前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇儿童画画教学范例，供您参考，期待您的阅读。
儿童画画教学范文1
儿童的身心发展具有普遍规律和阶段性，校外美术教育机构中儿童的入学年龄各不相同，教育者应根据其身心发展的规律合理划分教学阶段。一般来讲可以有如下划分：第一，儿童幼龄阶段，4至6岁。此阶段的儿童处于幼儿期，还不能很好地区分想象和现实，他们习惯以自我为中心，其绘画是一种直觉性、符号化的表现。教学中应把握儿童的心理发展和动手能力的特点，重点培养儿童的兴趣，让其从开始接触美术就爱上无范画教学的轻松自由，体验创作的乐趣和成就感。第二，儿童学龄阶段，6至8岁。这个阶段的儿童开始逐渐客观、实事求是地认识世界，已具备了一些简单的造型、色彩辨识能力。因而此阶段的美术课程可以通过创作中色彩、造型、构图的系统教授，让儿童加深对美的规律的理解，从而轻松自由地将美的规律运用于自己的画面和生活中。第三，综合阶段，8至10岁。此阶段的儿童开始慢慢转向少年期，逐渐形成初步的逻辑思维能力，开始以客观的态度观察和探索，并有了更多的思想和个性。因而此阶段的儿童画教学应根据儿童不同的特点，在尊重儿童自由表达意愿的同时，加入对专业美术知识的教授，如开设一些版画、服装、绘本、户外写生、美术鉴赏、艺术游学等特色课程，让儿童更多地在不断尝试中找到适合自己的表达方式和绘画语言。
二、丰富儿童美术表现的形式
儿童美术教学的形式不应仅仅停留在过往，局限于简单的简笔画、油画棒、蜡笔绘画和彩色卡纸等材料的手工操作，而应该不断升级、更新和优化。教育者可以从以下几个方面进行探索：第一，题材上更加注重儿童心理，走进儿童生活，让儿童画的创作题材不局限于那些花花草草、海底世界，让儿童更多地表达自己对生活的态度。第二，把更多专业的美术形式带入儿童美术课堂，如水粉、丙烯、油画、版画、漆画、雕塑等，让儿童了解和体验更丰富的美术创作形式，体验不同材料和形式带来的乐趣。第三，让儿童美术教育不局限于课堂，而是延展到大自然、博物馆、美术馆中，增添户外写生、艺术游学、参观展览、艺术鉴赏等更多的教学形式。这是一个更加注重儿童内心、注重全面美育培养的时代，我们应该用更多的形式让美术走进儿童的生活。
三、利用儿童化语言进行教学
儿童化语言即把教学语言转换为儿童喜欢和能听懂的语言。教师要根据儿童的思维引导其观察和表现事物。如，画蝴蝶要掌握的蝴蝶的一个重要特征是对称，但是如果教师直接告诉一名五六岁的儿童蝴蝶是左右对称的，他可能理解不了。教师可以给儿童准备实物或者图片，让儿童自己观察、感受，然后引导他们发现蝴蝶如果从中间分开，左右翅膀的形状、大小、花纹、颜色是一样的，然后再给他们举周围的例子，让他们自己寻找周围有这种特征的事物，这样他们就能很好地理解蝴蝶对称的特征，在自己创作和装饰的过程中就会刻意地表现这种特征。教师在引导的过程中应尽量将语言形象化，让儿童乐于接受、易于理解，这样儿童自然就能做得很好。又如，教授儿童画花，如果直接告知儿童构图时要做到高低错落，年龄太小的儿童往往不易理解，教师可以他们身边的事物举例说明，如，“校园里、教室里的小朋友、老师的个子都是不一样高的，花儿的个子也是不一样的，它们有高有低，有的年龄大，有的年龄小”，这样儿童画出来的花儿就会错落有致。儿童理解和接受知识后创作出的作品会更有生命力。
四、给儿童自由想象和发挥的空间
儿童画画教学范文2
简笔画是少儿美术学习的基础内容。简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画（如图1）。简言之，用简单的线条勾勒出物象的基本形象就是简笔画。简笔画因画出的形象简洁而得名。简笔画简单易画，非常适合少儿绘画。尤其是幼儿时期，简笔画是小朋友绘画时最直接也是最普遍的内容。还是幼儿学习其他知识的有利手段。 学前教育专业是培养幼儿园的教师或管理者。学习内容非常广泛，美术是主要课程之一。 由于美术学习中简笔画是最基础的部分，另外还有市场需求、职业要求、学习时间、学生基础和少儿美术学习内容等因素的影响，高职院校学前教育专业美术课程应该突出简笔画的教学。 一、美术课程目标决定了学习内容以简笔画为主 高职学前教育专业美术课程目标是美术教学的指导纲领，不同的学校其内容基本相同或者相近。如湖南民族职业学院的是通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握基本职业技能，培养他们的审美能力，提高审美水平及创造力，使学生具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧，并能在未来的教学中得到运用和发挥。其中掌握基本职业技能主要指绘画技能与美术教学技能，学前教育专业美术方面的基本职业技能主要体现在那些方面呢？后面马上补充说明即具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧。 这里的图形表达就是指简笔画的运用，教室美化也包含简笔画的运用，因为手工需要画出简笔形象。 因此在美术课程目标中已经决定了主要学习内容非简笔画莫属。 二、未来的教学对象决定了简笔画是美术方面最起码的要求 学前教育专业未来面对的工作对象是幼儿，根据幼儿的发展特点，5岁以及以下的儿童处于绘画的涂鸦期和象征期，因此一般在绘画内容上都是画的简单的随意性较强的图形与形象，属于简笔画的范畴。 刚出生不久的婴儿形象思维最活跃，对外界始终是处于好奇状态，感知认知周围事物属于本能，是自发现象。这一时期思维活动的表达还不能用文字或语言，涂画是主要表达方式。因此绘画是最早能较好表达思维活动的手段，也进一步说明是幼儿最佳学习内容。 但这个过程必须有成年人的协助和引导，因为从根本上受到生理基本条件的限制。过了婴儿期生理基本条件慢慢成熟，但手部动作与大脑的协调合作仍然不是很默契，至少还是不灵活，不稳定。要达到很好的效果，首先必须要有较长时间的训练，其次是有较科学合理的训练内容和方法。 简笔画学习不仅仅只画简笔形象，还有更基础的线条练习。线条练习又有很多练习形式和方法，既能练习生理上手的灵活性，又能训练耐力和专注力。因此从未来的目标对象“幼儿”的学习能力和客观条件反映出在学前教育专业美术课的学习中，简笔画是学生最起码的要求。 三、从美术学科体系与特点看，简笔画是儿童画的基础 学前教育是个特殊的职业，美术是该专业中一门非常重要的学科。众所周知，美术是个大概念，简单说既有绘画类又有手工类。美术不等于画画，但画画是美术里面最基本的类型。画画在学前教育专业的美术学习中的比重很大，但不是什么画种都要学，各画种学习的时间长短不一。 根据各画种的特点和相互关联，在学前教育专业美术学习中，绘画方面主要学习的内容是简笔画。为8岁小朋友画的儿童画，画面就是由简笔画组合构成的。 美术从年龄和生理条件来分，可以分为成人美术和少儿美术两个范畴。成人具备成熟的心智与其他综合条件，学习具有较理性的特点。 成人美术主要是因其各种美术类型的难度、材料、要求和经济条件等的原因，不适合未成年人学习，因此才叫成人美术。但成人美术与少儿美术的区别主要体现在绘画内容、学习目的与评价标准等方面。 成人美术里面有的美术类型少儿美术都可以有，少儿美术里面还有许多美术教育工作者经过长期探索和拓展出来的新类型。 少儿美术的学习内容受成长阶段的影响，阶段从不同的角度去分结果不同，以年龄和生理条件分，少儿美术可以分为少年美术、儿童美术和幼儿美术三个部分。但不管是哪个阶段，在差异中仍然具有共同点，就是画面有鲜明的少儿美术特色，即简笔画式的内容和大胆随意的鲜艳色彩。就学前教育专业美术学习而言，幼儿美术是重点。 那种鲜明的少儿美术特色更是幼儿美术的特色，简笔画尤其突出。 另外，一幅完整的儿童画除去色彩后，剩下的就是点线形的组合，也就是简笔内容。也可以理解为儿童画就是由不同的简笔形象、图形和点线符号组成的。简笔画可以是单独的一个形象，也可以是组合的画面。简单的画面就是简笔画，复杂的画面我们一般叫线描画。可见简笔画是线描画的基础，而简笔画和线描画又是儿童画的基础。这里的儿童画是指广义上的概念，可以说是少儿美术绘画的统称。 从前面的论述中不难看出，幼儿美术的学习是学前教育专业美术学习的主要内容。 幼儿美术中的绘画部分主要体现在简笔画的学习上。因此，从学科特点分析，简笔画的学习是高职学前教育专业美术学习的基本要求，也是主要学习内容。 学好简笔画就是对其他美术类型的学习奠定了基础。 四、从生源质量及其美术基础看，突出简笔画教学是最佳选择 从美术学科本身我们分析出学习内容侧重点在简笔画。但学生情况往往又是教学前必须要考虑的另一个因素。教育必须尊重自然发展规律，因材施教是搞好教育的基本要求。要做到这一点就必须分析学生情况，先了解教学对象，才能确定教学内容。#p#分页标题#e# 我国的教育发展有快有慢，有成绩也有问题。素质教育搞了很多年，但当前的学生仍然存在较多不尽人意的地方。美术教学就是一个例子，过去中小学专业美术老师几乎没有，上世纪90年代在中学有了，但小学和幼儿园还是寥寥无几。美术教育对一个人的成长有很大的作用，而且从幼儿时期开始是最佳的。观念先进的美术专业教师更是至关重要的条件。可过去即使有了专业教师，但学校乃至整个社会尤其是后进城市和农村，对美术课的重视度大家都是有目共睹的。 现实就是这样，我们现在的高职学前教育专业的学生极其缺乏美术相关基础。90后以及以前年代出生的人大部分都缺乏这一点，学生中有学过专业美术的可能会好一些，但选择读学前教育专业的学生大多数都是非专业甚至是从来就不曾用心学习过或体验过美术的。 这对于一个几乎为零基础的学生而言，在有限的时间内要具备全部幼儿美术教学能力是一件不那么容易的事情。 高职学生有两类，一种是高中起点的，一种是初中起点的。在零基础的前提下主要区别是学习态度、接受能力和习惯的不同。无论哪一种起点的学生，幼儿美术的学习对他们而言其实是没有什么差异与条件的。因为技术难度不大，特别是简笔画的学习。对于简笔画来说可以说不要基础。如果学习成人美术范畴的素描和色彩，那么学生在有限的时间内可能很难较好的掌握或达到要求。因为素描与色彩涉及严谨的造型、光影的规律、空间透视规律、色彩规律和表现技巧等。需要学习的内容特别多而且有深度。简笔画主要是少年儿童的绘画内容，用简单的几根线条画出相应的东西就行，没有要求一定画得像和准确，也没有要求画得非常复杂和具体，即使是儿童色彩画，对色彩的要求也是很自由的，可见难度并不大。 因此，作为零基础的学生，从幼儿美术中的简笔画开始入手学习是最合理又实际的安排。 五、学生在校时间和课时总量要求必须重视简笔画 高职学前教育专业的学制一般分为三年制和五年制，就我院而言，三年制在校时间只有两年半，五年制在校期间只有4年，剩下的时间在实习单位顶岗实习。目前，美术课的安排是每班每周两节，每学期上课的时间一般是16———18周，按照18周计算，一个学期共36节课。三年制的总共为180课时，五年制为288课时。如果再减去每个学前的见习和实习时间以及节假日、参加活动等占用的时间，真正的课时可能更少。因此时间是有限的。 学前教育专业因专业的特殊性，要求学生掌握的知识和技能较多。作为教育工作者，本来就要求知识和能力相对全面，因此课程结构与设置非常关键，也必须保证科学、合理和数量。比如目前高职学前教育专业的课程有语文、数学、英语、学前教育学、心理学、卫生学、钢琴、音乐、绘画、手工和其他公共课程。再加上额外的技能实践训练，分配给各学科的课时并不多。另外，美术课程内部内容多，比如美术中的绘画课除了简笔画还有线描画、油画棒画、彩铅画、水彩笔画、儿童版画、儿童国画、儿童水粉画、沙纸画、刮画、综合装饰画、综合创意设计、美术欣赏等。 因此学习内容是丰富的。如何在有限的时间内学好最实用的知识和技能显得非常重要。从前面两点的分析中我们知道了简笔画是幼儿美术绘画中最常见的内容，也是其他所有儿童画的基础，学好简笔画对于将来的工作有实际的意义。那么，我们要把有限的时间尽可能的多安排些有实际意义的学习内容上。因而说学好简笔画是在校学习期间时间有限的客观要求。 六、从行业角度看，掌握简笔画是职业的需求 学前教育专业毕业后主要从事幼儿教育方面的工作，单位一般是幼儿园，职业简称为幼师。幼师是人的发展中除了父母外遇到的第一类老师，幼师对一个人的成长影响深远。 幼儿时期是学习的最重要的阶段，是成长成才的关键基础。第一步没有走好，后面的道路将是曲折的。因此在这个领域，其实对老师本身的要求要比小学和中学甚至大学还要高，对教学的要求也是如此。 根据幼儿学习的特点和记忆情况的分析，形象思维占主要地位的时期利用好简笔画教学是比较科学有效的教学方法之一。幼儿时期的儿童对简单的形和鲜艳的色彩都还比较敏感，往往教育工作者就是利用这一特点让小朋友学到更多的知识。 一般用于识别新事物、学习新知识和表达思维想法的课程。比如数数和简单加减法时的运用，就是显示简笔画作用的最好例子。 在这里可以看出，一个优秀的幼师必须具备简笔画的基础和技能才够优秀，才可能更好的实现教学目的。因此学好简笔画是学前教育行业中职业上的基本要求。 七、从社会发展看，学好简笔画是市场的要求 学前教育行业如今发展迅速，社会对幼儿园和幼师的要求在不断提高。通过不断的实践证明，美术在幼儿园的具体运营中起到了非常重要的作用。如环境布置方面，教室、走廊、楼道、教学楼外墙、室外活动场所等都会涉及简笔画。再如上课方面，简笔画不仅是美术课中的主要内容，也是其他课的重要辅助教学手段。 由于画简笔画最节省时间，因此幼儿园在招聘教师的时候经常会要求现场画几个简笔画，或默写、或临摹、或创作。有的是要看学生在校学习期间简笔画练习作业，有的还会要求现场创作一幅完整的儿童画有些幼儿园经常会重新装修或装饰，作为幼师可能随时要负责某个部分的工作，这些也同样要求幼师具备有较强的简笔画功底。 这些都跟简笔画有关。因此学好简笔画还是社会发展中市场的特别要求。 简笔画是一门简单易学的美术课程，从前面的探讨中充分体现了简笔画的重要性，在学前教育专业的美术学习中具有核心的价值。根据我多年的教学实践，学前教育专业学生这个特殊的人群，都喜欢简单、实用的内容。同时又能在短时期内出现成果，尝到甜头。自信心与成就感增强了，兴趣必定越来越高，这种势头也会增加对本专业的热爱和其他课程的学习热情，学习更认真，这样的学生社会才会认可。#p#分页标题#e#
儿童画画教学范文3
关键词：儿童画；图案设计；童装；应用
1儿童画的概述
儿童画是指以儿童的思维进行创作的绘画作品，他们的思维相比于成人更加天真无邪，天马星空，对饱和度高的色彩的比较敏感。儿童会围绕身边可见的事物进行临摹绘画，通过其自我创作与想象的发挥，所呈现的作品富有童趣，引人注目。儿童画作品一般是由十二岁以下的孩子创作，这个阶段的孩子通常是以自己的主观感受出发，并且会对所画的事物进行无意识地拟人。他们的所感即所画，看似简单的线条与色彩，却能充分表达出他们对事物的感受。从整体看儿童画一般是由大的色块组成且有黑色勾边，给人强烈的色彩感受。这是因为儿童画在上色时一般是会把所画的事物全部进行填色，并在填色之后用黑色签字笔或者勾线笔将轮廓进行描黑。当然也有专门创作儿童绘本的艺术家，他们为了满足一定程度上的市场需求，会把他们笔下事物的色彩变得更加柔和，内容变得更加丰富生动。作品整体会更加细腻精致，符合大众审美。
2儿童画的现状
社会的进步离不开素质教育，儿童作为祖国未来的花朵，需要从小就培养德智体美劳，使其全面发展。也正是因为这样，越来越多的父母也开始注重孩子的培养，课外的辅导班兴趣班也越来越多，绘画作为最常见的一门课外兴趣班起到了中流砥柱的作用。儿童画是可以很好地激发孩子的想象力，并且在一定程度上加强他们的动手能力。一些优秀的儿童画作品通过参赛或者展示的方式让更多的人认识和了解到。由于教学方式的改变，许多儿童画教师更加愿意保留孩子自身绘画出来的效果，从而使得即使是相同主题下的儿童画，不同孩子绘画出不同的效果。
3儿童画的创作
儿童时期创作的儿童画具有线条式和色彩式的特点，多为表达意象，无法做到写实的程度，但是却别具一格，有独特的趣味性。儿童在创作儿童画时，不会考虑构图，色彩搭配等因素，因此儿童画还有自发性和无意识性的特点。儿童逐步慢慢成长，语言系统慢慢健全，但是这是一个比较漫长的过程，开始他们的语言表达能力受到了限制。当他们无法准确、完整地表达出自己的想法时，绘画就成了一个很好的表达方式。儿童有自己独特的视角来观察周围的生活，所以表达的方式也与成人的世界的不同。同时也由于儿童不具有成熟的绘画技巧，所以表达出来的画面会比较稚嫩。但正是因为儿童画具有天真、自由的特点，这也是儿童绘画特有的美。对于儿童绘画来说，他们的每一副绘画创作都是独一无二的，这是其他的艺术形式所不能比的。
3.1儿童的审美皮亚杰将儿童认识的发展分为四个阶段：第一阶段是感知运动阶段（0～2岁）；第二阶段是前运算阶段（2～7岁）；第三阶段是具体运算阶段（7～11、12岁）；第四阶段是形式运算阶段（11、12～15、16岁）。儿童阶段心智发育不全，喜好明显。他们喜欢色彩鲜艳，造型夸张可爱的图案。性别的差异一定程度上影响男女童的喜好，男童更加喜欢汽车，超人等具有竞争性的画面内容，而女童则更加喜欢公主，花草等比较温柔的事物。对颜色的喜好也有所不同，但是总体上都喜欢色彩饱和度高的，对比明显的色彩。当人处于儿童阶段时，拿着笔写写画画应该是最常做的事了，虽然不能很好的表达出自己的想法，但是这种独特稚嫩的方式却让儿童的笔触形成了自己独有的风格。用所见即所得的方式，在纸上表达了这个阶段有时用语言都无法很好表达的情感。
3.2儿童的绘画思维儿童在进行绘画时的随意性很强，线条流畅性较低，色彩搭配全凭个人喜好。相同主题下，由于小朋友的性格特征的不同，画出来的作品就会有不同。有的小朋友个性安静胆小，绘画时总是不敢下笔，需要老师督促指导，画面效果就会偏向保守。而有的小朋友个性大胆，好动。下笔时的随意性就会很明显，更加注重体现自我。此时的画面效果如果不给予适当的控制就容易遭到破坏。处在儿童阶段的人好奇心很强，也愿意去表达自己的想法，对于自己的生活环境充满探索的欲望。如果能很好地将他们的兴趣激发，营造一种愉快的学习气氛，就能使其很好地接受新的知识并且对下一次的学习充满期待。在学习绘画的过程中，五彩缤纷的画笔以及可爱生动的临摹对象，都很好地抓住了孩子的注意力。如果在绘画的过程中，能给予他们恰当的指导，儿童就能比较好地表达出自己的想法，并且整幅作品也能保留比较好的画面效果。一幅完整的儿童画，从构思到完成，整个过程是一个创新的过程。这是因为儿童天马行空的想像，使得儿童画便有了无限的可能。
4儿童画在当代童装中的应用与分析
在对12组是8090后夫妇的家庭调查中，只有2组家庭的父母不会听取孩子的意见购买他们的服装。从调查中可以看出8090父母更加尊重孩子的选择，他们在保证一定程度的服装舒适度之后，往往都会听取孩子的意见，尊重他们的选择。所以考虑到现在购买一件童装的决定性因素出现改变，童装设计师在设计一件童装时，就要考虑满足儿童审美的需求。儿童画可以体现出儿童对事物和色彩的喜好，童装设计师在设计童装时如果可以恰当地利用这些优势，创作的
4.1童装的发展与现状由于二胎政策的实施，童装的市场需求量也在逐步加大，具有良好的发展前景。但在国内市场中的童装品牌寥寥无几，也没有专门的童装设计师。童装的设计大多是由成人服装设计师完成。这会导致设计师设计童装产品时无法全面考虑到儿童的需求，绝大多数是以主观的成人审美进行设计。而且国内的童装品牌没有自我风格，设计出来的童装没有辨识度，不注重品牌形象的塑造，仅仅只是靠服装品牌logo在童装市场上立足。在对购买童装的消费者的调查中，将近97.5%的消费者在众多的面料之中会选择纯棉材质，而对与色彩的选择则是更加喜欢柔和宁静的色系。因此可以将市场调研与儿童画元素相互结合，对儿童画进行二次的创作，设计出适合市场又具有一定美观性的童装产品。
4.2儿童画在童装产品设计中的应用为了满足儿童审美需求，童装在图案设计上与儿童画的思维可以是一致的，大块面的颜色，简单可爱的造型，要在一定程度上要宣传真善美的思想。设计师在设计童装款式时，一般是从儿童穿着舒适性出发，对造型和时尚性的考虑居次。童装品牌应有自己明确的风格定位，在统一风格的情况下，从儿童画中提取出所适合的元素，然后将其进行风格统一和二次创作。4.2.1儿童画———色彩的应用儿童画中的色彩一般都比较鲜艳，给人一种强烈明显的视觉感受。其中的色彩经常呈现出巨大的反差和对比,过渡色和低纯度的色彩一般不会出现在儿童画中。因此在设计童装时，可以在设计其服装图案时对图案的色彩搭配上借鉴这种方法。4.2.2儿童画———构图的应用构图通常会对画面倾向、设计风格、线条轮廓等产生影响,从而控制受众的观感。儿童在创作儿童画时并不会考虑画面构图，他们凭借直观的感受来确定画面中物体的大小，这是因为他们的思维和心理发展还不够成熟,对事物的描绘与画面意图的传达缺少系统的原则认知，因此便有了其独有的画面风格。儿童一般用二维平面来表达艺术,因此构图整体也呈现二维平面的状态。二维平面是符合童装图案的设计要求，可以借鉴儿童画天马行空，自由的构图方式，设计童装图案。4.2.3儿童画———表现技法儿童画没有特定表现技法而言，儿童创作的儿童画以线条居多，笔触较为生硬，无法表达清晰的对象。但是由于儿童的表达方式比较直接，反而有一种拙朴的特点。可以把握这一特点来创作出具有美观性和儿童画特点的童装图案。
5总结
当代的设计越来越追求原创，不愿再一味地模仿和借鉴。在这种大的潮流趋势下，如何保留最纯真的想法并很好地表达自己的设计情感，设计出打动人心的作品，这是每一个设计者应该思考和解决的问题。因此借鉴儿童在创作儿童画时会将想象发挥到极致，借鉴他们用自己独有的视角在观察生活，就能在一定程度上解决这些困境。总而言之，在设计童装产品时以儿童天真烂漫的思维，用他们的角度与审美观察生活，描绘生活，这样便能很好地从中得到设计的灵感，设计出打动人心的设计作品。
参考文献：
[1]公钰.儿童画风格在视觉传达设计中的应用[D].曲阜师范大学,2019.
[2]戴凌云.浅谈儿童画教学与儿童创造力培养[J].中国校外教育,2019(06):4+45.
[3]周曼.儿童美术教育品牌视觉设计研究[D].燕山大学,2018.
[4]李敏,卫艺林,刘贝芬.儿童绘画在服饰图案设计中的应用[J].武汉纺织大学学报,2018,31(04):34-38.
[5]刘娴.儿童涂鸦艺术图案在服装设计上的运用[D].苏州大学,2016.
[6]董秀锦.儿童绘画在现代装饰设计中的运用[D].淮北师范大学,2016.
儿童画画教学范文4
回美教育是情感教育，是通过自然美，社会生活和艺术美的形象，触动人们的感观，激发起人内心的思想感情.在美的形象的感染下，诱导人去热爱美、追求美，进而能创造美.这正是美术教学的最终目的，然而小学阶段的美术课教学，由于学生还处于待认识美的阶段.要圆满完成美术教学活动，教师首先要培养学生学习美术的兴趣，调动学生学习的积极性.笔者从教学的实践中认识到培养学生美术学习兴趣可从以下几方面人手: 一、“明确学习目的”是培养典术学习兴趣的荟础 布奋纳说过.学习的最好刺激，乃是对学习材料的兴趣.从一年级人学开始就要有计划地对学生进行美术学习的目的和任务的教育，并把这一教育一抓到底.不但要教画画，而且要让学生知道为什么画画.比如:在学习《排列拼贴》一课时，通过欣赏“四方连续”图案，做学生知道“四方连续”图案在实际生活中运用的广泛性。让学生借得图案与生活的密切关系，感受到图案应用到生活中所产生的美.从而产生自己也想用排列拼贴的方法来制作图案的兴趣。这样学生的学习积极就能充分调动起来。从而产生对学习美术的兴趣. 二、“t视学习心理”是培养美术学习兴趣的关健 重视学生的心理特点是教学中调动学生学习积极性的重要因素.小学生的绘画特点就是爱画具有孩子特点的画.因此，我们要多深人到学生中去。与其交谈，了解学生对事物的认识，与学生统一情感.才能有助于对儿童绘画的辅导.同时要珍视儿童绘画中的特点。例如，儿童画斑马时，画的背景不是草地，就是小土堆.因此视平线很高.有的会在画外面。对于这些.教学中不能用成人的眼光来分析.要从儿童的角度去分析其“道理性”.不能用成人的“透视规律”、线条的“流畅”、“清晰”等要求，限制学生的绘画方法.否则，只能削弱学生学习美术的兴趣.泯灭个性，影响教学效果. 三、“创造美的环境”是触动情感，培养奖术学习兴趣的条件 学校创造出美的学习环境，是学校对学生进行道德教育、审美教育的必要条件。马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能欣赏美的大众”.学校搞好校园文化，开展好课外美术活动，在教室增设“美术角”，为学生创造出良好的学习环境，对扩展学生的知识领域，陶冶情操，提高审美能力，增强美术学习的兴趣都有积极的作用.例如:在教室内开辟一个美术角，将学生画得好的美术作品定期在美术角展出，并进行评比。这样既美化了教室，同时会极大地提高学生的学习兴趣. 四、“鼓励”是增强美术学习兴几的手段 鼓励是对学生学习成绩的肯定，是对学生自牌心理的满足，是推动学生前进的动力.有利于进一步激发学生学习的兴趣。对学习态度端正积极，完成作业认真，画得好的学生，教师要结合课堂讲述作为举例表扬:如在教学画“鹅”.可以针对学生画的“鹅”进行表扬:“xx同学画的鹅比例多好……”。这样，既调动了学生的学习兴趣，又使学生对画的事物的表象有了更明确的了解.经常对学生进行这样的鼓励。能使学生获得成功的体验，这种体验会极大地提高学生的学习兴趣。 总之，“兴趣”是学习的动力，有兴趣才爱学。教学是双边活动，教师是主导，学生是主体.我们在教学活动中，必须发挥“教”和“学”两个方面的积极性，在教师的主导作用下培养和提高学生的学习兴趣.这样.才能顺利完成美术教学任务。
儿童画画教学范文5
【关键词】学前教育;美术课程;儿童画创作
近年来，我国学前教育事业发展较快。随着社会、家长对学前教育的重视程度不断提高，学前教育规模激增，幼儿教师的缺口很大，学前教育专业人才供不应求。一名优秀的幼儿教师，不仅要有爱心、责任心，更要有丰富的理论知识和过硬的专业素养，而美术教学能力是其中不可或缺的部分。
一、美术教学在学前教育专业中的重要性
学前教育是围绕学龄前儿童所进行的教育启蒙，因此，把握学龄前儿童的认知特征非常关键。学龄前儿童对事物认识水平比较低，还不能理解许多抽象复杂的事物，往往凭知觉认识事物，主要受兴趣和需求的直接驱动，认识多以直接经验为基础。而美术是一门结合空间、色彩、图形，应用视觉、触觉、想象力，以及一定物质材料和手段来表达情感和对事物理解的艺术。其表达形式非常契合学龄前儿童的认知特征，既能锻炼儿童的大脑和动手能力，还能帮助其认识事物以及表达自己。学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师，往往需要在幼儿园里进行环境创设，创造一个适合儿童生活学习的环境。环境创设主要是以美术为基础来进行创作。孩子的年龄很小，需要大量直观的外界环境来刺激感官发育，别致的造型和丰富的色彩可以激发儿童的学习兴趣。在幼儿园，美术是深受儿童喜欢的课程之一，而且渗透到学龄前教育的方方面面。幼儿教师需要灵活运用教学手段，不断拓展美育形式，开展丰富而有趣的美术教学活动。
二、当前美术教学存在的问题
（一）难度过高，专业性过强
学前教育专业的美术课程内容应贴合该专业学生未来从业所要面对的群体——儿童的年龄特征。而当前很多学前教育专业的美术课存在忽视儿童的年龄特点、难度过高、专业性过强的问题，学习的内容在学生将来的工作中很难应用到。且学前教育专业的学生普遍缺乏美术基础，难度高的美术课容易打击学生的学习兴趣，影响教学效果。
（二）注重临摹，思维模式僵化
以儿童画教学为例，传统的儿童画教学多注重美术基础知识和技能的讲解。在学前教育的儿童画课上，不少教师喜欢进行临摹教学。让学生通过临摹教师的作品来记忆一些物象。比如画房子，就要画上窗户、门、烟囱和瓦片，将房子画在黑板上，让学生照着画。这样学生画出来的物象千篇一律，想象力和创造力会被扼杀。临摹虽然可以快速提高学生的绘画技能，是绘画学习阶段不可或缺的部分，但是临摹教学很容易禁锢学生的思维，容易让学生的绘画形成定式，不利于学生创造性思维的培养[1]。
（三）评价标准成人化
在儿童画教学中，教师往往会不自觉地用成人的眼光评价儿童的作品。儿童的世界是理想与现实相结合，带有很强的想象成分。儿童画不论有多稚拙、简单，都是难得的。作为教师，应该用一颗童心来看待这些画作，不能单纯用“像”与“不像”来评价。人们经常能听到教师这样评价学生的作品：“你画得这个长颈鹿真像。”“天空应该是蓝色的，草地应该是绿色的，为什么随意涂色呢？”如果用这样的评语来评价儿童，长此以往，会抹杀他们最为宝贵的天性和创造力。
三、针对以上问题的解决方案
针对学前教育专业学生的美术基础情况和学习特点，教师在安排课程时要注重美术基础的学习，所安排的课程要循序渐进，同时教学内容不能脱离儿童美术教育的特点，不宜过难和过于专业。在教学过程中，由于学生的接受能力和学习能力参差不齐，教师要根据实际情况，采用整体示范、小组示范和个人示范等示范方法对学生进行辅导。针对临摹教学容易僵化思维的问题。学前教育专业的教师需要丰富教学内容，开拓学生的视野，不要局限于范画的教学，让学生明白美并没有固定的形式和标准，临摹只是快速提高儿童观察能力和绘画技能的手段之一，真正重要的是引导儿童把所观察到的东西，通过奇思妙想的创作，运用手上的画笔表现出来。在评价方面，教师在课堂教学中要让学生充分认识评价的作用，明白自己以后作为幼师应该用童心来看待孩子的画，不能用“像”与“不像”来评价儿童的作品，要看作品是否是儿童发自内心的表达。毕加索曾经说过：“我用了一生，才学会像一个孩子一样画画。”可见孩子的每一幅画都是珍贵的自我表达，也是童心的自然流露。幼师要学会站在儿童的角度，倾听儿童的想法，赞赏儿童的创作[2]。
四、儿童画创作在美术课实践中的应用
儿童画是通过想象力创造出来的具有稚拙和童趣的作品。儿童绘画具有很强的随意性，不会刻意去追求比例、构图，所绘画出来的作品表现力极强，造型夸张，用色鲜明，更多以儿童主观的角度去绘画，表现了童真的内心，画面拥有儿童独特的风格。这里介绍四种儿童画创作方法，分别是盘子线描画、简笔画与彩笔画、吹塑纸版画和儿童水墨画。
（一）盘子线描画
线描画是通过点、线、面的组合变化，使得画面产生艺术效果的一个画种。在线描画教学中，儿童需要用线去表达自己、描绘生活。这样可以培养儿童的观察能力、记忆能力，还能有助于儿童思维的发散，在绘画的过程中，儿童也会变得更细心，更有耐心。线描画最常见的表现形式是纸上线描。为了鼓励学生利用身边的物品和废旧物品循环利用去美化生活，绘画可以利用蛋糕纸盘进行表现（图1）。这个活动除了可以启发学生多元化地表现，还可以提高学生的环境保护意识。
（二）简笔画与彩笔画项目
简笔画是幼儿园中最常见的绘画形式，仅仅用到点和线，具有概括性强、易学易懂、应用广泛等特点。简笔画的内容有生活用品、交通工具、建筑风景、动物、植物、人物等，其中最难掌握的就是人物简笔画的画法。人物的画法要首先掌握结构、比例等特点。学前教育专业学生的美术基础普遍较弱，没有学习过人体结构和比例，在给学生讲人体比例时可以用“站七坐五盘三半”“三庭五眼”等小技巧来方便学生记忆与理解。简笔画简单，但教师还应用心引导学生将简笔画、彩笔画的知识技法运用到实际生活中去。比如，可以进行一张节日贺卡的制作，让学生体验创作的乐趣，寓教于乐，既能提高学生学习兴趣，还能表达美好的祝愿（图2）。
（三）吹塑纸版画
版画是儿童美术教育的重要组成部分，构图和用色都符合儿童的年龄特点，也是其他艺术形式不能替代的，可以提高儿童的动手能力和创造能力。版画有木刻版画、铜版画、纸质版画等多种类型，对于儿童来说，木刻版画难度较高，材料使用有安全隐患。而吹塑纸版画纸的质地柔软，很容易用铅笔在纸的表面留下线条等痕迹，并且用水粉颜料能够轻松上色，方便复制在黑色卡纸上，可以制作出形式多样的版画效果，颜色丰富多彩，很适合儿童使用（图3）。
（四）儿童水墨画
中国画历史悠久，有概括、简单的特点。水墨画需要借助宣纸、毛笔、墨汁和颜料等工具。借助勾勒法、点染法、色墨法等技法，水墨画能产生浓淡干湿等色墨变化。水墨画有一种古朴、生动、自然的艺术效果，正符合儿童的身心发展特点。儿童水墨画要求学生在扇形生宣纸上绘画一张完整构图的写意画，题材不限，可以是蔬果、花卉、动物、山石树木，找自己擅长的绘画（图4）。这种形式可以培养学生热爱和弘扬中国传统文化，还能提高学生的探究能力和审美能力。儿童画是学前教育专业美术课程中的重要内容之一，学前教育专业的美术课程既要贴合学龄前儿童的认知特征，也要符合专业学生的美术基础。要选择科学的教学方法和适合的教学内容，提高学生的专业素养，为未来的工作打下坚实基础，从而为社会培养出更多优秀的幼儿教师。
参考文献：
[1]张凤.儿童画教学探究[J].新西部，2012（17）.
儿童画画教学范文6
关键词：儿童;美术教育;拓展
儿童素质教育的重要性和必要性日益受到社会各界的关注，作为其重要组成部分的儿童美术教育更是受到教育界和广大家长的重视。如何正确地进行儿童美术教育和实践，并从整体的角度进行综合延伸，是一个重要的课题。
一、儿童美术教育及方法探讨
笔者认为，儿童美术教育不是单纯的职业教育，也不是专门传授绘画技艺的教育，更不是仅仅以培养画家为目的的教育。儿童美术教育是提升儿童整体素质的教育，是对儿童的心理、思想、情操和人格进行的综合教育。让儿童参加美术活动并不是儿童美术教育的目的，只是手段和方法。儿童美术教育可以培养儿童的记忆力、想象力、观察力、审美能力和实践能力。在儿童对文字、语言等还不能熟练掌握时，教师可以让儿童借助美术表现并抒发自己的意念和情感。儿童美术教育的价值更在画外，也就是非智力因素的培养。加强美术教育，能够陶冶儿童的情感和情操，培养他们的人格，使其具有美的灵魂，成为更完善的人。儿童美术教育还可以使儿童获得内心的平静，保持稳定情绪。儿童大都活泼好动，其通过绘画可以发泄情感，缓解紧张情绪，使心情更加平静、愉悦。儿童美术教育可以培养儿童坚韧的性格，让儿童有追求的目标，使他们有上进心和自信心；还可以锻炼儿童的耐心、毅力，使他们不怕苦、不怕累，不被成功和失败的情绪左右，培养儿童积极探索的精神。绘画可以体现儿童的认知能力，反映儿童的情感、审美趣味和人格素养。教师不仅要向儿童传授绘画技巧，还要引导他们学会自己创作。儿童通过绘画把脑海中的意象、对周围事物的认识描绘出来，表现他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童的绘画能力是按照一定的轨迹发展的，每名儿童的绘画能力发展虽然有快有慢，但发展的次序不会颠倒。刚开始学习绘画时，他们只能画一些没有形象的线，渐渐开始有意识地表现事物，这时还看不出他们表现的具体形象；接着发展为用象征符号表达意念，进而能创造个性化的绘画语言表达感情，最后能真实地表现物象。儿童绘画活动可以是儿童进行的游戏，也可以是一种创作活动。儿童画画一般只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一幅作品。他们用画宣泄自己的情感，随意画出困扰他们的事情和问题，通过绘画表达他们快乐的心绪。儿童通过绘画宣泄心情，促进他们身心的和谐发展。因此，教师和家长可以把儿童绘画看成了解儿童的窗口，从他们的画中了解他们的认知能力，把握他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育儿童健康成长。儿童绘画是其自我表现的一种方式，不论年龄多大的儿童，都应被看成是一个完整的人。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童在生活中观察、体验、思考生活后表现出来的感受。教师和家长应多给予理解和尊重，不应站在成人的角度、用成人的眼光和尺度衡量儿童的作品，更不要主观干预儿童的创作。绘画反映儿童智力的发展水平。早期绘画教育能促进儿童的智力发展，教师和家长及时让儿童接受绘画教育、参加美术活动，对儿童的成长是十分必要的。
1.如何培养儿童对绘画的兴趣
第一，教师和家长要给儿童创造一个良好、宽松的绘画环境，使其在游戏中培养对绘画的兴趣。儿童常把绘画和游戏联系在一起。因此，教师和家长要让儿童在轻松、愉快、自由的情绪支配下绘画，不能给他们太大的压力。第二，要培养儿童对绘画的自信心，教师和家长要多鼓励、少指责，提高他们对绘画的兴趣。第三，教师和家长要扩大儿童的视野、开阔儿童的眼界、增长儿童的知识，激发他们的创作欲望。第四，教师和家长要多让儿童尝试绘画的新材料、新形式，激发他们的探索精神，满足他们的好奇心，提高儿童对绘画的兴趣。
2.如何对儿童进行美术教育
笔者认为，教师要树立良好的教学动机，培养儿童自由创造的能力，使其身心健康发展；培养儿童的美学意识，提高其审美修养和基本素质。目前，一些机构的儿童美术教育存在误区。以训练美术技能为主的范画教学，使儿童丧失了自我表现的信心，不利于培养他们的想象力和创造力。教师在教学时如果脱离儿童的生活经验，将难以激发他们的学习兴趣，会把美术教育变成单向的技能传授与灌输过程。儿童特有的生理、心理特征，决定了教师的教学方法要有特色，即基于儿童的直观知觉，发展其感观（包括视觉、听觉、嗅觉、触觉），培养其美学意识。教师应利用多种手段扩大儿童的生活视野，激发他们对绘画创作的兴趣，培养儿童的视觉造型反应、创造能力和对情感的视觉表达能力。第一，教师在教学内容和结构上要有一定的科学性和合理性，应将造型和色彩作为两大要素，在教材的选择上顺应儿童的年龄特点，选择儿童感兴趣的内容，适合儿童接受，帮助他们提高绘画造型能力。第二，在教学手段上，教师应以观察力、记忆力、想象力三方面的训练培养儿童的造型能力。在教学过程中，教师应根据儿童不同的年龄选择不同的教材，当然，教材内容不必做过于严格的划分，有些可穿插进行，但教学要求应根据儿童的年龄差异而有所区别。教师在教学中应注意发展儿童的个性，避免千篇一律。教师可以通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等手段进行启发式教学，避免用临摹方法，启发儿童运用各种工具进行创造性的表现。教师评定儿童绘画的成绩应以肯定为主，鼓励他们进步。教师在教学中要注意对儿童兴趣的培养，为儿童创造一个自由、宽松的环境，使之心情愉快，从而激发他们的创造力。
3.如何对儿童绘画进行认识和评价
儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随着儿童成长，反映儿童的天性，体现儿童的思维活动。儿童的心灵纯洁无瑕，他们的绘画不受任何限制，这些使儿童画呈现出特有的稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。儿童画与成人的艺术创作从本质上说是不同的，儿童绘画是儿童情绪的自然流露，但受他们绘画能力的局限，是人类的初级艺术创造。儿童绘画的价值不容忽视和贬低。评价儿童画应从儿童的年龄、作品的内容和形式、独创性、艺术水平等多方面来看：作品是否与儿童的心理发展和绘画能力相符合；作品的内容和形式是否表现出儿童的感受和天性；作品是否能反映儿童的个性和创造力；作品构图是否饱满；造型与色彩是否大胆、具有美感、充满自信；等等。
二、做好儿童美术教育的拓展
经过科学的教育培训，儿童的审美、心理、思想、情操和人格综合素质都得到一定的提高。为了儿童的健康成长，需要拓展美术教育事业。
1.举办展览
举办展览，让儿童有交流展示的机会。展览可以是综合性的，也可以是专题性的。通过参加展览，儿童可以提升自信心，有了互相借鉴、互相学习的机会，开阔了视野，增进了交流。同时，家长可以通过观展，提高对儿童画的正确认识和了解，进一步推进社会各界对儿童美术教育的重视和关注，推进事业的发展。
2.出版相关图书
出版儿童的优秀作品，可以让儿童获得成就感和认可感，提升儿童对绘画的兴趣；同时，教师可以总结教学，提高教学质量，推进教学的发展。出版的图书形式可以是儿童作品的合集，也可以是个别突出儿童的专集。组织专家系统研究美术教育事业，然后出版相关的理论著作。目前，市场上有一些相关出版物，但是从研究的深度和广度来看还有一些不足，存在研究课题重复、定量研究少、成果缺乏可信度等问题，并且在社会上没有形成共识和普遍影响力。只有建立科学化、系统化的儿童美术教育理论体系，才能进一步推进儿童美术教育事业的发展。还要定期召开专题理论研讨会，交流思想，促进美术教育事业的发展。
3.组织艺术研学游
美术教育的课堂不应该限于室内，应该是开放的。教师让儿童到大自然中采风、写生，到艺术机构去参观和学习，这些对开阔儿童的眼界、培养他们的创意思维很有益处。艺术研学游可以在国内，也可以在国外，让儿童多接受各种信息的刺激，可以激发他们热爱生活、热爱大自然、热爱艺术的情结。
4.创办专门的网站
儿童画画教学范文7
［关键词］学前儿童；艺术教育；项目式教学
当前，幼教行业对高职学前教育毕业生的职业综合水平、专业实践的要求越来越高，高职学前教育专业教学如果要全面增强学生职业综合水平尤其要注重教学方式的革新。学前儿童艺术教育设计的一些课程是学前教育专业的一些专业课程，是训练学生艺术教学创意实践管理的实训型课程。其主要目标就是要培养学生作为幼教要学会最起码的教学过程组织实施管理，增强创意设计教学过程管理，为高职学前教育专业学生今后能顺利在幼儿园实施艺术教育教学环节做好准备。根据调研结论发现，传统的教学培养出的学生教学过程创设能力较差，很难独立担当幼儿园繁杂的教学活动。学前儿童艺术教育教学组织管理方式的创意在学前教育专业教学中相当重要。因此,要积极进行尝试性革新的探索,努力形成独具高职学前教育专业特色的教学模式。培养出适应当代社会幼儿园需要的高素质综合性优秀人才，这也关系到高职学前教育专业自我的可持续发展。根据高职院校学前教育专业人才在综合水平提升方面的追求，高职院校学前儿童艺术教育相关的一些课程应革新传统学前儿童教学管理方式,积极采用项目课题式教学方式。项目式教学管理实施过程能充分激发学生积极主动的学习方式，增强学生学习学前儿童艺术教育课程的兴趣，实现培养综合性人才的目标［1］。
一、项目式教学的特征
项目课题教育实践活动本身由来已久，当今的项目课题式教学更迅速地推进了职业教育教学模式从理论教学方式向实践教学方式探究的转型。其课程组织实施过程强调教与学是一个交互的积极过程，项目课题式教学是让教师在与学生的教学交互中，能够将学习项目分解为一个个小项目，并根据不同的教学内容创编不同的项目课题训练。在任务驱动中组织教学，创设创造性学习的情境。不断根据学生的兴趣、问题、经验、建议等实际情况作出调节,修订与完善课程计划［2］。项目课题式教学组织实施过程注重以学生为本、突出教师的指导地位的教学模式，它将过去的认知教学变换为一些小的项目教学课题，老师带领学生通过一起组织完成一个项目课题，并依照项目课题任务的开展来进行教与学，以学生为本分析教学追求的目标价值，在项目课题式教学中，教与学的开展过程成为学生自觉参与的创意完成项目课题的过程。
二、根据学前儿童艺术教育课程特点，建构基于项目的教学模式
学前儿童艺术教育就是要重视课程教学过程管理对学生的综合水平的提高，以学前教育专业学生整体素质的提升作为艺术教育教学组织管理实施的基础，加强艺术教育教学中基础理念和教学创意管理技能的深度交叉。以学前儿童艺术教育项目式教学任务为目标，以教学过程为基础来进行项目课题设计创新，强调系统学习与项目活动的深度结合，项目式教学与每学期安排到幼儿园参加见习实践的活动相互交织，使学校的教学和幼儿园的教学相一致，努力探索适合学前教育专业学生的自主学习模式，让学生通过在幼儿园班级进行观摩教学设计教学活动实施创意过程，以激发学生在学校学习学前儿童艺术教育理论及教学技能的学习积极性［3］。
（一）围绕教学大纲的人才培养目标提出项目任务
在运用项目式教学前首先要进行项目课题的编排。项目任务的编排应围绕教学大纲，紧密结合教材中对应章节的教学内容，认真分析教材内容，在基本理论的教学中注意把必要的理论知识用生动的形式表现出来。并根据学生的特点、学校的教学资源、培养目标，由教师提出具体的项目任务与学生共同讨论，注重项目任务的可实施性，与学生生活实际相一致，着重关注学生职业素养方面的培养，最终确定项目的目标和任务［4］。由于以前的教材不能适应教学项目设计创新设计的需要以及学生认知现行知识的需要。现行的教材需要根据目前项目教学学科知识系统进行再编写，要为项目教学提供全面的教学内容，教学内容不能过于理论化，可以增补实践性、可操作性的知识，恰当地处理理论滞后性与教育实践发展活动性之间的关系，这就要求对原有课程内容进行调整，重新进行取舍组合，革新过去教材中不适合现代市场需求的内容，增加适应社会需求的内容［5］。例如，提出项目任务“学前儿童欣赏中国画和油画教学活动的设计”，教师先提出问题引导学生思考讨论：小朋友大多都喜欢画画，即使有些小朋友不会画画，也喜欢欣赏名人的画作。你懂得如何欣赏中国画和油画吗？在幼儿园，我们只是简单地教会学前儿童画儿童画就够了吗？还要做什么？怎样设计欣赏中国画和油画教学活动呢？经过师生的共同讨论，确定了项目任务：设计学前儿童欣赏中国画和油画教学活动方案并组织实施。在确定项目实施方案后，调动学生的主动参与性，并安排学生围绕项目涉及的任务查阅资料、收集相关项目课题资料，以及完成项目的各个子项目的处理方案等内容。让学生亲自查询资料，激发学生自发学习的积极性，让学习与学生自身的天分兴趣追求融合起来，形成一种有价值的学习。
（二）分小组制订项目计划
学生根据项目的内容和目标，整理所收集的资料，经讨论后初步制订子项目的工作进程，制定项目完成的过程。项目教学在分小组开展活动的时候还要合理考虑小组成员与成员之间配合上的互补性。每组成员在组长的带领下，开展项目信息的收集、相互讨论、共同制定项目子任务的完成方案，将项目细分成各个子项目，各个子项目落实到人，组员之间要配合默契，相互帮助、共同进步。在项目教学组织实施进程中，教师只需起引导作用，不要太多干预学生的决策，以充分激发学生的素质能力。项目教学实施的整个教学过程是多维的，学生之间的交互，师生之间的交互，学生相对分散。这就要求项目指导教师使项目任务有序地开展，防止学生相互依赖、无实际实践行为的情况发生。
（三）互动合作，完成项目计划
学生各自在小组内的角色子项目课题分工及小组成员之间的交互配合情况确定后，依照项目实施进程，高效地推进项目进程，进行项目实践，在实施项目中应重视成员之间的互动，组织项目实施过程中倡导互助学习的方式。这里对学前儿童艺术教育活动设计实践技能的要求不是只凭一门学科独立去完成的，这门课有机地容纳了过去的科学教学法、常识教学法、音乐教学法、计算教学法等，它需要把一些科目中有关教学实践内容相互交织并深度结合。它对实现学前教育的人才培养目标，帮助学生转变为优秀的幼儿教师起着巨大的作用。
（四）成果展示，分析评价
评价要对项目组织实施的全过程进行评价。不仅关注学生成绩，而且关注学生非智力因素的拓展，同时，尊重学生每个人的认知水平的高低，注重每个人潜能的挖掘，帮助学生增强自信，真正围绕学生创造性潜能的发展，既关注自我评价，又关注他人评价，师生共同讨论，总结在项目工作中出现的问题，学生组织实施和解决问题的方法，以及学生的学习行为学习认知特征等，提出有待改善的建议，让大家进行分析评价，及时提出改进的意见或建议，解决项目活动组织指导中学与用脱节的弊端。让学生在评价活动中逐渐学会创意教学管理，指导学生创意设计各个子项目的教学管理实施内容，在每学期安排的到幼儿园见习活动期间进行试教，在真实的幼儿园教学环节中训练学生的教学过程实施管理的能力，帮助学生尽早实现向幼儿教师的顺利转换［6］。
（五）教师总结
学生完成一个小的项目方案后教师应作出分析和评价，指出出现的问题和之后要如何改进，教师应及时表扬每位组员所付出的努力。在相互讨论的过程中教师应引导学生积极讨论，并在讨论中提升学前儿童艺术教育课程教学项目实施所必需的理论知识。最后整合各组员所得的经验，共同解决项目进程过程中的难题。由于该门课程的综合性，项目教学要求教师对几乎所有的艺术教育教学活动的设计与组织实施相关知识领域有丰富的理论和实战体会；不仅要指导学生将理论应用于实践，同时还要善于引导学生学会总结、归纳，形成实践技能和掌握技巧。总之，在教学活动实施中要关注实践与理论相互交织，教师起主导作用，学生主动探索的项目式教学，将会更好地培养出适合现代幼儿园需要的高素质的幼儿教师。艺术教育相关的课程，是我院为学前教育专业开设的一些专门结合市场需求的实践类课程，首先要符合我市学前儿童教育的现状，在开展学前儿童艺术教育教学活动中，应创新教学模式，坚持开放的心态和发展的理念，促进课程改革，向课程活动项目的组织和实施等方面纵深发展，走特色化的教学道路。
参考文献：
［1］周文华.项目教学法在学前专业活动设计课程中的运用［J］.黑龙江教育学院学报，2011（7）：96-98.
［2］杨晓萍.基于建构主义学习理论的幼儿园课程设计［J］.山东教育科研，2002（2）：25-27，35.
［3］张淑琼，赖红仙.适应实践需要重新建构《学前儿童教育活动设计》课程［J］.学前教育研究，2008（11）：52-54.
［4］刘文静援浅谈项目教学法的应用［J］援辽宁教育行政学院学报，2006（8）：118-120.
［5］谢定明，黄明胜，陈爱群.项目教学法在高职教育实践教学中的应用［J］.重庆广播电视大学学报，2007（3）：20-21.
儿童画画教学范文8
创设宽松、愉快的学习情境，有利于幼儿积极无拘束地表达自己的见解，自由想象，大胆创造。为此，《纲要》提出：
幼儿的创作过程中，教师应支持幼儿富有个性和创造性的表达；教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验创造的快乐。教师不仅要为幼儿创造良好的环境，支持他们在教育过程中做各种不同尝试，同时还应和幼儿平等地合作，对幼儿的尝试直接的或间接的引导，提高师幼的互动质量。幼儿画画的思维活动属于初级而直观性的形象思维，他们作画并不在乎“像不像”，而是按照自己的兴趣，随性所欲地画。教师要充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，不要用成人的眼光评析，否则会挫伤他们的自尊心。例如绘画《美丽的鱼》，先用笔随意画出一条曲线，顺着曲线在上面添画鱼身、鱼尾、鱼嘴、鱼鳍。然后按照自己的想象在鱼肚子里面画上其他事物……发挥想象，由于海里的鱼成千上万，所以画出来的鱼不需幼儿说出是哪种鱼，这样孩子们可以轻松而愉快地画出各种鱼的形态，并且画出千奇百怪的鱼，有的在鱼肚子里造了个美丽的城市，有的在鱼鳍上装上大炮火箭等等。在孩子们的相互交流中还会发现许多新的创意，同时又让孩子看到了绘画所得到的有趣效果，让他们既接受了美的教育，又陶冶情操。这种重视其意，而不拘其形，重视其趣而不苛求其法的教学模式，使孩子能轻松大胆地将自己的想法、愿望表达出来，让孩子体验到自主创作的乐趣。
二、拓展视野，提高活动的自主性及创造力培养创造力就必须放手让孩子自由地通过探究，尝试自己掌握信息，获得美感经验，进行创造性艺术表现。为此，我们改变了以往停留在单一领域目标的做法，深入到幼儿生活中去挖掘他们关注的热点，从幼儿主动参与各类活动积累的直接经验中选取美术创作的题材，使教育更符合幼儿的学习方式。通过孩子的视觉、触觉、听觉感受形状、色彩、声音所带来的乐趣，通过理智、思想和想象构成事物间的联系，从而使幼儿在创造过程中变得更富创造力。例如，我们开展的主题活动《风筝》、《汽车》、《伞》等活动，通过和幼儿共同收集各种材料，创设丰富的环境，尝试各种美术手段进行记录的方法，探索在没有成人的直接指导下，自主地学习。通过一系列活动，引导幼儿对身边的事物从无注意到有注意，并运用语言和图像加以梳理，使自己的认识更加清晰而有条理，这就给创作提供了一个丰富的源泉。例如主题活动《鱼》，我在美工区提供了各种鱼的图书、图画，让幼儿自由欣赏。过了一两天，我发现孩子们开始画自己心目中的鱼，他们画的鱼形态各不相同，看着这些毫无矫揉造作之感的作品，使我深信，这是真正的儿童画。
三、将美术教育内容融入生活化的游戏情境中《纲要》对教师角色的认识上，倡导“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。教师应以关怀、接纳、尊重的态度与幼儿交往，耐心倾听，努力倾听，努力理解幼儿的想法和感受，支持、鼓励他们大胆探索、表达。为此，我们要从幼儿主动学习的角度去设计教学结构、教学环境，把从“教”出发转变为以“幼儿活动”为主的教学方法，通过游戏、故事、竞赛、多媒体演示等手段激发幼儿学习的兴趣，把每堂课的大部分时间留给幼儿，让他们有充足的时间放手学习，通过他们自己的感观、自己的思考去探索、去想象。教师配合孩子，鼓励他们自己的决定，允许有不同的想法，这样，幼儿积极参与学习的过程才是他们主体发挥作用的过程。例如绘画“树”，目的是在认识基本结构的基础上学画各种大小、高低、外形各异的“树”。我以故事形式请孩子们给树“找朋友”，而且找不同的朋友，可以把树杆下弯，画弯腰的树，画粗粗的树杆、深深的皱纹、长长的树叶，变成“树爷爷和树奶奶”；画方方的眼镜变成“树爸爸”；画弯弯曲曲的树叶团变成“树妈妈”；画尖尖的树冠变成很酷的“树哥哥”等等，本来孩子们觉得很枯燥的学画树变成了游戏，于是本来没有耐心的小朋友们一个个兴致勃勃地给树“找”起了朋友，孩子们边画边乐，还不时向同伴介绍自己的作品，在这样的生活里，画画不仅仅是画画，它早就成了孩子们的游戏。幼儿创作热情高涨，想象丰富，所创作的作品各不相同，有房子树、跳舞树、爷爷树、汽车树等等，从而使它成了幼儿自愿尝试的一种活动。又如美术活动“小青虫”，运用多媒体制作电脑动画“可爱的青虫宝宝”，让孩子感受青虫宝宝的有趣形态、颜色以后，为孩子们准备了彩纸、颜料、印章、画笔等材料，让幼儿自由选择，尝试用绘画、粘贴、印章等方法表现“小青虫”。
