广告动画设计范文1
【关键词】Flash广告设计；课程创新；多元化考核
《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flash动画的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。
1.绪论
1.1课程性质
随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flash动画设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。
1.2存在问题
华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。
2.解决办法与创新方式
鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。
2.1课堂内教学
2.1.1优秀作品展示———－树立信心。在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标。课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与。期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。
2.2课堂外辅助
鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。图1为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。
3.创新总结和不足
3.1经验总结
本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。图2是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。
3.2存在的不足
作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。
参考文献：
［1］田雅岚.Flash动画课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137
［2］林薇.论Flash动画在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92
［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flash动画设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107
［4］汪卫平,袁芳.基于Actionscript3.0的Flash动画设计与制作［J］.软件，2014，（11）：121-125
广告动画设计范文2
【关键词】数字化时代；动画广告；交互体验；创意设计
动画广告是以绘画为基础的一种电影广告，是有效的商品宣传方式之一。动画广告按照编导者、画家或设计者的意图，让一幅幅图画通过逐格拍摄、连续放映的方法组合起来，形成具有鲜明形象的动画。动画广告适合表现夸张的、幻想的、虚构的题材和情节，把幻想与现实交织在一起，使幻想的内容通过具体形象展现，具有独特的感染力。随着数字技术的快速发展，广告传播方式由传统的线性传播向多元传播转变。在这样的背景下，受众变被动为主动，不再单向地接收广告信息，而是主动探索、分享有趣的广告内容。当今社会，数字技术的发展对动画广告的创意表现与传播方式提出了更高的要求，同时，受众获取信息的碎片化趋势对动画广告行业也产生了巨大的影响。因此，制定合理的动画广告交互体验与创意设计策略，对于提升企业品牌形象、强化受众品牌意识、增强受众黏性非常重要。
一、数字化时代动画广告面临的新挑战
1．受众话语权的提升
数字化时代，广告媒介日益多元化，开阔的视野使得受众获取信息的渠道更为多样化，尤其是社交APP的出现，让受众由信息接收者向话题制造者、信息传播者角色转变。“互联网+”为大众提供了广阔的社交空间，新媒体取代传统媒体的位置，成为受众交流和发表意见的平台。现今的社交平台，用户有一定的话语权，他们积极参与大众传播，主动塑造未来的生活方式，在这个过程中，用户的感受与体验成为影响产品信息传播的重要因素。因此，数字化时代的动画广告不应以传统的传播方式宣传产品，而应借力数字技术，通过多媒介嵌入的方式实现受众、动画广告和企业产品的交互。在受众话语权提升的背景下，如何通过交互体验与创意设计让受众与企业互动，主动传播产品信息，是数字化时代动画广告面临的新挑战。
2．传播维度的拓展
随着各类自媒体、平台和社区的出现，广告传播发生了巨大的变化。以往的广告传播更多关注产品自身的诉求，但数字化时代产品的同质化程度非常高，受众选择面更广，因此传统的广告传播方式在数字化时代越来越难以触动受众的内心，受众更乐于在特定的场景里获取产品信息。数字化时代的动画广告能呈现精彩的视觉效果，加上受众在社交平台上对产品消费过程的分享，使得品牌效应能够快速形成。动画广告具有正向交互反馈、数字媒体表现、创意展现等特点，可以诠释人们的心理诉求，打造个性化的品牌形象，进而提升品牌价值。
二、数字化时代动画广告的交互体验
随着数字技术的发展、媒介形式的日益丰富和受众审美意识的提高，单纯的行为反馈已经不能满足受众深层次体验广告信息的需求［1］。动画广告应在交互形式与交互手段上大胆创新，借助动画特效与数字技术打造可提供多重感官沉浸体验、具有情景互动特点的交互模式，满足受众需求，让受众通过碎片化阅读的方式加深对品牌的印象，强化受众的品牌认同感。
1．趣味性体验，引导受众主动探索
趣味性体验是受众被交互式动画广告刺激而产生的内在反应，当受众接收特定的动画广告信息，且通过人机交互的方式使信息渗透到精神层面时，受众便会产生愉悦美好的感受。趣味性体验需要在外界环境的刺激下才能实现，因此，动画广告应探索人性化、趣味性的视觉表达与交互形式，积极创造情感体验环境，让受众与动画广告深入交互，从而实现广告信息传播。例如法国天然气泡水品牌Perrier与法国蓬皮杜艺术中心携手，巧妙地将Perrier的宣传内容融入70多件现代艺术大师的作品中，创作出极具现代艺术风格又生动的动画广告作品。Perrier还制作了H5动画《与蓬皮杜不期而遇》，受众可以通过H5动画上传自己的照片，成为画中人，非常有趣。数字化时代，动画广告将艺术、动画、交互体验融为一体，诠释个性鲜明的品牌精神，引导受众主动探索广告信息，开辟了广告传播的新路径。
2．沉浸式交互，强化受众对品牌的感知
沉浸式交互是深度挖掘受众需求，让受众通过挑战与技能实践，对产品信息形成正面认知，从而激发深层次情感体验的过程［2］。在这个过程中，受众的好奇心、控制欲被驱动，他们沉浸于动画画面与交互行为的探索中，不知不觉地传播广告信息。数字化时代，动画广告依靠不断发展的数字技术如VR、AR技术等，为受众提供沉浸式交互体验。这种方式具体来说是借助计算机软件、移动智能设备或特殊的数字设备等，全景式地呈现广告内容，给受众提供身临其境的体验，促使受众主动接收广告信息，并对广告信息进行再创造与分享。比如全球知名的快餐巨头麦当劳发起的“手牵手一起走”沉浸式交互体验活动，受众可以戴上数字头显设备，体验如何通过“耕作生产”的方式制作麦当劳套餐，了解套餐从小麦播种到食品制作的全过程。在大众对食品安全要求越来越高的今天，麦当劳的动画广告借助虚拟现实技术，引导受众主动体验食品生产的过程，改变受众对快餐食品不健康、不安全的旧观念。动画广告将产品特征、动画与虚拟现实技术结合，为受众提供沉浸式交互体验，通过这种方式，加深了受众对品牌的印象，增强了受众的品牌黏度。
3．精准化场景交互，刺激产品消费
数字化时代，传统广告已经不能满足产品营销的差异化要求，受众不再通过单一的渠道了解产品信息，因此，精准化场景交互成为现代广告营销中实现产品信息有效传达的新手段。创造合适的传播契机，构建相应的广告场景，借助场景中的记忆体验激发受众的潜在需求，可以使产品营销取得事半功倍的效果。随着各类移动智能终端设备的普及，基于用户需求在合适的场景中为用户打造个性化的动画广告，成为刺激产品消费的核心推动力之一。比如波兰的可口可乐圣诞节广告就为受众打造了一场华丽的虚拟雪橇之旅。受众使用OculusRift头显设备，可以扮演一天的圣诞老人。在虚拟场景中，受众可以像圣诞老人一样，驾驶雪橇车穿越波兰，拜访沿途各个村庄。这种三维动画设计与虚拟现实技术的结合，为受众提供了身临其境的体验，在欢乐的圣诞情境中植入的可口可乐广告，当然也得到了受众的认可。
4．主动分享交互，多级传播信息
主动分享交互是通过有趣的动画内容与交互设计，让受众自发分享消费体验或广告信息，从而优化广告传播效果，形成口碑传播效应，达到二次传播的目的。优质的互动体验广告能让受众主动传播并与他人分享广告信息，通过这种发散式的传播方式，广告信息可以覆盖更广的受众群体。比如人民日报客户端推出的H5动画《快看呐，这是我的军装照》，受众可以扫描二维码进入动画程序，上传自己的照片，然后合成军装照并分享到微信朋友圈，朋友圈的用户也可以扫描二维码参与游戏。这款H5动画一经推出就火遍互联网，在人民日报客户端的日点击率高达5亿人次。笔者认为，很多动画广告也可以采取这种模式，即通过有趣的动画引导受众上传照片，完成第一次交互，然后受众通过朋友圈分享动画及照片，完成第二次交互。动画广告通过独特、有趣的交互手段，实现了多个层级的传播，这是传统广告无法比拟的。
三、数字化时代动画广告的创意策略
尽管创新的交互形式能带给受众更强烈的感官体验，然而动画广告如果仅注重这种外在行为的设计，难以给受众留下深刻的印象，也无益于产品的长期发展［3］。因此，只有创新动画广告内容，让广告内容契合主题，并充分考虑内容要素、视觉体验与交互行为的结合，才能打造优质的动画广告作品，进而树立产品的品牌形象。
1．跨界融合，构建个性化的品牌内容
动画广告的跨界融合是在充分了解目标用户的基础上跨界寻找不同元素的内在联系，是视觉表相与内在理念的结合。动画广告的跨界融合颠覆了传统思维，创造了差异化理念，形成了价值共鸣，为品牌构建了全新的个性化内容。比如Gucci2018年的秋冬季动画广告就是跨界融合的典范，这则动画广告由西班牙插画家创作，他以细腻写实的创作手法描绘超现实幻境，在创作过程中展示了超现实美学的绘画风格，为受众提供了新颖的感官体验。插画家以大地、海洋及天空三大元素为中心，延伸想象空间，将品牌主题与一幅幅历史、童话故事作品结合，体现了Gucci想要表达的抽象概念——勇于突破传统的桎梏，对“美”独树一帜的诠释。动画广告突破了经典品牌的原有形象，使拥有近百年历史的老品牌脱胎换骨、涅槃新生。
2．虚实相生，以数字技术营造意境之美
虚实相生是在广告创意中既能客观展示品牌形象，又能通过数字技术使受众对品牌产生联想，营造虚实相生、景与情融合的意境，给受众带来美好体验的过程。在这个过程中，要以“数据＋创意”的方式与受众深度对话，挖掘受众的需求。比如美国的饮料公司佳得乐推出新款电解质饮品G-Active，并制作了关于水的动画广告。在这则动画广告里，由水滴组成的人形不断奔跑、运动，乍看制作难度不大，但这个看似简单的人形，不是常见的数字合成特效，而是设计师拍摄了真实的、动态的水，再以拍摄素材为基础，逐帧制作动画。总的来说，动画广告巧妙借助实景之实，以数字技术营造意境之美，实现了良好的品牌传播效果。
3．用户参与创意，实现数字化协同创新
数字化时代的动画广告创意，往往是品牌、广告公司和用户多方参与的协同创新成果［4］。动画广告内容的构建与传播不是由品牌方或广告公司单独完成的。如果说大众传播时代的品牌广告是广告创意人精心雕琢的雕像，那么数字化时代的品牌动画广告则犹如未完成的画卷，这些未完成的画卷需要受众参与。品牌方与受众通过交互反馈的方式完成信息的传播与接收，受众参与品牌传播，成为品牌构建的生力军，与品牌方和广告公司共同完成品牌构建。因此，数字化时代，设计师在设计动画广告时要给受众留下空间，要巧妙地引导受众参与广告创意，表达他们的真实想法和感受。比如维也纳火车站的数字动画广告，就运用了全球首款手势追踪系统ZIICON，人们经过的时候，可以通过挥舞手臂、跳跃等动作与屏幕互动，屏幕捕捉人们不同的动态并形成不同的动画效果。这种新颖的设计让受众参与创作，与受众一起完成动画作品，设计的留白为受众的再创作预留了空间，因此取得了很好的传播效果。数字化时代，品牌营销理念由产品主导向受众主导转变，动画广告成为主流的营销方式。动画广告强调受众的自主探索与反馈沟通，面对不可控的媒体环境、消费者话语权的提升、信息获取渠道的多元化，动画广告凭借交互体验与创意设计的优势，助力企业打造鲜明的品牌形象，让广告营销业迈入新纪元。
参考文献
［1］刘文沛，应宜伦.互动广告创意与设计［M］.北京：中国轻工业出版社，2007：89-94.
［2］王靖杰.数字化品牌运营：实战攻略+案例分析+方法技巧［M］.北京：人民邮电出版社，2018：78-82.
［3］［瑞典］托马斯•迦得.品牌化思维：引爆用户购买力的十五大品牌逻辑［M］.北京：中国友谊出版公司，2018：45-47.
广告动画设计范文3
数字动画也叫计算机动画（ComputerAnimation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。
2理性思维和感性思维
思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。
3数字广告设计中的理性思维
理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。
3.1理性思维的确立
通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。
3.2理性思维的表达
广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。
4广告设计中的感性思维
感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感情色彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。
5数字动画策略中的思维方式运用
数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。
6结论
广告动画设计范文4
关键词：动画广告；制作技巧；创意设计
0引言
动画广告是一种以绘画为基础的电影广告，是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告，动画广告具有动态效果，且这种广告有着一定的情节，能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下，广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变，在这种背景下，受众的自主选择性也不断增加，不再是单方面地接受广告信息，而是主动选择、删除广告内容。因此，要想促进动画广告行业的发展，就必须结合当前社会发展形势，加强创新，突出特点，强化受众需求。
1动画广告的概述
动画广告是广告领域中的一种特殊形式，相比平面广告，动画广告具有动态效果，融合了视频、音频、音乐等多种元素。在动画广告制作中，制作者按照编导、画家或设计师的意图，将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来，并通过连续放映的方式，使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主，一般在30～60s之间，这也决定了其更具表现力和感染力。同时，动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的，剧本设定多变，表现形式多样。另外，动画广告具有很强的创意性，其要想突出商品内容，就必须了解商品的特点以及消费者群体，然后再进行创意设计。
2动画广告设计分析
2.1立足受众需求
现行社会形势下，广告媒介日趋多元化，受众获取信息的途径不再单一，尤其是互联网的出现，使受众也由原来的信息被动接受者向信息传播者转变，在这种情况下，受众的话语权不断上升，他们开始积极参与大众传播。对于广告而言，受众关注的不仅仅是广告的外在元素，而是更加渴望参与体验。因此，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的需求，通过媒介嵌入的方式，实现受众、动画广告与企业产品的交互，让受众可以更好地参与体验，进而使受众认可广告信息。另外，受众的审美需求伴随着艺术发展而不断提高，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的审美需求，构建具有极强表现力的画面，进而更好地向受众传递信息。
2.2色彩设计
色彩是动画广告设计中不可或缺的一个元素，不同的色彩所表现出来的效果也会不同。色彩能够引起人们心理上的感应，强烈的色彩能够引起视觉上的冲击，提高视觉表现力。对于受众而言，动画广告吸引其注意力的第一要素就是色彩，可以说色彩应用合理与否直接关系到动画广告效果。在动画广告设计中，设计人员在应用色彩时，要从整体出发，确保色彩与广告整体效果协调。同时，要保证动画广告中的各要素在形式、色彩等方面统一，进而带给受众更好的视觉盛宴。
2.3造型设计
随着动画产业的兴起，越来越多的广告商开始注重动画广告的设计。在动画广告设计中，不可忽视的一个问题就是人物造型。一个成功的动画广告，其人物造型必然也是成功的。对于受众而言，好的人物造型，可以吸引他们的注意力，使其对人物产生好奇，进而提高广告的点击率；反之，如果动画广告中的人物平淡无奇，毫无特色，广告自然就不能吸引受众的眼球。造型是使受众深刻记忆动画广告的重要特征，更是动画广告的重要表现形式之一。在动画广告设计中，设计人员要注重人物造型的设计[1]。一方面，设计人员要根据情节来创造人物，确保所设计的人物与广告所要表达的内容相符；另一方面，要突出广告特色，确保人物符合受众的视觉需求，从而更好地吸引受众的注意力。
2.4突出个性
随着广告业的兴起，越来越多的商家开始借助各种手段进行广告宣传。在五花八门的广告中，一个比较突出的现象就是抄袭。对于受众而言，一个全新的广告能够带给其视觉冲击，但是抄袭、跟风式的广告内容容易让受众产生视觉疲劳，进而达不到体现广告效果的目的。因此，在广告设计中，设计人员要杜绝跟风、抄袭现象，突出个性，加强创新。一方面，广告内容必须新颖、有创意，能够吸引受众的目光，设计人员在处理动画广告剧情的相关要素时，要突破常规，进行个性化处理，带给受众不一样的广告画面；另一方面，根据受众的视觉需求以及广告内容，加强创新，融入新、旧元素，进而更好地迎合时展和受众需要。
2.5光线设计
在动画广告中，光线是影响动画广告效果的一个重要元素，合理地运用光线，可以增强动画广告效果。在动画广告中，画面主体部门需要借助光线来存托，如，有的画面拍摄时比较灰暗，而广告所要表达的效果是明亮的，此时则需要对被拍摄物品进行补光或者在后期进行补光，使得画面整体效果更具视觉冲击力[3]。为此，动画广告设计中，设计人员要注重光线的运用。在拍摄画面时，要兼顾画面的整体性，确保光线充足，该补光的地方要补光，该降光的地方要降光。另外，在光线处理中，要考虑到光线与物体本身之间的关系，确保光线与物体之间的协调，只有这样，才能更好地表达广告内容。
2.6广告的动态设计
动画广告最突出的特点之一就是动态效果，这也决定了在动画广告设计时必须考虑到广告的动态效果。相比传统广告，动画广告不仅要在时间上控制好，更要在动态效果上大做文章。受众属于视觉动物，而动画无疑最能引起受众的视觉反应。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重动画广告的动态设计。动画广告中必然会用到图片，设计人员要借助各种软件，将一张张图片按照一定的顺序串联起来，使其具有动态效果，带给受众完整的广告画面。同时，在设计中，要考虑到受众的视觉疲劳这一问题，在处理视觉元素时，要避免使用单一元素或者存在视觉冲突的元素，要善于使用动静结合的方式来表现广告内容[4]。
2.7情节的处理
动画广告与平面广告有着很大的不同，这种不同主要表现在动画广告具有一定的情节。有情节的广告可以更好地吸引受众的目光。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重广告情节的处理。一方面，要考虑到广告所要表达的效果，在确保广告内容与情节相符的同时，控制好广告时间，从而设计出简洁生动的广告。同时，在处理广告各个要素时，要考虑到故事情节，确保广告所涉及的各个要素与故事情节匹配，形成一个统一的整体，进而带给受众直观、清晰、美观的视觉感受。
2.8图形的选择
图形是动画广告设计的灵魂，是广告视觉传达的主要形式之一。长期以来，广告设计中的图形都是比较固定的，如人物的头部，其形状大多是圆形或者椭圆形；西瓜这种物体，其形状是圆形，设计人员在设计时比较倾向于固定的图形。但是对受众而言，其视觉审美不断发生变化，所接受的艺术熏陶不断提升，他们的视觉需求已经不再局限于这种固定的图形，一味地使用人们熟知的图形，容易让受众产生视觉上的审美疲劳。因此，作为设计人员，要做出突破，要善于打破常规，进而带给受众全新的视觉冲击。在动画广告设计中，设计人员要用创新性思维来处理广告中的各个元素，选择符合受众审美需求的图形，并对图形进行艺术处理，赋予其新的艺术色彩，进而增强广告宣传效果。
3动画广告的制作技巧分析
动画广告的制作涉及到文字、音乐、技术等多方面，一个成功的动画广告有赖于设计人员的专业技术水平。在动画广告制作中，设计人员需要对与广告内容有关的元素进行科学处理，确保各元素协调、一致，进而带给受众美的视觉享受。
3.1合理选择广告内容
动画广告的主要目的就是宣传商品信息，而要想让受众第一时间对广告内容有初步的了解，就必须选择一个合理的主题。动画广告时间比较短，要想清楚地表达广告内容，制作者就必须分析内容角度。在绘制分镜之前，要先结合脚本内容，绘制草图，将构思简单地表现出来，然后根据草图来拍摄、制作，将不同的画面、镜头有顺序地进行拼接，构成一个完成、流畅的画面。同时，在动画广告制作中，要合理搭配各要素，保证内容针对性强，能够对受众产生一定的视觉冲击，进而激起受众的视觉感应[5]。
3.2科学选择动画广告制作形式
随着人们审美观念和视觉需求的提升，人们对静态的平面广告开始产生视觉疲劳，在这种环境下，迫切需要改变动画广告设计形式。动画广告与平面广告有着很大的不同，动画广告运用了动画形式，可以提升广告宣传效果。从制作角度来看，动画广告在制作形式上不仅丰富生动，且其制作出来的画面更具表现力和感染力，能够更好地吸引受众的目光。在动画广告制作中，制作人员可以借助各种软件来编辑素材[6]。同时，在制作过程中，要善于运用变形，如，对前景、中景和布景分别制作变形，所制作出来的画面效果将更具表现力。
3.3制作技术的运用
随着信息时代的到来，计算机技术的应用越来越普遍，为动画广告的制作带来了巨大便利。在计算机的支持下，可以提高动画广告制作效率，实现“二维”向“三维”的转变。以虚拟技术为例，虚拟技术作为时下应用比较广泛的一种技术，它是在计算机技术的基础上发展起来的，不仅具有计算机的所有功能，还可以带给用户逼真的环境体验。同时，虚拟技术具有较强的交互性，在该技术的支持下，设计制作人员可以对虚拟环境中的任何人与物进行操控[7]。另外，随着计算机技术的发展，各种软件也得到了广泛的应用，如Maya、FLASH、Dreamweaver、3DSMAX等，这些软件为动画广告的制作提供了多样性选择。制作者可以根据广告内容，大胆创新，融入各种元素，进而制作出最佳的动画广告。
3.4字幕的制作技巧
在动画广告设计制作中，字幕是必须用到的，因为字幕是广告内容最直接的诠释和表达，合理设计字幕，可以让受众直接了解动画广告所要宣传的内容。在动画广告制作中，针对广告相关的文字，设计人员要根据广告内容以及画面色彩度来选择相应的字体和颜色，确保字幕与整个画面协调一致。在确定字幕的型号与颜色后，要结合动画效果，选择恰当的字幕嵌入方式，进而更好地表现广告，将广告内容宣传出去[8，9]。
3.5音效的处理
在动画广告中，音乐有着重大的作用，音乐主要作用于人的听觉，在动画广告中配上相应的音效，不仅可以渲染广告，为画面增加艺术色彩，同时也能引起受众的视听共鸣。随着人们对艺术追求的不断提高，音乐这种艺术元素也逐渐活跃在广告行业中。在动画广告制作中，要想提高广告宣传效果，设计人员要考虑到音乐的作用。在设计广告元素时，要结合广告内容，选择适合的音乐，以此来衬托广告，带给受众视听双重盛宴。值得注意的是，动画广告是一个镜头接一个镜头的，在镜头剪接时，要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果[10]。
4结论
综上，动画广告是一种特殊的广告形式，这种广告逐渐活跃在现代社会中，在广告行业中发挥着越来越重要的作用。由于动画广告具有创意性和动态性，因此，在动画广告设计制作中，设计制作人员要充分考虑到动画广告的特征，合理布局光线、人物造型以及色彩，运用科学的制作技术来编辑动画素材，将动画广告各元素组接起来，进而制作出最佳的动画广告。
参考文献：
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广告动画设计范文5
采取这样吸引人的黄色和红色正是选用了麦当劳的标志性色彩，使得观众在一看到这两个醒目的颜色，即使还没有看到真正的宣传内容，就已经在潜意识里猜测这是否是麦当劳的一则广告。广告中，在一群红黄搭配的歌者活力四射、激情澎湃地进行演出，在这样富有激情的乐队的感召下，原本灰暗的城市出现阳光，城市和人们从无色系的装扮变成有色系的装扮，瞬间变成了一座有感情有活力的城市。通过色彩上的巨大反差衬托出麦当劳带给人们的欢乐和享受，成为品牌标准色作为动画广告颜色设计的一个成功案例。
二、功能性
在这点上，动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中，用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传，配合“全面呵护我们每一寸的布身体，让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词，背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩，用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。
用饱和度较高的色彩设计动画主体人物，将观众视线集中到“演员”身上，与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁，同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用，没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述，而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出，即使在这样的动画广告中，对于色彩的选择和控制也是十分必要的。
三、情感性、体验性
曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸，而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感，这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示，动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。
在中国移动《为了幸福而改变》中，处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”，幸福是什么颜色？、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终，显示出商家的科技力量，用蓝色代表科技的灵动与魅力，同时也让城市看起来干净清洁，再配合鲜亮的橙色，通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比，用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会，达到了很好的广告宣传目的。
四、时代性
电视广告具有很强的时代性，比如提到太阳神就会想起上世纪九十年代初，谈到脑白金就会想到它是近十年的产物。既然具有如此强烈的时代特征，用动画表现电视广告，就势必要体现这种时代性，不光在造型和创意方面，色彩方面也是如此。对于爱美的女性而言，每一季的化妆品是她们关注的焦点，化妆品根据季节的不同会推出不同色系的彩妆产品，这是彩妆界最直观的色彩流行趋势，具有极强的时代性和时限性。利用商品的即有色彩，COCOCHANEL推出了新一季的彩妆动画广告。这则动画广告用定格动画制作，用CHANEL的产品进行实拍，色彩方面使用品牌固有的黑白两色作为大背景，既体现品牌本身的色彩符号特征，又保有了产品的高端性。
广告动画设计范文6
关键词：定格动画；广告设计；符号；情感延续
科技时代环境下，广告播放已经不再受传统媒体的制约。消费者对创意不新颖、形式落后的影视广告可以随时退出播放界面，消费者的目光只会被创意新颖、视觉形式丰富、制作手法独特的广告吸引。定格动画广告观赏效果具有娱乐与趣味性，制作材料选择范围广，这样形式的广告给人们带来不仅仅是丰富的视听享受，同时商品宣传与推广上也有较好的市场反应[1]。
一、定格动画与广告的融合
1.定格动画
除了二维、三维动画，定格动画是第三种动画表现形式，有着悠久的发展历史，不用电脑建模，也不用赛璐珞胶片绘制。定格动画制作先固定拍摄机位，然后在制作的场景中缓慢挪动对象，每挪动一次拍摄一张照片，然后用专门的剪辑软件把照片组合起来，就可以产生连续放映的画面。可以把静止的对象在场景中活灵活现地表现出来，这样的艺术创作形式受到观众的喜爱与肯定。
2.广告
广告主要是为推销产品、宣传企业形象，是人们在日常生活中经常接触的一种媒体信息。好的产品广告不是用播放频率吸引消费者的关注，而是通过新颖的形式、奇特的创意制作的广告才能够吸引消费者的目光。广告的形式也从静态的图文广告逐渐发展为动态影视广告，形式上的变化丰富了广告的视觉表现[2]。
3.两者的融合
传统平面广告已经无法满足人们对信息获取的需求，人们更喜爱用动态影像去宣传产品，动画与广告的结合可以追溯到动画诞生之日。与传统广告不同，动画广告短小精湛的故事情节、鲜明的角色形象使其表现形式更为丰富，品质得到提升，宣传推销产品的作用增加。定格动画广告的再度发展是随着网络技术的进步，购物模式的改变而产生的。网络零售的购物形式方便快捷，但消费者无法直接获得体验感受，因此，商品广告要在第一时间让观众通过影片里的信息了解到产品的属性及操作使用方法。动画趣味性的表现形式隐藏了广告自身的商业特性，很受消费者喜爱。定格动画虽然没有三维动画逼真、二维动画流畅，但因其制作材料的丰富性使观众不知画面中会有什么物体“活”起来，以及画面特有的卡顿感，形成了其特有的艺术性格。定格动画和广告的融合表现出幽默、真实、夸张的效果，商家选择这种形式对产品宣传是明智之举。
二、定格动画广告发展的背景
1.信息传播、购物方式的改变
人类对信息的接受与传播方式一直在不断的演变，从最初的口头传播，到文字传播，再到广播电视媒体传播。当人们发现用数字0和1对各种图文、声像进行二进制转换，这便开启了信息的数字化时代。信息传播在科技高速前行的环境下犹如插上了翅膀飞速发展，从口口相传的传统模式到互联网一键传播的方式，使获取信息由一对一变为多渠道发展。网络平台中的信息瞬间以高效、快速、便捷的方式传播到各个角落。人们传统购物习惯也随着信息发展模式发生了改变，从原来的实体购物逐渐转变为网络购物模式，网络购物的高效与便捷性深受人们的喜爱。单一静态纸质媒体和时效性较低的电视媒体广告遭遇发展瓶颈，互联网传播的便捷与高效使广告宣传的形式得到进一步的发展。
2.网络购物平台的发展
除了人们接受信息的方式发生了翻天覆地的改变，数字网络零售业的发展与崛起，传统纸质到虚拟支付的兴起与开创，使人们的购物方式发生了翻天覆地的改变，各类数字电商平台的开发与建设，让网络购物方式开始渗入到人们日常生活中[3]。此种购物模式需要在手机或是平板等电子设备观看产品外观、功能的介绍，然后通过网络的虚拟支付选择心仪的产品。消费者在网络购物过程中观看广告目的性更明确，所以定格动画在其创意表现、角色形象、配乐上给传统产品广告注入了新的活力，也更能吸引消费者的目光，达到商家宣传、推销产品的目的。
三、定格动画广告材料的魅力
1.材料的视觉魅力
日常购物时，消费者对产品是从视觉与触觉双方面了解其信息。通过眼睛感受产品颜色，形状、尺寸，双手触摸感受其质地。而网络购物时，产品材料的触觉感受是无法直接体验到的，但材料的质地、肌理可以通过视觉观察。因为大脑中对触觉记忆是人们在日常生活中反复与材料接触得到的感受，所以，在不进行触摸时通过视觉感官能产生触觉联想。例如，金属质感可以先通过视觉观察其颜色，光泽度，产生对金属质感的联想[4]。消费者在定格动画广告中对于产品材料信息的接受，是为了解产品外形、质感。广告的艺术性除了剧情、人物、拍摄手法之外，制作材料的选择也是另一重要元素。定格动画的特别之处就是在于制作材料的选择上，其材料选择可以是产品本身，或是产品自身材料，创作者赋予其生命，消费者在观看时，代入感会增强。例如，mideer儿童80粒大颗粒积木玩具的定格动画广告(如图1所示)，通过拼搭出小船、小汽车以及构建出城堡等场景环境，短小精炼的情节，配上轻松的背景音乐，观众在这则广告中观看到积木靓丽的颜色、材质肌理，让消费者联想产品是耐磨、耐摔的木质材质触觉感受，在观赏中消费者了解到产品的外观、材质信息，提升消费者观赏购买的兴趣[5]。
2.材料的符号性魅力
产品在传播中人们是通过符号对其识别的，产品的外形、色彩、材质是用图形、文字、颜色具象的手法体现的，这些构成了其符号元素，用这些元素完成视觉上的表情达意。定格动画广告创作中材料可以是产品本身，也可以是产品的标识，或者是产品的材质，这些都是制作影片中的角色和场景的材料。这些材料不只是原材料的属性，同时兼具了“符号性”。通过材料的形状、颜色、质感表达产品属性，同时形成了品牌的符号性。例如，《完美的星巴克咖啡》这个广告传递的就是星巴克咖啡种植到调配再到零售的生产过程(如图2所示)。这部影片中材料的选择是星巴克的纸杯、手提包装袋、吸管、咖啡沫，用定格动画的形式，直观地表现了角色、场景以及品牌生产制作过程，画面配合音乐，通过故事情节传递出企业形象、品牌内涵，在充分表现其娱乐性的同时，有效地塑造了星巴克的品牌形象。符号是一种通用视觉语言，不因区域、时间、语种影响人们的观赏阅读。虽然影片中是英文的旁白，但丝毫不影响消费者对影片的解读[6]。
四、定格动画广告宣传的优势
1.丰富的视听表现力
广告采用视觉和听觉结合的方式传递信息能快速吸引大众的目光。定格动画广告相较于实景拍摄广告有截然不同的艺术表现形式，就是观众不知道那些材料会成为什么样的形象“活”起来”，配有节奏的音乐，充满了趣味性和惊喜感，别样的视听体验正是观众内心所期待的。定格动画广告制作材料选择是非常广泛的，独特的制作手法使角色活灵活现、生动细致的立体场景，新颖的创意配合蒙太奇语言，构成了异想天开的视觉空间，如此丰富的视觉表现力使受众体验到了定格动画的魅力。
2.受众的情感延续
定格动画广告让消费者在观赏时满足了其情感延续，一是对“童真”的怀念，二是用潜移默化的形式让消费者记住广告内容。这种艺术表现形式传达的是广告，但同时也具有动画的本质，人们之所以喜爱动画，是因其营造出轻松幽默的氛围，给人们带来较好的趣味体验，勾起人们记忆中深藏的那个“童真”。定格动画广告视觉体验丰富轻快，故事情节短小幽默，角色形象鲜明，表情动作大胆夸张，人们易于接受这种无拘无束的创作形式。其很好地隐藏了广告的商业目的，卡通角色形象的亲近感优于真人代言，减少人们抵触情绪，不会因为负面消息影响产品形象，具有极高的稳定性。影片中的动画形象性格鲜活，人们在看到这个动画角色时会产生对应品牌的联想，或是在使用某个品牌时会产生对应动画形象的联想，这样的方式让消费者记住广告中的信息，在回放式思维中满足了消费者对产品的情感需求，使消费者认可产品提高广告带给商家的效益[7]。
3.有效的品牌推广
定格动画广告中使用的角色可以是产品的卡通形象，产品本身可以塑造成为场景或是产品的LOGO，这些都是很好的品牌推广形象。不需像商业影视广告那样除了拍摄制作费用，另外还要支付明星高昂的代言费用。定格动画广告投入成本较低，制作材料的选择非常广泛，可以是其产品本身，这样具有品牌专属性。比如，香奈儿的这支定格动画广告(如图3所示)，就是用香奈儿彩妆产品的口红、腮红、眼影等物品组合成眼睛，画面中跟随音乐的节奏变化成卡通机器人。用不同颜色的包装排列组合产生机器人进行变形的动画，头发的部分是用不同颜色唇彩位置的变换来表现的。接下来由香奈儿各种黑色包装的产品组合成一只蜘蛛，睫毛膏和口红组合成蜘蛛的脚，利用粉饼中的粉扑进行眼睛的变化，此时画面中出现了一个简单的人物造型，人物的肋骨是用彩色眼影盘组合而成，裙子是用黑色彩妆包装盒构成，人物跟随音乐扭动胯骨，镜头上移到脸部，人物在抽由眉笔做的香烟，吐出的烟雾是香奈儿的商标。整部影片出现的造型都是品牌的产品或者是品牌的标志，这只作品是品牌推广的优秀范例[8]。
4.制作的优势
网络购物平台中的广告要求便于播放，投放时间长度大约在15秒至45秒，相较传统定格动画影片时长较短。定格动画广告不像定格动画电影或短片讲究艺术表现力，主要目的是传递产品信息让消费者了解产品，产品的更新较为频繁，网络播放对于画面精度要求不高，时长短、因此制作周期较短，制作要求不高[9]。定格动画广告的拍摄也不需要非常专业的制作团队和设备来完成。商家对产品广告的诉求主要体现产品介绍与展示上，不需要具备丰富的视听语言与剪辑的知识，也无需绘制严格的分镜头脚本，不用制作复杂的人物模型以及场景，所以，非专业人士具备一定的想象力和创意，能够耐心细致地拍摄每一帧的内容，一两个人、几展台灯、一台相机、一台电脑以及一款后期合成软件就可以完成[10]。目前，智能手机的发展以及各类剪辑APP软件的开发，例如，抖音中的剪辑工具方便好用，还可以添加滤镜，只需要将拍摄好的素材拖入工具中，利用滑轮的拖动可以控制影片长度进行裁剪，同时还可以配上音乐和音效，商家只要具备几展台灯和一部手机就可以完成一个定格动画广告的拍摄与制作。这样的非专业化的制作方式让很多的网络店家可以自己操作，成本较低，节约拍摄产品所需要的费用，给商家和创作者带来更广阔的创作空间。
五、结语
广告动画设计范文7
【关键词】5G；动画设计；混合式教学；改革措施
在我国，动画设计虽然起步较早，但并未受到重视，实际教学中仍存在很多问题，导致教育教学没有取得理想效果。想要推动动画设计领域不断向前发展，相关教育人员应该积极引入先进的技术手段，推动现有教学模式的改革创新，构建起混合式教学模式，通过线上教学和线下教学的相互配合，提升教学工作的实效性，为社会培养出更多专业的动画设计人才，进而带动我国动画产业的发展[1]。
一、相关概念
（一）5G
5G指第五代移动通信技术，其本身具备高速率、低时延以及大连接的特点，可以实现人、机、物的相互连接。5G技术在教育领域的应用，主要体现在智慧课堂和智慧校园两个方面。该技术可以实现影像信息的实时传输，为距离遥远的两地提供互动教学服务，并可配合大数据和人工智能技术，构建学生学情画像。5G技术可为教学提供全面、客观、真实的数据信息，有效提高教育教学工作的精准度，为教育活动的开展创造全新的渠道，构建起新颖的教学模式。
（二）动画设计
动画设计是基于相应的故事模板，在确定好背景、前景、道具形式的基础上，针对人物造型、场景环境以及背景图等进行的设计，是一种独特的视觉艺术创作模式。动画设计课程的教学目标，是培养具备动画设计制作、教学以及研究能力，可以在影视动画创作、教育等相关单位工作的专门人才。学生需要掌握基本的动画设计理论知识，了解基本的动画制作技法，为将来从事影视短片、影视广告等设计工作奠定良好的基础。
（三）混合式教学
混合式教学简单来讲就是将线上教学与线下教学结合起来的教学模式，通过对两种教学方式的融合，可以实现从浅层学习到深度学习的延伸拓展。混合式教学具备几个十分显著的特征：一是从外在表现形式分析，混合式教学包含线上教学和线下教学两种途径；二是在混合式教学中，线上教学和线下教学处于同等重要的地位，线上教学属于必备的教学活动，而非线下教学的辅助；三是混合式教学中的线下教学区别于传统的课堂教学活动，是在线上教学初期成果的基础上延伸得到的全新教学活动[2]；四是在混合式教学中，“混合”是指教学渠道的混合，并不针对教学方法、教学内容和组织形式等；五是混合式教学改革本身不存在统一的模式，旨在充分发挥线上教学和线下教学各自的优势，改革传统教学方式，以解决以往教学中存在的学生学习主动性不强、课堂参与度不高等问题。
二、动画设计教学中存在的问题
（一）设计理念缺失
传统的动画设计教学，存在比较严重的设计理念缺失问题。动画设计人员缺乏独特且有吸引力的设计理念，创作时往往会借鉴国外优秀动画作品，但是又未融入自己的想法，使得借鉴变成了模仿。教师应重视创业实践，鼓励动画设计专业的学生了解市场需求，逐步形成独树一帜的设计理念，这样才能设计出迎合受众需求的作品[3]。
（二）师资力量匮乏
我国动画产业起步相对较晚，体现在动画设计教学中，就是师资力量相对匮乏。很多动画设计专业的教师都毕业于计算机设计专业或美术绘画专业，教学能力有限，无法培养出符合市场需求的专业动画设计人才。对此，在推动动画设计产业发展的过程中，应积极引入高素质的专业人才，切实做好动画设计教学工作。
（三）教学缺少融合
在动画设计领域，技术技能和艺术创作孰轻孰重存在一定分歧。例如，日本作为动漫大国，注重创作者本身的艺术创作能力，美国则更加注重特效技术。在动画设计教学中，出现了艺术类教学和技术类教学两极分化的情况，两者无法有效融合。针对这一问题，动画设计专业教师应推动技术与艺术的相互融合，合理安排课程，确保动画设计专业的学生能够在两个方面都得到有效提升[4]。
（四）教学方法落后
动画设计专业教师通常是在计算机教室开展教学，这种方式有利有弊。一方面，教师利用计算机设备能够将动画设计的步骤、核心环节以及需要注意的事项直观地展现在学生面前，帮助学生更好地开展学习。另一方面，教师可能出现过度依赖多媒体教学设备的情况，一味地讲解，忽视与学生之间的互动和交流。在这种情况下，学生在学习中遇到的问题无法及时反映出来，更得不到有效解决，教学效果会因此受到影响。
（五）学科方向偏离
很多教师在制订教学目标时偏重理论知识的教授，忽视了学生专业实践能力的培养[5]，在进行动画设计时出现“眼高手低”的问题。此外，现阶段，一部分美术院校对于动画设计教学缺乏足够重视，未明确专业的发展方向和发展目标，进而影响了动画设计专业的长足发展。
三、基于5G技术的动画设计教学提升措施
（一）明确教学原则
在实施动画设计混合式教学的过程中，应该坚持几个基本原则：一是教师在开展混合式教学的过程中，应灵活选择教学方式，保障教学活动的多样性，激发学生的学习兴趣；二是动画设计专业教师应确保学生在学习理论知识的同时，也有机会参与实践活动，进而验证所学知识，促进知识转化；三是混合式教学模式的构建应该联系生活实际，以生活素材、生活工具以及生活理念等资源来推动教学活动的顺利实施。
（二）搭建线上平台
加速建设动画设计线上学习平台，为混合式教学改革提供技术支撑，促进线上教学与线下教学的有机融合。在实际操作中，一是要重视在线学习平台的建设。以5G技术为支撑，开发用于动画设计教学的智能APP或者小程序，引导学生利用线上平台自主学习，掌握更多的动画设计专业知识。二是要加强数字化学习资源建设。仅有线上学习平台是不够的，必须对照动画设计专业的课程内容，不断丰富数字化学习资源，为学生提供更多优质的学习内容。可借鉴微课视频，针对二维动画设计和三维动画设计的相关知识，借助多媒体技术生成相应的学习资源。
（三）融合线下教学
教师应有效利用线上平台，推动其与线下教学进行融合，开展混合式教学。动画设计专业教师可引导学生借助线上学习平台开展预习，指导他们提前熟悉相关学习内容并尝试线上操作，这样可使他们更快地进入学习状态，提高学习效率。教师在讲解相关软件的实际操作时，可利用线上平台辅助教学，创设动画情境，针对动画设计的技巧以及其中所蕴含的艺术原理进行讲解。以人物造型设计为例，教师可参照《哪吒之魔童降世》等优秀的国产动画电影，对软件的具体操作及应用技巧进行讲解。教师可以通过“线上+线下”的模式，创设综合性实践活动，培养学生的动画设计实践能力。
（四）优化学习评价
混合式教学流程复杂，应全面、科学地评价每个教学环节。在线上教学环节，教师必须基于在线教学平台，以5G技术为支撑，建立起相应的智能评价系统，科学设计评价指标，针对学生的在线学习情况进行及时评价。在学生完成学习任务的提交后，教师应及时反馈。在线下教学环节，教师应该从学生的实际情况出发，构建综合实践任务，以综合实践为载体，引导学生广泛参与，并根据实践活动中的表现，对他们的理论知识的掌握情况以及动画设计水平进行客观评价。在做出相应的评价后，教师需要结合学生的实际情况优化教学设计，不断提升教学效果。
（五）推动多元融合
开展混合式教学，不仅要推动不同学科相互融合，还应推动自主学习与合作学习的相互融合。以自主学习与合作学习的融合为例，在开展动画设计教学的过程中，不管是开展线上教学还是线下教学，都应该表现出共建、共生的特点。教师可借助在线教育平台的视频、PPT等资源，为学生自主学习提供便利。与此同时，可充分发挥线上平台的交互功能，推动学生开展合作学习。
四、结语
广告动画设计范文8
1.三维动画技术
在制作上三维模型不会像手绘那样画出来的只是一个平面，而是可以360度对它进行造型，只是不断地加线，调点，使造型达到设计者的要求。并且制作出绝对的圆滑、逼真的动画角色。精细的模型只有靠MAYA来制作低级模型，然后导入ZBRUSH中进行精细雕琢。动作可以说是动画的灵魂，三维技术的优势就在于不用枯燥烦琐地一张张画下去。前面的角色模型建立好了就该给他绑定骨骼，像真人一样有骨架了，然后根据自己的剧本来调试动作。动画有了角色和动作，当然还需要材质和贴图，渲染器中有不同材质的节点，能给予不同事物你任何你想要的质感。加上后期特效让它看起来绚丽耀眼。
2.二维动画技术和三维动画技术区别
我们通常所接触的传统手绘动画以及二维动画是平面上进行的动画创作。通过用笔在纸张上对角色和场景进行描绘、上色最后用计算机软件合成并最终显示在屏幕上，画面描绘的立体感很像三维场景，但无论描绘的有多逼真，这仅仅是在二维空间上模拟三维空间的效果。但观众的视点发生改变的时候，动画师必须重新绘制出角色和场景。而如果动画角色和场景是由三维动画软件创建出来的真正的三维模型，整个模型就有深度，画中模型既有宽度也有高度和深度，在三维空间不同的视点中，能够看到角色各个面不同的结构。二维动画的画面无论从哪个角度看，画面的结构都是一样的。二维动画与三维动画相比三维动画更具有真实性，两者的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
三维动画技术的发展过程
三维动画技术发展大致经历了3个阶段。第一阶段从1990年到2000年，这个阶段是三维动画技术运用的初期。此时，三维动画技术运用还不是很广泛，三维动画片也不是特别多。皮克斯和梦工厂是三维动画技术运用的领先者和倡导者。由皮克斯制作，迪斯尼出品的作品：《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》。梦工厂制作：《蚁哥正传》。这些三维动画作品的问世给观众带来了全新的视觉冲击给人以耳目一新的感觉。第二个阶段是从2001年到2003年，这个阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这段时期，皮克斯和梦工场成为三维动画技术运用的主角，两家也暗地展开竞争；梦工场的《怪物史莱克》。紧接着皮克斯的《怪物公司》。皮克斯《海底总动员》；梦工场紧接着就推出《怪物史莱克Ⅱ》。从2004年开始至今的第三个阶段，三维动画影片进入全盛发展时期。在这个阶段，三维动画的发展大有百家争鸣、百花齐放的态势。2004年至2012年由皮克斯制作，迪斯尼出品了《超人总动员》等八部三维动画影片。梦工厂也毫不示弱，2004年至2012年出品了《怪物史莱克Ⅱ》、《马达加斯加》等，十七部三维动画影片。同时，华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；由蓝天制作，二十世纪福克斯出品了《冰河世纪》系列影片。索尼也出品了《怪兽屋》和《丛林大反攻》系列影片。环球出品了《芭比》系列三维影片。还有迪斯尼、派拉蒙、工业光魔、狮门、照明、猫爪也相继推出了多部三维动画影片。
三维动画技术的特点和作用
三维技术的出现，很好的弥补了二维动画所无法表现出来给观众新的视觉感受。让动画中的人物和场景完全立体起来并拥有绚丽逼真的色彩且显得更加真实，流畅的动作，以及手绘所无法表达出来的如水，火，风等自然现象的真实质感和效果，都给三维动画的发展带来了一个全新的表现形式和突出的优势。
1.突出的设计能力:三维动画技术的精确性、真实性和强大的可操作性被广泛应用于很多领域。在动画制作中，三维技术总能够带给动画设计师无限的设计思路和能量，因此受到了动画设计者们的喜爱。三维动画技术还可以用于广告和电影电视剧的特效制作、特技、广告片头和飞字、广告产品展示等等。
2.强大的软件兼容和辅助功能:在三维动画软件这个大家庭中有很多成员，比如，世界上的主流三维软件AUTODESK公司的MAYA、3DSMAX的三维动画制作功能完善、运行稳定、涉及面广，能非常出色的承担起各种三维动画的制作。除此之外，还有一些三维软件的插件功能也相当强大，比如在辅助建模的ZBRUSH、MUDBOX、MODO等，能更简单、快捷的制作出电影级别的超精细角色模型，整个建模的过程就好像是在电脑上用雕刻刀进行雕塑一样，大大解放了动画设计师们的设计思维，整个建模过程变得轻松、而富有创意；渲染方面也有很多外挂渲染器插件，如VRAY、MENTALRAY、RENDERMEN等，利用这些软件能渲染出非常逼真、细腻的工业产品级画面效果，使动画角色和场景的质感更加真实，很大程度上提高了三维动画效果所带来的视觉效果和冲击；动画插件MITIONBULIDER中甚至还包含有能配合真实人物参与的动作捕捉系统，强大的人物动作动态模拟加上COMBUTION、AE、SHAKE等后期合成软件对后期剪辑、音效、视频效果的处理，这些软件的强强联合使得设计师们得以为观众创作出各种画面真实、震撼的三维影片。
三维技术的重要作用
作为新型技术，三维技术拥有很多超越以往传统动画制作方式的新操作方式。其重要作用有：（1）能够完成实拍和单纯的二维手绘传统动画制作所不能完成的镜头且制作不受天气季节等因素影响，无法重现的镜头通过三维动画技术就可以很容易获得。（2）推动动画制作技术水平的提高。三维不是平面FLASH动画简单的关键祯技术。它要求动画制作人员拥有色彩感觉、造型能力、镜头感，又要有动画、节奏感、还要有很强的软件领悟能力和互通能力，大大推动了动画制作团队的综合技术水平和整体素质。（3）易于制作和修改。以一台电脑作为主服务器，将所有制作资料存在主服务器里，其他电脑制作时读取服务器里的文件制作，如果出现问题，只需要修改主服务器里的内容，其他电脑再重新导入一次文件就可以了，大大的节省了时间和人力。（4）三维动画制作大大降低实拍成本。有些大型建筑爆炸，空难等镜头需要通过耗费大量金钱完成的镜头。但如果这些效果透过三维技术来实现，一样的效果成本却低很多。（5）要表现的情节不收拍摄设备的物理限制。设计者可以通过软件中的工具和命令制作出需要的模型和特效，也可以通过软件中的摄像机在任何需要的位置对对象进行拍摄，即便是很危险的场面。#p#分页标题#e#
结论
