视觉传达设计实践报告范例6篇

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视觉传达设计实践报告

视觉传达设计实践报告范文1

引言

1. 工作室研究的目的和意义

2. 研究的方法和限制

正文

1. 视觉传达的现状及其发展前景

2. 社会需求的后备军

3.工作室成立的目的和意义

3. 与众不同的工作室教学

4. 学习与能力共同提高的具体体现

结语

二.参考文献目录

引言

与以往相比,今日的设计教育其教育重点已从印刷转向数字设计,从教学转向实践,转向市场。就设计而言,观念是最重要的。我们让学生跨专业选课,无论学艺术还是学科学,都要使艺术与科学共同作用于他们的学习观念。我们不再以“沉下去或游过去”的观念要求学生,而是时刻提醒自己能为他们做什么?我们的任务是职业培训,不但要培养学生的创造力和分析、领悟能力,还要培养他们的专业文化素养,养成良好的习惯,学会做人处事,使他们今后能适应多种职业的要求。本文研究的对象是私立院校创新的教学模式——视觉传达工作室教学,涉及视觉传达工作室教学的各方面。但由于个人水平和调研时间的局限,难免会有遗漏,而且本文观点系个人观点,讹误之处,不吝垂教。

正文

(一)视觉传达的现状及其发展前景

1.何为视觉传达

如今,信息传媒形式已成多元格局,视觉传达在社会发展和经济建设中仍然象以往那样,担当着传播信息和文化的角色。视觉传达是一种流行艺术,其功能是准确无误地传递信息,紧紧追随社会流行文化的变迁,反映着社会发展中大众审美趣味。视觉传达尤其是大副招贴艺术的发展,同时会受到各种文化思潮的影响。当然,绘画艺术的表现语言会留下更明显的印记。虽然视觉传达不象画家创作纯艺术作品时那样,自由挥洒表达自己的情感和观念,但它能够把艺术观念时刻融入创作的作品。

2.视觉传达的作用

如同黑格尔所说,“存在即是合理的”,平面设计亦是如此。在人类文明发展的进程中,从古时的图腾、符号的出现,直至现在文明社会缤纷绚丽的广告视觉媒体,它无时无刻不在渗透我们的生活。在某一时期,它是历史发展进程的浓缩,反映客观现实的产物,在全球一体化的经济社会里,广告扮演了诸多角色。

“如果有一天,所有的广告全部消失,你会感到怎样?”对于这个问题的回答不外乎两种。一是“将无法生活!”因为要看电视,不知电视将播放什么节目;要看电影,不知放的是什么片子;要求职不知哪里需要人;要买东西不知商店有没有自己需要的……。二是 “更显得清静了。”没有广告的干扰,看电视“安静”多了,读书“太平”多了;上街干净多了……。从这两种回答可以看出,广告信息已成为第一种人生活中一个重要组成部分;至于第二种人,虽说生活在广告的信息中,却将广告信息带来的种种生活方便全忘了。由于强烈的心理定势,他们把广告当作是一种干扰,然而一旦广告真得消失,那时人们才会感觉到生活有多么不方便。

3.视觉传达的发展前景

现代社会是一个广告的世界,无论人们是否愿意接受,它都已近乎贯穿于人们生活的所有空间,并且已成为一个社会文化的组成部分,对社会经济的发展、消费观念以及美学思想产生着重要的影响。随着数字化、信息化的来临,广告也同样面临着考验,它不仅仅只限于平面之上,更深层次是要表达一种思想、一种意境,发人深省、耐人寻味。视觉传达作为一种视觉语言,作为广告中的一种表现形式,将时刻扮演着传播信息,把握时代潮流的双重角色。选择时代的广告,只以促进商品或企业的认知为目的,已不符合消费者的需求;选择时代的广告战略,并非只诉求商品的优越性,而必须提供使用该商品能创造何种生活,合乎消费者意愿的生活情报。总之,现代广告从促进商品认知的目的转向建议生活的提案。因此想发展广告,设计人需先发展自身,时刻为时代的需求而努力准备。

(二)社会需求的后备军

设计师在社会生产与消费之间,起着桥梁的作用。设计师的实践活动,紧随时代前进的步伐,反映时代能动的脉搏,和社会某一历史时期的消费观念和审美需求相适应。这是设计师广义的社会职责。具体而言,设计师所从事的活动,某种程度上依附或受制于消费者,在市场竞争日益激烈的今天,设计师肩负着企业形象策划和市场营销战略的重任。

所谓“画家讲激情,作家讲灵感,设计讲情感的说法似有偏颇。设计师的每次实践,对每一产品的设计创造,别出心裁的构想创意,不可思议的特殊观察方法,不落俗套的表现手法,以及新颖独特的表现形式,都涵盖了画家的激情,作家的灵感,与设计师对社会需求所倾注的极大热情。我国市场经济处于起飞阶段,汲取工业发达国家和各民族的先进经验,国际著名设计师新颖的思维观念,先进的设计方法和表现手段,十分必要。 作为一名优秀的设计师,他是美学家、艺术家、文学家等综合的人类群体。对于视觉传达刚刚起步、对于设计还了解甚少的学生而言,距离“设计师”这个称号还遥遥甚远。因此,为社会输送高且精的设计人才,应为我们的首要任务。

(三)工作室成立的目的和意义

当前中国的教育体制从某种程度上讲,是一种制度的安排——形成了一种以考试为中心、以升学为目的的教育,并且失去了制衡的力量。可以说,这是传统教育在当代的复活和强化。到90年代,它被恰当地命名为“应试教育”。

应试教育的严重后果,是背离了基础教育提高国民素质的宗旨,赋予基础教育所不应有的强烈的竞争和筛选功能,用层层考试的办法,选拔出一小批“优胜者”,从而使绝大多数学生成为教育的失败者,打击和挫伤他们的自尊心、进取心,乃至使他们失去学习的兴趣和动机。

中国的教育应该何去何从,所有的教育人都在这条路上不断追求、不断探索。在艺术院校里,应该更加注重学生逻辑思维、抽象思维和发散性思维的培养,而建立良好的教学模式对于上述能力的培养有着更为深刻的意义。此时,工作室在汇佳私立学校出现了。“工作室”是现代社会中出现的新名词,与原有的经济形态相比,它自由、轻松、无时无刻不体现自己的个性,在有形的空间里更显得游刃有余。在学校里,它是教学研究和探索的过程中,对常规教学的引申和延续。工作室的主要目的是要让学生在有限的时间内学到更多的专业知识,培养各方面的能力。它打破了以前的教学模式,将知识性、 趣味性、实战性作为教学的首要标准。

视觉传达工作室,顾名思义是平面设计的延伸,目的在于解决教学领域里如何学好,做好设计的问题。在这个过程中,要先使用传统的视觉,然后再进行提升、超越,创作出新的思想和思路。在不破坏传统方式的价值和可行性的前提下,废除缺乏想象力的旧做法,让学生进行社会调查,收集相关的信息,触类旁通,在掌握设计方法的同时,也具备成熟的设计思想。

例如:环境+平面=环境标识=公共意识的海报,从而使视觉传达向空间延伸。

产品+平面=产品界面,使视觉传达立体化,让产品与视觉传达密不可分。

影视+平面=影像界面,静态的视觉传达转化为动态的视觉传达,在文化影视业应用广泛。

平面+新媒介=新视域,如多媒体的推广,网页设计的发展等都是应用新技术在新媒介中设计的产物。

(四)与众不同的工作室教学

1.教学课题设置

工作室教学是一个自由学习和发展的空间。在原有的教学基础上,如何能够让学生提高专业技能和适应社会的能力,是我们在实践中面临的新课题。笔者个人认为,能力的提高应该包括多方面,首要前提是要对知识或技能有清楚的认识,并对此产生浓厚的兴趣。工作室阶段的学习应更加注重学习与实践的结合,营造轻松的学习空间、氛围,这才真正符合工作室的意义。

工作室在教学过程中,为学生提供了许多新鲜的课题。具体内容如下:

市场调查

目的是让学生了解市场动态, 了解客户心理、创意及设计的新思路。此项活动将分批进行,每位学生都将有机会参加,对宣传材料、消费人群等方面进行调查 ,并详细记录调查结果,然后采取小组研讨的形式进行总结分析 。

“市场调查”是学生了解市场,把握市场的唯一途径。设计要求设计师以时展为基准,工作室正是要培养学生的设计时代感。市场调查为学生提供了良好的空间。学生在此阶段,把市场调研作为一个主要课题来做,了解市场的动势,把握设计关于市场的需求。在学习和设计的过程中借鉴各种形式和方法,并在交流中进一步学习。

作品收集

作品收集的目的在于让学生养成在生活中发现创意素材及设计灵感的习惯 , 设立专门的收集手册 , 收集标志 、 海报 、创意图片 、 包装等 , 并作彼此交流 。

设计源自生活,生活源自积累。学生在收集作品的同时,积累大量来源于生活的素材,在设计的过程中,拥有大量可借鉴的资料及各种形式和方法,实现设计思想的逐步成熟。起初,学生认为这种做法无用,到后来,他们自觉地去翻阅收集资料。这种情况反映了该教学环节的价值所在。

知识抢答

目的是让学生在轻松愉快的氛围中接受知识。活动采取抢答的形式 , 内容包罗万象(课上所学知识、科普、文学等)。

设计师的使命并非只是设计图形、图像,在设计的过程中需要大量的知识作为补充。知识抢答的形式不仅固化了课上所学的知识,还使学生接触和掌握更为广泛的知识内容;并且这种活跃的形式也提高了学生的学习积极性。

我的自我陈述

目的是让学生能够相互了解 , 相互认识 , 相互帮助 , 相互尊重 , 增强其团队精神 。学生在此活动中可对自己的家庭, 自己的理想抱负, 自己的优缺点等进行自我陈述 , 形式分为两种,可由学生自己陈述 , 也可采取问答式 。

在当前的教学环境中,学生之间缺乏相互了解和关心。自我陈述的过程加深了学生彼此的了解。有一位同学在述说自己的家境时,禁不住声泪俱下。在此之前,没有一位同学对他有过了解,而活动结束后,同学们都向他伸出了援助之手。有一位同学对他说了一句话,“男子汉是应该把眼泪化为动力的”。简单的一句话,却包含了很多很多关心。帮助学生在成长的过程中,学会关注别人,也正是此课题的目的所在。

工作座谈会

目的是打破以前的班会形式,采取公司的会议形式,通过会议协商解决一切问题 。 在此会议中,除了部门组长作一周的工作总结,其他同学也可发表自己的建议,充分体现尊重每一个同学的意见。

通过工作座谈会,学生们“做为集体一员,作为工作室一员”的集体意识真正得到增强。同学们在会议中,对于工作室的建设,以及教学中的方式方法,工作的展开等诸多方面各抒己见。相对以前的传统班会形式,气氛活跃了很多。

2.工作室的部门设立

视觉传达工作室下属部门:

市场部 :市场部主要职责是对市场 ,产品进行调查分析 ,并由小组组长组织进行商讨研究 ,拟出客户要求、媒体选择并迅速提交方案。

策划部 :策划部的主要职责是接到市场部的方案后 , 由组长组织进行商讨研究 , 拟订出广告策略、定位方向、媒体策略、创意定位、文案定位、并将其方案移提交 。

设计部 :设计部主要职责是将策划部的方案进行策划和设计 。

工作室设立的三个部门,是公司模式的实战演练。一切真知来源于实践,知识作为认识的成果,只能来源于实践。工作室阶段的实践活动让学生在学习中由被动变为主动,时刻参与到实践中去,在学习中去把握社会,从社会实践中学习。

每一个部门委派部门组长,实行权力下放。学生在学习过程中锻炼了参与能力、组织能力 、语言表达能力。通过实践,学生能够相对独立地进行思考,并且在锻炼的自我过程中提出新课题。

3.教学课程设置

设计的感觉并不是从众多的相似中寻找不同,它应当来自我们对主题的现实观察和领会。设计是为我所欲之言找到所适之形,判断设计的好坏不是根据外在形式,而是要看它表现的内在语言。电脑的作用很强大,它能让贫乏的想法变的很职业,但它会让设计者更惰于思考。今天,我们不仅要学会设计方法,更要注重艺术修养的提高。所以在课程设置上,应侧重于基础和手绘能力的提高。

课程设置

授课内容

基础图案

花卉线描、写生 花卉、动物变形 二方连续

四方连续 角隅纹样 适合纹样 均衡纹样

装饰绘画

黑白风景、人物装饰画 装饰画技法

海报设计

公益海报 商业海报

招贴设计

广告 剧场 公益等招贴设计

VI 企业视觉识别系统 — 基础系统

CI 战略概念 基本构成及设计原则

标志设计 标准字体 基本要素组合规范等

视觉识别应用要素系统

办公 . 公共关系 . 员工服饰 . 环境设计规范

企业形象广告及广告识别系统

广告样本与版面设计

古典式 网格式 分段式版面设计

封面设计

封面 书脊 封底设计

图片 文字 刊头 条形码

包装设计

软包装(手提袋 包装纸 瓶贴等)

硬包装(包装箱 包装盒等)

T 恤衫 POP 设计

T 恤衫图案设计 POP 卡片 手绘 POP

POP 挂旗

表一

在半个学期的学习时间里,课程设置和安排包含了视觉传达的方方面面。在这一阶段的学习过程中,学生已由起初的懵懂转化为认知,虽然距离“设计师”这个名词还相差甚远,但成熟的设计思想已在脑海中挥之不去。凭借着对于设计艺术的执着与颇具实力的“设计师五百强”相抗衡,我们的能力、设计思想得到了社会的认可和反馈。

(五)学习与能力共同提高的具体体现

今天的课堂教学与以往不同,在这种私立学校的职业教育中,它不应该再是应试教育的延续,它应该注重学生各方面能力的提高。笔者在下文中以实例的形式具体来说明在工作室教学中学生能力的具体体现:

1. 学习能力

以下两幅海报作品出自同一个学生之手。第一幅是作者进入工作室之前,对于设计还处于懵懂状态下的作品;第二幅是他在工作室学习期间,思想已渐趋成熟时的作品。(这幅作品在“中国设计师五百强”设计大赛中获得 “作品提名奖”。)

海报是一种异于文字语言和声音语言的第三元素----图像的语言,正与广播、电视、报刊杂志、互联网等传播媒介并行不悖的发展,它把现代主义的深邃含义在平面领域发挥的淋漓尽致,这就是海报的灵魂所在。在现代的都市景观中,皆有海报遍布。没有了海报作都市背景,几乎不可想象。它正用一种语言方式把人们从规范文字的世界里释放出来,“述说”着身兼数职

图-1

图-2

的传播重任,在拥挤的都市中保持着最佳

的传播工具的优势。海报以“新”“奇”的构思个性表现,单纯的构思,强烈的

形式感等“含蕴”方式引起处于快节奏、高效率的现代社会人的驻足,并引发了回味和思考。这种“远见天效果,立知何信息”的形象化特征,强烈、简洁、直接的视觉元素,正是海报的灵魂。

虽然海报的设计只是视觉传达的一部分,但仍会反映设计者的水平。从两幅作品的明显对比中不难看出,这不仅仅是设计方法的掌握,更为重要的是思想的飞跃。

1.(图-1)这是一幅以“爱鸟”为主题的公益海报,虽然有设计思路,但缺乏更深层次的思想内涵,画面没有视觉冲击力,图形与文字的组合、排列欠缺斟酌,作为一幅公益海报的设计来讲,并没有给大众带来任何思考。那么作品的设计便是失败的。

2.(图-2)这是一幅“和平与战争”为主题的主题海报,作品从构图形式和画面的整体效果来看,是一幅比较成功的作品,画面黑白的处理、划分,两片树叶所带来的引申含义,即“和平与战争”的一线之隔。

这个例子反映了学生在工作室之前和工作室之后在学习和运用知识方面已有很大的改观,设计思想在不断成熟。

2.工作能力

结语

在当前教育现代化的进程中,充分启动现代思想文化的资源,仍然是一种现实的需要。21世纪世界范围内教育科学的进步、教育观念和教育教学的革新都是极具革命性的,更新了大工业时代形成的教育面貌,并正在构建着信息时代新的教育。工作室教学还刚刚起步,这里所阐述的内容只是现阶段的发展现状。在今后的教学中,工作室的教学仍会有很大的预留和发展空间。

视觉传达设计实践报告范文2

一、课程分析

(一)教学内容、地位和作用。

广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的,但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用,而且更能吸引消费者的注意力;文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分,文字排列组合的好坏,直接影响其版面的视觉传达效果;广告色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等,广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用,勾起人心理上的联想,从而达到设计的目的。

(二)教学目标。

通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性,把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。

(三)教学重点及难点。

广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分,它不仅能使画面充满艺术美,而且更重要的是树立了商品的形象,因此,如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点,又是本章的教学难点。

二、教学方法

为了使学生把握重点,突破难点,熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识,笔者采取了如下教学方法:首先,用讲述法教给学生设计的方法,使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径,设计方法的核心是创造性思维,它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚,以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界,开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动,这样,既落实了“双基”,开发了智力,培养了能力,又渗透了德育和美育。其次,用启发式、联想法教学,培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力,并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径,培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的,其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程,而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍;“突破”是设计的创造性思维的核心和实质,广泛的思维形式奠定了突破的基础,使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素,合理组织这些因素构筑起新的理论和形式,是创造性思维得以完成的关键所在。最后,用演练法,即利用现代化的教学手段,进行举一反三的演练教学。在广告设计中,多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段,能收到良好的教学效果。

三、学法指导

课堂教学是教师和学生的双边活动,一个教师的业务水平再高,语言表达能力再强,但是若没有学生的密切配合,仍然完不成教学任务。况且,广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程,尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征,在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位,中间穿插相应的理论知识,将教学内容变抽象为形象,使学生的学习变被动为主动,这样,调动了学生的积极思维,强化了学生学习的主动意识,达到了科学性与思想性的统一,传授知识与培养能力的统一,同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合,产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性,即教授本节课,主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知,我们每一个人,如果只有理论知识,而没有实践经验是万万不行的,所以,笔者在注重提高学生理论水平的同时,也注重提高他们的实际操作能力。因此,在教这一章时,要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面(即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素)的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习,达到理论与实践的统一。

四、教学程序

(一)复习导入。

首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识,除了这些知识以外,作品中还有哪些没有学到的内容,请找出来。在学生回答的基础上,针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用,并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。

(二)讲授新课。

该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容:

1.图形视觉传达要素:

(1)广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。(2)广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。(3)广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。(4)广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。

2.文字视觉传达要素:

(1)广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。(2)文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。(3)广告语的撰写——简洁、单纯、易记,有一定的刺激性。

3.色彩视觉传达要素:

(1)色彩的三要素——色相、明度、彩度。(2)两种三原色——光学三原色(红、绿、蓝);物体三原色(青蓝、洋红、黄)。(3)色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。(4)色彩的心理象征——红(夕阳、火、热情);橙(温情、积极);黄(注意、光明);绿(安全、和平、理想);蓝(沉静、忧郁)等。(5)色彩的流行。

(三)指导演练并讲评

(四)归纳总结。

通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排,希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识,反复演练,努力提高自己的设计的创新能力。

(五)布置作业。

布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如:以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题,设计一张宣传海报,注意图形、文字、色彩的应用。

五、结束语

视觉传达设计实践报告范文3

视觉传达设计简述

视觉传达设计是一项综合艺术,因其传达信息简洁明了,能瞬问扣住人心,从而在非媒体广告中占有重要的位置,成为广告的主要表现手段之一。

设计是有目的的策划,视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等,来传播广告项目的设想和计划,并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在:设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术,而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。

视觉传达中的创意思维案例解析

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以,一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此,想要设计出吸引人的平面广告,不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手,创意是现代广告设计的思想和生命,创意策略是广告设计的灵魂,希尔利・保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘,可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关,创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意,也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。

创意思维是一种可以物化的思维活动,是自然界本质属性与外在的重要联系,是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等,大多以简洁、诙谐的图形呈现,充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势,与广告的主题要充分的融合,在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划,通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法,全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。

视觉传达设计中的创新性思维形式

当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙:现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的,无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响,现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念,在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色,把握住时展的脉搏,从设计作品中体现出新的时代精神,才能引起消费者和共鸣。

推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关,是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材,是视觉传达设计的核心和灵魂,中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉,也是视觉传达设计的文化根源,即视觉传达设计的民族化创新思维理念,用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中,赋予设计作品以文化底蕴,以视觉传达设计为载体,通过文字、色彩,图形等视觉元素将文化与商业融合起来,以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计,重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。

视觉传达设计中创新思维的重要性

对视觉符号进行运用,将信息进行设计并更好的传播便是视觉传达设计的意义所在,而当前科技的不断发展,人们的观念、感情和思维充斥着拥挤的视觉媒介信息,怎样在视觉传达设计中有效的将信息传达并且脱颖而出,且占据关键位置就是创新性思维对视觉传达的意义所在。纵观从平面设计到视觉传达的过渡和发展,唯有不断加强创新性才能在激烈的商业竞争中生存,完善视觉传达设计教学中缺乏系统、本质认识的过程迫在眉睫。

今年来越来越多的中小型企业是借由创新型设计的力量来提升和改变企业结构,从中获得成功的:通过创新性设计理念,对店面、商品、服务和品牌的再设计,进一步提升了企业价值,业绩也随之增长。从中以了解到将创新型思维与视觉表达方法相结合,可以将所表达信息巧妙且准确的以视觉形态传达给消费者。创新性设计的成功与否,不仅成为打动消费者和打败市场竞争对手的关键环节,也为现代设计师开拓设计创新思维和对产品从独特视角进行解读和培养设计师的创新性思维能力提供帮助,在实践的基础上发挥设计师的创新能力,迅速的达到设计的预期目的,不拘泥与传统方式的束缚,让新思维与创造性充分展示出来。

现在丰富的视觉传达媒介如电视、网络、报纸等应有尽有,是一个前所未有的视觉动力时代,一切先进的科学技术都可以成为创新设计的灵感来源,科学、艺术、文化之间相互依存、相互补充,使创意成为可能。广告设计、网页设计、书籍装帧等等设计都称之为视觉传达设计,说明我们不仅仅要将这些媒介看成种“美化”的设计,而通过对视觉符号进行创新思维的改造,来提高视觉上的传播影响力,在培养实际是创新思维的同时满足消费者对“读图文化”的需求,提高所设计对象的市场竞争力、

视觉传达设计实践报告范文4

关键词:课程群;广告学;人才培养

一、引言

广告学专业经过30多年的发展,目前我国已有400余所高校开设了广告学专业,大致可分为广告设计、广告传播与营销两个方向:广告设计方向注重广告创意表现、设计能力、文案写作能力等方面的技能培养,学生需要一定的专业基础和设计软件应用能力;广告传播与营销方向注重广告经营管理、策划与创意、文案等[1]。随着广告行业的蓬勃发展,新媒体技术的不断更新,广告业已成为市场经济发展进程中非常重要的行业。广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业,广告产业对从业人员的专业要求不断提升,探索适应广告行业发展要求的培养模式,构建科学合理的广告学专业课程体系,培养创新性复合型广告人才,是高校广告教育的重要任务。广告学专业在培养方案中选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象,在充分考虑广告产业发展需求与学科专业定位基础上,进行课程的设置与分类,构建科学的广告学专业课程体系,帮助学生在广告策划、市场调研、消费者心理、广告实施与等方面的理论与企业的实际需求之间搭建起一个有效的平台,更有利于实现广告学专业的特色发展,适应社会发展需要[2]。如何对广告课程进行改革,以更好、更科学的教学方式进行教学,获得更好的教学效果,成为任课教师不断探索的问题。

二、课程群建设的原则

课程群是某一学科内诸多课程的集合,是从属于某个学科、相互之间有着合理分工、能满足不同专业教学要求的系统化的课程群体[3]。广告学以传播学、市场营销学、管理学、视觉传达为基础,专业涉及广告学、传播学、媒介学、艺术美学、营销学、管理学、公共关系学、文学等诸多学科和领域[4]。广告传播的方式是以科学与艺术结合的形式表现出来的,广告活动过程包括广告定位、广告目标、广告策划、广告创意、广告表现、媒体投放与效果评估等。广告学课程群建设,应基于广告学专业基础理论、应用技术、应用领域及市场发展趋势,以培养应用型广告创新人才成为主要培养目标,结合广告传播方式与运作模式、媒介形式、受众状态,充分考虑广告发展趋势及与其他学科的关系,在“大类课程”的框架下,优化教学方法与模式、重新构建课程体系、完善知识结构,与国际广告教育接轨,注重专业基础理论课程,强化专业核心课程,强调对学生广告策划与创意能力、实践能力、创新能力的培养,提高学生广告学、传播学、管理学及各种艺术修养的能力[5]。不断拓宽学生的视野与思路,提高毕业生在就业市场中的竞争力。在课程群中应以核心课程为中心,全面规划课程群内各课程内容,注重课程群内各课程内容相关、相承、渗透、互补,相互支撑、循序渐进,一体化实现课程的选择和整合,保持统一协调性,实现课程之间知识无缝衔接,构建知行合一的广告学课程体系。

三、广告学专业课程群的建设

根据我校广告学专业的定位与教育实践创新,以培养“专业基础扎实、实践创新能力强、综合素质高”的应用型广告人才为目标,以应用为目的,以创新教育为重点,探寻符合现展的广告学专业本科教育特色发展的对策。依托我校财经管理学科的优势学科背景资源,突破国内广告学高等教育专业定位局限,对广告学专业的课程建设进行梳理,选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象,按照基础、理论、素质、设计、应用,构建多层次知识体系,构建多层次知识体系,建设广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大广告学专业课程群平台。1.广告学课程群广告学课程群是广告学专业的基础核心,主要包括广告学、中外广告史、广告心理学、广告创意与表现、广告文案写作、广告策划原理与实务、广告调查与效果研究等课程。本课程群重点是从理论和实务两方面给予学生关于广告学专业的全面认识,培养学生广告学专业的基本素养,夯实广告学理论基础,熟悉各种广告媒介的特点及运作方式,掌握广告创意与表现的理论与原则、特点与规律、主要方法与相关技巧,通过广告创意进行视觉化与艺术化的再现,提高学生广告策划能力、广告创意能力、文字表现能力及审美能力。2.传播学课程群传播学课程群是广告学专业学科基础理论,主要包括传播学概论、公共关系学、广告媒介管理、广告经营策略、广告心理学等课程。本课程群重点在于使学生了解传播学的基本规律,研究企业与社会之间的关系,掌握现代电子媒体特别是电视媒体与网络多媒体传播的基本原理、方法与技能;正确进行媒体选择,明确其运作规律,科学地做出媒体投放策略。帮助广告学专业学生理解广告运作的对象和环境;使学生更加明确广告运作规律。为实现广告有效传播、科学经营与管理奠定基础。3.广告设计课程群广告设计课程群是广告学专业的应用型课程群,提供广告学专业的素养与基础表现工具,主要包括美术基础、三大构成设计、电脑图文设计、平面广告设计、电脑三维设计、创新创业竞赛等课程。本课程群重点在于培养学生广告创意和表现的能力、软件应用能力、设计创新能力,建立前卫的设计理念,掌握科学的设计方法。以美术和构成理论为基础,以应用软件为工具,通过创新实验项目训练培养学生创新思维,提高学生的广告设计表现能力,提高学生审美和艺术创造力。本课程群围绕三个层次进行:第一,基本设计能力的培养,使学生具备基本的广告设计能力,通过美术基础、构成设计、设计软件的应用等课程,较好地完成自己的创意;第二,设计创新能力的培养,通过电脑图文设计、平面广告设计等课程的学习,提高学生设计表达能力与视觉传达能力;第三,综合设计能力的培养,通过实际设计项目的实训、创新创业项目的参与、各类竞赛作品的创作等方式,提高学生的创造能力和艺术表现能力。4.品牌形象及视觉传达课程群品牌形象及视觉传达课程群是广告学专业的对企业品牌形象表现工具,主要包括企业形象策划与设计、新媒体广告、影视广告策划、网页艺术设计、专业综合实训等课程。本课程群在于帮助学生利用视觉传达理论科学正确地塑造企业形象与传播品牌,通过企业形象调研,提炼企业的理念系统,并用视觉图形表现,使企业在社会公众心中所表现出的鲜明的个性形象。通过艺术设计表现企业形象,进行理念识别、行为识别和视觉识别,提高学生视觉要素的形态掌控能力,创造性思维能力,视觉设计的创意能力、设计能力与组织管理能力,提高学生的企业形象策划能力与视觉传达能力,使学生具有CI策划、设计、实施、管理和进行有效传播的能力。5.人文素质课程群人文素质是广告学专业学生在人文方面所具有的综合品质与基本素养。该课程群主要包括中国经典文化导修、美学概论、社会学概论、广告道德与法规、大学语文等课程。本课程群重点在于培养学生文字表现力和审美能力,提高人文素质,使学生在审美情趣、鉴赏能力、艺术品位、气质修养等方面得到提高,将能力教育和人文素质教育有机结合起来。教师在专业教学中注重人的精神追求和帮助学生树立正确的价值观、人生观,使学生在学好专业的同时提高自身的人文素养。

四、结语

以优化广告学应用型人才培养方案为先导,以育人为宗旨,以应用为目的,以创新教育为重点进行课程群设计,通过整合课程、优化结构、革新内容、改革方法,为学生搭建多层次知识架构,培养学生创造性思维、广告创新能力和实战能力,提高专业竞争力。建设了内容联系紧密、层次清晰、相辅相成、特色鲜明的广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大课程群,构建了以培养学生实践创新能力为核心的素质教育课程体系。通过课程群建设与实践,实现了广告市场调研、广告策划和设计创意,广告市场项目方案设计、媒介投放策略、品牌形象及视觉传达课、广告投放等教学过程,培养学生广告项目实施所需要具备的市场调研与分析能力、广告策划与创意能力、媒体应用能力、设计表现与视觉传达能力等。通过课程群指导学生进行专业实训,参加全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖等竞赛,使学生在专业实训及各种竞赛中实施广告实践过程,达到培养和提高学生广告策划设计能力和创新能力的目的。提高了毕业生在广告行业就业市场中的竞争力,提高了我校广告学专业的竞争力。

参考文献:

[1]刘星河.全媒体时代广告教育新模式建构[J].中国广告,2012(2):138-142.

[2]林怀宇.论高校广告学专业的课程体系构建[J].东南传播,2011,88(12):115-116.

[3]刘春侠.新媒体背景下广告学专业设计类课程群建构探索[J].湖南科技学院学报,2015,36(11):181-182.

[4]罗奕.供给侧改革下广告学专业理论课程教学探索[J].今传媒,2017(1):18-20.

视觉传达设计实践报告范文5

[关键词]传统 繁体字 使用 建议

中国大陆自1956年起开始全面推广使用简化字,在当今的社会活动、教育教学、新闻出版和其他公共领域里简化字已经占据了主导地位,并得到了国际社会的普遍承认。但与这些常用的、总计2236个简化字相对应的传统汉字——繁体字在教学、研究、出版、文化、商业等领域及一定的人群中还有学习使用的需求。繁体字在古代历史文化研究、书画艺术创作等领域具有独特价值,并且在港澳台地区和部分海外华人社区仍为日常用字,故在相当长的时期内,它在一定范围内仍将被继续保留和使用。2001年开始实施的《中华人民共和国国家通用语言文字法》中,明确规定了简化字作为中国大陆地区规范文字的法律地位,但同时也允许在一定范围内有限度地使用繁体字;其范围是:1、文物古迹;2、姓氏中的异体字;3、书法、篆刻等艺术作品;4、题词和招牌的手书字;5、出版、教学、研究中需要使用的;6、经国务院有关部门批准的特殊情况。

简化字在当今社会广泛使用,在以平面印刷为主要传播手段的视觉传达设计领域里自然也不例外。设计具有实用性,源于生活、服务于生活,故设计中所运用的文字必须易于识别、符合人们的阅读使用习惯并及时传达信息;但设计又具有艺术性,因为艺术及艺术鉴赏高于生活,设计也因此在一定程度上高于生活,出于审美追求等因素,设计中也常见使用繁体字。视觉传达设计实践中的繁体字通常运用在字体设计、标志设计、店面招牌、平面广告(海报)标题广告语、书籍报纸杂志版面编排等方面。下面展示的是在广告宣传册(图1)、标牌(图2)、标志(图3)等设计实践中运用繁字体的情形。

为什么视觉传达设计中会出现使用繁体字的现象呢?当然,在实践中使用繁体字是合法的,符合前文法定使用范围中的第四、五条;不可否认,作为中华文明的重要表现形式,传统汉字——繁体字字型饱满匀称的笔画和严谨的结构具有与生俱来的天然美感和较强的设计形态之美,在设计实践中适当运用繁体字,可以为整体效果增色不少。其次,传统书法艺术的普及和影响也令繁体字为大众所乐于接受,对于长期生活在现代文明中的青年设计师一代来说,书法和繁体字本身所散发出的古典美难以抗拒,于是不知不觉中也会接受和喜爱繁体字,在设计中运用亦不足为奇。

但是,当今视觉传达设计实践中使用繁体字也并非都源于对美的追求,出于附庸风雅等目的,在实践活动中借助繁体字来炫耀学问和品位的,也不乏其人。同时我们还看到,因为对繁体字运用场合和单字字义、尤其是对于繁简对应时“一对多”知识的不了解及设计手段(多指电脑软件)的局限,设计实践中也常见错误运用繁体字的案例,我们经常能看到诸如招牌上的“美發”、包装袋上的“洗麵奶”,繁体刊物上的“古人雲”,等等,触目惊心,贻笑大方。电脑中文输入法、美术字体中的繁简转换更是错误百出,如“山糓”、“日歷”、“中文係”等等。以下是在设计实践中错误使用繁体字的例子(错字以黑圆框标出):年历中错用“歷”(图4)、美发店招牌错用“發”(图5、6)等。

为什么错误运用繁体字的现象经常出现呢?由于历史和文化发展的原因,繁体字与现代简化字在相互转换时存在着“一简对多繁”及“一繁对多简”的非对称性,对历史和传统文化了解不多的设计师,在将汉字由简到繁转换中很容易产生错误。

鉴于上述情形,笔者由是建议:

一、设计师首先应当加强传统文化修养,懂得正确使用繁体字。在不同背景、不同语境中,简化字的一个字,在繁体字中却有两个甚至三个字来与之对应。因为历史的原因,繁简汉字对应存在着一简对二繁甚至一简对多繁现象,如复对应“復、複”、发对应“髮、發”、汇对应“匯、彙”、干对应“干、乾、幹”等等,适用于不同语境及不同的前后文。如果设计师缺乏这方面的知识,就很容易在相关设计场合中出现失误。

二、建议计算机软件商改进和强化计算机文字录入中的繁简转换功能,以方便不熟悉繁体字但在设计实践中又必须运用或面对繁体字的设计师。当前主流的汉语拼音输入法如清华紫光、搜狗等都具有繁简中文输入功能、转换方便,但在输入词组等方面的转换不够灵活;而当前主流的文字编辑软件如Office、WPS等虽都具有较为精确的繁简字转换功能,但却存在着中国大陆与港台地区的词汇使用差异。例如在上述软件中的简体中文词语“圆珠笔”转换为繁体则变为“原子筆”、“斯大林”转繁体时被写作“史達林”、“朝鲜(北朝鲜)”转繁体时被写作“北韓”、“悉尼”在繁体中文里被写作“雪梨”等,诸如此类差异则会给人们阅读文字时带来隔阂甚至误解。建议软件商对此逐步加以改进。

三、艺术设计中所使用的美术字体库应当设置“一对多”功能;生产美术字体的软件商应当在各字库中增加繁体字体个数,并设置根据前后文意思来自动显示对应繁体中文的功能。当前设计软件,在使用美术字体时,总是先通过输入法输入简化字后再选择相应美术字体(繁、简体),而繁体字库中往往不具备“一对多”功能,因此常常出现输入诸如“美容美发”经繁体美术字库转换后却成“美容美發”之类的错误。笔者建议,生产美术字库的软件厂商应当令繁体字库中同时具有“發、髪”两字,当使用者输入文字的前后文意义是“发生、发财”时显示“發”,而意义为“身体发肤”时则显示“髪”,等等。

以上是笔者在设计实践中对繁体字使用现象的一点点观察和思考,并由此提出的一点点建议。笔者认为,传统汉字——繁体字是我们的优秀传统文化,是我们民族千百年来所传承的精华,在当今的视觉传达设计实践中使用繁体字,应当是出于对文字审美的追求而非附庸风雅,应当是出于继承中华民族优秀传统文化的使命感和敬畏之心。

参考文献

[1]左安民.细说汉字[M].北京:九州出版社,2005.1;

视觉传达设计实践报告范文6

[关键词]视觉传达 教学 实践

中图分类号:G226 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)25-0208-01

课题:项目名称《‘项目驱动”在视觉传达专业教学研究与实践》

视觉传达设计是利用视觉符号来传递各种信息的设计,在高等院校中,视觉传达设计专业具有应用性和实践性的特点。使学生具备解决和完成实际设计项目的综合能力是视觉传达设计专业实践教学的最终目标。为了实现这个终极目标,学生在具备一定的理论专业知识的同时,还应具有实践操作能力。

一、闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标

闽南理工学院视觉传达专业依托海西产业迅速发展的优势,培养德、智、体、美等全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体和较强的实践动手能力、创新能力、设计能力、市场竞争能力,能在设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的具有一定创新能力和国际视野的应用型高级专门人才。

二、闽南理工学院视觉传达专业人才培养要求

视觉传达专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念,了解专业相关的法律法规,具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。学生应在设计创新、语言、文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼,并符合国家考级的外语水平。根据企业行业对人才需求的具体要求,本专业设置了二个培养方向:A、平面设计方向;B、广告设计方向;C、数字媒体设计方向,经过四年学习本专业人才培养规格一般还应具备以下要求:

(一)在知识结构方面

1、具备较扎实的视觉传达设计专业方向的基础知识、基本理论和基本技能,具有人文社会科学和自然科学基本理论基础知识。2、了解本专业学科领域的新成就、新发展、新工艺、新技术,获得本专业学科的初步训练,具有较强的审美能力、设计鉴赏能力、创作能力和较高文化艺术素养。3、掌握视觉传达设计的基础理论和实践技能,能胜任相关企事业单位的设计、研究和生产管理等工作。4、掌握视觉传达设计预测及流行分析基本方法,具有独立完成设计方案的基本能力。

(二)在能力结构方面

1、专业能力:掌握视觉传达设计的基础技能和学术研究、创新方法,获取和运用现代设计技术,特别是多媒体、网络技术的能力,并能够初步运用营销学、心理学基础理论,具有良好的设计师职业道德素养和从事艺术设计的基本能力。了解视觉传达设计行业前沿理论、应用前景、发展动态及新成果,具有一定的创造能力和自学能力。掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究、较高的美学修养和实际工作能力。

2、社会能力:具备较强的语言文字表达能力、信息获取与处理能力、组织协调与现场处理能力、沟通交流与社会适应能力,具有一定的英语水平和计算机应用能力,较熟练地运用、处理、翻译中外视觉传达设计领域相关资料的能力。

(三)在素质结构方面

1、具有明确的社会主义核心价值观和爱国主义的精神,具备政治素质、人文素质、科学素质、心理素质、身体素质。

2、专业素质应具备法律意识,良好的思想品德、社会公德和职业道德以及安全质量意识、敬业精神、团队精神等。

3、职业资格要求:平面设计师,广告设计师,包装设计师,装潢设计师,商业美术设计师,网页设计师。

三、闽南理工学院视觉传达专业的培养机制实践

1、视觉传达专业课程建设的指导原则和规划思路

课程是实现闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标的主要保证。随着社会经济、文化形态的急剧变革和新兴产业的不断涌现,人才资源必须在社会市场的配置中发挥效能。因此在教学中,要注重培养学生的理论知识,全面提高其综合素质。在课程设置上,现代视觉传达设计教育要改变传统的以传授知识技能为主的课程模式,着重培养综合素质、提高实践能力,实现由单一的专业技能模式的知识教育体系向多元综合的人才培养体系的转变。

2、视觉传达专业课程体系的改革

(一)分析课程结构,解析课程设置

视觉传达设计在课程设置上以平面设计为主,包括印刷、广告设计、包装、展示设计、图片影像等主干课程,并融合了广告、装潢、环艺等边缘相关知识课程,具有很强的综合性,它的培养目标是宽口径复合型技能人才。目前高校中的视觉传达设计教育缺乏战略性、结构性思维,原教学计划中课程罗列,课程之间承接性不明显,缺乏系统性,这也使学生在学习过程中不明确专业方向,学习效果应用性比较差。因此我们要突破展阻滞的瓶颈,改变现状,对课程进行革新。

(二)重组课程体系,优化课程结构

教学思想与观念主要反映在教学计划的制定上,课程体系是教学计划的关键,也是专业培养目标和人才模式的基本要求,它随社会需求的变化和科技文化知识的延续而发展,因此,在教学计划中,对课程的设置既要适应社会发展的需要,又要符合学生职业发展的需要。

3、项目化教学法的应用

(一)推动“双师型”结构队伍建设

教师作为项目教学过程中的引导者是项目化课程教学改革中的决定性因素,他们自身的综合素质决定了项目实施的结果。组建一支具备理论知识和职业应用能力的“双师型”教师队伍是推行项目化教学法重要环节。在教学中教师要具有一定的职业经验、掌握企业和市场的需求变化、精通理论教学和实训教学的同时,还要具备熟练的视觉传达实际项目的应用与操作能力。这样才能有效地指导学生完成课程项目化方案设计、协同操作与实施教学等一系列任务。

(二)改变传统教学模式

(1)鼓励参赛,培养学生的造型技能和艺术素养。如鼓励学生参加泉州首届极地冰雪节“海峡两岸大学生冰雕创意设计作品大赛”,让专业竞赛项目代替传统的作业训练模式,以“比赛―练习―比赛”的竞赛模式取代“练习―练习―练习”的课程形式。

(2)校企合作,拓展“产学研”一体式实践教学。教师在专业课程中要加大实践教学的力度,充分利用企业或社会举办的项目引导学生学习专业课程内容,由专任教师、企业设计师引导学生按照企业的要求实施项目,完成考察、设计、操作、结题检验的全过程。

(三)加强校内外实训基地建设

实践教学是视觉传达专业教学中重要的组成部分,也是提高人才培养质量的关键环节。因此我们要加强校内外实训基地的建设,通过校企合作改善教学条件,强化课程内容,使得实训教学和理论教学互相促进,实现学训合一的实践性教学模式,从而推进项目化课程教学的改革。

四、结语

视觉传达专业的教育是一个课堂教学---专业实践---再课堂教学---再专业实践的过程,它强调知识的应用性、实践性。在视觉传达专业课程中,结合市场变化,引入项目化教学法,通过多样化的教学手段,使学科知识的传授与综合实践活动实现完美的结合,从而提高学生的整体专业素质和综合竞争力,将人才培养模式由“以传统知识为主”转变为“以技术应用能力和基本素质为主”。

参考文献

[1] 李跃芹. 高校艺术设计专业产学研结合模式研究[J].中国成人教育,2013(08):133-135.

[2] 赫荣定,马丽娃. 艺术设计专业应用型人才培养模式的探索[J]. 成都大学学报(教育科学版),2009(01):11-13.