视觉艺术创作范文1
关键词：形；张力；对比；创作
在整个艺术创作过程中，尤其是现代艺术，形是一个直接因素呈现在我们面前。在各种艺术形态当中，形是一个轮廓的体现，例如我们在观看一些艺术作品中表现出来的，轮廓、形、色彩是一个整体，如果把形单独提出来，它给人的视觉上的联想是不可缺少的，直接是形的特点，他给观者传递的视觉感受十分清晰。因而，形在艺术创作中被艺术家所重视。
而形的差异性使他具有刺激人的视觉效果，使人感觉醒目、强烈而又极其独特视觉现象，形的独特性要个性鲜明才会引起观者的注意，而差异性能打破这种平静的心理感受，在人心中掀起波澜，造成矛盾对立，形成了这种张力。所以说张力是差异性的集中体现，是对差异性的本能感知，所以说差异对比是形成视觉张力的来源。
一 形的曲与直的对比所产生的张力
形的曲与直是我们在欣赏和观看艺术作品中常见的元素，无论什么样的绘画作品很难看到只有曲线或者只有直线组成。我们在一张纸上画二个同样的直线，或二个同样的曲线，雷同感是我们视觉所排斥的一种显现。因此，在画面中我们倾向欣赏形的曲与直的对比所产生的美感体验，当我们把曲与直做到一种纯粹与直接的表现，就会产生强大的视觉张力。原始壁画在现代派画家的眼里，这种作品是非常刺激的，因为它代表了另一种观察世界的方式，与西方传统写实绘画有很大的区别。我们看来把这种线条进行分离，简化，直接而单纯的用了直线和曲线进行绘画，有着巨大的能量，原始的力量呼之欲出，使人们面对简单的力量而又无法抗拒。原始艺术，包括很多艺术形式，如陶器、岩画、雕塑等等，无一不是运用了简单的线条，准确的结构，纯粹的感情进行感悟的过程，来显示出了巨大的生命张力。
二 形的变大变小产生的张力
我们一般的观者的视觉认为形的变大与变小，将给人带来极度眩晕感和不适感。我们在观看雕塑作品时，它的尺寸大小直接影响到雕塑作品的视觉表现力。例如，埃及的狮身人面像和金字塔如果不是在茫茫的黄沙中兀立挺直，作为一个城市的标志，又是这么庞然巨大，让人不觉得认为如此非人力之所及。它的庞大让人震撼，使人产生神秘而又崇高的视觉感受，具有强烈的震撼感。
源自并兴盛于美国的超级写实主义，通常以尺幅巨大的绘画作品来逼真描绘物象的某个局部，常常给观者的视觉带来某种震撼。固然巨大的事物出现在我们眼前时，令人心头为之一震，它除了需要有强大的物质基础，还需要有神秘的精神力量的支撑。对于我们作品而言，较大幅的艺术作品在视觉的冲击力还是有一定效果的，但是并不是作品越大，效果越好，它是多方面因素交织起来而形成的综合性效果。如题材、主题、颜色、受众面等多方面影响。另一方面，我们也能看到极小的事物也有他独特的内涵，如很多文艺复兴时期的画家作品画幅都不是很大，在我们看来实在是太小了，仅仅有手掌大小，但是它带给观者的视觉冲击力是无限大的。因为在如此小的作品中我们能找到很多信息，如比例结构准确的造型，生动的人物形象，真实的空间存在感等。
所以我们说，艺术作品的极大与极小直接影响着作品的视觉张力，我们在进行分析和创作过程中，要把握这其中的尺度，才能达到所要求的艺术效果。
三 形的收缩膨胀所造成的张力
收缩和膨胀通常指画面视觉形象的收缩与膨胀。雕塑家贾科梅蒂是雕塑界中一个的另类，从20世纪40年代末开始，贾科梅蒂开始回归具象，研究具有特色的人物。他所独创的细长而表情苦恼的人物雕像，在当时受到了普遍的欢迎。这也就是当别的艺术家都在想方设法将自己的作品一再的扩大，以求取得最大的视觉效果时，而他的作品却是在用减法，尽量使自己的作品缩小、收缩，一根棍形的存在普遍应用在他的雕塑中。
画家杜布菲是一个把事物进行无限夸张放大的艺术家，杜布菲是二战以后出现的最伟大的法国画家，在当时的艺术界，美国或欧洲都以抽象形式为主流。杜布菲并不愿意以抽象或具象来说明他的作品，他的作品里有一种极度的扩张，他的艺术也正是一种对生命本质的一种极度探索。对他的创作观产生重大的影响的不是学院派的传统，而是那些在普通人眼中的避之不及的精神病患，以及原始艺术、人们所不关注的儿童绘画以及街头涂鸦，这些不受重视的边缘化的艺术形式是他关注的焦点，引发了人们对艺术价值的重新思考。
四 形的旋转运动所造成的张力
在画面中会有很多形体并不是很顺畅的形态出现，反而是艺术家在进行一种刻意的追求。运动感所具有的美感早在文艺复兴时期就已被艺术家发现，米开朗基罗在这一点做的非常好，无论他的雕塑作品，还是绘画作品都强调运动着的物象所给人带来的视觉冲击力。米开朗基罗在24岁时创作出《摩西》，充分显示出他的才华。他把个人的思想渗透到自己的作品中去。他的雕塑呈现出一个S曲线，从头到肩呈现出S形，但动态感很强。所以他把S曲线当成一个运动性的原则，教授给他的学生，S形的运动作为后人研究他的艺术的一个密码。
在绘画作品中关于马蒂斯的作品《舞蹈》也是一个具有运动感的，旋转的绘画作品。这幅作品是他应一位客人要求用来装饰墙面的壁画，这幅画色彩受到了限制，地面是浓浓的绿色，而天空是同样浓烈的蓝色，人物是砖红色，在充满空气感的空间中翩然起舞，我们所关注的他们本身轮廓造型是一种势不可挡的旋动感所造成的，色彩在不同环境下的变化，和富有旋转运动的变化的动作引起了观者的视觉的颤动，画面中人物静止而又富有动作，生命力卓然而生跃然于画面。
五 形的变异、扭曲和分割产生的张力
形的变异、扭曲是现代派画家们经常运用的表现手法之一，通常夸张事物本身的某一些特征，使其更具备某种特质，达到表现的目的；而分割就是通常某个建筑物或者人体的某一部分在画面中被分割，使人产生某种意向的思考，而正是这种看似寻常的表现手法，常常在现代派画家的优秀作品里有所表现。
画家培根会常常以人的身体为创作主题，而又通常描绘成扭曲变形的人体，并且人们身上的衣物和周围的景物却是正常未变形的。他曾如此表达自己的艺术主张：“我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人”。为了使作品达到这种刺激神经的效果，培根非常依赖于随机创作他自己所谓的偶然效果。进行对我们所熟知的形象进行扭曲变异，比如脸部，手臂，身体等。当他在他的画作中进行偶然的无意的挥洒时，颜色形状随之进行变化不可避免的被打破，失去了平衡。这种做法打破了整体协调与传统的形式美准则，这种变异带来紧张感，将视觉效果偏移了正常的结构轨迹。这种无序所产生的美，使得培根的作品鲜明而富有特点，这种变异同样使画面更富有激情和表现力，也就是我们所要的张力。
通过论述以上几点对比形式，我们无论在创作上还是在艺术欣赏上对艺术作品所产生的强大的张力有所了解，但是我们知道视觉张力的呈现除此以外还有其他的表现形式，跟艺术家创作时的感受和观者的体会有关，这不仅仅是语言文字所能表达的，需要我们继续研究和体会。
参考文献
[1]罗伯特L赫伯特，现代艺术大师论艺术.江苏美术出版社，1994
[2]多米诺，培根――绘画奇才.上海译文出版社，2003
视觉艺术创作范文2
（一）数字媒体语境下的视觉艺术特点
创新是艺术发展的源动力，也是视觉艺术创新所依据的最重要的数字媒体手段。数字技术的发展，对现代艺术尤其是视觉艺术带来了深远影响，创新成为现代视觉艺术最显著的特点。借助数字媒体，视觉艺术工作者可以借鉴其他地区、行业成熟的创作手法，运用先进的创作工具、媒体和材料进行视觉艺术设计与创造。在现代数字技术与艺术设计相结合的基础上，新媒体艺术产生了。视觉艺术的创新也以“观看”之道的创新为主要形式，加大了新视觉词汇、表现手法的应用，从视觉传播和视觉艺术消费的角度，赋予了视觉艺术更多的内涵，拓展了视觉艺术理论创新的视角，如在电影视觉艺术设计中，人们利用光效媒介对事物进行抽象、形式化的视觉展现，导致人们对视觉艺术的距离、角度、状态习性有了更深的认识。但是，不管视觉艺术如何创新，技术永远是艺术的手段而非其本质，如何寻找并合理利用视觉艺术手法进行艺术创新，始终是艺术创新的关键。这就要求视觉艺术工作者从视角对事物本质进行思考，用独特的方式联系艺术，推动艺术发展，赋予视觉艺术更多的功能性、艺术性、娱乐性。
（二）数字媒体语境下的视觉艺术传播
数字媒体语境下的视觉艺术传播以视觉传播为主要形式。与其他传播方式相比，这一全新的信息传播手段更具表现力，其传播的内容更加丰富、形象。视觉传播的形式与内容是视觉艺术传播的两大要素。与传统的视觉艺术传播相比，数字媒体语境下的视觉艺术传播带有鲜明的传播学专业属性，其传播内容和传播效能也更加丰富。具体来说，数字环境下的视觉传播以数字技术、数字设备等视觉新媒体为媒介，这是数字化作用的直接后果。视觉艺术传播必须以具备新媒体“新”和“媒介”两方面的特性，其承载和传播媒介也必须更具动态性、开放性。与传统的以静态的视觉表现形式相比，动态的影像和装置形式更新更快更强，以网络计算机这一典型的数字媒体为例，视觉艺术工作者可以利用其进行综合材料搜集、整合和处理，也可以利用专业的艺术设计软件进行艺术创作，使得视觉艺术设计形式和手段更加多样化。同样，在数字媒体语境下，数字媒体也被人为地带有更多的理性和艺术色彩，以数字科技、现代传媒为表现形式，新媒体艺术创作手法、传播方式也更加多样，更多的视觉艺术作品也因此被创造出来。
二、数字媒体语境下的视觉艺术创新方法
（一）加大视觉艺术与科学的结合力度
人们对视觉艺术的本能需求和文化生活需求，是促使视觉艺术创新的源动力。以前，人们在进行视觉艺术设计时，更多考虑的是图像、文字等元素在艺术设计中的作用，并以此为审美理念和文化形成的主要形式，进行视觉艺术设计和展现。这就使得视觉艺术设计对图象和文字产生严重的依赖，导致其出现表现手法僵硬、思路狭窄等短板。在数字媒体语境下，视觉艺术可以通过与科技的完美结合，实现互动式样的远程传播、面对面的双向传播和直接交流，受众的参与性和美感度都有所提升。同样，以网络媒介为支持，新媒体艺术可以为设计者和受众交流、沟通搭建乔辽，使艺术设计更加贴近实际、回归人性，也使得艺术设计可以在传统与自然、时尚与流行之间更加灵活的转变。此外，借助于数字媒体，视觉艺术的发展和消费速度都得以提高，这已经成为信息时代文化艺术形式最显著的特点。如借助于网络媒介，更多的受众可以接触到形式多样的视频广告，广告内容既为更多的人所熟知，受众的参与也会产生一定的经济效益，使视觉艺术更受关注。
（二）用虚拟艺术促进图象世界向视觉世界的转变
在数字媒体语境下，图象已经不再是视觉艺术创新的主要形式，利用虚拟艺术促进视觉世界创新，成为视觉艺术设计新理念。其实，早在摄影技术诞生之后，人们对声光影的运用在电影电视中已经有所体现，视觉艺术的效果也得以从黑到彩色、从无声到有声、从静止到动态。在数字媒体语境下，视觉艺术视频、图象的清晰度、色彩、饱和度都不断提高，视频化的收视方式因其高度的传播效应而受到人们的广泛关注，并且，在数字视频技术的推动下，产生了一种全新的视频影像，那就是由电脑生成或合成的视觉高度逼真的虚拟影像。虚拟影像摈弃了对事物进行简单复制与模仿的做法，更加关注意境世界的构建，更加关注人们在观看被制造出来的技术手段时候的多维体验和真切感受，3D视觉设计就是这一设计形象的代表。构建虚拟意境是虚拟艺术的核心，在利用数字技术构建虚拟意境时，设计者要充分发挥想象能力和思维能力，力图通过幻境世界与内心世界的沟通构建具有独特时空性的意境空间和意境世界，以给受众带来更加丰富的体验。
视觉艺术创作范文3
[关键词] 影视动画；镜头；视觉艺术表现
影视动画是一门幻想艺术，能够直观地抒发和表现人们的感情，将现实中不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，扩展了人类的创造力及想象力。唯美的镜头视觉表现是许多艺术形式的追求，动画作为一种假定性艺术，在突破摄影和制作限制的基础上，富含视觉艺术表现力的镜头画面是影视动画最鲜明的艺术特色之一。
一、影视动画视觉艺术表现特征
影视动画是在电影和绘画的基础上逐渐演变而来的一种艺术表现形式，因此影视动画的视觉艺术特征与电影艺术存在很多的相似点，在大多数电影理论家眼中，电影美学意义的形式直观构成是以复现现实为客观基础的，这一理论在解释纪录片、故事片、实验电影及先锋电影等任何类型影片的发生机制，都表现出较强的普遍适应性。将复现现实理论引用到影视动画艺术中，又存在一定的局限性。影视动画作为同属电影的一种艺术门类，主要是以再现现实作为艺术表现的基础，在视觉艺术的表达上有着自己独特的逻辑和形式。
在英语中指代动画的一个常见词汇是“animation”，来源于拉丁文字根的“anima”，意思是灵魂。而动词“animate”意为赋予生命，因此动画可以引申解释为经由创作者的艺术安排，使原本不具有生命的事物获得生命的一项艺术活动。“animation”一词从拍摄技巧及制作方法等方面界定了影视动画在技术上表现出的特点，动画在英语中的另一个词汇为“cartoon”，一般直译为卡通，它指出了动画所具备的独特艺术内涵，提示我们影视动画与漫画艺术之间的潜在联系，换言之，当漫画活动起来，应用影视摄制手段和制作方式将活动的漫画呈现在屏幕上，给人带来直观的视觉体验即是影视动画。因此人们在观赏动画影片的同时，也是在观赏直观视觉形式的漫画，而不是社会真实生活的艺术复现。
在科学技术迅速发展的形势下，当前影视动画视觉艺术表现形式已经远远超越动画的诞生初期的格局。就动画的总体类型而言，根据视觉表现的技术手段可将影视动画具体划分为传统动画、定格动画及电脑动画。其中传统动画是指应用手绘的形式设计动画镜头中需要表现的角色、事物及场景。定格动画有沙动画、纸雕动画、黏土动画等，主要应用摄影机逐格拍摄事物及对象，然后使之连续放映，产生动态的视觉效果。电脑动画主要指应用计算机技术制作的二维动画或三维动画，是目前影视动画制作和发展的主流趋势。但无论怎样转变和划分，影视动画视觉艺术表现的形成机制与传统的手绘动画是没有差别的，影视动画的屏幕造型只是不同形式的漫画表现。
影视动画的创作和最终的视觉呈现要比漫画的创作和视觉表现复杂许多，漫画艺术也有其独特的艺术表现形式及艺术创作的思维逻辑，绝不是影视动画的一种低端形态。确切地说漫画艺术是影视动画视觉艺术表现的基础艺术形态，它们之间最紧密的联系在于影视动画视觉艺术表现是漫画艺术作品的抽象、变形以及拼贴。影视动画与漫画艺术之间的联系与其抽象的视觉表现方式是影视动画艺术根本性的视觉艺术特征。在影视动画艺术中，直观的动画角色在造型上总是表现出一定的抽象性，在动画的创作过程中，也通常将生活化、日常化的事物进行陌生化的艺术创作和处理。
二、影视动画镜头视觉构成
影视动画在现阶段已经发展成区别于影视艺术之外的独立文化门类，受众层面十分广泛，在视觉艺术领域的影响举足轻重。在流动的动画镜头中，分析镜头画面的视觉构成元素是还原动画创作过程的有效方式，将动画镜头影像根据其视觉构成利用角色、肌理、色彩、画面效果等视觉语言分析镜头画面的构图、景别、场景和光线的整体效果，会使镜头画面的质量大幅提高，呈现独特的视觉艺术效果。影视动画中的镜头是画面构成的必要基础，也是画面的潜在艺术表现形式，每一画面都是镜头的外在视觉体现，镜头画面只是流动影像的静止化反映。影视动画创作的关键不仅仅是角色和动作的设计及后期特效制作等视觉元素的合理应用，还在于镜头画面中不同元素的视觉构成。影视动画的镜头画面是以屏幕为传播载体最终呈现的，镜头画面的视觉艺术元素也都是围绕屏幕画面效果而进行设计的。影视动画的视觉构成元素主要包括构图、色彩、光影几个方面。
构图是影视动画视觉表现中的结构画面，是为了表现特定的内容及效果，将镜头画面中被表现的角色或场景及摄影等元素进行有机组织，分布于画面，形成一定的画面效果。构图是动画镜头画面的精髓所在，主要是在已经存在的人物和场景设计的基础之上，寻找视觉艺术表现的美感，以形态、光线、颜色的方式合理给予镜头画面之中。影视动画视觉构成元素中的构图是将不同的动画场景和人物设计按照客观现实的顺序、不同的空间位置，分清重点和主次排列于连续的镜头画面之中。
色彩是影视动画视觉构成的重要组成部分，对于色彩在视觉艺术表现中的应用从影视动画艺术诞生之初就已经成为研究重点。影视动画镜头作为一种再现现实主义的画面形式，不同于电影、电视拍摄中所呈现的色彩。影视动画的每一个镜头画面都是通过创作者经过对现实生活的提炼和加工，形成的具有主观情感和思想的艺术作品。因此，其色彩是画面色彩将色彩、思想、精神方面的感受结合在一起产生的绘画色彩。与电影创作中复现现实的客观性和写实性相比较，动画镜头中的色彩更多展现的是创作者的主观情感下与现实生活情境的一种融合，更加成熟，且更具有视觉观赏性。
光影对于艺术创作而言是至关重要的视觉构成要素，在绘画、摄影、影视创作等艺术表现形式中都是不可缺少的。在传统的二维动画创作中，无法实现在每一个镜头画面及场景中都应用现实光线作为参照物，只能将光影这一视觉表现元素融入创作之中。影视动画的镜头画面大多模拟现实生活中的真实场景，想象出不同光线的照射效果。光影在镜头画面中的设计和融入，使画面中各种视觉元素形成明暗差异的影调和不同的关系，它随着画面中事物的大小、轮廓、体积的不同而产生变化，突出镜头画面中不同事物的造型特点，展示画面构成要素之间所形成的空间关系，从而构成镜头画面的整体的造型风格，起到决定画面场景气氛的重要作用。
三、影视动画镜头视觉艺术表现的审美
随着影视动画制作技术的不断发展，应用计算机制作的二维动画和三维动画已经成为动画产业的主流发展趋势，逐渐取代了传统的动画形式。影视动画作为一种新型的艺术门类，凭借现代化的科学技术，成为展示时代思想的现代艺术媒介。认识影视动画镜头的视觉艺术表现，应从动画艺术表现的形式出发，了解其艺术创作的机制，掌握动画镜头中视觉表现的基本规律。现阶段影视动画已经发展成为一项独立的艺术文化产业，计算机技术的快速发展，丰富了影视动画视觉表现的手法，使影视动画走出传统创作方式的局限，焕发出全新的艺术活力，拓展了动画的视觉艺术表现形式和表现领域。影视动画在视觉表现方面具有其独特的艺术手段和表现力，在其他的艺术形态和艺术领域之中也发挥了极大的作用，逐渐成为当今艺术形态中的独立概念。
关于动画镜头中人物角色及场景的美术设计及辅助融入的其他视觉效果是影视动画创作的灵魂。影视动画作为传播视听的工具，需要大量镜头画面设计元素，将画面合理组接在一起，实现描述连续镜头画面和故事情节的目的。在影视动画镜头画面中，画面的视觉构成元素与视听语言是紧密联系、相互作用的，它们的有机结合共同组成了影视动画的视觉艺术表现形式。如今，数字技术已经广泛深入到各个文化创作领域，许多艺术作品的创作灵感都来源于计算机数字技术。影视动画镜头画面无论从创作理念还是视觉表现形式都已经实现了数字化与视觉表现的整合，产生出与传统绘画艺术或电影技术不同的审美特征。影视动画镜头视觉艺术表现的审美具有广泛性、全息性和多维性。它能够充分调动观赏者的视觉感官，还能够通过独特的视觉艺术表现激发观赏者情感、思想、精神方面的活动，所表现出的虚拟美和个性美是复现现实艺术无法实现的。
计算机技术在影视动画镜头画面创作及视觉表现中的应用，突破了动画视觉艺术表现的平面布局，利用3D的动画制作手法与其他视觉元素的结合，形象生动地展示了镜头画面中的人物和场景，并在故事情节的作用下，形成连续的视觉认识。影视动画不仅是体现制作效果及故事情节的作品，其本身也是一件极具视觉艺术表现力的艺术作品。在动画核心产业不断发展的背景下，影视动画镜头画面从角色设计、场景设计、光影、摄像机动画到后期处理，每个创作环节都需要创作者精益求精，力求呈现在屏幕上的镜头画面获得最佳的美学质感及视觉艺术效果。
四、结 语
影视动画是在绘画和电影基础上不断延伸发展而形成的艺术门类，同时具备了绘画和电影两种艺术形式的视觉表现特征。影视动画中镜头画面的创作是高度自由的，富含视觉艺术表现力的镜头画面也是影视动画创作最为鲜明的艺术特色。影视动画作为一种独特的幻想型艺术，改变了主客体的观赏方式、感知方式、情感方式、思维方式及艺术审美方式。每一个镜头画面中的视觉表现元素都蕴涵着创作者赋予其引申性的艺术内涵，对观看者的思想和情感产生交互性的刺激，从而进行主观和客观的互动、感性和理性的交融、技术和艺术融会贯通，达到视觉艺术表现与审美意识上的统一，形成不一样的视觉艺术效果和审美体验。
[参考文献]
[1] 陈旭媛.浅析影视动画视听语言的独特性[J].当代艺术， 2010（02）.
[2] 米高峰.当代语境下的影视动画视听语言研究[D].西安：陕西科技大学， 2007.
[3] 程雯慧.浅析日本影院动画镜头的艺术表现[J].艺术教育， 2010（11）.
视觉艺术创作范文4
论文关键词：视觉艺术 单一思维 系统化 创新性
论文摘要：文章明确了视觉艺术的基本概念及其在教育中地位的重要性，重点探讨了我国视觉艺术研究的现状，即思维单一化，缺乏系统化和创新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我国视觉艺术环境形成因素的基础上（受不同历史、政治、宗教、风俗等因素的影响），融会中外优秀的视觉艺术经验，才能避免研究方法的误区，使我国今后的视觉艺术教育健康繁荣地发展。
早在史前时代，人类就用图像模拟和创造自然世界，今天视觉艺术已经成为人们传达文化信息的重要系统，是人文科学的新领域并占据着重要的地位，当代文化理论更称之为“图像的转换”。忽略了视觉艺术发展的有机整体必然造成文化的断层。到目前为止，对视觉艺术并没有一个完全合理的概念解释，一般是指人们将眼睛所看到的自然形象，进行有意识的描绘，完成某种功用，赋予艺术作品一种文化内涵，并通过不同的载体传播与交流思想。视觉艺术的形式有很多，主要有以下几大类：绘画、影视、雕塑、服装、广告、摄影、动漫、建筑、多媒体艺术等。视觉艺术教育已经成为重要的专业教育组成部分。视觉艺术研究方法直接决定着其教育的科学性。本文将分析我国视觉艺术研究存在的主要问题，并提出一些对策建议。
一、我国视觉艺术教育研究存在的主要问题
1.我国视觉艺术教育研究存在单一思维模式
我国早期的视觉艺术是在一个与外界相对隔离的半封闭环境中形成的，带有农耕经济特征和血缘宗法制度，是儒、释、道等不同文化形态相互融合的自发性独立文化体系。今天我国的视觉艺术产品随着经济形势的发展异常繁荣，视觉艺术研究却一直未受到应有的重视（其中还包括基础文化艺术设施的建设，如艺术博物馆、大学视觉艺术的学科建设），这既不符合社会发展规律，也难以推动文化艺术的整体健康发展。
例如，目前我国的绘画艺术研究就是一种典型的单一思维。由于我国的绘画艺术拥有传承数千载的历史背景并有人数众多的从业者，这造就了许多单一范围内（中国）根深蒂固的思维模式，违背了艺术的多样发展规律。学校的绘画教育甚至还停留在简单的基础训练和理论研究中，特别是我国油画的百年发展史，在缺乏对“真实”的学习和“文化断层”双重因素影响下，其功能性正逐渐丧失。
2.我国视觉艺术教育研究缺乏系统化
随着经济的快速发展，我国视觉艺术研究亟待与世界接轨。尽管有更多机会学习西方视觉艺术的先进经验，但目前有些人研究方法简单，不是拿来直接抄袭就是东拼西凑。主要原因是研究者在对视觉艺术学科间的比较研究中缺乏应有的联系，没有融会贯通，没有系统了解中西方视觉艺术及各种流派的变化，忽视系统的美学知识理论指导，而进行盲目的实践。长此以往，研究逐渐就会陷入尴尬的境地，没有自己的创新性和民族特点。
通过对我们本民族的视觉艺术与国外视觉艺术的研究可以发现，由于地域、民俗和宗教信仰的差别，在传统视觉艺术上存在明显的不同之处。缺乏系统化也表现在我国视觉艺术研究专著贫乏，难以在教育研究中起到指导借鉴作用。系统化研究就需要理顺视觉艺术发展的脉络，细致入微地从视觉艺术的绘画、图案、包装、招贴等方面比较研究中外在传统视觉艺术方面的不同之处，提高研究者的创作能力。
3.我国视觉艺术教育研究需要创新性的思维方法
视觉艺术的发展源自于人类无限的创造活力。长期的单一思维和缺乏系统化的研究方法从根本上阻碍了创造力的发挥，束缚了想象力的培养，其中包括创新性的思辩能力。因为创新性的观点来源于最少程度的思想限制和对课题的系统把握，有了丰富知识的指引，才能创新样式，保持视觉艺术发展的活力，并能指引健康的文化艺术发展方向。比如基础教育中强化构成艺术中的形式语言，而形式语言的图像符号就需要学生作为创新点展开无限想象的空间。视觉艺术的创新性思维方式的培养应当成为今后的首要教学目的。 转贴于
二、我国视觉艺术研究误区及解决策略
视觉艺术的繁荣程度是一个国家经济繁荣的重要标志之一，而研究方法的科学程度从根本上又决定了视觉艺术的发展方向。我国薄弱的艺术教育力量和视觉艺术的历史经验无法适应视觉艺术研究发展的需求，一些行政干预也违背了市场规律。要解决思维单一化，前提是加强视觉艺术的基础教育，重视视觉艺术发展的文化地位，特别要排除行政思维等非专业性干预。
我国在视觉艺术研究中从根本上缺少跨学科、系统化的研究方向。目前在我国绘画艺术加速弥补文化断层的基础上，设计似乎也开始逐渐建立自身完整的研究体系，这主要得益于国际商业交流的频繁，促进了跨学科、系统化的进程。但视觉艺术设计较绘画似乎更加忽视自身艺术史的研究，对国外艺术史也存在断章取义，这必将使我国的视觉设计发展成为无源之水、无本之木。比如研究传统图案在包装上的应用，思维不能仅限于传统图案，若将当代文化内涵和中外传统图案设计元素联系起来，发现共同点，去掉不适合现代社会的因素，效果会更好。不同设计能够体现不同国度的风俗变化，扩展品牌的国际声誉，视觉设计更能达到出奇制胜的目的。系统化提示我们在设计中不仅要考虑功能性、装饰性，还可以从其他不同艺术形式中寻找装饰语言。要很好地运用形式美的要素，把不同的表现形式运用在同一平面上，使之协调整合成为一个完善的创意。因为形式要素中点、线、面的运用一定是相通的。当然，由于时代的不同，艺术风格也要相应变化，要考虑地域、风俗习惯、民族性、宗教信仰等各种条件，并且涉及到社会学、心理学、宗教学、民俗学等多学科的知识，使之融会贯通，更加系统化，成为雅俗共赏的设计样式。这样才能设计出有创新性、国际性的大品牌产品，为产品走向世界奠定基础。
创新性依赖于完善的创作思路，而提升创新性的关键在于解放思想、深入探索，挖掘创作者的潜力。这也迫使我们的视觉艺术教育研究进入这一良性循环轨道。
结语
本文主要是探究我国当下视觉艺术教育研究的一般思维方法误区，从视觉艺术的图案、包装等应用方面及绘画艺术实例，比较分析我国在视觉艺术研究方面的不足，从中找到今后需要改进、提高的地方。研究时避免单一化，追求多元化、跨学科的思维方式；将知识整合，汲取中国传统艺术的精华，创造出更接近自然、更人性化的视觉艺术作品；学习国外的视觉艺术创新性方法，在借鉴之后提倡更富新意的创作。因此，研究者要能跨学科，互相取长补短、融会贯通，推动我国视觉艺术走积极健康的发展之路。
参考文献
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.
视觉艺术创作范文5
关键词：视觉传达艺术；艺术设计；创新设计理念
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0170-01
一、视觉传达艺术相关概述
视觉传达艺术是近年来才兴起的概念，涉及范围十分宽泛，内容新颖。由于视觉传达艺术创新设计是利用视觉形象将相关信息传递给消费者，因此，一直以来深受广大消费者和商家的欢迎。视觉传达艺术将商品、商家和消费者三者联系起来，利用相关文字、图片等将情感观念传达给人们，给人以精神文化层面的影响。
随着社会的不断进步，视觉传达艺术也随之不断地发展变化。现今，视觉传达艺术已经经历从商业美术转变为平面美术等多个环节和阶段。创新的视觉传达艺术已经能够通过视觉符号来实现信息的传达，需要艺术设计者在实践设计中坚持不断提高设计水平，更新艺术设计理念，最大程度的满足现阶段人们对视觉传达艺术的要求。
二、视觉传达艺术设计创新理念探讨
（一）设计理念的创新
随着社会的不断发展，人们的观念也在不断变化，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，与设计作品的实效播放有直接的关系。视觉传达艺术的创新能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来，因此，在进行设计理念创新时，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新
语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师在进行视觉语言创新时，需要充分考虑这两个方面，并在实践中不断积累经验，改进调整，以符合用户要求。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新
根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化
随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化
视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
在进行个性化设计时，设计者需要利用生产和设计的目的将作品个性充分展现出来，提高人们对个性化设计的认识。利用生活环境、生活方式以及文化底蕴的共同作用，向人们展现产品的意义，并使产品功能得到切实发挥。视觉传达艺术的个性化设计能够使设计师的自我定位和价值得到实现，创造出更具个性化的作品。在进行设计时，设计师要充分考虑到消费者的特征，以创新的设计理念为前提，从根本上突出设计的个性化，全面系统地分析艺术设计，明确设计定位点，拓展视觉传达艺术的新领域，使视觉传达艺术设计作品成为文化艺术与科学技术的统一体。
（六）具备民族特色
图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
三、结论
随着时代的进步，科学技术的不断发展，以及大数据时代的到来，视觉传达艺术设计经受了极大的冲击，面临着严峻的挑战，视觉传达艺术设计理念迫切得到创新。因此，设计师应改变陈旧的思维方式，从设计理念、视觉语言、个性化、多元化、表现方式等方面，对视觉传达艺术的设计进行完善改进，提升设计作品的创新性，以推动视觉传达艺术的进一步发展。
参考文献：
[1]陈中一.探讨视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].现代装饰理论，2014（04）.
视觉艺术创作范文6
关键词：文化产业;艺术产业;视觉艺术
一、视觉艺术概述及文化产业的前景
视觉艺术(visual art)是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，传统的视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑与产品、织物等设计。视觉造型采用手工或以手工为主、机器设备为辅的工艺手段。
20世纪初电影技术的诞生与20世纪中期电视媒体的出现，拓宽了视觉艺术的表现领域，视觉艺术从单一媒体跨越到多媒体;从二维(平面)延伸到三维(立体空间)和四维(时间、空间)。20世纪下半叶，数字软硬件不断发展更新，网络技术与设备应用得到普及，数码艺术与设计的飞速发展极大丰富视觉艺术的语汇，新的视觉艺术形态层出不穷：数字二维动画与三维动画、数字游戏、数字影视、虚拟现实、数字出版物、网页程序界面、数字形象系统、数字广告、数字效果图、数码画、彩信……视觉艺术由传统形态上的实体化、静态化、单向化，开始逐渐向虚拟化、动态化、交互化方向转变。
目前，我国文化产业发展呈现良好势头，文化产业成为全国乃至全球最有前景的产业之一。联合国教科文组织关于文化产业(culture industry)的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。尽管各国依据不同的视角对于文化产业的定义和文化产业政策不尽相同，但是，其作用得到国际间的普遍重视和认可。近年来，在新的国际、国内形势下，文化由传统的意识形态领域扩大为经济生活的重要组成部分，在推动经济发展的同时，还对一国在国际间的竞争力产生重大影响，文化软实力的重要性日益彰显。在此背景下，我国陆续出台《文化产业振兴规划》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等一系列支持文化产业发展的政策性文件，旨在将文化产业提升为国民经济的重要组成部分，推动文化和经济的全面振兴。这些政策的出台标志着文化产业已经上升为我国战略性产业，在未来经济社会生活中担任重要角色。由国务院常务会议审议通过的我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》中将“文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等” 列为重点推进的文化产业，从政策上界定了发展重心。视觉艺术的触角涉及到文化产业的各个方面，作为文化产业的重要内容参与到产品的设计、生产、销售等等环节，视觉艺术产业已经成为文化产业的重要组成要素。“十二五”规划将文化产业确定为战略先导型国家支柱产业后，全国各地都加大了对文化产业的资金投入和政策扶持力度：建设产业基地、创意产业园等项目，培养文化产业上市企业，培育骨干文化企业，扶持中小文化创意企业，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。文化消费市场空间巨大，视觉艺术产业发展前景广阔。
二、视觉艺术产业的定义及其发展
视觉艺术产业是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足以致产生商业行为的一切精神和物质的产业。视觉艺术产业是文化产业中演艺、娱乐、动漫、游戏、文化旅游、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计、网络文化、数字文化服务业等行业的主要组成部分。
视觉艺术产业是融合了视觉艺术、数字技术、创意设计、工业生产和商品营销等的新型文化产业;也是信息化社会新型产业化道路的典型代表。视觉艺术产业是市场经济运行的结果，其市场运作必须符合市场经济发展规律，生产、销售等环节必须有可操作性。
视觉艺术产品在市场经济体制下，成为特殊的商品，具有三重属性：一方面视觉艺术产品是以艺术手段创作出的视觉形式，无论视觉艺术产品是静态的还是动态的、交互的，都具有视觉美学价值，能够带给人们审美体验;另一方面，它必须遵循商品经济规则，以市场动态为导向，按照现代市场经济规律进行生产和销售;再一方面，视觉艺术产品是社会主义精神文明的重要组成部分，它以形象、生动的形式，承担着“提供优质丰富的文化产品，不断满足人民群众的精神文化需求。深入推进社会主义核心价值体系建设。加强社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知荣辱、讲正气、守诚信、作奉献、促和谐的良好风尚”的重要任务。视觉艺术产品的设计生产需要社会主义价值观的导向指导。
随着高新技术的发展，视觉艺术产品得以大批量生产和复制，并通过现代传播技术在全世界迅速传播。个人手持移动终端的普及与4g网络覆盖，中国手机用户与网民人数跃居世界首位;3d电视频道开通与3d电视机、3d摄像机等硬件设备投入市场，使人们选择更多地在家中欣赏影视节目;数字办公、电子商务、虚拟社交、沉浸式娱乐、碎片化阅读等体现了数字化工作、生活、学习、娱乐方式，视觉艺术产品的存在越来越具有广泛性，消费成本越来越低廉、消费方式越来越便捷，视觉艺术产业消费主体呈全民性、大众化趋势，设计范畴涉及数字时代的每一个比特。视觉艺术的影响和作用无处不在。
与发展速度和广度不相吻合的是视觉艺术产业化整体停留在摸索阶段，配套管理滞后，视觉艺术产业企业起步较晚，基础较差，普遍存在总量偏少、规模偏小、结构不合理、资金匮乏等问题;视觉艺术产业缺乏管理运营经验，项目往往缺乏前瞻性的策划与有效的营销，以及贯穿始终的良好管理与资本运作。造成一些项目因资金断链而夭折或销路不畅，造成“有行业无产业”的情况;视觉艺术产品的知识产权保障制度不健全不完善，产权交易信息不对称，造成资源浪费。视觉艺术产业在数字技术与手绘能力上已经处于国际领先水平，但在脚本、情节设计与视觉形象等内容上缺乏原创，一些中小企业沦为为国外公司做“代工”，靠密集劳动赚取低廉的报酬。视觉艺术产业各行业专业人员匮乏成为制约行业发展的瓶颈，特别是缺少管理、策划、创意、营销的高端专业人才。而每年艺术设计类高校的大量毕业生面临就业压力，供与求发展不平衡。
三、视觉艺术发展中存在问题之解决路径
视觉艺术的发展不仅仅事关经济生活，还需要从国家文化安全与文化发展的战略高度来予以重视。在现代社会中，满足人民群众的文化需求、完善文化产业发展、推动我国经济持续高速发展、加速产业结构调整都离不开视觉艺术产业。健康良性的视觉艺术产业具有经济和文化的双重影响力，其文化力甚至超过经济效益，对提升国民素质、增强国家影响力均具有不可低估的作用。在文化产业的视域下，思考当前视觉艺术发展中存在问题，主要解决路径包括：
第一、建立产业集群，形成产业规模，完善产业运营的各个环节。提升视觉艺术产业的市场化程度，采取合理的市场化战略，引进竞争机制，适应市场化发展的需要。建设产业基地、产业园，在修造建筑与设施的同时，更重要的是构建公共服务平台，为企业融资贷款、产权交易、创业孵化等提供大力支持与有效指导，为优秀视觉艺术产品提供畅通的销售、传播渠道。统筹政府资金支持文化创新和重大文化项目，支持社会资本进入文化创意产业，帮助视觉艺术产业发展走出困境。
第二、培养行业人才。培训经营管理人才的综合素质，改变依靠经验、盲目摸索的现象，提升视觉艺术产业化各个领域的管理水平。培养文化素养、专业业务和市场实践相结合的复合型人才。引入艺术经纪人机制，以经纪人为中间机构构建文化市场和视觉艺术创作、生产的桥梁，整合设计、创意、生产、销售、推广等各个要素，实现视觉艺术产品的经济价值并提升视觉艺术的文化价值和其它附加价值。
第三、进一步完善文化产业的政策法规，创造适应社会主义市场经济需求的文化产业的经营体制和经营组织。提高对知识产权的保护力度，提升文化创意和商业模式创新的积极性。鼓励民间资本投资产业发展，发展具有民族区域特色的产业和品牌，鼓励视觉文化产品和服务体现社会主义精神文明的精髓和优越性。加大文化执法力度，取缔网络和手机等传播渠道上的文化垃圾，创建绿色清新的行业环境。
第四、以文化为本，创造高品质视觉艺术产品和品牌。中国有着历史悠久而丰富绚烂的文化与艺术，为视觉艺术产品内容设计提供取之不尽的宝贵资源，视觉艺术产业的策划、设计人员应立足本土，弘扬中国传统文化的精髓，发挥中国传统视觉艺术的表现优势，以中国传统艺术元素为基础突破创新，创造出具有中国艺术特色与文化意蕴、具有时代精神与新鲜面貌的视觉艺术产品。
第五、产学研结合，将艺术设计类高校学生的暑期实践、毕业实习与视觉艺术企业的项目相结合， 教师与企业策划师、设计师、技术人员、营销人员共同指导学生完成项目设计，使学生在实践中掌握知识，实现学校教育与社会需求的无缝接轨，培养建设视觉艺术产业的创新人才，实现中国视觉艺术产业的腾飞。
四、结 语
