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音乐教学策略及方法范文1
一、音乐欣赏中的误区
1、“音乐欣赏”理解上的误区
音乐欣赏理解上的误区是对音乐欣赏影响最为严重的误区之一,它的存在,不仅影响老师和学生对音乐欣赏作用的认识,而且影响音乐欣赏教学策略的实施。具体说来,音乐欣赏理解上的误区主要表现在以下几个方面:
首先,音乐欣赏中理解上的误区影响师生对音乐欣赏内涵的理解。可以这样说,如果不能正确认识“音乐欣赏”的内涵,音乐老师在自己的教学实践中就不会重视它对音乐教学的影响,就不会重视音乐欣赏在学生音乐素质培养中的作用,当然了,更不会重视如何在音乐教学实践安排音乐欣赏的核心内容;从另一个方面讲,学生意识不到音乐欣赏的作用,学生在具体的学习过程中就会忽略音乐教学过程中的音乐欣赏,就不能在具体的音乐欣赏过程中产生必要的情感体验,因而,学生也就不能在音乐欣赏的过程中,配合老师完成相应的教学任务。
其次,由于对“音乐欣赏”理解上误区的存在,那么相关的研究者就不会关注音乐欣赏对音乐教学的影响,就更不会结合自己的研究理论关注音乐欣赏中存在的诸多问题。因此,音乐欣赏就会成为一种没有理念指导的教学实践,或者更确切地说,音乐欣赏就会因此成为一种没有先进理论指导的教学实践。一个没有理论指导的音乐教学实践怎么可能发展,怎么可能促进学生音乐素质的提高呢?
2、“音乐欣赏”作用上的误区
音乐欣赏作用上的误区主要表现为师生对音乐欣赏这一教学实践对音乐的影响作用认识不够清晰上。这也就是说,在具体的音乐教学实践过程中,广大师生只从音乐课程标准或相关的音乐教材中,意识到音乐欣赏是音乐教学必不可少的教学内容,但对它在音乐教学实践中会产生怎么样的影响却没有充分的意识到。因此,在具体的音乐教学实践中,师生都是为了“音乐欣赏”而进行“音乐欣赏”。这样的音乐欣赏教学直接导致的结果就是 “音乐欣赏”成了音乐教学实践中的“累赘”,是一个不得不进行的教学内容。
音乐欣赏在具体的音乐教学实践中有着诸多的作用。首先,通过具体音乐作品的欣赏,在情感体验的基础上,可以培养学生学习音乐知识的兴趣。众所周知,兴趣是最好的老师。如果在音乐欣赏的过程中,不能激发学生的学习兴趣,那么我们的音乐欣赏教学是失败的。因此,在具体的音乐欣赏设计中,作为音乐老师应该在音乐欣赏之前考虑好如何选择音乐欣赏作品,如何进行音乐欣赏等诸多问题。其次,音乐欣赏还能培养学生的理解能力。每一位音乐学习者都知道,情感体验是音乐欣赏的必要环节。而就是在这具体的情感体验过程中,学生不仅理解了欣赏作品的主要内容,还理解了相关音乐作品的主题。因此,我们说,音乐欣赏过程还可以培养学生的理解能力。再次,音乐欣赏还可以提高学生相关的音乐知识。在音乐教学实践中,如何结合具体的欣赏内容,通过必要的理论讲解,不仅可以使学生明确与作品相关的知识内容,而且还可以使学生在欣赏的过程中,运用已学会的音乐知识去提高自己音乐分析的能力。因此我们说,音乐欣赏还可以提高学生的音乐知识。
3、“音乐欣赏”操作上的误区
所谓“音乐欣赏”操作上的误区主要是针对音乐老师的教学实践而言。音乐欣赏的形式可以多种多样,音乐欣赏的内容也可以进行拓展和压缩,特别是音乐欣赏的教学思路更是因人而异。
这也就是说,在具体的操作过程中,音乐欣赏绝对不是向学生播放特定的教材规定的音乐作品那样简单,它需要音乐老师在具体的教学过程中考虑以下诸多的问题。
首先,结合音乐教学的具体设施和学习的相应条件,考虑音乐欣赏的实践形式。如,在教学设备比较落后的地区,我们音乐老师可以利用相关的多媒体教学设备完成相关的音乐欣赏过程;在教学条件稍好的地区,我们可以结合网络资源,向学生播放相关的音乐资源;在条件更好一点的地区,我们音乐老师还可以组织学生去参加一些大型的音乐会,使其在身临其境的环境中欣赏具体的音乐作品。
其次,在音乐欣赏的操作中,我们广大的音乐老师还应该对相关音乐教材及其具体内容进行选择性的应用。即在考虑学生音乐知识水平的同时,对教材有选择性地应用。音乐教材的编写与其它学科的教材一样,其针对学生既有广泛性,又有普遍性。这也就是说,音乐教材的内容并不一定适合每一个学校的学生,并不适合每一次的音乐欣赏实践。因此,我们在具体的音乐欣赏实践中,既要“用教材”,又要“教教材”,特别是更要注意两者的配合。
最后,无论是用教材,还是教教材,在具体的音乐欣赏过程中,我们音乐老师还可以根据自己的教学能力,采用符合自己的教学特点和教学策略进行音乐欣赏的教学。这也就是说,除了教学条件、教学设施的限制外,音乐欣赏的教学效果还取决于音乐老师的教学能力。
4、“音乐欣赏”研究中的误区
音乐欣赏的研究中也存在着误区,而且这个误区的存在对音乐欣赏效果的影响也是颇大的。因此,在具体的研究实践中,我们每一位音乐工作者更应该关注研究中的误区。综观有关“音乐欣赏”的研究论文,我们可以发现这样一个研究事实,即研究者关注的焦点主要集中在对“音乐欣赏”作用的阐释上,而且缺少对音乐欣赏中情感体验的研究。不仅缺少对音乐欣赏中的情感体验产生方法的研究,而且还缺少对如何刺激学生产生情感体验方法的研究。特别是对于后者而言,即如何刺激学生产生必要的情感体验不仅事关音乐欣赏的成功与否,而且还事关音乐老师教学能力的提高与否。因此,我们应该在研究音乐教学策略的同时,关注应用什么样的教学策略刺激学生产生情感体验的方法。 二、误区的解决策略
面对音乐欣赏中的诸多误区,我们不仅应该思考解决的具体的办法,而且还应该反思这些办法的具体效果。关于解决音乐欣赏中误区的办法,我们可以从两个层面进行宏观角度的阐释,即理论层面的解决办法和实践层面的解决办法。宏观角度的研究既可以为我们解决这些误区提供相关的思路,而且还可以为微观层面的解决办法提供具体的操作。因此,下边就结合音乐欣赏中存在的具体误区,逐一分析其解决方法,以供广大音乐老师参考、指正:
(1)教材研读中的解决策略
要想解决音乐欣赏中的误区,首先我们音乐老师必须仔细研讨音乐教材。广大的老师都知道,音乐教材是我们依法施教
的唯一媒介,如何根据音乐教材编写者的编写意图,针对学生的音乐水平,提高音乐欣赏效果就成解决音乐欣赏误区中最重要的问题。 研究音乐教材编写意图,不仅可以为音乐老师处理教材提供可靠的思路,而且还可以为音乐老师选择相关的音乐欣赏作品提供可靠的根据。这也就是说,根据音乐教材与音乐教学之间的联系,合理选择一些音乐欣赏的作品作为补充,不仅是音乐老师教学能力的体现,而且也是解决音乐欣赏中存在误区的具体办法。只有当用来欣赏的音乐作品符合了学生的学习需求,它才能在具体的教学实践中发挥出自己全部的作用。如促使学生产生学习兴趣、如丰富学生的音乐知识等。
(2)教学评价中的解决策略
教学评价是对教学效果进行判定的一种教学实践。音乐欣赏在音乐教学中具有重要的作用,如何对其科学而客观的评价,不仅会影响到音乐欣赏的教学,而且也会影响到整个的音乐教学过程。因此,我们可以通过具体的教学评价来解决音乐欣赏中存在的误区。
首先,我们应该采用多样的评价标准评价音乐欣赏教学效果。因为,面对众多的学生,面对音乐水平各异,面对兴趣不同的学生,运用相同的音乐作品进行欣赏性的教学不可能取得一致的教学效果。针对这样的教学事实,我们应该选择多样化的评价标准。只有如此,才能使评价的结果更接近于教学事实。
其次,针对多样化评价标准评价结果中的核心问题。多样化的评价标准可以使评价结果更接近于教学事实,所以,对于评价结果中的共性问题,我们每一位音乐老师都应该给予高度关注。只有对这接近教学事实的结果高度关注,我们音乐老师才能从中获得音乐欣赏教学的反馈信息,才能针对这些信息改进我们的音乐教学。
(3)教学策略中的解决方法
教学策略是教学过程所做的系统性安排和思考。在教学策略中关注具体的音乐欣赏及其相关问题更能解决好音乐欣赏中存在的误区。在教学策略中关注以下诸多问题更利于解决欣赏中存在的误区。
首先,在教学策略中关注音乐欣赏作品的选择问题。所谓关注音乐欣赏作品的选择问题就是指音乐老师要根据学生的具体情况,选择适合学生欣赏的音乐作品。只有适合学生的欣赏水平,音乐欣赏的目的才能更好地实现。
音乐教学策略及方法范文2
关键词：教学设计 学习需要 目标 教学评价
新课标自实行起至今， 众多音乐教师不断对其进行探索，并对教学设计进行尝试， 在课堂教学改革方面初见成效。可是有些教师仍旧没有从过去写“教案”的陈旧思想中走出来，主观意识过强没能全面理解教学理念，难以把握教学设计，从而滞后了课程改革的实现。因此，需要对教学设计进行梳理，对存在的问题进行改进，以促进教师设计能力水平的提高。
一、深入分析学习需要
许多教师在教学设计前没有对学生的差异性和相似性进行分析。设计内容具有普遍性而没有特殊性，不能照顾到能力不同的学生，教学内容过于死板。同年级班级间的设计方案相同，没有实际分析班级情况。有些刚上岗的新老师，虽然有专业知识但不能很好地完成教学任务，不能很好地管理与驾驭课堂，致使师生沟通不融洽。
教师在设计前要做全面的分析就要注重对学生起点能力的分析，确定学习需要，分析差距原因，确定问题性质，分析解决问题的资源与约束条件。对学生非智力因素的分析也有利于学情的全面分析。确立其在教学活动中的主体地位，学习者的信息将影响教学设计的各个环节。必须充分关注学生的心里需求，注重激发学生的内在学习动力。这个过程包括预测分析：学习基础、掌握接受情况、兴趣及会出现的问题分析；实时分析：根据课堂教学情况适时调控教学进程；反思分析：有利于弥补教学中的不足。
各种学习风格都有自身的优缺点，无绝对的优劣之分。承认、尊重学生学习风格存在的差异，因材施教、因风格而教，对不同程度的学生进行不同程度的教育。教学设计要求全面均衡，教师能针对不同教学内容，根据各年级学生年龄兴趣爱好、心里需要设计教学活动。改变设计前不进行分析状况，针对学生的现实状况，进行教学内容的有机整合，设计不同的过程和策略，组织不同的教学活动促进每一位学生个性全面、和谐发展。
二、具体阐明教学目标
（一）以学生为主导
学生是学习的主体，他们每个人中都存在着水平和层次的差异，他们的基础能力水平、心里需求以及身心特点等，都将对学习的过程和结果产生深刻的影响。作为指导教学实施的导航，教学目标的设计必须从学生的实际情况出发，制订符合学生需要和在接受范围内的教学目标。
很多教师没有认识和考虑到每个学生的个体差异，往往制定的教学目标只适合个别或一些学生，而不是所有学生，导致了学生的两极分化。因此了解学生差异深入分析学生的现状以及学生的知识体系，根据学生的实际水平，来制订适合全体学生的教学目标显得格外重要。
（二）以教学效果为反馈
目标的设计是否清晰有绪、合理有效，要通过教学实践来检验教学效果，以评价结果来衡量。学生如果学习后反应较好，基本达到了目标的要求，那便说明目标的设计是符合学生的学情和有效的。如果实施的结果与预先的目标相差甚远，那我们就需要反思是什么地方设计得不合理，应该如何去改进。可见教学中应该尽量避免长远目标的制定。
（三）三维目标要均衡和关联
新课程的教学设计是以“课程目标”为中心的设计，它的课程目标包括“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”这三个维度。
情感态度价值观目标需要学生在一定的过程和方法中实现，过程与方法目标的设计本身就是为了情感态度与价值观目标和知识与技能目标的实现。知识与技能目标是学生过程方法目标和情感态度与价值观目标实现的外显标准。
三维目标不可分裂，应该互为关联、渗透包容。全面综合分析设计三维目标，使其贯穿整个学习过程不有所偏废，对其有整体的把握，才能制定优化的适合学生发展的教学目标。
（四）目标表述要素
音乐教学目标的表述，一般包含四个要素：行为主体、行为动词、行为方式和表现程度。但不是所有的目标呈现方式都要包括这四个要素，有时为了陈述简便可以省略其一二。
1.行为主体
行为主体即学习者，行为目标描述的应是学生的行为，不是教师的行为。确立学生是教学的主体是制定教学目标的出发点。
2.行为动词
美国教育家布卢姆说过：“教育目标应当描述在单元和学程完成之后，学生应能够做（或产生）什么，或者学生应具备哪些特征”，这主要是有赖于行为动词的准确运用。因此行为动词的使用要具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的。
3.行为方式
行为方式要灵活多样、可操作。符合学生心理、贴近学生生活的行为方式才能获得学生喜欢。
4.表现程度
我们制定的教学目标应该最基本、最普通，大多数学生都能达到的标准，而不是只针对个别学生。充分考虑学生的学习差异、个性特点和达标差距，以便按照课程标准确定教学目标要求及出发点，为不同状态和水平的学生提供适合他们的教学条件。
三、合理制定教学策略
教学策略是对完成特定的教学目标而采用的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑。学校教学策略的体系主要包括教学过程的确定、学习方式的设计、教学方法的选择、教学组织形式的确定及教学媒体的选择与设计。
优化后的教学策略应该具有一下特征：1.对学习行为具有指向性；2.结构功能的整体性；3.策略制定的可操作性和层次性；4.应用实施的灵活性；5.教学策略的调控性和开放性。
在教学策略的设计中，教学组织形式处于具体落脚点的地位。在音乐教学过程中采用合理的教学组织形式，有助于提高教学工作的效率。基本的音乐课堂教学组织形式有班级教学、小组教学、个别教学三种，这不是固定的模式，应该根据学生的实际情况对三种形式做出合理的组织，重视师生双方的交流。
常用的教学方法包括体验型、实践型、言语型、探究型，每种类型均包括几种方法。每种教学方法都有其优点和长处，但也有着局限和不足，没有一种万能的可以适应各种不同教学情况的教学方法。教学方法的选择要依据教学目标、任务和教学资源时间条件，学生实际和特点及教师自身素质等因素。以培养和发展学生音乐审美能力为出发点，合理选择有效的教学方法，各种教学方法结合起来使用更能达到事半功倍的效果，注重学生的体验和交流，使预定的教学目标与教学的实际效果相一致。
不论是教学方法、教学组织形式或是教学媒体的选择都应该从学习目标出发，以学习理论和教学理论为依据，总体上必须符合学习内容，适用于学生的自身特点和当地教学条件，以实现教学目标、促进学生的发展为落脚点。合理有效的教学需要有可供选择的各种策略来达到教学目标，没有一种单一的策略能够使用于所有的教学情况，最好的教学策略就是在特定情况下为达到目标选择最合理有效、适合当时现状的方法体系。
四、注重教学评价的实效性
音乐课程评价需要全面体现素质教育的精神，贯彻《课程标准》的基本理念，立足于评价的教育、激励与发展的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，曾加学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。
音乐教学策略及方法范文3
关键词：小学体育；游戏教学；教学策略；实施方案
新时代下的小学教育，不再只关注学生知识的掌握，还需要重视小学生身心全面健康发展。基于新课改理念及小学生自身身心发展需要，要提升小学体育课程质量，实施游戏化教学策略，引入游戏元素与方案，激活学生兴趣，基于小学生的认知基础、兴趣爱好，合理选择体育游戏内容、游戏目标、游戏策略、游戏过程，科学展开体育教学，以游戏化的形式丰富体育课堂，提升教学效率。
一、营造游戏氛围，激发参与兴趣
营造良好的游戏氛围，激活学生参与体育游戏的兴趣，让学生在轻松、愉快、自主的游戏氛围中全身心投入与参与，可以更好地奠定体育游戏教学基础。营造体育游戏氛围，可以借助民间游戏元素、竞赛游戏元素、模拟生活游戏等方法，实施小学体育游戏氛围营造，让学生感觉到非常熟悉，而趣味性也很强，在真实的生活氛围、游戏情境中，挖掘自身潜力，全身心地投入到体育学习中，强化学生的身心综合素质。
如，引入“跳格子”民间游戏，学生自制游戏规则，分为两个小组，跳的那组要听场外小组学生的指挥，喊“跳”就抬起一条腿，再说出规则，场内的学生才能单脚跳到对应的格子中。与数学四则运算、趣味猜谜相结合，创设民间元素、猜谜趣味游戏氛围，每个小组4个成员，共20个方格，场外小组学生出题“3和5的倍数”“16、8的公因数”“既不是因数又不是质数的数”等等。通过创设趣味民间游戏氛围，且与数学相结合，激发学生参与体育活动的兴趣，掌握知识的同时，也促进学生身心协调发展。
二、自主创编游戏，培养创新能力
培养学生的创新能力是现阶段教育的主要任务，在小学体育教学中，为强化学生创新意识，克服困难的勇气与能力，可以结合自主创编体育活动规则，融入综合性学科元素的方法，鼓励学生展开音乐体育舞蹈创编活动，激发学生创新能力、表现能力和问题解决能力，在体育舞蹈创编中，提升身体协调能力，达到体育学习目标。
如，学习“自编韵律操”相关内容，选用自主创编体育舞蹈游戏教学策略，结合音乐的韵律、舞蹈的身心合一，与体育中的具体动作相结合，彰显出音乐、舞蹈与体育各自的美及融合美。学生展开自主创编游戏，自主分配小组，运用身体的各个部位，融入音乐的韵律、节奏、节拍的变化中，灵魂感受音乐，身体做出动作，肩部、阔胸、腰部、踢腿、腕部、跳跃运动等，各个动作相互连贯、搭配，步调紧密协调，创编出独具个性的体育韵律操。在自主创编游戏中，培养了学生的创新能力。
三、实施竞赛游戏，挖掘学生潜力
小学生好胜心较强，这一点可以合理运用到小学体育教学中，实施竞赛游戏，挖掘学生潜力，让学生在身体协调能力提升的同时，在身心融合的情况下实践探究。小学体育教师作为引导者与组织者，实施竞赛游戏教学策略，对学生身心素质、智力、体力及综合能力等展开全方位的培养，挖掘学生潜力，鼓励合作探究、实践参与，强化学生的综合能力。
引入“穿越小树林”竞赛游戏，培养学生的身体协调性和反应能力。游戏设置为：穿越路上有8个障碍物和4个标志物，要穿过障碍物，在标志物的指导下前进，小组成员互助合作，推着皮球穿越小树林，路途中艰险，还有其他小组的丢沙包袭击，丢中的成员就表示“牺牲”了。在相互配合下，小组间相互竞争，小组内交流配合，制定战略与计划，完成竞赛活动，取得竞赛的胜利。如此，结合趣味竞赛游戏活动，促进学生身心全面健康地发展。
四、引入综合游戏，强化体育素养
小学体育课程教学，不能仅仅考虑学生是否身体上得到锻炼，还需要培养学生的综合能力，由此，引入综合游戏，结合多学科知识与方法，及学生综合性发展方向与目标，展开综合游戏设计、实施与完成过程，让学生的身体素质、心理素质、智力、技能等各方面得到发展与提升。
为强化学生的反应能力、身体协调能力及敏捷性，引入“弹跳跑”综合游戏，训练学生的反应速度。教师喊口令，学生做相应动作。在喊到“跑”时，学生大跨步前进，喊到“弹”时做跃起动作等。结合趣味智力游戏“夺红旗”，展开与数学相结合的综合游戏。一步步攻克难关，智夺红旗，追赶逃兵。在综合味游戏活动中，提升学生身体素质，强化学生智力，促进小学生健康成长。
新课改理念下，素质教育越来越受到重视。小学阶段需要重视体育教学质量，引入游戏教学策略，以游戏的趣味性、轻松性和自主性鼓励学生全身心参与，在游戏中自主合作、探究实践，以此强化学生综合能力，促进学生身心全面健康地发展。
参考文献：
音乐教学策略及方法范文4
关键词：幼儿园；音乐活动；游戏化教学；策略
一、音乐教学游戏化的作用
相关研究表明，在幼儿音乐教学中合理引进游戏，适当应用游戏形式开展音乐教学，可促进幼儿兴趣提高，促进幼儿身心和谐发展及幼儿综合素质、能力的生成与提升。即幼儿园的音乐教学游戏化有助于促进幼儿各项优秀品质的养成与提升。如以游戏的形式开展音乐教学活动，可拉近幼儿与音乐的距离，让幼儿喜欢上音乐，并能积极主动地参与到音乐活动中，获得相关音乐知识与技能。且幼儿虽然认识水平与学习能力有限，但对音乐的反应十分灵敏，利用游戏可让幼儿对声音的基本反应转化为深入感知，从而促进幼儿音乐素养的初步生成。与此同时，音乐教学游戏化还可以促进幼儿审美能力的提高，培养幼儿的创新精神。
二、音乐教学游戏化现状
虽然以游戏的形式开展音乐教学活动对幼儿的身心发展有诸多益处，但受很多条件限制。现阶段幼儿园在推进音乐教学游戏化过程中还存在诸多不足之处。首先，幼儿教师对游戏缺乏正确认识，普遍未能认识到游戏的教育价值，只将其作为课堂的剂，活跃课堂气氛，并未将游戏与音乐教学产生实际联系。其次，许多幼儿教师虽将多姿多彩、多种多样的游戏引进音乐教学中，但这些只是让幼儿体验了参与游戏的快乐，并未做到积极引导幼儿，让幼儿从游戏中获得知识与经验，因此游戏的教育价值未得到充分发挥。音乐游戏化教学并未实现培养幼儿学习兴趣，促进幼儿能力、素养生成与发展的教育目标。再次，在很多音乐游戏化的教学活动中，教师作为教学的主导者自行设计并进行教学，通常是教师讲幼儿听，没有充分体现出游戏性；还有的教师设计的游戏是反复的、重复的，导致幼儿对游戏本身也提不起兴致，更无法学习到音乐相关的知识；教师设计的游戏过于复杂，导致学生进行游戏都出现困难，通过游戏来掌握音乐知识更是难上加难；还有的教师设计游戏时过分强调规则，导致游戏本身的影响力消失。幼儿在活动中只将注意力放在游戏活动以及需要遵守的规则上，对需要学习的音乐知识反而未给予多大关注。
三、如何有效推进音乐教学游戏化
鉴于游戏在幼儿教育中的重要作用及游戏与音乐的必然联系，许多教师都对“如何利用游戏开展幼儿音乐教学活动”展开了深入研究，并提出了一些意见建议。（一）从教学方面提出的策略与方法。幼儿园音乐教学首先应立足于音乐本身，从音乐着手设计相关教学活动，促进音乐教学活动有序开展。其次要注重教学资源的整合与优化，立足实际学情，结合幼儿的身心发展规律、性格特点广泛搜集教学资源，为游戏化音乐教学活动的有效开展创造良好条件。同时，教师要善于捕捉生活中的音乐，如动物的叫声；自然界下雨的声音、打雷的声音、风的声音；洗澡时水的声音……利用这些生活中的素材进行音乐教学，以保证音乐的趣味性。在幼儿音乐教学活动中，教师可根据具体的教学内容设置游戏情境，将音乐知识置于游戏情境中，以此实现音乐教学的游戏化。教师应正确认识到，游戏对于幼儿有很强的感染力与吸引力，利用游戏开展音乐教学可引起幼儿情感上的共鸣，也能让幼儿更容易地理解和接受。（二）从教师方面提出的策略与方法。在利用游戏推进幼儿音乐教学活动开展的过程中，教师要树立先进的教学理念，也要学会转换角色。在设计教学活动时，教师要站在幼儿的角度，将自己当成游戏参与者，以此保证幼儿从活动中获得愉快的学习体验，学到音乐知识。由于幼儿年龄较小，对待事物的认知并不健全，所以教师应该多与学生沟通，了解他们的思维，并加以正确引导，设计让幼儿易于理解且有教学意义的游戏。幼儿园教师可以组建音乐教研小组，互相交流分享自己创建游戏的成效，及在教学过程中遇到问题的解决方法，从而提高幼儿园教师在音乐教学游戏化方面的能力。对幼儿园教师也应该进行相关知识的培训，了解幼儿的需求，提升自身的专业能力，认识到自己的职责与使命，助力幼儿学习音乐。综上所述，在现阶段幼儿音乐活动游戏化中，教师不但要将传统的“你教我听”教学模式变为游戏化教学，还要在进行游戏化教学的过程中做好功课，不能只顾让幼儿玩游戏却忽略让幼儿学习音乐的目的，幼儿对于音乐还没有概念，所以应该通过科学合理的游戏方式让幼儿感受到学习音乐的乐趣，结合生活给予幼儿音乐方面的启蒙，让幼儿随时感受到音乐的存在，建立起音乐与生活的联系，从而促进幼儿的生活和学习共同发展。
参考文献：
[1]韩方石.幼儿园音乐活动中的游戏化教学策略探研[J].成才之路，2018（30）.
[2]蒋丽云.幼儿园音乐活动中的游戏化教学策略初探[J].软件(教育现代化)（电子版），2018（6）.
音乐教学策略及方法范文5
【关键词】教学反思 教学行为 专业成长 音乐技能
教学反思是指教师在教学实践过程中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思考与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来从而提升教学实践的合理性，提高教学效能的过程。反思犹如教师的自我对话，贯穿教学的整个过程。
一、通过反思，更新理念
首先明确中职音乐教学以弹、唱、跳技能学习为主，教学更应该体现“以音乐为本，以情感体验为主”的审美性。
其次树立以学生发展为本的思想。 它包涵两层意义：第一是以学生的学为本，第二是以学生的发展为本。 其中“学生的学为本”是基础和前提，“学生的发展”是归宿和目的。音乐技能作为幼儿教师常用且必备的专业技能，从她们进校接受学习之初就将决定她们步入工作岗位后能否成为一名优秀的幼儿园教师。为此，教师对教学的反思应始终围绕这一终极目标进行。
第三树立“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念。幼教专业学生的音乐教学目标不是培养专业音乐人才，而是培养能胜任幼儿园音乐教学的教师，良好的职业能力是她们生存于社会的基础。因此，教师尤其要关注教学内容和教学目标是否体现“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念，以“实际运用能力”为基础，并以此构建符合幼儿园音乐教育发展需要的教学课程结构。
二、在反思的基础上进行相关策略实践
反思作为教师教学行为过程中的意识行为，可包涵教师与教材的对话，教师与教学方法的对话，教师与教学理念的对话等。在音乐教学中，可从以下方面进行：
首先是教学设计的反思――我想教学生什么？
教学设计是教学的起点，是教师运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案以及对方案实施后的预测与定位。教师备课时，深入钻研教材，全盘预设课堂，做出缜密的预案。预设往往与现实的教学情境有着很大的差距，因为教学是一个动态生成过程，每时每刻都有可能生成新的课程资源。当预设的教学计划和实际的课堂教学活动出现某种偏差时，教学即会出现许多始料不及的意外。所以教师对课堂教学的流程要充分酝酿，通过反思及时修正教学行为，使教学设计渐趋完美。教学设计的反思主要从以下几点着手：（1）学情的考虑：学生的知识经验的积累和接受能力水平。（2）学生在接受新知识的时候会遇到哪些问题？为什么会出现这样的问题？（3）碰到这些问题时可以采取什么策略解决？如何进行调整教学计划？
其次是教学过程的反思――我如何教会学生？
教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成的由教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程，它包含三个基本要素：特定的教学目标；若干教学环节；师生互动的活动进程。教学过程反思，是一种难度较高的瞬间反思，体现了教师的教学机智。
1、反思教学态度、行为
职高音乐课中，可以从“教学行为是否明确？”“课堂活动是否围绕教学目标进行？”“是否发挥了学生的主体作用？”“是否体现学生的自主、合作探究？”“是否及时调整教学节奏和教学行为？”等方面进行反思，以取得逐步提高的效果。
2、反思教学策略
教学策略的反思可以从以下几方面着手：（1）是否凸显音乐的审美体验性？（2）是否培养了学生的问题意识？（3）是否有利于学生的技能习得？（4）是否促进了学生的可持续性发展？
3、反思学习过程
教师在反思自己教学行为的同时，观察并反思学生的学习过程，审视学生：“在学习中遇到了什么问题？”“培养了什么能力？”“获得了什么技能？”“学生发现并解决了什么问题？”
4、反思教学评价
教师在教学中应坚持对学生进行发展性的评价，就是以赏识、激励为主，不仅要关注学生知识掌握的结果，更要关注掌握知识的过程与方法以及情感态度价值观的培养，让学生能勇敢地站起来，体面地坐下去，对自己生命的价值、未来发展可能性更有信心。
再次是教学效果的反思――学生学会了吗？
虽然课堂教学过程稍纵即逝，但是还会留给我们许多值得回味的情景，比如成功的喜悦、失败的遗憾，还有值得进一步反思的诸多问题。反思教学效果就是把课堂上未及时发现的，学生在知识生成中存在的问题及时记录下来，为后续的教学做好准备。教学效果的反思可以通过两种形式来完成：
1、教师写好教后录
当教师完成一节课后，对其进行分析、总结，对该教案及教学状况作出客观的评价，并记载下来，附写在教案后面的文字记载就是教后录。教后录可记录教学目标的完成情况、教材挖掘情况、教学方法的运用情况、学法的指导情况及教学问题的设计是否合理等内容。
2、学生写好学后记
学后记是学生在每堂课的学习后，将自己的所思所想所得，真实、真诚地表达出来，与教师和同学共同交流、分享、探讨，它是师生之间的一种对话，也是一种自由开放、用心交流、新颖独特的双向教学信息反馈作业形式。学后记不仅让教师掌握教学的真实信息，也起着促进师生感情的催化作用。具体实践中，可以指导学生写如“我的收获“、“我的遗憾”、“ 我的愿望“等后记。
三、教学反思实践的收获
音乐教学策略及方法范文6
关 键 词 ：声乐有效教学 有效学生 有效教师 有效课程资源
近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
一、有效学生是声乐有效教学的前提
在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。那么，什么样的学生是有效学生呢？
第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。第五，要有良好的意志品质。声乐技巧的进步不是一蹴而就的，是需要刻苦锻炼、悉心雕琢的。
二、有效教师是声乐有效教学的保障
有效教师是指那些能够持续地促进学生“有效学习”的教师，一般来说，他们能比别的教师帮助学生学得更多。那么，什么样的声乐教师是有效的声乐教师呢？
第一，具有完善的知识结构。
丰富的学科专业知识有利于声乐教学概念的清晰化、示范的明确化，这是声乐教师进行有效教学的重要条件。系统的教育学、心理学知识是声乐教师进行有效教学的保障，教育学、心理学的基本理论能促进声乐教学的科学化。有效的实践性知识使教师的理论知识转化为解决现实问题的能力，这是教师进行有效教学的法宝。
第二，能够实施有效教学策略。
1.有效教学准备策略
针对不同学生的特点制订不同的教学计划、确定不同的教学目标、选择不同的教学内容，进行多样化教学。
2.有效教学行为策略
有效声乐教师应用语速适中的普通话进行授课，要给学生一种亲切感、确信感，并且要巧妙地运用非语言表达系统，如手势表达系统、面部表达系统、眼神表达系统、体态表达系统等，注意与学生的交流，多给予学生鼓励，增强学生的自我效能感，从而形成教与学的良性循环。
3.有效教学评价策略
评价是教学过程中不可缺少的环节，是达成教学目标的重要手段，是教师了解教学过程、调控教学行为的重要手段。教学评价的目的不仅在于评定学生的学习成绩，更重要的是在于诊断学生学习过程中存在的问题并为改进教学提供依据。
为了促成声乐有效教学，我们应在课堂教学和舞台表演实践中实行多元评价策略。一是学生自评。引导学生总结自己的优点，并找出不足，明确努力方向和应对策略。二是学生互评。引导同学客观地评价自我和他人，有利于同学间的取长补短、互助合作，同时激发同学学习声乐的积极性。三是教师评价。教师评价应贯穿学生的声乐学习活动中，以科学、全面的评价指标和标准，对学生的自评和互评进行宏观指导和调控。
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三、有效课程资源是声乐有效教学的载体
课程资源是指实现教育目标的各种有利因素。声乐教学的有效课程资源包括两方面：一是课程资源的丰富、实用；二是课程资源的有效开发和运用。
第一，声乐专业教材是声乐最重要的基本课程资源。
教材包括声乐教学所用的对本专业学生进行理论、知识、技能传授和训练用的文字、音像和乐谱材料。文字教材应包括人声发声器官生理解剖、发声原理及嗓音保健、中外古今声乐理论及声乐历史、声乐教学法等。音像教材包括上述文字教材的讲课录像、音像资料、范唱音像等。曲谱教材应包括中国民歌、中外艺术歌曲等。在使用教材时，我们要做到曲目、学生特点、时机三结合。
第二，教学设施是进行声乐教学的保证。
专用教室、钢琴、音像器材是最基本的保证，图书馆和教研室应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、教师教学研究使用。学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料。
第三，网络资源是声乐教学的一个重要资源。
21世纪信息的最大来源是互联网，我们应培养学生网上获取信息的能力，包括文字、音频、视频等信息，为我们目前的声乐有效教学服务，更为培养学生终身学习的能力服务。
第四，学生和教师本身也是重要的课程资源。
教师和学生的主动精神、知识结构和人格品质以及教师与学生的相互关系构成课程人力资源。
“课程人力资源”的开发和利用在于：一是教师引导、激励和唤醒学生的“主动性”；二是教师通过“主动学习”来扩展自己的知识结构，丰富自己的人格魅力；三是通过教师和学生的“互动教学”“对话教学”来生成智慧资源。
综上所述，学生、教师、课程资源是教学的基本要素，有效声乐学生、有效声乐教师、有效声乐课程资源是声乐有效教学的基本要素，三者缺一不可。三者的合理搭配、优化结合才能生成推动学生成长的良性循环的声乐有效教学。
参考文献 ：
[1]吕渭源.有效教学草纲.开封：河南大学出版社，2002.
[2]周军.教学策略.北京：教育科学出版社.2003.
[3](美)加里D·鲍里奇.有效教学方法.南京：江苏教育出版社，2002.
[4]石惟正.声乐教学法.天津：百花文艺出版社，1996.
[5]沈湘. 声乐教学艺术.上海：上海音乐出版社，1998.
