视觉概念设计范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇视觉概念设计范例,供您参考,期待您的阅读。

视觉概念设计

视觉概念设计范文1

关键词:视觉体验;平面设计;空间转换;设计方法

引言

空间的定义是人们通过经验总结出的一种抽象的概念,空间一词可以有众多的解释角度来被解释与定义,单独就视觉体验概念上的空间属性来解释空间乃至空间感。可以说空间限制了人眼全部的体验与认知,二维的设计表现由于只是各类图像的组合与分割表现,继而可以说是一种图像设计的形式,如果单就这一种表现手法来传达出非常“完美”的作品其实在操作上是有一定难度的。形式美以及韵律的控制与掌握对于一个生动的、成功的二维视觉类作品固然是基础,但感情的融入、思维敏捷而巧妙的创意也是不可或缺的。在这一点上做的最有说服力的要数中国的象形文字了,其创意构思的表达可以说是平面二维视觉空间中的典范。虽然三维的直接表现方式在视觉类作品的应用过程中只是一种方式和手段。但是同抽象的概括性较强的二维视觉表现形式相比,三维的视觉表现形式更具视觉冲击力与生动性,同时对于普通的受众群体理解与解读的过程中也更为简单与快速。基于以上的各类因素,推动了平面设计的领域中正在逐步的加强三维空间视觉表现形式的研究,具体主要表现的情感与创意的能力表达上,正在逐渐深入到平面设计的应用之中,其表现多是视觉方面的体验与碰撞。由于现代受众群体审美水平以及审美观念的逐步提升,多维空间的思维方式正潜移默化地成为艺术表现形式的新载体,空间之间转换的体验与感受,让作品更具感染力。想要适应学科知识的前进与发展,概念上的空间之间的转换或是维度上的转换是吸引目光以及传达信息的有效手段,也是新兴的表现方式。所有这些空间围度的转换都是基于设计过程中以视觉为中心的各种体验和语言而建立的。

一、体验类视觉知觉与观念类视觉抽象在视觉传达设计中的融合

视觉知觉是一种特有的语言,是设计师亦或是艺术家在传递表达想法和思维的一种对客观现象的反应,有些近似于我们通常所说的五感(视、听、嗅、味、触),进而通过其来促成精神思想上的共鸣。二维空间的设计主要是将形态各异的图形图案,遵循美学原理中的形式美法则通过重新的组合与分割设计创造出的图案,这些通过再创造出的新的图像从二维的角度去欣赏可以解释为图像与图像之间的界限。可以说,对于视觉知觉,在二维平面设计中是以简约形状的模样或态势与刺激物达到一定的共性而形成的。这种知觉上的简化是通过观察的瞬间亦或是创作的瞬间来完成的,与创作者和受众者的知识体验和深度有直接联系。二维空间的平面设计主要是在解决实空间与虚空间之间的互补或是组合的空间关系。表现最具特点的要数正负形之间相互转化的经典例子,受众在看过设计图片时,视线的转变带动着观念上的空间变化,这是平面设计作品所独有的趣味点所在。这是一种呈现出极简主义风格的设计手法,画面中的图形图案,乃设计元素都极为精炼,却能够表达出内容以及意义都较深的信息和思想。这就是为什么传统的二维空间视觉类设计作品在表现时大多都极为抽象与简练的原因所在。视觉抽象与具体并不是一对非黑即白截然相反的两面。所谓抽象反应实则是对某一刺激物对象抽离出的一种相当简化的视觉样式。视觉抽象主要有两种途径:把握某种事物最重要的性质使其突出并激发其本质特征;再有就是把握住这一事物的动态形式。一般来说设计的创作过程是由视觉感知转化为视觉抽象,以这种视觉抽象的形式传达给受众群体,再由这种视觉抽象进入到各个不同受众体的思维中,最终转化为各自不同理解而形成的视觉感知,可以说整个设计创作的思维过程是个完整的闭环。达到了思维和想法的传播的作用。这种视觉抽象的具体表现可以举一个有代表的例子,如著名的鲁宾杯(如图1)。鲁宾杯的构图是由两个对称的侧面人脸的剪影和中间的一个高脚酒杯组合而成的共形,在观者观看的过程中,会时而看到一个在白色背景反衬下的黑色高脚杯子,时而又看到在黑色背景下的两个对称的白色侧面人脸,实空间与虚空间之间的相互转换,形象忽前忽后,让人感觉视觉转换不定。这种设计手法开创了平面设计领域一大创作路线,进而衍生出众多类似的优秀作品。(如图2)。结合鲁宾杯的例子,可以这样简略地归纳出二维空间平面设计的一个特点,即在一个封闭的二维空间中,面与面之间的交接线上,面积较小的面总是容易被看作是主体即前文中提及到的实空间,也可以理解为作品中的图像,而面积大的面和连续的区域给人的感官体验更像是背景即前文中提及到的虚空间。基于这一特征,此类设计方法应用得最为广泛的领域要数招贴设计与标志设计中,因为设计师可以用最为简练的视觉语言与符号来向受众传达较为丰富的语义内涵。

二、二维空间与三维空间在平面设计中的转换手法

二维空间的设计在平面设计作品中表达出的立体空间感,严格意义上说不是真正的三维空间,这只是人们在观看时受到图形图像的引导而形成的幻觉空间。就像我们在初学美术时都会学习素描一样,通过画纸和铅笔在平面的空间范围内生动的描绘出三维空间的立体效果。那么二维空间与三维空间在视觉传达设计中究竟该如何进行转换?无论是二维空间还是三维空间都是由各类元素组合而成的,平面设计的元素都包括如下:概念元素,想如同他本身的意义一样,其表现形式也是抽象的、概念的、是不存在的、生活中所看不见的,但又是能够被人们所感受到的东西。例如当我们看见有角的图形时,会感觉上面有点,轮廓上有边缘线。概念元素具体包括:点、线、面,即三大构成中平面构成的基本要素;视觉元素:前文所提及的概念元素若是不能在作品中借助一些实体的视觉元素来表现出来,所有的学习以及定义也是没有意义的;关系元素:它决定了各类元素在作品中的排列,组合,具体包括:方向、位置、空间、重心等;实用元素:最根本的指向作品所传达的目的、含义、以及功能。以上这些有关平面设计的元素经过视觉整合即形成传统意义上的二维空间设计。在谈及以上各类设计元素的概念之后进而探讨一下涉及到维度空间中用来表现形象、图像的各类不同的分割手段。正如前文所说平面作品中的空间感是人们感官所产生的幻觉,并非真正的三维空间。人类与生俱来就有空间的感知能力,属于一种特有的知觉体验。这是两个常用的视觉空间的概念:即空间感觉和空间知觉。空间感是结合了透视原理,在二维空间的维度内获得立体的、具有近深感的空间感觉。那么在谈及二维空间到三位空间的视觉整合转化的问题上就要应用到视觉整合的设计方法了。首先要确定如何将二维的空间元素与三维的空间元素整合或是链接在一起,找到恰当的方式是设计作品的关键点。也就是说,基于现有的各类平面类设计作品来看,这种譬如说将三维的图像与二维的文字结合在一起的例子是颇多的,是较为常用的设计手法。另外,这种利用二维的图像或是文字与三维的图像共同来传达信息的表现形式也较有趣味性。其次是平面空间向三维空间转换的方式。通俗来讲,就是在平面设计的创作过程中,将人们已经形成固有的思维模式中是二维空间的表现形式的元素,出其不意地将其转换为三维空间的表现形式时,作品就会产生出耳目一心的感觉。最为常见以及实用的可以拿迪士尼的园区整体地图来举例。再有就是当下应用较为有代表性的海报作品,(如图3)这是一种更为通俗的理解与表现技法,这一切都基于汉字本身象形文字所独有的特点,可以说象形文字是传达类视觉设计学科的鼻祖。反之便是三维空间向二维平面空间的逆向转换。说是逆向不如说是其二者之间的相互转换更为妥当,这是一种将人们的视觉焦点通过空间感的真实特性瞬间拉回到现实的有冲击力的视觉体验。究其根本,这两种空间元素之间的交替转换,无外乎就是为了获得人们的空间转换的意识,进而达到吸引人眼球的目的与功能。最后的交换转换手法要在是二维空间、三维空间与现实空间中进行。在当下的平面设计领域,亦或是纯艺术作品中,如当今热火的装置艺术,设计者乃至艺术家都在把实物图像或者是综合材料引入到平面设计中,或者是利用贴、挖、切等手段制造现实三维空间,这些现实三维空间与平面设计中的平面空间以及三维化空间相结合所产生出丰富的视觉机理效果,给人很强的新鲜感和一定的设计趣味。

三、二维空间设计范畴中如何加强三维空间的视觉体验

在视觉传达设计中,设计师为了能够让受众更好地感受所要传达的内容,对作品保有强烈的好奇心与探索心理,会应用到许多创作技巧。进而来增强画面的视觉美感以及冲击力。具象的与抽象的、主体的与客体的、主流的与非主流的等借用这些元素的对比与组合都为给受众在平面的二维空间感受到更好的三维视觉体验所服务。具体到设计手法,可以大致归纳总结为一下三点:

(一)利用具象思维的意识导向,因势利导。在有限的二维平面空间范围内,借助前文中所提及的概念元素:点、线、面等轮廓来勾勒图形图像。进而随着图形图像的参差变化及穿插组合,突破其原有的空间界限,形成新的空间组合状态,通俗来讲就是借用抽象来传达具象的意思。无形而更胜似有型(如图4)。

(二)就二维平面空间的限定性,主体也是客体,互为转换。基础美学原理中的形式美法则强调:对称与均衡、对比与统一等在二维的平面设计中达到了最为极致的运用与突破。以所要传达的主体为出发点,发散思维的结合处理三维空间的视觉效果,会形成十分巧妙的形象,有一种此处无声胜有声的意味。这种元素是不能孤立存在的,即有客体的情况下才会存在主体,二者是整体的存在,失去任何一方都不能称之为完整,完美。(如图5、6)。

四、结语

一般来说,视觉语言可以通过视觉心里的导向具体分为造型力、形式美、动态感。这两种设计手法都有较强的隐喻性、指示性、象征性。是有其内在意义的,是设计师精神和思想活动的产物。平面设计可以借助生活中遇到的各类偶然瞬间或是情景加以创作,找到最有创意而又兼具说明性质的设计作品,特别是中国的当代设计师。纵观古代的象形文字,如此幅员辽阔的中国借由一种语言就可以畅通无阻的沟通,并且延续时间之久也是世界上独一无二的。反之可以看到,运用拼音文字的欧洲却是随着时间的推移,大欧罗巴分化为了今天的欧洲众多的小国。但从这一点来看,象形文字的有点就不言而喻了。而平面设计师正是更一种维度上的造字者,这种传达信息的载体要比文字更有深意、更有感染力、也更广泛。如果设计的足够好,真正的艺术就是可以无国界的。借由概念元素的点、线、面、轮廓、图形、色彩等表现手法的运用,可以达到二维空间维度与三维空间维度的无缝对接与转换,这种新兴的视觉体验式设计将引领平面设计行业的新方向。

参考文献

[1](美)唐纳德•A•诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京:中信出版社.2015:58-59.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社.2015:100-102.

[3]黄超、高正旭.智能手机GUI设计要素对用户体验的影响[J].设计.2017.039(03):039-041.

[4](法)丹纳.傅雷译.艺术哲学[M].天津:天津社会科学院出版社.2004.

[5]李洋、蒋晓、丁洁.用户体验地图在G20产品交互设计中的应用研究[J].设计.2017.048(03):048-050.

视觉概念设计范文2

关键词:红色文化;字体设计;红色文创;融合应用

前言

在传统的中国文化中提取元素进行设计并将其运用到文创产品当中,将其融入到中国特色的红色文化当中,计划和完成的红色文创研究相对较少,且文创文化从出现到至今整个过程中同质化问题突出,使文创产品的设计不能精确地得以实现品牌的差异化,取而代之的是不断重叠和复制的符号,包括红色文创的开发亦是如此。因此,本文主要着眼于建党100周年以来,对中国红色文化的重视和弘扬,努力实现在红色主题为主的文字上进行设计研究,融合字体设计与红色文化,并在保留传统文化的同时融入现代设计风格及审美意识,在满足文创产品最为基本的功能上,形成提高大众对于红色文化的情感追求,提高中国红色文化的品牌化,形成中国红色文化中品牌价值相关设计及符合现代审美潮流的红色文创,促进红色文化传承和创新,最终探索能够在红色文创的开发研究中可持续性的发展方向。

一、红色文化概述

红色文化来源于民族的文化自信。“文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行,并对其文化的生命力持有坚定的信心。”红色文化浸染了民族的血脉,是推动人类进步的精神力量。由于红色文化具有物质性和非物质性的双重属性,导致红色文创在提取它的红色文化元素时,要将类似革命纪念地、伟人故居、革命遗址、遗迹、革命文物等有形要素,与信仰、制度及革命精神等的无形要素分别提取出来,有效地融入到文创中。红色文创不仅仅是物质性的商品,还是将地域特色、文化内涵、观赏性、实用性、艺术性融为一体的产物,一方面可以传承并发扬文化精神,另一方面可以带来经济效益。

二、文化创意概念

“文化创意”简称“文创”,即是在既有存在的文化中,加入每个国家、族群、个人等创意,赋予文化新的风貌与价值[1]。“文化创意产业”,顾名思义,为结合了文化及创意的产业。文化产业指:“一个经济活动群组,开拓和利用创意、技术及知识产权以生产并分配具有社会及文化意义的产品与服务,更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。“文化创意产业”指源自创意或文化积累,透过智慧财产之形成及运用,具有创造财富与就业机会之潜力,并促进全民美学素养,使国民生活环境提升。近些年来,中国传统的文化品牌所衍生出的文创产品的价值丰富,在弘扬中国传统文化方面也做出了些许成绩,比如“故宫文创”所做出的设计研究和开发,取得不错的成效。

三、字体设计融入红色文化创意设计的策略

1.文字符号的视觉融合

文字符号的视觉融合即是对红色文化中文字的选择与设计,红色文化中对于字体设计的造型、色彩以及概念进行视觉上的处理,一方面需要对红色文化中的各种元素进行筛选和提取,得到相应的外在的视觉特征;另一方面需要把红色文字的外在可识别性视觉特征进行转换,使其符合红色文创设计核心定位上的视觉语言符号,形成强化视觉概念的红色文创视觉融合形象。红色文化是红色文创中强有力的关键,将红色文化极具特色的红色文字进行视觉语言的转化,最终融入到红色文创的实际应用当中十分重要。设计者从文字中提取其红色文化的精髓,深入了解和关注红色文化的历史和特色,进行元素整合,是文字转为符号特征的第一步,一方面能够实现红色文化视觉展现,充分挖掘红色文化中的符号特征,提高红色文化创新的融合和可持续设计的重要性、特色性和可记忆性;另一方面,将文字符号进行可识别性的视觉转化,引起受众对于文字符号和红色文创产品直接性的视觉融合。最后,在融合红色文化特征的字体设计转化为红色文创符号当中,需要注意在转化过程中红色文字的形式、色彩特征的转化及文化内涵上的重构,使其能生成具有高识别性和辨识度的视觉特色,从而使红色文创的设计与开发更具特色。弘扬红色文化的胜利之魂四个字用传统的宋体融合中国极具红色文化的标志性符号进行设计,充分体现出中国独有的红色文化特征,很好地使文字和符号进行视觉融合。能够提升大众对于红色文化的认知,进而加深红色印记。

2.概念传达的意识融合

精神文化是红色文化层面中的意识价值表达,概念传达的意识融合是红色文创从设计概念到文化意识认同感和共情感的融合表现。红色文创价值观的表达需要具有核心文化理念的可识别性,同样与红色文化精神融合,才能充分表现独有的红色文化品牌意识的差异化。设计概念的精准表达能够很大程度上准确体现红色文化想要传达的理念和价值。从文字设计及涵义到转换符号的概念传递着红色精神意识的融合。红色文创的设计初衷也是遵循视觉概念到精神传达再到最终形成核心理念的过程。直至能够体现红色文化的品牌意识表达。

3.文化品牌的情感融合

文创产品与设计意识的融合最终体现在文化品牌的情感化差异的建立上,寻求红色文创在中国红色文化中的情感表达。文化品牌的情感融合是指在红色文创的品牌建立上能够最终体现人们的情感需求,体现价值观的情感共鸣。另外字体设计通过三个层次反映情感。第一是字体的外观,第二是字体的功能性要求,第三是反思层次,也就是指个人的情感满足。字体设计是在实际应用层面可以承载象征意识的辨识符号。当有人看到飘动的红色字体时,会回忆起某段时间或时光。“情怀”能够有效地承担起产品与受众之间的媒介作用。红色文化不仅是一种具有社会认同性的文化形态,还同样代表着特定情感的归属和共情,能引发受众对于特定精神上的情感融合,能强调红色文化精神层面的情感需求和品牌文化的辨识度,进而呼应红色文创品牌的商业属性和文化属性。不同民族的生活形态、价值观念、思维方式具有差异性,会产生不同的精神情感,因此将这种情感进行差异化表达十分必要。红色文创设计的初衷最终以人们的情感需求为目的,能够融合现代审美观念和生活方式,使设计为生活提供多元化的情感需求,增加受众对于红色文化的触及点,通过与红色文化情感特色与红色主题设计的融合展现,增加红色文创产品设计的情感共情和可记忆性。上图(图1)是字体设计融入红色文创产品设计的实现策略图示,主要挖掘字体设计与红色文创开发过程中的相似和重合层面,归纳总结为文字符号的视觉融合到视觉转换的行为融合,再从概念传达的意识融合最终体现文化品牌的情感融合,强调红色文化品牌的民族认同感和共情感,提升品牌情感传达的准确性。论文最后通过字体设计“不忘初心、牢记使命”及后续文创产品开发的完整案例分析两者融合的关系。

四、“不忘初心、牢记使命”设计案例

红色文化所蕴含的视觉元素十分丰富,大部分来自于核心价值理念以表现当下红色文化最流行的趋势。对于应用实例的选择主要具体考虑以下几点:首先,红色主题的核心理念主要表现在国家对于红色文字的凝聚力中;其次红色文字具有独特的社会价值和文化特征;再次,从红色文字设计到红色文创的开发更加能够增加大众的共情感和认同感,因为当下受众集体对于红色印记的记忆且相关的文创产品极少,红色字体设计的切入点从而转化为文创产品的开发能有效成为突破市场空白,发展开发潜力的合适途径。

1.从文字选择到文字提取

当下红色文化的核心价值理念,根据社会价值、文化价值、可识别性及认同感、社会凝聚力等指标对于红色文化进行评价,从红色文化中最为直接能够体现文化定位的当属红色文字所精炼的核心价值理念。“不忘初心、牢记使命”核心理念是在第十九次全国代表大会上提出。2017年10月18日,在十九大报告中指出,弘扬马克思主义学风,推进“两学一做”学习教育常态化制度化,以县处级以上领导干部为重点,在全党开展“不忘初心、牢记使命”主题教育,用党的创新理论武装头脑,推动全党更加自觉地为实现新时代党的历史使命不懈奋斗。因此,本案例研究主要从“不忘初心、牢记使命”字体切入,对此进行视觉设计及探索红色文创的融合开发。

2.从元素提炼到视觉转化

字体的视觉形象表达需要从文字结构分析到视觉转化的过程,也是从视觉元素提炼到最终视觉效果的呈现。字体中的视觉元素提炼的有效方式可以从文字的涵义、内涵及理念当中进行视觉转化,可以有效地从元素提炼过程中完成字体设计,使字体结构能够更好地匹配元素提炼的视觉效果表达。同时注重字体设计过程中字面、字框与字意、字象之间的结构关系,字体便产生从“形”到“义”的过程实现形意的统一[2],在字体中出现的符号的大小层级在整体结构中的比例关系等等。案例分析字体设计“不忘初心、牢记使命”,在此组文字的设计过程中,元素提炼可以从它的核心理念中提取,强调初心的重要性,在“初心”中提取出心形的符号,不仅能够在整体意义当中强调其核心理念,还能够将其运用到合适的文字当中,最终在字体的视觉效果中既能延伸出忠心、爱心、大爱、使命、印记等精神,还能作为核心符号强化视觉概念。在字体结构中体现整个字面的结构关系,心形的设计结构源于整体字体结构中的笔画关系。

3.从设计重构到概念传达

在完成所有的文字设计后,必须形成整体的视觉效果及不同形式的表现方法,以便能在红色文创产品的开发和设计中进行运用,强调设计的重构过程,不仅是强调文字本身的组合形式,更多的是考虑它在文创设计中能否准确表达重构过程中的意识概念。当然,不同形式的组合方式是一种较为有效的在传递概念上的表现方法,例如图2的组合方式和其他同系列(图右文创中初心的表现形式)的组合形式表现出不同的设计形象,均是对红色核心文化的体现和强化。“不忘初心、牢记使命”的字体设计从符号到结构的变化,共运用到两种元素,一是圆形,一是把圆形拉长而形成的笔画和心形。通过不同形式的组合,作为标准化图形和形象运用到不同的应用场景,也可单独提炼出符号形象进行创作,辅助更多红色文化相关标语。比如案例设计中(图2)所设计的代表红色文化的明信片,从一颗心到无数颗心的呈现方式,对比每句红色文化的文字,充分体现“不忘初心、牢记使命”的精神要领。又如图中所示“初心”两字在原有字体组合的基础上同样运用到了心形的符号去体现这个组合,既能够清晰而自然的表现初心的意义,又能在视觉上起到一颗红心的热爱和崇尚之情。

4.从文化应用到文化体验

字体设计融入红色文化最终的目的是打造红色文创品牌,将红色文化有效地变成能够从应用到体验的产物。打造中国红色文化品牌的同时,注重每一个能够成为文创产品的可能。这种体验可以贯穿各类实践活动到各种爱国教育宣传,通过打造各类文创产品,以及视觉形象、符号的深化和强调。例如,图3中表示了在活动中能够呈现这组字体设计的概念符号,将不同的符号运用到实际的红色文创产品当中,图右下角是邮票纪念品的设计方案,一组分为四张邮票,每一个概念通过视觉创新叫大家体验红色文化的现代魅力。

结论

视觉概念设计范文3

关键词:包装设计;概念设计;人性化

Phal和Beitz在其《EngineeringDesign》一书中首次给出概念设计的定义:“在确定任务之后,通过抽象化,拟定功能结构,寻求适当的作用原理及其组合等,确定出基本求解途径,得出求解方案,这一部分设计工作叫做概念设计”。French在其《ConceptualDesignForEngineers》一书中,定义概念设计为“概念设计是考虑设计问题的内容,并以方案的形式提出众多解的设计阶段”[1]。从定义中可以看出,概念设计更多的是从现有的设计中发现问题,创新性的提出解决方案,它的核心是创新,它是一种以人为本的复杂思维过程。概念设计与包装设计相结合,它属于包装设计程序的一部分,是在原包装概念的基础上提出的一种新的、符合人们发展需求的设计概念,这种概念可以使包装主题表现得更加鲜明,给人一种全新的感受。根据概念包装设计的定义以及包装设计的要素,我们从以下几个方面探究概念包装设计的方法。

一、功能完善与延伸

包装的功能首先是保护内装物,保障整个流通、使用过程的安全性;另一个是媒介功能,充当一个无声的促销员,把商品推销给消费者;最后一个是便利功能,便于消费者使用产品。概念包装从功能角度进行创新,更多地是从保护环境和包装的实用性出发,通过延伸包装的寿命周期,达到物尽其用,或是方便消费者使用产品的目的。在包装的设计之初,研究包装的整个使用以及售卖过程中存在的问题,通过完善功能使消费者的使用更加方便,或是通过开发包装的新功能,使消费者在使用完包装后,包装可以直接当作某种产品再次使用[2]。图1的包装设计就是设计师在调查时发现,消费者在食用奶酪时常出现没有勺子的状况。包装的盖子在揭开后可以作为一个勺子使用,达到消费者使用产品更加便利的目的。

二、材料的环保性

包装材料是指用于制造包装的材料总称。我国每年生产包装要消耗大量的材料,特别是产生大量的塑料垃圾,对生态环境造成很大的负担。随着社会的发展,人们的环保意识越来越强,如何实现人类的可持续发展越来越受到人们的关注,人们对包装也有了更高的要求,如何设计更环保的包装成为当今的一个重要议题,这也推动了包装材料科学的发展,更多环保的、新型的包装材料出现在人们的视野中。概念包装设计的材料选择,首先是通过生产材料本身的环保性,主要是选用可再生资料,选用纯木、藤、竹、纸等绿色天然材质;其次选用环保的印刷涂料,保证在加工过程中不对环境产生污染;此外,还包括如何通过巧妙的包装设计让包装的运输成本最低、浪费的资源更少,与环境达到和谐共融的境界。在设计过程中选用可重复利用、可再生的资源,这在当今的社会中更容易获得消费者的认同。图2的包装设计就改变了以往牙膏包装的设计形式,将牙膏出口的圆形硬口改成了扁平状出口,并将外包装从长方形改成了三角形,解决了牙膏不能全部挤出的问题,使牙膏能全部挤出,而三角形的堆码方式,可以减少比传统牙膏包装2/3的运输空间。

三、视觉语言优化与趣味性

(一)造型方面

包装造型设计是包装设计的一个重要组成部分。包装造型是一门空间艺术,以纸、塑料、金属等各种包装材料,通过一定的结构、材质表现出来,指包装的外观立体形态。包装造型的设计首先要遵循包装的功能性要求,即保护产品、便于消费者使用的要求,这也是包装设计的本质需求;其次是达到美观的要求,要求包装能满足消费者的审美需求。从包装造型的设计原则中可以得出,一方面是造型的创新,通过造型让消费者的使用更加便利,更加人性化;另一方面是从情感出发,让造型的设计更加有趣。趣味性的包装造型会考虑到包装的各种设计要素,通过适当的夸张、幽默、仿生等手法进行巧妙构思,使包装的视觉效果更加新奇、包装的互动更加生动,通过这些为消费者带来更多的乐趣。如图3就将茶杯设计成一个小玩具,通过这个有趣的、新颖的造型,消费者在空闲时,通过茶杯的游戏功能,排解工作压力,为生活增添一份乐趣。

(二)平面视觉语言方面

视觉形象是包装的外在视觉表现形式,是消费者在销售过程中能直接感知的一部分。包装的视觉形象主要包括包装的图形、文字、色彩等元素,它们之间按照一定的组成关系,形成不同的视觉表现形式。平面视觉语言的概念主要是独特的图形表现形式、图形与图形的结合、图形与环境的结合。1.独特的图形表现形式中国传统元素是中华民族的艺术宝库,它形式多样、题材广泛、寓意深远,在世界艺术流派中,有自已的独特魅力。包装设计如何传承与创新传统艺术使中国包装形成独特的视觉语言是一个值得思考地问题。在设计的过程中,对于传统的图案不是简单地挪用,而是理解传统纹样的构成形式及其寓意,按照形式美法则,对传统纹样进行创新,使其符合时代特征,让传统文化成为包装的一个创新点,形成具有自已民族特色的包装设计风格。借鉴传统文化,将符合主题的元素、表现形式用于包装设计,可以形成独特的视觉语言,图4的包装采用了中国传统的包裹方式、民族图案,具有很强的民族特色。概念包装设计除了借鉴传统文化之外还可以借鉴流行文化。每个时代,都有自已独特的设计文化与观念体系,在各个时代,设计会根据人们的审美需求,创造出新的流行元素、设计风格,包装设计作为文化的一部分,也体现着当今的流行文化。包装设计不仅要符合当今的设计审美,也要善于提取前沿的潮流文化元素,融入包装设计中,这个最好的体现就是依云的纪念版矿泉水包装设计。依云品牌邀请当今的潮流设计大师,将他们独特的视觉元素放到纪念版包装中,既可以紧跟潮流,又可以体现元素本身独特的含义。2.图形与图形相结合的表现形式。包装的视觉要素之间存在着一定的比例关系,在组合式的包装中,单个的包装是一个个体,是构成一个新形象、新功能的模块,通过模块的组合,能形成新的视觉形象、新的包装功能。如下图的茶包装,单个茶叶的内包装是一个独立的模块,通过内包装的组合,既可以把包装作为台历使用,又可统计消费者的用量,达到物尽其用的效果。3.图形与环境相结合的表现方式单独包装表现的含义在于放置于某种环境后会产生不一样的概念,这种包装要考虑包装的销售环境与使用环境,将包装的外观设计与它的销售、使用环境相结合,让包装的主题表现得更加巧妙,给消费者带来耳目一新的感受。如图5的袋泡茶包装,将人们喝茶的一种放松状态,通过内包装与使用环境的结合,即将袋泡茶的悬挂牌设计成人的一种放松状态,将袋泡茶放到它的泡茶杯子后,主题就被巧妙地表现出来了。

四、包装主题的人性化

现代包装的设计主题,更多的是以人为中心,倡导以人为本的设计理念,使包装不仅是生活用品的一部分,也是一种更加理性的生活方式、工作方式、休闲方式,现代包装的人性化趋向是让包装适应人,而不是人适应包装,更是满足人们对生活的理解和希望,将更多的理性价值、情感关怀带给消费者。如图6的瓜子包装,改变了传统瓜子的上开口方式,将开口设计在中间,可将包装折开,前半部分可作为瓜子的盛装袋使用,后半部分可以放瓜壳,方便消费者的使用,设计显得更人性化、更体贴。五、结语产品同质化严重的今天,如何使自已的品牌区别于其它品牌、使自已的产品脱颖而出,那就必须通过创新包装来完成。在包装行业蓬勃发展的今天,包装浪费的现象依旧存在。包装材料的环保性、功能的安全性、使用的便利性有待进一步提升,特别是针对老人、儿童、残疾人等弱势群体的包装,在市场上非常少见。这些包装行业存在的问题,需要设计师发挥创造性才能让包装更加的环保、安全、便利、人性化,满足不同消费群体对包装的需求。概念包装的核心是创新,在前期只有对消费者、产品、品牌、企业、社会环境等多方面因素进行充分地调研,发现包装的问题,创新性地提出新的视觉、功能等设计概念,使消费者对于包装更优、更便利、更环保的渴望得到满足。作为企业的生产者,包装作为产品售卖、使用的一个媒介,将最优的设计方案提供给使用者,给消费者带来更多的美好体验,有利于提升消费者对产品品牌的好感度,促进产品销售,是企业实施品牌包装战略的一个重要策略、方法。此类包装不仅能在外观、造型上区别于同类产品,也便于产品的生产、运输以及消费者的使用,能更有效地促进包装朝着更好、更理性的方向发展。

参考文献:

[1]赵燕伟.智能化概念设计的可拓方法研究[D].上海:上海大学,2005.

视觉概念设计范文4

关键词:创意思维;商业插画;商业价值

新媒体时代,人们每天接触更多的图画信息。这些信息充斥着人们的眼球,与此同时也表现着丰富的商业价值和诉求。基于此,对具有强烈视觉表现意味的商业插画设计师的需求日益加深。同时,信息交错于人的视觉记忆中,容易让人产生认知疲劳。商业插画以其鲜明突出的视觉特点为人们的视觉提供了良好的调节,减缓了都市生活的压力。但是随着插画概念的发展,插画设计师对于创意以及思维灵性的要求不断提升,由此开辟了创意设计引领的商业插画设计。

一、产品创意与设计的概述

(一)概念阐释

“设计”按照智库百科和相关文献资料的定义是将脑海中的设想、规划等通过某种形式表现出来的过程[1]。“设”便是构设,“计”便是安排和规划。所以,传统的设计工作是对人类脑海中的思维进行实现的过程,这种实现具有独创性,代表着设计人员的思维与逻辑。同一个思路在不同的设计人员那里的实现形式可能有很大不同,因为设计也是思维和逻辑架构的过程。在一件设计作品的背后,是设计人员对其所学的知识、所受的影响、内心的格局的综合。好的设计作品是美学和哲学的完美调谐,是思维在一定形式中的充盈,是实物形体丰满的过程。同时,设计无处不在,因而其难度也有难易之分[2]。在最普遍的概念里,设计是存在于生活之中并且在生活中获得概念的丰富和外延的扩大,设计可以分为平面设计、广告设计、服装设计等不同方面。虽然工作的内容不同,但是其都是为生活中的人和物服务。近年来,随着设计概念的发展,其范围也不只是简单地针对既有物体的设计实现,因而涌现出了创意设计的理念。创意,顾名思义,是创造意义或意境,创意设计便是对设计概念的创造性表现,通过创意二字可以实现对设计功能的重新界定[3]。创意思维是在思维的认知过程中,用现有的理论和规律结合独特的想法,形成新的概念和意象,合理使用创意思维的基本形式和个性特点,从而呈现良好的具有设计原则的视觉效果。创意思维是在一般的具象思维的模式下追求感性的形象,实现追求思维发散、形成独特设计语言和概念的过程。创意设计服务于现代化产品是目前在产品设计方面的一大应用,是将传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。创意型产品设计主要活跃在以年轻人为受众群体的互联网生活圈之中,是通过一些造型前卫、新潮的新型应用产品将传统的设计概念与产品的现实需求相结合起来。

(二)商业插画设计的现状

商业插画设计在国内尚且属于新兴产业,其概念和发展模式还未经过成熟的市场检验,但是我国目前的创意产品设计领域表现出了较强的市场迎合能力与发展潜力。其主要的发展情形和现状如下:首先,我国目前的插画产品设计基本达到了插画的理念和要求,在其基本的形式和概念的表述方面都与国际上主流的插画产品设计相近,完成了以视觉呈现的理念为主,以设计带动的基本插画设计流程[4]。并且,其产品分布范围较广,从文化领域如报刊杂志、书籍中的商业插画,到广告行业如新媒体广告、霓虹灯广告、招贴设计等均有涉及。还有,插画产品的功能化诉求越来越明显,在结合文化背景和时尚理念进行设计实现时,其达到了“以人为本”的要求,越来越受到广大年轻人和文化消费者的追捧。其次,我国目前的插画设计产品在销售渠道方面主要以网络销售为主。结合互联网快销渠道的特点,插画产品加入了电子商务的大家庭,并在不断地融合与发展之中。传统的线下销售模式体现在一些购物城或者年轻人居多的时尚购物店之中。在这里,是体验插画和视觉设计的天堂,独特的插画设计产品总能以其出众的品相或完善的功能性吸引消费者的目光。最后,目前我国的插画设计产品主要以模仿国外先进的设计理念为主,通过再造与对相应产品概念的重新解读进行插画产品的设计,利用知名插画设计素材和领先的设计时尚达成对当前插画设计产品的完善,尚缺乏自己独立的思考与实现。

(三)商业插画设计在发展中存在的问题

虽然商业插画是将特定艺术形式与插画相结合进行生产的一类新概念下的美术应用,但这种应用已经初具规模。目前商业插画的发展具有如下的几大现状:首先,对创意思维的表现不足,没有形成与插画产业链条对接的接轨体系。目前,创意插画产品分类众多,但产业化生产模式欠缺。另外,产品涉及的领域较广,几乎遍布衣食住行的各个方面,从文化产品到独特的出行工具与餐具等,都有商业插画的体现。但是在众多的插画设计领域中尚没有针对独特的视觉思维进行研究和进行针对性的开发,从而使得商业插画的设计表现出因循守旧和独特性不足的问题。其次,生产效能不足,质量良莠不齐。伴随着读图时代和大众审美时代的崛起,商业插画的市场越来越广阔。这种市场的发展带来了插画的规模化生产,并带来了一定程度上的插画表现能力丧失、体系混乱、同质化严重的现状[5]。目前国内的商业插画产品的应用主要集中于文化和互联网领域,通过对相应成熟产品的模仿和概念的重现,完成对插画的商业化创作。但我们也应该看到,目前我国的商业插画创新能力不足,其质量难以得到准确和规范的保证,因而目前的插画产品难以保证其进行产业化发展的必要条件。最后,缺乏统一的设计思路。目前的商业插画设计领域缺乏统一的设计规范,主要是由于其针对的产品不同,因而在实现统一的设计理念和方法的过程中表现出一定的局限性[2]。比如针对日常家用品的插画设计和针对工艺品或艺术品的插画设计在目前而言就各行其是,缺乏统一的设计思路与理论指导,在表现形式上体现出较大的差别。目前的状况虽然尚符合插画设计产品的差异化营销手段,但是要想将插画产品做大做强,则必须要有一个明确的设计规范流程,才可以更好地实现产业化与集约化,优化插画产业资源的合理分配,将插画商品的使用与产业的发展和对趋势的把握相结合,做到真正的插画型设计产品营销。

二、创意思维对商业插画的引导性分析

创意思维对于商业插画具有强烈的引导性,可以对插画的表现层次和创造理念产生一定的影响。同时,优秀的商业插画师还会引导消费者对商品产生兴趣,进而产生购买的欲望。由此可见,创意思维的应用将对商业插画在视觉、情感、商业价值等多重方面产生引导。

(一)视觉引导

图形、色彩、文字是商业插画中重要的视觉元素,也是表现元素。创意思维对商业插画的视觉引导主要在于对其排列、构图、几何形状等方面产生新的趋势。因而创意思维在和商业插画相结合时,要注意双方特点的交互,在设计时应明确商业插画各自不同的问题。比如:基于非遗文化的产品设计插画,其目标客户群中青年,以青年和少年为主,这类消费者的消费心理尚不成熟,是“眼球经济”的直接来源,常常看到什么好就想要买什么。并且,所见即所得的概念在他们身上被最大化,他们对自己的消费品尤其是特色消费品有较强的情感寄托。综上可知,插画设计的创意性问题包括产品的情感化和实用性的结合、情侣化和日常需求性等。在文化用品及其周边、日常生活用品、卡通物品或者旅游纪念品等方面,应用商业插画时要注意从图形构成、大小、画面表现的层次等方面来表现视觉引导特性,使得购买者可以在看到插画的瞬间产生心理共鸣。

(二)图形引导

商业插画设计中的图形并不是简单的几何图形,也不只是以呈现视觉冲击力为主要目的,而是要通过图形来表现一定的商业价值和产品信息。因此,图形的创意性要得到相应的保证。可以明确的是,根据功能审美的理论来看,插画设计中的图形语言是视觉影响力的关键。创意思维要结合以往的形象思维和逻辑思维实现对图形样式的审美化重构,将视觉引导的形式转向图形,通过对图形几何样式和色彩表现的方式进行差异化构造,表现出对特定产品创意的表现,发挥商业插画的最大价值。

(三)色彩引导

色彩具有情感和氛围方面的表现作用,比如粉色的浪漫气息、金色的雍容华贵等都是对特定应用场合中色彩应用的学问。创意思维对于色彩的视觉引导,最终会直观地表现在商业插画的设计形式中。色彩对于夺人眼球而言具有理想的作用,人们看到一副插画作品的时候往往是被其色彩鲜艳度、搭配的丰富程度以及与当时心情的契合程度等因素吸引。例如在一副红、黄、蓝等色彩鲜艳的图片中,人们首先会感觉到视觉的愉悦并刺激感官体验,而大范围的撞色和冷暖色调的匹配或者冲突都对表现主题有着良好的作用。这一点与现代摄影艺术异曲同工。现代艺术摄影通过高质量的数码相机不仅实现了人物或者景物高画质、高色彩饱和度的呈现,同时也为图像的后期制作提供了更多空间。同一张照片的风格可以变得多样,表达的格调或者特质、情绪也具有多样化特征。一个显而易见的对比便是黑白画面和彩色画面的呈现力度有较大不同,这在商业插画的表现中也可以做类似的创意设计。

(四)情感引导

创意思维在商业插画中的情感引导主要是照顾到消费者的情绪,明确“以人为本”是设计永恒的主题,也是设计目标的回归。“以人为本”的思想是情感引导的要旨之一,因而在结合该思想进行商业插画设计的时候要明确这一思想的主导地位。在历史上的任何一件产品的发明,都是为了满足人类生产和生活的需要。因此,商业插画的设计也不仅仅是为了产品本身,而是为了结合其文化背景,达到对产品价值的提升,并同时对插画文化进行宣扬。为了寄托顾客的情感与价值体验,而脱离了实际用途的商业插画设计只能是概念的堆砌和设计思路的糅合,起不到其作为产品的独立性与唯一性。作为产品而言,其首要的目标就是实现在人心目中的价值地位,是一个独立的个体。消费者在一件创意性产品中看到的应不只是其外观,而更要通过其可以实现的功能和实现形式确定其设计和使用价值。在这一点上,创意本身和设计都无法单独奏效,产品是其创意的实现而不只是表现。

三、结语

综上所述,随着现代生活品质与人们需求的不断提高,传统的商业插画设计不再能满足人们的差异化需求。当今时代人们需求的是新鲜感,消费的是创意,在生活中对创意设计和创意产品的需求也越来越大,将视角也放在了产品的艺术美感和现实使用体验这两个层面上。通过对现代商业插画设计领域的不断挖掘与拓展,本文将商业插画与创意思维进行了创意性的结合,并根据相关理论进行了设计与创意的挖掘。通过该研究可以基本明确,将创意思维应用到实际的商业插画设计中是完全可行的,在把握现代审美标准和创意设计的相关要点的前提下,基于创意思维的商业插画设计可以显著提升产品的市场竞争力并形成与传统插画产品所不同的市场取向和目标人群的定位。

参考文献:

[1]朱丽颖.创意思维在商业插画设计中的引导性研究[D].哈尔滨理工大学,2017.

[2]宛京京,宋微.商业插画设计的创意性和表现性[J].中国包装工业,2014,(14).

[3]何毓奇.浅谈当代插画艺术的创意思维与情感表达[J].美术大观,2012,(12).

[4]高晨.插图设计的发展及现状[J].大众文艺,2011,(20).

视觉概念设计范文5

关键词:共生图形;海报设计;视觉隐喻

一、引言

作为平面设计中重要分支——海报设计,有着较长的发展历程且占据平面设计中的重要席位;其作为讯息传递载体,充斥在当下人们的生活之中,具有强大的传送信息功能。平面设计师可借助其结合相应的图形元素来传递讯息,同时还能将外界认知和人们的需要完美融合。在海报设计中图形会起到主导作用,将海报要传达的主旨通过色、形及内涵来呈现。共生图形作为图形成像的分支,在设计层面上传承了形态学、结构学的元素;而隐喻更多的出现于文学修辞上,且重视其在视觉领域中的呈现方式[1]。更为关键的是人感官是相通的,如文学修辞下的隐喻与视觉隐喻,都会作为人们对世界认知的方式,也为二者在跨学科应用的融合奠定相关的理论基础;视觉隐喻则强调隐喻本身含义,通过本体喻体来构建视触桥梁,以求创造视觉语言的往来互通。海报设计中的共生图形多以幽默易受的优势出现,隐喻是人们感知事物的方式,而视觉隐喻可将二者结合再现在人们眼前,便于推进对世界的认知。那么笔者认为当下对共生图形的视觉隐喻表现研究,会对未来海报设计的呈现提供相应的理论依据。

二、相关内容概述

1.共生图形、海报设计阐释

共生源于生物学范畴,常规解释:两种物种在接触后转化为互利相生的状态。而共生图形就是基于此呈现于图像应用之中,多为形与形的借用依存的紧密关系呈现,将两个以上的图形汇总为一个整体。构成后的整体中蕴含的各个元素图形不仅易辨,同时还激发人们对新组合的兴趣。笔者经过相关资料的大量调研后发现,共生图形基本蕴含于整体图形之中,通常能够被分为三种共生图形的类型:其一,图底共生,其是图像学的基本范畴(正负形),鲜明的是图而底较为虚化形成的强烈对比,图、底关系更多依赖视觉识别中主体。如中国经典的太极图,既能表现阳也能幻化阴,带来生生不息之态势[2]。其二,同构共生,用多个形体中的小部分重构,来探求其中的相关性如何体现在重构图形之中。强调美学质量的同时重视自然合理性,探求物、形之间的矛盾均衡性。这种手法多在公益海报中被呈现,究其根本是其具有强烈的表达冲击力度。其三,轮廓线共生,基于边缘吻合形成的互补,简约趣味且蕴含深意。可为共用轮廓线形成不同的图案,如毕加索名作《和平的面容》中鸽子翅膀与女性侧面共用,而面容线条却与橄榄枝共用,同时深切点明对和平呼唤的主题[3];还可为文字共生,利用笔画线将字符重组,便于形成新图形。作为视觉传达表现的基本形式之一的海报设计,其在应用之中更多的是通过版式构成来吸引观者的视线。于是乎就对设计师提出了更高的要求,能够将图文、色彩及空间等要素杂糅,再以近乎完美的表现向观者传达准确的需求讯息。

2.视觉隐喻阐释

共生图形中所蕴含的隐喻主要在视觉面向上,那么就要在图形界定明确的基础上,探究视觉隐喻的含义、特征等。其实隐喻作为语言中的修辞方式,而视觉隐喻更多作为视觉表现方式出现,但二者兼具有相关特性。“隐喻”的概念较为宽泛,多为比喻的一种,具有言外之意的含义,在文法表现中运用省去比喻的词汇。而视觉隐喻多基于抽象讯息与视觉态势二者紧密的联系,通过视觉形态演化来实现讯息的视觉传递,其关键优势在于运用简单具象且易感知的视觉结果,便于人们感知深奥的讯息概念。相对于语言修辞面向下对语言活动、风格及效果的重视,视觉修辞更多是倾向于可视化的图像形态来实现修辞目的。其在运用时偏重与符号的选择,对传递讯息进行有目的取舍,在幻化具有倾向性的简洁标识。由于视觉隐喻没有确定的指向表达,需要观者在接受的过程中通过感受,在图形认知中体会到确定性的存在。通常在结构表现为相关图形间的重构,也为图像上“刺点”特征(修辞结构中的喻词),再导向的构图之意的联想构成。

三、共生图形在海报设计中的视觉隐喻设计法则

1.构成共性

两个以上的图形组合而成的新图形为共生图形,其中蕴含着共用元素,凸显矛盾且和谐的画面感。首先共用形、线,其本身就是由多个图形来重构,那么图形中势必存在共用的部分。可为图底共生、形体轮廓线、同构共生等,如鲁宾之杯是.就是图底共生,利用线与背景的共用来实现图形转化的无缝衔接。然后共用组合元素,在图形创造上搭配选择两个以上通俗元素,便于观者准确接收到可需讯息。如选择形态近似图形、逻辑关联强及受众人群背景来进行设计,是共生图形表义及在海报设计中传递讯息的关键。最后矛盾共生,在图形上同样吸引观者的利器,具有强烈的反差视觉。关键是要在整体图形中让矛盾和谐存在,重视矛盾点在共生图形中占据的面积与呈现方式。保证画面重心所在且不突兀,倾向主体事物从而达到矛盾统一的画面效果。

2.表现特征

在《隐喻论:转义生成与视觉修辞分析》一文中,提道视觉隐喻以本体、喻体在画面中存在的方式差异,分为构成性及概念性的不同结构的视觉隐喻。构成性重视结构为喻体向本体转换的过程,两者同时在构图中出现可有的放矢,在静态海报设计及传播中,可保障观者在品读与理解过程中不易误读,但同时能够保证较好传播效率。而概念性更多强调喻体在场本体离场的过程,更倾向内化为想象的产物,重视源域和目的域之间的关联[4]。如在海报“和平”的设计,图中钢丝围墙幻化成展翅高飞的鸽子,强调和平被禁锢,突出本体“和平”的离场,内化的鸽子作为象征隐藏概念。而视觉隐喻的概念内化并无明确定量,就造成其象征意义的量化未知,虽其融入各地文化内涵且表达方式为常见的形式,但在市场应用中具有局限性。

3.相应关系

视觉隐喻主要以共生图形展现为主,明确两者间的结构关系,通过图形中的共生元素组合,来实现本、喻体之间的转义。如中国知名电影海报设计师黄海的《道士下山》,在构图上从视觉隐喻的角度来讲,以共生图形元素——葫芦来象征道及下山悟道,而深云来烘托未知的前路;葫芦形山谷作为刺点吸引观者注意力。由此可见,共生图形的矛盾焦点为视觉隐喻中“刺点”,同时作为隐喻桥梁来实现物转义,可谓两者在结构上互通有无。

四、共生图形在海报设计中的视觉隐喻设计呈现

1.转义呈现

实现视觉隐喻主要手法有从喻体——本体过渡,那么就需要转义来承接,即在视觉隐喻中从源域到目的域的转化。于是乎应用于共生图形中主要体现在客观联系上呈现相似形态的象征,同时也是基于共生图形各自的联结来形成设计的表层结构。首先,转义基本构成表现在图形形态的相似,从而呈现出从物到物的过渡作用,更便于视觉隐喻的审美感受的承接。其中的同构共生、图底共生基本离不开形态的相似性,体现一下两方面:图形的结构类似(线、面、几何形式)与功能类似(图形蕴含事物使用过程中的作用),究其根本为结构是功能的承载,二者相辅相成且合二为一。如动物救援的公益广告,在海报视觉呈现上将长毛狗与拖把进行同构,从侧面反映了狗狗的惨状,更易引起人们的恻隐之心;而后为含义相通,虽然形态上不相关却意义相通,在观者们的认知结构中相连接,形成新的隐喻生发机制。虽然形式上明显差别却难融为一体,更多的是意义上获得认同感。

2.手法及呈现方式

在手法上多为图形置换,呼应了共生图形的特性有关,在设计中极力寻求关联之处(形态、含义)来置换,保证图形在画面中的完整程度。为此主体图形所产生的改变,会为观者带来强烈的视觉冲击感,增添相应的视觉隐喻性,传达最大化的海报内涵;或修辞双关,在设计上体现为让一种图形涵盖两种含义,基于双关图形再进行共生设计[2]。需要对设计目的具有明确想法,探求相关元素且把握相关刺点。在呈现方式上:首要是伴随存在,共生图形得以实现从尝试到传达的过程,在图形创作的过程务必重视观者感受,达成形意相通才能探寻到其中隐藏的趣味性。判断海报设计中的共生图形是否具有视觉隐喻,是需要观察要共生拼接点,才能断定其中是否具有隐喻之义。而后就是企图达到形义平衡,在共生图形的创作上让图形的视觉隐喻意味完美融合于图形之中;还可基于事物间形态上、含义上的相通,如人们在看到手时联想想到剪刀手。在海报设计中的共生创作可在决定共生元素之后,便于视觉隐喻的体现同时可对形式进一步优化,使图形的呈现较为完整,更能在自然尺度引发观者的共情。

五、结语

共生图形的视觉隐喻本就以图形为蓝本,在海报设计中探索新的构成方式,且视觉隐喻在其中的应用为研究重点,重视其在海报设计中的启示。本文从共生设计中的共生图形结构、视觉隐喻及实践方式入手,对其在海报中的设计规律进行探究,通过对共生图形中蕴含的视觉隐喻的设计分析来发现其中蕴含的重要启示。首先共生图形所涵盖的视觉隐喻,多从两者结构关系上切入,而其中的矛盾焦点便作为视觉隐喻中的“刺点”,轻松达成物与物间的转义;而后通过对共生图形在海报设计中的视觉隐喻表现规律的探寻,归纳总结出相应的应用原则,同时总结了矛盾和谐画面所需的因素。海报设计中共生图形、视觉隐喻的关系是伴随发生的,二者不可能分开存在,说明视觉隐喻中所以幽默寄寓的体现,是符合当下受众的审美趣味的,以期为今后的海报设计做有效补充,提升其相应的传播能效。

参考文献:

[1]王菡微.隐喻与视觉——艺术史跨语境研究下的中国书画[M].商务印书馆,2017.

[2]徐恒醇著.设计美学[M].重庆大学出版社,2006.

[3][英]贡布里希.范景中译.艺术与错觉[M].湖南科学技术出版社,1999.

[4][英]贡布里希. E.H.象征的图像[M].上海书画出版社,1990.

视觉概念设计范文6

随着社会的不断发展,各中小型企业都需要有一个能够代表自己企业文化或品牌形象的标志图形,针对自己的企业设计出一个有特色有内涵的标志是一个值得关注的问题。本文主要是以企业标志设计的图形创意方法为研究方向,论述企业标志设计与图形创意两个方面的概念,结合二者的关系分析企业标志设计的图形创意在概念上和形式上的特征。从具有象征意义的传统吉祥元素、自然的客观物象、人物符号和几何图形等四个方面,结合一些具体的知名企业的标志设计和创意方法实例,分析和探究各种类型的企业标志设计中的图形创意方法。最后与企业标志设计中平面化的图形创意方法作比较,论述企业标志设计中立体化图形创意的表现手法和作用,以此来探究企业标志设计中图形创意方法的未来展望,这对设计者如何能够更容易掌握企业标志设计的规律和原则起到了一定的启示作用。

关键词:

企业;标志设计;图形创意;方法

企业标志设计代表的是企业的整个形象,是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言,所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分,衡量一个企业标志设计的好与坏,所关系到的设计因素很多,其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象,而不是单纯的一个图形表现。约翰•斯通斯在《非常规标志设计》中提到,“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性,它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说:“企业标志设计既要有新颖独特的创意,能表现企业的个性特征,还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”

一、企业标志设计和图形创意的概述

在原始社会就有了标志设计的发展,从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子,一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计,它是标志设计中的重要组成部分,通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响,是企业视觉形象的最重要内容部分,它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征,是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合,将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括,用生动形象的图形去表现它,促使它所表达的主题思想明确,从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作,运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象,简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征,在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中,这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中,不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素,它都是以一种图形化的形式来表现的,并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时,图形是作为一种企业形象的符号,利用图形化的语言传递企业的主题信息,越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球,才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计,它们都具有易识别性、可记忆性和形式美,因此二者之间有着不可分割的关系,也就是说标志就是一个图形的展示,而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见,图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用,企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合,才能设计出优秀的企业标志。

二、企业标志设计中图形创意的特征

图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言,是对一种创造性图形语义的认知。因此,当其运用到企业的标志设计中时,就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性,在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西,这一点在企业标志设计中很常见,因为标志是一种具有特殊性意义的符号,它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计,它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已,还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征,所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一,符号是一种载体,它能够有效地传播信息,用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解,因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法,以便被人们快速直观地理解和记忆。其二,企业标志在实际应用中,它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小,应用较小时,那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别,所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态,用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性,给人以识别的认同、沟通和记忆。

三、企业标志设计中图形创意的方法

企业的标志设计主要是以图形为主,不同的企业就有着不一样的标志图形创意,将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化,形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多,有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻,以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现,有的其实看起来似乎是毫不相关的事物,当一旦找到了它们之间的相似处时,就能够把它们恰当地联系起来,使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明,也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工,通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大,但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来,这样既容易识别,又具有强烈的个性。大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来,也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征,通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理,使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性,明确易懂,易于被人们接受和识别,并能够从心理上缩短与接受者之间的距离,给人一种亲近感。在企业标志设计中,用一些几何图形作为元素构成抽象形态,一般比较简洁单纯,有利于大量地复制和利用,表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成,也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征,而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合,使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来,给人以视觉和心理的联想,使抽象的几何图形与受众心理形成呼应,达到沟通,从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括,虽然常常不容易被理解,但是一旦使受众识别了,图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富,更加易于识别,更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。

四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望

随着标志设计领域的不断研究和创新,企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意,只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛,今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比,立体表现形式更能使得企业标志具有现代感,更能迎合社会群众追求多变的审美性,在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果,而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加,用渐变色彩填充的立体空间图形,具有更丰富的材质和光泽,拥有更强的视觉传达效果。企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上,单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来,调节合适的大小、颜色和方向,使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外,也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果,也就是视错觉原理,指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知,被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中,给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合,能够引起人们产生视觉错位的效果,将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆,勾起重复记忆的作用。图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现,而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势,不管使用什么样的图形创意方法,最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑,随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升,企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示,打破以往的旧观念敢于发散思维,切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。

作者:汤瑾瑜 单位:合肥师范学院艺术传媒学院

注:

本文系2013年度安徽省高等学校省级质量工程项目《艺术设计类专业校企合作实践教育基地》,项目编号:2013sjjd019

参考文献:

[1]陈新华,张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家,2007.

[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺:学术版,2013.

视觉概念设计范文7

关键词:叙事设计;视觉传达;文本;图像;情景演绎

视觉传达设计是将特定事物通过视觉化图形传递的行为,而设计本身就是一种叙事方式,大部分或者部分依赖视觉。它还以二维方式显示图像,例如,logo、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等。所具有的含义是:由特定目的引导的过程,来将一些特定的信息传达给通过视觉艺术形式传达的对象并影响正在传达的对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所以,视觉传达其本身特有的特点就包含了叙事的过程,而叙事设计成为了视觉传达中的一项。

一、叙事设计的特点

叙事,简单点说就是讲故事,通过语言、声音、文字进行形象地描述并按照一定的次序讲述事件,即把相关事件在话语之中组织成一个前后连贯的事件系列。具体而言,叙事设计可以分为两个部分,即平面设计叙述和故事的内容。20世纪60年代叙事学在法国兴起,70年代叙事学影响到设计领域。设计需要生动的表达形式,叙事与设计学融合之后,叙事成为了设计的一种修辞手法,设计是一种叙事方式。该设计通过语言的基本含义来实现其沟通和交流的功能,并传达设计的概念。通过阅读可以得知叙事设计有三个特点:连接性、共鸣性和影响性。首先,在设计中,人、事物和环境是相互联系的关系,三者之间相互作用,不可分割。通过设计将这些不同的事物、感情连接在一起,形成相互影响的关系。而且人、事物、环境中三者任意组合,都会产生不一样的结果和感受。这就是叙事设计的连接性。其次,共鸣性是因为叙事设计是根据人的经历来设计的作品,所以当大众去观看设计作品时,会产生共鸣。大众会联想到自身所经历的一些事情,能感受到这个设计作品所要表达的一些情感。最后是叙事设计的影响性,叙事设计的最终目的是创建一个让观众能在物质层次和精神层次得到满足的作品。特定的叙事情节能带来无形的影响,能给观众带来一系列的情感体验并且创造一种文化体验。

二、叙事设计的本质概念

从叙事文本方面去认识设计,可以将设计理解为叙事是一种材料,包括历史背景、文化创意、设计理念等一系列方面,当然,叙事设计所描述的事情并不是客观真实发生的,而是在经过精心设计之后的创意性虚拟性事件。不是说设计下的文本全都是虚假的,而是这些事件在设计中仅仅充当的只是一个材料。叙事设计有两种不同的叙事文本模式,一种是出身故事——以真实存在的背景、含义、历史等来展开叙述。另一种为消费故事——以大众偶像来演绎通过生活经验而来的故事,提前展示与其消费相关的美好故事。叙事设计是根据叙事文本通过设计来而得来的虚构的概念叙事。因此,该文本在叙事设计中具有着极其重要的作用。文本作为整个设计作品的一个主题概念,是不会以文本的形式呈现在观众面前,而是通过视觉化叙事的形式呈现在观众眼前。并且这些文本本身具有很大的不确定性,每个设计师对于文本的解读可能完全不同,所产生的视觉化的设计作品也会完全不同,会形成一种多元化的现象。

三、叙事设计的文本方法

(一)文本模式

视觉传达的视觉设计的文本模式是通过视觉化的叙事设计构建平面设计的“物质”功能,通过多方面视觉化的设计,将物质功能通过视觉化的形式呈现在观者者眼前,从而加深观者的感知。文本设计模式的核心是其叙事的过程。AnthonyBourdain说过一句话:“旅行能够改变一个人,当你旅行于人生的漫漫长途时,这个世界就会一点一点改变你,你会慢慢丢下一些大大小小的标签,与此同时,人生的旅途也会为你加上一些标签”。根据这句话,TamerKoseli为NetWork行李设计了行李标签,将品牌内涵融入在其中。他将各种旅行元素的图形,例如相机、太阳、手提箱等,组成人物形象,叙述一个故事。行李标签的设计展现了流行、充满能量、富有冒险精神的品牌特性和旅行者的态度。

(二)图像模式

图像设计总是围绕着图像塑造和故事的表达来展开的。视觉传达设计的图像、颜色、形状等都需要满足叙事文本的基本要求,而不仅仅是视觉模拟。通过图像的塑造,可以使平面设计视觉语言更加丰富,使叙事更加饱满、充实。图像不仅仅是模拟与表现,更重要的是叙述。因为FUN独立乐队的三位队员有着鲜明的个性特征,所以TommySheehan根据他们三个的个性特征设计了一张鼓舞人心、叛逆和具有独特性的海报。海报的主题图形是经典的火箭形状,配上具有代表性的红色、白色、蓝色国旗的颜色,并且海报上的图形也展现出了比中指的手势,表达了一种非常具有讽刺意味的反叛精神。

(三)情景演绎模式

情景演绎模式通过对视觉传达设计的叙事与设计,来完成对整个情况和场景的虚拟与再现。在叙事设计中,情况和场景是平面设计中背景的视觉化的呈现形式。在叙事设计中,通常会有故事情节的展现。情景演绎突出展现了平面设计要表达的主要功能与主要的形象,是功能、审美和消费的综合体现,并且能抓住叙事过程中的高潮部分,重点突出其平面设计中内容的魅力。通过情景演绎,描述了对故事的演绎。根据Sabadi的六种口味的朱古力,Happycentro工作室为其设计了六种不同的卡通形象,为原本可口的朱古力增添了一丝视觉上的吸引力。工作室为六种朱古力口味的原始材料画上了面部表情和四肢,生动地描绘出了产品特征,并且工作室还设计了一种朱古力们希望引起关注的感觉来吸引观众的目光。Sabadi’sTorroni的牛轧糖包装也是来自Happycentro工作室的设计,通过包装讲述了一个动态的故事,并且也展现出了一个质朴、值得信任的品牌形象。工作室将乡村、道路、风景、广场等来自牛轧糖原料产地西西里岛的特色画成插画,融入到包装的核心设计中,得到了这一套有故事的包装。

四、叙事设计的实践

在胡乃丹的作品“FOREVERYOUNG”中运用了与叙事设计相关的表现手法。“FOREVERYOUNG”讲述的是中年少女的生活———中年少女就是一群经历了“早衰”初老现象,提早感受到了中年危机的姑娘们,身体正在衰老,但是仍然保持着少女心。社会的迅速发展使中年少女们猝不及防,中年特征和少女心并存,拥有早衰的焦虑和不尽兴的天真,但她们总能在不理想的环境下,保持一颗初心。在社会环境的影响下,会越来越忽视掉自我,隐藏掉真正的自我,而中年少女是一群保持着初心的群体。胡乃丹希望能通过这样一个主题,通过虚拟叙事的形式,讲述中年少女的生活,让受众体验中年少女的生活,从而能唤醒大众对真正自我、对初心的一个认识,做真正的自己。根据中年少女的8个生活特点设计了一套概念书,包含8页,每一页是一个包,每个包是一个中年少女的生活习惯。通过包来讲述中年少女生活,将中年少女的生活与大众相关联。并且大众通过包能看到中年少女的生活放式,并且能够体验,更加能有代入感,并产生共鸣性。同时,胡乃丹也希望通过体验这个作品能影响大众,唤醒大众对初心、真正的自我的认识。在这个作品中,胡乃丹运用了叙事设计的文本方法。通过文本模式和图像模式将中年少女的8个生活特点和中年少女的形象通过视觉化的形式展现在大众眼前,加深了大众的感知,使得大众能更加深层次的理解到中年少女这一人群。通过剧情演绎模式,设计了体验的方式,与观众产生互动,使得中年少女整个人群的形象和生活形式更加饱满。

五、结语

叙事设计是视觉传达设计中不可缺少的一种设计手法,在视觉传达设计中,对作品有着深远的影响。叙事设计赋予了作品一种新的定义,极大的提升了作品本身的文化价值和内在意义。虽然叙事设计是根据虚构文本来设计的,但事实上它本身并没有脱离作品,其意义是建立在产生存在的前提条件之下,如果没有作品本身,叙事设计的一切功能将无法实现。

参考文献:

视觉概念设计范文8

当代,传媒的力量不可忽视。电视、电影等媒介的传播,让大众的观念有所改观,进而使大众在认知、心态、观念等方面受到影响。在传统的言传身教文化里,人占据文化传播的主导地位,人有很强的选择性,采取自由的方式主动接收信息。但是在当代,我们每时每刻被电子文化包裹,这导致了文化传播者与接受者关系的对调,更隐藏了视觉文化的主体地位。如今,人们生活中的影像数据占据了很重要的地位,视觉是人们生产、生活必须依赖的感官,如果没有视觉辨别能力,那么人们不能理解视觉文化之于人们的意义。人们每天通过视觉接受大量外界信息,视觉化的、具体的事物是每个时代人们一直追逐的事物。视觉是人们追求美的主要手段之一,视觉文化引导下的传播媒介正在取代传统媒介的位置。各项艺术文化都作为视觉文化表现形式一一出现在人们眼前,在各自领域发生着变革。音乐在电影、电视等文化的熏陶下逐渐变化,也在视觉文化中占据了一席之地,视觉与听觉之间的界限也不再那么明显。在传统文化里,舞蹈是人体肢体语言的表达,而在现代视觉文化的背景下,人们将舞蹈的视觉语言与听觉语言有机结合在一起,使受众获得了双重的感官享受,使人们对于视觉联想这一概念有了进一步的认识。而对于艺术学科而言,视觉表达的形式也越来越多样化,视觉文化占据了当代文化很大的一部分,甚至影响了当代艺术的后续发展。

二、对发展态势的探讨

在视觉表达方式变革的过程中,不论是影视还是平面设计,机会与挑战都是并存的。平面设计无疑是视觉文化的重要表现形式之一,是对所处时代环境的表达。由透视理论到电子技术,伴随平面设计的发展史的是各种高科技手段的诞生,带给人们感官上的各种感受。当代社会生活几乎与图像密不可分,周宪教授基于此提出了“读图时代”的概念,同时,图像也带出了“眼球经济”这一新概念。在这种状况下,“图文大战”爆发了,总的来说就是当代视觉文化与传统文化认知的对立。在平面设计中,各种先进技术在平面设计实际操作中的运用,导致平面设计越发吸引人们的眼球。图像传达也不再基于实际,在表现过程中,形式也逐渐重于内容,画面也是为丰富人们视觉认知经验而存在。当代的平面设计对传统视觉表达提出了挑战。尤其在“眼球经济”倡导下,视觉消费被提上日程,人们不再排斥视觉享受,现代社会中的人们同样重视视觉追求。另外,当代视觉审美强调为人类提供娱乐性的、重感官的与短效的体验。如,在封面照片或者广告中加入明星因素进行宣传,产生视觉效应,从而对产品进行宣传,这种消费观对人们以往的经验和对事物的辨析力产生了影响。

三、结语