儿童画画教学范例

一、合理划分教学阶段

儿童的身心发展具有普遍规律和阶段性，校外美术教育机构中儿童的入学年龄各不相同，教育者应根据其身心发展的规律合理划分教学阶段。一般来讲可以有如下划分：第一，儿童幼龄阶段，4至6岁。此阶段的儿童处于幼儿期，还不能很好地区分想象和现实，他们习惯以自我为中心，其绘画是一种直觉性、符号化的表现。教学中应把握儿童的心理发展和动手能力的特点，重点培养儿童的兴趣，让其从开始接触美术就爱上无范画教学的轻松自由，体验创作的乐趣和成就感。第二，儿童学龄阶段，6至8岁。这个阶段的儿童开始逐渐客观、实事求是地认识世界，已具备了一些简单的造型、色彩辨识能力。因而此阶段的美术课程可以通过创作中色彩、造型、构图的系统教授，让儿童加深对美的规律的理解，从而轻松自由地将美的规律运用于自己的画面和生活中。第三，综合阶段，8至10岁。此阶段的儿童开始慢慢转向少年期，逐渐形成初步的逻辑思维能力，开始以客观的态度观察和探索，并有了更多的思想和个性。因而此阶段的儿童画教学应根据儿童不同的特点，在尊重儿童自由表达意愿的同时，加入对专业美术知识的教授，如开设一些版画、服装、绘本、户外写生、美术鉴赏、艺术游学等特色课程，让儿童更多地在不断尝试中找到适合自己的表达方式和绘画语言。

二、丰富儿童美术表现的形式

儿童美术教学的形式不应仅仅停留在过往，局限于简单的简笔画、油画棒、蜡笔绘画和彩色卡纸等材料的手工操作，而应该不断升级、更新和优化。教育者可以从以下几个方面进行探索：第一，题材上更加注重儿童心理，走进儿童生活，让儿童画的创作题材不局限于那些花花草草、海底世界，让儿童更多地表达自己对生活的态度。第二，把更多专业的美术形式带入儿童美术课堂，如水粉、丙烯、油画、版画、漆画、雕塑等，让儿童了解和体验更丰富的美术创作形式，体验不同材料和形式带来的乐趣。第三，让儿童美术教育不局限于课堂，而是延展到大自然、博物馆、美术馆中，增添户外写生、艺术游学、参观展览、艺术鉴赏等更多的教学形式。这是一个更加注重儿童内心、注重全面美育培养的时代，我们应该用更多的形式让美术走进儿童的生活。

三、利用儿童化语言进行教学

儿童化语言即把教学语言转换为儿童喜欢和能听懂的语言。教师要根据儿童的思维引导其观察和表现事物。如，画蝴蝶要掌握的蝴蝶的一个重要特征是对称，但是如果教师直接告诉一名五六岁的儿童蝴蝶是左右对称的，他可能理解不了。教师可以给儿童准备实物或者图片，让儿童自己观察、感受，然后引导他们发现蝴蝶如果从中间分开，左右翅膀的形状、大小、花纹、颜色是一样的，然后再给他们举周围的例子，让他们自己寻找周围有这种特征的事物，这样他们就能很好地理解蝴蝶对称的特征，在自己创作和装饰的过程中就会刻意地表现这种特征。教师在引导的过程中应尽量将语言形象化，让儿童乐于接受、易于理解，这样儿童自然就能做得很好。又如，教授儿童画花，如果直接告知儿童构图时要做到高低错落，年龄太小的儿童往往不易理解，教师可以他们身边的事物举例说明，如，“校园里、教室里的小朋友、老师的个子都是不一样高的，花儿的个子也是不一样的，它们有高有低，有的年龄大，有的年龄小”，这样儿童画出来的花儿就会错落有致。儿童理解和接受知识后创作出的作品会更有生命力。

四、给儿童自由想象和发挥的空间

简笔画是少儿美术学习的基础内容。简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画（如图1）。简言之，用简单的线条勾勒出物象的基本形象就是简笔画。简笔画因画出的形象简洁而得名。简笔画简单易画，非常适合少儿绘画。尤其是幼儿时期，简笔画是小朋友绘画时最直接也是最普遍的内容。还是幼儿学习其他知识的有利手段。   学前教育专业是培养幼儿园的教师或管理者。学习内容非常广泛，美术是主要课程之一。   由于美术学习中简笔画是最基础的部分，另外还有市场需求、职业要求、学习时间、学生基础和少儿美术学习内容等因素的影响，高职院校学前教育专业美术课程应该突出简笔画的教学。   一、美术课程目标决定了学习内容以简笔画为主   高职学前教育专业美术课程目标是美术教学的指导纲领，不同的学校其内容基本相同或者相近。如湖南民族职业学院的是通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握基本职业技能，培养他们的审美能力，提高审美水平及创造力，使学生具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧，并能在未来的教学中得到运用和发挥。其中掌握基本职业技能主要指绘画技能与美术教学技能，学前教育专业美术方面的基本职业技能主要体现在那些方面呢？后面马上补充说明即具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧。   这里的图形表达就是指简笔画的运用，教室美化也包含简笔画的运用，因为手工需要画出简笔形象。   因此在美术课程目标中已经决定了主要学习内容非简笔画莫属。   二、未来的教学对象决定了简笔画是美术方面最起码的要求   学前教育专业未来面对的工作对象是幼儿，根据幼儿的发展特点，5岁以及以下的儿童处于绘画的涂鸦期和象征期，因此一般在绘画内容上都是画的简单的随意性较强的图形与形象，属于简笔画的范畴。   刚出生不久的婴儿形象思维最活跃，对外界始终是处于好奇状态，感知认知周围事物属于本能，是自发现象。这一时期思维活动的表达还不能用文字或语言，涂画是主要表达方式。因此绘画是最早能较好表达思维活动的手段，也进一步说明是幼儿最佳学习内容。   但这个过程必须有成年人的协助和引导，因为从根本上受到生理基本条件的限制。过了婴儿期生理基本条件慢慢成熟，但手部动作与大脑的协调合作仍然不是很默契，至少还是不灵活，不稳定。要达到很好的效果，首先必须要有较长时间的训练，其次是有较科学合理的训练内容和方法。   简笔画学习不仅仅只画简笔形象，还有更基础的线条练习。线条练习又有很多练习形式和方法，既能练习生理上手的灵活性，又能训练耐力和专注力。因此从未来的目标对象“幼儿”的学习能力和客观条件反映出在学前教育专业美术课的学习中，简笔画是学生最起码的要求。   三、从美术学科体系与特点看，简笔画是儿童画的基础   学前教育是个特殊的职业，美术是该专业中一门非常重要的学科。众所周知，美术是个大概念，简单说既有绘画类又有手工类。美术不等于画画，但画画是美术里面最基本的类型。画画在学前教育专业的美术学习中的比重很大，但不是什么画种都要学，各画种学习的时间长短不一。   根据各画种的特点和相互关联，在学前教育专业美术学习中，绘画方面主要学习的内容是简笔画。为8岁小朋友画的儿童画，画面就是由简笔画组合构成的。   美术从年龄和生理条件来分，可以分为成人美术和少儿美术两个范畴。成人具备成熟的心智与其他综合条件，学习具有较理性的特点。   成人美术主要是因其各种美术类型的难度、材料、要求和经济条件等的原因，不适合未成年人学习，因此才叫成人美术。但成人美术与少儿美术的区别主要体现在绘画内容、学习目的与评价标准等方面。   成人美术里面有的美术类型少儿美术都可以有，少儿美术里面还有许多美术教育工作者经过长期探索和拓展出来的新类型。   少儿美术的学习内容受成长阶段的影响，阶段从不同的角度去分结果不同，以年龄和生理条件分，少儿美术可以分为少年美术、儿童美术和幼儿美术三个部分。但不管是哪个阶段，在差异中仍然具有共同点，就是画面有鲜明的少儿美术特色，即简笔画式的内容和大胆随意的鲜艳色彩。就学前教育专业美术学习而言，幼儿美术是重点。   那种鲜明的少儿美术特色更是幼儿美术的特色，简笔画尤其突出。   另外，一幅完整的儿童画除去色彩后，剩下的就是点线形的组合，也就是简笔内容。也可以理解为儿童画就是由不同的简笔形象、图形和点线符号组成的。简笔画可以是单独的一个形象，也可以是组合的画面。简单的画面就是简笔画，复杂的画面我们一般叫线描画。可见简笔画是线描画的基础，而简笔画和线描画又是儿童画的基础。这里的儿童画是指广义上的概念，可以说是少儿美术绘画的统称。   从前面的论述中不难看出，幼儿美术的学习是学前教育专业美术学习的主要内容。   幼儿美术中的绘画部分主要体现在简笔画的学习上。因此，从学科特点分析，简笔画的学习是高职学前教育专业美术学习的基本要求，也是主要学习内容。   学好简笔画就是对其他美术类型的学习奠定了基础。   四、从生源质量及其美术基础看，突出简笔画教学是最佳选择   从美术学科本身我们分析出学习内容侧重点在简笔画。但学生情况往往又是教学前必须要考虑的另一个因素。教育必须尊重自然发展规律，因材施教是搞好教育的基本要求。要做到这一点就必须分析学生情况，先了解教学对象，才能确定教学内容。#p#分页标题#e#   我国的教育发展有快有慢，有成绩也有问题。素质教育搞了很多年，但当前的学生仍然存在较多不尽人意的地方。美术教学就是一个例子，过去中小学专业美术老师几乎没有，上世纪90年代在中学有了，但小学和幼儿园还是寥寥无几。美术教育对一个人的成长有很大的作用，而且从幼儿时期开始是最佳的。观念先进的美术专业教师更是至关重要的条件。可过去即使有了专业教师，但学校乃至整个社会尤其是后进城市和农村，对美术课的重视度大家都是有目共睹的。   现实就是这样，我们现在的高职学前教育专业的学生极其缺乏美术相关基础。90后以及以前年代出生的人大部分都缺乏这一点，学生中有学过专业美术的可能会好一些，但选择读学前教育专业的学生大多数都是非专业甚至是从来就不曾用心学习过或体验过美术的。   这对于一个几乎为零基础的学生而言，在有限的时间内要具备全部幼儿美术教学能力是一件不那么容易的事情。   高职学生有两类，一种是高中起点的，一种是初中起点的。在零基础的前提下主要区别是学习态度、接受能力和习惯的不同。无论哪一种起点的学生，幼儿美术的学习对他们而言其实是没有什么差异与条件的。因为技术难度不大，特别是简笔画的学习。对于简笔画来说可以说不要基础。如果学习成人美术范畴的素描和色彩，那么学生在有限的时间内可能很难较好的掌握或达到要求。因为素描与色彩涉及严谨的造型、光影的规律、空间透视规律、色彩规律和表现技巧等。需要学习的内容特别多而且有深度。简笔画主要是少年儿童的绘画内容，用简单的几根线条画出相应的东西就行，没有要求一定画得像和准确，也没有要求画得非常复杂和具体，即使是儿童色彩画，对色彩的要求也是很自由的，可见难度并不大。   因此，作为零基础的学生，从幼儿美术中的简笔画开始入手学习是最合理又实际的安排。   五、学生在校时间和课时总量要求必须重视简笔画   高职学前教育专业的学制一般分为三年制和五年制，就我院而言，三年制在校时间只有两年半，五年制在校期间只有4年，剩下的时间在实习单位顶岗实习。目前，美术课的安排是每班每周两节，每学期上课的时间一般是16———18周，按照18周计算，一个学期共36节课。三年制的总共为180课时，五年制为288课时。如果再减去每个学前的见习和实习时间以及节假日、参加活动等占用的时间，真正的课时可能更少。因此时间是有限的。   学前教育专业因专业的特殊性，要求学生掌握的知识和技能较多。作为教育工作者，本来就要求知识和能力相对全面，因此课程结构与设置非常关键，也必须保证科学、合理和数量。比如目前高职学前教育专业的课程有语文、数学、英语、学前教育学、心理学、卫生学、钢琴、音乐、绘画、手工和其他公共课程。再加上额外的技能实践训练，分配给各学科的课时并不多。另外，美术课程内部内容多，比如美术中的绘画课除了简笔画还有线描画、油画棒画、彩铅画、水彩笔画、儿童版画、儿童国画、儿童水粉画、沙纸画、刮画、综合装饰画、综合创意设计、美术欣赏等。   因此学习内容是丰富的。如何在有限的时间内学好最实用的知识和技能显得非常重要。从前面两点的分析中我们知道了简笔画是幼儿美术绘画中最常见的内容，也是其他所有儿童画的基础，学好简笔画对于将来的工作有实际的意义。那么，我们要把有限的时间尽可能的多安排些有实际意义的学习内容上。因而说学好简笔画是在校学习期间时间有限的客观要求。   六、从行业角度看，掌握简笔画是职业的需求   学前教育专业毕业后主要从事幼儿教育方面的工作，单位一般是幼儿园，职业简称为幼师。幼师是人的发展中除了父母外遇到的第一类老师，幼师对一个人的成长影响深远。   幼儿时期是学习的最重要的阶段，是成长成才的关键基础。第一步没有走好，后面的道路将是曲折的。因此在这个领域，其实对老师本身的要求要比小学和中学甚至大学还要高，对教学的要求也是如此。   根据幼儿学习的特点和记忆情况的分析，形象思维占主要地位的时期利用好简笔画教学是比较科学有效的教学方法之一。幼儿时期的儿童对简单的形和鲜艳的色彩都还比较敏感，往往教育工作者就是利用这一特点让小朋友学到更多的知识。   一般用于识别新事物、学习新知识和表达思维想法的课程。比如数数和简单加减法时的运用，就是显示简笔画作用的最好例子。   在这里可以看出，一个优秀的幼师必须具备简笔画的基础和技能才够优秀，才可能更好的实现教学目的。因此学好简笔画是学前教育行业中职业上的基本要求。   七、从社会发展看，学好简笔画是市场的要求   学前教育行业如今发展迅速，社会对幼儿园和幼师的要求在不断提高。通过不断的实践证明，美术在幼儿园的具体运营中起到了非常重要的作用。如环境布置方面，教室、走廊、楼道、教学楼外墙、室外活动场所等都会涉及简笔画。再如上课方面，简笔画不仅是美术课中的主要内容，也是其他课的重要辅助教学手段。   由于画简笔画最节省时间，因此幼儿园在招聘教师的时候经常会要求现场画几个简笔画，或默写、或临摹、或创作。有的是要看学生在校学习期间简笔画练习作业，有的还会要求现场创作一幅完整的儿童画有些幼儿园经常会重新装修或装饰，作为幼师可能随时要负责某个部分的工作，这些也同样要求幼师具备有较强的简笔画功底。   这些都跟简笔画有关。因此学好简笔画还是社会发展中市场的特别要求。   简笔画是一门简单易学的美术课程，从前面的探讨中充分体现了简笔画的重要性，在学前教育专业的美术学习中具有核心的价值。根据我多年的教学实践，学前教育专业学生这个特殊的人群，都喜欢简单、实用的内容。同时又能在短时期内出现成果，尝到甜头。自信心与成就感增强了，兴趣必定越来越高，这种势头也会增加对本专业的热爱和其他课程的学习热情，学习更认真，这样的学生社会才会认可。#p#分页标题#e#

摘要：儿童画是以儿童的视角创作出来的作品，极具趣味与童真。服装设计师可以从儿童画中寻找创作元素和设计灵感，从而激发创作欲望,。然后通过重新创造,,将其应用到童装的图案设计之中，使童装的图案设计更加具有创新性。正如著名的法国设计师伊夫·圣洛朗所说“所有创造只是再次创造———这只是一种对相同事物表达的新方法。”

关键词：儿童画；图案设计；童装；应用

1儿童画的概述

儿童画是指以儿童的思维进行创作的绘画作品，他们的思维相比于成人更加天真无邪，天马星空，对饱和度高的色彩的比较敏感。儿童会围绕身边可见的事物进行临摹绘画，通过其自我创作与想象的发挥，所呈现的作品富有童趣，引人注目。儿童画作品一般是由十二岁以下的孩子创作，这个阶段的孩子通常是以自己的主观感受出发，并且会对所画的事物进行无意识地拟人。他们的所感即所画，看似简单的线条与色彩，却能充分表达出他们对事物的感受。从整体看儿童画一般是由大的色块组成且有黑色勾边，给人强烈的色彩感受。这是因为儿童画在上色时一般是会把所画的事物全部进行填色，并在填色之后用黑色签字笔或者勾线笔将轮廓进行描黑。当然也有专门创作儿童绘本的艺术家，他们为了满足一定程度上的市场需求，会把他们笔下事物的色彩变得更加柔和，内容变得更加丰富生动。作品整体会更加细腻精致，符合大众审美。

2儿童画的现状

社会的进步离不开素质教育，儿童作为祖国未来的花朵，需要从小就培养德智体美劳，使其全面发展。也正是因为这样，越来越多的父母也开始注重孩子的培养，课外的辅导班兴趣班也越来越多，绘画作为最常见的一门课外兴趣班起到了中流砥柱的作用。儿童画是可以很好地激发孩子的想象力，并且在一定程度上加强他们的动手能力。一些优秀的儿童画作品通过参赛或者展示的方式让更多的人认识和了解到。由于教学方式的改变，许多儿童画教师更加愿意保留孩子自身绘画出来的效果，从而使得即使是相同主题下的儿童画，不同孩子绘画出不同的效果。

3儿童画的创作

【内容摘要】美术教育是学前教育教学体系的重要组成部分。如何根据学龄前儿童的认知能力创设相适应的课程，使美术教育在学前教育实践中发挥更大的作用，是当前学前教育阶段美术教育的研究重点。文章以儿童画创作为例，阐述了美术教育在学前教育中的重要性，以及当前教学过程中存在的问题，并提出了相应的解决方法。

【关键词】学前教育;美术课程;儿童画创作

近年来，我国学前教育事业发展较快。随着社会、家长对学前教育的重视程度不断提高，学前教育规模激增，幼儿教师的缺口很大，学前教育专业人才供不应求。一名优秀的幼儿教师，不仅要有爱心、责任心，更要有丰富的理论知识和过硬的专业素养，而美术教学能力是其中不可或缺的部分。

一、美术教学在学前教育专业中的重要性

学前教育是围绕学龄前儿童所进行的教育启蒙，因此，把握学龄前儿童的认知特征非常关键。学龄前儿童对事物认识水平比较低，还不能理解许多抽象复杂的事物，往往凭知觉认识事物，主要受兴趣和需求的直接驱动，认识多以直接经验为基础。而美术是一门结合空间、色彩、图形，应用视觉、触觉、想象力，以及一定物质材料和手段来表达情感和对事物理解的艺术。其表达形式非常契合学龄前儿童的认知特征，既能锻炼儿童的大脑和动手能力，还能帮助其认识事物以及表达自己。学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师，往往需要在幼儿园里进行环境创设，创造一个适合儿童生活学习的环境。环境创设主要是以美术为基础来进行创作。孩子的年龄很小，需要大量直观的外界环境来刺激感官发育，别致的造型和丰富的色彩可以激发儿童的学习兴趣。在幼儿园，美术是深受儿童喜欢的课程之一，而且渗透到学龄前教育的方方面面。幼儿教师需要灵活运用教学手段，不断拓展美育形式，开展丰富而有趣的美术教学活动。

二、当前美术教学存在的问题

（一）难度过高，专业性过强

回美教育是情感教育，是通过自然美，社会生活和艺术美的形象，触动人们的感观，激发起人内心的思想感情.在美的形象的感染下，诱导人去热爱美、追求美，进而能创造美.这正是美术教学的最终目的，然而小学阶段的美术课教学，由于学生还处于待认识美的阶段.要圆满完成美术教学活动，教师首先要培养学生学习美术的兴趣，调动学生学习的积极性.笔者从教学的实践中认识到培养学生美术学习兴趣可从以下几方面人手:   一、“明确学习目的”是培养典术学习兴趣的荟础   布奋纳说过.学习的最好刺激，乃是对学习材料的兴趣.从一年级人学开始就要有计划地对学生进行美术学习的目的和任务的教育，并把这一教育一抓到底.不但要教画画，而且要让学生知道为什么画画.比如:在学习《排列拼贴》一课时，通过欣赏“四方连续”图案，做学生知道“四方连续”图案在实际生活中运用的广泛性。让学生借得图案与生活的密切关系，感受到图案应用到生活中所产生的美.从而产生自己也想用排列拼贴的方法来制作图案的兴趣。这样学生的学习积极就能充分调动起来。从而产生对学习美术的兴趣.   二、“t视学习心理”是培养美术学习兴趣的关健   重视学生的心理特点是教学中调动学生学习积极性的重要因素.小学生的绘画特点就是爱画具有孩子特点的画.因此，我们要多深人到学生中去。与其交谈，了解学生对事物的认识，与学生统一情感.才能有助于对儿童绘画的辅导.同时要珍视儿童绘画中的特点。例如，儿童画斑马时，画的背景不是草地，就是小土堆.因此视平线很高.有的会在画外面。对于这些.教学中不能用成人的眼光来分析.要从儿童的角度去分析其“道理性”.不能用成人的“透视规律”、线条的“流畅”、“清晰”等要求，限制学生的绘画方法.否则，只能削弱学生学习美术的兴趣.泯灭个性，影响教学效果.   三、“创造美的环境”是触动情感，培养奖术学习兴趣的条件   学校创造出美的学习环境，是学校对学生进行道德教育、审美教育的必要条件。马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能欣赏美的大众”.学校搞好校园文化，开展好课外美术活动，在教室增设“美术角”，为学生创造出良好的学习环境，对扩展学生的知识领域，陶冶情操，提高审美能力，增强美术学习的兴趣都有积极的作用.例如:在教室内开辟一个美术角，将学生画得好的美术作品定期在美术角展出，并进行评比。这样既美化了教室，同时会极大地提高学生的学习兴趣.   四、“鼓励”是增强美术学习兴几的手段   鼓励是对学生学习成绩的肯定，是对学生自牌心理的满足，是推动学生前进的动力.有利于进一步激发学生学习的兴趣。对学习态度端正积极，完成作业认真，画得好的学生，教师要结合课堂讲述作为举例表扬:如在教学画“鹅”.可以针对学生画的“鹅”进行表扬:“xx同学画的鹅比例多好……”。这样，既调动了学生的学习兴趣，又使学生对画的事物的表象有了更明确的了解.经常对学生进行这样的鼓励。能使学生获得成功的体验，这种体验会极大地提高学生的学习兴趣。   总之，“兴趣”是学习的动力，有兴趣才爱学。教学是双边活动，教师是主导，学生是主体.我们在教学活动中，必须发挥“教”和“学”两个方面的积极性，在教师的主导作用下培养和提高学生的学习兴趣.这样.才能顺利完成美术教学任务。

摘要：目前，儿童美术教育越来越受到社会和家长的重视。如何正确地开展儿童美术教育，成为当下亟待解决的重要课题。该文探讨儿童美术教育的重要性，研究如何开展儿童美术教育、评价儿童绘画作品并进一步拓展儿童美术教育。

关键词：儿童;美术教育;拓展

儿童素质教育的重要性和必要性日益受到社会各界的关注，作为其重要组成部分的儿童美术教育更是受到教育界和广大家长的重视。如何正确地进行儿童美术教育和实践，并从整体的角度进行综合延伸，是一个重要的课题。

一、儿童美术教育及方法探讨

笔者认为，儿童美术教育不是单纯的职业教育，也不是专门传授绘画技艺的教育，更不是仅仅以培养画家为目的的教育。儿童美术教育是提升儿童整体素质的教育，是对儿童的心理、思想、情操和人格进行的综合教育。让儿童参加美术活动并不是儿童美术教育的目的，只是手段和方法。儿童美术教育可以培养儿童的记忆力、想象力、观察力、审美能力和实践能力。在儿童对文字、语言等还不能熟练掌握时，教师可以让儿童借助美术表现并抒发自己的意念和情感。儿童美术教育的价值更在画外，也就是非智力因素的培养。加强美术教育，能够陶冶儿童的情感和情操，培养他们的人格，使其具有美的灵魂，成为更完善的人。儿童美术教育还可以使儿童获得内心的平静，保持稳定情绪。儿童大都活泼好动，其通过绘画可以发泄情感，缓解紧张情绪，使心情更加平静、愉悦。儿童美术教育可以培养儿童坚韧的性格，让儿童有追求的目标，使他们有上进心和自信心；还可以锻炼儿童的耐心、毅力，使他们不怕苦、不怕累，不被成功和失败的情绪左右，培养儿童积极探索的精神。绘画可以体现儿童的认知能力，反映儿童的情感、审美趣味和人格素养。教师不仅要向儿童传授绘画技巧，还要引导他们学会自己创作。儿童通过绘画把脑海中的意象、对周围事物的认识描绘出来，表现他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。儿童的绘画能力是按照一定的轨迹发展的，每名儿童的绘画能力发展虽然有快有慢，但发展的次序不会颠倒。刚开始学习绘画时，他们只能画一些没有形象的线，渐渐开始有意识地表现事物，这时还看不出他们表现的具体形象；接着发展为用象征符号表达意念，进而能创造个性化的绘画语言表达感情，最后能真实地表现物象。儿童绘画活动可以是儿童进行的游戏，也可以是一种创作活动。儿童画画一般只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一幅作品。他们用画宣泄自己的情感，随意画出困扰他们的事情和问题，通过绘画表达他们快乐的心绪。儿童通过绘画宣泄心情，促进他们身心的和谐发展。因此，教师和家长可以把儿童绘画看成了解儿童的窗口，从他们的画中了解他们的认知能力，把握他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育儿童健康成长。儿童绘画是其自我表现的一种方式，不论年龄多大的儿童，都应被看成是一个完整的人。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童在生活中观察、体验、思考生活后表现出来的感受。教师和家长应多给予理解和尊重，不应站在成人的角度、用成人的眼光和尺度衡量儿童的作品，更不要主观干预儿童的创作。绘画反映儿童智力的发展水平。早期绘画教育能促进儿童的智力发展，教师和家长及时让儿童接受绘画教育、参加美术活动，对儿童的成长是十分必要的。

1.如何培养儿童对绘画的兴趣

第一，教师和家长要给儿童创造一个良好、宽松的绘画环境，使其在游戏中培养对绘画的兴趣。儿童常把绘画和游戏联系在一起。因此，教师和家长要让儿童在轻松、愉快、自由的情绪支配下绘画，不能给他们太大的压力。第二，要培养儿童对绘画的自信心，教师和家长要多鼓励、少指责，提高他们对绘画的兴趣。第三，教师和家长要扩大儿童的视野、开阔儿童的眼界、增长儿童的知识，激发他们的创作欲望。第四，教师和家长要多让儿童尝试绘画的新材料、新形式，激发他们的探索精神，满足他们的好奇心，提高儿童对绘画的兴趣。

［摘要］在高职学前儿童艺术教育课程教学过程中为了提高教与学的效果，增强学生的创意能力，倡导采用项目探究式教学。该研究针对高职学前儿童艺术教育课程理论与实践性相结合的特点对课程教学中的项目探究式教学活动设计进行了探讨。

［关键词］学前儿童；艺术教育；项目式教学

当前，幼教行业对高职学前教育毕业生的职业综合水平、专业实践的要求越来越高，高职学前教育专业教学如果要全面增强学生职业综合水平尤其要注重教学方式的革新。学前儿童艺术教育设计的一些课程是学前教育专业的一些专业课程，是训练学生艺术教学创意实践管理的实训型课程。其主要目标就是要培养学生作为幼教要学会最起码的教学过程组织实施管理，增强创意设计教学过程管理，为高职学前教育专业学生今后能顺利在幼儿园实施艺术教育教学环节做好准备。根据调研结论发现，传统的教学培养出的学生教学过程创设能力较差，很难独立担当幼儿园繁杂的教学活动。学前儿童艺术教育教学组织管理方式的创意在学前教育专业教学中相当重要。因此,要积极进行尝试性革新的探索,努力形成独具高职学前教育专业特色的教学模式。培养出适应当代社会幼儿园需要的高素质综合性优秀人才，这也关系到高职学前教育专业自我的可持续发展。根据高职院校学前教育专业人才在综合水平提升方面的追求，高职院校学前儿童艺术教育相关的一些课程应革新传统学前儿童教学管理方式,积极采用项目课题式教学方式。项目式教学管理实施过程能充分激发学生积极主动的学习方式，增强学生学习学前儿童艺术教育课程的兴趣，实现培养综合性人才的目标［1］。

一、项目式教学的特征

项目课题教育实践活动本身由来已久，当今的项目课题式教学更迅速地推进了职业教育教学模式从理论教学方式向实践教学方式探究的转型。其课程组织实施过程强调教与学是一个交互的积极过程，项目课题式教学是让教师在与学生的教学交互中，能够将学习项目分解为一个个小项目，并根据不同的教学内容创编不同的项目课题训练。在任务驱动中组织教学，创设创造性学习的情境。不断根据学生的兴趣、问题、经验、建议等实际情况作出调节,修订与完善课程计划［2］。项目课题式教学组织实施过程注重以学生为本、突出教师的指导地位的教学模式，它将过去的认知教学变换为一些小的项目教学课题，老师带领学生通过一起组织完成一个项目课题，并依照项目课题任务的开展来进行教与学，以学生为本分析教学追求的目标价值，在项目课题式教学中，教与学的开展过程成为学生自觉参与的创意完成项目课题的过程。

二、根据学前儿童艺术教育课程特点，建构基于项目的教学模式

学前儿童艺术教育就是要重视课程教学过程管理对学生的综合水平的提高，以学前教育专业学生整体素质的提升作为艺术教育教学组织管理实施的基础，加强艺术教育教学中基础理念和教学创意管理技能的深度交叉。以学前儿童艺术教育项目式教学任务为目标，以教学过程为基础来进行项目课题设计创新，强调系统学习与项目活动的深度结合，项目式教学与每学期安排到幼儿园参加见习实践的活动相互交织，使学校的教学和幼儿园的教学相一致，努力探索适合学前教育专业学生的自主学习模式，让学生通过在幼儿园班级进行观摩教学设计教学活动实施创意过程，以激发学生在学校学习学前儿童艺术教育理论及教学技能的学习积极性［3］。

摘要:儿童美术是指儿童美术作品创作的过程及所产生的美术作品。儿童美术主要有三大特性:阶段性、直觉性和游戏性。当前我国儿童美术教育备受关注，作为美术教育者应遵循儿童美术的特征，采取适合儿童身心成长的教育方式，让儿童在美术教育的熏陶下健康成长。

关键词:儿童美术;三大特性;儿童美术教育

儿童美术是指3至12岁儿童采用各种美术工具与材料，依据对客观世界的感受创作美术作品的行为过程，以及这种行为过程所产生的美术作品。［1］儿童在语言和文字表达能力尚未成熟的情况下，受到年龄特点、生活经历、认知能力的制约，他们的美术作品不受任何画法画理的约束，反映出一种人类原始的审美和自然的绘画语言，以画寄情，以情动人。儿童美术与成人美术相比，有其自身的特点。了解这些特点，对做好儿童美术教育有十分重要的意义。笔者认为，儿童美术主要有以下三个基本特征:

一、阶段性

儿童美术的阶段性特征，是指由创作行为的主体———儿童的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。儿童发展心理学研究表明，不同年龄阶段的儿童，其发展特点与心理素质有着明显的不同。按照儿童成长发育的特点，大致可将儿童学习美术的阶段分为涂鸦期(4岁以下)，启蒙期(4岁～6岁)，基础期(6岁以上)。不同时期儿童的认知能力不同，其动手操作能力也不同。涂鸦期的儿童能够使用简单的工具随意在纸上、墙上等一切可以涂画的材质上进行，在涂涂画画的过程中展现自己的情感和想象力。此时期的儿童往往会在家中的墙上、地上胡乱画出毫无意义的线条、色彩，以满足涂画过程的乐趣。启蒙期的儿童往往乐于观察，他们通过自己的感官打量着这个世界。在成年人看来，儿童经常花费大量时间把玩一些毫无意义的物件，例如总是对一条皮筋、一块积木或者某个机械的零部件爱不释手，其实这些正是儿童观察、感知世界的方法和过程。基础期的儿童已经具备了相应的认知能力，并初步开始全面探索这个世界，但固定的世界观还远未形成，对他们而言，生活中所接触的大多数事物都是新奇的，甚至从未感知过的，而他们在画纸上所呈现出来的只是他们脑海中的世界。所以，与其说是儿童们在进行艺术创作，不如说他们是在最原始的真善美的情感作用下，用形象思维来发现这个世界，并用绘画的方式来表达他们生活的世界，这和我们成人所看到的世界是截然不同的。这一时期成年人往往看不懂儿童画的主题，但经儿童解释多少能明白儿童表达的思想。总之，儿童美术的阶段性特征既体现了对儿童主体的尊重，也引导我们对儿童美术创作的特殊性进行深入的研究。不同年龄层次的儿童在认知、情感、机能和意志力等方面都具有不同的身心特征。儿童年龄的阶段特征与能力水平决定了他们作品的阶段性特征。一般来说，儿童年纪越小，其造型能力也越弱。随着儿童年龄的增长，认知水平的提高，其绘画造型的能力就越强。［2］儿童作品对于儿童个体本身来说，是不可复制的、是自发性的、偶然性的，年龄越小越是如此。成人作品是在意志与理智的控制下，有意识的创作，如果能够表现出儿童美术的特征是不能够称为儿童美术的。

二、直觉性

儿童美术的直觉性特征是基于美学形态而言的。儿童观察事物时大脑接收视觉刺激后得到的信息并非准确和具象，而是最直接的、最原始的和最抽象的感觉，他们的大脑选择性地去强调、夸张引起他们注意力的东西，从而在绘画中直接展现出物象的某些特征，如对小蚂蚁的眼睛有兴趣，就夸大蚂蚁眼睛的形象，对树上的蝉感兴趣就把树木画得很小而把蝉画得特别大。儿童常常凭着他们直接感受的记忆，想象甚至凭空幻想画心目中的视觉形象:海底里睡觉的人、太空中的月亮船等，这些造型夸张，色彩鲜明的儿童画，表达了儿童的内心世界。儿童通过画不同形态的线条，如曲线或直线、水平线或斜线，展现平稳或动感，用圆圈、矩形、梯形在画面上进行自由组合和装饰，却能做到乱中有序。例如在线描绘画写生中，儿童凭借直觉用不同疏密的线条、曲直等点线面表现节奏和韵律，这些主要是情感支配的自然表达。特别是儿童在绘画中的色彩表达是其生理和心理的直觉体现，是其情感的抒发。在儿童的眼中，色彩是最直观的，对他们有很强烈的吸引力。儿童虽然还不懂色彩的理论知识，但他们会依照自己的直觉，使用较为鲜艳的色彩表现他们观察的世界，画面通常会丰富多彩，这种对色彩大胆、自由的运用充分展示了色彩的魅力，从而构成了儿童绘画色彩绚丽的特点。据国内外相关资料分析，儿童使用颜色的偏好基本一致:红色、蓝色、绿色、黄色。可见，儿童在挑选最喜欢的色彩进行作画时，主要基于对颜色的直觉。儿童大多会使用固有色描绘某种事物，如，鲜花是红色的，大海是蓝色的，草地是绿色的等。儿童通常不会表现复杂的灰色调和环境色，而喜欢缤纷明丽的颜色。儿童的这种追求强烈色彩的喜好可以说是儿童对色彩爱好的共性。究其原因，主色彩是儿童认识对象的重要外部特征之一，色彩鲜艳就容易唤起他们对认识对象的强烈直感，利用这一特点可以让儿童明确地表现画面上的各种事物。伴随儿童的成长，年龄偏大的儿童经常会把颜色与具体事物的特征相联系。大部分儿童都喜欢使用饱和度高、亮度高的颜色，如黄色和紫色、绿色与红色等互补色，这使得儿童色彩画通常色彩强烈耀眼。形成这种鲜艳夺目的画面效果的原因，一方面在于儿童的辨色能力还比较有限，儿童无法明确色彩之间的细微差别;另一方面在于色彩的单纯、高饱和度能激发儿童本能的生理反应，引发儿童的心理反应，让儿童的情感在绘画中得以抒发。