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音乐创作教学范文1
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言,对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周次教学内容
第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周学习音乐软件操作
第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周独立完成一首乐曲的编配
第8、9周进行创作歌曲演唱比赛
第10周机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
音乐创作教学范文2
关键词：教育机制；音乐素养；音乐创作；影响
中图分类号：G42 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）09-0296-01
在现行的教育体制下，基础教育阶段的音乐课和美术、体育课一样得不到学校领导和教师的重视，被称为“小三门”，音乐教师的地位也很低微，不受重视，这也严重挫伤了他们的教学积极性。更有甚者，每到期末，音乐、美术课都被数学、语文课所代替，音乐课本上的教学任务都完不成，更不用说进一步地进行音乐创作教学了。教师因素对音乐创作教学的影响非常明显，为了了解教师因素对音乐创作教学的影响，本人对教师的音乐创作意识作了一次调查，对教师的培训做了一定的研究，具体如下：
一、对教师音乐创作意识的调查
为了进一步了解音乐创作意识在基础教育阶段的情况，笔者利用为安阳市市区小学艺术教师培训新课程知识的有利条件，展开了一项调查。本次调查共发放问卷50份，有效回收问卷34份，占发放卷的68%。其中音乐教师19人，美术教师15人。从表中可以看出，不论是音乐或美术专业的教师，“有过”或“偶尔有过”创作尝试的分别占到了53%和32%，两者共占到85%，这说明在基础阶段中有85%的教师有过培养学生进行音乐创作或美术创作的实践。
但当问到“你认为在音乐教学中音乐创作的活动应该占多大比例时”，被调查的音乐教师中有37%的教师认为应该占“四分之一”，有42%的教师认为所占比例应该“更少”（少于四分之一），两者就占到了79％，这个数字清楚的说明，音乐创作教学在基础阶段受到了严重的忽视，而这个原因不在别人，恰恰就在我们教师本身。
在问到“你对音乐创作（即作曲）的知识了解程度如何？”时，选择“不太多，希望了解”的占到了79％，选择“不太了解，在教学中用得很少”的占到了21％，选择“很精通”和“没想过，太深奥，反正教学中也用不着”的占0％，可见在音乐教师中，几乎100％的对于音乐创作教学的知识不太了解。
值得一提的是，当调查到“你认为，对于我国整个音乐教育而言，在基础教育阶段实施音乐或美术创作教学或能力、意识的培养必要性如何？”时，有82％的教师认为“从长远来看，非常必要”，从这个调查可以看出，在这个“创新性社会”的大背景下，在音乐领域和美术领域进行音乐创作和美术创作教学的理念已经深入人心，缺少的就是如何正确引导和培训。
当调查到“应该怎样提高教师在音乐创作或美术创作方面的能力？”时，有74％的被调查教师选择了“能够得到这方面知识的培训”。这表明了大多教师对音乐创作教学的积极态度，和对于音乐创作知识培训的迫切需求。
二、对教师音乐创作能力的调查
针对音乐教师的音乐创作能力，笔者也相应的设计了第八、九这两道主观问题进行调研，对这两个问题的的回答情况如下所示：
（一）问题八：你认为实施音乐创作教学的措施有哪些？
答：1、定期举办少儿组的音乐或美术创作比赛或者展示；2、在平时教学中能够加入一些创作小知识，设计一些创作小环节；3、设备要有保障：如MIDI制作系统，电脑等设备；4、有相应的教材，具体渗透到教学中去；5、让学生多欣赏、多认识了解教材上的有关知识；应配备教材的相关磁带，光盘不太实用、不方便；6、我所知的创作教学指课堂上鼓励学生发挥想象力进行节奏创编，歌词创编，创编表演，创作绘画作品等等的课堂教学；7、音乐配套音响资料、配置设备。
在回答这个的问题时，19名教师中只有7人回答，另外12人放弃回答，占被调查对象的63%，究其原因，主要原因是大多数被调查的教师对这一问题缺少思考，或者说回答不出来；另一方面原因可能是成年人大多喜欢“偷懒”的毛病，对这类调查感觉无关痛痒，不愿认真回答。被调查的音乐教师中只有37%的教师对这一问题做了回答，从回答的情况看，有5位教师都在强调教学的设备、培训等教学之外的硬件配置，仅有2位教师提到了在课堂教学中认真细致的进行音乐创作环节的设计。也就是说被调查对象大多把进行音乐创作教学的实施归结于外在的“客观因素”，而缺少主动的积极“主观因素”。
（二）问题九：音乐中常见的曲式有哪些？常用的旋律发展手法有哪些？
答：1、回旋曲式；2、回旋 奏鸣；3、A+B A+B+C A+B+A+尾声A+B+A一段体二段体三段体；4、A''—B—C'' A''—B—A''；5、A+B+A''一段体二段体；6、常见的曲式有：一段体 二段体 三段体常见的旋律发展手法有：上行、下行、卡农、反复、回旋；7、常见的曲式有：一段体 a 二段体a+b 三段体a+b+c 回旋曲a+b+a''+c+a…… 旋律发展手法有：重复、变化重复化；8、常见曲式：一段体、二段体、三段体、回旋曲、奏鸣曲。旋律发展手法有：重复、变化、发展；9、A+B A+B+A‘+B’A+A''+B+B'' 重复、发展、变化。
在回答这个问题时53%的被调查对象放弃回答，针对这个更加专业一些的问题，大多数放弃回答的教师应该是确实不知道、不了解或知之甚少。从47%的回答情况来看，大多数教师对于旋律的发展手法了解较少，对于音乐作品的常见曲式比较了解，但不完善，也不太规范。
音乐创作教学范文3
计算机创作教学的可行性
1.创作教学,应试教育向素质教育转变的必然
创作教学,是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教学实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度,而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新,将书本知识运用实践验证或进行延伸创造,立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的,而是把知识的学习作为认识事物本质,训练思维能力、掌握科学方法的手段;学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果,而是强调创造性的方法和形成探究的精神。
音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中,学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中,发现问题、解决问题,并且在教师的帮助下,达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果,是任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.创作教学,突破传统思维变革教学方式
启发并丰富学生的想象力,鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神,培养与发展学生的创造力、想象力,是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明,人在二十岁以前,智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下,完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下,有目的、有计划地发展学生想象力、创造力,使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中,通过学生创作音乐,增加学生创作的欲望和勇气,打破创作神秘的思想。
3.创作教学,加强学生的观察思考能力
通过有意识的对客观现实的观察了解,运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作,表达自己的思想感情,使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感,使学生自己教育自己,感染自己,鼓励自己。
4.创作教学,提高学生的动手能力
在传统的音乐课中,乐理知识的教学非常重要,但其内容较难掌握,而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习,在原来的音乐课中也有安排,但由于客观条件的限制,教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外,其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中,上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后,才有操作计算机进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识,同时通过作品的完成来检验学习的效果,形成了一个学习――创作――再学习――再创作的良性循环。
计算机创作教学的实践性
1.创作教学的横纵界定
①创作教学的广深度
创作教学的广度,指广义音乐创作教学活动,凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动,都包括在内――像即兴编唱一首歌,敲击一个节奏,选择适当的伴奏乐器都在此列。另外,有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等,也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度,主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行,节奏的变化和主题的发展手法,以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出,从目前音乐教学实际水平出发,不可能要求每个学生都会作曲,都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展,我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的计划
进行音乐创作教学的实践,首先在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后,针对学生的实际情况指定了教学计划(实践时间为一学期),将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分,争取通过将近15个课时的教学,使学生初步掌握计算机音乐制作系统的操作,完成简单的歌曲创作和编配。
③创作教学范围
考虑到学生的个别差异,在教学过程中,为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平,同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点,教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式:会演奏键盘乐器的同学可以利用计算机键盘的“键盘”功能录入乐谱;一般的同学可以使用单步录音,选择好音符的时值,用计算机键盘将音符一个个弹奏录入;也可以选择使用鼠标点击输入的方式,这种方式速度较慢,但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏,学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式,只要根据作品的需要加以修改,即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏,用三个轨道分别输入大鼓(××)、小军鼓(×)和落地踩叉(××××)的节奏型,合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择,也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作,学生必须掌握的有关和声的基础知识,一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上,每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验,设法为作品进行和声编配。
d.歌词的填写
填写歌词看似简单,实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发,在这个环节中没有过多的要求,只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.创作教学的准备工作
包括让学生掌握一定的乐理知识,具有独立的视唱能力和记谱能力,以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里,乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念,乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律:如果输入时值总和超过4拍,计算机就会发出“叮”的一声提示输入错误,并拒绝输入超出时值的音符;如果输入的时值不足4拍,在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错(如演奏突然停止)等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中,对学生的要求可以适当放宽,只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到:培养能力不能靠一蹴而就,而是要在较长的时间内,通过平时的教学工作,一点一滴地去积累,靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
要能够较好地完成计算机音乐创作课的教学,教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师,一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎,对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容,他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数,必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐――尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分,才能真正地体现教师在计算机音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用计算机音乐软件
现在市场上的计算机音乐制作软件主要包括三类:编曲类的如Cakewalk、Sound forge,它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲;打谱类的如Encore、Finaly98,它们是目前市场上最为专业的打谱软件,其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美,且对于专业人士而言,操作十分简便;自动配器类的如Band in a box,只要输入旋律、和声,选择作品风格,软件就会自动生成伴奏乐曲,对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能,就能更好地为教学设计创造情境,促使学生质疑问难,探索求解的创造性学习动机,让学生产生认识(操作过程中)的困难或困惑,从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
创作教学注意事项
1.硬件问题
由于计算机音乐创作教学对设备的要求较高(一套设备的最低配置也要将近一万人民币),一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让计算机音乐创作教学成为现实,音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2.软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成计算机音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言,学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个:一是针对学生目前的实际情况查漏补缺;一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求,今后再根据学生的进步逐渐提高。
音乐创作教学范文4
1、教育环境所需
音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，已成为人类的一种基本素质和能力。而音乐创作是通过对音乐创作规律和技巧的学习实现思想和感情的表现，以音乐味手段与听众交流，从而满足人们的精神文化需求。
音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。生活是教育的源头，是广阔的教育情境。作为人，首先要热爱生活，才会快乐成长，将教育与生活相结合才是大的教育观。生活需要创造性，音乐也需要创造性，把两者结合，音乐的创作取材于生活，创作的成品表现生活、运用于生活，这是大教育观的体现。
2、 课程设置要求所需
教育部制定的《普通高中课程标准》是高中教育改革的重要内容，是力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需求，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
作为高中音乐教师，正确认识和理解音乐创作模块设置的相关问题，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础，是新课程所赋予我们的首要责任。“为全体学生提供基本的音乐文化素养，精选音乐学科最具本质性的教学内容；满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求；体现不同艺术门类的相互渗透和综合；反映本学科在现代社会中的新发展”，为课程设置依据而开设的高中音乐创作模块，对学生来说，是培养他们艺术想象力和创作力的园地，是使其进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的动力支撑。对教师来说，则是一个极富挑战性的音乐教学新领域。
3、学生自我发展所需
高中阶段是学生成长的重要阶段，身心渐趋成熟，对各方面的新鲜事物怀有强烈的好奇心和求知欲，他们迫切的希望得到外界的肯定和褒扬，因此在行为上标新立异，极尽张扬。而这种心理特征，正好给学生带来无穷的创造力，学生可以将生活的点滴通过音乐的语言表达出来，在创作的课堂中尽情的发挥；同时又能积极引导学生将创作课延伸到课外学生的生活中，让生活与课堂相互结合，引导学生进行自主性和探究式的学习。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
没有独立的精神领地，没有个性的生动与闪光，没有自足的个体意志和理想，我们便无法实现教育的信仰。作为高中生，独立意识很强，有了很强的“成人感”，很多事情需要自己选择和尝试，他们情感上的体验变得深刻，心事不再放在嘴边，音乐创作是学生的精神出口，对促进学生的个性发展有着不可替代的作用。学生需要个性发展，社会也需要人类的个性力量，高中音乐创作模块课的开设，为个性和创造性的培养提供了一个平台。
二、国内外研究的现状：
1、国外研究现状
在国外很早就有音乐创作教学方面的尝试和研究。1865年出生于瑞士的音乐教育家达尔克罗兹首创了“体态律动”，即以“身体的律动来表现音乐的节奏，在人体动作中对节奏模式进行体验，在动作的变换和速度变化中获得对力度、速度的准确解释。”可以看出，达尔克罗兹强调的体态律动实际上是在节奏创作的基础上对音乐多方位的感悟。
德国音乐教育家奥尔夫所倡导的“元素性”音乐教育思想，主张“元素性应体现于音乐及音乐教学的各个方面，包括元素性的节奏、元素性的作曲方法（包括曲式、和声、配器等）、元素性的乐器”，认为音乐学习的过程可以分为“探索一模仿一即兴一创造”四个阶段，指出“创造，即将以前各阶段所学过的东西结合起来，使之形成一个独创的小型乐曲”。 可以看出，奥尔夫音乐教学体系也十分强调了创造乃至“作曲”方面的训练，并以它为主线贯穿于整个教育之中。
英国现行的中小学的音乐教育贯穿了一整套教学的具体措施，其中将表演（performing）、作曲（Composing）、鉴赏（Listening and Appraising）列为学校教学的基本内容。作曲教学在全部音乐教学中占有突出的地位，将音乐的创造性活动贯穿于教学之中，所以，有的学校也将这门课称为音乐创造课（Musical creation）。
美国现行中学音乐课程标准第三条要求学生“改进旋律，变奏和伴奏”，第四条为“在具体指导下创作和改编乐曲”，我们不难看出，这对学生音乐创作方面的才能要求非常高。
从以上论述我们可以发现，国外很早就开始了音乐创作教学方面的理论研究与实践，并取得了一定的成绩，引起世界瞩目。
2、国内研究现状
由于各种原因，我国的音乐创作教学的理论与实践研究都比较迟，这方面取得的成果也比较少。
1907年，音乐被列为女子师范学堂的课程，随后几年，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校形成了一种学校音乐文化的雏形。民国初期，以学堂乐歌为主的音乐启蒙运动在继续。这时我国基本上没有专业的作曲人士，学校所用歌曲大多为用日本或欧美的流行曲调填词而成（即学堂乐歌），更谈不上音乐创作教学。
二、三十年代以后，随着赵元任、萧友梅、黄自、冼星海等音乐家的回国，加上国内的贺绿汀、吕骥等音乐家的创作，我国的音乐创作逐渐繁荣，创作出了《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》、《九一合唱》等一批有影响的作品。以后，一些大学陆续设立音乐系科，作曲教学也开始在高校开设，并培养出了一批有世界影响的音乐家，如瞿小松、谭盾、陈其钢等。但这些教学都在高校中进行，并没有走向基础教育。直到2001年7月国家教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》，在《高中音乐课程标准》中明确将创作列为六个模块之一，音乐创作教学才逐渐走出高校的殿堂，进入高中乃至中、小学教育；但由于我国音乐创作教学起步较晚，在高中阶段实施只是近几年的事，从而导致相关研究几近空白，目前国内的研究仅散见于各类期刊、报刊的一些零星论文，如段晓军的《论中小学音乐创作教学》、叶盛水《中学音乐课的“创作教学”》等等，其形式也多为一些经验性的表述，内容多为对音乐创作教学现象的点状分析，缺乏系统性。可以说，目前尚无系统的高中音乐创作教学理论；而我国的音乐课程改革已经进行了近十个年头，一线教师迫切需要相关理论进行指导，这正是本题研究的价值所在。
三、研究的思路：
本课题属于理论与实际操作相结合的探索性研究课题。在高中音乐新课改背景下，通过对现状的调查研究，结合高中音乐教育的现实情况，探索出一些适合高中音乐“创作”模块教学的具体内容和方法，并且做出研究性尝试，分析并且总结，得出结论。
创作行为必然决定了教育过程的实践性。我们尝试性的探索不能理论化、专业化，而是应该让教学行为具有可行性、启迪性、趣味性与游戏性的基础上使音乐生活化、娱乐化。我们还将运用现代高科技教学手段（多媒体、影音材料与网络等）鼓励学生深入了解，保证教学方法的科学性、适应性。我们还得强调教育评价的作用，激励与鼓励学生不断地学习探索，享受创造成果带来的快乐。
四、研究的内容：
1、如何在普通高中音乐“创作”模块教学实践中渗透音乐的基本要素（节奏、音色、旋律、织体等的创编）；
2、如何在歌曲创作教学中运用作曲基本技法；
3、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中实施多样化的课堂组织形式；
4、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中运用多学科知识与技能，通过制作乐器，创作电脑音乐的学习，提高学生的创新能力。
五、研究的方法：
1、归纳总结法：在课题开题、实施时对研究对象进行归纳总结。
2、经验总结法：通过课题研究总结经验与教训，修改、补充和完善操作措施，探索行之有效的教育指导方法，编纂经验汇编等。
3、文献研究法：课题研究阶段，借鉴国内外有关成功的经验，探索积极高效的方法。
4、行动研究法：积极开展各种活动，在实践活动中探究实施有效的操作策略，使理论与实践有机结合起来
六、研究的价值：
1、学生方面：通过本课题的研究，探索出适合普通高中音乐创作教学的内容、形式和方法，在培养学生对音乐创作的兴趣与爱好的基础上，进而促进学生创造性思维的发展和创新能力的提高。
2、教师方面：通过本课题的研究，探索出普通高中音乐创作教学的基本模式，提高音乐教师对普通高中音乐创作教学的认识，增强普通高中音乐创作教学的实效性。
3、另外，本课题的研究也为他人今后的研究提供参考依据，为其他地区普通高中音乐创作教学提供借鉴。
总之，本课题对于普通高中音乐创作教学普及率的提高、对于学生音乐创作能力的提升，对于学生创新思维与创新能力的塑造，对于音乐创作人才的发现与培养都有着重要的应用价值。
参考文献
[1]《音乐学科教育学》曹理、何工著，首都师范大学出版社，2000年12月第1版。
[2]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。
[3]《歌曲写作基础》朱敬修主编，高等教育出版社2001年8月第1版。
[4]《高中音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年第1版。
[5]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。
[6]《英国学校音乐课程中的作曲教学》姚恒璐论文，中央音乐学作曲系。
[7]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组，北京师范大学出版社2002年5月第一版。
[8]《论中小学音乐创作教学》段晓军，《艺术教育》2004年第9期。
[9]《从实践到决策一一我国学校音乐教育的改革与发展》王安国主编，花城出版社2005年1月第1版。
[10]《对高中《音乐鉴赏》模块实施的思考》查汪宏，2005年6月，济南职业学院学报。
[11]《新课程与教师素质》王丽、宫欣怡著，天津社会科学院出版社2007年5月第1版。
音乐创作教学范文5
在课堂上，教师带领学生进行创造练习活动概括起来可以分为以下几类。
一、节奏类
节奏是音乐的灵魂。著名音乐教育家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐生命力的源泉。”在音乐创作教学中所指的则是启发和诱导学生即兴进行节奏创作。在课堂实践中，通常可以采用以下几种方法。
1.按节奏说白
每一种语言都具有其独特的节奏。教师可以预先给出一段节奏型，带领大家用手拍节奏的方法进行练习，直到熟练以后，要求学生边拍节奏边说话，每人的词语最好不要重复。可以用接龙的办法，既掌握了节奏，又创编了歌词，课堂气氛生动有趣，起到事半功倍的效果。
2.节奏创作
（1）创编节奏。在这个环节里，教师先提供给学生已经学过的简单的节奏型，如二分、四分、八分音符，再由教师示范创编几种节奏型，教学生会读、会打以后，就可以开展这项活动。学生只需学会最简单的几种音符，就可以编成各种各样的节奏。学生在创编过程中能够体会到节奏的形态是千变万化、无穷无尽的，探索的过程更是十分美妙的。
（2）节奏重组。学生根据先前准备的若干张节奏卡片上的节奏型，这种准备活动是创编过程的延续，之后再让学生进行自由排列组合。在课堂教学中还可以采用合作小组的学习形式，看谁创作的样式最多、最好。
（3）为歌词配节奏。在对基本节奏型进行多种组合练习之后，教师可以带领学生根据原有歌词内容和词组结构配合适的节奏，可作为朗诵和节奏训练之用。
二、歌词类
这一环节要求学生根据曲调或自编曲调创作歌词，并采用演唱或演奏的形式表现音乐的情绪、风格等。此项活动可以在教师的唱歌或欣赏教学课中进行，有利于培养学生的自信心。主要方法可以分为以下几种。
1.代换歌词
代换歌词，就是让学生在已学会的歌曲的基础上，用新的歌词来代替原来的歌词。具体教学过程可以从较简单的、歌曲朗朗上口的歌词开始，如《送别》《雪绒花》等，对于熟悉的作品，学生更容易展开丰富的想象。
2.填词配歌
歌词教学是音乐教学中不可忽视的环节。填写歌词应该遵循学生的实际情况，内容力求做到简洁、顺畅，符合歌词写作的基本要求。还可以从班里文学爱好者创作的已有诗歌里进行。在实际教学过程中，题词配歌环节还可能涉及连音线、一字多音、一音多字等问题，可以作为音乐知识点逐渐渗透。实际上，只要教师引导到位，学生基本能做到灵活恰当地运用歌词，有时还会有令人意想不到的收获。
三、旋律类
即兴进行旋律创作，是中学音乐创作教学的最高境界。在前面的节奏创编中，学生已经体会到只要掌握了两种以上的节奏型就可以进行千变万化的组合，旋律的创作更是如此，音符是高低长短都不同的，在组合的过程中带给学生更加多姿多彩的听觉体验，学生在实际创作过程中能够掌握更多、更复杂的音乐要素。在教学实践中，笔者经常采用的方法有如下几种。
1.节奏与旋律的补充
教师可以先提供一到两小节的节奏或旋律，再让学生进行补充或延续，可以采用填空或接龙的形式，所补充的内容只要符合基本的节拍特点即可。
2.运用既定的音进行旋律创作
教师给学生一组音，也就是所谓的动机，让他们自己运用已学过的基本节奏，自由设定小节和拍号，然后选填上各音构成旋律。最后，由教师或学生在钢琴上演奏或者演唱大家创作的成果。
3.原曲变奏
让学生在固定的乐曲上进行变化。变化可以是节奏、节拍，也可以是旋律、调式，素材的选择也建议先采用学生比较熟悉的曲目，如《小星星变奏曲》《青春舞曲》等，学生创作起来也会比较容易。经过一番尝试，大家会发现原有曲目变成了一首更有新意的作品，创作过程中美妙的体验更是无与伦比。在此基础上，教师可以利用教材中涉及的曲目渗透变奏曲式教学内容，如《鳟鱼五重奏》《少女的祈祷》等，进一步深化学生的理论知识。
4.简单的歌曲创作
音乐创作教学范文6
【关键词】音乐教学；素质教育；合作；创新
中图分类号：G40文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-227-01
在科学与技术不断发展的今天，创新与合作已经逐渐成为了一种必不可少的生存技能之一。因此，音乐教师在教学过程中，应该充分利用好音乐所具有的体验性、活动性、形象性等特点。在以扩展学生的音乐视野为基础之上，不断培养学生在音乐方面的创新能力。同时，教师还应该在教学的过程中，通过积极的方式去鼓励学生，让学生能在相互合作中完成教学任务，这样的教学方式更能激发起学生的学习兴趣，调动起学生的主观能动性，从而让学生由过去的被动接受，转变为现在的主动学习。
一、如何将合作应用于音乐教学之中
（一）教学中的相互合作
所谓合作，可以简单地理解为大家为了某个共同的目标而组合在了一起。音乐教学中的合作形式是多种多样的，例如师生间的合作，学生与学生间的合作等。在合作的过程中，不但能增进相互之间的感情与交流，还能让学生显得更加的自信与自豪。同时，就音乐教学或音乐本身所具有的合作特点而言，有时只有合作时才能让创新变得更简单，比如乐队演奏或者是合唱等。所以教师可以将合作充分运用于音乐教学之中，让学生以合作的方式来完成教学内容，当然，在完成任务之后教师应对其合作的效果进行评价，并且评价应以积极性和鼓励性的语言为主，以免挫伤学生的积极性。
（二）教学中实现与多媒体技术的合作
音乐教学中除了人与人之间的合作，还可以把合作延伸到与其它技术的合作，例如当前应用比较广泛的多媒体技术，它也是音乐教学中一项重要的合作技术，通过多媒体我们能让音乐变得更加“具体”。多媒体教学以其生动性和直观性，能在很大程度上激发起学生的学习兴趣，同时还能增强他们在感情上的共鸣，这些对于提高音乐的教学效果来说，都是非常重要的。因此，教师可以借助多媒体技术，为学生带来视觉与听觉上的双重冲击，然后在按分组的形式进行讨论，并在讨论的过程中推进教学内容，这样的教学方式不仅可以打破了传统的教学格局，也使教学更加人性化及合理化，特别是在学生合作意识及创新能力的培养上，起到了非常显著的作用。
二、如何实现音乐教学中的创新
（一）以正确的教育观念培养学生的创新意识
要想培养起学生的创新意识，首先教师就必须是一个敢于创新的人，教师的创新主要体现在：思维上的创新、教学模式创新以及教育理念创新等。在培养学生创新意识的过程中，教师先要准确掌握学生的喜好，并从中找出切入点，然后打破教学中固定的框架，让学生思维得到彻底的解放，从而激发学生以各自不同的思维去进行创造，以此培养他们的创新意识及学习兴趣。过去的音乐教学中，教师往往过于注重课本知识的传授，而忽略学生学习兴趣以及音乐感悟能力的培养，最终导致学生对音乐课失去了原有的学习兴趣，以及学习热情，这显然不是我们所期望的结果。因此，教师必须改变过去的教育观念，在教学过程中应多关注学生的学习兴趣，只有以兴趣为基础才能更好地培养起学生的创新意识，还学生一个充满想象力与创造力的音乐课堂。
（二）以恰当的创新方法，激发学生的创新欲
通常对于学生来说，都具有好奇心以及想象能力丰富等特点，所以在音乐教学的过程中，教师可根据这些特点为学生创设出相应的情景，让学生的好奇心与创新欲首先被激发起来，然后再由教师对其进行引导，让学生能尝试着去创造，以此来培养起学生的创新能力。其中，最重要的就是创新内容上的选择，这些内容既可以是学生根据对音乐的理解，以自己的形式进行表演，也可以是为各种情绪的歌词进行谱曲，当然，也许学生的表演或是谱曲都会存在很多的不足，但是只要学生敢于进行尝试，那我们在培养学生创新能力的道路上，就又迈进了一大步。此外，教师还可以把音乐游戏引入到教学中来，这样寓教于乐的方式不但能充分激发起学生的学习兴趣，在激发学生创新欲方面的效果同样显著。
（三）以新的教学模式，培养学生创新能力
对于音乐教学模式来说，不同年龄段的学生所采用的教学模式都是有区别的，只有这样才能更好的提高音乐教学的教学质量。所谓创新能力，一般是指不满足于利用现有的知识来解决问题，而是寻找更多的方法来进行尝试。学生创新能力的培养，首先就要改变过去以教师为主体的教学模式，让学生成为学习的主体，而教师则定位于学习的指导者，只有这样才能让学生在学习的过程中不断对创新能力进行培养；其次，教师还应该充分尊重学生的想法，多鼓励学生进行大胆的想象和创造，让学生能在新的教学模式下，有效提高自身的创新能力。
三、总结
在音乐教学中创新与合作是相当的重要的，也是素质教育在音乐教学中所必须具备的能力。因此，教师在教学的过程中更应该注重自己与学生的合作能力的培养、教师技能的培养；同时，也应该在教学过程中培养学生的创新意识、创新能力、创新方法等等。从而为提高音乐教育质量及全面培养学生各方面的能力，做出自己的贡献。
