美术教学范文1
【关键词】技能 欣赏 艺术实践 教育理念
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）17-0159-01
目前，国家并没有规定义务教育内有美术科目的考试，中考也好，高考也罢，美术离这些都遥不可及，再加上美术课较少，一些初中高中甚至一周仅有一堂课。因此，也就给了美术老师们一些理由，课堂上糊弄了事，拿起教材来随便讲几句，并不在乎学生们听没听懂、喜不喜欢听，便草草了事，更不用说实践表现课了。而我个人在美术教学实践中，却有不同的认识。美术是一种视觉艺术，在感官触觉上体现更多的视觉，光凭文字是难以理解美术某些内隐的东西，还需要掌握住实践技法，才能完善美术的意义。假如美术能用文字来表达，美术存在的权力就丧失了。因此美术具有很强的直观性。
一 什么是“术”
当下，多数高中美术课都以“美术鉴赏”为主，虽然新课程标准为我们提供了几大模块，但多数学校还是以教材为主。在这里，我想说美术教学不能仅拘泥于教材，更要注重艺术实践。我认为这种实践便是我所说的“术”。美术是“美”与“术”的结合，我渐渐意识到实践对于整个教学过程所起的重要作用。在现如今的大多数美术课中，欣赏课占着主要地位。教材“美术鉴赏”更多的侧重于理论，对艺术实践涉及较少，往往使一些教师们对实践课忽略不提。艺术实践是“美术”二字中不可缺少的“术”，是掌握艺术技法不可或缺的一个途径。
二 “术”的意义
“美”让我们懂得了欣赏，感悟了世界的精彩。而“术”的重要性又表现在哪？通过艺术实践，我们理解表现艺术的技法，真实体会到线的轻重、粗细、徐疾所产生的韵律和节奏感，体会到“墨分五色”的意义，体会到墨与色的浓、淡、干、湿在宣纸上相互渗化、交融而产生的丰富变化，体会到笔、纸等材料不同的肌理效果，体会到构图、形体、结构、体积、空间等艺术语言构成画面的重要性。这些深刻的“体会”，不仅仅是我们自身的技艺财富，我们还能更深入地进行美术鉴赏，它与“美”相辅相成，让我们在艺术的殿堂里尽情畅游。
三 “术”的课堂研究
美术教学范文2
【关键词】美术教学；理念；策略
中图分类号：G64
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）04-146-01
一、精心设计教学内容，激发学生学习兴趣
学习兴趣是学生一种带有倾向性的学习心理特征。它是调动学生学习积极性、启发学生求知欲望、发挥学生主体作用的内在动力。基于此，美国教育家杜威强调：兴趣是最好的老师，教育教学过程中要特别注重学生学习兴趣的激发与培养。德国教育家赫尔巴特也曾明确指出：学校教学活动应贯穿于学生的兴趣之中，以使学生在教学的各个环节均能保持极高的兴趣与主动性，在学习过程中高度集中注意力，对学习过程充满期待，积极开展自主性探究式学习，这样才能保证课堂教学高质量。前苏联教育家苏霍姆林斯基认为，不能使学生富有兴趣的积极参与教学活动是教师最大的过失。由此可见，美术教学过程中，激发学生的学习兴趣与积极性尤为重要。这要求我们首先在教学活动开始以前，要深入了解学生的各种需求与学习基础及其兴趣爱好，有针对性地拓展教学内容，精心组织设计教学内容，引发学生的学习兴趣与积极性。具体的做法是在备课时将美术教材只作为主要的参考资料，同时要多途径开发相关美术教学资源，并密切结合学生生活实际中的美术元素等，丰富美术教学内容，为实施因材施教的美术教学奠定基础。譬如在教学过程中，除了展示吸引学生眼球的名人名作以外，还可以恰当地插入生动活泼的动漫短片或学生喜闻乐见的卡通画等等。这样既可以丰富教学内容，开拓学生视野，扩展学生美术基础知识，培养学生美术创作技能及其创新思维能力，更为重要的是还能够切实激发学生的学习兴趣与积极性，使学生主动参与整个教学过程，并通过教师的正确引导，激发学生的创新欲望，形成创新意识与创新能力。
二、努力创设教学情境，激发学生的审美情感
学生审美情感的培养其实不仅是现代美术教学的主要任务，也是现代美术教学最基本的功能。现代美术教学理念视域中的美术教学不是简单而机械地向学生传递美术知识与技法，而是要通过创设美术教学环境与氛围，为学生建构新的美术知识与技能创造条件，并培养学生积极思考问题、发现问题与解决问题的能力。为此，我国
三、注重实践性教学，培养学生的创造能力
积极开展实践性美术教学，注重学生对实际生活的深入了解与观察，激发学生的创作欲望，是培养学生创新意识与创新能力的前提。实践出真知，如果缺乏对实际生活深入细致的观察与了解，作家不可能创作出脍炙人口的文学佳作，画家同样也不可能创作出优秀的美术作品。为此，在美术教学过程中，我们要改变传统上仅把学生关在教室内由教师单方面灌输美术理论与技法知识，或指导学生仅临摹他人现成美术作品的教学策略，积极开展实践性教学，引领学生深入生活实际，养成善于仔细观察现实生活与善于独立思考的良好习惯，培养学生运用自己独特的视觉观察生活实际与独立思考的结果进行美术创作的能力与技巧，进而培养学生的创造能力。具体措施是在美术教学过程中结合课堂教学内容与学生实际，设计与布置实际观察及思考课题，并尽可能组织学生多方面、多维度地接触与观察所要描绘的对象，注重观察绘画对象的每个细节，譬如形状、色彩、明暗、层次、质地等，并将观察对象与它所处的环境进行对比分析，通过自主观察、比较、分析、思考，最终得出最为恰当的视角结论，准确把握观察对象的特征，创作出栩栩如生的美术作品。在美术教学过程中，我们还应注重美术手工制作，培养学生的动手能力与创造能力。美术手工制作一般是指版画、陶艺、雕塑、设计、纸工等美术创作活动。它是一种融手工、构思、设计与绘画为一体的美术工艺活动。它具有直观性、趣味性、实用性、形象性与创新性等特点，深受学生青睐。学生在手工制作过程中始终伴随着对制作对象的积极观察与思索，其间渗透着对制作对象的形态、结构等的理解与把握。这样，一方面可以培养学生认真观察与积极思考的能力及其动手创造的能力，另一方面可以促使学生掌握美术作品创作的规律，创作出更多丰富多彩的美术作品。而且通过美术手工制作，还可以启发学生大胆创新，充分发挥学生的主体作用，增强学生的自信心，调动学生学习积极性，激发学生的创作欲望，使学生的动手能力与创造能力进一步得到强化。
四、结语
现代美术教学理念下只有不断创新美术教学策略，即精心设计教学内容，努力创设教学情境，注重实践性教学，广泛使用多媒体教学手段，才能最大限度地激发学生的学习兴趣与积极性，培养学生的审美情感与创新能力，有效提高美术教学质量。
参考文献：
美术教学范文3
关键词：美术 教育 素质 教育 探索
美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
二、增设特色课，提高教学效率。
特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。
由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
三、培养求异思维开发智力
美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。
未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。
四、延伸课堂教学，搞好业余辅导。
延伸课堂教学，搞好业余辅导。业余美术辅导是课堂美术教学的延伸，是学 校美术教学不可缺少的组成部分。它既和课堂教学统一，又有着自己的独立性。
独立性是其不受大纲和省编教材的限制，在使用教材和选择教学方法、环境上具备着灵活性。统一性是在教学目的和培养目标上同课堂美术教学一样。具体做法主要有两点：一是培养学生的表现技能，掌握表现方法 ，也就是常说的基本功训练，为高一级学校输送特长人才。二是培养兴趣和艺术素质，让学生通过培训，发展和提高多种能力，并使一些素质优良的学生能够有条件和机会接受更高水准的培养。这一教学形式更能体现因材施教。
正因为是业余辅导，所以有着自由选择时间的可能，一个学期，一个月，一年，也可能到高中，到考艺术院校为止，这也是一个培养特长人才的重要形式。
美术教学范文4
【关键词】小学美术 教学艺术 情景创设 材料运用 课堂示范
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.090
小学美术对于小学生的美育，对于提升小学生的审美能力和绘画等能力都有很重要的作用，但是因为这门学科没有纳入到升学考评中，因此很多学校并不是很重视这门学科的教学，很多美术教师也不是很重视这门学科的教学，就更谈不上去探索教学方法来提升这门课的教学质量了。鉴于美术教学的重要性，我们美术教师有必要探索一下美术教学的艺术。
一、重视美术教学中情景创设的艺术
在很多学科教学中，都比较重视情景教学，因为它比较生动直观。但是，在美术教学中，并不是所有的情景教学都管用，我们运用情景教学也要注重其艺术性。在美术欣赏教学中我们经常发现，高雅的艺术作品难以引起学生的兴趣，因为它让年龄尚小的小学生觉得生疏；韵味深刻的艺术作品难以让学生有共鸣。这时，我们需要一个载体，在艺术作品和小学生之间架起沟通的桥梁，它就是有趣的活动情境。教师可以创设丰富的活动情境，展开美术欣赏课堂活动教学，引导学生以感性的方式，与欣赏对象产生情感上的沟通与共鸣，使学生走近审美对象，获得更丰富的体验。如，教师播放一段优美的音乐，并投影展示四幅作品，提示学生在轻松的音乐背景中静静地欣赏与分享美术作品的魅力。教师适时提问：看了这些作品你们有什么感觉？
谁能找一找，哪些是大师的作品，哪些是小朋友的作品？哪位同学能说说理由？在教师的一系列问题的引导下，学生通过讨论，最终才找出大师的作品，教师适时地告诉学生这两幅画的作者是毕加索。这时学生也有想法了，他们积极地通过校园网提供的资料以及自己课前所了解的资料，对毕加索的绘画风格展开了新一轮的讨论，深入地了解他们以前难以理解的抽象绘画，由此欣赏教学取得了很好的效果。笔者认为这归结于教师对导入这节课的活动情境的设置。
二、重视美术教学中材料利用的艺术
在小学美术教学中，我们会普遍运用材料，这就需要讲究如何利用材料，才能够让学生更好的学习美术。小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
三、重视教师课堂示范的艺术
对于孩子们来说，示范教学是必不可少的，示范教学能够给孩子们最直观和最直接的启迪和影响。但是我们也要注意课堂示范的时机等示范艺术。‘教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出“梦的话题”，然后引导学生追忆“梦中的我”，最后指导学生描绘“梦中的我”。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘“梦中的我”时，教师说：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘“梦”的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘“梦中的我”。很显然，这节课学生的作品全是“教师的梦”。
美术教学范文5
线描即白描，我们可以简单的理解为单纯的用线画画。线描是从素描和速写中分离出来的一种绘画形式。使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划；既能进行造型训练，也可以创造表现。因而，在小学阶段，线的造型训练是学习绘画的基础训练，线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
一、线描教学的基本规律。小学生的线描教学要从培养学生的绘画兴趣入手。一般来说，几乎每个孩子都喜欢画画。低年级的孩子对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。随着年龄的增加，学生的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，能够发现绘画作品与客观事实的差别开始追求绘画对象的形似，但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达个人的思想感情，对自己作品的要求变得严格，认为很难在绘画上取得足够的进步，以至于发现自己的画太差劲而对画画失去信心，甚至讨厌绘画。教师在这个时期应当注意学生心理上的变化，进行恰当的引导，不能挫伤了学生的绘画积极性。一是要正确评价学生的线描作品正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价，多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。二是应分阶段有步骤地进行，即要与学生的年龄、内容相适应。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。低年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情。另外，在线描教学中，要根据孩子的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。如画他们爱吃的水果，画每天陪伴自己的玩具或上学用的书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。为了克服作画简单化，类同概念化的孩子心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物象有特征的细部，宁繁勿简。这对培养学生的观察力，毅力，耐心及认真、踏实的学习态度，是很有益的。同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。
二、小学生线描教学的训练活动。线描是学生用自己的眼睛观察思考，然后把收集到的信息进行整理加工，用线的形式细致描绘出来，它既区别于儿童画创作，与写实的写生画又有较大差距，它的教学规律由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力随认识发展自然提高。他们对物象的自然属性：比例、结构、透视、体积和色彩的认识与表现，依靠感知不断提高。
首先学好线描写生画要建立正确的观察方法。一是从整体出发，把各个部分联系起来观察。线描写生是从局部入手，但在画局部的时候，心里还是要想着局部与整体的关系，不能只盯一个地方。例如画人物时，始终要注意人物各部位的比例关系。二是观察时必须抓特征，细致观察物体形象的微妙差异和本身的结构关系，例如人物五官脸型有长、方、圆不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差万别。要抓住细节，深入刻画。
其次要画儿童感兴趣的事物。老师要为孩子创造一种发展个性的课堂气氛，培养每个孩子都有强烈的自我感觉、自我意识。老师要鼓励他们表现自己的感受，在他们画的基础上，教给他们怎样提高，怎样完整，怎样完美。儿童是依靠感知认识事物的，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己最熟悉、最感兴趣的东西开始。让儿童通过观察捕捉形的特征，发现有趣的细节，力求生动，富于美感，不要求形的准确、比例、透视正确。儿童绘画内容本身并不存在难易问题，关键是所画的题材儿童是否感兴趣，像男孩子喜欢汽车、机器人，女孩子喜欢洋娃娃、花卉等，老师用讲故事、儿歌等形式来激发学生对蔬菜、植物、人物、玩具的直观认识与兴趣培养，激发学生的创作欲望。因为兴趣能激发儿童无穷的绘画潜力。
美术教学范文6
美育是素质教育的重要组成部分，并且对学生的其他素质的提高起着促进作用。美术教学目的要求在教学中要培养学生的修养，重点培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。我们注意到美术基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的训练，强调了以艺术观教育为中心线，这是贯穿于整个教学过程的指导思想。把美术语言系统的知识和训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上尽力突出培养学生的创新设计能力。
美术课教育内容比较广，不论是基础知识课，还是欣赏课、手工制作课，审美教育应是贯穿始终，每一堂课都是一次审美活动。当然审美离不开德育，离不开双基训练。自然美是无时不在、无处不现的，艺术美是自然美的创造，培养学生的观察能力、表现创造能力，是美术课的主要任务。只有平日中善于观察，善于辨别美丑与真伪，才能逐步提高学生的审美能力，通过训练进而提高学生的造型表现能力。优秀作品的欣赏、手工制作艺术品、基础知识的学习与造型训练，对学生审美能力的提高及对智力开发都会起到潜移默化的作用。马克思主义的审美观点为：人类在自己长期的社会实践中，不只是按照美的规律来塑造物体，也要按照美的法则来塑造自己。这一美学观点，使越来越多的人认识到美术课的美育作用，它不但能提高学生的审美能力和表现能力，更重要的是能促进学生全面的发展。相信随着教育进一步深化改革，美术课的教学一定会克服临时困难，在实践素质教育中发挥出不可代替的重要作用。
在美术教学中，常会遇到"只可意会，不可言传"的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退，思维抑制，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中，如应用学生的现有材料，帮助学生逐步改善其作品中的问题，并引导学生从新的角度去思考作品，应用多变的思维，多角度地寻找创作的新点。知识性和趣味性相结合"绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。在绘画艺术教育中，施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静的对话和枯燥无味的示范与模拟，而应当是动情观照、动情体验、动情制作，使受教育者的情感得到宣泄、抒发、净化、美化即艺术形式化。"美术教育不是枯燥无味的教学模式，而是一种生动活泼感染动情的交流形式。
1.给学生的诱导对学生要有发展性
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创造精神比较明显、比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花，促其结果。同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的地方，就是出佳作的苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。要运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
在美术教学中，教师采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。利用多媒体，播放一些相关的电影、电视、录像或图片，让学生了解各种技法的来龙去脉，尤其是对我国的一些民间艺术，有许多制作技法已经面临灭绝的危机，更需要让学生去了解，甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行讲座、演示，加深学生对祖国传统艺术的认识。教师创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性，启发引导学生学会观察和思考，美就在生活中，美就在你身边。绘画作为一种美的语言，只是其中的一个组成部分，提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。
2.给学生的评价对学生要有指导性
教师对学生要有评价，教师对学生要会评价。老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。在同学 们放松的同时从而感受大自然的美、生活的美。单纯的优、良、中、差对学生无大益，可以建立合理有效的评价制度，通过定性评价和定量评价的有机整合，从外部主观评价转向内部客观自我评价，从离散性的最终评价转向连续性的过程评价，并以此为评价思想创设教师评价和自我评价相结合的评价体系。要大胆探索创新型的评估和测量方式，
发挥评价的导向功能，促进学生的探索和实践意识，促进和提高学生的学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。不但要掌握评价的尺度，更要讲究评价的技巧，既要让学生感知自己创作的缺憾，又要让学生感知自己创作的发展潜能。"表扬胜于批评"，这是教育者的共识，美术教育也要谨记这一点。
