视觉传达设计分析范例6篇

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视觉传达设计分析

视觉传达设计分析范文1

中华文化源远流长,博大精深,中华民族在泱泱五千年的历史长河中,创造了丰富多样,且具有地域特色的文化符号,即使在当前现代信息化技术高度发达的今天,这些传统文化符号仍然起到不可或缺的作用,尤其是在商品视觉传达设计中,赋有更加浓厚的美学思想,时刻影响着人们的审美观念。但在当前国际潮流日益进步的同时,我国的传统文化符号需要与时俱进,吸纳更多前沿的文化特色来完善自身,为中国视觉传达设计增添亮色,从而发扬光大。由此,本文主要就中国视觉传达设计中传统文化符号进行研究,结合时代特色,提出合理的建议,充分发挥传统文化符号的价值,以求更好地推动我国传统文化在国际范围的传播。

【关键词】

中国视觉传达设计;传统文化符号;审美思想;创新

就设计本身而言,是社会文化中不可或缺的组成部分,不同时代的设计能够体现出不同的文化特色,对人们的审美理念以及思维方式等有着较为深远的影响。从中不难看出,任何设计的发展,都是需要同时代紧密结合,只有能够突显时代特色的作品才能称作优秀的设计作品[1]。通过视觉传达设计,能够客观揭示中国传统文化特色,对信息借助视觉语言进行传达。可以说,设计师既是信息的发送者,也是接受者,只有两者具备相同的文化背景,才能促使文化符号产生共鸣,实现视觉传达设计。

一、中国传统文化符号概述

从广义角度来看,中国传统文化符号主要是指能够反映一个地区或者民族的文化特征,能够区分于其他民族或地区的特色符号,这些符号传承历史悠久,具有丰富的历史内涵和民族思想,具有极高的历史研究价值。在对传统文化符号研究中,首先需要明晰文化符号的底蕴和内涵,将符号当作交际中的语言,实际上就是将符号当作传统文化的组成部分。就我国传统艺术文化符号而言,可以划分为两大体系:其一,在人和天地的基础上形成的自然符号;其二,借助人类社会经验,在自然符号的基础上形成的人造符号。其中自然符号主要是指天地自然景象,而人造符号是指人类经过长时间的生存和积累,借鉴自然符号的底蕴,通过不同的传播媒介所显现出来的文化符号。中国传统文化符号主要是包含孔孟文化、政治伦理文化等具有人文主义色彩的文化特色,从中不难看出中国传统文化符号核心思想主要集中在伦理方面以及民族文化等[2]。由于任何文化的发展均需要服务于相应的政治需求,究其本质,同中国传统的儒家和道家文化有着密切的联系,同时也是精神文化的主体。

二、中国传统文化符号在视觉设计中的应用

(一)自然符号视觉传达

自然符号主要是指宇宙成型时原本的视觉秩序世界,诸如大地、山川以及河流,各种飞禽走兽,均是遵循它们自身的演化规律进行生长,而人们在这大自然的美景中获得灵感,通过创造一系列事物并呈现出文化符号特征。视觉设计中,视觉符号经过演变和创新,为人类留下了独特的艺术形式,并且集合成独立的文化符号系统。由此看来,人们在生活创造中的一切事物,都将在历史的长河中成为文化符号活动。这种自然符号是天地万物现象的具现化,按照中国传统金木水火土来勾勒出自然符号,这些自然符号未掺杂任何人为因素,在历史的演变中,人们以符号来描述山体、河流、人体以及自然事物等[3]。诸如在我国古代王朝普遍采用龙形符号代表君王至高无上的地位,主要来源于东方七个星宿,以此来巩固自身的统治地位,让人民百姓更加尊崇帝王。无论是帝王所穿的龙袍,还是帝王所使用的玉玺,此类传统文化符号均是采用龙形符号,是中国古代自然符号最为典型的应用。再比如,《红楼梦》中贾府的假山异石,从中不难看出中国古代对于山水符号的广泛运用,后来的苏州园林更进一步的体现了山水等自然符号的运用,是大自然独具匠心的直接表现,赋予了这些自然符号特殊的意义。

(二)人造符号的视觉传达

人造符号,主要是指中国传统古代人们在不违背自然规律的前提下,通过一系列的社会实践活动,深入大自然,在感悟中创造出各种各样寓意深刻的文化符号。这种传统文化符号同自然符号之间的联系较为密切,是在其基础上衍化而成的,如果对其进一步划分,可以分为实体符号和气体符号,实体符号包括各种工艺、服饰、书画以及纹样,气体符号包括太极图、吉祥符号、民间传统文化符号等,在这些传统文化符号中,当数传统吉祥符号在视觉传达设计中得到了广泛应用。中国传统吉祥符号主要是表达人们内心期盼的吉祥观念,就其本质而言,是在社会生活中发展到一定阶段衍生出来的精神产物[4]。它不仅仅是人造符号中重要的组成部分,同时也是当代视觉美学设计中应用最为广泛的传统文化符号,为现代视觉传达艺术设计提供了更为丰富的元素,将传统吉祥符号融入其中,能够更为突出地展现地域文化特色以及社会发展现状。诸如联想公司为2008年奥运会所设计的“火炬祥云图纹”,同样是以中国传统文化符号为基础,创新设计而成的,在保持了中国传统审美观念同时,更有助于弘扬中国传统文化特色,以其独特的优势为现代视觉传达艺术设计增加了一抹亮色。相较于中国传统文化符号而言,“云纹”存在历史较为久远,在远古祭祀中就已经产生,“云纹”便寄托着人们对吉祥如意的生活美好向往和祝愿,期盼着人们丰衣足食。由此,设计师对其内在含义进行了深入挖掘,以求在保留“云纹”原有的符号特色的同时,能够为现代视觉传达艺术设计做出更大的贡献。可以说,奥运会所设计的图纹,融合了众多中国传统文化符号特色,以其美好的寓意巧妙地运用在现代视觉传达设计中,是我国泱泱大国五千年的历史沉淀,同样也是一笔宝贵的文化财富。

(三)中国传统文化符号在现代视觉传达设计的应用

社会在进步和发展过程中,人们为了表达对美好生活的向往和祝愿,通过一系列传播媒介来表达,主要有视觉传达和语言传达。就视觉传达设计而言,其覆盖面积较广,辐射人群范围更为理想,得到大众普遍认可。在视觉传达设计中,首先应加强对传统文化符号重构形式的研究,这种构成形式非常重要,单调、简单的符号合成能够呈现意义更为深远的视觉传达艺术。所以,在设计过程中,设计师需要具有丰富的实践经验,能够深入理解文化符号的构成以及发展规律,这样才能在视觉传达设计中起到更好的视觉效应。

三、中国传统文化符号在视觉传达设计中的价值体现

在当前时代,人们对于信息需求逐渐提升,以往单一的视觉传达媒介已经无法满足人们的需求,随着网络技术以及电子技术的快速兴起,也为视觉传达设计增添了别样的色彩,丰富多样的视觉表达形式不断涌现,带给观众独特的感受,在这个过程中,对视觉符号的创新显得更为重要[5]。由此,为了进一步了解视觉符号的创新价值,就农夫山泉公司旗下一款名为东方树叶的产品,广告宣传语为:“公元1267年,蒸青绿茶远渡日本……传统的中国茶,神奇的东方树叶。”这是农夫山泉公司在为东方树叶产品设计宣传所做的广告语,其中“东方树叶”一词明显让人浮想联翩,在广告的宣传中,相较于传统广告通俗的宣传模式,东方树叶的宣传广告语带给人一种全新的视觉享受,从中不难感受到中国传统皮影文化的气息,同时能够感受到剪纸的特色,在视觉传达设计上带给观众别样的视觉体验,并从心灵上带给人一种温暖的归属感。就广告中中国传统颜色的运用而言,这些色彩符号不再采用传统的中国红,而是运用黑、白、黄、红、青五种颜色,能够带给人强烈的色彩感染力,一股民间美术气息扑面而来,在一定程度上丰富了作品的文化内涵[6]。从传统视觉符号形象角度来看,在广告宣传中,画面中首先呈现出了中国传统山水画矾头的景象,使山水形象更加生动,整体看起来更为空灵,从而营造出一种以虚映实的效果。这样,才能使广告中所呈现的画面层次更加丰富,并将水元素符号贯穿广告始末。这种广告视觉传达设计,相较于以往单一的视觉传达设计,能够为观众呈现更多层次的美感,吸引人的眼球,画面内容也不会显得单调,在实际传播中带来的效果更为突出。

四、结论

在当前社会日益进步的今天,人们对于视觉传达设计的要求越来越高,以往单一的视觉传达设计已经无法满足人们日益增长的信息需求,需要更为生动的形象设计来吸引观众的眼球。在新时期的平面设计中,人们开始将更具有丰富内涵的中国传统文化符号应用到视觉传达设计中,加强视觉艺术和空间艺术的融合,极大地促进了中国传统文化符号的广泛应用。此外,在视觉传达设计中,除了运用中国传统文化符号特色,同时应注重国外优秀文化的长处,吸收借鉴,同时代融合,创造出更具有时代创新感的作品。

参考文献:

[1]黄文.以设计的方式重生试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J].美苑,2011(3):101-102.

[2]陈勤学,陶卫丽.高校视觉传达设计专业教学中人文价值的创新与实践——以传统节庆文化符号为例[J].中国包装工业,2014(18):103-104.

[3]罗晓欢.中国“言、象、意”传统文化下的视觉传达设计思维[J].装饰,2013(3):140-141.

[4]周萌.视觉传达设计中民族文化符号的应用[J].普洱学院学报,2015(1):66-68.

[5]郑祎.中国传统文化视觉符号在现代设计中的应用研究[J].艺术科技,2015(5):216.

视觉传达设计分析范文2

    马克斯·丁·菲里德兰曾经说过:“艺术设计是心灵之事,任何一次科学性的艺术设计研究必然属于心理学的范畴。它可能涉及其他领域,但是属于心理学范畴则是永远不会更改的”。设计师只有深刻了解受众的心理特征和心理规律后,才能有的放矢的表达出满足使用者需求的设计作品,让受众真正感受到设计的作品有意义、有价值,才能真正的体现设计过程中遵循着“以人为本”的设计理念。

    1受众心理与视觉传达的关系

    一位经验丰富的设计大师,从起初的设想构思,到中间的创作过程,直至后期的商品销售,无时无刻不将受众心理这个设计元素融入其设计方案中。客户向设计师提供设计对象,规定设计目标,设计师要了解客户的目的、动机以及需求,了解受众心理,从全方位各角度进行分析,从而设计出令双方都满意的设计作品,满足大众现阶段的物质乃至精神上的设计需求。当代设计,单方面的物质消费已经远远不能满足当今消费者的需求,更多的目光集中在物质消费上层的符号消费和审美消费。因此,设计在消费中担当者不容替代的角色,而视觉传达设计在设计活动中占据着举足轻重的作用。了解受众的生产和销售领域的思维方式与战略方向,准确的把握受众的心理,能帮助设计师更好的了解客户需求,提供出行之有效的设计方案。

    随着时代的进步,人们的阅历不断丰富的同时,心理、生理都会形成一种惯性的喜好方式。设计师在进行视觉传达设计时,首先要考虑受众的行为习惯,情感、意识、个人经历、社会背景等这些不容忽视的设计因素,而人类的思维方式是受心理因素支配的,由此可见,受众心理在设计过程的地位和作用。视觉传达深刻的影响着人们的工作、学习与生活,作为人们认识世界、了解世界的窗口,受众对视觉传达的重要性也得到了广泛的认可。受众依赖于视觉传达,视觉传达满足受众的心理需求,两者相互依赖,相互依存,相互影响。

    2受众心理在视觉传达设计中的运用

    视觉语言除了最通俗的口语、文字、肢体语言外,像形状各异的图形、五彩缤纷的色彩等设计元素,都是很好的传达信息的表现方式。受众心理在很大程度上是受感官的影响,可以是通过味觉、触觉、听觉、情感等感觉器官去感知事物,获取对事物的心理感受。

    2.1影响受众心理之视觉元素在设计中的运用

    研究者证明:在格式塔理论的基础上发展而来的实验美学,美感常常伴随着对称、节奏、韵律的感官刺激,符合黄金分割定律的结构最能引发美感体验。这主要是由于人体自身具备对称性、节奏感的特征且符合黄金分割定律,对称对于视网膜的刺激同样也是均衡的,柔和有韵律的曲线自然会让人感到舒适。

    人们常常通过感官来感知情感的体验方式,下面是我概括列举出的几种常用的表达方式:形色传达、情色传达、情感传达等等。设计者常常善于运用新颖的图形和色彩,加之夸张、对比、变形等表现手法来吸引人们的眼球。形色传达主要是利用人们对物体的第一认知印象,满足人们最本能的情感喜好。情色传达主要是运用带有情色意味的造型,吸引人们的兴趣,集中注意力,产生同感。其中的情感传达是最丰富的一种表现手法,喜悦、悲伤、恐怖、兴奋、紧张的等多种心理情绪,运用在设计上常常会给大众不一样的情感暗示。恐怖元素的加入往往是设计师们对人们远离危险的一种警示,悲情元素在很大程度上能激发读者的同情心。总而言之,不同的情感元素运用到设计中都是给大众一种心理上的引导、暗示作用。

    2.2影响受众心理之触觉元素在设计中的运用

    视觉心理学家德鲁西奥·迈耶,曾提出“视觉质感”这一术语,这一术语完美的阐释了视觉给实物赋予的触觉上的感受。冰块、金属、石材等这些物件常给人带来一种坚硬的心理感受;而流水、丝绸、牛奶等不自觉的会给人带来一种温润、柔美感。据有关调查显示,受众触觉是通过“视觉质感”调动起来的,然后再加以触摸进行验证。所以当代平面设计师,在设计时,应适当的加入触觉设计元素,将质感要素纳入思考范围,进行人性化设计,让人们全方位的体验设计。

    2.3影响受众心理之味觉元素在设计中的运用

    酸、甜、苦、辣、咸、酥脆、松软、润滑、粘稠等都属于口感的范畴,要想在设计中表现丰富的味感,并且向大众正确传递味觉信息,这就要求设计师们要根据人们的认识事物的规律、方法进行设计表现。例如:红色传递一种甜美的口感,绿色代表一种青涩的味觉……细心的人们不难发现,现实生活中蓝色的食物几乎很少,但如果将蓝色运用于食品包装上,自然会增强视觉冲击力,彰显与众不同,迅速的捕捉消费者的眼球,引起消费者的兴趣。

    设计师们不但可以利用色相来表现味觉,巧妙的运用色彩的明度也可准确的表达出口味的强弱、口感的浓淡。味觉是人们认识事物,改造世界的产物,随着设计手法日益多样化,设计中的味觉表现手法也日趋丰富。随着社会的进步,人们生活水平的提高,设计作品单方面的满足功能需求已经不能迎合当代高品质生活的人们的精神文化需求,设计时应更高层次的满足受众心理、情感等多方面的享受。

    当代设计,越来越趋向于商品附加值的开发,努力将实用性、审美性、价值性的三者统一,突出人性化的设计理念,满足大众审美的设计,必须接受大众的评判。受众的情感观念和思考方法引导出一种独特而又充满探究的视觉传达设计方式。设计师在设计之初,要分析受众意识、受众心理、受众审美规律,纵观整体,综合考虑设计因素,打造出能在大众审美情感上引起共鸣的审美意象。

    参考文献:

视觉传达设计分析范文3

平面视觉传达设计主要是以视觉形态作为信息载体,以图形符号和语言文字符号作为基本语素进行传播。图形符号是建构平面图形语言的基本语素单位,指的是图解、图示,发展为说明性的视觉符号,是一种在纸上或其他表面上表现的,能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式,它通过一定的形态来表达创造性的意念,将设计思想可视化,使设计造型成为传达信息的载体。图形符号与语言文字符号有很多的共性,图形符号更侧重于直观的视觉特性。通过形象元素的组合关系展示图形的语义。语言文字借助想象理解语义,图形靠直觉理解意境,在文字与图形之间的关系上,可以视为是两种符号系统间的对话。彼此之间互为语境,互补意义,衍生出信息传达与解读的优势。

其次,在此平面设计作品中色彩通常也是传达语义的一种重要的要素,就观看效果而言,其传达甚至更优于图形和文字的传达。色彩作为一种部分符号所能引起的意味极大地加强和扩展了整个设计语义的取向和构成。作为平面的设计语言主要构成之一,它丰富的语义内涵和外延通常表现在不同的层面上,即视觉大于美的印象,通过颜色刺激情感和审美。在图形和文字符号的引导下,机体总会通过联想、拟喻、象征等各种方式,自觉不自觉地随着色彩的变化而引起情感的波动。只要有明亮的颜色,眼睛就会被吸引住。

图形语义的形成源自人类对现实世界的不断认识和体验,是对客观世界物象和意义的直观感受与理解,包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵,具有重要的语言和文化意义,拥有巨大的应用与研究价值。把图形通过形态、色彩、肌理等传达信息,具有符号性和语义性双重内涵。 符号性担负着指示及识别功能,主要是通过形象的部分或全部视觉信息直接指涉,将信息告诉观者,比如windows界面中的图标,用活页夹来代替成组的文件,用垃圾桶来代替装删除的文件;曲线体现优美,直线更多刚直,圆形圆满、完整,而不同粗细、巧拙的线条又表现出性格、气质完全不同的样貌。再比如,红色在不同的视觉环境里会形成热烈的、激情的、爱的、暴力的等等不同语义变化,这种变化成为设计作品重要的表情和信息导向;而相同形态放置画面中不同位置也会因画面力场分布的差异呈现坠落的不安的或上升的飞扬的不同感觉状态。这些因“形式”差别而造成的微妙语义变化和感受波动,其实这恰是图形符号一种独特的语言价值。

对于图形意义的产生还要借助于精神领域的活动、恰当的表现形式和观者的解读,这决定了图形语言的多义。如:在图形创意过程中,“隐喻”是重要的设计手法,文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等更需要通过隐喻来表达。我们根据主题所要表达的内涵,积极主动去理解、认识和把握人们所熟知的普通形象或故事的本质特征,并通过一定的构成原理和表现形式对图形元素进行构建,以此作为图形创造联想的契机,并依赖“隐喻”将深层次的意念凝练成富有个性和艺术美感的形态,以便让大家明确而轻松地接受和理解信息。

图形形态与其语义是相互依存、辩证统一的关系。在设计创作和解读中,如果我们过于陷入纯粹形式的分析和关注,就可能导致削弱或消解作品语义深刻的人文内涵,割裂时间和历史,割裂社会联系和作品环境,忽视符号作为人类文化积淀的丰富信息和内涵。如果把形式混同于语义,因强调形式而弱化内涵,就容易造成我们的艺术教育忽视人文修养和综合素质的培育,造成视觉传播设计中文化和沟通的核心评价标准长期得不到正视和反思,导致漠视受众环境,曲解视觉信息语言和意义

文字符号的形态语义是视觉传达设计中信息传达的一个重要工具,在我国文字就有望文生义、望文知义、象形、指示、会意、形声、转注、假借等语义,中国的象形文字很多都是现成的标志,这些文字在古代都曾经表达一定的图形符号。

视觉传达设计分析范文4

理性的理论方面在视觉传达设计中包括了人类不断发展进步的文明,它是消费者和客户的中介;它的成功与技术的、科学的理性支持是分不开的;设计的功能目的性决定了它的形式。功能主义理论是理性理论方面的典型代表,功能主义最主要的来源是自然界造物的原则,它也是一种理性的实用性的美。自然科学的研究领域里它所得到的成功就是因为有功能主义的发挥,使得科学理性的信心得到了大大的提升,结构主义和功能主义所向往的热情都在哲学领域中得到了充分的表现,为寻求到更准确的目标。“简化性”是自然界的原则之一。这一原则被很多的物理学者视为万物发展的结局。它是一种具有“提纯”的更深刻的含义在里面。在艺术的领域界定中,艺术家要选用的东西是具有真理的并且是“少即是多”的理论基础为理念所存在的。功能在[专业提供论文写作的服务,欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]现代主义设计里,它正处于发展的过程,人们越来越关注于后现代主义中的理性设计,越来越多地加大了人们的关注度。功能包含社会的功能、环境的功能、人体的功能和物质的功能等,这种设计形式的观念是由功能决定的,并且有基础与核心的地位,有着非同凡响的意义存在着。

随着科学技术的不断发展,尤其是在20世纪以后,科学技术的运用越来越广泛,艺术设计也将科学不断地融入进去,从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来,都取得了非常成功的效果,就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界,它是艺术与科学的相结合,并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作,不是说教的科学图解,忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任,尤其是艺术设计者,更要在自己的艺术设计中加入社会的需求,来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计,全部都加强了设计自身的价值,并将艺术设计赋予了人类文明的责任。

工具理性应用在视觉传达设计里有很多的方法,例如:利用图表进行信息设计的方法、对系统进行统一设计的方法、用符号进行设计的方法、网格和模数的设计方法、设计构成主义的方法等。为消费者提供展示信息、组织、选择的工作就是信息设计,它既有改变频率的信息设计,移动某种事物的方向,又有特殊实际用途的信息设计。现在使用了很多图表设计,并借助信息符号化和科学技术的支持来传达现代社会视觉设计。信息图表设计的种类有很多,如:三维立体截面展示设计、网页设计、多媒体控制显示器截面设计等交互屏幕信息的设计;电子控制面板设计、驾驶舱内控制界面设计等输入控制信息设计;制作程序、安装说明图、结构和运动演示图、医学图表、统计表、流程图、操作说明等信息传达设计;电子导航系统设计、道路交通指示系统导游信息的标识系统、科普推广设计等现代设计。信息图表设计的标准是要高效生动、准确、清晰地将复杂的意念和构想传达出来。伯丁认为,传达的内容一定要符合现实意义:科学、运动、时间和空间都要有现实感、质感、色彩和光要和现实接近等。伯丁还认为,将科学方法应用到艺术设计里,它的价值十分的强大。所以,信息图表设计能将科学的知识表达得更为清晰和易懂。

将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体,这就是系统设计,社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时,管理贸易就已经使用专卖标记,商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展,视觉商标和识别加大了重要性和价值性,但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大,应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息,形成机构形象,也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求,因此要有一套针对性的使用条件,原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用,统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。

语言中存在着很多的符号,也有很多的学者对此做过研究,随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号,我们的认知过程也与符号有关系,人类的语言和思维也需要符号的指引,符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的,它是一种媒介,实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化,慢慢地形成它自有的标准化,帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义,大众在进行消费生活时,设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿,这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的,而设计者是进行编码的,因此使用的符号要让消费者理解和接受。

设计中所存在的问题可以用和谐、准确的模数系统进行处理,它包括普通版面组织和网格设计系统。设计师可以用两种方法将形式变成和谐美感,一是创作时所使用的是人类自然本能的比例感,二是将建筑师、艺术设计师、数学家在设计过程中的系统原则应用到一起进行创作。很多设计师在设计问题上都使用直觉的比例进行设计,而最终的评估设计质量和空间恰当地划分由比例的规则做决定,这也是对设计作品质量的判定。网格设计在不断地发展,它不是由某一个人所发明和研究出来的,它有具体的实验基地。很多设计师灵活而巧妙地应用了风格设计方法,让普通的观看者都可以看出模数系统与机械形式有着关联性。近几年新发展的分形几何学与模数系统相似,这种新的设计方法在研究对象上有很大的区别。这种设计方法的理念形成了现代非线性科学的基础概念。在视觉传达设计中,图形结构也有不规则的图像出现,这就是在设计里面要创新和研究的价值。

构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型,这是内心的一种抽象想法,不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构,产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物,在视觉传达设 计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应,起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩,视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言,从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家,他认为这样的结构有它的特点存在,就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系,这在整体结构中的表现就是整体性,这种性质都是不同的,结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同,从而就有了各种各样的语句,并且组成了语言,语言是人类交流的沟通工具,这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想,用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解,并形成了新的视觉风格。

工具理性的发展越来越成功,价值理性也在走向成熟,这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里,得到慰藉,绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本,刺激性的消费造成了生态失衡,资源被破坏了,能源也浪费掉了。所以,要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究,这种设计方法的重点就是与环境有关系,以人为本,资源合理充分的利用,保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化,人们对消费的观念也有了很大的改变,刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展,同样社会也会受到影响。因此,现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性,所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等,不同的叫法,内容和含义是一样的,基本的概念就是:在产品设计里表达出预防污染环境的问题,设计的出发点和目标就是为了环境更好,减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计,更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系,从而达到艺术设计的最高要求。

除绿色和人性化的设计之外,道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现,更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段,使得伦理道德设计成为社会的责任,视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动,使得社会价值得到满足。社会发展过程中,视觉传达设计的力量是有限的,社会的问题不能单靠设计者来解决,也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引,将视觉设计者的影响力过分的扩大,将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计,这是不尊重消费者的行为,但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进,需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的,从而达到视觉传达设计的要求和效果。

现代设计历史里理性概念的视觉传达设计,因生活方式、文化背景的不同,从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延,艺术生活与精神追求再不断地融合,日益加大的全球性商业竞争,使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里;将价值理性和工具理性进行结合,这是社会发展过程中的必然性,这样的发展也是合理健康的发展过程,也体现了设计者的社会责任和职业德道,创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值,对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标,视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程,它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难,在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利,在消费者方面也受到了制约,在需求层次上也有阶段性,这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。

参考文献:

[1] 刘立维:《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》,《艺海》,2011年第1期。

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[3] 尚慧琳:《找寻时代的视觉符号》,《襄樊学院学报》,2009年第12期。

视觉传达设计分析范文5

真正意义上的校企合作在我国起步较晚,但校企合作在高校人才培养中具有举足轻重的作用。目前,高校校企合作存在“订单式”“嵌入式”“前校后厂”等七种主要模式。但当前地方高校校企合作存在的问题也不容忽视,亟待引起各方的高度重视。以视觉传达设计专业为例,深化地方高校校企合作应该采取有效措施,比如建立校企合作协调机制,共同制订人才培养方案与教学计划,深度合作开发相关课程,共同建设专业实践教学基地,协同组建专业教学团队。

关键词:

地方高校;校企合作;发展模式;视觉传达设计

一、高校“校企合作”的由来

在社会经济的发展下,我国在人才培养模式上提出了革新。目前,高校在模式选择上也做出了改变。通常,高校在确定模式时,往往会考虑到社会生产力的具体情况,并结合科技、政治等多方面的因素。我国校企合作模式已经相对成熟,呈现点到面的扩散过程。如今,社会经济水平较高,该模式的内容、形式也更加丰富。纵观整个发展过程,改革开放前,校企合作并未有明显的进展,军工研制单位提出这一模式后,一直也仅仅在军工科技领域有所应用。进入到九十年代后,校企合作也正式开启,此时我国较为关注产学研合作教育方面的建设,在市场、科技的共同作用下,该模式有所发展,并且促进了企业科技水准的上升。具体操作时,企业提供一定的资金,高校实现科技成果的转换,并服务于企业,帮助企业应对严峻的竞争局面。新世纪以来,知识经济出现,加上国家在政策上的支持,校企合作的力度更大,过去的合作可能还仅仅停留在表层,如今却真正进入到了更深的层面,二者形成了共同体,分担风险和利益,在政府的沟通下完成合作,依赖于市场这个前提,形成了产业联盟,实现了研发、生产的融合。

从根本上,该模式实现了校企资源的互通。高校涵盖丰富的知识资源,企业在运营上经验较多,二者相互融合,符合当前市场、社会提出的条件。在该模式的推动下,高校得以和企业建立良好的关系,更好地认识行业的最新动态,并以此为指导更正教学内容等;同时,高校得以获取更多的经费,投入到科研、教学工作上;此外,企业得以取得人力、科技上的资源,创造更多的利益,并在学生群体中形成更大的影响力,提升知名度。不难发现,该模式能够实现双赢,为校、企带来益处,因此高校也乐于采取这样的培养模式。1

二、当前地方高校“校企合作”存在的问题

(一)制度保障缺乏地方高校的校企合作研究和实践起步较晚,目前政府推进校企合作的政策法规和管理机制还不健全2,且政府统筹协调校企合作的作用缺位。换言之,地方高校的校企合作尚处于“民间”状态,多源于高校与企业之间的人情关系,相关人一旦走就易茶凉,甚至难以为继。在目前的政策环境下,尚未真正建立校企合作的运行机制、体制和模式,给予政策上支持和资金上保障的力度也不够。因而,企业缺乏参与校企合作的内在驱动力,合作意识淡薄,以致被动甚至不动,更谈不上乐意共享人力、技术、设备等核心资源。学校与企业犹如车之两轮、鸟之双翼,协调不好则合力不能形成,校企合作就无法深入开展。

(二)合作层次普遍偏低地方高校与企业的合作大多处于对口部门、个人之间的联系,校企合作更多的是处于自发活动状态,多数是短期、不规范、靠感情和人脉关系维系的较低层次合作,广泛存在效率低、资源浪费、各行其是、协调不好、群体优势弱等问题,尚未形成统一协调、自愿的整体行动。

(三)教育教学改革措施不到位地方高校尚存在学科专业趋同、人才培养同质化、师资队伍实践能力不强、模拟实训条件落后、服务区域经济社会发展能力弱等问题,尤其是专业设置、课程设置、教学过程、教学内容等方面与企业需求存在脱节问题,专业特色和群体优势不明显,与地方主导产业联系不够紧密。有些地方高校仍然追求的是人才培养理论的系统性、完整性,缺乏相应的实用性和针对性。

三、深化地方高校“校企合作”的对策思考

目前,地方高校办学硬件设施不够先进,不少学生专业素质不强,毕业生就业层次不高,在此条件之下来深化校企合作尤为必要。地方高校校企合作有利于专业建设摆脱困境。以视觉传达设计专业为例,深化地方高校校企合作需要做到以下几点。

(一)建立校企合作协调机制为了使校企合作工作有效落实,应该采取如下组织措施:第一,地方高校可以授权教学院系成立视觉传达设计专业综合改革领导小组,形成各教学系牵头,全校各部门参与,共同配合与企业共建的工作局面。第二,加强校企合作与联系,便于信息沟通与行动协调。第三,共同商定重大问题,如人才培养定位、实践教学环节的设计等,可在双方共同研讨之后制定方案。另外,在合作协调机制下应该允许先行先试.

(二)共同制订人才培养方案与教学计划通过校企合作来共同制订人才培养方案与教学计划,以此提升地方高校专业建设水平。在校企合作的背景下,视觉传达设计专业的专业建设依据是:视觉传达设计本科专业指导规范(高校视觉传达设计专业指导委员会制定)、市场的人才需求、地方高校人才培养定位。校企合作开展专业建设的内容主要有:明确人才培养目标,以及在人才培养目标所要求的视觉传达专业学生应该具备的核心能力构成;二是对专业人才培养方案中的课程设置、理论与实践性教学时间分配、实践性教学(包括课程设计、专业实习、毕业设计)的实施方式、教学计划安排等内容进行联合规划;三是根据人才培养方案,因地制宜的制定教学大纲、实践大纲和考核大纲。

(三)深度合作开发相关课程根据校企合作共建的原则,企业和院校可以根据人才培养方案,共同开发相关教程。根据视觉传达专业的专业要求,笔者认为合作开发的相关课程可以进行项目化教学,比如在《平面广告设计》课程中开展各类广告制作的项目教学,在《包装设计》课程中探索各类包装制作的项目教学,《CIS与导视系统设计》课程中进行各类CIS制作的项目教学。

视觉传达设计分析范文6

关键词:视觉传达;平面设计;艺术审美

平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内,完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计,完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制,从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准,分析平面设计的基本构件,研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向,更好的提升视觉信息的传达和表现,确保视觉平面设计的合理性,提高视觉传达的平面设计效果,加深平面设计在更多领域的发展,提升平面设计视觉表达的应用,完成平面设计的艺术审美表达。

一、平面设计的艺术特征标准

1、平面设计与绘画的区分

平面设计主要是对平面进行设计和创作,是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展,结合市场大众审美需求,达到宣传审美特点的作用,促进审美产品的销售发展,实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达,不存在商业功力性目的。从平面设计上看,具有更加简洁的艺术设计方式,重视简单的程序化设计美感,绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿,讲究的是多层次的美感。从审美角度分析,平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感,具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制,传播艺术设计的价值水平,这是绘画不可比拟的。

2、平面设计与图像的区分

平面设计在构图中需要大量的图像数据信息,用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的,通过自然人文风管的保存,利用光影结构的特点,提高平面设计结构设计标准。在审美中,需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程,平面设计更加重视对产品的象征特点分析,依照设计座屏的技术标准,合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件,分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感,得到平面设计的视觉艺术传达。

二、平面设计的基本构建要素

平面设计主要由文字、图像、色彩等组成,图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同,艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩,加强视觉感受感染力的渲染和发展,结合平面设计标志性特点,运用图形本身的含义,合理的进行平面设计构建分析。

1、图形平面的设计

图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达,直线曲线的绘制,随手表达线条的自然美感。在平面设计中,通过形态变化,对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素,进行不规律的设计,实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想,图像由点、线、面构成,更具有丰富的多变设计审美特性。

2、文字的平面设计

不同文字在感受表达上不同,书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久,是古老的文化符号。除了艺术传达外,带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同,行书潇洒明快,楷书端正智雅,草书豪放,文字利用书写的不同形式,实现视觉艺术效果的不同分析,充分感受平面设计的艺术效果。另外,表达方式的不同,可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力,委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析,确保不同情感的体现。

3、色彩的设计

平面设计中,不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准,分析设计含义的变化水平。在平面设计中,通过座屏的色彩情感抒发,确定平面设计作品的表达意境。

4、标志的设计表达

平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号,确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义,标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准,合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析,提高标志平面设计的价值表现。

三、平面设计的艺术审美倾向

实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中,通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验,但是平面设计复制水平的增多,容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性,通过宣传主题标准,提高平面设计的化解,防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容,分析平面设计艺术信息宣传过程,对平面设计的审美进行追求分析,提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点,在大众化的平面设计审美中,建立适合自身的平面审美标准价值,分析虚拟性平面设计内涵,突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄,提升平面设计审美的艺术体验效果,为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。

四、结语

综上所述,平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关,平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛,可以独立影响视觉审美标准,具有良好的视觉审美价值体现,在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中,分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建,对平面审美设计标准进行合理的倾向分析,对平面设计给予合理的审美标准表达,确定平面设计的艺术特点含义,给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析,确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。

参考文献

[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).

[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).