视觉传达艺术设计论文范例6篇

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视觉传达艺术设计论文

视觉传达艺术设计论文范文1

新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出,独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英;文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:

1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受,通过文字、符号图片等新媒体语言为基础,有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候,有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来,最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术,得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。

3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时,更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式,向着更加多元化的趋势发展。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。

三、结语

视觉传达艺术设计论文范文2

摘要:

文字、图形、色彩、版式等同为构成平面视觉设计的要素,以其各自的不同特点在平面视觉设计中担任着不同的角色。无论是文字的设计与编排、图形的搭配运用、还是色彩的运用以及板式的编排都同样在动态媒体艺术设计中起到至关重要的作用,这些平面视觉设计要素都将成为动态媒体艺术设计中的不可或缺的一部分。以下对平面设觉设计要素在动态媒体艺术设计中的重要性逐个分析。

关键词 :

平面设计要素 动态媒体艺术 跨界

中图分类号:G206

文献标识码:A

文章编号:1003-0069(2015)09-0133-02

设计飞速发展的今天,通过学科交会发展起来的设计学科愈来愈多,我们已经无法单独地将某一设计学科完全界定出来,设计的发展呈现出一种多元化的发展趋势,未来设计将是一种“跨界”的学科综合体。当下动态影像技术与数码科技的发展、成熟,在某种程度上可以说是极大地丰富了平面视觉设计的形式载体,形成了以视觉为主要形式的新媒体组合方式。所以,设计平面视觉艺术语言是动态媒体艺术形式感法则也是其根本。现如今,人们谈论的比较多的设计新形式就是多媒体艺术设计或者是新媒体艺术设计,但是绝大动态媒体艺术部分都是停留在技术的层面高度来评断媒体的新旧程度,研究的过程中却忽略了作为视觉传达设计艺术本身的概念,陷入了一味以技术层面的追寻和探究为出发点,从而忽略了视觉传达设计艺术本质的平面视觉设计语言以及构成形式的探究和介入。

一 文字符号设计与排版介入动态媒体艺术设计中

远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图符,逐渐发展成文字后,人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的,后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均由其演变而来,古希腊人引入这套字母后,在视觉上演化出与众不同的审美形式。公元一世纪,古罗马人继承和发展了希腊文明,并将希腊字母完善为拉丁字母体系。以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感、空间感与整体感,它被广泛应用于平面设计、书籍设计、建筑设计等各个领域。

当代视觉传达设计领域中,文字在构筑信息的层面起到至关重要的作用。而当文字的性质从叙述性转向作为表现形式的设计元素时,这时候文字的力量在以视觉设计为基准的平面视觉版式设计中,非但没有减弱原本的文字属性,反而加强设计版面中其他设计构成元素共建成一个完整的界面,设计以及文字编排的方式和方法,力求在视觉设计中寻求更加新颖的表现形式。无论在哪一种视觉媒体中,文字都是其重要的构成要素。无论是在二维的平面视觉设计作品中,还是在动态媒体艺术设计作品中,文字编排的是否得当,都会直接影响着设计的视觉传达的意义。因此,文字的编排与设计是增强视觉传达设计的最终效果,提高视觉设计作品的感染力,赋予画面更加深刻美感的一种重要视觉设计语言。依靠文字形态变化进行版面有组织的编排,从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄是现代艺术传播的重要手段之一。好的字体设计创意或好的字体编排与设计,无形中就创造了视觉设计中的亮点同时也起到了画龙点睛的作用。

从新媒体的角度来审视文字,文字作为视觉信息设计的重要组成部分,它具有一定的连贯性,是贯穿于整个视觉信息设计中最为整体的视觉元素。文字设计不仅仅是对视觉形态的设计,而重要在于综合使用。在动态媒体艺术设计中,字体不再是传统理念上中性的信息设计载体,字体的运用与平面视觉设计有些许的异同之处—标点符号被省略了,而文字在屏幕上的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹都是传统平面设计师所无需顾忌的,但对于动态设计者来说则是至关重要的。但是对于文字的构成方式、编排方法以及形式美感,二者是完全一致的,不存在任何的差异性。如果设计师是舞美编排者,那么字体设计则是舞蹈者,每一次旋转变化,每一次跳跃都需仔细考量推敲,以准确无误地表达特定的情绪和意义。

文字作为视觉设计元素在很早期的动态媒体艺术设计中就被运用。1958年,Bass第一次替西区考克的Vertigo(如图1)制作电影片头,Bass在一开始画面呈现出人面部的特写,然后将镜头的视点移到眼睛部位,之后马上眼睛就被血红的画面给遮盖住,同时间片名的文字进行合理的搭配与编排,文字与漩涡的图案编排使画面更加具有韵律感,接着大面积的文字以右对齐的形式进行编排,字体的大小、粗细的对比关系表现得淋漓尽致,文字与图形之间的搭配也恰到好处,能看出这与平面视觉设计中的文字与图形的编排手法一致,具有极强的平面形式感。

文字设计的手法再动态媒体艺术设计中被运用,让我用动态的角度去重新审视字体设计,富有动感的画面、变化丰富的视觉图形,使得整个动态短片充满视觉生命力。字体发挥着它本身强大的力量,既作为信息的传达元素,又作为图形元素同时出现在动态媒体艺术设计作品当中。

在动态媒介设计中,字体设计与编排的独特魅力和个性可让整个动态媒体艺术设计作品显得更加丰富,更加妙趣横生,在整个动态设计中起到画龙点睛的作用。

二 图形、图像设计介入动态媒体艺术设计

图形本身是视觉设计中的一种形象符号,是视觉传达设计过程中直接、较准确地传达元素,它在诠释信息与沟通交流方面起到了不可忽视的作用。随着现代科学技术的发展,计算机辅助工具的介入,图形设计的表现手法与应用方式正在日趋多样化。它可以依靠摄影图像、电子新媒介的形式出现,也可以是手绘插图的形式,甚至以最基本平面构成的的点、线、面构成的手法来表现。无论是抽象的,还是具象的;无论是二维空间的,还是三维空间的;无论是真实的,还是虚拟的,都将成为视觉设计中的一个重要的组成元素。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象意念形象化、视觉化。图形设计的形态因素有定形与不定形、正形与负形、平面形与空间形、单一形与复合形、具象形与抽象形。图形设计的形式美法则可分为变化与统、条理与反复、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律。这些形态因素与形式美法则是我们的创作中要遵,填和参照的。易识别的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。”

相同在动态媒介艺术设计中,图形的设计也同样起到统筹大局的作用,图形自身的静态属性加上动态设计的动态属性,动静结合的特点使得它在功能上有更加新颖的表现形式,动态画面中图形的出场方式也是灵活多边的,每一种设计方式都产生出别具一格的视觉效果。图形作为视觉设计的重要元素,既可在画面中静止不动,叉可与动态元素进行融合,形成更加独特绚丽的视觉效果。

三 色彩构成介入动态媒体艺术设计

色彩构成既是色彩相互间作用的结果,是从人对色彩的知觉和心理出发,通过科学的分析方法,把原本复杂的色彩现象还原为最基本的色彩要素,通过利用色彩在空间上的可波动性,按照一定的规律去重新组合各构成要素之间的相互关系,再创造出更新的色彩效果的过程。色彩构成是视觉艺术设计的基础理论之一,它与其他两大构成中的平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离面积、空间、位置、肌理、形体等元素而独立存在于设计当中。

色彩的构成与我们的生活是密不可分的,而人对色彩或是对于色彩组合所产生的感觉便是所谓的色彩意象,其相关研究早在40年以前就已经开始了。在设计中,由于我们的设计作品最终都以不同的色彩形式传达以及表现出来,而色彩最能引起人们的视觉共鸣以及心理反应,色彩的构成所能产生效果会具有极强的视觉冲击力,因此,色彩构成无论在任何一种设计当中都具有广泛的应用价值。所以说,色彩这个视觉设计元素几乎贯穿于所有类型的设计作品当中,无论是在平面视觉设计中还是动态媒体艺术设计中都是至关重要的视觉设计元素之一。多媒体作品应采用艺术学中色彩的搭配手段和艺术学中色彩的心理暗示知识,运用色彩规律,结合多媒体的特点,做到有针对性的拥塞,充分发挥色彩语言的特殊作用,从而传达出多元美感特征。

四 版式设计风格介入动态媒体艺术设计

所谓版式设计就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,一种具有个人主管风格和艺术特色的视觉传达的方式,既传达出信息的同时,叉产生了感官上的美感。版式设计是所有设计中的重要组成部分,是一切视觉传达艺术设计的平台,我们在任何时候,无论是做平面设计还是动态媒体艺术设计、书籍设计、标志设计等,版式设计都将充当着重要的角色穿插于其中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,它不仅是一种设计的技能,更是一种设计技术与艺术的高度统一的综合体。版式设计可以说是设计者所必须要具备的设计基本功力之一。版式设计需要具备的是思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性的高度统一。

动态媒介设计每个单独的静态画面都必须是一幅极具表现力和构成感的平面视觉设计作品,我们随意抽取其中任何一个画面都必须要具备平面视觉设计的性质和要素,那么版式设计的原理以及各个要素在动态媒介设计中就必然起着至关重要的地位。所以,一件成功的动态媒体艺术设计作品都必须要具备版式设计的原理。

视觉传达艺术设计论文范文3

视觉营销理论通常是高校市场营销专业或其它文科类专业开设的课程之一,而艺术设计学科对于这门理论则鲜有开设。视觉营销作为一种有效的营销手段早期常被运用于服饰行业终端卖场,而现在则越来越被其他行业所重视,并将其作为一种很重要促销手段运用在品牌的终端卖场。这种营销方式主要是通过对商品的陈列与展示并配合销售终端的品牌广告促销活动,在视觉上对目标销售群体形成吸引力,并实现互动与交流,以传达商品的相关信息和品牌形象,最终达到促销的目的。在如今的激烈市场的竞争中,视觉营销逐渐成为品牌推广最重要的手段之一,而视觉营销涉及到的相关内容正是艺术设计专业研究的领域,下面我们将分析视觉营销与艺术设计各专业之间的联系,以阐述这门理论的开设在艺术设计教育中的必要性。

二、视觉营销理论与艺术设计

在20世纪90年代末期,两位美国的识别管理学专家西蒙森和施密特在对品牌塑造与识别进行新的研究时侯,提出了对于企业如何利用视觉传达设计创造市场竞争优势的指导性理论。他们提出消费群体的某些知觉是直接的,而其他知觉则会受到认知支配,企业或品牌的感官体验式营销手段能够为商品品牌的识别与推广起到重要的作用。并指出了这种效果产生于三个完全不同的方向,即商品造型设计、品牌的传播和展示空间设计。这一理论科学地表述了视觉形象设计对于创造优势品牌所起到的作用。因而,这些研究成果对发展视觉营销理论奠定了坚实的基础。而西蒙森和施密特两位学者所研究的品牌形象塑造和视觉识别的新方法,对于研究视觉营销提供了一个完整的理论框架。

视觉营销手段是在市场营销理论和消费心理学的基础之上,将视觉传达设计原理运用于终端促销广告设计、企业形象设计、商品包装设计、产品造型设计、和卖场展示空间设计领域,以此对目标消费者形成视觉上的吸引力,在心理层面产生购买欲,进而达到商家销售商品的目的。营销学和消费心理学是其理论上的基础,视觉传达设计则它的核心内容。由此可见,艺术设计领域的几个重要专业方向如:视觉传达设计、工业产品造型设计、环境艺术设计等都是视觉营销的实现方式,是视觉营销手段的核心层面的内容。因此,营销学中的视觉营销理论与艺术设计的关系是密不可分的。

三、结语

视觉传达艺术设计论文范文4

关键词:计算机;数字技术;视觉传达;创新应用

现代科技不断发展进步,人们在实践生活之中的行为方式、生活模式、思想意识有极大地改变。将多媒体技术融合应用,突出计算机数字技术的应用价值,能够给各行业的发展进步奠定良好条件。从视觉传达这一新兴产业发展实际来看,将视觉传达设计与现代化的产业发展模式结合,融合数字技术手段,还需要丰富理论基础条件。由此一来人们在实践生活之中,需要结合产业发展形势,将技术手段改进与优化,将人们的知识水平提升,在理论、空间等各个方面,都能展现数字技术的应用价值,产业发展由此得到保障。

1计算机数字技术与视觉传达设计的发展情况

数字技术是新时展的产物,对人类现代社会产业更新与改革有关键作用。从视觉交流设计相关领域来看,数字技术有自身的优势,技术应用价值也相对较高。视觉交流设计早期起源于西欧,在19世纪末年逐渐扩大化,并扩展到美国以及欧洲地区[1]。早期国外在设计研究阶段,会注重科学创造性的思索,并探索抽象艺术的表现形式,实现现代设计理念的应用,设计师的想象力、创新实践能力提升,视觉艺术的发展范围扩大化。在视觉交流设计阶段,将人类语言以及情感思想注入其中,赋予产业新的生命力。在视觉媒体设计阶段,通过视觉符号,进行信息传达以及情感传递,逐渐演变成现阶段的视觉传达专业。现如今科技手段不断发展进步,艺术创新发展过程中,获得诸多的技术条件,艺术发展获得推进力。在视觉通信设计的过程中,最初是平面或静态的传递方式,现如今是三维动态传递的形式,将视觉通信媒体,从单个媒体,走向多媒体组合的形式,视觉传达领域的发展由此得到保障。

2数字技术在视觉传达设计阶段的实际应用

现代社会不断发展,科技革新并拓展创新,数字化时代有发展变化,社会进步与发展获得有利条件。分析视觉传达设计与数字技术之间的紧密联系,会发现数字技术快速发展,能够给视觉传达工作,提供更好的发展前景,视觉传达最终实现多元化、创新性的发展目标,能够给人们带来不一样的视觉冲击,提升人们的观赏体验,艺术产品展现形式不同,并影响人们的感官变化以及审美品位,数字技术在视觉传达期间的应用,主要是以下几个方面:

2.1数字化技术优化视觉传达设计

视觉传播观念从最初的真实媒体,走向数字信息媒体的过程,个体媒体变成多媒体形式,本身就是利用视觉媒体与人沟通的技术形式,在数字化的产业发展形势之下,视觉传播设计有所改变,将新媒体技术与艺术传播设计结合,促进产业发展。传统的视觉传达设计,多半是通过胶片延续的方式,这种传统媒体形式,主要是使用单向传播的方式。视觉传达最终的效果简洁的呈现,未能实现立体化传播的目的。利用多媒体技术手段,将各种信息形式整合,在信息处理、传播、分析的过程中,技术应用效果较好。分析技术表现手段以及技术效果,艺术作品有更加丰富、立体地展现形式,此时视觉感染力也不断增强。现如今多媒体技术应用范围逐渐扩大,不少企业以产业,在开展相关业务的过程中,会考虑使用多媒体技术,不断提升技术产品视觉展现效果。利用多媒体技术手段,实现产品视觉交互的目标,给大众提供不一样传播形式的产品信息,将产品推广渠道扩大,提升技术应用效果。

2.2丰富设计内容,实现艺术化

数字技术不断发展,将视觉传达的内容调整,也为视觉传达设计提供新的思路。使用传统的静态设计的方式,有数字计算机技术的视觉传达设计形式更为复杂多样,利用动态化的形式,将非物质的对象呈现出来。使用数字技术,能够帮助设计师,实现这种创造力的呈现,是一种技术优化的方式。数字技术应用更为丰富、趣味的展现形式,给艺术家或设计师提供创作自由的机会,视觉传达设计内容丰富有趣,且设计形式更为艺术化。数字计算技术在视觉传达过程合理利用,能够给人们带来新的视觉或心灵空间的探索,现如今人们的需求逐渐多元化、个性化,在设计的过程中,将传统材料设计转变为技术设计的形式,不仅能为产业变革提供基础条件,显然也是人们对不同生活方式的追求,技术应用效果不断提升。

2.3数字化新的视觉传达形式

将不同维度的艺术设计方式应用,数字技术有恒定的审美特质以及艺术价值,围绕数字视觉开展艺术设计,将视觉传达的范围扩大化。传统的视觉传达方式较为局限,将设计体系更新之后,观众能获得更好的视觉体验,在科技手段影响之下,人们对传统视觉传达产业的认知发生改变。从电视节目、视频媒体内容实际来看,不少视频场景,都是来源于现实生活的,但是会受到人物、场景、技术等诸多因素的影响,视频的真实性、可靠性不足,最终作品的视觉吸引力有限。在超现实题材和虚拟图像处理的过程中,有一种局限性的艺术表达方式,会导致技术应用问题。现如今我国的数字动画不断发展,人们更喜欢观看超出想象的艺术场景,而数字技术有自身的应用优势,融合视觉传达,能够将技术应用效果提升。

2.4实现科技与文化融合,协调发展

将数字计算技术应用于视觉传达设计环节,利用技术手段融合文化内容,将视觉传达的新形势体现。最新的技术表现方式,是将技术与艺术有效融合,在应用数字技术的过程中,视觉传达设计融合要点突出展现,两者彼此之间能实现相互协调、相互促进的目标。技术手段能够给艺术展现,提供科学可靠的方案,艺术展现形式更为理想化。从艺术发展实际来看,新的产业发展形势确立,市场对艺术文化有新的追求。因此从事艺术设计,也需要更新创作理念,合理利用数字技术,为产业发展提供有利条件。现阶段人们在视觉艺术展现期间,有较为严苛的艺术形式的要求,将现代社会技术与艺术手段融合,能够给产业发展奠定良好条件。3数字技术在视觉传达设计之中的创新应用计算机技术与互联网技术不断发展,设计师在创新实践的过程中,将语言、声音、文字等有效融合,在艺术作品创新的过程中,将视觉传达效果提升,使得数字技术的应用价值展现,具体可以从以下几个方面进行:

3.1突出多元化、个性化的特质

现代社会视觉传达技术应用范围扩大化,艺术设计形式多样,且产业融合方式拓展创新。要将产品个性化的设计方案应用,设计师在实践阶段,需要融合数字技术手段,将设计工作与生产实践有效联系,这是因为艺术设计来源于生活,有数字技术的支持,能实现非实物艺术形象的构思,但仍然要围绕生产实践要求进行。需要优化产品设计形式,并将产品功能性突出展现[2]。由此可见实现视觉传达个性化,本身就是根据艺术设计自身定位,突出设计要点,并融合产业实际的个性化产品构思的过程。在设计过程中,也需要考虑消费者需要,完成新产品的创新设计。确定产品定位之后,有效把握产品设计的整体感觉,能够创新设计领域,将科学技术与文化艺术有效融合,给视觉传达设计提供新的思路。在视觉传达设计阶段,利用数字技术手段,将多元化、个性化的产业发展目标确立,能够完善设计理念,做好各类设计信息的整合利用,在视觉传达设计过程中,融入特色设计技术或理念,能提升行业竞争力。应用数字技术手段,在设计过程中,要将多元化设计与个性化融合,追求多变以及创新,是实现个性化、多元化的必要措施。因此在设计过程中,要利用有效的技术形式,将创新设计方案应用,将创意表现方式突出展现。利用这种技术方法,能够突破传统技术的局限性,实现多元化、个性化的设计理念应用,个性化特征由此展现。因此要考虑新技术应用方案,同时也需要将个性化、多元化的设计策略应用。

3.2围绕教育以及人才发展的相关工作

数字化时代背景之下,视觉传达与一般的社会产业一样,需要将创新技术形式应用,转变设计理念并应用思维创新的方式,将视觉传达的效果提升。实现教育创新思维的应用,突破视觉传达产业的发展局限性。将创新设计理念合理利用,让人们运用自己的智慧,将主观能动性进一步提升,所以在视觉传达产业发展阶段,围绕人才的需要,调整工作模式极为关键。在视觉传达设计教学阶段,围绕创新基础要求,教学观念调整。教学质量,会影响设计人员教育设计以及教育能力发展实际要求。为实现创新性的人才培养目标,需要将数字技术合理利用,将日常设计以及数字技术有效结合,要完成艺术作品的独立思考,同时也要不断提升实践能力,设计师完成视觉传达价值进行深入思索,并判断产业发展的价值。为发扬我国的传统文化,高校需要将传统文化与现代化艺术设计实际融合,构建完善的教育教学体系,促使视觉传达设计的现代化发展,围绕实践要求,实现优质艺术作品的创新。

3.3融合科技手段,宣扬民族文化

现如今科技发展对视觉传达设计行业有关键影响,不局限于数字技术手段,其他技术也能给视觉传达技术提供新的思维方式、理论条件以及工艺程序等。我国的经济、科技不断发展,视觉传达的表现形式也有了较大的变化,从最初的印刷出版、刊物宣发等工作开始,走向现代影视、新媒体领域之中,视觉传达技术更新,追随时展创新技术形式[3]。但是技术人员在使用视觉传达艺术的过程中,需要将现代化的流行元素融入艺术设计过程,同时还需要将数字技术转化为社会生产先决条件,完成经济发展目标。在视觉传达设计的过程中,将东西方艺术文化优势融合展现,做好理论知识的传播与应用,在数字技术创新应用以及改革创新的过程中,能有效融合先进的艺术手段,将数字技术的创新以及发展目标有效落实。现如今在视觉传达设计阶段,还需要将富有特色性、标志性的文化应用,尤其是在全球经济一体化的背景之下,将视觉设计统一,契合全球化的发展目标,在艺术设计的过程中,探索创新生产、技术优化的有效方式。尤其是在现代社会不断发展的时代背景之下,按照视觉传达民族化的发展要求,不仅要将国际竞争实力提升,还需要展现民族特色性[3]。现如今我国的传统文化传承发展面临诸多困难,不妨从视觉传达设计入手,探索数字技术有效融合,实现视觉传达设计融合创新的有效途径,追寻更好的发展道路。

4结语

现如今数字技术不断发展,在商业以及文化领域之中,随处可见数字技术的身影。人们的生产、生活方式因为数字技术而发生变化,探究技术优化策略,提升设计技术应用效果极为关键。在视觉传达设计阶段,将数字技术创新应用,能够给视觉传达产业的创新发展提供有利条件。探索技术突破应用的方式,将现代化的视觉传达技术有效融合,是未来视觉传达技术发展的必经之路,能够形成特色的产业,更好的服务于经济活动、社会生活之中,创造更高的艺术价值。

参考文献

[1]黄碧云.计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用研究[J].数字技术与应用,2019,37(6):107-108.

[2]马越.计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新[J].包装与设计,2010(4):100-101.

视觉传达艺术设计论文范文5

关键词:多媒体;艺术;视觉;传达设计;表现形式

中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2016)09-0202-02

随着信息技术的发展,多媒体运用也越来越广泛,并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位,从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲,多媒体技术的使用,能够让用户体验到艺术效果,视觉传达效果更佳,将多种艺术表现形式与语言传递完美结合,极大的提升了作品表达的艺术美,以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而,多媒体艺术的特征与发展现状如何,多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响,以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式,均急需进行一系列厘清。基于此,本文从多媒体艺术特征与发展入手,对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

(一)多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合,再融入语音、音效等元素,通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展,综合了听觉元素、视觉元素,对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点:(1)综合性。艺术家在表现自己的作品,过去只能通过单一的图像或者视频进行展示,现在可以通过多种形式呈现,声音与画面结合,动态与静态结合,视觉与听觉结合等多种表现进行综合,呈现出丰富多彩的画面;(2)交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式,艺术家通过网络艺术作品,也可以现场讲解作品,借助网络平台展示,并与网友积极互动,创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读,而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动,更好地促进了艺术作品的完善;(3)丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的,通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来,使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感,用户能够在感官上得到极大满足。

(二)多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通,这种艺术形式承载着艺术家的情感,为受众群体传递更多的信息,是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式,为艺术设计提供新的视角,促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展,多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播,在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现,代替之前传统的媒体,从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式,多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动,在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介,对视觉传达设计带来新的变化,多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点,相对传统媒介,网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容,还为观众提供了互动的新情景,让观众能够接触到艺术的美感,提升艺术体验,从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强,视觉传达设计不仅仅是传递作品信息,更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化,为设计作品提供了良好的媒介条件,各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计,也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

(一)多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征,这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来,而现代艺术作品反映了现代人的思维方式,随着技术的发展,社会的进步,人的审美情趣发生变化,艺术设计师要转变观念,迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果,网络媒体的发展,对视觉传达设计注入新的血液,多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中,为了吸引观众的注意,设计师会改变以往的思维方式,在同样的元素情况下使用动态化设计,因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此,在多媒体艺术设计的影响下,设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素,使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动,将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现,以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间,瞬间抓住观众的注意力,充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

(二)多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现:首先,多媒体艺术通过网络传播,而网络具有交互特性,受众可以自由地选择浏览的内容,没有传统媒体的强迫性阅读,这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限,设计的版面空间小,创意设计受制,相比其他传播媒介的设计相比,视觉冲击力上先天不足,设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排,优化视觉传达设计;其次,多媒体为艺术创作开创了新的领域,改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新,重塑艺术思想,运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式,例如运用三维空间艺术,图形和文字皆呈运动状态,强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的,因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同,主要表现在以下三个方面:

(一)多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工,将数记录信息的符号转化为有意义的信息,能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点,在纸质资料转化为网络信息的过程,要对信息的重新设计,经过艺术设计的处理与加工,以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介,网络传播应更注重视觉效果,信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力,把握多媒体艺术特点,对信息进行加工处理,使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点,视觉传达应该注重信息的关联性,不能只关注单一页面的信息关系,更要注意各页面之间的相关性,艺术设计师要注意组织方式的层次性,使艺术表现形式更具逻辑渐进性,具有层次感,从而达到最佳的视觉传达效果。

(二)多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域,改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段,重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中,信息化体现具有多元化的表现形式,多媒体为艺术创造开创了新的领域,从以下三个方面增强艺术表现形式:一是图形图像处理,增强多元化美感,图像能够为视觉效果增强美感,使内容表现更直观、明确,借助图形图像处理软件,达到空间艺术效果。二是文字符号设计,文字符号通过设计、排列传递出视觉美感,例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性,要求文字内容和形式简洁、清晰,通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感,色彩能够刺激人们的视觉感官,能够表达出内心的情感,色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键,不同色彩反映不同的情感,在视觉设计中把握色彩规律,利用色彩抓住观众的注意力,传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念,设计师要结合多媒体的特点,有针对性的用色,根据主题意境发挥出色彩语言的作用,比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉,适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面,多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合,通过传统表现与现代因素结合,通过多媒体艺术的处理,最终呈现艺术作品。

(三)多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点,通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解,当交互的信息通过媒体传播变成知识,需要对媒体内容进行不同的理解,不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理,形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面,增强作品产生的艺术张力,以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同,网络多媒体使用者是主动接受信息,因此,交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求,根据用户的特点进行相应调整,艺术形式进行组合、再造,使信息内容呈现更加丰满,更具艺术性。

四、结语

综上所述,由于信息技术的发展,在多媒体艺术表现方式呈现出多样化,多媒体技术手段的发展,为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响,展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维,多媒体的互动过特征,让信息的接收者也参与到信息设计中,设计要多维度、多空间组织信息,使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计,改变了信息交流方式,艺术与技术高度结合,以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献:

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计(理论),2011(04):31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学,2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学,2004.

视觉传达艺术设计论文范文6

关键词:视觉传达设计专业;现代艺术设计;民间工艺

一、专业建设目标

云南是旅游文化大省,云南工商学院(以下简称“学院”)以服务云南区域经济为主,构建学院的整体办学目标,积极发挥学院的优势,为云南区域经济发展培养掌握艺术设计基本理论和技能,熟悉民间工艺,具有计算机辅助设计能力、创新意识与团队精神,适应旅游产品设计开发企业与生产第一线,从事旅游产品的设计与制作的高素质应用型人才。学院希望把视觉传达设计专业办成凸显区域特色的专业,通过现代艺术设计与民间工艺相结合的视觉传达设计专业建设,建成影响力强、示范性佳、特色鲜明的视觉传达设计专业人才培养基地。

二、现代艺术设计与民间工艺相结合的构建探索

1.构建云南民族民间工艺教学课程

将云南民族民间工艺制作的民族艺术品、各民族民间工艺技术、符合教学需要的相关内容加入视觉传达设计专业教学,建立云南民族民间工艺艺人与设计专业教师相结合的“1+N”指导设计教学课程,以学生为教学主体,以工艺制作为主进行教学,既传承传统工艺制作方法,又能使学生总结出现代艺术设计的特点,形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法。

2.建设双师型队伍,吸纳民间手艺人和非物质文化遗产传承人

吸纳云南地区民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校讲学,专业教师负责传授现代设计理念和现代工艺。与云南地区文化部门建立联系,根据视觉传达设计的需求,引进对口民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校,努力建设双师型队伍,建设教师企业“回炉”计划。至2016年,双师型教师比例达到85%。拓展与企业设计公司的合作,聘请一批经验丰富的设计师担任兼职教师,紧跟市场行业实情,建设设计师资团队。

3.共建旅游景区旅游产品设计实训平台,建立专业实践教学体系

在校内实践教学建设方面,学院已经建成旅游纪念品设计工作室、产品包装设计工作室、展厅,扎染、布艺、剪纸、陶艺、木雕实训室。在校外实训基地建设方面,学院积极与云南省旅游企业展开合作,如,本地民族旅游经济产业中,国家首批5A级景区丽江玉龙雪山、世界文化遗产丽江古城、束河古镇、大理古城、黎明千龟山丹霞地貌国家地质公园、云南恐龙谷、黑龙潭公园、西双版纳野象谷、和顺古镇等知名旅游景点建立了旅游产品设计实训基地。

4.积极开展科研工作,力争在学术研

究和教材编写上实现突破围绕人才培养计划开设特色课程,编写具有艺术设计特色的设计类教材,如《旅游产品包装设计》《旅游饰品设计》《旅游产品设计概论》等教材。积极开展学术研究和教学研究,力争申请或完成省级科研项目1至2项。加强教材建设和学术专著建设,编写一批有影响力的教材和专著,联合省内艺术类院校编写针对艺术设计学院旅游特色艺术设计人才培养的系列教材,组织教师编写案例教材和实验实训教材。

5.以市场为导向,构建设计实践教学

以企业设计项目为实践教学设计案例,所有设计作业真题真做,工作室模拟真实设计公司场景,运用企业的真实设计项目案例,采取角色转换的方式构建设计实践教学。同时,企业设计项目分阶段教学,按项目进程进行对应课程考核,建立一条从教室、工作室、公司到市场的特色教学链。6.将实践教学融入日常学习、采风、创作、艺术实践等活动注重与旅游市场互动,通过采风、写生、调研等多种形式让学生深入旅游市场,走访民间艺人,了解市场实际情况,掌握旅游市场的实际需求,参与实际项目制作。组织学生参加企业设计项目工作,在实践项目中激发学生的学习热情。

三、构建预期效果

通过三年的努力,引进民间艺人与非物质文化遗产传承人,指导学生学习民间工艺,设计专业教师负责传授现代设计理念和现代工艺,使学生在掌握现代设计手法与技术的同时,进行民间工艺设计与再开发。建设一支由民间手艺人、非物质文化遗产传承人与设计专业教师组成的师资队伍。

结语