现代文学范文1
本文作者：韩彬作者单位：潍坊学院
面对以上的现状，作为文学史的讲述者应该做些什么呢？
首先，让学生对文学史有一个整体的把握是非常重要的。学习和讲述现代文学史时感觉脉络清晰，而涉及到当代文学史，则总让人有一种散碎的感觉。原因何在？我认为主要是我们在当代文学教学中隐去了太多的历史史实。历史是客观存在的，但在不同的讲述者那里它可能是截然不同的面貌。我们所要做的就是尽可能尊重历史，我们中国作史的传统就是追求“信史”，讲求秉笔直书。刘知几说：“盖明镜之照物也，妍媸必露，不以毛嫱之面或有疵瑕，而寝其鉴也；虚空之传响也，清浊必闻，不以绵驹之歌时有误曲，而辍其应也。夫史官执简，宜类于斯。苟爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，斯为实录。”[3]具体到当代文学史的书写中，尤其像十七年中历次的文学运动、文学、知青文学，这都是我们应该在今后的文学史讲述别加以重视的部分。如果我们因为某些禁忌而将部分历史事实隐去，那原本连续完整的文学史势必被割裂地支离破碎。
其次，我们在当代文学的讲述中要重视历史资料的挖掘。如与各种文学运动相关的历史资料，再如时期的手抄本小说、地下文学等等。如果不将建国后历次文学运动搞清，你就很难理解被高度组织化和政治化的当代文学，也很难理解意识形态对当代文学的制约。而要搞清这些文学运动则需要我们接触第一手资料，还原历史史实。另外对原始资料的发掘还可以让我们对当代文学中的一些思潮、现象有更为准确的定位。可能我们过去会认为朦胧诗的出现开辟了当代新诗的一个新纪元。但是当我们发现了白洋淀诗群，以及北岛、舒婷在后期的地下写作，我们就会发觉朦胧诗的历史延续性。我们应该鼓励学生去接触原始资料，有时鼓励学生去阅读一些原始的期刊杂志，要强于让他们背诵诸多经过加工的文学史知识。再次，兴趣是最好的老师。在当代文学的教学中必须尝试着激发学生的学习兴趣，例如以前讲到现代文学中茅盾的《子夜》，常常难以引起学生的学习兴趣，但是我们可以将其与学生普遍喜欢的《大染坊》来做比较，这种比较可能会触发学生阅读前者的兴趣。为什么反映同一主题的两部作品会面貌殊异？为什么具有同一阶级属性的两个主人公会给人完全不同的感觉？通过这种比较既增强了学生的兴趣，又加深了学生对文本及历史的认识。当代文学的讲述也一样，现在很多红色经典和样板戏都被改编成了电视剧，可以引导学生将电视剧与文学原著来作比较，看一下不同时代在演绎同一部作品时，其前后关注点发生了哪些的变化？文学史说到底还是要学以致用，在这种比较中我们会发现随着时代的变迁，人的价值判断、审美标准都发生了哪些变化。
最后，当代文学是我们置身其中的一种文学，它是介于评论和史论之间的文学。因此，当代文学教学应鼓励学生积极参与，在一种互相的交流和辩论中激发思想的火花。如鼓励学生关注和讨论新作，引导学生关注“茅盾文学奖”、“鲁迅文学奖”等当代文学中的重大奖项，使学生充分感受到当代文学的鲜活感。当代文学的教学虽面临着种种的困境，但这种困境同时也为实施教学改革提供了一种契机。相信通过不断的摸索和实践，当代文学教学一定能获得新的视域。
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一、我国现代文学的价值
1、文学的人文属性和文化价值。新时期，不论是在创作还是阅读的领域，纯文学的领地都在不断缩小。“纯文学”在“纯”方面就是我们常说的单色的丝织品;而“文”方面就是我们说的色彩交错、斑驳的器物或者是图案。“纯”与“文”两个字就是一对对立的定义。“纯文学”虽然属于文化方面，但是一方面体现出一个科学主义的口号，另一方面展现出一个很难摆脱其想象性的东西形式。我们已经将一种本属人文领域的东西强行纳入科学的体系，但是结果出现的是很难不陷入一种难以克服的困境。假设我们用这样一种科学主义的观念去寻找文学性，我们能得到的将是对文学语言的极端重视。而如果文学活动一旦脱离生活价值的领域，那么就将变成纯粹的“语言游戏”，这样他的存在意义也就走到了尽头。文化价值其实就是一种关系，也就是能够满足一种文化需要的客体和某种具有文化需要的主体，在文学理论和研究领域中，我们需要不断增强的对通俗文学的重视，而且对正体现关于文学史的本体性追求的那种，并且采取以形式演化为中心的文学史写作。我们也需要在适度释放了它的写作激情之后，但是最后慢慢的显出了它空洞与苍白的一面。人们在“纯文学”中认识到关于理论、实践都存在着难以克服的矛盾。所以在以后，我们只有不再执着于那种科学的追求，而应该是从充分承认文学活动的人文性和文化价值，才能使得文学活动才能焕发出真正的活力。那么同时，对于新世纪以来，在文学研究或者是从文学转向文化研究，已经很极具说服力的证明标准。
2、我国文学民族生活价值。当前，对于当代的人们已不会很排斥，用“民族的就是世界的”这一类说词，来防御性的口号来为文化的多元存在的理由，更多的意识到世界文学存在。并不是一色的、单极的，同时需要构建全球化时代真正的世界文学，由于近代以来，我国人民形成的世界观念往往并不是一个平面的、均衡的，尤其是在各部分之间意义对等的存在，而在以西方文化视域为中心形成的是逐次向外扩展的放射状圆环。对于我国，在文学方面应充分理解，尤其是需要承认各民族文学文化生活自身的意义。那么，我们只有在冲破单一的文学史秩序，并且对于以西方文学为中心的世界文学，需要在想象之中才能形成一种全新意义上的现代文学，才更深层的表现出真正文学的价值。
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现代社会中，文学的现代性是研究的重要课题之一。中国现代文学在复杂的矛盾过程中生成，传统文化与西方现代文明这两种异质的文化在现代社会相遇时便产生了激烈的冲突、碰撞，两者充满了悖谬、矛盾，但也有契合之处。不过，许多研究者对这一过程的矛盾性、复杂性缺乏深刻的理解，他们依从二元对立的思维方式来理解阐释现代文学的现代性问题。近现代文学转型时期，现代文学的先驱者曾大量地介绍西方文化思潮、引入文学作品，包括鲁迅在内的许多作家都有意识地接近西方现代文学传统，吸收、改造了西方文学的模式和手法进行文学创作。外国文学传统对于当时大多数的中国作家起到了参考系的作用，许多批评者据此认为：现代文学自生成起便奉西方理论为圭臬，因而西方文学传统及价值体系理所当然地成为了中国现代文学追求的惟一目标，中国文学传统在其强劲冲击下，不可避免地发生了断裂，这一时期现代文学的民族性也随之彻底消解。持这种看法的不在少数，他们把现代性和民族性截然对立起来，认定民族性代表了中国传统文化的本质内涵，它同西方的现代性有着不可调和的矛盾，非此即彼的对立思维方式使他们产生了这样的认识。但是，我们能否对民族性、现代性做出如此简单的界定、区分？显然是不能。例如：能否因为五四文学对传统文化进行了无情批判就认定它是中国文学传统的一次彻底断裂呢？笔者认为不能，原因有两个：
1.就新文学构建的目的来看
其作品大都包涵着对国家、民族命运的焦虑以及希望民族获得新生的愿望，这种以天下为己任的思想正是儒家思想在中国知识分子心里长期积淀的产物，无论是鲁迅的社会启蒙、郭沫若的民族再生理想、闻一多的爱国热望以及茅盾的社会剖析都以关注社会现实、力求挽救国家危亡为前提，这种使命感与责任感正是中国文学传统忧国忧民情怀在现代社会的主观抒发。现代文学的先驱者们把批判锋芒指向传统，其目的并不在于解构中国文学传统中的一切，而是要汲取西方文学中的养分，重构富有活力的民族新文学，这一过程是在对传统的反思、批判中实现的。在今天看来，无论是“甲寅派”，还是“学衡派”，它们的确存在着这样那样的缺陷，但这些思想还是为现代文学的研究提供了足以借鉴的资源，即使是曾鼓吹“全盘西化”的胡适也不断地修订自己的主张。没有批判就不会有对民族传统更好的继承，没有汲取，现代文学也就不可能发展，这一点文学先驱者鲁迅始终坚定着自己的信仰。鲁迅在早期的《文化偏执论》中就提出“取今复古别立新宗”的文化构想，中期在《看镜有感》中号召新文化的先驱者们必须有一种能够“自由驱使，绝不介怀”外来的“汉唐气魄”，后来鲁迅又提出建立既要有现代的形与色又要不失民族灵魂气质的现代中国文化，而30年代王新命等人提出“存其所当存，去所当去”“吸收其所当吸收”的对待中外文化传统的原则与鲁迅在后来提出的“拿来主义”相类似。总之，现代文学先驱者们用西方文学思想作为参考系并将其传统“中国化”，来剔除文化传统中落后的旧质，重建民族新文学，这是对文学传统进行审视、整合、重构的过程，文学的民族根性并没有在反思、批判中消失，而是在此过程中寻求新生。
2.就文学的表现载体来说
许多人认为新文学采用 文学研究白话文进行创造，这是中国汉字在外来文学的冲击下的痛苦嬗变过程。这个过程中的痛苦应该是有的，但我们还应注意这里还存在着文学自身变革的问题。早在维新时期，谭嗣同、梁启超就提出“诗界革命”“小说界革命”的观点，黄遵宪则提出“崇白话而废文言”的主张，可见白话文并非新文化先驱的首创，它体现了先驱者对前人变革文化传统的总结。另外，变革后的汉字更多的是形体的简化，汉字内在的象形性思维、线条性风格依然没变，用母体文字进行言说，本身就是文学民族性的最好体现。现代文学受到西方文化传统的影响，较明显地体现在“形”与“色”的外在形式上，代表“灵魂气质”的民族根性并没有丧失。现代文学是在传统文化同西方现代文明的冲突、碰撞，融合中生成、发展起来的。研究者们更多地看到冲突、矛盾，不注重期间的融合，这显然是二元对立思想限制下的产物，不仅禁锢了研究者的思维，也限制着对现代文学研究的深入探讨。文学活动是一个多方面多层次的复杂过程，它是不可能完全遵照某种单一的理论范式进行的，因此用简单的非此即彼的二元对立的思维方式来研究现代性是行不通的。何况，文化间的对立、冲突本来就是现代性的一大特点，没有对抗与冲突也就没有现代性。研究者如果不改变传统的思维方式，那只能是触及文学的表层理论，无法探求文学现代性的本真面目。
二、新型动态思维方式对文学“现代性”的理解与重构
静态化二元对立研究所带来的种种局限仍制约着现代文学的研究，笔者认为，现代语境下，有必要重构文学现代性的认知途径与价值评判原则。这里，钱中文先生所提的“包含了必要的非此即彼，具有价值判断的亦此亦彼”的思维方式值得借鉴，它既有对二元绝对化对立的超越，又包含对文学传统矛盾、交锋、交往的理解。在这种动态、综合、创新的思维中，我们要重新对现代文学进行反思。在现代文学史的研究与构建中，纵向上要用整体的动态的观念把握现代文学的全局。建国以来，多数高校采用王瑶机、唐弢先生所编写的文学史，单一的文学史选材与宣讲，现代文学已被人为地压缩在1919-1949年这一时间段；在生活决定论的影响下，政治标准已成为研究现代文学的参考点与出发点，鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺的作品成为现代文学研究的常态，对政治思想性的研究超过审美研究已成为现代文学研究的主流。将中国现代文学封闭在三十年里，“上不衔接世纪初社会转型的文化特征，下不联系当代文学的流变”，人为地斩断现代文学与历史的联系，对复杂的文学现象进行简单的历史化的规范及排除了主体性所进行的政治思想分析。现代语境下，以往的文学观念局限性越来越明显。重建整体的动态的现代文学史观十分必要，钱理群、陈平原、黄子平提出的“20世纪中国文学”，陈思和、王晓明提出的“重写文学史”，都表明了要对现代文学史的若干问题重新进行审视与评价。20世纪中国文学是“一个不可分割的有机整体”，他们认为，“20世纪文学”的提出不只是一个文学史分期问题，还涉及“建立新的理论模式的问题”。陈思和曾多次表示要建立现代文学史的整体观，他将现代文学划为三个阶段：五四、抗战、八十年代开始至今，三大阶段中又对作家群与创作倾向进行考察，划分为六个文学层面。这种划分打破了垄断了几十年的文学史编写，给现代文学研究提供了一个新思路。笔者看来，现代文学观念的更新要靠深层次的文学思维方式解决。摒弃简单的二元对立思维，采用动态的思维方式，打通纵向时间的切割，将五四至今在时空上视为整体，可以更清晰地展示现代文学发展的脉络，有助于文学现代性的研究与阐释。现代文学是个开放的整体，它体现了中国文化传统与西方文化不断的冲突、碰撞、交汇及融合的过程，五四时期与长期以来保守封闭的中国文化传统所产生的矛盾、冲突是最为激烈，是空前的，是显性的强烈碰撞。八十年代后，中国实行政治体制改革，人们的观念不断更新，视域不断扩大，西方文化传统的冲击更多的表现为逐步隐性渗透。现代文学研究需要有现代性视野，但不等于张显现代性就要拒绝民族性，要弘扬民族精神就排斥现代性，现代文学中存在割不断的民族根性。我们的研究范式需要调整更新，如何理解、运用和重构现代性的问题值得研究者好好思索。
三、结语
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相对于中文专业的本科生而言，汉语国际教育专业的我国现代文学教学要求和目标均有所降低，再加上教学课时也相对较少（只有80个学时），不可能像中文专业的教学一样，文学史、文学思潮和流派及作家作品面面俱到。这就要求教师在教学中要有所侧重，做出取舍。下面以笔者近几年的教学经历为例，谈谈汉语国际教育专业的我国现代文学教学方法及其经验教训。我曾给中文专业的学生讲授过几年的我国现代文学，初次给国际汉语教育专业的学生讲授这门课时，虽然对两种专业教学目标的差异性也有所意识，但考虑到汉语国际专业的培养目标是向外传播中华民族的优秀文化，我们积淀了千年的传统文化发展到20世纪初期时迎来了一次剧变，我国文化由此开始走向现代之路，我国现代文学形象地记录了20世纪我国文化发生裂变的大致历程，因此，汉语国际教育专业的学生应该了解我国文学从古典演变到现代的过程，同时通过阅读优秀的现代文学作品，来认识中华民族所拥有的美好情操和传统文化积淀，无论对提高自身的语言表达能力和现代文学素养，还是向外传播我国现代文化，都大有裨益。基于这种考虑，我基本沿袭了给中文专业的授课方法，文学史的梳理、文学思潮和流派的形成和发展、作家作品的解读等全面兼顾。但受课时所制，复杂的文学史过程只能作粗略化地处理；对文学思潮和流派的形成和发展也是做大概的介绍；在作家作品上，除了鲁郭茅巴老曹等几位文学大师，包括萧红、钱钟书、张爱玲等这样的大作家也只能浅尝辄止。这样做的结果是，学生无论对文学史，还是对文学思潮和流派以及作家作品都有所了解，却又都一知半解，他们收获的是一门混沌的现代文学课。文学史的过程本来包含了复杂的思想过程和历史过程，用简单粗略的方式处理，不仅无法让学生了解文学史的真相，还可能使学生对某些复杂文学现象的认识流于片面和武断。文学思潮和流派的形成和发展的也不像一般现代文学史教材描述得那样简单明晰，并且，隶属同一流派的作家在创作上也会有较大的差异，对思潮和流派的梳理需要相当的时间保证。文学大师的经典作品有助于学生感悟与领会现代汉语的语言魅力，但仅仅几个文学大师还不足以撑起一部复杂的文学史。现代文学的天空之所以星光灿烂，不仅有鲁郭茅巴老曹，还有胡适、周作人、废名、叶圣陶、冰心、丁玲、沈从文、赵树理、闻一多、徐志摩、戴望舒、艾青、穆旦等等。他们一起构成了现代文学的清朗与辽阔、博大与深邃。但在有限的时间内要完成对这些作家及其作品的学习，既没有必要，也不太现实。然而，走马观花似的一带而过，实际效果与不讲差别不是特别明显。实践证明，用给中文系上课的方法给汉语国际教育专业讲授现代文学是行不通的。
既然现代文学教学不能做到文学史、文学思潮和流派、作家作品面面俱到，就必须做出取舍，在“点”（作家作品）和“面”（文学史）中确定一个中心。在第二次授课时，我尝试以文学史为主，采用由面及点，点面结合的方法。其优点是，有利于让学生比较系统地了解现代文学发展的来龙去脉，从而形成一种宏观的文学史观，在评价作家作品时，始终有一个文学史坐标的参照。但随着教学的进行，其弊端也逐渐暴露出来。由于在文学史上用力过多，大大压缩了对作家作品的阅读讲解，学生难以充分地感受现代汉语文学创作的魅力，从审美层面上领悟现代文学的存在价值。更大的问题是，对文学史的梳理需要相当的时间容量和知识积累，这种授课方式更适合对现代文学做进一步的研究，对汉语国际教育专业本科而言，显然超出了目标范围。
有了前两次的经验教训，在第三次讲授现代文学时，我将重心放在作家作品的阅读讲解上，由点及面，点面结合，这样做有利于培养学生的文学鉴赏能力，充分感受现代文学作品的审美价值。问题是，文学史的复杂面貌被简化之后，仅仅了解一些初步的文学史知识，可能会将学生引入一种误区，譬如，对一种主流文化运动做出评价的时候，常常会过滤掉一些不同的声音，像“五四”新文化运动中的“学衡派”和“甲寅派”等，也是新文化运动的一部分，没有这些声音的参与，学生了解五四新文化运动将是不完整的，甚至是片面的。另一个问题是，选择哪些作家和作品比较合适？尤其是一些文学价值不高、但文学史价值较大的作品该不该进入学习的视野？在讲授冰心的作品时，学生曾质疑她的问题小说幼稚清浅，像中学生习作，不应该进入文学史。不能说学生的质疑没有道理，只是缺少了文学史的参照之后，学生看到的更多的是作品的文学审美价值，而忽视了它的文学史意义。实际上，这样的作品并不在少数，像胡适《尝试集》中的大部分诗歌，早期现代白话诗，甚至郭沫若的诗歌和历史剧，用现代眼光看来，其文学审美价值都不是太大，但它们对文学史的贡献却是不可磨灭的。另外，以作家作品为主的教学方式还会留下一个后遗症，即如果学生缺少对现代文学史的全面了解，在后期学习当代文学时会遇到很多的问题。譬如，“左翼文学”和《在延安文艺座谈会上的讲话》，在很大程度上影响了当代文学的发展走向，如果学生在现代文学中没有厘清这些问题，将会影响当代文学的教学与学习。
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【关键词】亲情主题；乡国情怀；继往开来
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
古代文学是社会意识形态之一。中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。
古代文学是中华民族的文化根源，优秀的古典作品，能激起我们感情上的共鸣，健全和丰富我们的精神世界。每个时代人的本性都会发生变化，但优秀的文学作品，能把最基本的、最普遍的、永久的情感内容表达得强烈、生动、感人。（西塞罗：历史是时代的见证，真理的火炬，记忆的生命，生活的老师和古人的使者。）社会的发展，促进个人的发展，社会的健全，有赖于个人的健全，文学的熏陶，可以促进个人的健全。古代文学是现代人继承的先祖文化遗产之一，没有文学的熏陶我们只会存在两种人类原始本性，生存本能和物质崇拜，人类没有曼妙的思想火花，那人与人之间就是和动物一样除了需求就是敌意，这与动物就没什么区别。（英国的乔治・梅瑞狄斯说过：“过去”是我们临终的母亲，并不是已经死亡的事物。我们的未来不断使她出现在我们的心目中。）
古代文学的学习可以培养学生热爱中国传统文化，培养学生良好的审美能力，可以培养学生的语言运用能力，可以提高学生的写作能力，对学生人文素养的培养具有巨大的促进作用。
在教学中，我们要把古代文学中最优秀的文学作品传授给学生，传授给我们下一代，传授给子子孙孙。让学生明白古人的为人之道，了解古人的学习之路，感悟古人的处事理念，学习古人的治国策略。借鉴古代优秀思想，继往开来，为建设新生活添砖加瓦。（“创造明天的是今天，创造将来的是眼前，当你痴痴地坐等将来的时候，将来就从你的懒惰的双手中畸形丑陋地走出来”――卡尔・冯・克劳塞维茨。）
第一、看看古代文学中有哪些内容与我们休戚相关
（一）文学中的乡国情怀。
（二）古文学中的亲情主题。
（三）古代文学中的人生感悟主题。
（四）总结历史教训，提出了治国理家思想。
（五）现代人离不开的古代文化现象与生产生活密切相关的古代优秀文明成果。
第二、学校选用优秀古代文学作品用于教学的必要性及意义
主要让学生了解和传承古代的文化文明，理清汉语文学发展的脉络。
中国古代文学是中华文明极其重要的组成部分。想要引导学生研习中国古代文学，首先要培养学生良好的语言能力，语言是一切文学创作与研究的基础，想要学习中国古代文学，就必须熟练掌握文言文。
中国古代文学是一个源远流长的发展过程，它与中国的历史、文化紧密相连，显示出特有的民族性、传承性、时代性的特征。学习古代文学就是要吸收其中的各种精华，抛弃里面不能适合现代社会的内容。把古代文学中精华部分传承给学生，并能够代代相传，发扬光大，使中华文明源远流长。
中国古代文学，是我们中华民族五千年优秀传统文化的结晶与传承。古典文化博大精深，光耀千古，是我们最珍贵的文化遗产，是历经历史长河洗练与淘漉后沉淀下来的最纯粹的文化精华，其中最核心最灿烂的部分，直接构成了我们中华民族不朽的民族精神。因此，作为一个炎黄子孙，继承和发扬祖先遗留下来的优秀的中国传统文化，这对于我们是很有必要的。俗话说：“腹有诗书气自华。”学习优秀的古典文学作品，能使我们在潜移默化中形成一种温润儒雅的气质、乐观豁达的胸襟和高洁的人文情怀，这对提升个人的艺术品位和培养高雅的审美情趣以及自己性格的形成和如何面对人生的态度上有着重要的影响。
第三、选用古代文学中的德育要素来教育学生
（一）我们分析评价古代作家作品并用来作为教学素材时，必须掌握使用马克思主义的理论武器。要认真读一些马克思主义经典作家的著作，特别是关于历史唯物论和文艺理论的著作。对我们如何评价历史人物和历史文化提出了重要的原则和范例，应当认真学习。总的说来，要学习和研究中国古代文学并为教学所用，必须做到：要对教材推荐古代文学作品、材料进行研究并吃透，能悟得透材料，能分析批判材料。懂点目录学，熟悉古代文献的门类和渊源，是为了能够顺利地找到材料。多读多研究，把研究对象放在具体历史条件中来理解。认真学习马克思主义，掌握思想武器，是为了能够对古代文学进行正确的分析和评价。
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一
语文现代文经典教学首先受到教师因素的制约。经典之所以成为经典必有它深刻的内涵，教师对经典的阐释也必定因其深刻性而难度骤增。要准确的，精当的阐释好这些经典无疑是对教师的一大考验。在实际的教学中，这种阐释更多的还要受到教师自身水平的影响。由于过去一段时间教师人才的匮乏，很多学校都存在着所学非所教的现象。美术系毕业的教师教起了英语，这不是笑话而是现实。而语文教师的队伍更是一个杂牌军，个别领导都是选那些教不好其他科的老师去教语文。用通俗的话说就是语文“皮厚”，不容易拉大差距。
从教师的方面来看还有一个问题严重制约着现代文经典教学的发展：良莠不齐的教学参考资料。通常教师备课不同于教授搞研究，他们还是以现成的资料为主，个人的文本解读为辅的。这一方面是由于时间精力的限制，另一方面也是受到应试教育体制的限制（很明显教师的解读与标准答案不同是不行的，那样学生考试时要失分的）。现实的教学生活中教师主要的参考资料一个是教参，一个是网络上的资源（课件、教案、视频等）。教参我们目前所用的是2006年山东新华书店发行的版本，其中不少对经典的解读被认为是过时的，或不妥的。
教师对现代经典的解读不仅受到自身水平的限制还受到教学参考资料的制约。好在许多人水平是较高的，还有不少教师正在做着突破教参解读经典的事情。我们期待现代文学经典教学在高水平教师的引领下走向春天。
二
如果说教师的水平参差不齐，影响了对经典的阐释，那么学生的水平差异也影响了对经典的理解。在我们学校学生一部分来自农村，一部分来自城市，他们之间就有着巨大的差异。在上小学以前城市的孩子大多都已识字，小学阶段他们已经开始接触一些文学名著。以这样的基础进入中学，他们在阅读和理解现代文学经典时往往较为容易；相反农村孩子小学阶段基本没有读多少书，他们家里甚至没有什么书可以读。他们对文学经典的阅读和理解则是比较吃力的。课堂上讲课就能清楚的看到，城市孩子两眼放光，听得津津有味，农村孩子一脸茫然不知所措。学生水平的这种巨大差异，也给教师阐释经典带来了更大的难度。经典都有着深刻的思想内涵，其深刻的思想也给学生的理解带来了不小的困难。经常在家长陪同下放风筝的初一孩子对鲁迅的《风筝》是有些不解的。初三学生在读鲁迅的《雪》的时候也大多是似懂非懂。就《雪》这篇文章来讲，教师不结合大量的背景资料来读都是非常困难的，一个初三的学生又怎么能轻松地了呢。也许这就是所说的初中学生害怕周树人的例证吧。随着各地掀起的学生读书运动，我们期待学生更多的阅读经典，背诵经典。相信在不久的将来学生的阅读水平会有大的提升。
三
师生的水平终会渐渐提高，其对现代文经典教学的制约作用也会有所改善，教育的大环境对经典现代文教学的制约则很难改变。现在的语文教学是课改背景下的语文教学。语文作为一门人文学科，总是以课改排头兵的身份出现的。于是我们再看语文课堂时发现：课堂活了，活动多了，花样来了！前两年我曾到杜郎口中学听过一节《云南的歌会》。在这堂课上，学生表演了朗诵、绘画、舞蹈、相声、双簧、话剧等不下20种表演形式。就看到学生走马灯似的换了一拨又一拨，课堂真正变成了一个大舞台。学生还不时的在台上喊出：“全国课改看杜郎”一类的口号。全国各地来参观学习的教师硬是拿门票把一所落后的农村中学打造成了现代化课改示范学校。经典怎能如此解读？
课改还兴起了构建理想的教学模式的热潮。此模式一旦作为学校的推广模式， 是文理通用的：数学课这么上，语文课也是这么上的。一节课下来要有自主学习、合作学习、小组展示、教师点拨、达标检测几个固定的环节。语文教师的讲解不能超过15分钟。在这样的僵死的模式下阐释经典变得难上加难。
除了课改的大环境还有各地各校的小环境也制约着现代文经典教学的发展。在中考的指挥棒下很多学校都存在“学科歧视” 。于是语文数学英语三大基础学科之中语文是最受歧视的，语文学习的时间无论是课上时间还是课余时间都正在被挤占。
