广告创意专业范文1
从宏观上看，广告创意要体现于广告艺术设计活动的各个环节，广告创意需要以对商品、市场、消费者的调查和分析为依据，通过广告艺术设计目标的确定将广告的外在形象打造成更容易被消费者接受的形式。所以广告创意并不是独立存在的，而是贯穿广告作品以及广告艺术设计的整个创作活动当中。广告创意作为一种极具内涵的意念或者技巧，能够指导广告作品中构图形象与语言文字这两个最主要的构成元素的呈现，从而直接影响着广告作品的成败。广告创意的可持续化发展是指广告创意必须向健康、持久和有效的方向发展，通过以消费者为本位使广告活动具有更深刻的人文关怀，使广告作品更加赏心悦目。而广告创意的概念与其在广告艺术设计中的地位就决定了广告创意需要走可持续发展的道路。
广告创意可持续发展的社会意义
广告艺术可持续发展的社会意义主要体现在两个方面，一是能够适应全球化形势的发展；二是能够推动社会的发展。
1.适应全球化形势的发展随着全球化形势的发展，各国之间的经济交流与文化交流日益频繁，与此同时，我国的高速发展受到了国际上的普遍关注，这也促使我国成为各国品牌展开竞争的主战场。而这种形式的发展也使得我国广告创意的发展同样面临着全球化的趋势，主要表现为：一是国际品牌进驻我国市场。我国市场对国际品牌的吸引主要由于我国具有庞大的消费群体，另一方面是因为改革开放后的中国人民越来越富裕，无论是生活用品还是奢侈品的国际品牌都十分重视中国市场，这也就造成了大量的国际品牌广告不断发行与更新；二是国际广告艺术设计公司进驻我国市场。中国加入WTO以后，对外资企业以及跨国公司的入驻限制不断减少，其中就包括很多国际广告艺术设计公司。在这种形势下，我国广告产业的发展面临着很大的竞争和挑战，所以我国的广告产业必须向多元化、国际化以及专业化发展来适应市场的需要，而在这个过程中，保证广告创意发展走向健康、有效与持久的可持续化发展道路，是我国广告艺术设计适应全球化发展趋势的必然要求与必要途径。
2.推动社会的发展广告创意的可持续发展对社会发展的推动作用主要是由广告在社会中的地位决定的。而其促进作用主要体现在以下几个方面：一是促进社会经济的发展。好的广告创意能够造就好的广告作品，而好的广告作品不仅可以树立品牌、引导消费者，同时也能够扩大销售、促进出口，所以广告创意能够拉动市场经济的发展。值得注意的是一个地区的经济繁荣会衍生出发达的广告市场，而只有相对健康的广告作品才能够起到推动社会经济稳定发展的作用，所以广告创意的可持续发展对社会经济的推动作用是不容忽视的。二是推动社会文化的传承与更迭。随着广告产业的不断发展，广告艺术设计不仅仅是对社会文化现象的反映，同时也是一种独立的文化现象，并且能够起到影响主流文化的作用。广告创意的受众为消费者，而要满足消费者的需求就必须通过“流行”来吸引消费者更多的关注，所以广告创意人对流行文化表现出了足够的重视，促使广告成为流行文化的一员，并且能够参与到对流行文化的创造当中；三是有利于和谐社会环境的建设。广告产业与广告作品已经成为一种具有较大影响力的事物，被公众普遍关注，广告创意会影响公众的意识形态，所以坚持走广告创意可持续发展道路能够起到引导社会观念的作用，有利于和谐的社会环境的构建。
广告创意发展中的问题分析
广告创意发展中的问题主要体现在广告创意表现以及广告创意战略两个方面。在广告创意表现中，广告语言文字与构图形象是重要的表现形式，而在语言文字的表现中，夸大其词与格调低俗是客观存在的主要问题。广告作品运用夸张的手法可以增加广告作品的趣味性，而过分夸大则具有欺骗性，对消费者会产生错误的引导。而格调低俗更体现出了低俗的广告创意，不仅会使人引发对广告创意人能力的怀疑，也是违背道德的表现，甚至会受到法律的制裁。在广告构图形象的表现中，制作粗糙这道硬伤会降低广告的品位，色情化与利诱更是一种哗众取宠的行为，前者会引起观众反感，而后者则会传播一种错误的思想与价值观。在广告创意战略中，广告以及名人代言是重要的组成部分。广告的原则是以最低的投入换取最高的效益，保证将广告信息最完整、最准确地传达给消费者，但是当前的广告往往容易走向重视高频次的误区。这个误区不仅导致了广告的高投入，同时也形成了对消费者的“狂轰滥炸”，虽然能够给消费者留下深刻的印象，但是广告本身毫无创意可言只会让人产生厌烦的情绪。在明星代言方面的问题主要体现为：为了明星声誉影响商品声誉，明星光芒掩盖商品，商品虽然在消费者心目中留下深刻印象，但是明星气质与商品特性不符，等等，这些问题的出现不仅会增大广告投入，甚至会产生适得其反的效果。
广告创意实现可持续发展的策略
1.广告创意表达的可持续发展策略广告创意的表达直接决定着广告作品的内容，影响着广告作品的效果。在广告创意表达实现可持续发展的过程中可以从以下几个方面做出努力：一是保证广告创意表现的独创性。在广告创意表现中，无论是在语言文字还是在构图形象等方面都要具有创新性，通过广告创意表现所具备的独特优势给消费者耳目一新的感觉，刺激消费者追求创新、猎奇的心理，从而提高对广告中所表述的商品的关注。事实上当前大部分广告都具有模仿性，而广告创意表达的独创性也越来越被广告创意人重视，广告创意作为一种智慧的表达与交流，只有具备新颖的特点才能够使更多的人认可。二是保证广告创意表达的真实性。在创意表达中要真实地阐述产品的功能以及特点，确保广告的可信度，从而给消费者一种坦诚的印象。这不仅是对消费者负责，同时也是对广告创意人职业道德的要求。三是保证创意表现的审美性。广告作品由于广告创意的存在而不仅是一种表达产品特性的手段，同时也是一种艺术。虽然由于广告本身具有实现商品销售的功能而使其艺术性受到淡化，但是它与生活息息相关，设计师在创作过程中需要具有审美气息，从而要求广告创意表现要具有审美性，产生使人赏心悦目甚至发人深省的效果，同时也能够提升广告自身的品位。四是保证创意表现的时效性。广告创意要立足于现实，所以广告创意表现不能落后于社会的发展，而应当适应社会的发展甚至在促进社会的发展方面发挥出重要的作用。如，在广告创意表达的过程中重视对社会热点的捕捉，同时重视节假日，能够将广告与消费者的生活联系起来，从而让消费者产生信任的感觉。#p#分页标题#e#
广告创意专业范文2
关键词：广告设计教学；创意思维；培养；策略
在当今社会，广告设计者的创意思维在广告设计中起着举足轻重的作用。广告设计专业旨在为社会培养设计类专业人才，相关院校应适应时代的发展以及社会的需求，坚持以人为本，突出创意培养，重点加强与锻炼学生的创意思维。虽然学生创意思维的培养并非一日之功，但更需要高校相关专业教师们把握方向、长期坚持。笔者结合新形势下广告设计教学的现存状况，讨论创意思维培养的涵义，提出在广告设计教学中培养学生创意思维的方法。
一、广告创意思维的含义及类型
随着信息技术的快速发展，广告已成为当今商业社会最为普遍的一种产品宣传方式，也是最普遍的社会视觉现象。广告的目的是让更多的人了解产品，进而达到宣传产品、促进消费的目的。这就要求设计者在设计广告时不仅要准确表达产品突出特点，而且要在广告中体现独特的创意以及巧妙的构思。因为创意是广告的灵魂，创意新颖、内容独特的广告作品，常常给人留下深刻印象，甚至让人过目不忘。从这个意义上来说，创意思维是广告设计者的基本要求和必备素质。相关高校教师在广告设计专业日常教学工作中，应该着重培养学生的创意思维，将其作为长期的教学目标以及价值追求。
1.广告创意思维的含义
广告创意是广告设计者根据广告主题的表现要求，经过深入思考以及精心策划，合理选择特有的艺术手段，创造出形式新颖、内容独特的构想以及意境的整个过程。创意在广告设计中并非线性的简单思维过程，相反它是程序繁多、异常复杂的创造性思维过程。创意思维是一种特殊的思维方式，是非常规的创造性思维活动。创意思维突破了正常的思维方式，寻求事物的突破点，标新立异。创意思维包括多方面的内容，如人的创新思想、独特的谋略、全新的意境等。创意思维可以通过后天的科学训练培养。创意思维是广告设计发展的原动力，培养学生的创意思维是高校广告设计教学的核心。结合广告创意思维的含义，笔者简要归纳了其以下几方面的特征。一是流畅，设计者在进行创意思维的过程中，能够不断产生联想，比如，可以通过“天空”联想到云彩、鸟、太阳、蓝天等诸多事物。二是变通，这方面主要表现在思维发散方向上的灵活变化，比如，设计者在按照某一个方向思考的时候，发现现有的思维方向行不通，有时候反而从相反方向展开思考竟会得到意想不到的效果。三是独创，设计者进行创意思维追逐的目标以及取得的成果是别具一格、与众不同的。四是联动，设计者进行创意思维的过程，需要思维结构灵活转变，设计思路随时转变换向。
2.广告创意思维的类型
广告创意思维的类型主要以下几种。一是全面思维，笔者认为设计者若加强全面思维，不断提高文化内涵，设计的作品的意蕴将更加丰富。二是重点思维，主题鲜明、诉求突出、重点明确是成功的广告创意得内在要求，它能使目标消费者短时间内领会购买广告产品并接受相关服务。三是深入思维，卓越的创意广告需要设计者具备较高的专业素质并能够深入思考，如果缺乏深入思考，就难以将产品与创意有机结合。四是逆向思维，广告创意思维更需要新颖而又别致的形式来表达单一意念的内容。五是发散思维，在广告创意中要通过发散思维，充分调动大脑中积累的有关素材、丰富的想象以及运用有机的勾连，产生创意思维。六是辩证思维，在广告创意中应注重原有知识有机联系，形成一种复合型的新要素，并把已有的数据、材料去粗取精、去伪存真提炼、整理，形成逻辑性的系统。
二、广告设计教学中创意思维培养存在的问题
广告设计教学中创意思培养存在的问题不少，笔者认为主要存在于以下两个方面：一是部分教师观念转变较慢。一些年纪大、资历老的教师囿于传统教学观念的影响，教学方式相对单一，在训练学生创意思维时往往仅仅局限于教材中的内容，缺乏教师本人的个性教学思维，没有把自身的训练方式融入教学当中，影响了学生的创意思维培养效果。二是创意思维缺少实践根基。理论教学必须与实践活动有机结合，而一些高校在对学生进行广告创意思维训练的时候，没有让学生深入生活、社会实践当中去，创意思维缺乏实践支撑，有时创意思维脱离实际，无法通过实践进行检验。
三、广告设计教学中培养学生创意思维的方法
广告设计教学是培养学生创意思维的主战场，这就要求相关院校教师们把握广告创意思维的基本规律，采用理论与教学实际相结合的方式，营造轻松的设计环境，调动学生的广告创意直觉，进而激发学生的广告创意灵感，不断增强学生的创意思维。
1.营造轻松的设计环境
当设计者接到设计任务时，他们首先关注广告设计的最终诉求，追求广告播出的实际效果。其次，还需要明确广告材料的选择、广告相关费用预算等一系列问题。所以在实际广告设计过程中由于受到种种外界条件的制约，广告设计者们难免会出现压力过大的情况，抑制了其创意思维的发挥。所以，在广告设计教学中，教师应该为学生营造相对宽松、自由的设计环境，让学生可以将广告设计作为生活体验去感知、去体验。在相对宽松、相对自由的环境中进行广告创意的构想，让学生的想象力自由并充分的发挥。另外，在进行广告设计时，教师可以引导学生将设计任务作为一次生活体验，在无拘无束、相对轻松的氛围中展开设计。比如，给学生们布置一个广告设计任务，引导他们初步了解企业的诉求，深入了解产品制造、销售的具体情况，充分了解产品的特点、主要目标人群以及销售业绩等情况，最后再统筹考虑，进行广告设计。
2.调动学生的广告创意直觉
广告创意直觉是未经充分逻辑推理的直观感受，是以已经获得的知识和积累的经验为依据的。广告创意直觉并不是凭空产生的而是由设计者长期的生活经验和知识积累形成的。广告创意直觉与设计师自身的生活环境、人生经历、文化底蕴、价值观、兴趣爱好等息息相关。然而，在学习生活中，学生们大都会忽视一个重要的环节，即不去按照计划循序渐进的积累知识与经验，恰恰相反，他们大都被动地等待，甚至幻想创意的到来，结果往往事与愿违，不仅没能得到好的创意，反而连专业直觉都逐渐丧失。在具体教学过程中，一方面要求学生打好基础。学习好、巩固好广告设计专业知识，包括基础理论、视觉美学、视觉心理学、消费心理学、印刷工艺、设计伦理、市场营销以及广告法等多方面的内容。以及了解相关的自然科学与社会科学知识，另一方面，引导学生在生活实践中获得经验，不断增长见识。比如，在广告设计教学中，教师可以引导学生阅读经典著作，或者感受经典画作以及广告设计背景等。同时，在日常的学习生活中，引导学生关注生活细节，加深对平常事物的认知。
3.激发学生的广告创意灵感
虽然灵感具有偶然性和突发性的特点，这这并不表明灵感无法把握、不可认知。笔者认为，灵感虽很是神秘，但它来源于现实。从现实中许多经典广告来看，创意灵感往往是基于设计者对相应问题持续不断的思考以及精益求精的追求而产生的，这个持续思考、精益求精的追求过程，深深植根于设计者所处的现实环境、时代背景。公益广告《妈妈，洗脚》体现了设计者对亲情的深刻感悟以及孩子成长、言传身教的细致把握，是创意与内涵兼具的经典广告。所以，在具体的教学过程中，一方面，教师要调动学生追求人生价值、实现成功的内在动机，激发学生们的设计创作兴趣。在课堂教学中，着重培养学生的求异、求同以及发散思维。另一方面，教师要激发学生的问题意识，通过具体事例，从不同角度、多个层次向学生提出问题，与学生有效互动、积极探讨，从而引导他们更好地把握设计主题，积极思索并寻找创意灵感。
四、结束语
笔者结合高校广告设计创意教学实际情况，分析了广告创意思维的含义及类型，讨论了培养学生广告设计创意思维的几种方法。创意是广告设计的灵魂，创意思维的高低决定了广告发展的快慢。相关院校在培养广告设计人才时要以此为目标，着重加强学生的创意思维培训，在教学中营造轻松的设计环境，调动学生的广告创意直觉，进而激发学生的广告创意灵感，不断造就更多的创意思维广告设计人才。
参考文献
[1]曾婷.广告设计教学中对学生创意思维的培养[J].美术教学研究,2016(2):113.
[2]李琛.广告设计教学中创意思维的开发和培养[J].美术教学研究,2015(7):129.
广告创意专业范文3
首先，课程定位不够清晰，思维创新、创意表达方面的培养不足。平面广告设计注重实践性，也重视创意思维的培养，在实践教学过程当中，如何拿捏两者的关系尤为重要。如《平面广告创意设计》所述，许多高等艺术院校将课程定位为软件教学课程，而这种定位方式非常容易误导学生，使学生过分依赖互联网等媒体资源，这不仅不利于形成属于自己的风格；同时，也会束缚学生发散思维的培养。
其次，教学模式与时代环境背道而驰。媒介平台具有极大的局限性，这一点在部分广告教学实践中也有一定的表现。无论是课堂案例的讲解还是对报纸、杂志等媒介的分析，都忽略了多维度的表现方式。虽然我们不可否认传统媒体对于学生业务能力的锻炼，但其影响力终究逊于互联网媒体的传播。
再次，对社会实践环节重视不足。实践是检验真理的唯一标准，平面广告设计也不例外，学生只有积极投入到实践当中去，培养和提升自己的动手能力，才能做到以后与社会较好衔接，有效避免与社会脱节的现象发生，保证与社会发展的步伐相一致。为应对上述问题，《平面广告创意设计》积极给出了解决方案，将基础课程进行细致的整合，改善教学方式，提升学生的参与积极性与主动性，使之能够很好地适应行业的需求。因为仅凭课堂的知识讲解很难满足学生对于知识的需求，所以应当对学生进行积极引导，为其提供接触社会的机会，以此强化他们的平面广告设计水平。虽然传统的教育方式具有一定的局限性，但积极合理分配教学内容，引导学生对困难进行自主分析，依旧可以探索出适合当今学生的平面设计学习方式。
广告创意专业范文4
广告是以社会大众为对象的一种传播方式，在当前信息时代占据着十分重要的地位，同时也是企业开展营销推广的一项重要手段，如何建立起与消费者的紧密联系，在无形中调动起消费者的购买欲是广告所追求的一大目的。与此同时，在当前信息海量增长、品牌过剩的时代背景下，广告如何消除消费者的审美疲劳，其创意设计显得尤为重要。食品广告是广告设计的重要组成部分，其主要指的是针对食品所开展的一系列有偿的、综合性的、有组织的信息活动，旨在日趋白热化的市场竞争中引导消费者消费。对于该种类型的广告设计应充分结合产品本身的特征，采取具体的创意设计策略。由杜秀玲编著、东南大学出版社出版的《食品饮料广告创意设计》（2012年01月版）为广大读者对食品饮料行业的广告进行了全面系统研究，从行业广告特点、广告设计创意、广告案例分析、广告策划、广告发展趋势等方面结合具体的案例进行了详细的论述。本文将与《食品饮料广告创意设计》同行，对食品广告的创意设计进行思考研究。
《食品饮料广告创意设计》一书不仅可作为高等院校广告设计、平面设计、视觉传达等专业学生的参考教材，还可供从事广告创意设计的从业者研究学习，另外对本文研究食品广告的创意设计也可提供有力指导。《食品饮料广告创意设计》共分十章。第一章食品饮料广告概述，首先介绍食品饮料广告的发展背景，其次阐述了国内外食品饮料广告的现状及存在问题。第二章食品饮料的种类概况与广告特点，首先介绍了食品饮料的种类概况，其次阐述了食品饮料广告的特点。第三章食品饮料广告设计创意，首先介绍了食品饮料广告创意的原则，其次论述了食品饮料广告创意的策略和方法。第四章食品饮料广告案例分析，分别分析了食品广告案例和饮料广告案例。第五章食品饮料广告的策划，首先介绍了广告策划的特征，其次阐述了食品饮料广告策划的内容。其他几章还论述了食品饮料广告文案的创作、食品饮料广告策划案例、食品饮料广告的媒体选择、食品饮料广告的管理与法规、我国食品饮料广告的发展趋势等内容。该书内容详实，不仅有理论依托，还有案例分析，通过图文结合的方式凸显该书的可读性，全书深入浅出、通俗易懂，可为相关人员开展食品饮料广告创意设计提供有效帮助。
食品广告设计特征主要可概述为以下几项内容：首先，食品广告设计侧重于产品本身对消费者消费需求的引导，进一步使消费者产生消费行为。食品广告的主体为食品企业，所以，他们通常会结合自身的产品特征开展对应的设计包装。以常见的薯片类食品为例，食品企业对于薯片包装容器的设计包括袋装型、长筒型等，而广告设计则侧重于展现薯片所能为消费者带来的味觉体验，比如，通过鲜香的味觉体验及酥脆的视觉体验以赢得消费者的关注度。因而，该种类型的食品广告设计更偏向于表现广告本身的设计感觉。其次，因为食品的特殊性，其对应的投放环境、设计环境等与其他类型广告存在一定的差异性，由于其面向的是社会大众，所以，在设计过程中必须要充分考虑这一广大受众群体，并结合食品本身开展广告创意设计。比如，洽洽香瓜子在其广告设计中，“洽洽香瓜子，百煮口口香”为其经典的广告语，这一广告语推进了瓜子生产工序与瓜子味道、口感等特征的有机融合，赋予广告设计以鲜明的食品特征，为广大消费者留下了深刻的印象。
基于食品广告设计的特征，在开展食品广告创意设计中，可从以下几方面着手：第一，营造和谐的广告意境。意境是我国传统美学的一大范畴，意境的营造讲求以空间镜像为基础，依托对镜像的把握进而实现情与景、意与象的有机融合。在食品广告创意设计中，通过采用意境的表现手法可以展现食品广告主题，可促进赢得消费者的内心共鸣，获得消费者的关注度。而食品广告的意境营造一方面要求设计人员在广告设计中融入情感元素，唯有推进创意设计与情感元素的有机融合，方可为消费者产生强烈的感召力；另一方面要求设计人员要对产品细节进行深度表现，学会借助色彩、音乐等各种元素进行意境烘托。第二，运用简洁生动的语言。因为食品的消费人群遍布社会各个阶层，与此同时，消费者在接收外部信息时，会对一些不易于理解的信息进行自动过滤。因此，在食品广告创意设计中，语言运用要尽可能做到简洁生动，以适应广大消费者的阅读习惯。为了让消费者能够理解食品广告创意设计所表现的涵义，一大前提即使设计人员与消费者对广告信息的表现形式有统一的理解。倘若设计人员运用的语言表现形式不被消费者或者产生歧义，则极可能让消费者对信息产生误读，进一步对广告宣传造成不利影响。第三，运用幽默风趣的表达手法。幽默风趣的表达手法的运用即为凭借轻松愉快的故事情节以对具有强功利性的广告宣传进行传达，使消费者在和谐的氛围中获取广告信息，缓解消费者的反感情绪，在轻松愉快的交互中建立对产品的好感，为消费者留下深刻的印象。幽默风趣的食品广告可利用比喻、拟人、夸张、对比等一系列手法去达到理想的表现效果。
作者:杜秀玲 单位:东南大学出版社
广告创意专业范文5
1.观察法的特点
心理学认为，观察是人们对现实对象直接认识的一种主动形式，是有目的、有计划的知觉。作为一种认识方法，观察法是一个积极的思维过程。由于人们需要通过这一过程去了解事物的本质和规律，因此，观察法带有明确的目的性和计划性。又由于观察的先决条件是人的感官活动，而被观察者没有察觉到自己的活动正在被观察，所以观察法是具有自然性的，通过观察法得到的资料是直接的、真实的。如果凭借人的感官无法进行直接观察，那么观察法的运用也可以借助一定的工具。如，对商品的观察，人们可以借助照相机、录音机等现代化的仪器和装置对其造型、价格进行跟踪记录。
2.观察法的一般步骤
首先要明确观察目的。由于观察是建立在观察对象特点之上的活动，因此，在前期的准备工作中，有必要进行大量调查，掌握观察对象的基本情况，以便获得准确的资料，使得后面的设计工作能够顺利展开。在明确了观察目的，收集了相关资料之后，就应该制定详细的观察计划，包括观察时间、观察位置和观察方式等各项细节，使整个观察过程得以全面系统地进行。最后便是计划的实施。在计划的实施过程中，需要观察者进行跟踪记录，然后将获得的资料进行整理和分析，得出结论。
二、观察法与广告创意设计
广告是一门艺术，创意则是广告的灵魂，它决定了广告的生命力。而好的创意设计应该是设计者在符合大众审美需求的基础上，仔细观察生活中对设计有直接影响的各种因素，综合运用各种设计元素，对基本形态进行意念上的再创造的过程。
1.广告创意设计的内涵
广告创意具有艺术性和科学性。“广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，即根据广告主题，经过精心的思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。”广告创意的艺术性表现在广告本身对美的表现上，即把握广告画面中的节奏和韵律，在对称与均衡中追求变化和统一。然而，广告创意的艺术性不是广告设计者所要追求的终极目标。一个好的广告设计作品，不仅要满足观者在视觉上对美的感受，还应该具有严密的逻辑性和科学性。它应该从消费者的利益出发，以科学的调查研究为基础，是对现代科技的一种反映。新的时代有新的要求，在科学技术日新月异的条件下，广告设计师越来越注重多媒体的运用。广告大师伯恩巴克的方法是：“博闻强记，努力地积累资料；分析、重组各种相互关系；深入地观察体验人们的欲求、希望、癖好、渴望及其风俗与禁忌，从哲学、人类学、社会学、心理学以及经济学的高度去理解人生；通过研究实际的案例来领会创意的要旨。”
2.广告受众心理分析与广告创意定位
（1）广告受众及其心理特征
顾名思义，广告受众就是接受广告所传达出的信息的群体，广告受众实施了购买行为，就变为消费者。广告受众是广告信息传播的对象，是广告信息的接受者。成功的广告能吸引广告受众的注意，调动他们的购买欲望，把他们由被动的宣传对象变成主动的购买者。广告要取得好的效果，离不开对广告受众心理的理解和把握。任何广告，只有满足受众的心理需求，才能被社会认可。那么，在这里有必要对广告受众的心理特征进行分析，进而合理定位广告创意。总的来说，广告受众的心理主要有感知、需要和情感几个特征。第一，广告受众的感知过程。一个优秀的广告作品，首先要能够吸引受众的注意力，通过其大小、色彩、位置、形式等因素刺激受众的眼球，获得认可。受众通过自身生理层面（感官）来感觉广告作品所提供的物理信息，然后到达心理层面——受众会根据自我感觉、个性、态度、生活习惯等各种方式判断广告作品是否符合自己的需求。经过了生理层面和心理层面的过滤之后，受众理解了广告作品所传达的现实意义，进而对其形成记忆。这种记忆是有选择性的，受众只会选择记住那些符合自身需求、对己有益的信息，而忽略那些没有意义的、对购买行为没有帮助的信息。第二，广告受众的需要特征。广告受众的需要带有强烈的个人色彩，这与一个人的家庭背景、所处的社会环境等都有很大的关系。以“80后”为例，他们的需求显得尤为挑剔，一个广告作品要有鲜明的色彩、大胆的创意，才能刺激他们的感官。在科技高速发展的今天，新颖的广告创意无疑对年轻一代的消费行为产生了巨大的影响。第三，广告受众的情感特征。情感是广告受众对于广告作品的态度，主要表现为喜欢和反感两种类型。显然，好的广告作品带给受众的是一种肯定的、积极的、愉快的情感体验；相反，一个广告作品如果过分追求形式带给受众眼球的刺激感，而忽略了对受众心理层面的影响，结果可能会适得其反。广告受众的情感反应影响认知反应，影响受众对广告作品的态度，情感反应也可以转化为实际的体验。
（2）广告创意的定位
作为一种有效的传播手段，广告无时无刻不在影响着人们的感官。从一定意义上讲，好的广告作品带给人们视觉和听觉上的享受，也在一定程度上影响着广告业的发展。广告创意在整个广告活动中是不可缺少的重要环节。设计师在进行广告创意活动时，不可天马行空、胡思乱想，应该用正确的思维方法，从整体出发，充分考虑广告受众的心理需求，进而创作出具有丰富文化内涵、能够体现出创作目的的广告作品。优秀的广告创意主要从企业产品的特点和市场竞争力的角度进行定位。第一，企业产品的特点。包括产品造型、功能、质量、价格等。现今大多数广告都是商业广告，而企业之间的竞争又非常激烈，因此，广告创意设计应该着重从同类产品中找出新的分歧点，在广告宣传中强调产品品质；还要注重时机，合理利用价格优势，所谓“天时、地利、人和”，缺一不可。第二，市场。广告的创意应该与产品的市场定位相一致。受众在接受广告信息的时候是感性的，一个广告作品也许会使人产生各种各样的联想，但如果因为创意和表现不当而影响了产品的宣传效果，那么不但有可能会造成广告资金的浪费，而且还会影响到企业的发展，阻碍其迈向市场的步伐。因此，我们在进行广告创意设计的过程中，应该以市场为导向，准确定位。
3.观察——广告创意设计的指南针
对于广告设计师而言，观察力是必备的基本能力。运用观察方法获得有价值的信息和资料，并做出判断，从而引导设计，这也是广告设计活动必不可少的前期准备工作。“就人而言，我们选择性地去观察事物，选择性地去听各种声音，注意如同一个过滤器，我们通过这个过滤器将不相干、不感兴趣的信息除去或减弱，而只留下我们想得到的讯息。这样一种过滤或限制可以使我们的大脑的信息处理不至于超载，有助于人们将智慧的使用集中与某种最紧要的问题。”观察不仅要用眼睛去看，还要综合运用听觉、嗅觉、触觉等感官，全面地把握观察对象。创意是一种“发现”，广告设计师应该具备发现的意识，在创意活动中发现新的元素和有益于创意设计的东西。
（1）对广告受众的观察
对广告受众的观察主要是对其自然特征（性别、相貌、衣着、表情等）、社会特征（职业、社会地位等）和个性特征（性格等）的观察。广告设计师观察广告受众的这些特征有助于分析受众心理，指导实践。广告设计师应该培养自身敏锐的洞察力，在头脑中形成连贯的思维模式。这样，无论是对广告的创意还是广告的表现都是有好处的。广告设计师通过观察广告受众的这些特征而作出的判断，往往会受到自身设计经验的影响。广告受众的性别、相貌等都是广告设计师进行广告创意活动的参照物，尤其是广告受众的表情，如喜怒哀乐的变化，任何一个眼神，都会被观察者记录下来。而在观察广告受众的行为举止时，更多地需要注意他们的肢体语言。实验表明，肢体语言往往比单纯的面部表情更能说明问题。
（2）对市场的观察
对市场的观察实际上就是我们平常所说的市场调查，主要针对的是消费者、竞争者、经销商以及企业自身。广告设计师在进行一个广告设计活动前，首先要做的就是市场调查，综合分析、判断企业的经营管理水平和商品供求情况。设计师在进行市场调查的过程中，要凭借直观感觉或是借助于某些摄录设备和仪器来跟踪记录和考察调研对象的活动和现场事实，以取得相关资料和某些重要的市场信息。而在市场竞争日趋激烈的今天，还必须时时关注市场新动向，掌握竞争者状况。掌握了市场信息及竞争动态之后，在进行广告创意活动时，设计师便可以根据之前搜集到的资料不断找到新的创新点，从而探索出一条既符合市场运行规律，又有利于宣传企业文化理念的广告设计之路。
（3）在广告创意活动中如何培养设计师的观察力
具备敏锐的观察力对于广告设计师进行创意活动来说尤为重要。而兴趣是最好的老师，我们在生活中都会对自己感兴趣的人或事持久仔细地观察，在观察的过程中体验乐趣。因此，培养好奇心和探求精神，扩展生活圈子，拓展视野，对于培养设计师的观察能力无疑是有好处的。另一方面，观察是一种知觉活动，那么设计师在平时应该注重知识的储备，丰富自己的人生经验。储备知识不仅限于广告专业的书籍，还应该多多涉猎其他各行各业的书籍，如数学、语言学、医学等，借此提高自己的逻辑思维能力和语言表达能力。有了知识，还要投身于实践。因为经验在知觉中起着举足轻重的作用，它可以“影响一个人观察的深度与广度，从而影响人的判断。经验是构成认知结构的重要成分，是人理解事物的内在基础。”在广告创意设计活动中，还可以变换不同的时间、地点，从不同的视觉角度进行观察。“如果能全面地、整体地审视和把握事物，居高临下，鸟瞰全景，当然是最理想的境界。但事实上我们不太可能会具备这样的条件，而恰当地变换视角，是获得全新创意的最好方法。”
三、结语
广告创意专业范文6
广告公司专业化分工的需要4A广告公司一般设有创意部、企划部（策略部）、客户部、媒介部等部门，每个部门又设置有若干专业岗位。以创意部为例，设有创意群总监、创意总监、创意组长、资深美术指导、美术指导、资深文案、文案、设计师、美工、完稿等众多的专业职位。这种精细化的专业分工，要求从业人员必须具备与该岗位相适应的专业能力与综合素养。专业化分工有利于把公司、岗位的特点与员工的特长结合起来，使每位员工在适当的岗位上不断积累知识经验，提升专业技能，从而有效地提高工作效率。当前的本科教育，以培养通识人才为主要目标，注重学生“厚基础”，这是值得称道的，但不足之处在于对学生的因材施教和个性化发展重视不够。在教学过程中，教师往往重理论传授，轻专业实践，不太重视对学生的个性化引导，导致许多学生不知道将来究竟要干什么，能干什么，毕业后很难在短时间内适应专业岗位的需要。广告创意团队这一新的教学模式，是在适应广告公司专业化分工需要的基础上，将通识人才培养和专门人才培养相结合，让学生根据个人兴趣、特长来找准自己未来的岗位定位，在近乎真实的实践环境中，不断积累专业知识，强化专业能力，提升综合素养，从而达到或贴近未来岗位的需求。
广告公司对“团队精神”和“团队工作能力”两种职业特质的需要广告活动需要多种人才的智慧集合，只有团队全体成员精诚团结，协同工作，才能使广告公司在激烈的市场竞争中获得制胜的希望。经过对4A广告公司人才招聘广告的多年研究，我发现其招聘广告中除对人才的知识、能力和实践经验等提出明确要求外，还特别强调“团队精神”和“团队工作能力”这两点，团队精神、团队工作能力成为广告从业人员工必备的职业特质。下表是广州4A成员思源广告公司2005年的招聘广告：从表中我们可样看出，无论是创作总监、美术指导，还是设计师、文案，都离不开“团队”二字，有的要求有“团队管理能力”，有的要求有“协调工作的能力”和“团队精神”，还有的要求“擅长团队协作”、具备“团队意识”和“协调能力”，这些归纳起来就是要求具备“团队精神”和“团队工作能力”。现在的大学生是一些80后、90后，在人际沟通、团队精神、团队协作方面较为薄弱，需要进行针对性的强化训练。日本电通为了培养新人的团队精神和团队工作能力，设有相关专题来对新人进行专门培训，新人被分成若干小组，老师帮助每组的新人学习团队合作和团队工作的方法，认识团队工作的必要性，树立“团队是所有工作开展的基础”的观念。许多国际4A广告公司还将团队精神写进公司理念之中，如盛世长城将“一个团队，一个梦想”作为公司的精神理念。再如日本电通精神中关于团队精神的表述就达五条之多：电通是以团队精神为宗旨的公司；通过每个人对团队的贡献提高工作质量；通过相互切磋相互合作实现团队整体实力的提高；作为客户良好的合作伙伴，与客户共享团队精神；个人的成长就意味着团队的成长，并带来公司整体的繁荣。在当今广告业界，“团队”已不仅仅是一种精神，而更重要的是一种工作能力，一种能够与其他成员协同工作并形成战斗合力的工作能力。个人英雄的时代已不切合实际，团队的能力大于任何个人，因为个人的经历和智慧是有限的，无法面面俱到，只有依靠整个团队的实战经验和综合优势才能在激烈的行业竞争中获胜———团队制胜。
广告创意团队教学模式的构建
（一）团队架构与岗位分工广告创意团队教学模式要求以教学班级为单位成立一个广告公司，下设客户部和组长委员会，然后将学生按照能力、特长和性别等要素组建成若干个广告创意团队。客户部由老师和5～8名同学组成，负责承接广告项目，确立比稿内容，撰写创意简报。组长委员会负责提出合理化建议，监督各团队工作进度，评估各团队工作成果，组织提案活动，担任提案评委。广告创意团队以学生自由组合为主，教师根据实际情况可以做出适度调整。每个创意团队设组长1人、文案1人、美术指导1人、设计师2～3人，实行组长负责制。组长由创意团队成员竞选产生，实行淘汰制，若该团队在项目比稿提案中连续两次排在最后一名，该组长将被要求自动请辞，由团队成员重新选举产生新的组长。每个广告创意团队还要求确立自己的名称、标志、理念和广告工具箱。广告创意团队的每个成员都有明确的岗位分工、岗位职责和岗位要求，具体如下表：
（二）广告项目设计实战制度广告创意团队实行项目设计实战制度，要求每个成员树立强烈的市场观念与实战意识，视实战为广告之生命，视实战为工作之效率。广告项目设计实战制度主要体现在以下五个方面：一是角色定位的实战性。学生应暂时忘掉自己的学生身份，应将自己置身于广告公司专业人员的岗位和角色来开展工作。二是广告项目的实战性。所有设计项目以承接的真实项目为主，辅助一些竞赛项目和再设计项目，尽可能地减少虚拟设计项目。三是作业流程的实战性。摒弃以往闭门造车、凭空想象、重设计、轻调研、无策略指引的设计方式，代之以完整的、科学性的作业流程，即从市场调研、消费者洞察、竞争对手分析、广告策略制定、广告创意、素材拍摄、广告设计、广告制作、广告媒介组合到广告效果测评等一系列完整的流程和环节，让每个团队成员参与到项目整合设计的全过程之中。四是设计管理的实战性。团队管理、项目运作、绩效考评等按照4A广告公司的标准来实行公司化的管理，如按照4A广告公司的作业体系及工作日制度来保障项目设计质量和项目设计进展。五是广告效果评价的实战性。根据4A广告公司的评价标准和有关广告效果测评理论来评价各团队的工作业绩和广告项目的实施效果。
（三）广告工具箱许多国际广告公司和国内4A广告公司都有自己独特的广告理论和广告运作方法，这些理论和方法是发展广告创意、生产广告产品的重要工具，是各个广告公司的秘密武器。下表列举了一些具有代表性的广告工具：除了以上这些具有各广告公司自己特色的广告工具外，还有一些通用的广告工具，这些工具简单易懂、直观有效，有利于学生掌握和运用。广告工具是经过实践检验的行之有效的理论与方法，对广告项目的运作具有重要的指导作用。在教学之初，我一般都要给各个团队的学生详细讲解这些广告工具及其运用案例，让他们掌握这些理论和方法，并要求他们自觉地运用这些工具来生产广告产品。等到教学进程过半后，我还要求每个团队在这些工具方法的基础上，归纳、提炼出自己的独特的广告工具，建立具有各个团队特色的广告工具箱，不求完善，但求简洁有效，卓有特色。#p#分页标题#e#
（四）比稿与提案比稿与提案是广告从业人员的常规工作与重要任务，是广告人必备的专业能力。比稿与提案对广告公司来说是获得新业务的一种重要方式，比稿与提案水平的高低关乎公司的生存与发展。比稿（competitivepresentation），是广告主就某个广告项目向2家以上的广告公司或设计公司招募设计方案，再从中选择符合广告主需要的公司来为其服务的一种设计竞标形式。通过比稿，可以培养学生的竞争观念和质量意识，提升学生的心理素质和抗压能力。提案是运用多媒体手段向客户讲解有关项目的主要内容、市场态势、策略运用、创意思路、设计方案、媒介选择等信息的劝服性的演讲活动。在商业广告活动中，提案是一种争取客户和获得设计项目的重要手段。提案训练的目的，一是要让学生掌握眼、手、口、心、耳协调表达的提案技巧；二是训练学生的口头语言表达能力、专业语汇运用能力、临场随机应变能力、时间场面控制能力、创意劝服诱导能力和客户互动沟通能力等多种能力。
广告创意团队教学模式的实施效果
广告创意团队教学模式经过十年来的探索与实践，日趋完善，取得了较好的教学效果，受到相关专业学生的广泛好评。其实施效果主要表现为：
（一）激发了学生的专业学习兴趣，实现了人才的多元化培养通过广告创意团队这种教学模式，将学生置于一种实战环境之中，使学生身临其境，感受到广告业的工作氛围，提前进入广告人的角色体验。在这一过程中，学生的专业学习兴趣、创意热情、创造能力得到了很好的激发，他们变以往的被动学习为主动学习，团队的所有成员课内课外都聚在一起，开展市场调研，开创意会，进行广告素材拍摄，设计广告作品，制作PPT提案文稿，演练提案技巧等等，形成了一股良好的学习氛围与风气。通过这一模式教学，实现了对学生的因材施教和多元化培养，充分发掘每个学生的特长与潜力，让他们明确将来要做什么，将来可以做什么，比如有的学生是设计管理型人才，有的是策略型和创意型人才，有的是文案撰稿型人才，有的是技术操作型人才，有的是客户服务型人才等等，引导每个学生找准自己的定位，实现个性化、多元化发展。有三点需要强调，一是老师要引导学生根据自己的兴趣和特长来选择不同的岗位；二是经过一段时间的设计实践后，老师要根据学生的实际表现，帮助学生来适当修正和进一步明确他们未来的发展方向，找准其专业定位；三是要求学生根据自己的定位来阅读大量专业书籍和素质拓展书籍，不断积累专业理论知识，强化专业实践能力，提升专业及人文综合素养。
（二）有效提升了学生的团队精神、团队工作能力和专业综合素养广告项目设计过程中，团队成员一起工作，一起生活，在争论与妥协中日渐磨合，形成一个个团结的、有战斗力的广告创意集体。他们明白了团队精神是一个集体存在的基石，是工作力量的源泉；他们感受到团队的荣誉和成绩离不开每个成员的团结协作，有效沟通，辛勤工作；他们学会了团队工作的方法与技巧，学会了如何依据创意简报来保持一致的设计风格等等。学生的团队精神和团队工作能力得到了有效提升，一些创意团队还在专业竞赛中取得了不错的成绩，如图1、图2作品获第时报金犊奖金奖，图3、图4作品获第四届全国大学生广告艺术大赛湖北分赛区三等奖。广告业是知识密集、技术密集和人才密集的高新技术产业，是集知识、信息、技术和创意于一体的智力行业，对从业人员的素质有着很高的要求。广告从业人员不仅要具备美学、社会学、经济学、管理学、市场营销学、心理学、传播学、信息学、文学、广告学和设计艺术学等多学科综合知识素养，而且还要具备较强的专业实践能力和职业素养。虽然这些知识在我们的人才培养方案中都有相应的课程来传授，但由于是不同的老师各自独立教学，老师各教各的，学生学完后，不懂得如何去整合这些知识来解决实际问题。通过广告创意团队教学模式，一方面，可以将主干课程教师联合起来协同教学，保持教学的连贯性。另一方面，可以将学生先修的《素描》、《色彩》、《设计基础》、《美学原理》、《经济学原理》、《管理学原理》、《消费心理学》、《广告学》、《市场营销学》、《广告摄影》、《电脑艺术设计》、《版式设计》、《广告文案》、《包装设计》等多门课程知识很好地整合起来，培养学生知识迁移、知识整合和运用所学知识解决实际问题的能力。在团队工作过程中，学生的沟通能力（Communication）、策划能力（Planning）、创造能力（Creative）和组织能力（Produce）等专业能力和职业素养得到了充分培养，学生日渐成长为一个符合社会需要的高级专门人才。
（三）满足了广告业界的需求，提高了学生的就业率由于广告创意团队教学模式是在“以市场为导向”、“以4A广告公司为蓝本”的基础上建构起来的一套新的教学模式，使得该教学模式具有较强的针对性和社会适应性，较好地满足了广告业界的需求。通过这种模式教学后，学生熟悉了未来的工作环境，掌握了相关的专业知识与技能，培养了团队精神和团队工作能力，具备了业界所需的综合能力，实现了与专业岗位的有效对接，得到了用人单位的肯定。我校广告设计、平面设计方向的学生通过这种教学模式训练后，学生的综合能力得到了用人单位的好评，学生的就业率有了较大的提高，学生的就业面也得到了有效拓展，他们不仅可以在广告公司、设计公司、媒介公司就业，而且可以在企业的营销部门、策划部门、客户部门等多个岗位就业，很多学生发展后劲很足，甚至还有一些学生进入了奥美、BBDO等国际4A广告公司，成为该公司的骨干策划人员和资深设计师。
广告创意专业范文7
在消费社会，广告如流淌在肌体中的血液一样，充斥着城市的每个角落。所谓民族的就是世界的，面对经济全球化，中国的广告设计应如何更好融入世界的设计潮流中，这个问题值得我们深思。中国传统文化博大精深，历经千年风雨而赓续绵延至今，体现出了极强的包容性和生命力。现代广告设计要健康发展，必须重新审视传统文化中的有用元素，传承创新，从根脉中获取新的生机。另外，在现代广告中应用传统的中国文化元素，可以引起受众的亲切感、怀旧感等情感共鸣，有利于实现广告的传播目的。如2008年奥运会的开幕式，其以中国特有的文化元素（活字印刷、丝绸之路等）震惊了整个世界，极大地激发了潜藏已久的民族自豪感和自信心，同时也引起了人们对传统文化元素的兴趣与热情。 一、中国传统文化包括的元素 传统文化是一个民族在长期的发展过程中所形成的，具有一定民族气质和风貌的文化形态。中国的传统文化以儒家思想为内核，博采众长，兼容并蓄，融合了道教、佛教、阴阳五行等各种学说，自成一派，源远流长。国学大师南怀瑾先生曾形象地将中国文化概括为儒、释、道三家店：佛学像百货店，琳琅满目，样样俱全，逛不逛由你，但社会需要它；道家像药店，天文地理无所不包，不生病可以不去，一旦生病了则非去不可；儒家的孔孟思想则是粮食店，民以食为天，是天天要吃、不可久缺的。他简明扼要地讲述了传统文化的主要流派及其与中国社会的关系，可谓逸趣横生。 从一定层面来说，传统文化有着独特的物质内涵及传承延续广为认可的基本精神，它是一个民族的历史遗产的现实写照。根据著名广告学者郭有献的定义，“凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素”。具体来说，中国传统文化的物质元素囊括了：中国书法、中国结、中国菜、秦砖汉瓦、篆刻印章、风筝、刺绣、桃花扇、旗袍、荷包、景泰蓝、玉雕、大红灯笼（宫灯、纱灯）、京戏脸谱、爆竹、中国象棋、武术、园林、寺院、陶纹、牌坊、长城、兵马俑、天安门等；精神文化元素则包括：佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、汉字、唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、四大名著等，不一而足。 中国元素是中国独有的，体现了中国的特点和文化，是中国博大精深的民俗文化的重要组成部分，也是中华文明的重要载体。2004年，我国广告界人士首次提出了广告设计中应大力运用“中国元素”的概念，并举办了一系列相关活动，得到了愈来愈多从业人员及读者观众的认可和热捧，也促使中国广告业进入了新的发展时期。可以说，我国传统文化历经几千年历史的积淀，犹如一座蕴含着丰富宝藏的矿山，需要不断进行开采和打磨，才能使其焕发出新的光彩。这同时也暗含着在广告设计领域，可深入挖掘和应用的传统元素资源丰富，如何巧妙而有创意地将传统元素融入现代设计之中，将是一件大有可为之事。 二、中国传统文化影响下的广告创意 在各种广告中，我们总能看到一些融合了传统元素的独具匠心的广告作品，既似曾相识，又惊叹于精彩的创意展现及各元素间的巧妙结合。可以说，一个好的广告创意根源于民族特色的融合与体现，同时也与广告创作人员以及目标受众的文化体验和审美倾向息息相关。 首先广告创意人员的文化价值观直接影响着广告的创意表现。目前，除了少数的4A公司，创意总监和创意团队有外国人参与以外，国内的本土广告公司基本上都是土生土长的中国人。处于中国传统文化侵润下的广告创意人员，潜移默化中受到中国传统文化的影响，进而表现为一种渗透在每个人举手投足之间的集体无意识。虽然中国传统文化会给创意人员带来无限的创作灵感，但是在一定程度上，由于中国传统文化自身特点及视界局限，也限制了创意人员的思维方式。尤其是处在这样一个开放融合、更替迅速、寻求更多突破的时代，如何把握好传统文化的运用、协调好传承与创新之间的微妙平衡至关重要。 我国的平面设计大师靳埭强先生和他的助手们为香港“荣华饼家”作的设计就非常成功。荣华饼家在香港已有60多年的历史，创业于1950年，主要产品是饼。饼家的标志基本元素是方饼、牡丹花和明月。牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也有花好月圆的寓意，契合了中国人讲究吉祥的心理。同时书法表现的“荣华”二字，象牡丹花的花瓣，极具中国文化韵味。而在产品外观、包装等方面，则充分融合了现代广告设计元素。其采用的礼品包装，用黄、红、紫等颜色来表现不同的品种，并且每个小饼都有独立包装，既方便携带又干净卫生，充分发挥了视觉刺激及消费心理在广告营销中的作用。 在消费者很乐意选择的礼品装、组合装中，其中一种就是老婆饼，据说其名称来源于在家做饼做得很好的一位老太太，故命名叫老婆饼。老婆饼的包装上有十种做家务的图案，图案都是从版画上选出来的，有的是浮雕的图案，有的是刺绣的图案。有些包装盒里还有个饼印，可以作留念。也有的里面放一小罐茶，吃点心时，泡一壶中国茶，既解腻又风雅，极大地提升了产品的文化韵味和附加价值。 此外，荣华饼家的香肠在包装及视觉效果上也做得很好，其将香肠包在布袋中，挂着小说明书，说明怎么煮食。这些金黄色、紫色、红色的手提袋，前面都有一些牡丹花的花纹，统一中又有变化，传承中又有新意，较为成功地实现了传统形象和现代方式的有机结合。 其次是目标受众的心理和习惯影响广告创意。目标受众与广告创意人员一样都是处于同一个社会文化背景之中，他们对文化的特质有自己的体会和认识，而且，社会文化总是深深积淀在每个人的精神世界并通过他们的各种行为得到表现。广告创意人员正是根据自身对消费者的生活方式、文化观念等的主观分析和把握来创造广告作品的。全球一些大的品牌公司，如“可口可乐”“肯德基”“麦当劳”等，它们在中国的推广广告、产品创新、包装风格等各方面无一不融入了中国元素，以此增强受众的亲近感，极具本土化效应。正是通过对受众心理及民族文化的分析，使广告传播的表达方式与受众的价值观念和审美习惯高度地统一，从而使受众形成文化认同及情感认同，来达到提升销量的目的。#p#分页标题#e# 水墨画是中国独特的作画方式，其用简单的色彩和线条描绘万千世界，用留白、泼墨等方式传递情感，形神兼备，独具传统礼俗文化之神韵。2010年，融汇着浓浓中国味的中央电视台形象广告《水墨篇》荣获金奖，其以墨在水中晕染开来的方式，不断变幻出各种蕴含中国文化特色的形象，如仙鹤、游龙、长城等，将传统水墨画艺术与现代动画技术完美结合，锐意创新，使得整个广告极富文化表现力和感染力，深受国际评委及受众的赞誉，也体现了中国广告公司软实力的有效提升。 此外，中国传统文化元素内容丰富、形式多样，受到了很多专业人士的喜爱。在一些国际著名的时尚盛会中，经常能看到融合了中国元素的服装设计，往往带给人眼前一亮的感觉。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说不管他们给不给你奖都别在乎，广告来自于一个国家的文化,中国有了不起的文化,惟有从自己的文化出发才会做出好广告，而不是去请一大堆西方人来告诉你们广告应该怎么做。因此，将中国元素巧妙地融入到中国广告设计中，既可适应世界潮流的发展，又可形成自己的风格和特色，达到出奇制胜的效果。 中国广告业历经三十多年的快速发展，目前中国广告市场的规模已超1000亿，成为全球仅次于美国的广告市场之一。笔者认为，广告是与宏观经济状况关联密切、荣辱与共的行业，伴随着我国经济的健康发展，其对各方面资源的吸附力日趋增强，凹地效应突显，必然会带来广告业的持续繁荣。与此同时，中国文化在世界上的辐射力也将日渐扩大，蕴含丰富中国元素的广告设计也会越来越为世人所接受和喜爱。 三、探寻传统文化元素与现代广告创意的最佳契合点 1.现代广告创意在对传统文化传承的基础上，应有所扬弃。鲁迅先生曾对西方文化提出了“取其精华，去其糟粕”的方法与态度，其同样也适用于中国传统文化。几千年来绵延不断的传统文化有其生命力和普世性的一面，但不可否认其中必然也有些文化糟粕需要弃除，尤其是一些禁锢思维方式的清规戒律，又中庸之道、“枪打出头鸟”等思想，极易使广告创作陷入人云亦云、千篇一律的困境中。对此，我们应保持清醒的明辨意识，积极吸取其中有用养分，并与现代前沿文化结合，来激荡思想，提升广告创意及设计水准。 2.现代广告创意应善于把握本民族的文化心理。在传统文化的长期侵润下，中华民族形成了以仁、义、礼、智、信为中心的道德体系，构建了以修身、齐家、治国、平天下为内核的文化心理，成为人们认识和评价事物的基础。现代广告创意自然也应遵循这一准则，自发以此来约束广告创意，不能一味追求夸大其词、吸引眼球的表达方式，最好能在赢得社会口碑的基础上实现经济效应的双赢。如哈药六厂的公益广告《妈妈洗脚篇》以中国伦理的根基——孝亲为创意点，营造了一个母慈子孝的温馨家庭画面，广告语“父母是孩子最好的老师”恰到好处地传达了对传统美德的倡导与弘扬，让受众在道德上产生亲切和共鸣之后，极易爱屋及乌，而对产品本身产生好感，可谓耳熟能详、家喻户晓的广告佳作。与此形成鲜明对比的“月球车”保健品的电视广告，为了表现产品受喜爱的程度，其广告营造出一个全家男女老少争抢着使用的场景，全然不顾中华民族尊老爱幼、谦逊礼让的传统美德，在一定程度上会对社会道德规范形成负面影响，同时也会使受众产生情感上的厌恶和排斥，最终会与想要达到的传播目的南辕北辙。 3.现代广告创意需要落到实处的广告制作来展现。对于广告制作而言，仅有好的广告创意远远不够，还需要有好的广告表现和制作，这犹如临门一脚，是一则广告能否面世及传播的关键。一些优秀的广告无一不是制作精良的广告，如三九皮炎平软膏广告作为第一代运用三维形象的广告，创造出了一对会说话的痒痒挠，突破了千篇一律的明星广告、平面广告等表达模式，使受众印象深刻。还有“酒鬼酒”中那个极具中国古代风范的山野老叟，形象传神、滑稽可爱。这些广告以独具匠心的表现方式，使作品艺术渲染与商业诉求有效结合，获得了较佳的口碑和声誉。可见，有好的创意，也需要高水平、可操作性强的广告表现和制作来实现，否则，永远都只是纸上谈兵、坐而论道，难以落到实处。 总之，中国的设计要走向世界，就必须把中国本土文化和现代潮流相结合。把中国古老元素运用到设计中，在传承中有所创意，在保持中有所革新。根据产品各自的特色，体现出或含蓄大气、或雅致厚重、或空静淡雅等不同的氛围和韵味，体现出所谓的“中国气派”，最终使广告的立意与受众的诉求产生共鸣，让广告成为沟通历史与现在、民族与世界的桥梁。
广告创意专业范文8
【关键词】趣味性;设计元素;广告创意;想象力
广告创意主要是运用独特的技术手法或者巧妙的广告创作脚本体现产品的特性以及品牌的内涵，进而促进产品销售。在广告设计中，如何合理运用趣味性设计元素精准表达设计思想，获得受众青睐，从而激发消费者的购买欲望，成为设计人员研究的重点课题。笔者结合具体研究，分析如何在广告创意中融入趣味性设计元素，实现对创意的升华，达到广告设计的最终目标。在“互联网+”时代，随着人们生活水平的日益提高，人们的价值观也发生了极大的改变。在现代人的日常生活中，基本的物质已经无法满足消费者的需求，消费者需要精神层面的追求来满足心理层面的需求。趣味性广告设计在彰显商品的个性特征的同时，能够以独特的造型或者图案激发消费者的购买欲望，实现促进商品销售的目标，满足消费者对审美情趣的基本追求。广告设计者要明确趣味性设计元素对广告创意的影响，同时掌握如何有效融入趣味性设计元素的策略。因此，深度研究此课题，有着重要的意义。
一、趣味性设计元素对广告创意的影响
（一）增强广告的趣味性
趣味性可以定义为某些事物或者元素可以使人感到愉快，满足受众的心理需求，使受众产生共鸣。巧妙地将趣味性设计元素融入广告作品中，能够充分体现设计人员的创意能力，赢得更多消费者的关注。在现代广告设计作品中，趣味性元素的应用较为广泛，以幽默的方式展现或者以戏剧性的形式呈现，再或者运用颠覆常规思维的手法设计，刺激人们的视听感受，通过不同造型、色彩以及图案的搭配，增强广告创意的趣味性、生动性。不同于传统广告设计，现代化广告设计的形式独特而且具有趣味性，除了能够精准传达信息之外，还能够用鲜明的个性来增强广告创意的趣味性[1]。
（二）增强设计的推广效果
广告设计专业为综合学科，主要涉及营销学、心理学、传播学等方面的知识。在进行设计时，设计师要充分应用趣味性元素，做好设计的全面把控，基于观众的喜好进行添加。这对增强设计的推广效果有着积极的作用。现代社会中，人们的生活节奏以及消费观念不断改变，消费者购买某种商品除了满足基本的功能需求外，在精神层面上也有着一定的追求，人们对表现形式新颖、拥有丰富有趣内容以及主题特色鲜明的广告设计更加渴望。融合趣味性设计元素的广告作品，不仅能够给消费者带来美的享受，使其在使用商品的过程中体验审美，而且能轻松自然地接受广告作品传递的大量信息。其实，广告设计作品中的趣味性设计并不是深藏不露，而是浅显直白，趣味性表达的灵感很多来源于生活。一位优秀的广告设计者善于将人们忽略的设计元素作为新的设计对象，通过稍加改动，能够给人带来意想不到的效果，营造耳目一新的感觉[2]。
（三）增强广告的社会担当感
趣味性设计元素除了具有增强广告趣味性的作用外，还具有很多功能。合理运用设计元素对广告创意有着重要的意义，不过这不意味着设计师为了达到某种广告效果而随意使用趣味性设计元素。目前，广告界中存在着大量“不合格”的广告作品，其为吸引和刺激消费者达到商业目的，过度追求趣味化广告创意，设计虚假广告，更有甚者设计违背传统价值观的广告作品。部分广告作品设计违背了基本的文化传统以及风俗习惯，使公众对媒体以及企业丧失信任。基于此，广告设计者在进行创意设计时，要充分意识到自身所肩负的文化以及社会责任，追求广告创意的同时，要注重广告作品的价值导向，设计优秀的广告作品来增强人们的文化认同感，同时促进社会和谐发展[3]。
二、广告创意中趣味性设计元素的融入策略
（一）合理选择材料
以POP广告为例，其趣味性设计体现在材料的选择方面。目前，在POP广告材料的运用中，以玻璃和金属以及木材等为主；纸材主要用于短期POP广告和部分普通商品的POP宣传。在广告设计环节，为增强广告作品的趣味性，选择材料时，要结合材料的特点和特质，以及材料在人们心中的固定印象，实现增强设计趣味性的目标。比如，使用木材能够给人营造自然和朴素的感觉，同时能够给人营造森林或乡村感受，在现代化快节奏生活中能够给人带来和谐自然的感受，吸引消费者的目光。同时利用金属以及玻璃等类型的材料特点，能够展现广告作品的简洁明快以及冷酷硬朗等印象。例如，在男装品牌店面的广告设计中融入此类材料，能够凸显男装服饰阳刚、大气的特点。需要注意的是，广告趣味性设计中可以使用的材料很多，为了更好地适应社会全方位以及多元化的发展，选择材料时要注重POP广告和商品特点的有机结合，同时要注重做好材料选择和生态环境关系的有效处理。开展广告设计时，要坚持绿色的基本原则，考虑到材料的循环利用率以及可降解性能，最大程度减少材料浪费以及环境污染的产生[4]。
（二）合理运用色彩
在广告创意设计中，如何有效运用色彩元素增加作品的趣味性是应考虑的重点内容。色彩设计到位能够起到烘托主题、营造氛围、刺激人们情感反应的作用[5]。心理学认为，人的视觉感官在观察物体的前20秒内，色彩感觉占据大比分，占比达到80%，而形体感觉占比为20%。观察2分钟后，色彩感觉占比为60%，形体感觉占比为40%。观察5分钟后，二者占比达到50%和50%，也就是说色彩给人带来的印象最快速而且最为持久。在进行趣味性设计时，依据产品的类型和特点来选择相应的色彩以及色彩表现手法。在广告设计中，设计师应结合产品的特质合理运用色彩，保证整体造型能够和产品特色相互吻合，促使色彩和产品有机结合，进而有效展现商品的特质，体现广告作品色彩的趣味性。
（三）合理的设计造型
广告创意中造型趣味性的设计，主要是运用某种艺术手法，比如夸张、幽默的方式给消费者营造特殊的体验[6]。在设计中，可尝试增加原有设计元素的趣味性，加强设计的感染力，使商品包装达到广告宣传的作用等。比如，一家餐厅设计了一款外卖咖啡杯，设计的杯子是由可以转动并且具有蒸汽风格的杯套与杯子组成，同时在各个杯子内部设计了不同的表情，消费者只需要转动杯子或杯套就能够改变杯子内部卡通人物的表情。这样的设计创意，能够激发消费者的好奇心，可以达到缓解工作压力的目的，也可以给枯燥乏味的生活增添一些乐趣，这也实现了设计服务于社会的功能。从设计的角度来说，趣味性设计给人创造了不同的情感体验，提高人们的审美情趣，体现了设计人员的生活智慧，同时也增强设计作品的人情味。
（四）合理的情景模式设计
构建情景模式能够使读者更好地了解具有特点的内容，同时营造不同的情景氛围，也就是情景叙述手法[7]。比如，POP广告设计中，合理运用情景叙述法，通过系列情景以及氛围的编排、组织等能够叙述具有情节的故事，为受众提供具有真实性的亲身体验经历，使受众和设计的广告作品之间构建立起真实的情感沟通。通过情景模式的趣味性设计，使某品牌充满故事性以及趣味性，使受众能够记住并且长期关注。在进行设计时，设计师要做好以下要点的把控：首先，要做好广告趣味性设计和产品关系的把控，将产品的特点和表达形式相互结合；其次，设计人员要能够掌握好视觉语言符号和其他符号关系，在设计的过程中通过情景的巧妙设计来展现设计目的；最后，在情景模式趣味性的设计中，要做好时效性以及情节完整性的把控。从情景模式的设计角度来说，其具有动态化特点，情节的设置以及发展具有时效性。构建情景模式，要做好各元素关系的有效把控，增强广告效应[8]。
（五）做好图形趣味性的设计
以产品包装广告设计为例，通过图形的趣味性设计，在实现美化装饰的同时，还能够起到吸引消费者的作用。一般来说，趣味性的图形多运用卡通或者拟人的手法营造具有轻松和愉悦的氛围。卡通作为深入人心的介质，能够起到连接人和动物、人和自然的纽带作用，设计简单易懂的卡通形式更容易让消费者接受。Ricola润喉糖的包装纸（图1），其寓意为卡通人物的声音被困住了，当消费者打开糖纸的瞬间，意味着声音被释放出来。由于包装纸被展开，作品的设计效果也随之发生了趣味性的变化，带给受众不同的心理感受，满足人们的心理需求。
三、结语
综上所述，广告创意中趣味性设计元素的融入，增强了广告设计的趣味性效果，提高了消费者关注度，对于宣传商品、促进商品销售有着积极的作用。在广告设计中，设计师要注意合理选择材料、运用色彩、设计造型，做好情景模式和图形趣味性的设计。这些方法有效提升了广告设计作品的感染力，发挥出广告设计作品提高人们审美情趣的功能。
参考文献：
[1]冯升.“淘气猫”品牌零食仿生包装设计[D].湖南工业大学，2018.
[2]郑晓东.电商APP中动画的趣味性设计研究[D].江南大学，2017.
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