视觉传达设计论文范例6篇

视觉传达设计论文

视觉传达设计论文范文1

所谓“骨法用笔”,指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果,如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中,画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理,就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。

二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响

形、色和构图是绘画艺术的造型基础,即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营,位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马,密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的,这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马,当然是相当空旷了;密,指密集的地方,连风都透不过去,当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理,因为主次和虚实能够使画面更加生动,重点更为突出,设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡,这不仅与科学中相对的原理相一致,也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动,而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用,设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念,表达创作思想。构图可以异彩纷呈,也能够是一种经典的表现,无论是怎样一种形式,对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外,具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩,使视觉传达设计作品越发生动。

三、“传移模写”对视觉传达设计的意义

对作品进行临摹,即“传移模写”或“传移,模写是也”。所谓传,指的是移,也可以表达为传授、流布、递送。模,也写作“摹”,法也,指的是摹仿。绘画中的传移流布,更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”,如,其评刘绍祖“善于传写,不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法,即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍,其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭,设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律,学会汲取宝贵的传统资源,学会寻找新的创意,使得视觉传达设计更加多元和博大精深。

四、结语

视觉传达设计论文范文2

在信息成为了当今社会最重要的资源后,设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中,视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机,成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。

1.社会价值在信息社会中,信息成为比物质和能源更为重要的资源,以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大,逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位,并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果;它将提供给人类非常有效的交往手段,促进全球各国人们之间的密切交往和对话,增进相互理解,有利于人类的共同繁荣。

2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术,也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息,为视觉传达设计提供了新的传播方式。

二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用

1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式,其实质是一种信息的对话,是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同,设计不是设计者一厢情愿式的游戏,而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中,信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官,引起信息接收者的情感共鸣来传达信息,则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣,是人的自然属性的升华,是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下,受众会主动对设计作品深刻理解,并产生的深深的感动或思考,使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致,物我同一。

2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体,信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升,要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历,以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时,就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求,让其游走在感觉和信息之间,不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中,信息接受者受到各种感官刺激,并将其转化为感觉,这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计(图1)是由格瑞设计公司设计的,他们在创意中尝试对纸进行立体化,选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型,然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来,带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司,《HAIR’SHOW》的广告设计,2008.

3.通感传译达芬奇曾经说过:“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话,或许闻起来就不那么香。”想来的确如此,如果将玫瑰命名为石头,也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感,这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”,通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中,与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等,)沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动,诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说,通感其实是,将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述,即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来,互相转移感染,得到共鸣,形成沟通和理解。在视觉传达设计中,要带给人们的多种感官的综合需要和满足,就需要将各种设计元素间的相互转化,直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激,这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里(OmarVulpinari)设计的烟草包装,(图2)用真实的嘴巴和牙齿图片,警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉,使信息与受众产生积极的互动与交流。

4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面,它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段(主要是大众传播手段)的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果,又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用,使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。

三、结论与展望

视觉传达设计论文范文3

【关键词】婚俗文化;视觉传达;产品设计

我国经济的快速增长带动了国民生活水平的不断提高,再加上独生代婚期的到来,城乡居民对婚姻和新生家庭的投入也在逐年增加,结婚消费呈逐年上升的趋势婚庆产业的市场可谓潜力巨大。据统计,我国每年有近100万对新人喜结良缘,婚庆费用高达2500亿元。每对新人的加权平均消费金额达到12万元以上,但如果不算购买新居和轿车的话。真正结婚消费不足15. 5%, 不到2万元,与国外消费的比例相比仍属还得小,增长空间还很大。由此可见,我国在设计普及,费用低廉的今天。对审美的需求也在不断加深。为了追求个性、时尚、又不失传统的婚礼。许多新人把视线投向了婚礼的视觉传达系统。并逐渐增加在它上面的消费,这为设计艺术学的发展提供了新的契机 。

一、中国现代婚俗文化概述

中国是一个文明古国,有着特殊的婚俗文化。《仪礼》中记载了我国最早的婚礼仪式程序:“婚有六礼、纳采、问名、纳吉、纳征请期、亲迎。”从此婚姻 “六礼”就成了中国传统婚 礼的规范模式。古代婚姻讲究“父母之命,媒妁之言”,婚前礼从择偶至筹备正式婚礼的一系列环节都由父母包办。婚姻当事人没有自主选择的权利 。

中国现代婚俗在继承传统婚俗的同时又有合理的创新。中国传统婚俗历经千百年传承,虽然繁茂芜杂,但也是精华与糟粕并存。我们应剔除糟粕,发扬精华,与现代文明社会有机结合。现代婚俗摒除了传统婚俗中的形式主义和封建习俗。特别是男尊女卑的思想。女性受到了应有的尊重与爱护。中国现代婚俗废除了父母包办婚姻,一般要经过自由恋爱、订婚、结婚“三步曲”。

外来婚俗伴随世界经济一体化的到来。对中国现代婚俗的影响越来越大。例如由希腊文化和希伯莱基督文化的西方婚俗文化发展而来的现代自由恋爱的婚姻伦理关系:重视个人自然倾向和自由选择。随着社会的变革,虽然受到了西方文化的冲击,但其主体还是中国传统文化的基调,为我们重新考察中国传统婚俗提供了一个极好的范例。通过对比不同国家的婚俗。就能从一些侧面了解国家之间文化的差异,有利于促进不同国家的文化交流。

二、现代婚俗文化下的婚庆视觉传达

婚礼是婚姻的具体形式,围绕婚礼所进行的一系列活动就是婚庆活动。古往今来,无论任何国家和民族都把婚姻看作是人生中的大事,并且拥有属于自己的婚姻形式。婚庆文化是人类文化的重要组成部分,是人类文明的一个侧面。

(一)婚庆活动的视觉传达

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同地域、年龄、性别、语言的人们,通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流,通过观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图式的视觉共识获得理解与互动。婚庆视觉传达在图形、图像、色彩、语汇等方面都有其特有的表现形式。

(二)中国婚庆视觉传达产品设计存在的弊端

现代的婚庆视觉产品缺乏民族文化内涵。我国婚庆商业化时间较短,婚庆视觉产品也是近十几年才产生的新事物,但其历史背景和婚俗传统文化却源远流长。在婚庆视觉产品设计中,设计者缺少对中国传统文化形象元素的解析与重组,没有将中国婚俗文化内涵渗透到视觉传达产品设计的形态、图形、字体、色彩中,民族特色不够鲜明。

三、婚庆视觉传达产品设计的创新与发展

(一) 设计形式创新

传统的婚庆视觉传达产品一般都是纸质的形式,但是随着科学技术的发展和进步,我们可利用的纸张种类在不断增多。例如印有金粉花纹的宣纸、带有凹凸质感的卡纸、呈现珠光效果的玻璃纸等。另外,现代气息浓厚的电子形式受到年轻人的推崇,其浪漫温馨的色调,幸福甜美的画面,喜庆时尚的背景音乐,相偎相依的新人照片……相比传统的婚庆视觉产品既方便又省时,还节约成本。随着环保理念日益深入人心,设计出有利于环保和人类健康的绿色产品,会得到普遍认同。婚庆视觉产品设计也应考虑绿色设计。

(二)设计内容的创新

包容可以给我们的设计带来更多的灵感融合则可以让我们的设计充满变化。21世纪,我们对是否在多元文化中生活已经没有了选择的余地,把不同文化连在一起的理念是动态的,不可抗拒的,而且无处不在,婚庆视觉产品设计也不例外。例如,浪漫淡雅的色彩,玫瑰花朵的象征,镂空的形式等,将西方婚庆视觉元素运用至中国婚庆视觉产品设计当中。做到中西合璧,一定会深受青年一代的喜爱。另外,印有漫画式的新郎新娘形象的婚庆视觉产品已因为它的趣味性深受人们的喜爱。但漫画元素的运用绝不仅仅局限于此。动漫元素的运用不应是生搬硬套地安上某一些形象,而是应该追求整体的效果,成为一种完整的表现形式。

(三)设计情感的创新

随着时代的发展现代婚庆视觉产品呈现出新的消费趋向,在物质生活达到一定层面后。人们开始追求精神方面的消费,婚庆视觉产品也必然由物质消费走向情感消费。设计师要以恰当的情感定位唤起消费者的共鸣,既充实和加强产品的营销力量又准确传达信息和品牌的性格。

视觉传达设计论文范文4

1.色彩风景写生的作业重点第一,对景色选取把握上,学生应该有侧重性地选择自己要表达的景色,如近景、中景、远景上的差别,在练习时应该有所区分。第二,构图和透视。透视可以充分表现出画者所描绘出的空间感,能够使作品具有更强的立体性,对整个画面的构图和表现力的提高起着非常重要的作用。透视感直接关系到画面的构图,由于透视的关系,自然界的各种景物通过画面表现出来,就呈现了一种近大远小的效果,使作品内容生动而丰富。第三,明暗色调。色调的强烈对比表现在明暗、冷暖、纯度等方面,将色调运用在景物的写生中,可以更好地表现空间的层次感。第四,对物象的形体与质感的表现。对于不同的物体,写生表现的手法不同。如,对于水这种流动、透明的物象,和气候、光线、环境相结合的表达是关键;而对于天空,在蓝色的整体颜色运用中侧重明暗细节是重中之重。通过合理的手法把握对于物象特征的捕捉并进行融入自身意识形态的传达,是体现表现力的重要因素。

2.色彩风景写生课程在视觉传达设计专业中的重要性学生在创作视觉传达作品的时候,很多灵感来源于生活。对于生活中具象物质的表达是设计的基础,只有能够准确表达设计中的灵感来源,才能在设计中融入自己的创造,使作品源于生活而高于生活。色彩风景写生是一门基础课程,学生只有打下坚实的基础,才能在日后发展创新。

二、多元立体化教学模式在色彩风景写生课中的构建

1.多元立体化模式的概念多元立体化教学模式是在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式,有助于教师引导学生的互动,使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化;全面了解每个学生的特点,进行有针对性的课程设计和教学,不是让学生简单地、被动地接受知识,而是因材施教,使其学习能力、实践能力、交流能力和社会适应能力得到全面提升。

2.多元立体化教学与色彩风景写生课的关系在以往的色彩风景写生课上,教师通常给学生指定一个环境,学生自行进行写生,教师巡视学生作品并进行指导。这种教育模式存在的问题是,教师只是对学生作品进行表面上的指导,并不能深入理解学生想要表达的画面,也许学生在写生时融入了自己的想法,但因为与教师的写生指导背道而驰而受到限制,这非常不利于学生创造力的培养。对于视觉传达设计专业的学生来说,创意是一切活动的关键。

3.在色彩风景写生课中构建多元立体化教学教室在带领学生进行风景写生之前,应该先了解不同学生想要侧重练习的技法和想要表达的想法,并对其进行分组教学。在风景写生时,应该鼓励学生尝试不同的画风,如印象派、抽象派或传统写实派等,加深学生对艺术的理解,而不是仅仅具体到一幅画作上。

视觉传达设计论文范文5

1.独特性

独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则,不要雷同,要具备符合自身特征的个性,这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要,创造与其他标志不同的视觉感受,给人留下深刻的印象。因此,我们在设计标志时,要求要区别其他已经应用的标志,避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。

2.注目性

注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力,来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力,才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中,我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中,更要体现环境对于标志识别性的影响,尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用,如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。

3.信息性

标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式,有图形式的、有文字式的,也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受,有作为具象图形的表达,也有抽象图形的表达;对于信息所传达的语义,有明确传达的,也有含蓄委婉的传达。一般来说,对于信息在标志设计中的表现内容,应尽量追求以简练的造型语言,表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。

4.文化性

文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的,我们所说的民族文化性,并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭,而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中,所展现出出的这些民族文化属性,又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思,对民族精神的理解,自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。

5.时代性

时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计,以全新的面貌出现。这种重新设计,在经济上可能会付出较大的代价,因为老的标志已经在消费者心中得以确定,要重新确立新的视觉形象,就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中,才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造,在原有的标志图形上细微改变,这种手法又叫标志再设计,逐步改造和完善,既具有形象的延续性,易于被消费者接受,又富于时代感,让人在不知不觉中接受改变的新标志,这一演进的标志图形,就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。

二、标志设计应注意的问题

好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案,力求简介鲜明,富有感染力。标志设计当中,创新性构思起着决定性的作用,同时,又要注意以下几点:

1.主题单纯,形象简练

现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明,这样做的目的是使得本品牌更加引人注目,且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形,由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形,使之产生的视觉的美感。

2.以情动人,体现情感

随着社会的发展速度不断加快,人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时,人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人,被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情,心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。

3.现代标志设计的发展趋势

视觉传达设计论文范文6

关键词:传播学;视觉传达设计;研究

视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科,其兴起的时间是上个世纪60年代,而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科,其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用,在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素,其本身不具备任何的意义,但如果通过一定的组织将其表达出来,例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此,笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。

1传播学与视觉传达设计

视觉传达其基本的含义主要包括:其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说,其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合,从而达到不一样的视觉效果,带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象,所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。

2在视觉传达设计当中存在的传播要素

2.1传达者

传达者其本质就是在传播活动中向传播对象发出信息的传播者,传达者根据设计中对各种信息进行挑选,然后向传播对象传达有价值的信息。在视觉传达设计中,其传达者的构成比较复杂,由客户、设计公司、设计师共同组成。在这当中,设计师根据客户提出的要求进行设计与修改,所以设计师又是传达活动的执行者。

2.2传播内容

传达者所要传递的信息就是传播内容。其中,传播内容可以不是语言符号,也可以不是实物,在传播的过程中对这些并没有特定的要求。但是,在视觉传播活动中,因为其视觉符号是一种特定的表达形式和手段,因此,设计师需要将这些所接受到的信息具体化形象化传播给客户。

2.3传播媒介

视觉传达设计的桥梁就是媒介,通过媒介的传播才能更好的将信息传达给受众者。当然,不同的媒介其属性也不相同。

2.4受传者

在传播的过程中有传达者必然也有受传者,也称之为传达对象,也就是在视觉设计中接受视觉信息的人。其可能是群体,也可以使个人。在传播的过程中,只有受传者接受认可传达者所传达的内容,才能算是完成了整个传播过程。

3如何有效利用传播学在视觉传达设计中

现如今,视觉传达设计中竞争也越来越激烈,若想在众多的竞争中抓住群众的眼球,则必修要在信息传播中表现出与众不同,从而使得视觉传达设计信息能得到有效而准确的传播。而笔者就如何进行有效的传播进行了以下几点分析。

3.1创意的创新

视觉传达设计中设计者的创意是否新奇且形象具体是受众者首要考虑的问题,如果连传播的内容都不够新颖不能让接受对象满意,那传播则很难完成。因此,视觉作品的创新就显得格外重要,只有独具匠心的创意才会使得受众者产生兴趣同时留下深刻的印象。在视觉传达设计中设计师是传播的主导者,所以,设计师应该发挥自身的创新意识,用异于常人的想法实现信息的传播。

3.2针对性的进行创意的修改

社会各个层次有着不一样的群体,同样的也有着不同的想法和思考。因此,设计师在视觉传达的过程中应根据不同的受众者给予不同的创意,创造其所喜欢的视觉形式。例如,针对儿童的视觉设计,其创意就不该是生涩难懂的,而应该是浅显易懂的、符合儿童好奇心的,具有浪漫色彩的,这样就能吸引儿童的目光。所以,在视觉传达的设计中应该针对性的进行创意,从其受众者、信息类别、媒介与环境等各方面的差异进行不同的创意设计。

3.3有效的对传播媒介进行整合应用

现如今是一个多媒介共存的社会,因为各媒介之间的原理都是想通的,而媒介的整合就是利用新媒介与传统媒介的相互交融,从而达到信息更有效的传播。这种整合能使得媒介的优势更加充分的发挥出来,而视觉传达设计中也离不开媒介的传播。例如,近年来走在街上就能看见各种电子屏,其上面精美的广告,使得大家对其辨识度、认可度都很高。这种新型的广告媒介就是视觉传达设计有效传播的方式。

3.4加强对受众者的研究

在视觉传达设计中,设计师与受众者都是其中的主要部分,他们相互制约、相互影响。在设计师设计的过程中,需要按照受众者各方面的实际情况进行合理的设计,而受众者在得到设计师给予的设计内容时也希望自己得到的是自己满意的设计。因此,受众是视觉传播过程中一切行为的出发点,设计师应加强与受众者的沟通,从而使得设计作品具有受众者想要的效果,以达到相互的一致性。

4结语

总之,视觉传达设计作为当代艺术设计的重要组成部分,其作为一门交叉性、边缘性学科,其视觉传达的设计需要传播学理论。而从传播学角度来看,其若想实现信息的有效传播,就必须从实际情况出发对视觉传达设计中各个方面进行分析,才能使得视觉传达设计实现更好的传播。

作者:丁鼎 单位:热带海洋学院

参考文献:

[1]杨屏.论视觉传达设计信息的传播与接受[J].西北美术,2000,2(3):26一28

[2]周旭.信息传播、信息认知与视觉设计艺术[J].浙江工业大学学报,2002,3(06):528一530