动漫设计范文1
【关键词】动漫人物；形象设计；动漫家
中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0175-01
一、动漫人物形象设计内容
创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键，动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，这些形象我们统称为“角色”，动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行，但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。
（一）动漫人物的外貌和性格设计
通常来说，动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致，即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合，做到表里如一，让人能够望其形知其神。
动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键，独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件，因此，在动漫角色性格的设计过程中，设计者要赋予角色鲜明的性格特征，只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。
（二）动态的设计
动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。
（三）服饰的设计
动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。
二、动漫人物形象的创新
在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。
三、总结
动漫人物的形象设计是一部动画片的核心、灵魂，它将引导整个动画故事的进行与发展，带动受众的情感变化，是整个影片的支柱，而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新，让人物形象更为接近受众的审美观，能给受众带来深刻的印象，让其有过目不忘之感。
参考文献：
[1]刘会军.论当代动画角色设计中误区的发展策略[J].群文天地，2011（18）.
[2]李朝阳.夸张与变形：从动画造型的美学特征看中国动画的表达误区[J].中国电视，2011（05）.
[3]李朝阳.从大众文化的自我解构特性看艺术电影突围的可能[J].电影文学，2011（04）.
[4]沈丹，黄淼.试论美国动画片的形象创意[J].电影文学，2011（04）.
动漫设计范文2
伴随着全球经济一体化的迅猛发展与融合，我国的动漫事业得到了从所谓有的发展。而国产的动漫形象更是迎合了各个年龄层次的国民喜爱，这不仅是社会进步的大趋势，也标志着我国的艺术文化正逐步的与国际接轨。不仅如此，在近几年喜闻乐见的动漫大片中也时常能够看到中国动漫元素的影子，中国元素在全球动漫文化种不仅起到了提高动漫文化质量、提升市场竞争力等作用。结合实际工作与学习经验，本文结合现阶段的动漫文化现状进行简述，旨在提出中国元素在动漫形象设计中所占的重要作用，希望以此来促进中国元素能够在动漫作品中的广泛应用。
关键词：
中国元素；动漫形象设计；应用
通过对现阶段的动漫设计作品进行研究我们不难发现，当今的动漫设计无论是国内还是国外，大部分都涵盖了一些中国元素，这些元素主要出现在武打场面、古代角色定位及特定的视线背景，这种对中国元素的广泛应用不仅令中国的文化、传统及意象得到了很好的发扬，同时也为我国的经济发展提供了一定的支撑作用。
一、现阶段的动漫文化
提到中国元素，我们的脑海中闪现的往往是中国红、故宫、长城等这些标志性场景，而对近几年的动漫大片进行回顾我们不难发现，很多大制作、大手笔的动漫作品虽然不是中国创作，但也无处不充斥着中国元素。比如近几年梦工厂出品的《花木兰》、《功夫熊猫》、《功夫侠》等人们耳闻能详的系列作品，不仅情结来自于中国，连作品的名称都是对中国传统故事的直译。这些作品在全球公映的时候得到了广泛好评，同时也潜移默化的向世界宣传了中国。而早在七十年代末八十年代初，国产动漫电影《三打白骨精》、《黑猫警长》、《西游记》这些大型作品也是在国际电影节上获奖无数，它们的问世更是为推动中国动漫产业在国际的地位起了不可低估的作用。这里不难看出，中国元素在动漫作品中的广泛应用已经成为一种常态，以《功夫熊猫》为例，不仅整个作品的场景、山、水都是配以中国传统的工笔画为基础进行渲染，同时配合西方的3D科技进行构图。而故事中的人物主线：熊猫阿宝、乌龟大师、仙鹤、螳螂等富有浓郁的中国传统文化的角色更是来源于中国元素。由此可以得出这样的结论，现阶段的动漫文化已伴随着整个大环境的发展，在融入中国元素的状态下变得生动、多样，而将这种中国元素、中国民族文化元素融入到西方高科技动画制作中，也将会是中国动漫、世界动漫发展的必然趋势。
二、中国元素在动漫形象中的实际应用
无论是国内动漫还是国际动漫，都需要在保证动漫设计作品品质的同时，跟得上全球发展的脉搏，这就要求我们在设计动漫形象，特别是将中国元素融入作品中需要注意如下几点：首先，要注意动漫形象的个性化设计。通常在一部动漫作品中，大部分角色都是充满正能量和智慧的，而作为配角出现的反面人物则也是需要有个性鲜明的情感进行表达。其次，要注意动漫形象设计的生命力。比如《七龙珠》、《乱马二分之一》这些动漫作品的内容设计，他们都融入了很多中国元素，而故事情节也是天马星空、让人多年后向前来依旧忍俊不禁。我想这种效果的实现是离不开中国元素的应用，多年后当听到乱马二分之一将重新编辑再次上映的时候，身边人第一个反应就是其中的二号女主角梳着中国传统女童的发髻，骑着自行车去送中国包子。由此可见，动漫形象的影响力与生命力是来自于各种文化的冲击、融合。只有将各种理念进行有的放矢的处理，才会形成一类新的动漫主体，最终提升动漫角色的生命力、提高整体效果。而这种融合也将是我国动漫产业作品发展的主导方向。再次，将中国元素融入到动漫形象设计中，要充分考虑到其中的细节。纵观近几年的动漫产业作品发展，我们不难看出无论是东方还是西方在设计与创作上投入的时间几乎是其他工作的一倍，这就说明好的动漫作品必须经过严谨的设计、高度的融合、精心的制作方可实现。所以，中国元素的应用在动漫形象中我们也必须要考虑到这几点问题。我们必须清楚的认识到，细节是成功的关键，而将中国元素融合到动漫作品中的细节勾画则是决定动漫作品成功与否的重中之重，它与作品的关系密不可分。
三、中国元素在动漫作品应用中的国际路线
随着我国国际化建设的加快以及国民素质的提升，动漫作品已经不仅仅只是出现在动漫书、电影院、儿童频道中，优秀的国内、国外动漫作品已经融入到了人们生活领域。而在实际的作品设计中，必须做到中国元素与国际文化有机融合与贯通，才能够跟上国内、国外观众的审美要求。从当前的局势来看，中西方文化在碰撞的时候已经不在是西方国家身处绝对优势了，相反西方国家在寻找文化灵感的时候，已经逐步将目光转移到了东方、特别是拥有五千年文明的中国。这时候，中国元素在动漫作品中应用得当不仅会为国际民众打开一扇认识中国、了解中国的舞台，还会为动漫艺术作品锦上添花。比如在一次旅游的过程中遇到一位美国友人，攀谈后才了解他之所以带着全家来四川旅游，就是在看了《功夫熊猫》后，产生了对中国元素的向往。动漫作品中的情景不仅引触碰到了他们一家的笑点，还让他最小的儿子因为这部动漫、这次旅行决定毕业后要到中国进行深造，更深层次的去研究可爱的“功夫”熊猫。
结语
通过总结国内外涵盖中国元素的动漫作品我们得出这样的一个结论，在实际的设计应用过程中，中国元素必须打破常规，从重视角色的个性化展示为立足点，在重视每个设计创作环节的条件下，在不改变中国元素内涵的同时注重每个细节的把控和国际文化的接轨。只有这样，才能够在提高动漫形象设计的同时，将中国元素的应用发挥的尽善尽美。
作者：王峥 单位：河北软件职业技术学院数字传媒系
【参考文献】
［1］李娜．经典动漫作品与中国文化的冲撞［J］．才智，2013，07．
动漫设计范文3
[关键词] 动漫 动画造型 传统艺术 现代感
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.015
当前我们所讲的动漫其实是指动画和漫画,这是两种不同的概念,但它们之间又存在着千丝万缕的关系。从“独立画种”而言,漫画是以相对简单和夸张的手法来描绘生活或时事的图画。变形、比拟、象征是其常用的艺术手段,幽默、诙谐、风趣是其常见的艺术效果,讽刺和歌颂是其常含有的教化目的[1]。动画是由漫画发展而来，它是以连续运动的画面来演绎故事。
无论是漫画还是动画，造型都是其不可或缺的元素。漫画及动画从起源至今，无论是表现形式还是表现技巧都有了很大的发展，而造型的设计也随之在不断的发生演变。
动漫作品中角色造型的获得，不同于影视剧中的挑选演员，也不同于摄影中的拍摄获得。它是一种特殊的艺术形式，是用造型的方式获得形象，是由动漫艺术家之笔创造的。不熟悉动漫艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的，所以动漫造型设计工作要求我们不仅要懂得动漫专业方面的艺术手法和技术，还要求我们必须懂得许多相关学科的知识[2]。动漫造型设计是整个动漫作品前期开发的重要环节，并对整个作品的成功起到决定性的作用，这意味着动漫造型设计的工作不光有视觉造型还必然包含了策划性的任务。
近些年来，中国的动漫产业也在不断地发展，但原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。虽然有前期脚本策划原创作品少的原因，更有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是角色造型设计方面存在着很大的问题。本土的原创作品就艺术设计而言，毫无生气。尤其是在二十世纪九十年代之后，其造型设计基本都是美、日、韩的“山寨货”，粗制滥造的程度可见一般。故而，社会上的一些“有识之士”又提出了我国的动漫造型设计应该走纯脆的中国“传统”的老路线，再现多年前我国动漫作品的辉煌和“天朝大国”的风范。
但本人觉的，我们今天的动漫角色设计必定要是现代的，纯粹的走老一套道路肯定是得不到当代观众的认可。当然更加应该指出的是，如果完全走美、日、韩的道路，那也将是没有出路的，所以摆在我们面前的唯一正确的道路将是接受与继承并存，既吸取美、日、韩造型的现代感元素，同时又能继承我国传统角色设计的特点，将中国传统文化作为一种内涵，植入到我们当今的动漫角色设计之中，使之能够获得新生。
中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美要求创作出新的动画语言，应该说我们在这方面缺乏深入的研究。
从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义[3]。
纵观我国传统的艺术，从理论到实践都是宝贵的艺术财富，有着极其引人注目的地位，其中蕴藏着中国艺术的丰富的经验和美的法则，对我们当代的动漫角色设计有着深厚的影响，特别是在欧美及日韩的动漫造型充斥动漫市场的今天，对于宏扬民族文化，发展本土动漫有着其不可取代的作用。
在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也缺乏生存的价值。动画是一个文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术和动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
复兴中国动画的辉煌不是简单的重复前人的动画造型，而应该在充分汲取中国伟大而丰富的民族传统营养后努力创新。
注释
[1]徐琰 陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年2月版第1页
[2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年7月版第2页
[3]栾伟丽著《动画造型与民间美术》中国传媒大学出版社2007年10月版第170页
参考文献
1．《艺术文明》 作者：黄华、牟素芹、崔建林 中国物资出版社 2005年7月第1版
2．《绘画媒介与造型样式――中西传统绘画造型语言比较研究》 作者：赵维华 广西美术出版社 2008年 4月第1版
3．《中西绘画形神观》 作者：陈世宁 东方出版社 2007年11月第1版
4．《作为认识活动的视觉艺术型式创造》 作者：张坚 文章来自曹意强 麦克尔・波底罗等著《艺术史的视野――图像研究的理论、方法及意义》，中国美术学院出版社2007年8月版第208页
动漫设计范文4
动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术发展的程度有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其相应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果进行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是可以渲染成二维动画风格，不但可以制作成传统的大片效果，还能够做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都可以发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然可以模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动画的设计似乎就丧失了意义！三维动画由于自身的技术特点，即不能和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就形成了两种发展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体的结构等一些细节都做了相应的夸张处理，使之更加有趣，这样就会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很大的震撼。在有真人参加的魔幻影片中，这些角色的造型以及背景的画面会吸引到很多的观众，并且取得非常成功的效果，例如：阿凡达。
二、中国元素对世界动漫设计理念的影响
我们国家的经济实力增长迅速，在世界中的地位也越来越高，与西方交流的机会也越来越多，我国传统的文化也受到国外很多动漫设计师的关注。由于与西方国家的不断交流，使很多国外的动漫设计师被我们国家的文化所影响。我们国家的传统文化具有非常深厚的内涵。在我国动画的发展过程中，有许多成功的经验可以借鉴，例如：水墨动画。这在我国的动画中是一个非常大的创举，它把传统的水墨画加入动画的制作中，造成一种虚中有实，实中有虚的意境，给整个动画增加了很多优雅。在一九六零年，首部水墨动画片诞生了，就是《小蝌蚪找妈妈》，取材于齐白石的伟大作品，它把国画中的笔墨与电影的艺术完美地结合了起来，还有一九八八年制作的《山水情》，也是在国内外荣获了各项大奖的作品，此作品主要描述了人与自然融合在一起的境界。在风格统一的情况下还把不同风格的短镜头穿插了进去，把山与水的意境出现的非常的神入。通过非常感人的故事，以及高超的动画技巧，把写意山水的水墨技巧与古筝技艺结合在一起，无论是在视觉方面，还是听觉方面都给了观众带来很浓的诗意意境，给人一种赏心悦目的感觉。
三、结束语
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从1926年中国第一部动画片《大闹画室》,到《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》再到《大闹天宫》、《哪吒闹海》,中国动漫曾经走过辉煌的历程,在探索民族化风格方面也曾有令人惊叹的表现,中华民族特有的表达方式和审美方式曾经折服了国内外无数的观众,我国民族动画片也因此被美誉为“中国动画学派”,在世界动画史上写下了浓墨重彩的一笔,散发着中华民族独有的艺术魅力,孙悟空、哪吒等动画形象也家喻户晓,耳熟能详。 然而80年代末90年代初以来,在日本美国等动漫强国的冲击下,中国动漫作品渐渐地失去了自己的特色,亦步亦趋地盲目地跟在日美后面模仿学习,邯郸学步中迷失了自我,在世界动漫之林中难觅中国的踪影,人们津津乐道的也是奥特曼等国外的动漫形象,据《二00九年中国文化产业发展报告》(文化蓝皮书)所做的调查显示,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自海外,中国动漫形象只有一个孙悟空名列其中①。 对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现,消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品,其中最喜欢日本动漫的占73.6%,最喜欢欧美动漫的占6.0%,最喜欢国产动漫的仅为7.3%②。在多年的盲目地追逐和模仿日美韩之后,我们该认真思考,为什么在制作技术毫不逊色的情况下,我们创作不出观众喜爱的动漫形象,为什么我们有几千年悠久的文化宝贵资源,肥沃的土壤上却难以结出丰硕的果实,中国动漫产业如何找到自己的生长点和突破点,如何走有中国特色的民族动漫产业之路,重振民族动漫产业。 一、每一个国家、每一个民族由于其独有的审美经验、价值观念、消费方式而形成独特的文化特征,而一个民族的民族特色就体现在其独特的思维方式、表达方式和审美方式上。我国有非常深厚的文化积淀,既有大量的神话传说、民间传奇故事、历史故事、民俗文化和优秀的古典文学作品,又有传统戏曲、音乐、水墨画等艺术表现形式,这些都是我们的动漫作品可以汲取的宝贵资源。无论是创作元素还是表现手法和技巧都可以从中获取有益的借鉴。从历史上看,我国动漫作品一直较为注重对传统文化的借鉴和探索,在立足传统开发民族文化资源方面作了大量有益的探索。《大闹天宫》就在创作中融合了大量的民族文化传统,带有鲜明的民族风格。其题材来源于小说《西游记》,在人物造型方面又大量借鉴了古代壁画、民间年画,音乐方面也是学习了传统音乐的有益成果,可以说《大闹天宫》是综合运用传统艺术的完美结晶,带有浓郁的民族风格,是中国动漫作品的上乘之作。 动漫强国日本的动漫作品也同样非常好地传承了本国的传统文化。在日本动漫里,日本民族传统的武士道精神、大和民族的神话、灯塔、便当、寿司、拉面等日本元素随处可见,流露出浓厚的日本化气息。以宫崎骏的作品为例,正是因为在他的作品中反映了大和民族独特的文化心理、表达方式和审美经验,具有浓郁的日本民族气息,宫崎骏的作品才风靡日本乃至全世界。宫崎骏本人也认为动画片“民族的才是最有魅力的”。 从中外成功的范例可以看出,只有民族的才是世界的,只有将民族文化资源融入动漫创意中,在传统中汲取养分,与民族审美趣味、民族欣赏习惯产生共鸣,才能使我国的民族动漫重新崛起。中国动漫产业走民族化探索之路已成为业界和学界的共识。 二、然而,如何传承传统文化,保持民族风格,是生搬硬套还是在借鉴的同时加以创新?在传承传统的同时如何保持时代性、时尚性和现代性?90年代以来,我国动漫创作在民族化风格方面的探索不乏其例,传统的民间故事、神话传说、文学作品中的人物形象运用等中国元素屡屡被运用到动漫创作中,如《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》、《西游记》等作品,然而中国动漫业在日本美国等动漫强国的夹击下,却始终徘徊在低谷,难有起色,原因何在?以《宝莲灯》为例,《宝莲灯》的故事内核取材于中国传统的神话故事“劈山救母”,在人物造型上也颇具传统风格,然而人物形象呆板、陈旧,说教味重,好料却没能酿出好酒。相比之下,美国《花木兰》同样借用了中国传统故事的外壳,美国花木兰的形象却风靡一时。究其原因,在于美国在中国花木兰形象的基础上有所创新和突破,充分展开想象,加入一些现代因素,融入了美国人民的现代精神,塑造了一个叛逆的、追求个性、努力实现自我价值的美国式花木兰的形象。而我国的动漫作品中的民族风格却停留在表面上,仅仅是对传统故事的生搬硬套,只是对传统艺术形式的简单模仿与借鉴,缺乏创新。 时代在不断发展变化,人们的审美趣味也随之而变化。事实证明,在传承民族传统的同时,不局限于传统,用当代人的眼光,注入时代的气息,保持作品的时代感和现代性,才能葆有作品旺盛的生命力。民族性并不是僵化不变的,反映时代精神和时代气息的作品,满足当代人的所需所想的作品,才是有生命力的和适应市场需求的。日本动漫作品《龙珠》主人公孙悟空源于我国四大名著之一的《西游记》,我国也有众多根据《西游记》改编的动漫作品,虽然同出一门,是同一个人物,但是改编后的效果却截然不同,日籍孙悟空明显居于优势地位。因为首先在外形上,日版孙悟空外形鲜明,摆脱了那个毛脸雷公嘴、机灵好动的“猴子”的样子。 以人的形象出现在观众面前,在第一印象上就使观众有区别于中国籍孙悟空的新鲜感,天真的眼睛,束束直立的头发,着装的武器也都极具个性。其次,性格上着重突出“人”的特征。日籍孙悟空继承了原版的“武功高强、勇敢”等特点,更增加了人情味。比如孙悟空娶妻生子,他的爱情故事也是作品的重点之一,到了后半部悟空的儿子悟饭成为故事的重要人物。这就比原著中的形象更贴近生活,更能引起当代年轻观众的兴趣③。可见,同样是古老的故事,添加进时代的元素,时尚的气息,具有了现代性,就赢得了观众,赢得了市场。 民族化,不应仅仅局限在传统,传统的故事可以运用现代的表现手法去演绎,用现代人的精神去表现,时代是在发展的,没有永恒的经典可以维持。 但是民族的思想和精神可以永恒,中国的动画制作者们过于拘泥于经典的光环,在新时代下演绎的还是旧时代的故事④,自然缺乏观众。如果《宝莲灯》的创作者将沉香劈山救母的故事进一步丰富,将中华民族重亲情、普爱众生,坚忍不拔的精神附着在人物形象上,而不是一味地塑造“高大全”式的英雄人物,人物形象将更具生命力,更具民族精髓,也将更具亲和力。日本动漫《千与千寻》表现的也是一个寻找父母的故事,小女孩千寻由不完美成长为一个勇敢、善良、真诚的姑娘,其间经历种种磨难,最终依靠集体的力量战胜了困难,在千寻的身上体现了人间真情至性,反映了日本民族团结合作的精神气质,因此千寻的形象更能得到大家的喜爱和认同。《功夫熊猫》之所以大获成功,原因之一就在于其作品中表现出的美国式的励志故事,美国式的个人奋斗、个人英雄主义精神贯穿始终。#p#分页标题#e# 三、反对简单模仿,并不是反对对国外文化题材和表现手法的借鉴,民族化并不排斥其它民族文化的借鉴,民族化不是民族自闭,在全球化的语境下,各国民族文化相互交流融合,文化多元化趋势日益突显,对他民族文化的借鉴不仅无损于民族化风格,而且有助于中国动漫走向世界。只强调“本文化”的优越而无视“他文化”的存在,只强调“本文化”的“纯洁”而反对与“他文化”的交流和交往,就可能发展成为一种以自我为中心、拒斥异质文化存在的“文化孤立主义”,这不但不利于多元化的发展,更不利于民族文化的保护与创新。理想的国产动画片应该在技术上不断地完善自己,在面对国外诸多优秀动画片时“师夷长技以制夷”,但这种学习应该把握在正确的传达民族传统文化的基础上,不应使观众特别是青少年对自己的民族文化产生任何的曲解⑤。关键在于如何在“师夷长技”的同时葆有自身民族性的精髓。 纵览日本美国动漫史,不难发现日本美国动漫之所以成功,与他们广泛汲取他国文化资源是分不开的,日本和美国都是本国文化资源有限的国家,因此都非常善于学习和吸纳外来文化的元素,在汲取各国文化精髓的基础上进行再创造.日本的很多动漫作品存在着大量的外来文化的元素,如动画片《天鹅湖》改编自俄罗斯的童话故事《天鹅湖》,《龙珠》借用了中国神话孙悟空的形象,《千与千寻》中白先生咛嘱千寻返回人间的途中千万别回头的情节,就与古希腊神话传说中著名诗人和歌手奥尔菲的妻子欧丽蒂丝被毒蛇咬死之后,奥尔菲追到阴间,冥后答应他把妻子带回人间,但在路上不许回头看她这一情节如出一辙。《圣斗士星矢》中则将东方神话、古希腊罗马神话与北欧神话融合一体。 在美国的动漫作品中,取材于世界各国的故事的也比比皆是,例如《狮子王》取材于莎士比亚的作品,《阿拉丁》源自于阿拉伯国家的关于阿拉丁神灯的神话传说。《花木兰》借用中国经典故事木兰从军的故事,《功夫熊猫》中更是大量运用中国元素。 首先,《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味,在影片的开始,就把观众引入了中国传统山水画的画卷中,崇山峻岭、绵延不断的山山水水,透着一股朦胧的迷人气息。另外,宁静的小镇,简陋的面馆儿,险峻的高山,缥缈神秘的武林圣地,雕梁画栋的亭台楼阁……营造出一个活生生的中国武侠世界。 在角色设计上,《功夫熊猫》主角当然是中国特有的国宝级动物熊猫,从这种选择可以看出制作人的良苦用心。故事中几位武术大师的动物形象为虎、蛇、鹤、猴、螳螂,使人想起中国武术的起源和演化。 另外,龟仙人的形象极其符合中国人对传统武林高手的描述。影片中几个表现功夫的桥段,如大龙逃狱、五徒截杀、最后决战等桥段,都让人看得畅快淋漓,而影片中那段师徒夺包,双筷互打的桥段更是让人大呼过瘾,这段妙趣横生让人捧腹大笑的桥段依稀让人看到了成龙早期功夫喜剧的影子。在道具上,影片也是颇具匠心,鞭炮、殿宇、山水、轿子、面条、筷子、饺子、馒头、包子、卷轴、龙、斗笠等等,都是中国的代表性符号。此外,片中的配乐也借鉴了中国传统音乐,片中的音乐主要是以管弦乐为主,中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲⑥。 《功夫熊猫》的成功让国人大感汗颜,为什么外国文化的借鉴、外国元素在美国动漫作品中的运用,不仅没有丧失其美国特色、美国风格,反而使其不仅占领了美国市场,还拥有了大量的中国观众。 日本美国外来元素民族化的成功经验给我们带来怎样的启示?简单的“拿来主义”只能不伦不类,不中不洋,我们只有在民族传统文化的基础上,将外来元素融入到我们的民族文化中,挖掘传统文化中的精髓和价值观念,与之对接整合,才能既具中国特色,又中西合璧。 中国动漫从产生起就开始了民族化探索之路,然而民族化不是简单地对传统文化和艺术表现方式的模仿与再现,而是要随着时代的变迁而随之变化,要体现时代性,要适应不同时代人们的欣赏习惯,要表现时代的价值观念和精神内涵。
动漫设计范文6
制定科学的专业培养目标
高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神,熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：1.知识目标（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。2.能力目标（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。（2）具备动画创意、设计和制作能力。（3）具有二维动画、三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。
多方位的校企合作模式
校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。
建立“工作室”化教学模式
“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式,它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用,可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向,注重学生的创作实践能力的培养,提高学生的专业综合能力,实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建“大师工作室”做准备。动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业,学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台,把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作,教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起,切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高,使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养,同时满足学生个性化发展的要求,这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。
师资队伍建设学生的能力
如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的,计算机教师具有一定的软件操作能力,但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底,但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验,缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的意义。
