前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇广告图设计范例，供您参考，期待您的阅读。
广告图设计范文1
在平面公益广告的图形设计中，情感始终贯穿，因为有了情感的注入平面广告变得有血有肉。本文分析了平面公益广告图形设计中的情感空间及影响因素；希望本文的研究能为平面公益广告图形设计的发展带来新的启示和作用。
关键词：
平面公益广告；图形设计；情感因素
一、情感化设计存在的必然性
起初的设计比较注重功能性，因为社会的发展还处于初级阶段，在不发达的社会形态里广告的主要作用是为商品服务，为传达信息而存在。随着社会的发展，人们的生活水平与知识容量有了明显的提高，同时对所处的环境出现的视觉图像也有所要求。仅仅只是具有功能性的设计显然已经不能满足现代人的需求，人们开始注重情感上面的内容，如果设计是艺术领域其中的一种，那么它所呈现的个人情感应该是很强烈的，但是由于过多的强调其功能性，情感上面的内容就被弱化了。注重情感化的设计会获得与观众内心的交流，而不仅只有视觉。触动内心的事物会被人长时间的记忆，如果广告设计能侧重情感化的因素，那么让观众印象深刻的目的就达到了。平面公益广告图形设计中的情感因素无疑是值得我们去关注的一部分，在图形设计中有情感的存在让作品的内容变得更加丰满，富有故事性。
1、体现关爱的设计作品
关爱与呵护是每个人需要的。体现的内容也很多；对家人的关爱、对爱人的关爱、对社会的关爱、对动物的关爱等等，把个人的关爱转化为广告设计作品中的图形，增加图形的感染力，让画面具有情感，有情感的广告设计作品往往更容易打动人。这一类题材常常用于平面公益广告设计作品当中，用图形诉说情感世界，作品更具有丰富涵义。
2、民族化的情感
随着中国在国际地位的不断提升，中国文化得到了很好的推广。国外的孔子学院让更多的人了解中国，了解中国的文化元素。民族化的情感是集体主义精神文化的一种表现，也是当下人情感需求的一种。平面公益广告图形设计中注入这类情感因素，能够提升民族情谊，得到共鸣。我们常常会在生活中看到这一类型的广告，诠释民族责任感，融入欢乐喜悦的情节，调节人们的情感，给人积极向上的动力。
3、诠释悲情与怀念
悲情、伤感的情绪在人生不可避免的，这种情感的出现丰富了人类的情感世界，很多时候我们会在悲情与伤感中得到反思，在怀念中激励前行。在公益广告作品当中常常会出现一些保护野生动物的画面，在这些作品中，通过一些或朴实或震撼或灰暗的图形画面，悲情图形的设计会直接触动你的心灵，让人产生怜悯之心。这样的图形能迅速的直入人心，抓住人们的情绪，为之动容。
4、友情与爱情的展现
友情与爱情是人类感情世界里最奇妙的情感，可以诉说成无数个故事，形成无数个经典。同时也是比较复杂的情感，恰当的运用这一类的情感图形，可以为公益广告表达丰富多样的画面。公益广告创作赋予浓厚的爱情色彩，唤起人们对美好爱情的追求。
5、真、善、美
遵循真、善、美并举的设计原则，表达设计美学。运用真、善、美的理念设计图形，融入平面公益广告当中，构成美的形式，推崇美的意向，视觉美也是对个人对社会的关爱。随着社会意识的变化，对真、善、美的追求成为了当下社会人的一种习惯，同时也是构成和谐社会的主要因素。很多社会性的公益广告都以真、善、美为主题，透露着对设计的要求，图形中包含美的理解，图形越来越多样化，但是对美的追求始终不变，多少形式的综合运用都只求表达心中的美，因此平面公益广告图形中真、善、美的情感因素非常重要。
二、影响大众欣赏平面公益广告图形时的情感及因素
情感因素的体现是设计师的自我表达，同时也是设计师与观众沟通的一种方式。平面公益广告设计中的图形注入情感因素，扩大了作品的想象空间，抽象与具象图形的巧妙运用，让作品相得益彰。作品的内容会带动观众的情绪，欢快活泼的图形会让人感觉轻松、具有活力；而悲情难过的图形会让人感觉内心触动，因此设计师的作品很容易捕获观众的心理，把观众带到另一个情感世界。设计师需要研究观众的心理，不同的类型的观众对同样的作品所呈现的视觉感受是不一样的。图形是传达信息的直观手法，图形与情感的链接，是发展也是需求；平面公益广告中的图形设计需要有情感的流露。设计师以提升大众的审美品位为己任，不同的设计形式会导致大众不同的审美情趣，设计作品应该如同艺术品一样包含真情，带来欣赏的视觉，每个一个设计作品都是一个情感的本体，拥有自己的个性的同时也富有情感的内涵。单一化的注重视觉往往难以让人印象深刻，图形的情感才是精神的所在，更多的观众关注精彩图形背后的深层含义。大众在欣赏平面公益广告时，希望是视觉体验同样也是情感体验。细节与用户体验成为了商品实力的体现，而情感体验却是用户体验里比较重要的一项，情感的体验直接影响用户的感觉，同样也影响用户的满意度，做好设计中图形的情感因素至关重要。
三、小结
公益广告所表达的内容是对社会的关怀，情感因素的注入表达了这一内容。平面公益广告图形设计中的情感因素是设计师社会责任感与认同感的表现，图形加入了情感的因素，让平面广告变得拟人化，得以拉近作品与观众之间的距离，创造新的交流空间；另外情感因素与艺术性的结合是一个社会设计发展的趋势，主要体现在社会的进步要求更加注重人性注重以人为本，也体现在人们的消费追求，追求更加有深度有精神内涵的商品，也体现在设计师自我价值的体现。对于设计师来说是挑战也是机遇，只有更多的关注作品本身的内涵与情感，才能创作出高品质的设计作品。
作者：冯醒记 单位：广州现代信息工程职业技术学院
参考文献
广告图设计范文2
广告在人们的生活中比较常见，随着社会的不断发展，广告设计的水平越来越高，有的广告创意感十足，在观看的过程中会给人一种意味深长的感觉。在对一些优秀的广告设计方案进行分析后发现，图形语言对广告的质量有着较大的影响，图形可以使人产生很多联想，而且体现了设计人员独特的想象力。图形语言在广告设计中比较常见，是一种表达信息的方式，在作用于人的感官后可以起到传递情感的作用。
【关键词】
广告设计；图形语言；传达；重要性
在广告设计中，图形语言可以直观的表达情感，其具有简洁的特点，而且是广告设计中常用的表达方式，采用一些具有创意的图形设计，可以提高广告的质量，可以引发观众的联想。在很多优秀的广泛设计方案中，都很好的应用了图形语言。下面笔者根据自身经验，对广告设计中的图形语言进行简单的介绍，希望对相关设计人员可以提供一定借鉴经验。
一、早期的视觉图形
视觉图形出现的时间很早，据相关资料显示，法国拉斯科洞穴中一些岩画中就有很多图形，原始人类很多就应用了图形这一语言表达方式，在绘制图腾后可以克服心中的恐惧，而且还会产生一种特殊的情感。随着图形绘制方式的不断发展，其逐渐形成看一种新的技艺。在我国最早的广告图形是一种眼药广告，绘制的是卖家向消费者产生“产品”的场景，这种图形给人留下了深刻的记忆。
二、图形与传达
广告设计在当今社会有着良好的发展前景，是一种增加销量的营销方式，很多优秀的设计人员都在设计方案中应用了图形的表达方式，广告是由图形、文字以及色彩构成的，图形在这里发挥着传播的功能，其达到的效果可能是语言以及文字所无法表达的。图形具有认知感，其不会受到国界以及文化的限制，也不会受到宗教信仰的约束，其可以准确的表达信息。图形还具有一种亲和力，其不会通过冗长的文字向观众传达信息，而是采用了一种一目了然的方式，其更容易被理解与接受。一些夸张的图形还具有幽默感，可以用一种诙谐的方式传达情感，表达主题，可以使人印象更加深刻。图形具有独特的魅力，其可以体现出广告的精髓，而且常常是设计者激发灵感后想出来的。图形与纯艺术门类有着一定区别，由于广告设计中的图形是以市场为导向的，所以其必须是以增加产品的销量为目的。当前社会，人们的生活水平越来越高，对精神文明的追求越来越迫切，而且审美水平也有了较大的提高，这使得广告设计人员必须提高自身的技术水平。消费者在购买产品时，由于同类的产品很多，竞争非常大，只有提高广告的质量，才能对消费者进行引导，使其经过筛选最终选择本公司产品。在广告宣传的过程中，可能是通过海报，也可能是被产品的包装所吸引。消费者在购买产品时也很挑剔，所以设计师在设计广告时，需要采用多种方式，保证设计方案的多样性，这样才能满足大多数消费者的要求。合理应用图形语言，可以用一种更高级的方式进行宣传，而且可以很艺术的向消费者传达信息。
三、现代广告中图形创新的重要性
广告设计在现代社会发展越来越好，这主要是因为人们的审美要求有了较大的提高，设计师为了提高设计水平，需要利用独特的视觉图形来表达宣传的主题，这极大的考验了设计人员的综合素质，一些具有创意的广告可以吸引更多的消费者购买产品。在设计时还要准确的表达主题，广告设计具有明确的目的性，其主要是为了增加消费者对产品的印象，利用图形创意主要是通过简洁、有效的元素增加产品的特点。具有创意的广告往往能从一些细枝末节探讨产品的特点。图形创意是广告设计出最受观众关注的东西，也是检验设计方案质量的有效方式，其一个设计作用的灵魂。
四、图形语言的表达形式
图形作为现代广告设计中重要的视觉语言，肩负着吸引眼球，完成促销的任务。为了更好地引起人的注意，采用新奇、诙谐、极具亲和力的图形，最大限度的发挥广告的传达信息的功能。想象，是广告人必须具备的先决条件。前期我们通过联想的形式来搜集了原材料，要想制出独具一格的设计作品，还需要通过想象对原材料进行加工，运用筛选、分解、组合、构造的手法来完成。想象一般分为再造性的想象和创造性的想象。再造性的想象，通常依据我们头脑中队语言文字或者现有的形状印象，进行再现形象的构思过程。与原有物象区别对待，产生全新的形象或者概念。而创造性的想象，充分利用自己积累的视觉符号，对造型元素进行细化、改造，以不合逻辑的形象来表达合乎逻辑的寓意，带给受众新奇。强烈的视觉盛宴。在图形创意中，联想和想象是由目的性的，是以传达为目的的，是为了更好地进行新图形的构建，创造出更具震撼力、引人深省的寓意图形。
五、结语
图形语言在广告设计中占有重要的地位，随着人们审美的提高，广告设计人员必须增加设计方案的创意性，利用图形这一生动的表达方式，可以使人对产品的印象更加深刻，图形有诙谐幽默的，也有夸张抽象的，唯美生动的，不管是哪种类型，最终目的都是为了传递信息，也在改变着人们的审美。随着图形的表达方式的智能化，它将在现代广告中发挥更大的作用。
作者：王森 单位：深能北方（通辽）能源开发有限公司
参考文献：
[1]李忱.“读图时代”的图形语言分析[J].设计艺术(山东工艺美术学院学报),2013(01).
广告图设计范文3
一、广告设计中图形创意的运用原则及其地位
图形创意在平面设计中具有非常重要的作用，它对形象素材所作出的充分想象是所有造型艺术中较为丰富的，也是较为独特的，其目的是通过形象语言为受众提供视觉思考空间，引起关注。在这个过程中，如果设计师能够对形象素材进行独特、新颖的处理，受众受到吸引的几率就越大。创意是广告设计图形艺术具有审美性的关键所在，千篇一律的东西无法吸引人们的注意力。在平面广告创意中，图形创意发挥着重要的作用。每一个广告题材的文案都体现一种创意思维。无论是文字还是形象，甚至色彩，都具有创作者想要传达的丰富表现力，这就是一种具有“吸引”功能的艺术。图形创意在广告设计中有着十分重要的地位。当前，图形、色彩、文字构成广告设计的主要设计元素，但图形设计是其中最重要的一环。要创作出好的图形设计作品，就要有好的图形创意。如，可口可乐公司采用可乐瓶形为主要元素，与球场元素进行组合处理，传达出“足球可乐，无处不在”的主题，让受众很快熟知并且记住了这个广告。由此可知，图形设计只有和设计创意结合起来，才能够具有良好的信息传递效果，将美丽的东西展示给受众欣赏，而这正是图形创意在广告设计中重要地位的体现。
何谓图形创意？如何才能具有良好的图形创意？从广告设计的主题表现形式来说，创意就是一个创造性意念的生成和构图，当设计师根据自己的想象生成创造性意念，针对所要表现的主题进行精心策划和构思，就基本完成了一个广告设计创意。如何才能有非常独特新颖的图形创意呢？设计师需要把握以下三个原则：一是通过奇特、新颖的构思，吸引受众注意力。当受众获得刺激，其首先是为一个点所激动，而这个点就在人们的内心。这就需要设计师从受众的内在需求入手，寻找激活受众思维和记忆的途径和形式。在当前广告铺天盖地的背景下，想要在激烈的竞争中获得一席之地，必须从创意入手。二是形式要纯粹突出，有能够引起受众共鸣的线条和画面。在表现形式上，如果能够通过纯粹的形式强化，刺激受众的感官，就能够让其在短时间内接受一定的信息量，瞬间抓住其眼球，起到传递信息的作用。三是要有个性、另类的表现形式，能够对受众视觉产生刺激。抢眼、醒目的图形设计，是广告设计中非常独特的元素。要将广告设计的视觉冲击力发挥到最大，就要让另类的图形脱颖而出，夺人耳目。
二、图形创意在广告设计中的具体运用
图形创意在广告设计中的具体运用体现在以下几个方面：第一，要有创意，要与受众良好互动。设计师在进行图形创意时，首先要从战略上把握其含义、本质及其主要目的，在战略上要有良好的创意，而后在策略上要有良好的形式互动，只有将两者结合起来，才能充分发挥图形创意功能。第二，要从商业活动创意入手。广告图形创意既是一种艺术创作，也是一种商业创作。它受到市场环境及商业活动战略方案的制约，并且要从商业主题出发，再现某个商业元素主题，而不能仅凭设计师个人的体验审美去表现。广告图形最终通过最经济、简练的形式鲜明地宣传企业产品，有效影响消费者。第三，必须有鲜明的主题设计。在广告设计中，图形创意必须能够选择并确定活动主题，并且要围绕主题对活动进行阐释，使其表现得更准确、更富有感染力。如喜之郎的宣传主题，其通过一系列的营销推广，打造出来的图形创意主题就是“亲情无价”，以此影响和打动消费者，促进消费行为。图形创意不同于一般的广告计划和宣传，它是一种具有超强创造力的思维活动，设计师要依据广告设计的策划目的、商业主题构思和塑造艺术形象。当然，也有一些广告设计完全是用千篇一律的口号，进行强烈的暴力视角穿透，充其量只是一种广而告之，缺乏深度，更无法获得消费者的共鸣。图形创意的本质是要通过作品，赋予其强大的艺术感染功能，让消费者心灵受到冲击，唤起他们的价值认同和购买欲望。第四，要能与受众进行有效的沟通交流。简单的构思也可以构成一个广告设计，但其中一般化、简单化的主题缺乏创意，不能让受众获得眼前一亮的感觉，那就只能是一个普通的作品，无法构成创意。在艺术构思时，设计师要体现创造性和艺术美，也要体现商业元素之美。图形创意的商业原则，就是要创造出能与受众有效沟通的形象和意境，使得广告设计内容与形式达到完美的统一，去打动消费者的心，促成其购买行为。对这种形象、意境的创造和构思是图形创意的任务，而缺乏艺术的构思是达不到这一目的的。
在进行图形创意时，设计师需要从不同的广告主题入手，找到不同的设计方案，可以发挥联想、想象等思维方式，找出不同元素之间的内在联系，通过判断和综合分析，进行构思和组合，最终得到一个完整的形象，提炼并构建出一个崭新的创意图形。图形创意没有固定的方式方法，因为如果图形创意真有一个模式，那也就不能称其为创意了。创意就是创新，套用某种模式是和创意相悖的。从上面的图形创意方法来看，其实很多图形创意思维不仅仅是要获得某种表现形式，而是要从表现形式上寻找不同的灵感，并从中找到经验和规律，如矛盾空间、虚实相生、相互借用、图层转换、分解拼贴等形式经常见于广告设计。因此，图形创意的目的不在于表现什么，而在于如何去表现，这也是创意的根本。值得一提的是，在创意思维领域内，如果设计师没有足够的专业实践和积累，是很难形成良好的创意的，要想有良好的设计创意并运用得当，必须多实践。
广告图设计范文4
我们正处在一个视觉图像时代。从机械化、信息化到数字化，随着科学技术的更新和突破，信息传播的手段、路径、范围以及功能都在不断地拓展和改变。“图像”在经历了从手工直接性转由机械性视觉媒介来完成，社会视觉审美心理上也体现出与传统文化迥然不同的旨趣，由此而带来的视觉现象也日益复杂和突出:一方面，数字化、信息化、网络化的飞速发展，极大地改变和拓展了人类“观看”世界的方式。结果，“世界通过视觉机器被编码成图像”。这些技术媒介的发展不断充实和丰富了人们获取图像信息的手段与方式，拓宽了其了解世界的渠道和视野;另一方面越来越泛滥的图像与景观充斥在视觉环境中，人们对自身及周遭视觉世界的认知和感受往往缺乏一定的主观判断力，在信息交流和互动过程中，会潜移默化地受到视觉媒介技术的强力制约和深刻影响。自觉与不自觉的博弈中，当代图像正以一种多元化、多维度、多层次的后现代视觉方式呈现，其突破时空的图像特征正影响着现代广告设计形态语言的有效传达与情感诉求。在视觉形态语言谱系中:首先，突破了传统图像由艺术家和理论家共同体所构建的视觉范式，极大地丰富了现代视觉语言建构的路径、方法以及手段;其次，视觉图式语言在新技术媒介的作用影响下其自身语系也在悄然发生着变化，反映着时代审美趣味和价值取向，从过于强调功能至上的理性视觉变得越来越追求情感共鸣和心理体验，表现形式上更加注重图形语言的模糊性、隐喻性、趣味性以及象征性等语意和情景的建构;最后，多元化图像语境所产生的丰富视觉，不仅使人们的视觉对象变得愈加丰富和多彩，而且人们的视觉观念和审美体验也发生了很大变化。现代广告作为一种运用特殊视觉语言来传达特定信息的媒介，在建构其自身图形语言中不可避免地受到当代图像语境的影响。广告设计在强调功能诉求的同时亦对图形创作提出新的要求:广告图形表现既要传达一定的主题信息，又能体现消费者的审美趣味和情感体验，彰显时展的气息。
二、基于当代图像语境下广告设计的图形语言分析
(一)“形”的消解与“态”的重构
关于“形态”词汇的认识可以对其进行解构和重组，或许能收获不同语意的理解和建构。从内涵来讲，包括“形”和“态”两种相对独立的意义范畴。“形”是基础和依托，“态”是“形”的视觉力场的反映和作用。在汉语体系中，“态”字常与“势”“情”“度”“状”这些单词组合起来产生词汇，如“态势”“态度”“情态”“状态”等，表达一种状况与情势的意蕴，往往能给人产生心理的联想与情感的体验。现代图像语境下的“形”突破了传统手法的具象模仿与图案程式化的写实性表现形式，其手法和路径也变得更为丰富和多样化。在综合吸收基于数理逻辑与几何秩序的构成理论，现代主义艺术具有纯粹性、自律性和分析性的图式形式基础之上，是以一种后现代的形式语法来构建自身的范式特征。“以多元与折中、断裂、碎片、离散或弥漫等方式呈现，以形成对传统习惯、现有秩序及构成方式的消解”。“形”的演绎和发展印记了社会文化、时代审美和科学技术参数等方面的综合作用，是一个动态的“融创”过程。正如设计学者翟墨所云:“所谓融中有创，才为融创。”对“形”的消解并不是无意义的拆分和碎片式的打散，而是在一定语境下对其进行特定目的解构和演绎，以期获得他者语意的建构和重组。手法上可以采用分解、解构、注入、并置、拼贴、嵌入、错位、投射、交替、叠合、黏结等形式，生成有意味的交叉性视觉形象。这样，原有相对完整具象“形”被解构了，固有的、传统的语义“消解”“异化”了，获得的是一种全新的具有丰富语意的图景。从这个意义上讲，“消解”并不是一种无谓的拆分游戏，而是一种构形创意方法和思维尝试，其目的就是打破固有思维视觉惯性，从而产生“有意味”图式语言和样式，是一种“态”的重构和升华。“以图形说话”是现代广告表达诉求的主要途径和手段。一般而言，广告设计中图形语言设计要求则是灵动多于板滞，生动多于呆板，启迪多于说教，意趣多于乏味，积极多于消极。也就是说，在现代图像语境下对广告图形语言建构的同时，应该充分考虑图形语言所传达出来的精神内涵和情感表现，让广告由内而外焕发出生命气息和感染力。“动于中，则形于外”，对广告“形”的设计，既要体现“形”的广告信息这些基本诉求，更要注重设计图形所体现的一种“态”的精神层面，注重受众在解码广告信息时的心理反应、理解和认同感受，在一种“润物细无声”的过程中达到与广告信息的情感互动与共鸣，因为观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。
(二)“象”的隐喻与“意”的模糊
关于“象”语义的变化，饶龙隼在《晚周观念具象述论》一文中做了较为详备的考证。他从“象”义的演变历程考察入手，指出最初“象”是指大象这种动物，殷墟卜辞“象”字均为大象之象形。后来“象”的词义虚化，增加了动词一义，指对事物的描摹。再后来，“象”义进一步虚化为共名，泛指描摹事物形貌的成果。自周初至春秋前期，典章文物中的程式拟象均为“象”。及至晚周时期，“象”词义分化，添加“亻”，而衍生出“像”。其结果是，“象”字仍被沿用，既指称象的这种动物，又指称描摹事物形貌的成果;而“像”指称描摹事物形貌之行为。之后转释引申，“象”泛指感知事物所成的观念具象，“像”则指从物类抽取观念属性之行为。日常经验和科学研究表明，视觉过程是眼睛和大脑的共同作用结果———从感性审美的角度讲，是眼和心的交互过程。相对而言:“像”诉诸眼睛的直观;而“象”则诉诸心灵，是内视。在广告设计中，通过一定的“象”来对主题内涵进行必要诉求，以期达到传达和交流的目的。对“象”的建构:一方面基于广告主题信息的内在诉求需要;另一方面则要充分考虑受众的审美心理依托，受众主要通过广告语言中“象”的组织结构、视觉形式、表现语言来焕发联想，通过主观想象性思维达到一种“审美意象”的图景建构。其中往往强调“象”的一种隐喻性、模糊性和象征性表现，非此非彼，有此有彼，有情有景，情景交融，在语意的交叠和变化中获得“意”的深化。强调“意”的“模糊性”是现代广告图形语言的一种常态表现形式。“模糊性，就其特征而言，突出地表现为混沌性、不确定性、变化性、中介的过渡性和渗透性”。现代广告图形语言创作表现，在传达基本信息内涵的基础上应该注重拓展广告语意的多元性，注重“意”的“模糊性”表现层次。第一，主要是针对现代广告设计图形创意构思和表现形式而言，要求设计师有效地运用创意思维大胆创新，巧妙构思，留有余地。第二，善于因情、因境而动，在适当的图形语言创意中巧妙地注入“模糊性”设计元素，“这样不仅能提高广告设计中视觉形象的表现力，而且还能营造出多样化的视觉环境，促使人们在认知过程中进行相关的思考和想象”。第三，受众在积极解码广告设计相关信息同时，力求内心达到一种良好的审美意象的建构，现代广告图形语言应该为其提供一种相对宽泛的解读空间，从而带来一定的审美体验和遐想空间。
(三)“视觉”的趣味与“形式”的游戏
尼古拉斯•米尔佐夫(NicholasMirzoeff)说，新的视觉文化最惊人的特征之一，就是它越来越趋向于把本身非视觉的东西予以视觉化，与之相伴的是不断发展的技术能力，它使我们能够借助外部器械设备看见原本看不见的东西。从视觉形式的特征看，现代主义具有的诸如功能主义、理性主义、简洁、纯粹、机械美学观等特征逐渐被多元论、杂糅、折衷、冲突的美学观及赞成装饰、文脉、隐喻、象征、情感等后现代混合特征所代替，视觉表现上呈一种“趣味性”状态。所谓“趣味性”，指的是“一种使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性”。在现代广告设计中，“趣味性”是指设计形态诉求、色彩表现、组织结构、表现手法等在作品中所呈现出的一种有意味、有意思、反常态、能引人入胜的特性。有“趣味性”的视觉总能吸引人的注意力，给人带来一种“熟悉的陌生化”的视觉图景，从而唤起受众解读广告的冲动进而达到传达广告信息的目的。在现代广告优秀案例中，有“趣味性”的作品之所以能受到欢迎，最主要的原因在于这些广告作品潜在地吻合了当代人的某种审美心理需求，或者可以说，符合了当代人的一些趣味倾向。具体广告设计创作中，设计师可以通过夸张、隐喻、拟人、想象、联想、巧合、同构、变形、消解、解构、重构等手法来进行图形创意，于反常中求正常，非常态中求常态，不合理中求合理，不可视中求可视，悖论中求逻辑，平淡中求神奇，最终给人以强烈的视觉感受和变幻般的刺激感。广告形式的生成和演绎应该在一个相对开放的、多元的、不确定性的，没有终极目标的氛围中进行，它不断调整、吸收、创造着新的价值内涵来充实自身的话语谱系。“真正的艺术家和设计师，对形式必须拥有敏锐的感悟能力，并很快或很早生成一种自觉的习性，拥有高明与巧妙的形式语言转译能力。真正掌握与自如变通的形式的句法技巧与视觉修辞手法，应该成为艺术家和设计师的看家本领，作为一种习惯与习性成为他们的本能”。于是，对广告设计形式的尝试和建构应演绎成一种自觉的喜好，一种游戏的可能。约翰•赫伊津哈在其著作《游戏的人》谈到:“只有当‘心灵’的巨流冲破了宇宙的绝对专制主义时，游戏才变得可能，变得可以考虑和理解。游戏的存在一直加固着人类状况的超逻辑本性。”游戏在愉悦的参与体验中，抵制着所有的分析与逻辑解剖，展现出一种“玩”的精神状态。对广告设计的视觉表现在强调“趣味性”的同时，设计师应突破固有的逻辑理性和思维桎梏，大胆尝试广告设计形式的各种可能，在一种相对自由、愉悦和宽松的游戏体验中去挖掘形式的张力和表现的途径，以期释放自身的创作潜能，从而获得最佳的广告表现形式。
三、结语
广告图设计范文5
关键词：新媒体时代;广告设计;图形设计
一、图形设计在新媒体时代广告设计中的重要性
1.图形设计有很强的视觉吸引力
在广告文字中插入广告图形，能够吸引消费者目光。即使是对广告文字不感兴趣的消费者也会不自觉地观看广告图形，因此广告图形的运用对品牌的推广有极大的作用。广告图形以其强烈的视觉吸引力将繁琐的广告文字转化为生动形象的图案展示在消费者面前。因此，广告图形的强大视觉吸引力在广告设计中必不可少。
2.图形设计能够刺激购买欲
在广告传播过程中，广告图形的巧妙运用能够刺激消费者的购买欲望，广告图形以其生动形象的特点出现在消费者面前，其效果是广告文字所无法替代的。在广告产品设计中，不论广告文字多么诱人，对消费者来说除非亲身试用和感受，否则无法体会广告文字所描述的效果。但是，通过广告图形消费者可以直观感受到产品的外观、质地，刺激消费者产生购买欲望，进一步产生购买行为。
3.图形设计是信息传播的形象语言
广告图形在广告中的展现是信息传播的形象语言，在广告中以广告图形来表达内容，促进广告趣味性的体现，形象生动地表明了广告文字想要表明的内容，广告文字是枯燥无味的，将广告图形与广告文字相结合能够大大提高广告效果。以海鲜馆餐厅的广告宣传为例，如果仅是新鲜美味、价格低廉等文字不足以刺激消费者进店的欲望，但是将宣传文字与广告图形相结合，以图片的形式展示店内招牌海鲜以及以鲜明的图形设计吸引消费者的目光，以形象的信息传播方式刺激消费者进店消费的欲望。
4.图形设计便于记忆
广告图形与广告文字的区别在于广告图形以生动形象却简单的图案加深消费者的印象，因此设计广告图形运用在广告宣传中能够加深广告效果，即使不能直接刺激消费者进店购买，也能够加深消费者的印象从而增强宣传效果。广告图形有一定的购买指向性，使消费者看到广告图形的时候能产生强烈的购买欲望，同时广告图形在加深广告效果的过程中促进了品牌营销的发展和品牌知名度的提高。以今年冬季小米之家在商场LED屏上展示的广告图形为例，该广告图形以喜庆的大红色作为底色，并将对联、灯笼、爆竹等喜庆图案融合在一起，配上“家家有米，年年有余”的广告语，使消费者将小米之家与过年的喜庆感结合在一起，加深了广告效果并强化了消费者对小米之家的印象并刺激消费者的购买欲望。
二、广告设计中图形设计出现的问题
1.广告图形设计抄袭率高
当前广告设计中图形设计出现的最大问题就是广告图形设计抄袭率高，难以保证图形设计的原创性。在广告图形设计中，设计师通常为了设计效果而借鉴优秀的广告图案加以修改，这样设计出来的广告图案无疑失去了原创性和创意性，不仅难以吸引消费者购买，还容易使消费者产生厌恶感。这种借鉴无疑是为前者“做嫁衣”，不仅难以宣传自身品牌，还帮助被借鉴的品牌公司进行了宣传，因此广告图形设计中要保证原创性。
2.广告图形设计过于复杂
在广告图形设计中，为展示广告的内涵并提高广告效果，广告图形设计者在设计图形时，通常想要将所有有利于宣传的元素都添加进广告图形中，但是这样通常会适得其反，广告图形设计过于复杂不利于消费者理解。消费者对广告图形设计的要求是简洁明了，能够一目了然的知晓广告图形所包含的内容，在回想中感受广告图形的趣味性和深层意义。因此，广告图形设计过于复杂不仅使消费者产生负面态度，并且不利于消费者记忆，导致广告宣传效果降低。
3.广告图形设计超出消费者的可接受程度
在广告图形设计过程中，部分广告图形设计没有考虑到消费者的心理态度，甚至超出了消费者的可接受程度。例如，过于血腥暴力或配色过于刺激的广告图形都是不能被消费者接受的。对此类广告图形消费者不仅不会有好感，甚至会产生厌恶感。因此，广告图形设计不能超出消费者的可接受范围。
4.广告图形设计缺乏趣味性
一些广告图形的设计虽然简洁且保证了原创性和创意性，能够被消费者所接受，但由于其缺乏趣味性，消费者很可能看一眼就忘记，甚至会忽视这类广告图形。因此，广告图形的设计一定要具备趣味性，便于消费者记忆，从而促进品牌知名度的提升。
三、新媒体时代广告设计中图形设计的策略
1.图形设计要饱含趣味性
新媒体广告营销与传统媒体广告营销的最大区别在于新媒体广告重视与消费者的体验式宣传，而不仅是传统媒体的单一宣传。新媒体广告要求吸引消费者体验产品，并在良好的服务与体验中刺激消费者产生购买行为。这要求新媒体广告要包含趣味性，以此来吸引消费者产生体验产品的欲望，只有通过体验才能提高消费者的满意度并选择合适、心仪的产品。
2.图形设计要保证原创性和创意性
在广告图形设计中，图形设计要保证原创性和创意性。新媒体背景下，如果广告图形存在一定的抄袭和借鉴率，会导致消费者对该广告宣传的品牌没有好感甚至嗤之以鼻。因此，在广告图形的设计中一定要保证图形的原创性和创意性，以博得消费者好感，刺激消费者产生购买行为并提高品牌的宣传效果。
3.图形设计要简洁兼顾视觉吸引力
在广告图形的设计中，广告图形设计要以简洁的图案和文字展示品牌及产品，同时要兼顾广告图形的视觉吸引力，提高消费者对该产品或品牌的好感度，并刺激消费者产生购买欲望。例如，在宜家公司的广告宣传中，其广告图形宣传以简单的图形和舒适的配色给人以舒适感。在宜家杂志封面上，永远是以简单舒适的室内家居给人以舒适、温馨的感受，让消费者一想到宜家家居就能想起简单、舒适和温馨这类词汇。
4.图形设计要富有内涵
在广告图形的设计中，不仅要简洁、有趣，还要注意广告图案要富有内涵。广告图形不仅是图形，而是品牌或产品的形象化标志。因此，广告图形的设计要富有内涵，让消费者被广告图形所吸引的同时，进一步体会广告图形所表达的深层含义。
四、结语
广告图设计范文6
关键词：广告设计；符号学；图形设计；整合应用
图形是广告设计表现的主要形式，发展时间较长。而符号学则是通过对图形符号与符号语言的研究展开的，二者有着紧密的关系。在很早以前，人类就能够利用符号、图形和文字完成信息的传递。现代广告设计是对丰富多彩的图形与符号进行整合利用的一种职业，通过对这些视觉元素加以处理，给大众呈现一个优秀的广告作品，从而为大众带来预期的广告观感，最终达到广告宣传的目的。
一、广告设计、符号与图形之间的关系
常见的广告媒体形态较多，包括LED、视频、平面等，一般来讲，在日常生活与生产劳动中，人们会接触诸多广告类型的信息，广告设计就是帮助人们准确识别并理解广告内容，最终做出相应的判断。而广告信息最不可或缺的物质载体就是符号。也就是说，符号是人和世界相互沟通与交流的纽带与桥梁。与此同时，图形属于艺术研究对象，现代意义十分明显，在广告设计中发挥的作用更为直观，所以也逐渐被当作广告领域的关注重点，设计者可以把握好关键设计元素，从而发挥广告给大众的视觉影响。
二、符号学原理构成分析
针对符号学理论，广义符号的研究对象涵盖面较广，图形、动作、语言、影像与色彩等都可以被当作符号。符号学原理系统地探讨了符号的意义、本质以及结构等。在符号学理论中，符号综合体现了人类的文化，而且此系统构建也主要是以社会价值、经验、文化与生活等为重要基础。
（一）图像符号
图像符号也被称作肖像符号，是指在造型方面通过形态雷同所产生的记号，所以图像符号代表项和客体关系始终具有单一性特征。在这种情况下，图像符号与其涵义就与概念之间存在极大的联系，具象性明显。特别是禁烟符号与肖像符号，主要就是凭借形象以及形态所具备的相似特点，即通过“形”理解其涵义，进而将其转变成图像符号并呈现出来。也就是说，认知此类图像的过程中，图像符号更具直觉性的特征，这样一来，只要凭借形态就可以认识符号。
（二）象征符号
所谓象征符号，主要是根据文化演变而形成的，其抽象性最为明显。象征符号所代表对象以及事物之间并不存在直接联系，往往是通过生活经验、社会价值观念以及文化等方式，使象征符号具有独特的意义。比如西方的“十字架”图形，代表的就是灾难与救赎；在中国古代，“龙”则代表皇帝。一般情况下，象征符号会根据实际情况，从文化和生活经验层面选择其认知条件，所以，象征符号涵盖内容十分广泛，不管是色彩、图像还是物体都有形成象征符号的可能。
（三）指示符号
对于指示符号而言，其因果关系和机能性的特征十分突出，这种类型符号最明显的区别就是代表了事物内涵和因果关系性质，是物理的也是自然的，需要通过大众思考而对部分“象征”产生一系列的认知。指示符号和图像符号之间的差异就是指示符号无法呈现出具象的事物，只能根据生活经验和知识背景基础而发展，并借助图形方法和构成关系有效地形成视觉图像，其主要运用在征兆的推敲上。由此可见，不管是图像符号、象征符号还是指示符号，都和自身属性存在不可分割的关系。但是，在广告设计中，符号就是实现图形的符号化发展，特殊性质视觉形象通过广告设计作品展现出来。在这种情况下，图形符号就属于广告设计中最为基础的元素，能够和其他的元素组合形成广告设计作品。
三、图形设计阐释
近年来，大部分广告设计人员更喜欢借助图形设计方法，通过广告设计作品来彰显个人美学创意与思维观念。其中，图像就是广告含义表达最为关键的载体，确保广告内容表现的可视化，能够在大众面前呈现出来。但在图形信息表现和诠释方面，能够准确分析并系统了解广告画面当中的图形信息十分关键。作为广告设计人员，要熟悉掌握图形信息并能够熟练运用图形，进而借助最为合理的方式进行广告设计，确保大众能够有效认知广告作品所要表达的内容，并与广告信息产生情感共鸣。招贴设计就是广告设计中最常见的类型，属于瞬间视觉艺术。招贴设计的优秀性不仅能够使大众一目了然，同样能够一见倾心。要想实现这一目标，广告设计人员就应当在设计期间独具匠心。虽然招贴设计因为有空间限制而导致无法将全部广告内容表现出来，但是广告设计人员可以采用“以点概面”的方式，加深大众对广告的记忆。即尽量进行简化和浓缩，用最为精简的形式将所有信息传递给大众。在此过程中，图形设计的重要性也随之突显。特别是招贴设计当中的特写画面，广告设计人员都必须充分借助特征显著的图形语言，以保证更好地展示广告内容的精彩之处，并诱导人们自主产生思维联想，最终实现情景交融的目的。需注意的是，在广告设计中，不管采用哪一种方式实现图形创意表达，针对地域与语言的差异，都应该简化其交流的难度。图形可以凭借其独特属性，为人们提供精准的信息传递路径，使得传统的交流模式被打破。且在构建视觉信息方面，利用图形所涵盖的独特文化通用性，能够在沟通方面消除障碍，确保各国各文化各语言的大众都可以直接对广告图形加以了解并形成认知，进而实现广告含义在视觉上充分传达的目标。
四、广告设计中的符号学原理和图形设计整合应用
广告设计涵盖了语言符号、市场经营、造型、心理研究、设计思维与大众传播等诸多方面的知识内容。为此，广告设计工作人员应当具备较为丰富的知识基础，并且不断发散自身思维，成为合格的广告设计人员。在现代广告图形设计的发展过程中，已经逐渐形成具有较强表现力的广告传播路径，即便在表面毫无关系的事物，只要在想象思维与图形组合的基础上，即可获取强大的表现力量。广告图形所表现的广告信息可以对文字语言以及声音语言表现方面的不足加以弥补，所以在广告信息传递方面具有不可替代的作用。在广告设计中，符号的应用就是对符号工具进行了解并合理运用。从本质角度分析，广告图形的设计就是符号式的一种表达形式，需将思维向大众传递，进而实现引导大众思维的目标。但是，从其他角度分析，大众也可以借助广告设计人员的作品，对广告设计的内涵形成深刻理解。在整个过程中，广告设计作品就是主要的媒介，可以将其理解为广告设计人员思想感情表达的一种符号表示形式。由此可见，广告图形设计就属于符号式表达方式，将符号原理作为广告设计的重要参考依据，并充分利用符号，就可以不断增强广告信息表达的准确程度。以上均为图形在广告设计中占据关键地位的原因，同样也为后期的广告设计演化提供了必要的保障。
五、结语
针对广告设计中对图形设计和符号学原理的合理运用展开系统化研究，使得图形在广告设计中的表现和所象征的意义更加突显。广告设计工作人员通过对图形符号的应用，能够为大众解读与理解广告信息提供极大的便利，有效地规避了复杂的广告信息传播形式，避免出现视觉失焦的情况。由此可见，在广告设计中，设计人员在对符号学原理充分理解并对图形元素合理利用的情况下，就可以对图形以及符号的象征元素加以把握，能够使广告作品中融入灵魂，从而保证大众与广告之间产生情感共鸣，实现广告信息表达和传播的终极目标。
参考文献：
1.曹馨月.文字图形化在招贴海报中的设计应用[J].美术教育研究,2018(02):71.
2.李永川,吴琼.基于符号学原理的产品设计研究[J].艺术科技,2017(09):241.
3.范宁涛.符号学原理在导向系统设计中的应用研究[J].中国市场,2016(45):74-75.
广告图设计范文7
计算机图形图像软件设计主要分为平面图形图形和三维图形图像两种，具有广泛的应用范围。在平面广告的设计中，充分利用计算机图形图像软件能够实现广告设计的创新，给人带了一种直观的设计感受。文章研究主要根据平面广告中常见的主流平面设计为例对计算机图形图像软件进行分析，从创作技巧、优劣势等方面分析其在平面广告设计中的应用。
1计算机图形图像软件在平面广告设计中的创作技巧
1.1能够增强广告的色彩表现效果
色彩在平面广告的设计中具有重要的表现效果，利用计算机图形图像软件能够有效增强广告色彩的变现力。比如使用Photoshop能够通过多种工具来增强色彩的表现效果。首先，Photoshop具有很多种的颜色模式，方便设计者对颜色的选择、打印以及将色彩在其他软件的转换设计。其次，Photoshop能够对色彩进行控制，通过手动输入数值，实现色彩和色彩之间的对比。最后，Photoshop能够进行调色，其菜单中具有色阶、自动色阶、自动对比度等指令，通过这些指令能够对有色彩的画面进行调节，进而实现丰富色彩的表现。
1.2能够深化广告的图形创意理念
图形是形象的视觉语言，是平面广告设计的关键，设计师通过图形的设计能够体现并传达自己的理念。利用计算机图形图像软件能够深化广告图形的创意理念。Photoshop能够在多种指令的作用下进行图形设计，实现创意理念的物化。首先，Photoshop具有多种图形的设计工具，比如画笔、橡皮擦等。其次，Photoshop能够已经形成的图形进行再创作。比如Photoshop中的移动、选取、渐变等工具对图形再设计的辅助。最后，Photoshop滤镜含有模糊、扭曲、纹理等艺术效果，能够对新形成的图像进行微调，实现图形的特殊效果，给人带来与众不同的视觉感受。【1】
1.3实现对广告版式和整体画面内涵的整合
平面广告设计讲究对各个要素在版面的整体布局，要实现形式美、画面美和内容美的三结合，从而展现出理想的广告创意效果。计算机图形图像软件能够对广告的版式进行整合，比如Illustrator能够制作矢量图形、导入点阵图形文件，还能够对图形进行艺术化的编辑。首先，它的工具箱中具有各种图形的编辑工具，能够实现仿佛在纸面上的真实设计，为文本排版提供了便利。其次，它还包括了多种艺术特效，能够丰富矢量图的编辑内容，为设计者的设计提供自由创作的空间。最后，它能够展现作品的绘画性，体现鲜明的人性化设计，提升广告设计的意蕴美。
2计算机图形图像软件在平面广告设计的优劣势
2.1优势
第一，传统的平面广告设计一般需要人工设计创作，在创作的过程中会耗费大量的时间，总体效率不高。同时，在画满的格式、色彩以及内容的选择和表达上存在限制，不方便更改。计算机图形图像软件能够改善这些问题，在计算机平台的支持下，能够对平面广告设计提供更多的素材，丰富平面设计的选择和内容。在平面广告设计完成后，能够在后期进行修改。第二，能够提升平面广告设计的创意性。计算机软件的应用解放了设计者的思想，在设计交流的同时，实现对画面的大胆设计。第三，计算机图形图像软件能够简化设计和创作的工具，提升效率。
2.2劣势
计算机图形图像软件虽然具有强大的功能，但对各个软件进行单独设计操作时，存在一些不足。特别是在平面广告的设计中，这种不足会被充分的表现出来。比如在缺少其他软件辅助的情况下，对设计图片和文字的处理，一般会出现失真、虚化、色彩层次不明显的问题，影响了设计的效果。【2】
3计算机图形图像软件在平面广告设计的具体应用
广告作品设计的主题是“音乐是谜”。在画面中，设计者利用云朵、小提琴、花卉三个元素展现了这一设计理念，给人带来了别样的音乐感受。在计算机图形图像软件中主要使用了Photoshop来进行文件的创建，并利用渐变的工具来设计背景，主图上实现了花卉和小提琴图案的重叠设计。设计之后利用Illustrator对文件进行导入，并利用椭圆工具旋转形成一种制作标志，在标志中输入文字，居中设计、调节版面，从而完成设计。
4总结
综上所述，计算机图形图像软件在广告平面的设计和应用能够促进广告行业的发展，并促进平面广告设计的创新。在计算机图形图像软件功能的作用下，能够实现对广告设计空间的拓展，丰富广告设计的理念。因此，需要有关人员加强对计算机图形图像软件在平面广告中应用优缺点的分析，进而充分发挥出图形图像软件的优点，对其缺点进行弥补，在满足平面广告设计需求的同时，实现广告行业的稳定发展。
作者：欧洋洋 单位：嘉职院计算机系
引用：
广告图设计范文8
一、注重体验，充分考虑广告图形设计的情感因素
图形是现代广告传播信息的核心元素。当代广告设计图形的表现形式更加注重情景建构的模糊性、隐喻性、趣味性以及象征性等。善于运用图形语言表达主旨是广告成功的关键。广告是将相关信息进行编码，借助一定媒介传播，受众（目标群体）对信息进行解码的过程。这其中的信息传播并非单纯的线性传递，而是一种互动行为。受众在接受广告信息时并不是被动的接受，而是自主选择、甄别、比较，进而做出判断。尤其在以信息技术、电子技术为主要特征的信息社会，机器化大生产所带来的标准化、集体化、同步化正逐步被个性化、个人化、人性化所取代。灌输式或者说服式的广告传播模式在今日已不适用。广告图形设计充分考虑受众在解码信息时的情感体验和心理感受，是广告图形设计思维方式转变的首要问题。情感属于主观意识范畴，是主体对外界刺激所经历的一种肯定或者否定的心理反应。人们在同外界发生交往时，自然会产生各种各样的情感体验，如喜欢、爱慕、愉悦、快乐、愤怒、悲伤、恐惧、忧郁、厌恶等。受众在解码广告图形信息的过程中，面对广告图式、符号、图形、线条、色彩、肌理等视觉语言会产生某种情绪或情感。“在情感体验的流程中，作为广义的情感体验，其感性部分有睹物兴情、直观感物的特点，是一种初级直觉。但要演进为狭义的审美体验，需要深拓与兴腾，即以一种‘精神觉醒’为中介而进至一情独往，超越物象，获得较为深层的审美体味。”广告图形设计不仅要传达基本信息，更应该多注意受众的愿望和要求，而情感正是受众愿望和要求的主要表现形式。正是把握了受众的某种情感，广告作品才能引起共鸣，从而获得广告效应。研究表明，后现代社会人们消费的是精神符号和情感体验，而不仅仅是物的功能。随着受众消费心理需求的日趋差异化、多样化与复杂化，当代社会已经进入了重视“情绪价值”胜过“机能价值”的时代，人们越来越重视个性的满足、精神的愉悦以及生活的舒适。所谓“体验的视觉”是指富足的都市生活、丰富的审美情趣以及充足的图像资源使得人们的眼光越发挑剔，追求个性化和感官享受。广告图形设计应关注受众的生存状态和消费观念，唤起受众内心的情感共鸣才是广告图形设计的立足点和终极目标。好的广告在传达相关信息基础上更加注重满足人的精神需求和情感体验，例如内心深处的焦虑、叛逆、爱恋、自恋、欣赏、脆弱、神经质、不平衡等等。作为一种沟通艺术，广告所要达到的目的就是满足消费者的情感诉求，影响他们的目标购买和价值取向。“消费者通过广告选择商品的活动实际上是他将自己生命中潜在的可能性加以实现，意味着通过自己的选择行为来塑造自己的形象乃至整个生命。”在广告设计中，图形语言是一种形象化的艺术创造，是建立在消费心理基础上的构成方式，是情感化个性展现的样式。将情感因素适当而巧妙地注入到广告图形设计中，不仅使广告反映出当下人们的精神生活状态，让广告设计具备与受众沟通的良好基础，而且为广告图形语言的建构带入了适宜的温度和情态，让广告表现更为鲜活、生动而又富有灵气、感染力和亲和力，在一种“润物细无声”的互动情境中实现受众的体验。
二、加强创意，构建视觉惊奇的广告设计图景
“创新思维是一种高级的思维形态，它既是指一种能动的思维发展过程，又是指一种积极的自我激励过程，它具有自信性、批判性、独特性、多向性、形象性、突发性等基本特性。”以创新思维为依托，打破常规思维模式和窠臼，追求“语不惊人死不休”的视觉效果是广告图形设计的重要目标。社会学家沃•威尔什认为，后现代的基本经验是完全不同的知识形态、生活设计、思维和行为方式的不可剥夺的权利，同一种现象或同一件事物用不同的眼光，从不同的角度来看，可以有完全不同的意义，可以从中得出出现相异的甚至相悖的结论或结果。不同的消费者有不同的消费体验、经验及感受，广告设计应该突出表现诉求要点，注重发挥创新思维，将图形语言与广告内涵有效结合，构建出一种“视觉惊奇”的广告设计图景。“看上去诱人是非常重要的———像磁石一样吸引读者。视觉刺激把读者带入页面，激起他们的好奇心，使他们主动地参与理解和吸收传达的信息。”首先，广告设计形态应注重创新思维，充分运用视觉形式语言、组织结构、表现手法来释放广告信息，形成具有一定视觉冲击力和审美情景的图式，来吸引受众的注意，达到传播的目的。没有创意的广告让人感觉无趣、平庸，如同文章没有主题，人没有精神一样，很容易淹没在信息的大海里。在信息膨胀的时代，好的广告创意能够吸引消费者已经疲惫麻木的审美感知，使人精神为之一振，给人一种心灵上的震撼。其次，这种图式语言的建构需综合考虑市场背景、消费心理、目标定位、受众群体等多方面因素，做到有据可依，这样广告才有依托和存在的基础。最后，权衡二者关系需要具备全局的综合掌控能力。设计师既要熟知广告诉求和要求，明确可能达到的广告效果，又要通晓广告设计的表现手法，熟练掌握并运用广告设计技巧、现代图形组织形式来进行表现。广告图形设计不能漫无目的、天马行空，而应张弛有度，激情表现而又不失理性，在一种“合目的性”的逻辑秩序里释放设计师的创作激情和想象力。
三、重视形式，拓展广告图形设计手法表现
