的喜剧色彩。随着第二大段中管弦乐队的介入,克里斯汀越唱越有自信,把歌曲推向了高潮。前半段主要采用流行唱法,而高潮部分则利用了意大利美声唱法,并通过将两者有效结合,从而通过综合的演唱风格完美演绎了该歌曲[2]。

(二)《The Phantom of Opera》(歌剧魅影)这是与该剧同名的主题曲,由男女主人公合唱。这首歌曲扣人心弦、气势恢宏,通过两人天衣无缝的配合演唱,使该首歌曲成为音乐剧唱段之中的巅峰之作。音乐一开始就通过鼓点和管风琴演奏出强烈的音效,给观众营造出一种紧张、阴森、恐怖的气氛,带来一种强烈震撼的感觉。接下来是摇滚节奏和电音乐器的配合,充分展现了克里斯汀天籁般的歌声,体现出其音乐才华。而魅影的唱段基本与女主角相同,具有神秘感和野性的歌声表达了对克里斯汀的爱和控制欲望。这两种歌声产生了强烈的对比,并且美妙地融合到一起。在歌曲的结尾处,魅影一次又一次的“Sing,my angel of music”叫喊般的歌唱,使克里斯汀声音如同陷入了疯狂一般越发高亢,让克里斯汀和魅影的情绪都在音乐中释放了出来,把整个音乐剧推向了高潮[3]。

(三)《The Music of the night》(夜的音乐)。这首歌曲是在女主角进入到地下迷宫后,发现了无数蜡烛从水中升起,在这种浪漫的情景下,男主角演唱了这首歌曲,主要是为了表达对女主角克里斯汀的爱意。这首歌的主题风格主要以摇滚为主,也是以古典风格和流行音乐元素相结合的手法,让这首歌也成为了经典曲目。在前半段,魅影通过自己的歌声来表达对克里斯汀的爱意,伴随着魅影中低音区直白的演唱,让观众体会到了魅影的孤独和对爱情的向往。在后半段,魅影的歌声逐渐高亢,随着旋律的提升以及管弦乐队的交响乐响起,把整个歌曲的演奏推向了高潮。

三、结语

《歌剧魅影》完美的舞台设计和扣人心弦的故事情节,以及美妙的歌声,让现场的观众仿佛置身其中,并通过将古典音乐和现代流行音乐元素相结合的方法,充分展现了现代音乐剧的艺术价值,这是《歌剧魅影》能成为音乐剧经典之作的根本原因所在。

参考文献:

[1]陈卉.音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱特征探析[J].艺术评鉴,2016,(08):1-3.

[2]刘可英.电影《歌剧魅影》同名主题曲的艺术特色[J].电影文学,2012,(14):127-128.

[3]官群.音乐剧《歌剧魅影》三首经典唱段的演唱分析[J].时代文学(双月上半月),2010,(01):141-142.

音乐剧猫赏析范文5

关键词:音乐剧;发展历程;安德睿・劳依德・韦伯

“音乐剧”是一种顺应现代都市娱乐文化需求而诞生的一种比较独特的综合性艺术表现形式。它集音乐、舞蹈、戏剧和舞台美术为一体,以其新颖独特的艺术表现形式、令人陶醉的戏剧故事和无比震撼的舞台现场感强烈吸引着观众,令无数人为之痴狂,一时间成为最吸引观众的舞台表演艺术形式。

音乐剧的诞生经历了一个漫长的过程,它的形成取材于多元化的音乐内容。18世纪的英国民谣剧《乞丐歌剧》可以说是对音乐剧最早的尝试,它采用当时流行的英国民谣,进行填词并在歌曲中插入对白,设计了讽刺社会现状及政治形势的情节,剧中人物、台词、歌曲及故事情节的表演形式深得观众喜爱。这部作品的成功使华丽的意大利正歌剧受到了沉重打击,也一度阻碍了亨德尔的歌剧创作。其后法国歌剧、维也纳轻歌剧也相继对这种轻松、大众化的艺术形式进行了一些尝试,不断融入欧洲其他歌舞的表演特征,为音乐剧的成型奠定了基础。直至1866年音乐歌舞剧《黑色牧羊棍》于纽约上演,被人们认为是美国音乐剧的开山之作,才真正标志着美国音乐剧的诞生。

早期音乐剧为了迎合当时美国公众的心理,非常注重娱乐性,主要表现在诙谐幽默的情节,音乐创作比较简单。多是以轻松的歌舞和滑稽的表演作为吸引人们观赏的主要因素,其中不乏粗制滥造、低级庸俗的作品。

1927年,由作曲家罗杰姆・科恩和剧作家奥斯卡・小汉莫斯坦共同创作的《演艺船》打破了这种传统。这部作品不像通常音乐剧那样围绕歌舞表演展开不合逻辑的故事,而是注重故事情节,讲述了船上演艺人员之间因异族通婚的问题而引发的一系列生活事件。音乐为情节服务,与主人公的情感紧密结合,使人物形象更加丰满,故事情节展开也更加顺利。《演艺船》表现出的民族特色,标志着美国音乐剧的成熟,它的成功成为了美国音乐剧发展史上的转折点,也是美国音乐剧史上的第一座里程碑。

三四十年代,音乐剧在内容和体裁上都朝着多元化方向发展,经过多方位的探索,音乐剧逐步成为音乐、舞蹈、戏剧三者紧密结合的综合艺术形式,并出现了一大批优秀作品,《伯基和贝丝》《俄克拉荷马》和《南太平洋》是这一时期具有代表性的作品。这时的音乐剧较多关注社会问题,民族精神和乡土气息非常浓厚。

五十年代初至七十年代末,是音乐剧繁荣发展的时期,也是优秀作品大量涌现的时期。这些音乐剧既有对传统模式的继承,也有突破创新,还有的是顺应现代某些思想,力图一反传统开辟新风格。《窈窕淑女》《西区故事》《音乐之声》《长发》《埃维塔》等剧是这一时期影响较大的曲目。

八十年代以后,百老汇又连续推出了多部高质量的音乐剧,其中《猫》《悲惨世界》《歌剧院幽灵》和《西贡小姐》因为受到观众广泛的喜爱而被誉为“四大名剧”,而《猫》剧以其独特的魅力名列“四大名剧”之首。而它的曲作者,英国作曲家安德鲁・劳依德・韦伯也因为在通俗歌曲创作上的杰出成就被誉为“现代舒伯特”,是名副其实的音乐剧之王。

韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家,祖父是优秀的男高音,父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家,母亲是小提琴家,姨妈是剧院演员,弟弟是著名大提琴手,韦伯从小受到音乐熏陶,7岁开始作曲,姨妈带领他进入剧院,令他从小就领略了舞台的魅力。小时候韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院,而他为这个玩具剧院谱写的作品, 后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。韦伯十六岁获得牛津大学奖学金,十九岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。在此期间他认识了词作家蒂姆・莱斯(Tim Rice),展开多年合作。蒂姆作词,韦伯作曲,共同创作了《约瑟夫和神奇七彩衣》《耶稣基督超级巨星》等多部音乐剧。其中《耶稣基督超级巨星》一炮走红,使两人信心大增,继而又合作推出单曲《阿根廷不要为我哭泣》。韦伯作品中天马行空的想象力和感人至深的旋律吸引了大批听众。韦伯对旋律的驾驭能力和蒂姆作词方面的天才完美的结合,又将这首歌发展成为了以阿根廷传奇故事为题材的音乐剧《埃维塔》。但是这时两人却因作品的成就该归功于谁而产生了隔阂,最终分道扬镳。然而,这只是韦伯走向辉煌成就的开端。

离开蒂姆・莱斯之后,韦伯并没有停止音乐创作。1977年,他开始为艾略特的诗集《擅长装扮的老猫经》编配音乐。最初,韦伯并没有打算创作音乐剧,而只是想创作一些可以在舞台上演出的歌曲,毕竟诗作没有足够的戏剧情节。1980年的爱德蒙顿音乐节上,韦伯公演了他为诗集创作的几个片断。凑巧的是,艾略特的遗孀也在现场,她被韦伯的音乐打动,并给了他一些艾略特生前没有发表的诗和故事。正是这些诗给韦伯带来了创作音乐剧的灵感,其中便有后来成为音乐剧主线的“魅力猫”格里泽贝拉的故事。于是,韦伯找来皇家莎士比亚总导演特雷沃尔・努恩、舞蹈设计吉丽安・林恩、著名服装设计师约翰・纳皮尔协助他打造音乐剧《猫》。经过几个人的共同努力,1981年5月11日,歌曲、舞蹈、服装、舞美等各方面都达到极高水准的《猫》正式亮相于新伦敦剧院,首演一炮走红,成为了世人瞩目的音乐剧,并获得了1981年伦敦晚会权威奖和1982年百老汇托尼奖评选中最佳音乐剧、最佳剧本、最佳作曲、最佳表演、最佳导演、最佳服装设计、最佳灯光七项大奖。20年来,《猫》被译为十多种语言,以超过40个版本,在150多个城市演出了近万场,是名副其实的音乐剧之王。之后,韦伯又创作了《歌剧院幽灵》《爱情面面观》《日落大道》等作品,获得了诸多奖项。

20世纪,现代西方社会进入了后工业阶段,工业化和现代化达到了空前的规模,科学与技术以前所未有的速度突飞猛进,人们的生产生活方式和和思想观念都不断地发生根本性的变化。然而,经济领域时常出现的危机与萧条给人们的生活带来了巨大的压力,使人的思想常常处于一种矛盾交织的情绪之中。文化领域也出现了十分错综复杂的现象,人们不停地追求新鲜与奇特,出现了各种各样的主义、学说和流派。20世纪现代思潮最突出的特征就是反传统,二战之后则更多的关注人道主义,这在欧洲和美洲国家一些国家表现得尤为突出。

美国受国际多元文化主义思潮的影响,文化意识亦是多元化的。六七十年代,经济危机引发的通货膨胀、经济停滞和高失业率以及越战带来的一系列不良影响,使人们普遍产生悲观失望的心理和深深的危机感。这时的美国文学受到欧洲存在主义思潮和荒诞派戏剧的影响,产生了“黑色幽默”、“愤怒的青年”和“垮掉的一代”等一系列现代文学流派,多是描写美国青年不受约束、疯狂刺激的生活,在社会上产生了较大的影响。这一时期的美国青年大多厌恶工作和学习,穿奇装异服、酗酒、吸毒,都反映了他们在精神上的茫然、失落和困惑。

美国的音乐剧产业在这时也受到了很大的影响。随着科技发展,对于娱乐和消遣,人们有了更多的选择。因为电视机开始普及,电影业高速发展,方便廉价的录音机磁带也成为了大家喜爱的音乐工具。音乐剧的票房因此受到了很大的冲击,受欢迎的程度大大降低。音乐剧创作也逐渐走向低迷,高质量剧目的产量大大降低。而音乐剧由于其自身在排练和演出时的高消耗,不得不靠抬高票价维持经营。作曲家努力为音乐剧注入一些新的元素,企图吸引人们的注意,题材上也做了大胆的尝试。如《长发》《油脂》《上帝之力》等作品,内容上多是表现青年人的反叛以及宗教怀疑主义。虽然也有传统风格的剧目在不断上演,百老汇音乐剧还是未能走出低谷。

美国音乐剧持续低潮,英国音乐剧却迅速发展。1982年,韦伯带着《猫》闯进了百老汇,这部洋溢着欢乐气氛的非常人性化的音乐剧立刻获得了纽约人的喜爱。《猫》以猫喻人,猫儿们在自己的世界里扮演着不同的角色,也担任着自己的责任。这和现代人的生活方式很像,仿佛就是人的世界的一个缩影,观众很容易就能在剧中看到自己的影子。而猫儿们个性中的自由和展示给观众的那种真实的快乐,却是观众所不具备的。在当时经济问题、社会问题复杂,生存竞争激烈的环境下,这种自由和快乐,也是人们最为向往的。可以说,韦伯和《猫》的到来,给百老汇注入了大量的新鲜血液。几年后韦伯又将另一力作《歌剧院幽灵》带到百老汇,同样取得了巨大的成功,这部剧至今仍在世界各地上演。

对于一部成功的音乐剧,优秀的剧本、高质量的音乐、精彩的舞蹈和新奇的舞台布景都是必不可少的构成要素,缺少了其中任何一项可能都会削弱该剧的艺术效果。

我国对于音乐剧创作的探索和尝试始于80年代,创作演出的《搭错车》《芳草心》《山野里的游戏》等一批剧目可以说是音乐剧在中国的一个良好的开端。虽然之后的十几年中也涌现出了大量原创剧目,但是真正在社会上有影响,受到观众广泛喜爱,同时具有票房保障的剧目却并不多见。如何使中国的音乐剧事业向着光明的道路的前进,是当前面临的一个问题。中国的音乐剧要想发展,重在借鉴西方音乐剧的长处来弥补自身的不足。对于题材的选择,要尽量做到雅俗共赏,创作中也要更新观念,大胆创新,音乐创作和舞蹈编排的质量也有待提高。同时,演员的水平也是音乐剧水平的体现,加大对全能型演员的培养,也是我国发展音乐剧事业的一个重要环节。相信处理好以上这些关系之后,我国的音乐剧事业方能健康、快速的发展。

参考文献:

[1]王珉.美国音乐史[M].上海:上海音乐出版社,2005.

[2]慕羽.西方音乐剧史[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[3]张旭,文硕.音乐剧导论[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[4]居其宏.音乐剧,我为你疯狂[M].上海:上海教育出版社,2001.

音乐剧猫赏析范文6

【关键词】韦伯音乐剧;音乐剧;音乐艺术特征

1、韦伯音乐剧创始人介绍

韦伯音乐剧的创始人是安德鲁・劳埃德・韦伯(Andrew Lloyd Webber)。出生于1948年英国伦敦的一个音乐世家。父亲当时是皇家音乐学院的钢琴教授,母亲是小提琴家,祖父是男高音歌唱家,弟弟是名大提琴家,姨妈是话剧演员。11岁的时候第一次走进剧场后,回到家自己就做了一个剧场的小模型。16岁时获得牛津大学奖学金。第二年便进入牛津大学莫德莲学院,在校读了一年左右就辍学。在校期间他与蒂姆・莱斯相识,后来两人合作共同创作了《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》、《巨星基督》、《艾薇塔》等音乐剧。其中《艾薇塔》被当时的戏剧专家们认为很有可能被永久流传的作品。

2、韦伯音乐剧的特点

2.1表现手法具有多样性。在音乐创作手法上,韦伯将民间的、古典的、流行的手法兼容取精,在乐器上将交响乐与电声乐等融为一体,在声乐上美声与通俗唱法同台演唱。韦伯把音乐剧最大可能的简化故事情节,能够让观众一目了然。不仅效果得到大程度的享受,能让观众彻底放松下来,并且寓意深刻。比如《猫》的表现手法,第一段就用现代管弦乐手法,在众多半音音调组成的不协和音响的背景之上,奏出由电声乐演奏的无调性的旋律,这样新颖创新的漫画式的手法准确刻画出了“非人的”猫的世界,给观众留下深刻难忘的印象。比如 《鲍里斯――戈杜诺夫》里的“说书人”所表现的活泼,幽默的情趣。在韦伯的音乐表现手法里,像以上例句中这样然不同的风格随处可见,举不胜多。

2.2音乐风格与手法的独特性。我们都知道音乐风格是一个广义的概念,而对于韦伯音乐的风格又有什么样的特色?对于音乐爱好者来说,都知道以撕拉夫民族作曲家为主的浪漫主义音乐风格,美国从二十世纪开始的流行音乐风格,还有德、奥作曲家的古典主义风格,这三种风格已雄霸乐坛,要想在乐坛有新颖的作品,让人能吸收新的音乐活水就很难了。韦伯的出色之处是吸收了这三大主流的有益的东西,取其精华,去之糟粕,结合社会趋势的发展,形成了一种新的风格,迎合了观众的喜爱,最终在欧美地区广泛流行。

2.3国际化的现代感。韦伯音乐剧在上演之后一般会在世界各个国家之间循环上演,他的观众不局限于某个国家,因为韦伯音乐剧具有国际化。在舞台的表演中完美的与音乐搭配,使得观众都能够体会到剧中所要表达的含义,富有很强的现代感。

2.4题材的多面性。传统的音乐剧主要是以舞蹈、娱乐为目的,大部分是一些专业的舞蹈、搞笑有趣、打情骂俏之类的题材。韦伯歌舞剧所体现出的不仅有爱情题材例如《艾薇塔》;童话题材的代表《猫》;还有批判政治题材的代表《庇隆夫人》;惊险题材的代表《歌剧院幽灵》等等。在当时也有很多的人对韦伯音乐剧进行批判和指责,他依然坚持着自己的创作。后来因为韦伯的音乐剧引起了极大的反应,人们开始对传统的音乐剧有了改变。不再把音乐剧看作轻松的音乐和消遣的方式,在原有的基础上变的更加的灵活,结合了更加多的艺术内容为一体。

2.5舞台以及音乐剧的要求很高。韦伯本人对音乐剧的要求就很高,不仅是舞台的设计还是时装道具的要求都很高,音乐剧对韦伯来说不仅仅是一部创作,更多的是对音乐剧的欣赏。韦伯对每个细节都要求很高,包括成本的投入也很高,所以对韦伯音乐剧每一场音乐剧总是一部大制作。对舞台的布景及道具服装的选择给观众都是以巨大的视觉冲击力,对韦伯音乐剧就是一种欣赏。

3、韦伯歌舞剧表现的艺术形式

3.1浪漫唯美的旋律。一首歌曲要想获得很多听众的喜欢或者是认可,其中的旋律起到了很重要的作用,在经典的歌曲中,值得人们一直深深记在心里的和让人回味的是歌曲中的旋律。对音乐剧来说,通过旋律能够表达出主题的思想,对内容的描述和现场的氛围都有很重要的作用。韦伯很清楚的知道在音乐剧中旋律的重要性,也正是通过旋律打破了语言的区分,通过旋律的控制,使得音乐剧在全世界各个国家不受语言的限制,能够理解韦伯音乐剧中所表达的寓意。韦伯音乐剧正是通过浪漫唯美的旋律打动众多的观众的。

3.2个性鲜明的形象。通过特定的故事背景,音乐剧更能够发挥出音乐形象设计上的能力。所以音乐剧相比音乐更具有塑造形象的能力。从起伏的音乐中观众能够观察到演员们想要表达出来的性格特点。在韦伯音乐剧中,韦伯为每个角色都特定了音调、音域、节奏或者经过特殊的处理的音色等,通过这些音色所表现出了个性鲜明的人物形象,也改变了传统音乐剧的束缚。

3.3流行与古典的音乐艺术。在欧洲音乐剧并不是仅针对于贵族人群,而是群众们作为消遣的一种大众文化。韦伯很注重音乐剧的俗和雅两种音乐群体对音乐的理解和态度,他所著作的音乐剧中能够将剧中的俗和雅两者的完美结合、搭配,适应不同层次的人群对音乐剧的欣赏。最主要的将流行音乐与古典音乐的融合,并且形成了一种新的音乐艺术。也正是这个原因,面对不同层次的人群都能够对韦伯音乐剧有较高的评价和欣赏。

4、韦伯对音乐剧的管理

一部作品无论多么的好和完美,但是没有观众的参与它就一文不值。因为观众才是最终的点评家。韦伯对音乐剧的宣传和营销手段也是非常了不起的。在传统模式下的音乐剧版权,一部音乐剧被上演后,在不同的国家或区域的舞台上都可以上演这部音乐剧,他们只要购买音乐剧的版权,对音乐剧的过程和演出的技巧甚至舞美完全不干预。只需要负责音乐剧的版权费就随便购买者如何展开表演。但是对韦伯来说不同,他对版权的要求很高,对整个演出中包括舞美、灯光、道具服装、背景音乐都有很严格的要求。他的目的是不单单的将版权卖掉就完事了,还要对整个音乐剧的要求很严格,保证每一场演出的质量。

5、国内音乐剧的发展展望

随着音乐剧的发展,国内有越来越多的剧场相继将韦伯音乐剧搬上舞台,且受到越来越多观众的喜爱。根据相关部门进行统计,2013年在北京市所有表演出场次23100场,相比2012年表演的场次增长了6.5%,而观众人数与演出票房不但没有上升反而还有所下降。但是在音乐剧和儿童剧的演出收入有比较明显的提高。从以上数据可以看出,随着中国教育的改革,对受教育程度的不断上升,越来越多的人群慢慢倾向与艺术的欣赏,对审美的要求越来越高,音乐剧的推广和发展具有很大的前景。

结束语

韦伯音乐剧之所以有他特殊的艺术魅力,不仅仅表现在他的作品上,更多的是他对音乐剧有极高的要求,包括服装道具和舞台的设计。并且韦伯能够很好的控制音乐剧中的重要性,例如通过旋律的控制以及针对关注群体的不同等获得更多的观众欣赏和喜欢。而且韦伯注重管理和推广音乐剧,获得了更多的观众的欣赏。

【参考文献】

[1]何成华.音乐剧神话的建构--音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作[J].四川戏剧,2008(05):45-46.