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世界建筑赏析论文范文1
《旅游审美概论》是一部赏心悦目的教科书。开卷之前，先从教材封面说起，南开大学出版社编辑别具匠心的封面设计便先引人入胜：“飞马踏燕”眺望“学海之舟”的上部构图，告诉你这是一本关于旅游的教科书；“大树”立于“文海”（由文字组成的涟漪）之上的右部构图寓意旅游的灵魂是文化，只有基于文化的旅游之树方可枝繁叶茂，生命长青；“专家讲课”的朱红印章颇具中国传统文化风韵；封面题记“旅游是审美的散步，审美是旅游的精魂”可谓点睛之笔，使你感受到“诗情画意”的内容扑面而来！
阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。
一、教材编写方式的先进性
以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。
二、科学性与艺术性的统一性
此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。
三、旅游审美内容的丰厚性
《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。
雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。
四、时空纵横的整合性
《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。
该书美中不足之处是有些章节的审美特色还有待挖掘和完善，如自然风景的审美（多种感官的通感体验）与文化艺术的审美（主要依赖于视觉与听觉）的主要区别在理论上未能很好阐明等。此外，书中的部分图片排版的图幅有些偏小。建议在再版或重印是予以改进，使该书更加完美。
世界建筑赏析论文范文2
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
世界建筑赏析论文范文3
论文摘 要：历史教育对继承优秀传统文化，提高国民素质，推动社会发展具有重要意义。在初中历史教学的过程中，要取得良好的教学效果，提高学生的学习兴趣是关键。教师要不断提高自己的教育教学艺术，通过创新的教学方法，不动激发学生的学习热情，从而有效实现历史教学的目的。
一部中国史，是一部中国文化积淀和传承的历史。中国传统文化，以其博大精深的内涵、包罗万象的理念在中国历史上绵延了近五千年。作为一名中国人，如不建立起自身的文化自觉，去内省和认识中国传统文化及在现实生活中的体现，必将成为迷惘而失落的一代。同时，中国要想雄立于世界之林，必是凭借文化的崛起去包容、去赢得世界人民的尊重。发扬中国传统文化之精神，将现代与传统有机地结合起来，是当前社会转型期每一个中国人所承担的责任与追求的目标，更是教书育人的教育工作者们所秉执的首当其冲的付诸于实践的理念。如何将中国传统文化渗透于历史教学，从小培养学生对中国传统文化的理解力与适应力，是我阅读了有关书籍之后一直思考的一个问题。在此，我将一些浅知陋见陈述如下：
一、深入挖掘，学生交流中国传统文化之知识
知识是文化的一个体现，中国传统文化经过长期的积累，给我们留下了一笔丰厚的知识宝藏。这一点无处不体现在中国历史教材每一个历史时期讲述完后的“文化”课时中。教学中，教师要积极挖掘这些知识，组织学生思考、探讨、交流，最大限度地汲取这些文化营养，充裕自己的头脑，以期对中国传统文化现象有一个深入的了解和适时的启发。
如讲到“文字的演变”时，书上列出了从甲骨文到大篆体的“马”字的演变，在此可引导学生思考：在此期间文字变化有什么样的特点呢？学生不难发现，原先曲折象形的线条逐渐被拉平，方形圆形的团块被线条所取代，文字的象形程度降低。同时，教师可列举出更多的文字来说明这一变化特点。
讲到古代历法时，可让学生背诵至今沿用的24个节气，辅以农业生产安排说明，这样不仅扩大了学生的知识面，而且让他们认识到古今文化并非割裂，而是有继承性的。
又如在教学大教育家孔子的思想时，可指导学生阅读和分析孔子的言论，让他们意识到古代圣哲的观念至今仍有教育意义，摒弃传统文化是我们的一大损失。
二、拓展延伸，教师揭示中国传统文化之要点
关于传统文化，教材中并无专题讲述，很多传统文化之精要需教师在讲解中有意识地加以渗透，总结归纳，拓展延伸，将中国传统文化的基本状况点点滴滴融入一章一节的授课中。
如讲到春秋战国诸子学说时，可引言：这一时期的百家学说是中国传统文化的源泉，是儒、道学说的萌芽，之后历代思想家对其不断补充、阐述、辨析，使儒、道学说得以充实和发展。
如讲到张仲景的《伤寒杂病论》时提到的“中医”，教师可阐释：中医是中国传统文化背景下产生的医学、医术，中医里运用的一些观念如天人合一、阴阳五行同传统文化是一致的，它跟西方的医学、医术不尽相同。当今社会，随着西医在国内的引进和传播，传统中医的精华逐渐被国人所抛弃，这是令每个从医者深思的事。
如讲到古代书画艺术时，可补充：中国传统艺术注重写意，即注重得意忘形或得意忘言，关注字体、人物的个性或作品的思想性，这是同西方对艺术的写实所不同的一种境界。
又如讲到明代北京城的布局时，可揭示：这体现了皇权至上的建筑思想，在中国传统文化中，皇帝是一切政务和权力的中心，在整个封建社会长河中，皇权巩固则社会稳定，皇权旁落则社会动荡，以皇帝为中心的观念已根植于中国普通民众的心中。
总之，中国传统文化的补充和揭示需教师辅之以阅读相应的书籍与材料，教师要有“一桶水”方可满足学生杯水求知的渴望。
三、品评分析，师生共鉴中国传统文化之作品
文字与图案是文化的载体，通过它们，我们可以一观古人之生活样式及社会场景。古人留给我们的文字或图画数不胜数，除去那些折射着人性光芒的思想典籍之外，为数较多的便是不少渗透着个性与思想的艺术作品。古人素有不为艺术而艺术的传统作风，他们习惯且善于把自己的感受与观点通过艺术的形式表现出来，不断提炼自己的品性，提升自己的人格，从而达到“修身、齐家、治国、平天下”的愿望。
中国历史教材展现了为数众多的古往今来的国人的艺术作品，文学、绘画、书法、雕塑等，无不显示了泱泱中华繁荣而灿烂的艺术史。有意识地对这些作品进行品评与鉴赏，继承已逝去的艺术家们的传统个性，是使中国传统文化之光辉继续发扬光大的前提，也是充实和活跃历史课堂的一条有效途径。
如秦汉时的秦始皇陵兵马俑、魏晋南北朝时王羲之的《兰亭序》和顾恺之的绘画作品、唐朝李白、杜甫、白居易的诗句、宋朝苏轼、李清照、辛弃疾的词、清朝扬州八怪的绘画作品等，均可作为课堂师生共鉴的材料。鉴赏时，教师不仅要引导学生从作品的表现方法去品评、赏析，而且要激发学生思考作品本身所蕴蓄的内涵和作者的创作思想。
中国传统文化是丰富而深邃的，几本初中中国历史教材无法将其全部涵盖其中，只能将初步的历史文化现象展现于师生面前，更多的需要读者自己去揣摩与搜寻课外阅读材料，进而理解、消化、整合、升华。作为教师，应率先探寻中国传统文化之精华，触摸中国传统文化之脉搏，形成自身的传统文化之品格，以应对当今瞬息万变的各种文化现象，推动新的一代以自身的文化品性去创造中国美好的未来。
参考文献：
[1]历史的脉络与思想的线索———兼评高中历史教材中的“中国传统文化主流思想的演变”课程内容，林存光，《历史教学(中学版)》 2007年02期
[2]张庆;论中学历史教育中民族精神的弘扬和培育[D];华中师范大学;2008年
[3]左玉河，李文平;近年来中国近代社会文化史研究述评[J];教学与研究;2005年03期
[4]李长莉;社会文化史的兴起[J];天津师范大学学报(社会科学版);2003年04期
世界建筑赏析论文范文4
关键词：导游；文化知识；知识体系
2006年10月27日国家旅游局邵琪伟局长在全国导游大会上的讲话中指出：“‘十五’时期我国拥有导游资格证人数由2000年底的14.8万人，增长到2005年底的37.3万人，年均增长20.3％。至2006年9月全国拥有导游资格证的人数达47.27万人，其中执业导游32.05万人。与此同时，我国导游队伍呈现年轻化、平均学历偏低的状况。在32万名执业导游中，30岁以下的占80％。大专及以下学历者占80％。我国导游队伍的整体素质还不能适应旅游业发展需要，与我国旅游产业素质全面提升的要求不相适应，与建设世界旅游强国要求不相适应。”
有关导游素质问题常常见诸报端，业界学界对此也进行了多方面的探讨，笔者认为，要全面提升导游队伍的整体素质，首先要从文化素质这一关键着手，其切入点就是要对导游文化知识体系进行研究。以往我们对这一问题有所忽视，或者说研究不深。上至政府行政部门所定的导游行业的准入点，下至高职院校的教学和旅游部门的培训，都有值得商榷的地方，使得这一工作没有了一定的标准和可操作方案。因此，本文将从现行的导游考试、导游教学、旅游发展现状等方面入手，提出对导游文化知识体系进行研究，以期对培养导游的文化知识和提升导游队伍的文化素质有所帮助。
一、现有的导游文化知识体系分析
导游文化知识体系现状调查可以从国家导游资格证考试要求和高职院校培养模式两方面进行，国家导游证考试由四个板块或说四门组成：导游文化基础知识、导游业务、导游政策法规和现场导游等。本文涉及的课题主要是其中的导游文化基础知识，调取四个样本进行分析。高职院校培养模式本文调取两所院校的课程设置为样本进行分析。
(一)导游资格证考试及培训内容
国家导游资格证书考试主要考三门笔试和一门面试，即“导游文化基础知识”、“导游实务”、“政策法规”和现场导游。其中的“导游文化基础知识”考试教材通常采用本省旅游行政部门组织编写的教材，如浙江省采用浙江省旅游局组织编写的《导游文化基础知识》(中国旅游出版社，2007年04月第二版)。全省各地的培训中心也采用该书。下面举四例以了解导游文化知识体系现状。
例一，导游基础知识(第三版)――全国导游人员资格考试系列教材
作者：国家旅游局人事劳动教育司编 出版社：旅游教育出版社出版时间：2005年07月
本书共分为十一章，主要内容包括旅游业发展概述、中国历史常识、中国旅游地理、中国的民族民俗、中国的四大宗教、中国的古代建筑、中国的古代园林、中国烹饪主要风味流派、中国的风物特产、中国台、港、澳地区概况等。
例二，导游文化基础知识浙江省全国导游人员资格考试教材
作者：浙江省旅游局编 出版社：中国旅游出版社出版时间：2007年04月
本书共分为九章，主要内容包括中国历史文化、中国民族民俗、中国旅游地理、中国古典园林、中国古代建筑、中国四大宗教、中国饮食文化、江浙沪旅游、江浙沪名胜诗词楹联游记选等。
例三，云南导游基础知识 全国导游人员资格考试教材
作者：云南省旅游局编 出版社：云南大学出版社出版时间：2006年06月
本书共分为八章，主要内容包括云南历史概述、云南地理概况、云南的民族与民族文化、云南旅游资源及风景名胜、 云南古今名人和重点文物和历史文化名城、云南饮食文化与风物特产、云南经济与旅游业、云南风景名胜楹联与诗歌选读等。
例四，导游基础知识(高职高专旅游与饭店管理专业系列教材)
作者：李文芬主编 出版社：中国人民大学出版社出版时间：2003年12月
本书共分为六章，主要内容包括中国的历史与文化、中国的民俗文化、全国重点文物保护单位、中国的馆藏文物及工艺品、中国的宗教、中国的风物特产与烹饪等。
(二)高校导游专业(或导游方向)开设课程(教学计划)情况
高校特别是高职院校对导游培养的课程体系比较能说明现有的导游文化知识体系。
例五，某高职院校的课程体系：
在培养高等应用型人才的目标指引下，以职业技能培养为核心，全面提高学生素质，在不断调整与改革中，构建了科学合理、层次分明的专业课程体系。
公共基础课：略。
专业基础课：中国旅游地理、导游文化基础知识、旅游概论、旅游心理学、英语听力、旅游英语、中国旅游文学等。
专业课：导游实务、杭州模拟导游、旅游政策与法规、华东模拟导游、英语导游讲解、旅行社经营管理、客源国概论(双语教学)等。
实训课：杭州模拟导游、华东模拟导游、英语导游讲解实训、旅行社经营管理实训等。
专业选修课：宗教文化、中国古建筑园林、旅游电子商务、江浙沪旅游文化、商务旅游、旅行社计调业务、旅游美学、市场营销等。
院级公共选修课：旅游新闻实务、影视艺术欣赏、生态旅游、音乐欣赏、旅游景观鉴赏、影视英语、英语报刊选读、新诗赏析、摄影基础、插花艺术、汽车驾驶培训、排球、跆拳道、交谊舞、调酒、特色菜制作、就业指导等。
例六，某高职院校的课程体系：
旅游服务与管理专业(导游专门化方向)教学进程表
公共基础课：略。
专业基础课：旅游概论、礼仪规范、旅游职业道德、管理学原理、旅游心理学、旅游法规
专业课：中国历史文化、旅游地理、民族与民俗、宗教文化、中国古建筑园林、中国饮食文化、中国旅游文学、导游实务、客源国概况、地方旅游文学、模拟导游、旅游英语、旅行社经营管理、旅游企业财务管理
选修课：公共关系、演讲与口才、旅游美学、旅游摄影、旅行社计调业务、旅游市场营销、旅游电子商务。
实践课：毕业实习、毕业论文
分析：
第一，就导游资格证考试的《导游文化基础知识》教材来看，四个教材11章到6章不等，其中只有3章是相同的：历史文化、民族民俗、饮食文化。教材不一，表明各地要求不一，同时也说明培养导游的标准不一，是否也说明对导游文化知识体系认同的混乱?如果把四个教材综合而成，是否就是一个统一的体系，那也是值得研究的。有一点可以肯定，有如此大的不同，应该认为是有问题的。
第二，就两个高职院校的课程体系分析，其培养的目标也模糊的。仔细分析可以发现知识体系混乱导致课程的重复设置：知识体系不明使之课程设置不全。如案例五专业基础课中的“导游文化基础知识”是本论题的核心课程，调查发现该教材目录
中已含盖了9门学科(章节)，而专业基础课中的“中国旅游文学”、“中国旅游地理”和专业选修课中的“宗教文化”、“中国古建筑园林”、“江浙沪旅游文化”等都是相同相近的课程。两个院校对专业课和专业基础课的设置也有很大的区别，都没有“中国传统文化”这门重要的课程。
诸如此类的问题还有很多，不一一分析。问题的严重性告诉我们：无论是一般导游(导游资格证考试)的准入还是优秀导游(高职院校培养)的培养，在其起步之初，就有了偏差和缺陷。究其原因就是导游文化知识体系的建立还不规范，这就影响了对导游的培养，进而也将影响行业的发展。
二、导游文化知识体系建立应以国家的相关法律法规和标准为依据
其一，1987年12月1日国家旅游局的《导游人员暂行规定》中，对于导游工作的基本职责第二点是这样表述的：负责向旅游者导游、讲解和传播中国文化。1999年5月14日国家旅游局了《导游人员管理条例》(下称《条例》)。该《条例》对导游提出了明确的要求：“第十二条导游人员进行导游活动时。应当遵守职业道德，着装整洁，礼貌待人，尊重旅游者的、民族风俗和生活习惯。导游人员进行导游活动时。应当向旅游者讲解旅游地点的人文和自然情况，介绍风土人情和习俗；但是，不得迎合个别旅游者的低级趣味，在讲解、介绍中掺杂庸俗下流的内容。”该条例对导游的文化知识提出了纲领性的要求：即由人文和自然两大部分，突出传播中国文化、风土人情和习俗。我们可以认作是对导游文化知识体系的原则性要求。
其二，旅游资源是导游文化知识组成的依据，也是导游在工作时所面对的主要范围。所谓旅游资源，在国家旅游局规划发展与财务司、清华大学建筑学院起草的《旅游规划通则》中是这么定义的：“旅游资源tourism resourees，自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业开发利用，并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素，均称为旅游资源。”
2003年，国家公布了《中华人民共和国国家标准，旅游资源分类、调查与评价》(GB／T 18972-2003)，该标准将旅游资源分8主类、31亚类、155基本类型。8主类是：地文景观、水域风光、生物景观、天象与气候景观、遗址遗迹、建筑与设施、旅游商品、人文活动。31个亚类：地文景观有综合自然旅游地、沉积与构造、地质地貌过程形迹、自然变动遗迹、岛礁；水域风光有河段、天然湖泊与池沼、瀑布、泉、河口与海面、冰雪地；生物景观有树木、草原与草地、花卉地、野生动物栖息地；天象与气候景观有光现象、天气与气候现象；遗址遗迹有史前人类活动场所、社会经济文化活动遗址遗迹；建筑与设施有综合人文旅游地、单体活动场馆、景观建筑与附属型建筑、居住地与社区、归葬地、交通建筑、水工建筑：旅游商品有地方旅游商品；人文活动有人事记录、艺术、民间习俗、现代节庆。
国家制定的旅游资源标准是最具权威性的标准，非常客观地反映了我们目前存在的旅游客体。笔者做过搜索，可以说旅游资源的8主类、31亚类、155基本类型目前都有可游览的目的地。肖星、严江平主编由中国旅游出版社2000年出版的《旅游资源与开发》一书，分19章，其分类方法和几个章节的设立对建立导游文化知识体系有较高的参考价值。如书中提出“按照属性分类的旅游资源分级系统”为(引至2级分类，3级分类略)：
自然景观旅游资源：地文景观、水域风光、气候天象、生物景观等。
人文景观旅游资源：文物古迹、民俗风情、城乡风貌、现代设施、宗教文化、文学艺术、饮食购物等。
建立导游文化知识体系应以以上两个文件为依据和确定范围。
三、导游文化知识体系建立应以中国传统文化为核心
中央社会主义学院统战研究所在1996年编了一本《中国文化概要》(华文出版社出版)，书中阐述了“什么是文化”这一概念，认为“从普及意义说，一般可把文化结构分为三个层次：精神文化、制度文化和物质文化。”精神文化主要指一个民族文化的意识形态，包括政治、法律、道德、教育、文学、艺术、美学、哲学、宗教、社会心理、风俗习惯等。制度文化是“指一个民族在历史发展过程中形成的各种制度，如宗法制度、姓氏制度、婚姻制度、教育制度、科举制度、官制、兵制等等。”物质文化“指体现一个民族一定生活方式的具体物质形态，如园林、住宅、服饰、器具等等。”
以旅游资源为范围，以提炼旅游资源的文化内涵为准则，可以概括为导游应该掌握的文化知识――即导游文化知识体系。对于旅游文化的定义，目前学术界和行业都还处在探讨过程中，有许多不同侧重的说法，笔者比较赞同的是“旅游文化是与旅游有关的物质财富与精神财富的总和。”凡人们在旅游活动中遇到的人类在过去和现在所创造的物质文明和精神文明都在这个范畴之内。
由此可以说导游文化涉及的学科有政治学、经济学、法学、道德学、教育学、文学、艺术、哲学、宗教学、美学、社会学、历史学、心理学、民俗学、博物馆学、考古学、体育学、金融学、人文地理、饮食学、医学、建筑学、风水学、文化生态学、园艺学、色彩学、交通学、公共管理、企业文化、人力资源、市场营销、旅游规划与管理、饭店经营与管理、公共卫生与健康、食品学、茶学、环境与资源、园林学、信息软件等。
这里其实涉及了两个概念，一是中国传统文化的范畴，二是中国传统文化的内涵界定。从范畴角度来说，导游涉及的学科太多太广，如果要掌握，其中任何一门学科都无法做到，更谈何学好，但是，我们可以与旅游资源的标准一起研究，进行分类合并，以掌握学科的文化特点为要求，这应该能做到；从内涵来说，所有涉及的学科，我们都要以中国传统文化为核心来统领，概括出中国文化特质，人们常说越是民族的就越是世界的，越是地方的就越是全国的，越是民间的就越是高雅的。不能像现行考试和培养课程那样，只重知识而轻文化。比如，在讲山水时，我们只讲山水的客体数据，而不讲中国人对山水的认识。忽视了“仁者乐山，智者乐水”，那就讲不好中国人对山水的特有的感情；忽视了“欲把西湖比西子，淡妆浓沫总相宜”，杭州西湖也就成为了一般的蓄水池了。目前，我国导游普遍存在的问题是：知识面较窄，只求一知半解，没有文化层面的高度。有的导游人员只满足于背诵导游词，在讲解时，单调生硬，激不起游客的游兴，更有甚者，竟杜撰史实，张冠李戴，胡言乱语，欺骗游客。这不仅有违导游人员的职业道德，而且也有损于我国导游服务的声誉。不利于我国旅游业的发展。
“文化是旅游者的出发点和归结点，是旅游景观吸引力的渊薮，是旅游业的灵魂。”中国传统文化博大精深，这些知识是导游讲解的素材，是导游服务的“原料”。是导游人员知识的看家本领。导游人员要上知天文，下晓地理；更要对旅游景点的风土
人情、历史掌故、民间传说等了如指掌，并对国内外的主要风景名胜、景区景点有所了解，还要善于将本地的风景名胜与历史典故、文学名著、名人轶事等有机地联系在一起。总之，对中国文化知识的综合理解并将其融会贯通、灵活运用，对导游人员来说具有特别重要的意义，它是一名合格导游人员的必备条件。
就导游文化知识体系来说，有两个问题要解决：一是单设“中国传统文化”课程或章节，比如中国传统文化由儒、道、释文化组成，而我们的教材和课程里就缺儒家文化。二是在所有的章节或课程中突出中国传统文化。也就是说知识点要简要，知识点中文化内涵要突出。
四、现代旅游的发展事实是导游文化知识的补充
培养优秀导游是形势发展的需要。未来旅游活动的发展趋势对导游服务将会产生重大影响并提出新的要求，对导游内容的高知识化是未来旅游的必然趋势。
现行旅游产品的种类很多，比如观光型旅游产品、度假型旅游产品、商务会展型旅游产品、奖励旅游(是现代企业管理的重要手段和现代企业文化的组成部分。是商务旅游、休闲娱乐与企业文化的结合)、文化型旅游产品、绿色生态型旅游产品、健身康复型旅游产品、猎奇刺激型旅游产品、各类主题公园等等。旅游产品的种类发展和变化虽然对导游知识体系没有多大的突破，但对导游知识的要求却在往综合型发展，也对导游知识和文化提出新的要求，比如自驾车导游，导游对交通知识不熟悉因而胜任不了。再比如笔者有一次在随团往机场的途中导游介绍了该省的公路、高速公路的发展及与城市建设、经济发展的关系，进而推论出该省特有的商业文化，使游客受益非浅。这些在导游文化知识体系中都应该考虑进去。
另外旅游者的要求也在不断提高。旅游的本质就是一种追求文化的活动。随着时代的发展，现代旅游活动更加趋向于对文化、知识的追求，人们出游除了消遣。还想通过旅游活动增长知识，扩大阅历，获取教益。这样就对导游人员提出了更高的要求。
旅游的需求，是一种高级的需求。它是在基础需求满足以后，才产生出来的社会行为，以高层次需求的满足为驱动力，属于精神需求为主导的范畴。借鉴马斯洛需要层次理论，我们可以将人类旅游需求划分成五个不同层次：第一层次为基础需求，包括生存与安全最基本的要求?第二层次为生理及心理的需求，以舒适为基础的休憩，以健康为基础的康体、疗养，这是人体生理与心理调养的需要；第三层次为精神需求，主要有修学、审美、交流等方面：第四层次为综合需求，是一种集合了生理心理与精神不同层次需求的统一体，是人类寻求突破、探险、新奇、刺激等新的生活阅历与感受的需求，在精神上，是一种追求生活新体验的需求?第五层次为一种生活方式的需求，这与自我实现的需求处于同一层次，是人类自我实现在旅游活动中的体现。旅游的发展势必对导游的文化素质提出更高的要求。
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但是每一所综合性大学的办学定位和办学理念的不同也要求他们在文化素质教育方面应该有自己的特色。而每一个较为专业的大学由于专业的不同，在文化素质教育的具体做法上也有所不同。例如农、林、化等较为理工科的专业学校在文化素养教育上的做法和师范、美术和音乐偏文科的学校当然会有很大的不同。即使是同一学校，由于专业的不同，社会对该专业人才要求也会有所不同，文化素质教育的具体做法也应有所差异。
本文以旅游专业为例，分析旅游专业类的院系如何设计、开展具有自己特色的文化素质教育。
一旅游业文化素质特色解析
1文化素质的概念
大多数教育专家都认为“素质”是“人在先天生理基础上经过后天教育和环境影响而内化成为相对稳定的心理品质”[2]，包括精神、态度、心灵、价值观等。一般来说，素质包括思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质，这四个素质是紧密相联系的。道德思想素质是根本，文化素质是基础，业务素质是主干，身心素质是保证[3]。可见，文化素质是提高思想道德素质、业务素质、身体心理素质的基础[4]。
文化素质是由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的一个人的内在品质，表现为一个人的人格、气质、修养、学识等[5]。从表现形式上看，主要包括累积的知识和以知识为媒介而逐渐养成的一种习惯和能力[6]。文化素质是内在的、隐含的，通过人的言行外显出来。因此，文化素质是态度、习惯、方法、能力、行为。文化素质的这些特性就要求文化素质教育要内外兼修，注重文化成果转化的生命形态，特别是做人的态度、境界，做事的智慧和方法[7]。
2旅游业中文化素质的特色
作为一个服务行业，旅游业对其从业人员文化素质的要求是以旅游的本质特性决定的。
旅游本质上是一种文化体验活动。旅游者离开日常工作生活的地方，到一个新的环境去感受、体验不一样的文化。近年来，旅游作为一种文化体验的性质和特征愈益鲜明地表现出来。随着旅游者文化素质和品位的提升，以及旅游消费观念的变革，旅游活动的文化含量和文化需求也随之增长，形成了以文化为构成内容和表现形式的新的旅游产业。
旅游消费本质上是文化符号的消费，旅游者通过对自然环境、建筑、歌舞、节庆礼仪、餐饮住宿等外显形式的消费，获得内隐的文化所指。
旅游作为文化体验和文化符号消费活动的特征对旅游业提出了新的要求。旅游产品和服务必须围绕着文化符号这个核心来设计和提供。整个旅游活动的组织和实施也就是一种文化创意活动。旅游从业人员就是文化创意者，他们根据旅游者的文化需求，开发旅游目的地、设计旅游线路、创造符号化的旅游文化产品、提供富有文化特色的服务。这一切活动既要有鲜明的文化表现形式，又要蕴含丰富的文化内容。
旅游从业人员文化创意者的身份对其素质，特别是文化素质，提出了极高的要求。首先他们必须知晓自己的本土文化，更要了解旅游者的地域文化；其次他们必须具有良好的文化展示的实践能力，在他们设计的旅游产品、提供服务的过程中体现出文化内涵。该文化素质的要求也得到了行业需求调查的验证。为了了解旅游企业对旅游从业人员文化素质的要求，笔者选取了上海八家大中型旅游企业作为调查采访的对象，他们在行业中均处于领头羊的地位，因此他们的意见可以反映整个旅游企业的意见。调查以中高层管理者为主要对象，主要采用面谈和问卷相结合的形式进行，采访谈话均全程录音。根据两项调查数据分析，八个采访对象均认为文化素质对旅游从业人员非常重要。在应该了解的基础知识中，应该包含中国传统文化、西方文化、各个地域文化、历史、娱乐知识等。旅游从业人员文化素质的表现形式可以从访谈中常出现的几个关键词中体现出来：能说会道、上知天文、下知地理、融会贯通、有修养、有气质、会娱乐游客、擅长接待游客、心理素质强、有较强的心理承受能力等。
据以上分析，我们可以看出旅游行业对其从业人员文化素质的要求不同于其他行业。他们对文化素质的基础知识要求更高更广。他们要求行业人员不仅认知这些知识，还要内化这些知识，在旅游产品的设计和服务过程中自然地体现这些知识，特别是旅游目的地的地域文化、本土文化更应该反映在他们的态度和服务行为中。他们的一言一行都应该富有本土文化的内涵。这种高文化素质也要求从业人员具有一种文化自觉性，在服务过程中要学会创造性传承民族文化，注重文化的理解、贯通和传播。同时，旅游行业服务性的本质也要求从业人员具有良好的服务态度、服务意识、擅长和不同的游客打交道。
二旅游专业文化素质教育的途径和方法
1国家大学生文化素质教育基地的经验
国家大学生文化素质教育基地的建立为其他院校文化素质教育的开展积累了丰富的经验。基地的主要做法包括以下几点：第一课堂和第二课堂相结合；素质教育贯穿专业教育始终；建设改善校园文化氛围；开展各种形式的社会实践活动等，具体的内容详见下表1。
（注：本表改编自王义遒[8]）
从表1可以看出，文化素质教育的每一个版块都有其各自的目标。第一课堂的开展帮助提高学生对各种文化知识的认知；各种第二课堂的开展帮助学生扩展知识面、感受各种文化现象的魅力；校园文化氛围的建设则为学生感受各种文化现象提供了一个很好的环境；各种丰富多彩课外活动的开展帮助学生提高认知和感受；校内外的各种实训实践活动则给学生提供体验的机会，从而通过体验提高能力，把知识内化为素质。
2旅游专业文化素质教育的途径和方法
旅游专业属于应用型较强的专业，特别强调学生服务技能的培养。如果强调文化素质教育，旅游专业就能更好地处理知识、能力、素质三者之间的关系，因为素质对知识、能力起着主导作用。知识是素质的基础，能力是素质的表现。高校文化素质教育的使命就是强调知识转化为能力并内化为素质[9]。对旅游专业而言，文化素质提高的过程就是知识的获取、能力提高的过程。
笔者非常赞同宋彩萍等的观点：文化素质的养成是一个内化的过程。人的内化过程是一个认识、感受、体验的过程。因此，文化素质的教育是一种渗透性、养成性教育，在认知解读知识的基础上，通过感受和体验，把知识内化成能力和素质的过程。据此，笔者认为旅游专业文化素质养成教育应该采用“三为一体”的教育模式，是解读板块、体验板块和实践板块的有机结合。同时，这些版块要围绕旅游、文化和服务三个关键词来设计。
（1）解读板块
解读版块主要以课程体系的建设为主要途径，以帮助学生解读文化、认知文化为主要目标。旅游专业的课程体系主要包括素质和专业课程两大部分。文化素质部分应该是体系的核心，并且各个方向的专业课程中也应充分融入文化的因素。
文化素质课堂也应按照旅游业对从业人员文化素质要素要求来模块化。第一模块是核心必修课程，包括历史（中国历史和世界文明）、人文地理（包含各个地域文化等）、中国传统文化、西方传统文化等第一课堂，这是响应旅游业对从业人员具有丰富的历史、地理、文化等基本文化知识要求这一特点设置的。第二模块是必修课程，包括语言、跨文化交际、心理学等课程。旅游业是服务业的特性要求从业人员能与来自不同文化、不同背景的人打交道，同时能帮助游客解读中国文化和景点，因此语言交际能力、了解游客心理、增强从业人员自身心理承受能力都是核心能力。第三模块是选修课程，包括接待礼仪、逻辑、文学、音乐绘画、美学等课程。旅游业属于服务接待业的属性，要求从业人员具有调节气氛、娱乐游客等能力。这些选修课程可以帮助学生提高修养，从而更好地为游客服务。
除了文化素质课堂以外，文化素质的教育也应渗透到其他课程中。例如，各个专业课程也应充分结合地域文化，充分体现地域特色，从而体现办学特色。同时，在其他素质课程例如外语、体育中充分结合旅游专业的特点。例如，外语课程可以以旅游作为场景设计学习任务，而体育课程则可以以休闲游戏活动为主要内容。
在文化素质课程体系中，课堂课时是不能囊括繁多的知识内容的。因此，强调教学内容的开放性、实现1+1>2个课时的效果是重中之重。为了配合文化素质课程体系，旅游专业可以充分利用学生的业余时间，鼓励学生进行自主学习。为此，设立文化素质自主学习中心、建设文化素质教育网站、建立文化素质试题库等都是很好的途径，为学生提供很好的自主学习和自我检测的平台。
（2）体验板块
体验板块主要以开展各种第二课堂和校内活动为途径、通过各种体验活动以帮助学生提高对各种文化的感知、内化知识为主要目标。
体验板块是解读板块的延伸和扩展。在第一课堂的基础上，广泛开设第二课堂，以配合第一课堂的学习，实现1+1>2的效果。旅游专业的第二课堂可以包括各类文化、文学、历史、地理等书籍的阅读，也可以包括各类网站的浏览，以扩大学生的知识面和提高对世界的感知。各个旅游专业可以按照各自专业的特色，给学生列出阅读的书目和参考网站，并要求学生提交阅读报告。
除此以外，邀请各类专家入校举办讲座，把讲座常态化、精品化和系列化，帮助学生感知各类文化现象，例如各类古典音乐赏析、如何欣赏中国画、影视评论、古典戏剧赏析、旅游文化系列等的讲座可以提高学生的文化修养。
一个良好的文化氛围可以帮助学生受到潜移默化的熏陶。因此，创建良好的校园文化环境可以帮助学生随时随地感知文化，从而塑造自己的行为。显性的环境包括校内各种人文景观，建筑物和教室的装饰等，一个处处散发着浓厚旅游文化氛围的5A级景区校园有利于形成一种良好的文化氛围。隐性的环境包括校训和行为规范等，是文化环境最重要的组成部分。在统一校训指导下，老师和学生共同培育校园行为文化模式[10]，充分调动大学生展示自我的积极性、主动性，自觉参与到校园行为文化的培育活动中。
在这种良好的文化环境中参与各类文化活动是体验文化的重要途径。学生可以开展各种文化体验活动，例如中国传统文化节、戏剧节、旅游节、西方艺术节等可以帮助学生感知和体验各类文化。同时，还开展高雅艺术引进校园活动，鼓励学生观看经典影片、文艺演出和音乐会等。
（3）实践板块
实践板块主要通过各种校内外实训实践活动为途径、以帮助学生体验各种文化现象、提高能力为目标。文化素质的养成非常注重实践环节，只有通过在实践中亲身体验和操作，学生感知的知识才会最终内化为自身的态度和行为。实践活动主要由校内实训和校外实践活动相结合。
校内实训可以通过整合各个文化素质课程之间的实训课时、利用学生社团等开展各类文化素质实践活动。学生可以根据自己的兴趣，组建各类社团，开展相关活动，例如书画协会、戏剧社、杂技社、合唱团、民乐团、舞蹈团、旅游协会、登山协会等。同时，文化素质课程的实训课时加以整合后，学生在老师的指导下举办各种节庆活动，例如中国戏剧节、旅游文化节、传统文化节等，通过主办这些活动，学生亲身体验文化的内涵，从而不知不觉中提高自己的文化素质。
校外实践活动是校内实践活动的延伸。一方面，组织学生参观考察人文景观，到实际的文化场景中体验文化、感悟文化、解说文化、传播文化，从而内化知识，提高能力和素质。另一方面，让学生走进旅游企业、走进社会，了解游客需求和行业需求，操练服务技能，在服务中提高自己的服务意识和素质。
上述三大板块是相互依存、依次递进的关系。学生通过对文化知识的解读，提高了知识的认知度和积累，通过体验和实践环节逐渐把认知的知识转化为自己的价值观、能力、情感和意志，最终通过态度和行为展示出来。当然，三大板块的划分也不是绝对的，体验板块中的第二课堂既包括解读认知的部分，也包括体验的部分，是解读和体验两个板块之间的过渡；而实践板块中学生举办参与的各类文化活动也是体验板块和实践板块的过渡，即包含感知部分，也包含体验和实践部分。而学生花在体验和实践板块的时间应该远远大于解读的板块，这样才能符合文化素质渗透性、养成性教育的特色，从而提高自身的素养。因此，整合这三大板块才是取得文化素养养成教育效果的最佳途径和方法。
总之，旅游业对旅游从业人员的文化素质提出了更高的要求。因此，旅游专业院校必须建立以文化素质课程为核心的课程体系，采用解读、体验、实践“三位一体”的培养模式，“课内和课外相结合、校内和校外相结合、理论知识和实践操练相结合、技能和素养相结合”的手段，让文化素质的培养贯穿学生整个学习生涯。要实现这“三位一体”培养模式的实效性，真正提高学生的文化素养，还需要相关院校的管理方在制度和经费上加以配合，例如成立由校、系领导牵头的文化素质教育中心，来统筹和管理全院校的文化素质教育事宜；增加文化素质课程教师的进修机会，提高教师文化素质；提高整个院校和专业的办学规格和文化内涵，办出自己的特色。
参考文献
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[6]张浩.趋向整合：大学生文化素养教育的复杂性[J].现代教育管理，2011（6）：77-80.
[7]林光彬.深化文化素质教育的几点思考[J].中国大学教学，2011（2）：7-8.
世界建筑赏析论文范文6
【关键词】智能终端;美术课堂;学习方式改变
【中图分类号】G434 【文献标识码】A
【论文编号】1671-7384（2015）03-0062-04
信息技术的飞速发展，改变了我们的生活。在家庭、在街头，随处可以看到手持平板电脑进行游戏或学习的数码达人。近一个多世纪以来，科技的发展带给人类社会的变化可谓翻天覆地，人们的智力水平也快速提高，学习方式已悄然发生变化。平板电脑集网络接入、影音娱乐、学习、工作、游戏等为一体，以功能强大、操作简单成为移动智能终端新宠。高速发展的信息社会给学生们提供了更多的选择和尝试。但以课堂学习为主的学校教育，还传承着几千年以来的师生同堂、讲授―互动―练习―反馈的教学模式。作为当代教师，我们面临一个时代性的命题：是否还用过去的教学模式培养未来的创造者和主人，或者说，我们应该利用最新的信息技术为学生带来学习方式的变革。
北京师范大学李玉顺博士实施的中国教育学会“十二五”规划课题“基于Pad的新型教学方法的实验研究”是支撑北京平板电脑教学应用实践的研究课题，在理论与实践的叠代过程中试图探究基于Pad有效应用的新型教学方法和课堂教学模式。该课题与北京以及外省市一线学校进行合作，本校在这一课题中进行了深入参与。自2012年底启动课题研究工作，团队在平板电脑教学学校层面的推进方式、平板电脑教学应用的模式、平板电脑教育教学应用的有效性等方面开展了深度的研究工作。笔者在这一过程中结合美术学科特点对美术课堂学习方式进行了探索和研究。
美术新课标中提出：当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向[1]。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，我们在享受创造成果的同时，也在不停创造新的世界。美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种途径，帮助学生运用美术的方法，将创意转化为具体成果。智能终端的出现，丰富了传统美术创造的方法和表现形式，能更好地发展学生的综合实践能力和创造性地解决问题的能力;促使学生在新的美术学习方式中适应高速发展的信息技术，发展创造性思维能力和实践能力。
自我校开办云教育技术实验班以来，在美术课堂内外对上述目标理念的新教学方法进行了各种探索和实践。历时一年多，初步形成了基于平板电脑的五种美术课堂学习方式。
基于智能终端的美术课堂学习方式
（一）翻转课堂―― 先学后教、自主学习
翻转课堂是近年来在教育领域受到广泛关注和研究的教学模式。翻转课堂也称“颠倒课堂”，通过对知识传授和知识内化的颠倒安排，改变了传统教学中的师生角色，并对课堂时间的使用进行重新规划，实现对传统教学模式的革新。在翻转课堂中，信息技术和智能终端的介入为学习者构建出个性化协作式的高效学习环境，逐渐形成一种新型的学习文化。
美术学科以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。学科知识点较其他学科（如数学、物理、英语等）来说，更灵活易懂，学习活动多建立在学生已有的生活阅历和审美素养之上，注重学习者的主观感受和亲身体验。就学科特点而言，美术课更适合翻转课堂这种学习模式。
美术学习的翻转课堂，可以依托智能终端，以课前电子书预习、课中进行核心问题研讨的形式来开展。电子书是教师制作的与学习内容相关的集文字、图片、视频、问题、检测等为一体的学习资源包。相对美术教材而言，电子书大大丰富了学习内容，提高学习的深度和广度;学生与电子书一对一的学习方式，充分尊重了学生的个性需要。
【案例1】电子书《龙的传人――中国龙文化》的制作思路及课堂收效
人美版七年级美术13册中第七课《大家动手做条龙》，教材内容偏重制作方法的介绍。作为偏人文的美术课，美术文化内涵体验和审美素养的提高应放在首位;再加之中华民族被称为“龙的传人”，对龙文化的了解对中学生来说有重要的民族意义。在以往的课程设计中，大量的龙文化的学习都是以教师在课堂上结合图片进行讲授的模式为主。由于龙文化的资源丰富，涉及面广，在长时间的讲述中，多数学生易分散精力，未能达到高效的学习预期。借助智能终端，可以将大量的文字、图片、视频等资料制作在电子书中，给学生提供丰富的阅读资料。这些知识素材简单易懂，可以减少课堂学习中的低效讲授环节，让学生在自主学习过程中获取新知，并通过个性思考，产生一些课堂讲授难以出现的思维火花。
通过电子书进行课前预习，在实践中总结归纳了关于教学设计的一些体会。
（1）提出明确的自主学习目标。每个电子书的第一个板块，都设置了“目标导航”，把该节学习的主要内容罗列出来。根据美术学科特点，制定五个学习目标层级：了解与知晓、理解与感悟、鉴赏与评价、实践应用与探究创作，把学习内容和目标做相应的标注，让学生有清晰的学习目标，也适用于教师对学生学习程度的检测，如图1所示。
图1 教学目标展示
（2）提供丰富的电子书内容。教师可以通过电子书将大量的文字、图片资料组合在一起，并加入恰当的影音资料，提高学生学习兴趣，开拓学生欣赏视界。教师在制作电子书时也要充分利用网络信息资源，进行海量信息的筛选和组合，形成既有典型性又有教师教学个性的电子资源包。
（3）基于问题解决，培养学生的自主学习能力。电子书的板块设置采用“基于问题解决的学习方式”。根据学习需要，问题可以分为：内容问题――复述学习的主要内容;框架问题――构建知识框架或思维导图;核心问题――本课最重点的知识要点梳理;挑战性问题――提出学习内容的衍生问题，或极具主观体验性的问题，或富有个性的具有美术批判性质的问题。
以《龙的传人――中国龙文化》电子书提供的“学习问题”为例，主要有：①内容问题：你知道有哪些与龙有关的民俗，它们是以什么形式来呈现的？②核心问题：我们可以用到哪些材料？我为什么要选择这种材料？我将用于“龙”的哪个部位？想要达到哪种艺术效果？③衍生问题：你知道“龙生九子”的传说吗？在哪些地方见到过它们？④主观体验问题：龙的起源传说各有不同，你支持哪一个？为什么？
（4）充分发挥学生主动性。围绕电子书学习中提出的各种问题或学生自主创生的问题，展开充分的阐述和讨论，使课堂成为学生有深度情感体验的课堂，有高层次思维活动的课堂。
翻转的课堂改变了传统的教学流程，主张学生课前自主学，课堂中教师因材施教，或开展活动帮助学生掌握和运用在课前学到的新知识与技能，做到了真正的“以学生为中心”，以学定教。翻转课堂的课前自主学习、课中问题解决、课后实践运用提升的方式，可以很好地利用混合学习模式。巧妙地将在线学习与面对面的教学有机地结合起来，将新知识与技能的学习，以及其应用和迁移有机地结合起来了。
（二）网络学习社区―― 多渠道交流，发展批判性思维
互联网时代，人与人之间的交流方式发生了巨大的变化，人们的交流从传统的面对面交流、书信交流方式衍生出了多种可能。即时聊天工具、微博、论坛等都是个人与个人、个人与群体乃至公众之间的多维交流，并且有即时性和记录性的功能。将这些交流方式应用到美术学习中，改变以往“教师高高在上、一言堂”的传统教学模式，是信息时代学习方式的主要途径。
1.建立网络学习社区，形成师生共建的学科学习平台
可以通过学校校园网搭建一个美术学习专区，进行名作赏析推荐，发起美术热点问题讨论，展示学生美术作品等，也可以创建美术学科论坛，在论坛就一个学习主题或兴趣主题各抒己见，畅所欲言，重点在于鼓励学生发展批判性思维，形成个性化认识。由于打破时空和交流方式的限制，这些学习平台能达到以往课堂讨论所不能企及的教学效果，见表1。
表1 传统课堂与网络学习社区的交流模式对比
传统的课堂交流模式 基于网络的学习平台交流模式
交流参与度 部分 100%
讨论发言人 很少 100%
师生互动 部分 100%
【案例2】学科论坛讨论―― 主题赏析课《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是立体主义大师毕加索的旷世杰作，是现代派绘画的典型作品，但画面色彩单一，主体形象抽象丑陋，作品主题复杂而沉重，往往不被社会阅历尚浅的中学生所接受和认可。教师采用以往的讲授模式，多有“灌输”艺术认识之嫌。像这样极具主观欣赏体验和开放性的赏析课，多可应用基于网络的学习平台。
首先，教师发表主题为《格尔尼卡》的讨论帖，展示《格尔尼卡》作品图片，提出问题：请你用一两句话来评论这幅作品。学生用跟帖的方式，用2-3分钟做出简短评论。①这种形式使教师能在短时间内全部掌握学生对作品的初步认识，充分了解学生的审美基础，为接下来的学习制订更有针对性的方案。②能让全班同学在同一时间做统一的事，参与度达100%，并能通过跟帖时间看出学生的反应速度。③通过大屏幕的投射，让学生之间也相互了解。④客观地记录下学生的这一学习过程。
其次，进行其他方式的学习。对该作品和作者进行充分了解之后，教师提出本课有挑战性的核心问题：是什么成就了大师毕加索？再读《格尔尼卡》。学生可以通过小组讨论，发表自己的见解，并通过学习论坛将自己的想法和小组讨论、班级交流的结果记录下来。并将这次的赏析评价和最初印象做比较，师生都能清晰地看到学习的心路历程，体会学习的成就和快乐。
2.开通教学微博，定期艺术作品的赏析，表达自己的艺术观点
让学生通过多种渠道获取远远超越教材的学习内容，并鼓励学生进行评论，发表学生的个性化观点。把学习的时空延展到课堂之外。
（三）协作探究――集中展示，培养合作沟通能力
图 2 《格尔尼卡》协作任务单
通过智能终端为学生搭建更便捷的自主学习、协作学习、探究学习的平台。根据学习有效性的金字塔图示，马上运用所学的知识去教授别人，学习的有效性能达到80%以上，是最为有效的一种学习方式。按照翻转课堂的观点，培养自主的学习能力，先学再教。这个“教”，既可以是教师的讲授，也可以进行以学生为主体的教学实践，让学生通过自主学习或小组协作学习，整理出知识框架，提出个性观点，形成学习成果，并在课堂上进行展示。
【案例3】协作学习、展示―― 主题赏析课《格尔尼卡》
在通过学习论坛发表对作品的初步认识之后，教师提出进一步的学习要求：分小组、分主题进行网络搜索，整理出有用的学习资料（图文并茂），制作成简单的PPT或Keynote文件，推选1-2名同学进行全班讲授交流。由于主题分工的明确，学生们可以用15分钟左右完成小组探究并形成成果。接下来，可以用10-15分钟进行班级交流。这样通过小组交流展示，充分了解本课相关的知识点，如：毕加索的生平、《格尔尼卡》的创作背景、作品的内涵、毕加索开创的立体派的艺术特点、作品及作者在艺术史上的地位等。这些内容由学生自主学习之后，交流展示更能体现学生学习的主体性，让学生学得更有效，更主动，更快乐。教师在这样的课堂上需要扮演的是学习过程的导演和课堂上的智者，对学生的学习进行适时的引导、点评、追问、总结、提炼，以升华课堂学习的层次，润物无声地进行审美教学。
（四）体验学习――第三方软件帮助获得即时艺术体验
美术是一门实践性、体验性极强的学科，但由于时间和工具的限制，不是每一种艺术形式和方法都能得到充分的体验。如今科技发展为我们的艺术体验提供了更便捷的可能。很多公司和个人开发了大量的美术软件，通过这些软件，我们在课堂上可以即时体验一种陌生的美术工具的使用和创作方式，并能很快得到接近预期的效果;对比不同的艺术处理方式，达到的不同效果，快速感受各自的特点;学习简单的平面设计、图片处理的技能;记录学习过程和学习成果，让作品的形式多样化。
【案例4】学校校园艺术节期间，布置一项多媒体综合应用作业
“同学们，把你们手中的iPad都用起来，用拍照片和视频的方式，记录我们的艺术之旅。记录下自己、我们班同学、全校同学的风采。每个人都以第五届艺术节为主要内容，编制一小段内容完整、形式独特的iMovie。艺术节后在课堂上展示。”
运用好现代信息技术，使用好智能终端，极大地丰富了学生的艺术体验，培养了学生综合运用能力。
【案例5】在《焦点透视》一课中，用15分钟进行学生对焦点透视基础知识的自主学习成果展示交流。再走出户外，到校园里观察建筑的透视，并利用iPad上的绘图软件（MyBrushes等）进行简单的手绘透视图，在绘画角度上拍张建筑的照片，进行比较、修改。完成作业后保存为图片形式通过邮件发回给老师。
（五）交流反馈――提高教学实效
运用智能终端的拍摄功能，随时记录学生学习过程的片段;并运用多智能终端的融合，将拍摄的影像即时投射到大屏幕。这个功能在美术课堂上应用广泛并有实效。尤其是在动手实践体验的板块中，用智能终端进行实时的展示，可以解决学生存在的共同问题，可展示优秀实例，给予表扬和激励，提高教学实效，记录教学过程。
以云教育技术为载体的美术创生型学习模式
综上所述的五种美术学习方式的改变，我们可以初步形成“以云教育技术为载体的美术创生型学习模式”。这种新型的学习模式以学习者为中心，构建学生与教师、学生与学生、学生与书籍、学生与网络、学生与生活之间的广泛联系，构成了一张多维的学习网络。这种学习方式基于网络，通过智能终端来实现，旨在培养学生的自主学习能力、批评性思维、创新精神、合作沟通能力。
图3 以云教育技术为载体的美术创生型学习模式
新时代新要求，教育先行，面对社会的迅速变化，作为教育者必须思考如何与时代接轨，甚至要走在时代的前列。在“云技术”广泛进入社会各领域之际，我们漫步云端，相信从现在开始，学习，无处不在;体验，丰富多彩;沟通，畅所欲言;创新，直通未来！
