视觉传达设计实践总结范例6篇

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视觉传达设计实践总结

视觉传达设计实践总结范文1

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一,是在大三学生掌握一定专业设计后,为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点,结合教学实践,探讨设计考察课程的教学方法。

关键词:

视觉传达设计;设计考察;教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说,之前获得的知识和技能大多源自教师的传授,学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后,让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起,并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程,时间为两周,一般安排在大三,在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解,开阔其视野,使其积累人生阅历,对将来从事的行业有一个理性认识,同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强,学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察,学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源,这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史,是中国著名的历史文化名城,是海上丝绸之路的起点之一,有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市,广州的经济、文化得到巨大发展,中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来,广州聚集了数十家4A广告公司,广告设计行业发达,从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外,广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构,使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

设计考察课程是视觉传达设计的延展内容,涉及范围比较广,是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高,主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式,让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁,为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周,学时少,考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体,教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识,引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维,加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业,要求从业人员对时展需求有准确的领悟,既要关心商家的诉求,又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识,本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成,其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。

1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业,特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等,重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。

2.参观交流第一,参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流,通过观摩和座谈会的形式,让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二,参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验,观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品,了解最前沿的设计资讯。第三,参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品,是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观,了解广东的历史、文化和艺术,重点思考艺术的发展和变迁,并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材,如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四,美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流,包括参观实训室、设计工作室,听学术讲座,与本专业师生交流互动等,相互交流教学方法、学习方式和设计思想。

3.视觉观察第一,观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统,能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化,极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察,主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二,观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中,教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察,重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三,观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计,有利于建立品牌形象,促进销售,是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场,让学生针对其视觉营销设计进行观察,思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。

4.资料收集第一,宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中,学生要有意识地收集设计宣传资料,为以后的设计创作提供实物参考。第二,照片。设计考察内容多,时间紧。学生在参观过程中,发现新颖的设计或者有启发的设计,可以用相机把它们记录下来,作为以后创作的参考素材。

三、合理安排,科学组织考察

设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察,是教师需要考虑的问题。鉴于此,可以根据考察点和考察内容,采用不同的组织形式。

1.集中考察,统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点,可以通过集体组织的形式统一考察。如,企业参观以座谈会和观摩为主,采取统一行动,比较方便开展考察;院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式,强调团体间的沟通和互动,也适合集体行动。

2.分组考察,先集中后分散部分公共场所的场地空间有限,考察信息点分布广,采用统一行动的形式显然难以组织开展,有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵,人为地制造障碍,导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察,采用先集中后分散的形式,由教师统一带队到考察点,明确当天的考察重点,然后分组进行考察。分组时,教师可根据学生数量将学生分成若干组,一般5~6人一组为宜,每组推选一名组长负责组织本组活动。如,广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米,园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛,教师可将学生统一带队到园区,然后根据园区地图,拟定多条考察路线,让学生按小组分路线进行考察。此外,每天外出考察前,教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标,拟定交通线路和考察时间,锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中,教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流,获取最新的行业信息,树立自信心,增强社会活动能力。每天考察结束后,教师可在晚上组织学生进行集体讨论,交流考察方法、考察心得,有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。

四、整理资料,举办考察汇报展

设计考察实践课程结束后,学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果,方便以后的学习与研究使用,这是设计考察实践活动重要的后续工作,也是考察成果的体现。

1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档,方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类,如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外,教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析,研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等,然后整理出一份文件材料存档,锻炼学生分析、总结的能力。

2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务,学生应在整理考察资料的基础上,对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结,形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写,要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。

3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示,这是检验学生考察成果的良好方式。一方面,让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程,加深对设计的感悟,锻炼学生的设计、组织和协调能力;另一方面,扩大设计考察成果的受益范围,让更多人通过展览享受考察成果,激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果,可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示,如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题,用收集的素材进行城市形象海报创作,检验学生考察后的创作水平,如,以“印象广州”为主题,要求学生创作一幅广州城市形象海报;设计分析板块,则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出;考察报告板块,把考察报告设计成可展示的折页;实物资料板块,将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示;照片素材板块,精选一部分设计作品照片,辅以文字说明进行展示,检验学生的设计审美水平,如,以“设计新发现”为主题,要求学生精选十张新颖的设计作品照片,辅以文字解说,以照片墙的形式展出。总之,通过多元化主题的汇报展,可以多角度地检验学生设计考察的收获,同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。

五、结语

设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短,考察内容多,但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以,教师对于设计考察课程的教学,不仅要明确教学目的、合理选择教学内容,还要多关注行业新动态,灵活地调整教学方法和教学手段,才能更有效地提高教学质量。

参考文献:

[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰,2013(3).

[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台,2010(6).

视觉传达设计实践总结范文2

[关键词]信息化环境;视觉传达;教学改革;教学实践

一、视觉传达的文化内涵

视觉传达是以某种目的为前提,通过可视的视觉符号或艺术形式传达某种特定的信息,并且能够对被传达对象产生影响的过程。视觉传达的价值是利用特定的视觉符号传递信息,设计师既是信息的传递者,也是信息的倡导者,使人们获取信息,并在很大程度上改善着人们的生活观念和生活方式。设计是人类改造生活和创造生活的活动,对人类的衣食住行都起着非常重要的作用。通过设计,人们的生活变得卓越、优雅,改善着人类的一切活动。设计追求实用性、美观性及经济性,设计也要合理利用资源,达到设计为生活、社会尽善尽美的服务的目的。由于设计在人类的活动中起着非常重要的作用,而设计本质上与现实生活又具有非常复杂的关系,导致视觉传达设计具有复杂性和多元性、古典而现代、内容与形式的统一。

1.复杂性和多元化

视觉传达从本质上属于生理交流的现象。这种现象是老百姓从日常的现实生活中经过各种复杂的因素影响最终形成的一种具有共同集体特征的现实文化。视觉传达的形成就是由于民族地区的生活、劳作等内容不断地重复,不断地人为归纳,最终形成一整套价值观体系。因此它的存在体现了复杂性和多样性。视觉传达是从生活中提炼出的抽象概念,但是又属于活生生的现实生活。它既是一种现象,又是一种本质。总的来说,视觉传达主要分为精神类和物质类两种。精神类有民间小曲小调的舞台表演、美术工艺品的形象设计等;物质类有饮食、生产、建筑等。但是通常这两种文化都呈现出相互融合的一面。比如扭秧歌,它既是精神类也是物质类,而且具有高度的统一性。我国地大物博,民族众多,民族生活呈现出区域性、地域性、聚居杂居的特点。总的来说,这种特点都是以农耕文化为基础,然后根据阶级、民族成分、区域成分等因素展现出多样的特点。进入现代以来,随着现代多元文化的发展,视觉传达也开始有了改变。随着科技时代的发展,视觉传达更加呈现出多元性的特质,再加上各种高科技技术的发展,对于视觉传达的整理和划分更加难以进行,这种关系也愈发复杂。

2.古典而现代

视觉传达是社会生产方式的主要基础,也是最为基础的文化。进入现代以来,我国城市的发展日新月异,现代文化层出不穷,但是视觉传达依然具有不可撼动的作用。它几乎渗透到生活的方方面面。这就对教学改革提供了很好的素材。随着教学改革的不断深入,视觉传达成为社会日益讨论的话题之一,它可以为社会发展带来最直接、最有效的思路和灵感。的确,只有视觉传达才能真正作为社会文化发展和创新的核心源泉。在我国传统的视觉传达文化中,讲究隐晦地传达。这和民间的有很大关系。我们知道原始宗教讲究万物皆有灵,这对于古代的劳动人民而言,极具诱惑性。由于人们长期受这种观念影响,在许多劳动、生活中,充满了隐晦的色彩,比如过鬼节、烧纸等,这种敬神敬鬼的思想仍然存在。另一面,这恰恰反映了视觉传达中的实际一面。过去孔子说,鬼神可以敬而远之,就是强调鬼神不要得罪它就可以了,现实生活才是最重要的。这种思想影响了人们的心灵,因此我们在视觉传达中,能够看出这种实际性。总之视觉传达的实际性体现了生产、生活、娱乐等各个方面,满足了人们的现实需求。

3.内容与形式的统一

在信息化环境中,视觉传达作为最直接有效的符号名片,把一个信息的内容元素进行了有效的归纳整理,形成了传达内容的具体源泉,比如在具体的形象设计中,这些符号名片填充了某种形象的框架,让其变得丰满有肉,达到了形式与内容的统一。

二、视觉传达教学改革的主要问题

视觉传达教学目前存在诸多问题,最为重要的是理论与实践脱轨,也就是教学实际效果不明晰。很多院校人才培养模式定位不准确,导致培养的人才不能和现实接洽,使得很多学校的毕业生毕业就面临失业。互联网时代的到来也使传统的教学理念受到冲击,是视觉传达专业在教学改革中应重视的问题。

1.教学实际效果不明晰

实际效果是指教学在实践中的社会效果,它偏向于视觉传达的正确导向的效果。目前来看,对于视觉传达教学的实效性现状不容乐观,主要问题在于实效性不足。毋庸置疑的是,视觉传达教学对于社会的正能量很大,视觉传达教学对于互联网文化的繁荣、社会公众整体素质的提高具有积极的意义和价值。但是就我们所搜集的资料来看,目前关于视觉传达教学的成效甚微,比如在过度商业炒作、信息欺骗等方面很难甄别和管理,有关部门也很难对其进行有效治理。首先,在制订视觉传达的问题的制度上面,缺乏有效的治理制度和管制约束,对于视觉传达教学的导向性的界定和管理,也是众说纷纭,难以统一。其次,在治理的有限手段中,很难跟得上视觉传达教学发展的速度,因此对于视觉传达教学的治理往往捉襟见肘,鞭长莫及。比如过度的商业炒作和包装是否值得推崇,这本身是一个深刻的人性问题。它的实效究竟如何,值得探讨。

2.教学理念难以统一

改革开放以来,社会物质水平得到了很大提高。物质决定意识,社会存在决定社会意识。丰富的物质形态让人们的精神思想也发生了巨变。随着互联网科技的广泛应用,虚拟技术、高科技技术的普及,我国公众的文化理念和观念呈现出多元化的态势。这极大地冲击了人们的传统思想观念。“物质主义、唯美主义、精致主义、个性主义、自由主义”等观念比比皆是,深刻地影响了当前社会的文化价值观念,尤其在视觉传达教学领域,也不同程度地夹杂了这些观念。众所周知,视觉传达教学属于艺术教学领域的一门学科,它早在互联网媒体成为常态之前就被广泛地研究,只不过研究的理念有所不同。传统的视觉传达是在美术馆、会所等地方进行传播,这种传播受到了时空等条件的限制,无论是宽度还是深度都不能满足当前人们的需求。或者说,传统的视觉传达教学具有限定性和不对称性,传播者和被传播者在传播信息的层面上不具有公平性。互联网媒体变革后,为视觉传达教学提供了新的场所,它不再受时空的限制,或者说限制的幅度大为缩短,这也为双方的信息交流提供了更加公平对称的机会。这是客观条件所导致的。主观来看,互联网文化对当代人群的文化观念和价值体系影响颇深,人们所追求的美学价值和审美层次多种多样,这也一定程度促进了视觉传达教学的主体多元化态势。

三、视觉传达教学在信息化环境下的实践

视觉传达充满了强烈的视觉符号和视觉元素。这些符号和元素是我们视觉传达教学的主要切入口,也是本文写作的重点所在。通过分析视觉符号,可对以后视觉形象的传达设计提供支点作用,现分析如下。由于本文篇幅有限,能够代表通常意义上的视觉传达视觉符号又过于庞大,因此经过整理,按照三大类笼统叙述。

1.寓意型视觉传达

这类视觉符号具有寓意的功能,它的出现通常具有一种形象性特点,如东北地区的熊、梅花鹿等。尤其是梅花鹿,它的全身都是宝贝,古代名人李时珍就把这种动物的鹿茸作为一种有效的治疗药物写入了《本草纲目》里面。在教学中,教师可以将梅花鹿当作教学内容的设计之一,通过在历史的发展过程里面发掘人们对于梅花鹿具有的一种特殊感情和寓意认知,进一步让学生明白视觉传达的内涵。教师可以拿东丰制药集团举例,让学生看到他们的一些药品的图案被设计成了鹿,进一步让学生明白这种寓意本身就代表着人们对美好生活的一种希望,同时也可以稳定人们的情绪,对生活树立美好的信念。另外,鹿还有一层意思,就是“禄”,这两个字是同音的,因此有时候鹿也代表功名利禄。这就是寓意的效果。学生通过这种学习,更直接更快速地明白视觉传达的真正内涵。

2.精神象征型视觉传达

视觉传达教学的创新必须要结合人们的时代精神的转向,不同的精神视觉符号在信息化环境下有着不同的表达内涵。东北地区最具有精神含义的民俗视觉符号恐怕就是岁寒三友。关于岁寒三友的典故不胜枚举,简直就是家喻户晓。在古代众多文人的渲染下,岁寒三友早已成为精神类的象征。它们用来象征人类的精神品格,人类以此为榜样鞭策自己。东北的岁寒三友和哈尔滨的冰灯节一样,为世人所知,几乎成为了城市的名片,并且可以体现出东北地区的文化特色。教师通过这方面的引导,可以提升学生对视觉传达的更高层次的理解。

3.直观型视觉传达

在教学改革中,要利用好直观型视觉传达方式。直观型视觉符号大多为日常生活中常见的视觉符号,其类型很多,比如大秧歌、二人转、农家饭等。通常可以在视觉图案当中直观地表现出来并为人所懂。农家乐就是典型的直观型视觉符号,通过视觉的描述,几只鸡、一个篱笆扎的院子、一口大锅、简单的几个符号,就可以让人浮想联翩。这就是直观型视觉符号的优势。相比前面两种类型,直观型视觉符号更加适合于视觉传达教学。教学中的创新,并不是否定传统的直观型视觉元素,而是将老话题弄出新花样。在进行视觉传达教学时,我们应该传承和弘扬民族艺术文化,挖掘现代大信息环境最具价值的文化体系。重点将具有互联网气息的艺术类题材选入视觉设计的范围中,将具有代表性的色彩、图案、人物的艺术形象纳入平面设计中,让互联网环境下的视觉设计具有更高的艺术与推广价值。比如东丰县就把农民画作为东丰县品牌形象设计发展的源泉,开展地区农民画文化展、主题文化周等活动。视觉设计和平面设计从本质上属于艺术手段。在视觉传达教学中,通过艺术手段的结合可以很好地创新视觉传达的教学方式。这种教学理念非常现代,符合现代潮流,它面对的人群不同,更加具有朝气和时尚感,对学生具有吸引力。

结语

视觉传达设计实践总结范文3

一、视觉传达艺术相关概述

视觉传达艺术是近年来才兴起的概念,涉及范围十分宽泛,内容新颖。由于视觉传达艺术创新设计是利用视觉形象将相关信息传递给消费者,因此,一直以来深受广大消费者和商家的欢迎。视觉传达艺术将商品、商家和消费者三者联系起来,利用相关文字、图片等将情感观念传达给人们,给人以精神文化层面的影响。

随着社会的不断进步,视觉传达艺术也随之不断地发展变化。现今,视觉传达艺术已经经历从商业美术转变为平面美术等多个环节和阶段。创新的视觉传达艺术已经能够通过视觉符号来实现信息的传达,需要艺术设计者在实践设计中坚持不断提高设计水平,更新艺术设计理念,最大程度的满足现阶段人们对视觉传达艺术的要求。

二、视觉传达艺术设计创新理念探讨

(一)设计理念的创新

随着社会的不断发展,人们的观念也在不断变化,要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流,得到人们的认同感,首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念,与设计作品的实效播放有直接的关系。视觉传达艺术的创新能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来,因此,在进行设计理念创新时,要把握好时代的特征,将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中,切实满足人们的需求,才能够使设计出的作品更具价值。

(二)视觉语言要创新

语言在设计过程中是比较重要的一个环节,在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师在进行视觉语言创新时,需要充分考虑这两个方面,并在实践中不断积累经验,改进调整,以符合用户要求。在视觉语言中,色彩、图片、文字是其中的重点内容,艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新,使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。

(三)表现方式要创新

根据艺术设计者在实践中总结的经验表明,创新设计理念的表现方式不同,引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时,设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计,并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键,艺术设计师需要不断提升自身的观察力,加强创新,突破自我,设计出更好的作品。

(四)设计理念要体现绿色和现代化

随着人们环保意识的增强,要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活,但是环境因素严重影响着人们的生活质量,因此,设计师在进行设计时,需要真正的将绿色设计运用在实际生活中,使人们能够在美好的绿色环境中生存,实现人与自然之间的和谐相处。

(五)创新要实现多元化和个性化

视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化,不断整合完善,实现原有设计的个性化、设计方式的多元化,根据现代创新设计理念,加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入,使作品内容更加丰富,刺激消费者的消费欲望。

在进行个性化设计时,设计者需要利用生产和设计的目的将作品个性充分展现出来,提高人们对个性化设计的认识。利用生活环境、生活方式以及文化底蕴的共同作用,向人们展现产品的意义,并使产品功能得到切实发挥。视觉传达艺术的个性化设计能够使设计师的自我定位和价值得到实现,创造出更具个性化的作品。在进行设计时,设计师要充分考虑到消费者的特征,以创新的设计理念为前提,从根本上突出设计的个性化,全面系统地分析艺术设计,明确设计定位点,拓展视觉传达艺术的新领域,使视觉传达艺术设计作品成为文化艺术与科学技术的统一体。

(六)具备民族特色

图形是艺术设计的重要依据,是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等,能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材,将民族特色与视觉传达艺术相融合,能够达到现代化与民族化的有机结合,形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。

视觉传达设计实践总结范文4

字体设计实训课程的教学模式改良必须顺应当前的实践要求,在教学体系中导入项目课题,实现系统的、科学的培养目的。论文通过对改良措施的论证,总结出相对应的解决方案,并在实践中得到检验。

【关键词】

字体设计;实训教学;改革

时至今日,字体设计的研究从未停止过,不论是西方的字母文字还是东方的形音义文字,都在当今信息时代的数字新媒体的视觉呈现中扮演着重要的角色。

一、字体设计教学的课程设置

视觉传达专业方向中字体设计的发展是整个专业发展的重要组成部分,并在视觉传达领域具有举足轻重的地位。不论时代如何变迁、技术如何变革,字体设计仍然犹如一棵历史久远的青松屹立不倒,并以一种不可阻挡的气势渗透到设计的各个领域中,为新的技术、新的视觉带来了无穷的活力。虽然新的技术为字体设计带来了无限的可能性和更多的表现形式,随着电脑数字化的普及,设计者可以直接在丰富的字体库中提取元素,随意地变形、增减、放大、缩小,轻松地做出3D等形式的特效字体,但是伴随设计效率的提高也产生了诸多负面的影响,许多设计者不再经过设计草图的构思阶段,而是直接用电脑进行设计处理,这样没有经过深思熟虑的设计方案只能是昙花一现,毫无文化价值和艺术价值。当前的字体设计已经不是过去简单的字形变化和书法创作,而是在此基础上结合文字内涵、地域、文化等多种因素,运用多种设计手法和选择不同材质,来进行审美性与功能性相结合的设计。字体设计课程贯穿视觉传达专业方向的始终,渗透到书籍设计、版式编排、广告设计、包装设计、标志设计等各门专业课程中,是重要的专业基础课程,视觉传达专业金字塔的屹立必须以字体设计作为最坚实的根基。民办大学的艺术设计学科必须以实践应用为根本,培养学生较好的观察能力、动手能力,可以将理论转换为市场实践,做出具有较好应用功能的设计。所以,字体设计这门课的理论课时较少,将教学重点偏向于实践,教师将市场中的实践课题导入课堂,实现构思(Conceive)、设计、实现和运作的CDIO教学模式。这种教学模式以产品研发到产品运行的生命周期为载体,达到最终综合教育的目的。

二、字体设计课程实训的教学目的

字体设计课程属于专业基础课程,是所有专业课程的基石,针对的是本科一年级视觉传达专业的学生。该课程包含专业理论讲授和实验环节,重点在于培养学生的观察能力和设计能力。在课程的实验训练中激发学生的学习主动性,培养观察能力和分析能力,使学生能熟练掌握实践应用的技能,为专业课程的开展打下良好的基础。通过课程中的理论与实验环节相结合,使学生了解不同文字应用的发展历史,熟悉每种字体的风格特点和应用法则,熟练训练字体设计笔形变化、结构组织的规律,掌握字体设计的构思特点、表现方法的规律,结合实践课题进行设计实验,通过单元的训练,提高学生对字体设计的创新能力。在专项课题实践中,教师将实践主题引入课堂,引导学生立足于市场需求,通过设计手段解决对应的问题,实现设计成果的呈现,并实现优秀作品的运作。

三、字体设计课程教学模式的发展

字体设计课程一直是视觉传达的专业基础课程。此门课程经过多年的发展与完善,已经形成了一套较为合理的架构,随着市场要求和技术手段的不断更新,字体设计课程的教学模式也随之作出了调整和完善。

(一)传统的字体设计课程教学模式

在设立初期,课程教学是以文字的基本结构练习为基础、字形变化为最终目的,主要偏重于美术字的形式,这种教学模式只单纯地注重字体审美的层面,单纯地训练学生的构图、绘画的能力,并没有注重字体本身的含义。传统的字体设计教学通常分为两个部分:第一个部分是字体基本结构书写训练。学生在这个训练阶段主要是掌握手写字体结构比例的均衡性,汉字结构练习以传统的米字格为基础,用黑体字和老宋字体作为基本字形。以理论讲解为导入,要求学生熟记字体结构的书写法则,然后用铅笔、直尺和黑色描线笔为主要书写工具进行结构训练的练习。在此训练过程中学生要经过不断的练习才能掌握字体结构的基本规律,这个阶段的时间一般为一周左右。第二个部分是字体结构的变形训练。学生在掌握字体基本结构规律的基础上,针对单字和组合字进行变形设计。在这个训练过程中,要求学生熟练掌握字体变形的基本法则,通过大量的变形练习实现熟能生巧的目的。传统的字体设计教学模式更偏重于字形结构,忽视了字体的功能性和综合的应用性,在整体教学中只有构思和设计的环节,并没有体现实现和运作的训练目的。所以,为了顺应当前的实践教学和新技术实现的要求,必须针对传统的字体设计教学模式进行相应的改良和完善,更好地服务于教学和学生的培养工作。

(二)当前字体设计课程实训教学模式的改良措施

在数字化时代,新的技术赋予了字体设计更多的含义,对字体的审美性、应用性提出了更高的要求。新媒体的信息由多种视觉元素进行呈现,其中字体是新媒体中不可或缺的元素之一。不论是在传统媒体中还是当前的新媒体中,字体的应用对信息的传播起到了关键性的作用。字体是指各种文字、字母、数字、符号、标点及记号等的式样、风格和特点。设计字体是指在字体原型的基础上按视觉设计规律进行一定的艺术加工而形成的字体。字体设计课程的教学也要顺应当前的技术要求,在教学体系中导入项目课题,采用构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate)的模式,将各学科之间相互支撑,并明确地将基本个人能力、人际交往能力和对产品、过程和系统构建能力的培养融于其中,实现系统的、科学的培养目的。在这个过程中要求学生的学习能力、实践能力、跨学科运用能力、团队协作能力和教师的教学能力、科研能力得到双重提高,因此要对教学模式进行针对性的改良。

1、构思模式的改良

传统的字体设计课程中将字体作为一个单独的体系进行思考,只侧重于字体的审美性,无法满足字体的应用及推广,所以改良措施中首先要调整的就是构思模式,不再将字体设计作为一个独立的个体,而是将字体与品牌、市场结合,立足于综合性,从跨方向的角度进行设计构思,要求学生站在发现问题、解决问题的立场上,带有实践性的目的进行构思及创作,提出具有建设性的建议。

2、设计方法的改良

在传统的字体教学模式中,要求学生以手绘为单纯的设计实现手段,但是在新技术的要求下,不仅要求学生熟练掌握手绘设计的技能,更要掌握不同的新技术的实现手段,运用不同的材料和软件实现字体形式的多种表现视觉,以适应不同环境、不同市场、不同数字载体的要求。既要实现传统字体设计的表现,又要进行软件的综合应用,以实现三维、四维的影音结合的视听表现,使设计的字体能应用于移动媒体、网络媒体、影音媒体等多种数字媒体中。

3、设计成果的实现与运作改良

在这个教学环节中要求教师有较好的实践能力,不仅具备理论的讲授能力,更要具备实践的操作能力。教师必须将实践项目引入课堂,引导学生进行实践训练,采取真题真做或假题真做的形式,训练学生的操作能力和实践实现能力。在这个环节中通过与企业的紧密合作,实现设计课题的运作,接受企业和市场的检验。在这个环节中,会让学生以企业标志、企业H5、App微平台、网页的设计为实战项目,最终将优秀的作品进行真正的运作。将国内外的比赛项目引入课堂,要求学生将字体与包装、品牌相结合,设计综合性的案例,接受专业设计大赛的检验,让学生通过这个环节掌握最新的设计趋势和要求。

四、地域文化导入课题训练

在本次教学改良的实践中,将字体设计教学与地域特色紧密联系,运用具有实用性的课题打开学生的创意思维,让学生懂得字体设计不仅仅为张扬设计者的个人情绪,也要充分考虑受众对象的文化、审美等多种要求,以此调动学生的积极性。经过字体设计教学改良与实践的探索,使用生活中的课题激发学生的设计兴趣,加强对学生的创新思维、分析思维和实践能力的培养。字体设计的最后阶段训练就是让学生结合地域、文化特色,将课堂教学实践延伸到社会实践中,解决相应的实践问题。在这个训练过程中针对武汉的地域特色,要求学生分析武汉具有历史性的地名并进行地域性的特色设计,不仅字体结构要合理,更要突出地域的特色,最后以武汉名片的形式进行呈现。在这个设计环节中,学生将字体设计、图形设计、版式设计、色彩设计等综合知识进行整合,实现具备实践性的作品呈现。

五、字体设计课程案例库的完善

作为字体设计教学的辅助模式,案例库的建立是最好的方法之一。首先,案例库必须是开放的平台,学生可以随意地浏览;其次,案例库要定期进行更新,结合教学要求全球优秀的设计作品;最后,案例库是展现学生作品的平台,通过作品的展示,促进学生之间的相互学习,增强学习的积极性。结合当前的技术特点,案例库的建设可以用微信公众平台来实现,将公众平台给学生,可以定期地进行互动学习,并且学生可以通过案例库找到老师本人,疑难问题可以得到最快的答复与解决。

六、总结

字体设计课程是视觉传达专业方向的基础核心课程,具有承上启下的重要作用,传统的教学模式虽然有必然的优势,但在教学理念和方法上已经不能完全满足当前的设计技术要求,所以要结合当前的新技术和新教学理念培养新时代的设计人才。学生不仅要掌握设计能力,更要掌握综合性的构思和运作能力,使设计不再仅限于课堂,而是通过实践性、真题真做或者假题真做的项目运作,实现课堂、市场、案例库三方面的整合教学,促使学生掌握良好的思考和学习方法,能够自主学习、融会贯通,提高跨专业的设计能力。

作者:彭娅菲 单位:武汉工商学院

参考文献:

[1]苏克.新概念字体基础&应用[M].北京:人民美术出版社,2015.17.

[2][美]吉姆斯.菲利奇著,胡心怡译.字体设计应用技术完全教程[M].上海:上海人民美术出版社,2006.

[3][美]特塞勒提斯,杨茂林译.新字体设计基础[M].北京:中国青年出版社,2012.

[4][英]KarenCheng.字体设计的规则与艺术[M].北京:人民邮电出版社,2014.

[5]应江勇.数字化生存时代的载体——手机新媒体[J].通信企业管理,2009(02).

[6]百度百科[EB/0L].

视觉传达设计实践总结范文5

当前,在文化创意产业中,随处可见以振兴本土传统文化为名的“文化搭台,经济唱戏”,传统民族文化成了一种吸引眼球的华丽包装。另一方面,我们的视觉环境中充斥着大量西方文化语境下的图形图像,这种西方视觉信息的富裕也体现了一种深刻的本土的视觉文化匮乏。目前,中国文化创意产业正在探索和实践如何从“中国制造”走向“中国创造”,在达成这一目标的过程中,中国传统文化作为本土文化创意产业中内容创意的重要资源,在产业发展和本土品牌打造方面都有着不可替代的作用。 

作为培养艺术设计领域实用人才的高等职业院校,担负着为我国文化创意产业培养高素质技术技能型人才的责任。面向未来文化创意产业的职业人,“应从‘全球化——本土化’的双视角出发,放眼世界,合理采纳和运用世界文化和文明财富,立足本土,挖掘民族文化的优秀资源,从视觉信息的认识、理解和应用三个方面培养视觉素养;也就是说,这些能力决定了他们在本土文化传统语境下,对于借助‘图’传达的视觉信息和视觉文化,能看懂什么,看懂多少,如何运用”[1]。一般而言,视觉素养是指“可以获得的理解和创造视觉信息的能力”[2]以及“视觉信息交流和解决问题的能力”[3]。课程是高职教育的核心载体,也是培养艺术设计类高职生视觉素养的重要途径。 

一、课程的类别 

“从基础到应用,把专业课程划分为专业基础课、专业课和实践课”[4]的“三段式”结构,仍然是当前国内高职艺术设计专业课程类的呈现状态。而“以工作过程为依据选择课程内容,组织课程结构,并选择恰当的教学方法是高等职业教育课程、教学设计与实施的根本原则。打破现有的‘三段式’结构,从艺术设计类专业工作过程分析开始,以完成一项完整的工作任务为主要目标,结合各年级学生现有及应达到的目标,可以将课程分为三个类别[5]”。 

第一类是在技能传授基础上的任务驱动课程。主要是通过将本地文化融入课程内容,使学生达到对它的认识和了解,并通过学习艺术设计类专业的相关技术,对该资源做风格化方面的创新。 

第二类是以项目为主的综合实践课程。这类课程一般开设在高年级阶段,主要通过一段相对集中的时间开展校内教学。课程在既定主题的安排下,将校外委托项目、教师研究课题等与专业相关的内容纳入课程,并且将实际项目的时间进度、技术标准、提交产品等作为课程考核的规范。区别于第一类以技术传授为基础的任务驱动课程,此类课程注重对实际项目的整体性把握和创造性完成。 

第三类是“假期课堂”。它是利用假期集中时间开展的一种灵活的设计实践活动。这类课程以校内工作室和校外实训基地为主要场所,所展开的教学活动包括企业项目参与、校际假期交流课程的开展、国际交流课程的开展等鼓励打破专业限制,多方面、多角度实现的体验设计实践。 

二、课程内容的选择、组织与实施 

“对本地文化发展的研究和探索是对生活在这一区域内人的自我文化身份的认识,将其作为课程资源引入高职艺术设计类课程,可以使课程内容的丰富性、复杂性、关联性都有所提高,并构建属于个人的丰富的经验世界”[6]。结合上述课程分类,本文作者在课程内容的选择上提出了本地传统文化作为教学资源的三种存在形式,并形成了一种课程内容组织方法。 

其一,以造型设计基本元素为主的存在形式。本地传统文化类别中拥有丰富的、且独具艺术风格和高视觉辨识度的视觉元素,如陕西皮影中的人物形象与人物运动方式、苏州桃花坞年画中的色彩配置与形象设计等,无论形象被直接应用还是被归纳提取,都较容易被学生理解和掌握。 

其二,以故事为主的存在形式。针对以叙事为主的专业课程,如动画设计、影视广告设计等,本地传统文化中的传统故事可以经由资源转换运用在课程内容中。这类设计主要通过讲述一个故事,向观众传达设计者的观念和意图。传统文化中丰富且广为流传的故事资源正是当代动画及影视广告设计课程内容不可或缺的重要来源。如2009年上映的动画电影《麋鹿王》即改编自《山海经》原创故事,加上源自中国古代神话的‘麋鹿’形象,使《麋鹿王》一经推出就洋溢着浓郁的中国味道。 

第三,以行为为主的存在形式。提出从行为方式上分析和提炼本地传统文化资源,并将其应用在艺术设计课程中的初衷来自两个方面:一是在本土化问题上,中国“著名导演特伟早在上个世纪60年代就提出他的理解,‘最初,我们对民族形式问题理解很浅,以为在背景上采用一些中国传统的山水画,或者在拟人化的动物身上加一个中国式的肚兜,在服装上加几块传统的装饰图案就是民族风格了,还要在人物的思想感情、生活习惯、动作姿态以及语言上都力求具有中国民族的特点’”[6]。二是,随着当前互动媒体技术的发展,将本地传统文化引入课程,必须从行为和活动方式上研究一些非物质传统文化,如民俗活动中的特殊活动、传统游戏中的活动等,并将这些行为方式转换到交互设计中,促进传统行为方式与现代生活方式的结合,进而设计出符合现代人行为习惯的交互设计产品。 

从课程内容的组织方法上,依据艺术设计类工作过程的特征,并借鉴计算机软件工程中软件开发的一种模型,即迭代式模型,对课程内容进行新的组织和架构。通过螺旋型的一个项目的完成,实现第一个迭代,并在之后的课程中,通过每一个完整工作任务的完成,实现学生能力的提高和人才培养的目标。

根据如上所述的课程类别,在实际教学中,无论使用哪一种利用本土传统文化资源的方法,都需要要求学生通过影像、图片、文字等资料形式,对设计或制作对象的造型特点、历史文化背景、造型结构、装饰风格、色彩搭配等进行研究。在获取资料的方式上,可以采取实地调研、博物馆参观、图书或音像资料搜集、网络搜索等方法。 

在具体的课程实施过程中,传统文化资源主要作为一种背景资料的形式存在于以技术、技能传授为主的课程,视觉素养的培养着重在视觉信息的识别和理解能力,即解决所见到的“是什么”的问题。这一问题的解决,需要在课程设计与实施过程中拓宽“课堂”概念,不仅将当代社会生活中丰富的视觉信息引入课堂,更要鼓励和带领学生们走出课堂,走出校园,用自己的眼睛,也就是通过运用自身观察力、视觉辨别与理解能力去体认周围真实多彩的传统文化,以此深入认识和理解自己所表现的对象。 

另外,一些以设计和再创造为主要目的的课程,对引入其中的传统文化资源的利用不是简单的利用新手段进行表现,更多的是需要从这些资源中抽象或提炼出一些元素。这其中包含着视觉视角下的设计和交流能力的培养。教学实践者可以从此类传统文化资源中提取色彩、形式、材料、肌理、结构、图式等多种元素,组织成设计资源,通过元素的结构与重构,指导学生对设计主题进行多方面的设计尝试。我校教师“以秦淮灯彩展览馆主题项目为引领,将秦淮灯彩图形设计、秦淮灯彩标志设计、秦淮灯彩展示设计、秦淮灯彩宣传包装设计总和为一个整体进行实训课程教学”[7],这一系列设计就在对“秦淮灯彩”这一主题的应用上涵盖了多种元素的分析、提取和应用。 

三、实施效果 

1. 基于课程的艺术设计类高职生本土视觉素养培养效果问卷设计说明 

本次调查以开展课程实验的三个自然班级为调查对象,专业方向包括视觉传达设计、游戏艺术设计和影视动画(虚拟现实设计)。共发出问卷88份,有效回收76份,有效问卷回收率为86.4%。被调查者中男生33名,占43.4%;女生43名,占56.6%。所有学生均为二年级学生。在内容设计上,主要考察学生是否通过课程文化的学习提高了视觉信息的认知、理解能力以及视觉表达能力。 

2. 数据分析 

①直接纳入课堂的传统文化资源再认度较高 

在对直接纳入课堂的传统文化再回忆的调查中,有45位学生可以回忆起课上所涉传统文化的名称及基本内容,占总数的72%。由此可见,将传统文化直接引入课堂,可促进学生们对此视觉信息资源的识别和再认。 

②对直接纳入课堂的传统文化资源的认识和理解类别不足 

对回忆出课上所授传统文化内容的学生进行进一步调查发现,36.8%和27.6%的学生可以对所授资源的内容从建筑造型特征和图形特征两个方面实现进一步理解和认识,而对资源中色彩特征、工艺造型和叙述故事的理解和认识分别只占到13.2%、15.8%和5.3%。可见,学生们从造型设计基本元素出发对传统视觉信息的认识理解类别不够全面。 

③普遍掌握2-3中视觉信息的创造技术 

调查中发现,被调查者由于目前均为高职艺术设计专业二年级学生,普遍掌握的视觉信息创造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因专业方向不同,视觉传达专业学生一般掌握上述第一种和第三种工具,游戏艺术设计和影视动画(虚拟现实方向)学生掌握第一种和第二种工具。学生们对上述工具均有1年左右的使用经验,掌握程度良好。 

④要有针对性地教授在设计实践中使用传统文化资源的方法 

在对学生传统文化资源使用情况调查时发现,五分之二左右的学生能将图形、配色、布景结构运用到作业中,另有23%的学生会选择资源中的故事用在作业中。在使用传统文化资源的方法方面,近五分之四的学生选择按照“资料中的某些部分”和“根据资料,进行改编”来做,其中14.5%的学生选择“根据自己对资料的理解,重新做设计”。 

⑤个性化视觉表达意愿强烈,但自我探索实践较少,对作品风格的认识不足 

调查中发现,学生们的个性化视觉表达意愿强烈,60.9%的学生表示希望自己的作品有个性,没有一位学生在此调查栏目中选择“无所谓”或“不希望”。但在对课余时间个人设计实践探索的调查中,90.5%的学生表示,课后有1到2次的设计实践,没有一位同学有过3次以上的自我设计实践。在对作品风格的认识方面更表现得五花八门。学生对作品可能呈现的风格的认识处于极其个人化的感性认识阶段。 

结论 

本项目以培养高职生本土视觉素养的课程设计将现行高职艺术设计类专业课程划分为三种类型,在课程内容的选择上,将本地传统文化作为教学资源引入课程,并将其分为“以造型设计基本元素为主”、“以故事为主”、“以行为为主”三种存在类型,并在课程内容的组织形式上提出依据艺术设计类工作过程的“迭代式结构”。 

从课程实施的效果来看,通过本地传统文化资源的引入,学生对直接引入的内容再认度较高,但对内容的认识深度和广度仍然不足;虽然学生们个性化视觉表达意愿强烈,也掌握了一些视觉信息的创造技术,但对如何将传统文化资源用在各自的设计实践中仍然存在困惑,缺少行之有效的方法,这些都需要教师在今后的教学中鼓励自我设计实践,有针对性地在使用传统文化资源的方法和作品风格探索方面给予指导。 

参考文献 

[1]张舒予,王帆.视觉素养培养与民族文化传承[J].当代传播.2008.4. 

[2][3]殷宝媛.培养学生视觉素养策略的研究[D].东北师范大学.2006. 

[4]徐国庆. 实践导向职业教育课程研究:技术学范式[M].华东师范大学出版社 

[5]徐俊.高职艺术设计类“工作室”课程开发与教学模式构建[J],职业教育研究,2012.4. 

视觉传达设计实践总结范文6

关键词:视觉传达;实训建设;工作室建设

1 工作室建设背景

文化创意产业无疑是现阶段国家政府大力提倡发展的关系国家长远发展大计的重要行业,而视觉传达专业作为文化创意产业的典型代表地位更是举足轻重。视觉传达是为现代商业服务的艺术。目前,文山学院艺术学院视觉传达专业是文山地区唯一高等学校本科专业,教学师资实力雄厚,在办好设计专业的同时,打造服务文山地区经济建设的需要,为文山经济社会发展提供足够人才和科技支撑,创出品牌,形成科技产业集团,基本能够满足文山地区终身教育的需要。

根据《云南省人民政府关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见》(云政发〔2014〕67号文件),加快文山州文化创意和设计服务业发展,充分发挥少数民族文化特色优势,增强文化产品国际竞争力是一个大趋势。文山州分布着文山三七产业园区、砚山工业园区、富宁跨省经济贸易区等产业基地,文山州广播电视台、各县市广播电视台,文山映像传媒有限公司、新画面传媒、文山州大千广告有限公司、文山州雄业广告有限公司、文山州鼎珏建筑设计院有限公司等数十家设计创意类公司,视觉传达人才大量被需要。

随着互联网产业的蓬勃发展,大量需要从事数字图形图像、网站设计与开发、网络媒体设计与制作等工作的实用型高级人才。文山的视觉传达创意产业在规模和质量上必定会有一个质的飞跃,对视觉传达创意人才的需求会逐年大幅度递增。根据有关资料统计,本地区每年广告设计师、广告设计制作员需求量至少在100人以上,特别是创意制作实施技能型人才需求总量50人以上,另每年约有200人需要继续培训与考取各类资格证书;预计未来三年本地区对各视觉传达专业需求量在300人以上。

文山州依托普者黑旅游风景区、坝美旅游区等加快发展旅游产业,大力培育和开发具有文山本土特色的国际国内知名旅游景区和线路,加快旅游基础设施和信息化建设,大力发展文化旅游产业,积极开发文化旅游产品。这对于文山学院视觉传达工作室的成立,提供了一个良好的契机。地方经济文化产业的发展为文山学院艺术学院视觉传达工作室的建设提供了一个潜在的需求市场,使文山学院艺术学院视觉传达工作室能为文山州及云南省的经济发展做出应有的贡献。

2 项目建设内容与措施

视觉传达专业是一门综合性极强的学科,它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。因此,文山学院艺术学院视觉传达专业即是以视觉传达专业学科建设为目标,依托地方经济文化和当代国际国内先进视觉艺术表现方法、手段和形式,建立以标志设计、广告设计、包装设计、装潢设计、景观建筑设计、室内外设计、礼品设计、展示设计、旅游产品设计等设计实训内容为主的综合项目实验室。

2.1 项目建设的具体内容

(1)建立视觉传达工作室为学生提供实训平台,对社会开展实训认证及培训。工作室以有效的硬件设施面向学校及社会做专业教学与技术培训。严格按各视觉传达培养计划开展实训实验教学,工作室实践教学包括课程实训、认证实训、项目综合实训。

(2)依托工作室,努力构建教学实训人才集聚平台、成长平台和学术交流平台,用5年时间初步形成定位明确、层次清晰、重点突出、衔接紧密的师资队伍培养和支持体系。目前艺术学院艺术设计专业共有专职教师13人,其中有研究生学历的教师9名,占专职教师的69.2%,博士1人,占专职教师的7.7%,具有副高级以上专业技术职务的教师2名,占专职教师的15.4%,工作室计划在5年时间内使具有硕士研究学历以上教师比例达到85%,教师高职称比例达30%,40岁以下青年教师具有博士学位的比例达到15%以上。

(3)建立工作室教师教学科研奖励机制。按照学校教学与科研管理制度及相关管理制度制定工作室岗位职责和业绩评价指标,确定相应的激励保障措施,对工作室教学科研成果、获奖和应用性成果的奖励制度具体措施。

2.2 实施举措

本项目建设计划分两年三步走,循序渐进的开展工作室建设工作。

(1)工作室设施基本完善、软件设施配备齐全。第一年上半年,专业课程结合基地项目形成良性互动。第一年下半年,以项目展开课程教学,项目是市场真实案例,包括已完成的市场成功案例和正在招标的项目,争取从企业直接获取项目,使企业人员参与教学环节,使学生获得与企业直接沟通的机会。

(2)项目课程衔接完善、项目成果初显端倪。第二年,继续加大实训课程比例,使学生在工作室能整合运用整个学期的知识与技能完成实训项目重点完善课程与课程间的知识与技能的衔接,前一个课程要为后一课程进行准备,后一课程要对前一课程的知识与技能进行复习,减弱每个课程的独立性,增强课程间的联系,进一步加大课程的实训性。联系校外设计团体及公司,推出优秀学生到这些设计公司交流实训,并接受校外设计人员的校内培训,形成互动,使艺术学院视觉传达工作室逐渐成为文山地区各设计公司和团体的挂牌合作实训点。

(3)实训教学服务社会、市场口碑明显提升。第三年,工作室运作正常而规范,结合前期工作逐渐开展对外专业交流与实训服务,使工作室能真正有效的服务于社会。开展校企合作,为社会进行真实的商业设计,形成案例教学实训,以实践促进专业教学,以教学提高专业质量,以质量提升工作室的服务地位和水准。课程教学大纲及专业教学要求以实际真实项目为内容来进行专业教学,使工作室有效的服务于教学、商业设计及社会需求,形成实训教学能服务于社会的实训教学模式,教学要求学生结合项目、市场完成,由此以后逐年完成一整套被社会接受并被采用的视觉传达专业系列作品。

3 预期效果

3.1 实践教学效果明显提高

以市场需求为导向,凸显实践技能应用教学,积极参加社会服务、职业技能比赛、职业资格证书考试培训、校内外服务等活动。提高学生艺术设计实践创新能力,建立并完善了教师教学、学生实践的教与学的质量评价保障体系,学生参加省级以上技能大赛和获取职业资格证书在原有基础上效果明显提高。同时校外的学生进驻工作室参与实验、实习、实训人次也是大幅度提高。

3.2 技术服务效果明显提高

本工作室的建成,可面向社会和企业进行专业技术技能培训与鉴定,可开展校内外相关包装设计、广告设计、平面广告制作、室内外装饰设计、民族旅游工艺品设计与制作、礼品设计制作、景观建筑设计、民族服饰设计等业务,并申报相关技术专利。

总之,视觉传达专业是艺术学学科的重要专业,视觉传达工作室的建设是为了适应时代需要和要求,紧紧围绕学校“培养应用型人才,服务地方经济社会发展”的办学思想定位而建立。工作室的建设应按照学科特点和视觉传达专业教学实践办学要求,建立可供学生、教师以及社会各界艺术设计专业设计人员进行艺术实践及技能实训鉴定培训的场所。并在基地建设中注重艺术实践与理论教学的衔接及与社会市场商业设计的紧密结合,科学地设置实验实训项目,形成比较完整规范的专业技术实验、实践、实训体系。

参考文献:

[1] 邓泽民,韩国春.职业教育实训设计[M].中国铁道出版社,2008.