儿童绘画范文1
关键词：儿童绘画；发展；教育
一、儿童绘画的发展过程
儿童绘画指在孩童时期，儿童充满好奇地观察外部世界后，通过想象，自由涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随儿童的成长，是儿童表达思想感情的特殊视觉语言。借助儿童绘画有助于了解孩子的心理特点，并指导孩子成长。绘画心理学的研究始于19世纪末，先后出现三次研究关注热点：第一次是在20世纪30年代早期，研究者关注儿童绘画研究描述绘画的变化概率，也就是关注儿童绘画的内容在其发展上的规律性和顺序性；第二次是在20世纪30年代后期，研究者开始关注儿童绘画的技能和绘画的方法，这体现了当时研究者对儿童绘画教育的关注，这个阶段人们注重儿童绘画艺术教育，很少关注儿童自我的内在需求；第三是在20世纪50年代，以发展心理学为基础，通过实验手段和其他一些预测方法，把儿童绘画发展与智力水平和心理状态联系起来一起研究，认为绘画反映了儿童的智力水平和心理状态。到了20世纪80年代，绘画的研究开始关注以下两点：一是注重发展心理学的研究，开始关注如何在平面上表现出三维物体的绘画发展过程；二是关注艺术的探讨，绘画被看作是一种艺术符号，关注绘画艺术发展表现的重要性，这方面研究的先驱是哈佛零点计划（Harvard'sProjectZero，以下简称HPZ）。儿童绘画反映的不仅是儿童的绘画技能发展，而且还反映出其深层的认知发展。托马斯和西尔科（ThomasSilk）于1990年将儿童绘画的有关研究归纳为四大取向：（1）发展阶段的研究；（2）临床—投射的研究；（3）艺术的研究；（4）过程的研究。这是被学术认可的较为全面的科学分类。
二、儿童绘画发展阶段研究
库克（Cook，1885）曾描述了儿童绘画的发展阶段，并在文章中强调了阶段理论对于教育的重要作用。儿童绘画的发展阶段支配儿童绘画的发展规律，了解儿童绘画发展阶段规律，有助于正确解读儿童绘画作品内容及情感表达。国外具有代表性人物的儿童绘画发展阶段。皮亚杰认为，个体在成长的过程中，认知结构在与环境的相互作用中不断重构，儿童的发展阶段表现略有不同，同一阶段并不一定完全同质；儿童完成同一阶段的年龄是不一致的，然而他们通过各个阶段的顺序是一致的，不能跃过，前一阶段是后一阶段的前提。阶段的发展是逐渐持续的变化过程。
三、儿童绘画发展阶段与儿童心理发展阶段特点的关系
皮亚杰的心理学发展理论为绘画发展阶段理论奠定了心理学基础。孔起英将罗恩菲尔德的儿童绘画发展阶段与皮亚杰的认知发展阶段进行了比较，发现两者是一致的，个体绘画水平之间的差异并不影响总的发展趋势，而且研究还表明了儿童智慧的发展对儿童绘画发展的影响。儿童绘画发展理论还与弗洛伊德的性心理发展阶段、埃里克森的社会心理发展阶段、拉文格的自我发展阶段存在发展顺序的相关性。如果不理解早期表征发展阶段支配儿童绘画的规律，就会误读儿童绘画作品及其中的情感内容。研究者发现，儿童绘画能力的发展遵循一定的顺序。儿童绘画所包含的信息需要结合儿童的发展阶段及其他信息来考虑。
四、加德纳的儿童绘画发展阶段理论
霍华德加德纳（HowardGardner）担任ProjectZero研究所执行主席，其通过大量的儿童绘画作品，从符号系统、知觉、感受等多项艺术能力发展的角度，研究得出儿童绘画发展阶段的重要特征，并以发展心理学的观点进行了系统介绍，将儿童的发展阶段用“U”曲线的方式表现出来。5—6岁儿童绘画作品独创性和自由性的发展达到了高峰，接着到了8—11岁，儿童绘画作品的创作性达到了低谷，过了这个阶段，儿童绘画的独创性又重现在儿童的绘画作品中。加德纳认为，在学前阶段具有创作高峰期的儿童，在此后的发展中，如果没有一定的绘画表现技术支持，并且局泥于写实创作，其作画的创造性很难再有进步，就呈现出L型的发展轨迹。但一些天才儿童例外，还是会再达到绘画创作的高峰期。
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关键词：儿童美术；绘画创作；辅导
Abstract： the children's painting creation guidance is an important part of children's art education. It is not only the child art painting ability， creativity， is also the embodiment of the teacher's ability. To guide children painting， to start from the characteristics of children， to cultivate children's ability to experience the beauty， imagination， creativity and image thinking， in the life of the United States to capture the beauty of the spark.
Key words： Children's art； painting creation； guidance
儿童绘画是美术基础教学中的重要部分。怎样在绘画教学中使孩子本身所具有独特的敏感性、丰富的想象力、奇异的创造性等潜能，开发、释放出来呢？让每位孩子在快乐的学习中对绘画产生浓厚的兴趣呢？下面我就自己在辅导儿童创作绘画中的体验和感受，与大家共勉。
一、让孩子爱上绘画
辅导儿童绘画，很重要的是从儿童特点出发，培养儿童对美的感受能力、想象力、创造能力和形象思维力。儿童绘画的表现是因年龄不同而有所差异的。要想让每位孩子爱上绘画。首先要对孩子进行正确的引导和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要他们是认真在做，哪怕是细微的进展，都应给予充分的肯定和表扬，千万不能不闻不问，更不能泼冷水。表扬是使孩子更加积极主动、心情愉快地去绘画。赞许和表扬应该是诚恳的，不能一味说好。我们评价孩子绘画越是明确、具体、及时，就越能激发儿童的绘画积极性，促使他们主动去学习。儿童绘画能让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。我在指导孩子画画时，尽量做到保护他们幼稚的童心。儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。不能按照成人的标准来要求他们，不能将教师的主观意愿强加于他们，要始终保持与童心之间的交流，让孩子们能在快乐的气氛中提高绘画学习的兴趣。在儿童绘画教学中，引导孩子边学边玩，边观察、边制作、边绘画、让孩子在快乐的情感体验中，掌握美术基础知识， 这样才会让绘画学习成为孩子的乐事。孩子才能绘画出自己喜欢的作品。为孩子创造最适宜绘画表现的空间和条件，给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。
二、辅导孩子画好生活中的记忆画
将课堂延伸到生活，在生活中捕捉美的火花。儿童鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉。怎样让孩子画好生活记忆画？首先，自己对校内开展的活动要有所了解；关注孩子、关注活动的焦点事件。（比如：运动会、升旗仪式、春秋游、超级大队委海选活动、节假日开展有趣的活动......）这些活动都是记忆画不可错过的绝佳题材。其次，采用启发谈话，诱导回忆的办法进行创作。鼓励儿童用图画日记形式记录生活中的视觉印象，锻炼孩子美术创作能力，老师要指导孩子把每一项活动中有趣的、快乐的、最精彩的场景。捕捉在画纸上，就是一张很好的绘画创作。
三、辅导孩子画好命题画
在命题画创作的教学中，教师确定好题目，让孩子按规定好的题目作画，甚至孩子自己命题，可以是先有题目后有命题，也可以让孩子根据自己的感觉先画出来，再考虑题目。命题画应选择孩子在生活中有所感、印象深刻、感兴趣的内容进行命题。命题的主题性要能引发孩子思考，激发孩子情感。孩子欢乐开心的节日，如“春节”、“端午”、“六一”、“国庆”等；喜爱的运动；有教育意义的活动，如“植树”、“学雷锋”、“敬老爱幼”、“爱和平”等都可以用命题画的形式进行创作。注重孩子创新精神和创造能力的培养，命题画创作要鼓励孩子根据命题尽可能放开思想束缚、大胆构思、自由发挥。
四、辅导孩子画好想象画
想象的内容往往是虚构的、幻想的、不真实的。想象画不以表现真实情境为目的，然而，想象又总是以儿童熟悉的生活为依据。善于幻想可以说是儿童的天性，所以，儿童想象画是最自由、最不受限制的创作。想象画创作过程中，尽量鼓励孩子对物像进行夸张。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画作品效果。
作为教师在培养孩子创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，是培养孩子的审美能力，想象能力，充分发挥他们的创造性，独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，画自己想画的画。我们只作为孩子的引导者，这样，才能使孩子们绘出美丽的、有创意的画。
参考文献：
[1]李晓芳.关于培养幼儿绘画兴趣的思考[N].陕西科技报，2010
[2]杨国兰，陆香.在绘画活动中启迪幼儿创造力[N].学知报，2011
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这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。
2中组阶段（3－4年级）
这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。
3高级阶段（5－6年级）
在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。
4浅谈儿童基本绘画技能的培养
儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。
4.1临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。
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关键词：美术课；儿童绘画；创新
结合任教多年的体会，我认为一节美术课能否吸引学生，能否调动学生的积极性和兴趣，要看它是否有新意，因为学生最喜欢的是新内容、新见解、新信息，那些老生常谈的教学内容、方法和手段、单调乏味的讲解，只能使学生感到美术课的枯燥乏味。
因此，美术教师要具有深刻而全面的思维和独创精神，不墨守成规，要刻苦钻研教材，敢于在实践的基础上提出新技术、新观念、新的教学方法，探索教学途径，挖掘美术的内在魄力并顺应儿童的本性，注重儿童创造性思维的培养，激发学生学习的积极性、自觉性和能动性，使美术课由单调到丰富多彩，变呆板为生动活泼，变机械为愉快灵活，变学得多为学得好，变苦学为乐学。
在教学中，教师对学生要加强积极的心理暗示，如“老师相信你”等。但是，一定要使用恰当的激励性语言，千万不可演变成“说你行，你就行，不行也行”。正如同一棵树的每一片绿叶都不完全相同一样，每位美术教师都有与众不同的特点，别林斯基说过：“美是和谐的统一。”美术教学中的美，就教师方面而言，那就是建立在自身特点基础上的独特风格。或庄重大方，或幽默风趣，只要和谐自然就都就是美的。儿童画应该是诚实的，儿童画是儿童内心世界的真实体现，来不得半点虚假。在成人看来，儿童画的完成不费吹灰之力，甚至很多题材都显得过于幼稚，殊不知，这“幼稚”正是儿童画的亮点。儿童的思维和成人的思维有着本质的区别，他们所想到的可能是地球上根本不存在的东西或是人（动物）身上完全没有的器官，但他们想出来了、画出来了，所以说儿童的想象在很多时候都是失真的：如老鼠的头大，猫的头小；吊在月亮的“尾巴”上看星星；漂亮姐姐的脖子比腰粗；静静地躺在妈妈的帽子里睡大觉……至于画得对不对、像不像，他们可不管，只要他们认为正确的那就不会错，即使不符合生存规律的画面在他们眼中也是最美的。所以儿童画应该是诚实的。
新课程让师生的想象力得到了自由的发挥，但不可避免的还
是会出现一些依葫芦画瓢、按部就班的现象，周而复始，学生的思维受到了局限。很多孩子一听说“热爱祖国”就画天安门城楼加上红旗飘飘；一听说“欢度国庆”，几个大红灯笼就搬上了白纸；一听说“好人好事”，就出现了大马路加少先队员扶盲人过街或是公共汽车上红领巾给残疾人让座；一听说“师生情”，便是病床前围满拿着鲜花的学生，而病床上躺着的百分之一百是老师……这样的画固然能够代表学生所选择的绘画题材，但错就错在太能代表了，令观者感觉乏味，而画者也一定缺乏创作的激情。
我每天的工作就是教学生画画，并且每节课孩子们都是伴着音乐画画，所以课堂音乐的选择是一个不小的课题。一开始是儿童歌曲，烂俗的中国儿童歌曲的创作一直还停留在“小燕子”“让我们荡起双桨”“我们的祖国是花园”……的时代。
所以辗转钢琴曲、轻音乐什么的，试探两手后，貌似高雅了些，但发现学生基本没多大反应。后来索性大胆尝试流行音乐，当试验后孩子们给我的反馈是对它喜欢的不得了时，于是使这样的课堂
状态一直延续至今。
课间他们会拉着我不让走，小A说：“下节课的曲目一定要放周董的《烟花易冷》。”小B说：“我最近巨喜欢许嵩，下节课放许嵩的《灰色头像》。”小C说：“我推荐by2……”
小D会老成地拿出小本说：“老师能记住吗，都统计到这，会给你们一一播的……”
然后我和我的学生们都很享受、很快乐地学习着。
我找了孩子们最喜欢的流行歌曲，让他们陶醉于音乐中，我鼓励学生自己创作，引导他们大胆想象、张扬个性，让学生从心底激发各种幻想，从而脱离固定的模式，画出新颖的、具有童味的画。
儿童画应该是斑斓的。在学生眼中，太阳可以是蓝色，大树可以是黄色，云彩也不一定是白色。他们会将自己的第一感觉毫不犹豫地表现出来，与成人的画相比，的确少了几分精心的色彩搭配，但他们的画灿烂阳光，让人觉得简单而又轻松，如同他们的年龄单纯而不单调。几个歪歪倒倒的房子比用直尺画的房子更漂亮，几片红蓝相间的云彩比几朵白色的云儿飘在天空更美丽，这就是儿童画的魅力所在。
古代学者将个人的学习分为：知学、乐学、好学。学有所值，学有所获。课题有困难，但办法总比困难多，不仅要做，还要做好。教学工作有压力，但没有压力，哪来动力，只有专心、专注，才会专业。
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关键词：创作理念；画面感受；儿童心理
趣味首先是快乐、高兴、有兴趣，反面，是干瘪，是萧索。将有趣的、幽默的、引人入胜的视觉元素与形式美的表现手法结合，画家在绘本的设计中丰富形式美的表现方式，达到更好的与儿童内心世界交流，建立良好的阅读兴趣，提高读图的能力，让儿童在快乐的氛围中更为主动的热爱阅读，使用“有意思的，孩子感兴趣的”的图画设计形式，构建一个生动的故事世界。而这样的一个空间的塑造完全依赖画家展示的画面效果，能否满足儿童需要的新奇、幽默和美感，是儿童绘本画家首先需要考虑的问题，以下几个方面制约了原创绘本画家在趣味化设计中的表达。
一、新奇元素的创造力
新奇元素的创造力其实就是形式美的多样化的体现。儿童绘本的绘制过程，需要画家本身有着天马行空的想象力和不拘泥的绘画表现手法，新奇元素的创造可以通过造型的设计和绘画表现手法的丰富性展示，其中造型设计中的想象力与夸张感的表现不是一朝一夕练就的本领，在我国儿童绘本设计的画家中之所以会欠缺这方面的能力，与我国的美术教育有一定的关系，国内画家大多数接受的是传统写实的学院派的教育理念，以空间质感及扎实的素描绘画能力作为衡量一个画家的基本要求，学习期间的基本课程也始终围绕着长期作业为主，速写的练习中被强调的形神兼备及熟练的线条技巧，虽说也有强调形式感及独特绘画魅力的变形手法，但是对于“优美感”“拙味感”“厚重感”等具有传统绘画欣赏范围内的形式美感比较偏向，有机体无机体的造型怎样塑造，使无中生有的想象从无意义到有意义，这对大多数传统画家都是一个挑战。中国画家和文学家在专业学习与成长的过程中培养了扎实的基础和朴实的艺术观，但是缺少了更为自由与想象的空间，所以在文学内容和绘画造型中，国产的儿童绘本都显得单调而缺乏想象力，国内的画家根据文字内容把故事交代清楚没有问题，但是在画面的延展性的设计中，用图像去表意的能力就有所欠缺了。
二、“传神论”与趣味感的表达
“传神写意”本就是中国传统美术观中最为重要的观点，眼神的刻画是十分重要的表达手段，所谓“传神写照，正在阿堵之中”。作品无论繁复与简练，描绘物体无论人或物，都可以从眼神动作的刻画中看出心理年龄和情绪表达，儿童的眼神时而单纯善意，时而天真滑稽，有时也会愤怒而邪恶。国内画家在刻画人物和动物形象的时候，往往不够关照儿童的情绪和心理感受，简单的将其统一化一视同仁的对待，在刻画的眼神中我们看到的即是空洞的、幼稚的、老成而呆板的，刻画的儿童形象也是过于乖巧和少年老成缺乏生机，眼神姿态中传达不出情绪，随即故事的吸引力也就随之降低了。国产原创绘本有很多作品都给人以平淡无趣的感受，与眼神的刻画也有一定的关系。成功的儿童绘本中在神态描绘时，应关注儿童世界的单纯化特点，这一特殊的群体决定了此中的“传神”应建立在“童趣化和轻松感”的基础上，神情神态都是“传神”需要关照的方面。传神的刻画不在乎绘画的简单或复杂，在绘画的表现手法上也没有特殊的形式上的界定和约定俗成的套路，它是画面中幽默感与轻松感传达的必要手段。优秀的儿童绘本画家应该拥有一双画家的手，一颗儿童的心，才能符合儿童对趣味关注的要求。
三、抽象具象中的呆与趣
谈到绘画首先说到风格，儿童偏向于什么样的绘画风格的表现取决于对具象与抽象的理解。普通的绘画观点认为，越为具象的造型越能让读者产生共鸣，所谓的具象既是较为写实的手法，弗里曼发现，学前儿童更喜欢小的居中的画不喜欢写实的；而阿姆斯顿得出的测试结论则是：“幻想性的绘画作品比忠实与生活的绘画作品更受欢迎。但是在一些年龄稍大的儿童当中，写实的绘画手法更受到女孩子的喜欢，比如对美丽事物的刻画越是详尽越是能够激起阅读的兴趣，这样的测试有一定的局限性与随机性，所以可以说在这个方面至今未有一个定论，其中应多加考虑文字提供的想像空间是决定风格的必然之路，但是不论具象还是抽象的画面都有其趣味理解范围，在设计中也应有年龄层次的划分。虽然儿童对于绘画的具象和抽象没有明确的界定，但是对于画家来说如何处理好真实与想像，老练与稚嫩，童趣与低幼都是在趣味化的表达中制约画面趣味化的条件。国产绘本画家不能一直将视野停留在一般趣味形式的表现上，如添加有趣的道具丰富画面或是让主人翁做逗趣的动作，添加动物与之产生有趣的互动，应该将对趣味的理解建立在情感的传递及内心刻画上。
儿童绘画范文6
关键词：儿童绘画；创造体现；绘画兴趣
美术是一种美学同时也是一门创造的科学，儿童可以从绘画的创造中学到生活的经验，也可以从绘画中学到知识及创造性思维。所以对于儿童绘画的这种操控性，已经得到了很多家长及儿童教育者的关注，因此，对于这种承载创造力的科学的研究，也是儿童教育者研究的重点。
一、儿童绘画
1.儿童绘画的概念
儿童绘画，就是在儿童的成长发育阶段，儿童经过对外界的好奇观察之后，通过儿童自己的思维和想象进行的涂鸦式绘画。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。
2.儿童绘画的实质
儿童绘画，实质上就是儿童对于这个世界的认知过程，儿童对于这个世界是充满了好奇心的，儿童可以通过绘画来表达自身对这个世界的不同感知，由于儿童对于这个世界充满着好奇，所以绘画体现出来的不仅仅是儿童的一种感受，同时也是一种兴趣，所以儿童绘画的实质也是一种兴趣的自然表现，兴趣是指引发儿童创作的潜在动力，动力源于儿童对于世界感知的兴趣。
3.儿童绘画的特点
儿童绘画的时候，往往会把现实的事物与自身的思维和想法进行融合，主观思维与客观事实进行相融，所以往往在绘画当中，创造力极强，给人一种天马行空般的感受。总体来讲儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
二、创造体现
1.性别不同，创造体现不同
在成人的世界中，两性的差异是非常明显的，同样在儿童的世界中也是如此。例如，在儿童的绘画当中，女孩子往往画的都是一些小花、漂亮的公主、美丽的彩虹等更具唯美的、细腻的童话色彩。而男孩子的绘画往往是一些外星人、机枪、宝剑之类的更具科幻色彩的事物。
2.色彩不唯一
儿童绘画当中的一个最突出的创造体现，在于儿童对于色彩使用，在儿童的眼里，世界是多彩的，所有对于现实的事物颜色的辨别，还没有具体的分辨清晰。所以在儿童的绘画当中，天空可以不是蓝色的，树叶可以不是绿色的，小鸟可以是彩色的，正是这种对于颜色的不做要求，根据自身的主观意识，随意的涂色，体现了儿童绘画的创造力。也正是这种无拘无束的大胆创造，才真正体现了儿童绘画的精彩和内涵。
3.抽象的创作
很多的时候，儿童绘画往往让成人看不懂，这体现了儿童绘画创造的抽象化，虽然在儿童的画纸当中，也许只有几条看似随意的线条，但对于儿童来讲，也许包含了很多的内容。例如，几条弯曲的曲条可以表达出来美丽公主的长发，一个三角形体现了一座山耸立云端。这些例子体现了儿童对于外界事物的认知往往处于轮廓的程度，就比如一些小朋友画自己的爸爸妈妈一样，虽然看不清脸部，但是爸爸通常戴一副眼镜，妈妈总是有两个辫子。这种简单抽象的涂鸦，体现了儿童的创造内涵和潜在的表现力。
4.故事性、趣味性
对于儿童的绘画创作，往往会展示一段完整的故事，这种故事可能来源于儿童生活过程的某一个片段，也可能是对于未知世界的想象，这种创造以故事的形式表达出来，是儿童绘画的主要表现形式，也体现了儿童绘画的创造表现。
三、如何培养儿童的绘画创造表现能力
儿童是个纯净的个体，他们的世界是个没有尘埃的水晶宫，对于这个世界充满了好奇和兴趣，所以如何引导儿童保持在绘画中的这种纯真的创造能力，是我们儿童教育工作者需要重点研究的课题。
1.激发儿童绘画兴趣
兴趣是最好的老师，尤其对于儿童绘画更是如此，只有儿童对于绘画感兴趣，才会激发儿童对于绘画创造的欲望。在教学过程中要积极扩展儿童思路，拓展儿童的思维，打破儿童对于认知的思维定式，在绘画教学中应注意运用生动活泼的教学形式，采用引人入胜的教学方法，激发儿童强烈的绘画兴趣和所学技术、技能的好奇心，从而为创造活动打下良好的基础。
2.鼓励儿童
在儿童绘画的创作过程中应当以鼓励为主，因为只有不断地鼓励儿童，才会使得儿童打破心理障碍，大胆地进行绘画创作，这样的教学不但可以积极推动儿童的创作，而且在主观上也使儿童具有良好的心情，不带着情绪进行绘画，有利于儿童保持对绘画的兴趣。
3.自主绘画
儿童在绘画的时候，尽量不要打扰儿童的创作，因为这样做不但打扰了儿童创作的思路，还会打破儿童的这种专注力，不利于儿童的思维发展，一旦儿童的专注力下降，就会引起儿童对于绘画的厌倦，绘画作品缺乏了创造力的表现。
四、培养儿童绘画创造力的意义
儿童正处于智力和生长的关键时期，所以对于儿童这一时期的智力开发和进一步对事物的认知，最有效的方式就是从儿童的绘画进行培养，这样不仅激发了儿童对于事物的全面认知，也极大地促进了儿童的思维模式。
儿童绘画是反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童绘画的创造性一般是指幼儿在绘画过程中，表现出的独创性和大量不同寻常的细节。儿童绘画创造力的提高应主要依靠激发幼儿内在的潜力。顺应儿童绘画发展的规律，引导幼儿充分发挥主动性和积极性，才能激发儿童绘画的创造表现能力。
参考文献：
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