视觉传达设计感悟范例6篇

前言:中文期刊网精心挑选了视觉传达设计感悟范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。

视觉传达设计感悟

视觉传达设计感悟范文1

关键词:现代艺术设计;艺术体验;文化底蕴;创新

“外师造化,中得心源”是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。此话表述艺术必须来自现实中的美,必须以现实美为源泉。但是,这种现实美在成为艺术美之前,必须先经过画家主观情思的熔铸与再造,必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印,也就是风格[1]。站在现代艺术设计方法的角度上来看,“造化”也就是广涉古今中外的优秀文化资源,不仅仅指自然,还包括一切既存的资源。同时,“中得心源”,批判创新,成为一个符合现代市场需求的具有设计思想的设计师。下面笔者从三个方面来谈现代艺术设计教学的心得。

一、丰富艺术体验

做涉猎广泛的“杂家”艺术源于生活,有着丰富的生活体验,是设计师成长的前提和设计师发挥创意的基础。因此,学习设计要从累积经验做起,而经验除了教师传道授业解惑外,学生需要做生活中的有心人,感受生活中的动人之处。对生活体验越丰富,涉猎范围越广泛,思维深度自然越深邃。这些生活的经验和思维的细节,在创作过程中,运用各种设计语言表达诠释出来,成为设计师表现出来的艺术设计作品,最后返归于社会生活,接受大众的评论。在这个环节中,设计者往往先去体会受众的品味意趣,从而不自觉地转换思维角度,再而调整艺术作品的表达方式,也正是在作品创造者和受众者的互相影响下,良好的艺术设计价值才能得以实现。以日本当代著名的设计大师福田繁雄的作品为例,他所涉及的创作范围十分广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他设计的不同门类的艺术作品给人印象深刻,创作魅力独特。他的视错觉图形作品被世人熟知,在对视错觉领域不断的探求中,创意也是经历了反复的实验,长期对事物观察所得[2]。设计作品的水平高低与设计者的艺术素养和生活积累有着必然的联系。对于生活积淀还不丰厚的在校学生来说,更应融入生活,涉猎广泛,特别是进行艺术设计之前,先要将精力放在地域考察之中,了解当地的人文特色、文化符号等。

二、提高文化底蕴

做“有根,有传统”的设计师冰冻三尺,非一日之寒。闭门造车绝不是设计师成功的途径。毋庸置疑,专业学校的学习环境有益于学生的成长。首先,教师无论是专业理论还是专业技能的传授,都是学生快速进入学习领域的直通车。其次,学生之间的讨论也是自己成长的一个催化剂。对于设计者来说,提高自己的设计思想,必须先从自己的文化底蕴开始,积极地向传统学习,吸取传统文化的精华,要启发学生不能因艺术设计专业就将眼光局限在本领域,还要不断地向其他学科门类学习,如哲学、自然学等学科,这样才有更广、更深层次的灵感源泉和创作火花。艺术类学生往往容易忽视的是文化教育的培养,文化教育迫在眉睫。由于外来文化的冲击,艺术类专业的部分学生一味地模仿外来文化,追求现代时尚,往往忽视了传统文化的学习,有的学生文化知识匮乏,创意设计肤浅。事实上,针对外来文化,应积极分析,力求做“有根,有传统”的设计师。

三、在批判中创新

“中得心源”感悟的关键在于“悟”,就是要善于推导联想。学生具备了这种能力,就会在面对复杂的事物时经过积极的思维感悟,进而大彻大悟。作为教师,重要的是引导启发学生,尊重学生的天性,顺其自然地启发学生的艺术潜能。我们要提高教学质量,就需要学生具有悟性,能够对所学的知识在理解的基础上进行消化。“学而不思则罔”“行成于思”,这里的“思”就是悟。要使学生不糊涂,能成“行”,就要让学生自己去悟,悟出新知识,悟出新事理。“中得心源”,就是要求即将成为设计师的学生们发挥自己的创造力,提高主观能动的能力,创造出新的创意,而不是按部就班,随大流,从而达到思维的训练目的。这种创造当然是在丰富艺术体验和提高文化底蕴的基础上的创造,而不是凭空捏造,即所谓的批判精神。总之,设计观念的建立,设计悟性的提高不是一朝一夕的事,它们靠见识的增长,靠知识的积累,靠培养,靠训练,靠定力。因此,想成为一名合格的现代设计师要有“外师造化,中得心源”的坚定理想,精于勤、悟于心的坚定信念。

参考文献:

[1]教育部高师教材编写组.中国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]于迎.我对福田繁雄设计作品之解读[J].群文天地,2012(15):147.

[3]龙冬阳.中等职业学校艺术设计教育的现状与思考[J].大江周刊,2010(5):58.

视觉传达设计感悟范文2

    品牌与包装设计都是系统化的工程,它们互为作用和补充,需要整合。品牌包装整合设计,要以遵循市场原则为导向,以企业产品的专业包装设计为切入点,以点成面,深入一步进行品牌形象系统的全方位整合设计,最终为品牌建立独特的产品识别系统,也就是PIS(ProductIdentitySystem)。PIS设计彻底颠覆传统模式的VIS,是视觉整合传播的基础。①PIS整合设计包括产品基础识别系统、产品包装识别系统、产品推广识别系统三大组成部分。主创意、主视觉、主色调是整合包装设计的三大元素。

    1.主创意创意是品牌包装设计的生命,罗伯特?J.斯坦伯格认为,创意是生产作品的能力,这些作品既新颖(也就是具有原创性,是不可预期的)又恰当(也就是符合用途要求,适合目标所给予的限制)。②包装形象的核心创意可以贯穿到各类产品线的各个层面,明星、卡通图案都可以是主创意的表现形式,独特的主创意是产生差异化、进行视觉创新的核心元素。

    2.主视觉

    主视觉在PIS的传播过程中重复出现,让人重复产生记忆,主视觉的创新设计对于品牌的传播起到至关重要的作用。主视觉在包装整合设计中起到统一全局的作用,即使对于不同的产品线、种类和档次规格,也能保持包装视觉的变化统一。国内品牌包装设计经常有这样的现象:假定某一品牌有50个种类的产品及产品包装,每一个包装个体都是独立完善的,但当50款包装被放置在一起时,就出现了没有整体品牌形象的问题,整体比较混乱,形象不规范,设计没有章法,这是长期困扰设计师的品牌形象问题。这势必造成消费者对品牌的认知度、记忆度降低,不利于品牌的长足建设。主视觉一般由图形、色彩、文字、样式组合、点线面等视觉元素组成,通过象征、解构、置换、想象、均衡、反复、渐变等现代设计手法的处理,最终形成主视觉形象。主视觉一般具有很好的变通性和延展性,能适应不同层次和种类的产品包装设计之需。对主视觉的应用与执行也至关重要,以确保品牌形象在变化中保持统一。

    3.主色调

    色彩作为商品最显着的外貌特征,能够最先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”“色彩就是思想”,色彩在包装设计中作为一种设计语言,在某种意义上可以说是“包装的包装”。在竞争激烈的商品市场上,要使某一商品具有明显区别于其他商品的视觉特征和更能诱惑消费者的魅力,达到刺激和引导消费的目的,都离不开对色彩的运用。色彩在包装设计领域中所表达的深刻含义是广泛的,较之编排、造型更具视觉冲击力,更具抽象性格特征,是商品包装设计的重要元素,也是销售包装的灵魂。好的包装设计具有强烈的视觉吸引力,能快速、生动和正确地传达出商品的信息,成为宣传企业和产品形象的重要手段。③总之,色彩是最容易被受众感知并识别的元素,如可口可乐的“红”、百事可乐的“蓝”。选用独特的PIS主色调,能创造独特的记忆识别特征。

    品牌包装设计整合的原则

    简洁性、艺术性、原创性、市场性是品牌化包装整合的四大原则。

    1.简洁性

    简洁而不简单,“少就是多”,包豪斯时代的理论对包装设计整合仍然具有现实意义。当然这对设计师的经验、综合素质和修养等方面都有很高的要求。品牌策划本身就是品牌的差异化建设工程,品牌化包装整合的最终目的在于建立高度差异化的包装识别系统。简洁的设计一方面给人的记忆度最高,另一方面在繁杂的同类产品中或商场琳琅满目的货架中更引人注目,再一方面方便受众使用,相对环保、便捷。

    2.艺术性

    设计的本质是“科学+艺术”,包装设计亦如此。包装设计主要以图形为视觉传达语言。图形突破了语言、文字的地域阻碍,能够更形象、直观、准确、快捷地传达信息,具有世界流通性。诸如色彩、线条、明暗、肌理、疏密、虚实、大小等,构成了图形的艺术语言。美国设计师M.格拉塞曾言:“点线面、肌理、形态和色彩,仅仅是一些词汇,除非艺术家们对它们加以利用。”把上述艺术语言融会贯通,巧妙利用,才会独具效果,产生美感体验。艺术美感既有个人情感倾向,也有普遍共存的法则。这里的个人倾向既有绝对个体的,也有民族地域性的,如东西方人、异族人的审美观就不完全相同。像格式塔所倡导的“多样性的统一”便是共存的美学原则,也就是艺术语言既要多样、有变化,又要有统一的元素加以宏观把握。这是人类视觉经验、审美、心理等综合试验的结论。过于变化则花、太统一则死板,所以要多样与统一的结合才具美感。这些需要共同遵循的美学原则还包括对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。当然,包装设计的艺术性不仅仅是美学法则的简单相加,它还需要设计师不断地发掘、尝试、突破。在中国谈艺术原则,不得不说谢赫的“六法”论。“六法”是中国古代品评美术作品的标准和重要艺术美学原则,对当下设计的艺术性也有指导性作用,对设计中的造型、语言、构图、色彩、排版、意境等都有涵盖。比如,“骨法用笔”本是指中国画的用笔艺术,在设计艺术中可以体现设计的视觉语言和内在精神气质,好的设计语言能体现产品或者品牌的结构、质感、表情、造型、本质等;“应物象形”在设计中反映造型与形态的问题,特别是在图形设计领域,以形写神、大象无形更是设计的至高境界;“经营位置”在包装设计中则体现了画面的构图、字体与图形的编排位置等;“随类赋彩”是色彩使用的要领与原则;“气韵生动”是整体设计意境美的反映;“传移模写”是引导设计师在创作前对设计进行揣摩、借鉴、临摹与再创造、再设计等。“六法”作用于包装设计中图形与文字信息这两块显性内容,又不止于此,“文案和艺术神奇精妙的融合将产生一种不可思议的魔力,这种魔力,使1加1真的等于3了”(乔治?路易斯语)。这就要深入自然、深入生活、学会观察。“世界上只有为数不多的人真正有眼力观察细节及具有充分的敏感来追求新的意念与概念,我相信这样的设计师会生存下来。”④(斋藤诚语)的确,诸如“仿生设计”“绿色设计”“低碳设计”都是自然与人的审美结合的典范。

    3.原创性

    品牌化包装整合是一个严谨而理性的科学论证及推理过程。要想达高度差异化,就必须原创,也就是不走平常路,突破瓶颈,另辟蹊径,从而达到“柳暗花明又一村”的境界。原创设计是对既定参照物的怀疑与否定,是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息,是在展现某种被忽视的体验,并预设着新的可能性;原创是可经过、可停留、可发展的新的存在,是新的经典的原型,具有集体共识的社会价值。⑤原创性的事物从某种意义上讲就是新生事物。新的东西总是能吸引人们的注意,最易被感知。原创作品不管成功与否,有一点是值得肯定的:它是有个性的、独一无二的。成功的原创包装设计既是有个性的,又是能被观众认知、接受的。只有这样才能达到包装的最终目的——使消费者决定购买、付诸行动。

    4.市场性

    设计者要通过市场调研,确定品牌包装的战略方向,制订产品的创新计划,并在此基础上进行彻底的、颠覆性的视觉创新,让产品形象在同行业中脱颖而出,也最终让设计为市场服务,实现品牌利益最大化。可是,往往国内的某些品牌总是捉襟见肘,哪里缺补哪里,东打一枪西放一炮,缺乏系统性,预算有限,不做市场调研,以为这样是在节约资金,殊不知,品牌体系没有建立在某种程度上是资源消耗和资本浪费。

    品牌包装设计整合的实例分析

    下面来探讨一个茶品牌案例:上海悟道茶叶有限公司以铁观音茶为拳头产品,旗下有40多个品类不同的产品,公司秉承“优质、天然、完美”的质量方针,充分发挥原产地、资源、人才、技术等优势,竭诚为消费者提供优质产品和优质服务,努力将“悟道”品牌打造成中国铁观音茶业的强力品牌,实现“悟道”的愿景。设计者经过一番市场调研后,发现以下一些问题:第一,品类繁多、有品无牌,铁观音市场多以产地为名进行销售(安溪铁观音、武夷铁观音等),而不是品牌名,没有真正意义上的优势品牌;第二,中国茶叶品类较多,市场大而全且相对稳定,所以走专业铁观音品类是条路子;第三,“悟道”包装现状:单个产品包装还可以,整体缺乏品牌系统性,零乱无序,产品结构线不分明。结合上述理论与调研实情,品牌包装设计整合要做的是以下工作:首先,把产品按价格区间不同分为四类(图1):3000元的大师级系列、2000元左右的特级系列、1000元左右的经典系列、500元左右的特款系列。大师级系列对应品名“观音出海”;特级系列对应高、中、低档三个品名:“上品禅心”“上品悟心”“上品茗心”;经典系列对应高、中、低档三个品名:“源菁”“源蕴”“源茗”;特款系列对应高、中、低档三个品名:“听云”“观云”“吟云”。其次,充分挖掘茶文化与“悟道”品牌理念,设计了“悟道”与祥云结合的包装主视觉,体现禅茶一味、品位悠远的意境,并结合四大种类,分别用不同的材质陶瓷盒、木盒、精装裱糊盒、软纸盒。这样就形成了和而不同、变化中统一的品牌家族形象。再次,借助网络渠道,以主视觉设计元素衍生DM、画册、海报、网页等宣传物料,使主创意最终落地实施,结合包装设计,多元化、立体型交叉传播,形成效应,把品牌效益推向高潮,以取得市场的高额回报,实现短期经济利益与长期品牌建设的双丰收。

视觉传达设计感悟范文3

[关键词] 视觉潜力 生理 心理 图形设计 挖掘

人的眼睛在观看图形时不是单纯的视觉活动,它伴有经验、联想等。受图形设计的视觉流程等各方面的影响,要尽可能使设计的图形能让受众的眼睛在最短的时间内接受信息、留下很深的印象、产生联想并体会创意者的画外之音,从而达到表意与会意的高度统一。笔者认为,图形能否挖掘视觉的这些潜力应该成为图形设计的要义。要根据理性拓展感性,挖掘受众视觉的生理和心理的潜力,从而达到设计的目的,使图形的表义和视觉的会意达到高度的统一。

一、视觉的潜力

阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中表达了这样一种观点。“一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。”

人的眼睛能接受信息、加工信息、传递情感,并构建新的东西。先是感官对图形的感觉,继而是大脑理性思维活动对经验的加工,随后才有经验和思想在记忆中的储存。一个正常人的大脑储存的信息80%来自眼睛,眼睛又是心灵的窗户,大脑中很多秘密的东西由它直接传达出来;眼睛是加工厂,它能把对象加工、组织成有意味的视觉形象和视觉概念。

二、视觉感受图形时的特征:生理特征和心理特征

1.视觉的生理特征

(1)视觉所把握的空间是有选择性的,比一般的物理空间要更简化、更概括,即为视觉简化律所说:“人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成已知条件所允许达到的最简单的形状。”越具有独特性质、越是简单的东西,视觉越容易把握。

(2)视觉对冲击力强的图形接受得快、印象深刻。视觉空间和物理空间是有差别的。在视觉空间中,层次多的图形比层次少的图形冲击力弱。三维的图形、纵深感强且很厚的图形、边缘辅助空间很多的图形冲击力相对也弱。

(3)物理学中熵的原理中提出:“一切物理活动都可以被看作是趋向平衡的活动。”视觉最基本的需要是寻求平衡,而且要打破平衡又不断地促成平衡的平衡――有运动感的平衡。既需要各因素的平衡协调,又要有互相分离、倾向于位移。于是,十六世纪前半叶就出现了“巴洛克构图”(“巴洛克”源于葡萄牙文和西班牙文,原义是奇形怪状的珍珠),它和以后出现的闪电形、螺旋形、S形等构图形式都具有同对称性构图不同的一些特点:A.它仍然有一个中心,但这个中心不一定处在画面中间,而是可以在画面内的不同位置。B.它仍然讲究平衡,但它是一种动态平衡。C.它仍然注意空间布局的多样统一,但不仅是为了拓补空间。这种构图形式和观点对后来的绘画、雕塑、设计等艺术影响很大。

2.视觉的心理特征

(1)视觉在注意广告时伴有经验与联想。视觉伴有的联想有相似性联想和连带联想,其中相似性联想对图形设计尤为重要。相似性联想包括结构之间构造相同产生的联想、客观世界和心理世界相同表现性所产生的联想、某些属性中体现的同一性产生的联想(强度和响度、简单性和复杂性、流畅性和阻塞性、安静性和骚乱性等)。

(2)视觉活动是有目的地探寻一些突出特征、事物的本质的活动。新颖独特、引人注目是图形快速有效地传达特定信息的基本要求。新颖独特要恰到好处,要把握“度”,分析角度要独到,但不能怪。否则,让人家很难把握图形实质。

(3)视觉对准确表达事物实质的图形接受得快,对事物的特征、性质表现得越充分、越准确、越强烈,视觉对它的把握就越快,接受得也越快。

因为,图形设计的目的是视觉传达,所以,我们要根据视觉的科学道理来进行设计。也只有感性和理性高度结合,才能设计出好图形。

三、怎样的图形设计能挖掘视觉的潜力

1.图形要有原创性和独特性。一幅新的图形设计,别人没看过,很想看个究竟。关键就在于出新。

2.图形设计要简洁,尽量把自己的思路提炼到接近符号化的语言,让它成为具有某种精神特质的非常简洁的图形,很快吸引视觉感知,传达到欣赏者的眼中,象文学的诗化,单纯有力度,又回味无穷。对人们注意画面的时间(在画面上停驻的时间),有人经过统计,对杂志广告一般为5~10秒,对路牌广告平均为2~3秒,所以,越简单越好,效率越高。一般来说,整张画面点越少越好。编排时要注意视觉流程尽可能短,外轮廓线转折不能太复杂,尽量直。一般根据人的视觉的方向是从左到右、从上到下编排比较好。如果,画面中有几个点,这几个点的中心尽量向一个方向,不能散。这样,能使视觉很知你的广告。

3.设计的图形必须要注重冲击力,图形尽量薄,尽可能平行发展,尽可能减弱后退的力。好的图形设计也有利用明暗的,但他只是为了表现某个图形的质感。根据事物分离组合的原理,要想使你的设计作品在众多的作品中脱颖而出,必须做到图形创意的某种独立与自我完善,扩大图形的张力。为了扩大张力,往往要舍去边缘一切可以舍弃的东西,当然包括投影等。有时为了需要,对图形进行分离、剪切、打碎,或只取一个具有典型特征的局部来体现一个主体,使图形设计思维超越于客观物象之上,最大限度地扩大了图形的张力。而且,就你自己这张广告而言,所用的图形也要有相对的独立性(包括品质、特征上的独立性),才能在众多的作品中跳出来。没用的边缘去掉,要很单纯,有最突出的亮点,并有足够的大小。往往需要我们舍弃一切可以舍弃的东西,扩大张力。只要所用的图形能说明问题就行。

4.图形设计在形式、结构上要注重运动和平衡,在编排时要很“挑剔”,保证整体张力的发挥。同时,也要注意,不能为编排而编排,编排的形式应该与你希望这些运动所要代表的意义相一致,否则,是无目的的形式游戏。形式要服从内容,真正地理解内容,才会理解怎样的形式最能表达你的设计主题。

5.图形的设计可以采用象征、寓意等手法拓宽受众的心理空间,唤起人的想象,依靠人们的经验和联想,来加工完成。因为,视觉在感知的过程中伴有经验、联想和想象,人的意识与潜意识中已存在深厚的情感,图形的创作要能唤起这种情感,体会越深、挖掘的越深,这种情感就越珍贵,越能唤起普遍的强烈的反响,图形的创意就越优秀。

6.图形的表义要准确。只有凭借准确的理解,深刻体会主题的内涵,才会找到准确的可以借以表现主题的事物。把所有与主题无关的内容舍去,先考虑用什么表现最准确,再想用什么形式表现最准确。

艺术最高的境界是达到“法无定法”,图形设计也一样。要达到无“定法”,得先有法,所有的法是基础,只有你在驾轻就熟时,才能领悟到无法的含义。

我们要悟,先看,后知(理解、领会),再悟,然后落脚于设计中,从而提高自己的研究能力和教学能力,提高设计水平和审美能力。这需要不断实践,反反复复,不断摸索。

参考文献:

[1]阿恩海姆著.冯能保译.艺术与视知觉.江苏教育出版社,1990,6.

[2]王序.靳埭强平面设计之设计历程.北京:中国青年出版社,1999,2.

视觉传达设计感悟范文4

摘要:电影海报在起着视觉传达和传递影片信息的同时,对电影影片的商业原作的成功与否也起着重要作用。

关键词:海报设计

电影海报与电影紧密相连,它运用视觉传达的方式描述和传递着影片的关键信息,同时也传递着一种视觉感受,观众能从海报中看到电影的性格与格调。任何一幅风格独特、富于吸引力的电影海报都是视觉艺术的典范之作,电影海报的视觉表现是设计的中心,对它的思考凝聚了设计师的创意与智慧。

视觉是人类的主要感觉来源,现代人获取信息的方式绝大部分是依靠视觉来完成的。同时视觉又是人类思维的一种最基本的媒介,只有人们“所看”与“所知”同时发生感觉,才会对视觉印象产生理解与感悟。电影海报的设计应该以能够迅速吸引观众的注意为第一要素。我们研究观众的视觉心理,也就是为了挖掘电影海报与观众的内在关系,以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势,唤起观赏者丰富的审美感受,进而使观众产生走进电影院去享受一场视听盛宴的强烈欲望。

电影海报的形式是多样的,而且风格各异。其视觉元素归结起来主要是海报中的图形、色彩、文字以及组织起三者关系的版面设计,它们是海报信息传递的载体。海报设计师要学会让图形传达概念、让字体讲述故事、让色彩创造情绪、让版面释放信息,这样才能创作出令人欣赏的优秀海报作品。

在海报的视觉元素中,图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的,当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上,多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式,力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象,通过形态、色彩与符号的重组,运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果,从而一下子抓住观众的视线,让人无法抗拒。

电影海报通常是运用一定的方法来传递有效信息的。一是通过对影片中主要人物和代表性场景的可视形象进行艺术加工,把电影中最经典、最震撼的镜头画面通过海报的提炼展现给观众,通过这些光彩夺目的艺术形象,牢牢地吸引住观者的视线,给人留下深刻的记忆。二是从电影中提炼出最典型和最有价值的信息。采用写意甚至抽象的方式,运用提炼、比喻、夸张、变形的手法来揭示主题内容,表达影片的意境和情感,从而与观众进行交流和沟通,这种方式极大地提升了海报作品的艺术品味。文字是一种文化载体,其设计是一门很深的学问,文字在电影海报中的作用不仅仅是供观者阅读,更重要的是不断发掘其“视觉形象”的价值。文字的形态可以模仿语音,传达特定的语气,它就像我们进行语言交流时的表情、动作、语气一样重要,它能够让我们更好地进行沟通。

文字的形象化设计,也就是以字体形象为媒介。与文字本身的含义相结合,读者通过对形的解读,强化了对文字含义和内涵的理解。比如:文字的形态、动态、质感、体积感、色调以及文字的特效和光线的处理、字与字的排列方式等等,这些元素无一不在讲述影片故事、揭示影片主题、强化影片内涵。从文字视觉化的角度来审视文字图形,我们可以感受到它巨大的生命力和感染力。它不仅具有阅读的功能,还具有一种作为视觉载体所特有的图形魅力。将海报中的文字用图形化的形式进行表现,不仅可“读”,而且可“看”可“赏”,文字形象的视觉化,使其在传递信息的过程中趣味性、故事性、内容性不断增强。其语言效果、实用价值和艺术品质均得到了极大的提升,丰富了电影海报的视觉表现力和冲击力。

文字的形态、色彩、风格和表现方式的不同会带来不同的审美感受,让观众带着这种先入为主的印象进人影片的主要内容。

版面是很容易让我们忽视的设计元素。但设计作品的“视觉效应”却是通过讲究的版面设计来实现的。电影海报中的信息很多,相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体,让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计,能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来,让海报能讲述一切。

视觉传达设计感悟范文5

动画电影诞生一百多年来,一直以独特而新奇的艺术表现蓬勃发展。迄今为止没有任何视觉艺术能够比动画电影更加具有震撼力和表现力。创作者可以借助动画电影这一平台随心所欲地表达自己的艺术创意。动画电影中的色彩艺术特征成为了其艺术表现的重要手段。本文从动画电影色彩艺术的假定性、运动性、强化造型性和风格多样性四个方面解析这种动画电影中的色彩艺术特征。

一 假定性

动画电影中的色彩是动画电影创作者根据现实生活中的场景,加入自己的思想而再创造的艺术作品。所以,动画电影中的色彩虽然取材于现实生活但却融入了创作者更多的主观意识,具有一定的假定性。这一点和绘画作品中的假定性是统一的。动画电影区别于普通电影的特点之一便在于动画电影可以根据创作者对于电影思想和内容的需要而对电影的色彩主观意识的修改,这一点和其他的艺术形式极为相似。动画电影在色彩上的假定性使得它在视觉审美上具有更加广阔的表达空间和更加丰富的表达手段。根据莎士比亚《哈姆雷特》故事主题而改编的动画电影《狮子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意义的经典动画电影。为了完成这部画面唯美、场面宏大的艺术作品,迪士尼公司一共175位绘画师,历时两年时间完成。在这部经典的动画电影中,创作者为了突出非洲大草原的生机勃勃,运用了大量的暖色调绘制出了草原的背景,即使是描绘茂盛、丰富的植被,也在其中加入了适当的暖色调而并非是一成不变的绿色。而在描绘特定的场景如冷峻的山谷、幽暗的墓地,创作者又使用了冷色调进行描绘。这些以写实为风格又超脱于对原景一成不变的模仿让观众能够随着故事的发展、画面色彩的变幻而深刻体验到动画电影中色彩的视觉审美。

普通电影可以通过对镜头色调的统一处理如变暗、变亮、加入颜色来表达一些特殊的感情,而动画电影则可以对统一镜头中不同的细节加入不同的颜色处理,从而使得画面色彩内涵的表达更加丰富。例如,在电影《狮子王》中的小狮子辛巴误认为是自己杀害了父亲而逃离荣耀国,身后还有土狼的追杀。为了突出表现此时辛巴心中凄凉、灰暗的心境,画面中出现了暗红色的荆棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空,这些冷色调中间是辛巴土黄色的身躯,这一点暖色显得如此渺小和无助。观众看到此处同样会感觉到主人公内心的压抑和绝望。如果单纯从色彩表现力来看,动画电影无疑比普通电影更具优势,这就是动画电影中色彩的假定性。创作者可以根据所要表达的主题和情感,对电影中的用色从局部到整体进行有意识的调整。当然,这种调整是在尊重自然界原有景物的基础上进行的。自然界中的写实景物永远是动画电影场景和人物创作的基础。

二 运动性

相对于绘画,动画电影具有更具表现力的运动性。动画电影中的色彩则使得动画电影中的运动性表达得更具活力。人们最熟悉的运动性艺术表现形式是音乐。音乐的力量大小,节奏快门,旋律变化都可以表达出主题所需要的运动性。动画电影中同样具有音乐,通过背景音乐可以更加突出地表达出动画电影中的主题思想。和音乐艺术的运动性相似,动画电影中的色彩运用也可以根据强弱、浓淡、明暗等不同的组合方式表达出不同的运动关系。动画电影是一种多媒体艺术表达方式,因此当动画电影中音乐的运动性与色彩的运动性相一致时将会产生极大的艺术共鸣,更加刺激观众的视觉和听觉感受。而这也是动画电影创作者所不断追求和打造的艺术境界。在《大闹天宫》这部中国经典的动画电影中,画面色彩的运动性与背景音乐和主题很好地融合在一起。例如,在“孙悟空大战哪吒”的画面中,大红色逐渐充满整个黑色乌云的画面,红色金色纠缠在一起形成热烈、躁动的色彩关系,同时响起刺耳的锣声,急促的鼓声。这样一段色彩的处理火爆、急促、尖锐与背景音乐的锣鼓很好地达到了艺术同步效果,从而表达出创作者想要表达的紧张、激烈、亢奋的主题情感。观众看到此处,视觉和听觉会产生同步的艺术享受自然也跟着电影动画的场景而陷入亢奋之中。

前文已经论述了动画电影中色彩的假定性,由于这种特性动画电影在艺术表现时有了更大的表现空间。这就为动画电影更好地表达出符合电影主题的运动性打下了基础。运动性是电影的基本属性也自然是动画电影的基本属性。音乐又是电影必不可少的元素。因此,通过色彩构成原理,对于动画电影画面中的色彩进行适当的调整使其更加符合主题情感和背景音乐的运动节奏是十分必要的。动画电影中的语言包括视觉元素和听觉元素两部分组成。为了实现动画电影中两种元素的艺术统一,动画电影中的色彩搭配和构成应该充分服从于电影中主题情感的表达。例如,上文所述为了突出孙悟空与哪吒打得难解难分《大闹天宫》的创作者对于画面中云彩的色彩变化进行了精心的设计和构图,使得画面中的色彩及其变化更加服从于主题情感表达。色彩是自然界的重要属性,每一种色彩都有着不同的情感体验和文化内涵。可以说每一种色彩都是有生命的,动画电影的创作者对于色彩的运用就如同将不同特点的演员精心安放在舞台上根据主题的情感变化而让其各自表现出自己应有的艺术魅力。这就是动画电影色彩视觉中的运动性。

三 强化造型性

色彩是自然界的基本属性,在长期的文化建设过程中,色彩被人们赋予了更多的文化属性和情感属性。不同的艺术家都可以运用色彩来传递信息,传递情感。色彩对于艺术的造型而言有着重要的作用。不同的造型有着不同的艺术主题和情感,当色彩的主题和情感与造型本身的主题和情感相统一时,造型才能够真正发挥出应有的艺术作用。动画电影中,造型种类丰富,不同的艺术造型组合在一起共同为观众展现动人的故事。创作者在进行艺术造型时首先要考虑造型形体,其次便是造型的颜色。色彩对于造型的作用便如同衣服颜色对模特的作用一样。创作者通过色彩造型可以更加细腻地刻画形象,表达情感,烘托特定的艺术氛围。这就需要创作者根据色彩本身所具有的自然属性以及长期在文化积累过程中所形成的情感寓意和文化内涵特性,寻找和确定最准确的颜色用于造型的配色处理。在总体色调结构中,要藉助色彩刻画人物形象,突出人物的行为、动作特征以及画面事物之间的内在联系,根据这一目的,有效地使用色彩安排画面的逻辑顺序与主次虚实。

在上文所述的动画电影《大闹天宫》中,为了更好地表达孙悟空这样一个代表勇敢、机智、忠诚的典型艺术造型,创作者在造型中借鉴了京剧脸谱的设计思想,并对其中的色彩选择和搭配上充分考虑到造型的整体风格而精心设计。在孙悟空的面部正中间创作者用红色绘制出一个心形。红脸在京剧脸谱中象征着忠勇,如人们所熟知的关云长就是如此。用红色的心形作为孙悟空面部造型的基本色调便是对于人物本身艺术性格的突出表现。此外,在孙悟空的眼睛和眉毛上也进行了色彩处理,孙悟空的眼睛被画成了金色的眼影,眉毛也被精心设计成绿色的,从而使得孙悟空的眼睛更加灵动、充满智慧,也更加传神。面部表现空间有限,但创作者并没有因此而刻意减少对颜色的使用而是充分发挥色彩造型的艺术特点,大胆、细心地运用了很多色彩,从而使得人物的形象更加丰满,情感更加丰富。创作者不但在孙悟空面部造型设计中运用色彩强化了造型的艺术表现,在孙悟空的服饰设计上也同样强化了色彩造型,红色和黄色占据了很大的比重。在中国传统文化和艺术中,红色象征着热情、激昂,黄色则象征着威严、权势。红色与黄色的搭配既很好地表现出了孙悟空机灵、热闹的人物性格,也表达了作品本身赋予孙悟空追求自由、勇敢战斗的艺术内涵。

四 风格多样性

动画电影的美学思想源于绘画。所以,动画电影的色彩风格与美术绘画风格休戚相关。当前文化的发展趋势是多元化的,不同风格特征的绘画艺术形式得以互相学习、交流。因此,动画电影中色彩表现的艺术风格也是多种多样的,如水墨画、装饰画、卡通画等都可以运用到动画电影的色彩表达中。动画电影的主题内容非常丰富,同样丰富的绘画风格艺术无疑为动画电影的主题表达提供了更加广阔的平台。创作者在进行动画电影的创作时可以根据动画电影本身的主题思想和情感选择恰当的颜色格调,从而使得整部动画电影中的色彩风格服务于电影的主题表达。大体上来说,动画电影色彩的风格表达主要有装饰风格、抽象风格和写实风格三种艺术风格。

装饰风格的色彩配色并不受制于色彩的自然属性,而是根据所需要的主题表现对色彩进行大胆的使用和创新。这就如同人们装饰一间屋子一样,只要居住者喜欢并不一定非得要求颜色的自然和搭配的通常规律。例如,中国的剪纸动画电影便是将具有装饰风格的剪纸艺术运用到动画电影创作之中,从而使得动画电影中的色彩对比更加鲜明,主题表现更加清晰。

抽象风格的色彩配色则要求创作者在对色彩的使用上和搭配上可以更加大胆、创新,将主题思想和情感抽象成不同的色彩组合,并且在颜色的运用上更加强调灵感和瞬间表达。抽象风格的动画电影色彩如同抽象风格的绘画一样,需要观赏者用心灵去感悟创作者所要表达的瞬间思想内容和主题。例如,加大拿的动画电影《糖果体操》便是这样一部借助五颜六色糖果的堆砌表达物质诱惑思想的一部抽象风格的动画电影。

写实风格中的色彩配色是常见的动画电影配色风格。相对于前两种配色风格,写实风格的色彩创作并不强调创作者的主观意识创作,而是更加遵从于自然本身的色彩构成。写实风格的动画电影是创作者以客观的第三方视角将所有表达的内容和色彩,真实地呈现在观众面前,让观众自己去感受和领取自然所具有的艺术情感。写实风格的色彩更加贴近于人们生活中真实的文化和艺术情感。创作者也尽可能避免加入自己的主观意识色彩,只有在必要的地方加入必要的艺术再创造。所以人们通过观看不同地域和民族写实风格的动画电影便可以了解到不同地域和民族独具特色的文化和艺术特征。写实风格的色彩搭配也因此是动画电影中最常见的色彩创作和表达形式。

视觉传达设计感悟范文6

关键词:视觉传达设计;视觉互动;视觉体验;视觉经验

在进行视觉传达设计的过程中,还要充分地考虑视觉互动的作用和效果。视觉互动不仅能够进一步地发展和运用设计者的视觉分析系统,而且还能够使观众具备“透视”作品的潜在能力和技能。

1 视觉系统的“简化原则”

在视觉传达设计过程中,观众的视觉系统可以在很大程度上简化视觉追求形式。自发地根据刺激物的相近性、连续性或相似性等特征,将视觉传达设计简化为非常简洁、非常完美的结构和形式。在设计中,可以运用视觉系统来体现和表达观众对抽象化、概括化的符号的喜厌程度。这样不仅能够显示出视觉传达设计的特征,设计者的意图,还能够不断增强观众的视觉记忆,给人留下深刻的印象。第二是观众的视觉系统会有选择地接收视觉信息,还能够在很大程度上除掉带有普遍性特征的事务,这样观众就能够更加关注事物的显著特征。在视觉传达设计中,视觉系统的运用还表现在观众非常关注非逻辑形式的敏感和“中断点”。

2 视觉传达中的“有”与“无”

在视觉传达设计中,设计者也能够借助“不完全”的形象来创作感染力强、刺激力充足的形式和意蕴表达。这样就能够充分地运用视知觉中的“完结效应”,让观众更加积极主动地参加到视觉互动中去,补足作品的心理需求,这也在很大程度上体现了设计师的创意技巧和能力。中国绘画是东方艺术的典型代表,它们在作品中充分地利用了视知觉心理中“有”与“无”的想象空间。

中国画在自己的构图方式上非常注重画面的简约性和含蓄性,而很少表现出来具体的、形象的刻画。这就给观众留下了非常宽阔的想象空间。从中国国画的传统理论中可以看出,强调意在笔先、意到而笔不必到等理念。还有将黑当成白,疏可走马、密不透风以及惜墨如金等非常系统的总结和论述。这些都在很大程度上体现出了中国画的特征,即凭借着有限的视觉语言,给观众留下了并不单调乏味的画面。这也可以看成意无穷而笔有尽的超强绘画能力及技巧。

3 视知觉与视觉经验

从某种方面来看,生活文化经验以及视觉生理机能能够在很大程度上影响人的视知觉。这就是说,感觉并不是与生俱来的,未曾感受过的东西可能会无法真实地体验出来,但是,日积月累的生活经验可能使得人的某种感觉以及功能非常强大。不仅仅眼前所见的信息、还有过去积累的信息参与影响都在很大程度上影响了人的视知觉。此外,考虑到生活以及生存环境、视觉和其他感觉经验、来自生活的体验和专业知识的强烈影响,人们可能会对同种形式出现某种程度的认知差异,这些差异来自于观众的生活、社会,先天个性和其他差异密切相关。

4 生理机能上的视觉体验

格列高里是闻名遐迩的视觉心理学家,他告诉我们:“人们在物体视觉的信息来源是多种多样的,但是这么多的信息来源在某种程度上超出了眼睛在观察物体过程中所能承受的信息量总和。它还涵盖了人们从过去经验中所获得的对物体的知识和信息。此类经验不仅仅是视觉方面的,可能还会涵盖触觉、味觉、嗅觉,温度觉和痛觉等其他方面。”由于人们的生活经验起到了很大的作用,因此视知觉的能动作用非常强大。知觉不仅仅来自于非常简洁的被刺激模式,它还可以在很大程度上通过行之有效的材料和信息来为自己做出解释。

5 个人文化经验的视觉体验

从某种程度来讲,感觉能力中的很大一部分来自于人的天赋,另外部分则来自于对生活的慢慢积累和丰富体验。不同群体的人们存在着不同的人生阅历以及生活体验,这就造成了人们在感觉方面存在很大差别。例如,人们的专业素质有很大差别,这也会影响人们的艺术感受。在观察和领悟事物的过程中,所见到的事物构成了某种视觉意象,但是人们会把这些视觉意象和别的形象联系起来。

与此同时,生活中的大量视象都是模糊不清的、模棱两可的,因此人们能够根据有所差别的结构式样重新组织这些视象。因此,在生活过程中存在着很多特别有意思的现象:对专家与外行人来讲,他们在看到同样的视象时,却可能会感悟到不同的事物。还有,每个专家所看到的事物也存在着差别。例如,在美术绘画过程中,专业人员可以通过生活和专业化的训练来培养三维空间感,但是,如果人们没有接受过系统的美术专业训练,则很难在石膏像上发现所存在的诸多“素描关系”。另外,无论观者将红色当成革命的象征、还是当成恐怖、暴力,间或是喜庆和血腥灾难,这些都受到观众阅历和体验的强烈影响。因此,如果头脑中事先存在着所观察目标的意象和关系,即便形状和结构发生了复杂的变换,也可以把这些意象辨认出来,观测者可以从原来的知觉对象那里获得的视觉经验来补充和补足这些意象。

6 视觉经验与视觉传达对象

优秀的设计作品需要设计者知道自己的设计技能。能够从视觉主体这方面理解其所具备的视觉功能。此外,还要不断研究感知过程中所形成的真实状态。还有,要能够从视觉对象的角度来分析和理解形式的相对性。从设计角度来看,人们不仅要处理和决定传播方式以及速度,还必须更加注重以及解决信息传播过程中的有效性、准确性和可靠性。这些准则变成了信息传播过程中必须恪守的内容,也可以在很大程度上确保设计成功。这些设计对象的受众主体是广大人民群众和人群结构。

在视觉传达设计方面,设计元素的成功与否在很大程度上取决于能否引起观众的视觉经验共鸣。还依赖于刺激物结构中所具备的力量和它能够激发人们回忆起有关此类记忆痕迹的内容,这也是一个相互比较和交流的体现。在视觉传达设计中,设计借助于单一或连续的作品形式,不断地和受众开展对话,从这个方面来看,选择对话的关键也决定了能否成功传播信息。观者可以通过多种方面,如观察、倾听和触摸设计作品,来具体地感受和接纳此类信息和资料。然后人们会根据本身的生活经历、经验、审美标准和经验作为领悟视觉传达的、参照物。在这个过程中,社会公众的标准就是最为有效的参照体系,生活本身被当成参照坐标,这些都可以检验此类信息。在此基础上,对事物作出准确、可靠、清晰的判断,再裁定是否都能够接纳此类设计信息,而且观者的态度将会在很大程度上影响观者的心理期待。

7 结束语

在研究视觉传达设计中的视觉互动过程中,人们要充分运用视觉系统的“简化原则”,感受到视觉传达中的“有”与“无”。此外,观者在很大程度上还要依赖于自身的视知觉与视觉经验,生理机能上的视觉体验以及个人文化经验的视觉体验。最后,本文还关注了视觉经验与视觉传达对象在视觉传达设计方面的作用和途径。通过分析以上因素,人们可以看出,在很大程度上要通过各种手段来开发和调动视觉传达设计中的各种积极要素,更好地实现视觉互动的效果。

参考文献:

[1]陈绘.数字时代视觉传达设计的新观念[J].东南大学学报:哲学社会科学版,2010(02).

[2]陶冶.视觉传达设计中图形信息的传播研究[D].天津工业大学,2008.

[3]贺.数字化时代的视觉传达设计[J].湖南大学学报:社会科学版.2002(S1).