前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇广告动画设计范例，供您参考，期待您的阅读。
广告动画设计范文1
【关键词】Flash广告设计；课程创新；多元化考核
《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flash动画的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。
1.绪论
1.1课程性质
随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flash动画设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。
1.2存在问题
华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。
2.解决办法与创新方式
鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。
2.1课堂内教学
2.1.1优秀作品展示———－树立信心。在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标。课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与。期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。
2.2课堂外辅助
鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。图1为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。
3.创新总结和不足
3.1经验总结
本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。图2是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。
3.2存在的不足
作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。
参考文献：
［1］田雅岚.Flash动画课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137
［2］林薇.论Flash动画在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92
［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flash动画设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107
［4］汪卫平,袁芳.基于Actionscript3.0的Flash动画设计与制作［J］.软件，2014，（11）：121-125
广告动画设计范文2
【关键词】5G；动画设计；混合式教学；改革措施
在我国，动画设计虽然起步较早，但并未受到重视，实际教学中仍存在很多问题，导致教育教学没有取得理想效果。想要推动动画设计领域不断向前发展，相关教育人员应该积极引入先进的技术手段，推动现有教学模式的改革创新，构建起混合式教学模式，通过线上教学和线下教学的相互配合，提升教学工作的实效性，为社会培养出更多专业的动画设计人才，进而带动我国动画产业的发展[1]。
一、相关概念
（一）5G
5G指第五代移动通信技术，其本身具备高速率、低时延以及大连接的特点，可以实现人、机、物的相互连接。5G技术在教育领域的应用，主要体现在智慧课堂和智慧校园两个方面。该技术可以实现影像信息的实时传输，为距离遥远的两地提供互动教学服务，并可配合大数据和人工智能技术，构建学生学情画像。5G技术可为教学提供全面、客观、真实的数据信息，有效提高教育教学工作的精准度，为教育活动的开展创造全新的渠道，构建起新颖的教学模式。
（二）动画设计
动画设计是基于相应的故事模板，在确定好背景、前景、道具形式的基础上，针对人物造型、场景环境以及背景图等进行的设计，是一种独特的视觉艺术创作模式。动画设计课程的教学目标，是培养具备动画设计制作、教学以及研究能力，可以在影视动画创作、教育等相关单位工作的专门人才。学生需要掌握基本的动画设计理论知识，了解基本的动画制作技法，为将来从事影视短片、影视广告等设计工作奠定良好的基础。
（三）混合式教学
混合式教学简单来讲就是将线上教学与线下教学结合起来的教学模式，通过对两种教学方式的融合，可以实现从浅层学习到深度学习的延伸拓展。混合式教学具备几个十分显著的特征：一是从外在表现形式分析，混合式教学包含线上教学和线下教学两种途径；二是在混合式教学中，线上教学和线下教学处于同等重要的地位，线上教学属于必备的教学活动，而非线下教学的辅助；三是混合式教学中的线下教学区别于传统的课堂教学活动，是在线上教学初期成果的基础上延伸得到的全新教学活动[2]；四是在混合式教学中，“混合”是指教学渠道的混合，并不针对教学方法、教学内容和组织形式等；五是混合式教学改革本身不存在统一的模式，旨在充分发挥线上教学和线下教学各自的优势，改革传统教学方式，以解决以往教学中存在的学生学习主动性不强、课堂参与度不高等问题。
二、动画设计教学中存在的问题
（一）设计理念缺失
传统的动画设计教学，存在比较严重的设计理念缺失问题。动画设计人员缺乏独特且有吸引力的设计理念，创作时往往会借鉴国外优秀动画作品，但是又未融入自己的想法，使得借鉴变成了模仿。教师应重视创业实践，鼓励动画设计专业的学生了解市场需求，逐步形成独树一帜的设计理念，这样才能设计出迎合受众需求的作品[3]。
（二）师资力量匮乏
我国动画产业起步相对较晚，体现在动画设计教学中，就是师资力量相对匮乏。很多动画设计专业的教师都毕业于计算机设计专业或美术绘画专业，教学能力有限，无法培养出符合市场需求的专业动画设计人才。对此，在推动动画设计产业发展的过程中，应积极引入高素质的专业人才，切实做好动画设计教学工作。
（三）教学缺少融合
在动画设计领域，技术技能和艺术创作孰轻孰重存在一定分歧。例如，日本作为动漫大国，注重创作者本身的艺术创作能力，美国则更加注重特效技术。在动画设计教学中，出现了艺术类教学和技术类教学两极分化的情况，两者无法有效融合。针对这一问题，动画设计专业教师应推动技术与艺术的相互融合，合理安排课程，确保动画设计专业的学生能够在两个方面都得到有效提升[4]。
（四）教学方法落后
动画设计专业教师通常是在计算机教室开展教学，这种方式有利有弊。一方面，教师利用计算机设备能够将动画设计的步骤、核心环节以及需要注意的事项直观地展现在学生面前，帮助学生更好地开展学习。另一方面，教师可能出现过度依赖多媒体教学设备的情况，一味地讲解，忽视与学生之间的互动和交流。在这种情况下，学生在学习中遇到的问题无法及时反映出来，更得不到有效解决，教学效果会因此受到影响。
（五）学科方向偏离
很多教师在制订教学目标时偏重理论知识的教授，忽视了学生专业实践能力的培养[5]，在进行动画设计时出现“眼高手低”的问题。此外，现阶段，一部分美术院校对于动画设计教学缺乏足够重视，未明确专业的发展方向和发展目标，进而影响了动画设计专业的长足发展。
三、基于5G技术的动画设计教学提升措施
（一）明确教学原则
在实施动画设计混合式教学的过程中，应该坚持几个基本原则：一是教师在开展混合式教学的过程中，应灵活选择教学方式，保障教学活动的多样性，激发学生的学习兴趣；二是动画设计专业教师应确保学生在学习理论知识的同时，也有机会参与实践活动，进而验证所学知识，促进知识转化；三是混合式教学模式的构建应该联系生活实际，以生活素材、生活工具以及生活理念等资源来推动教学活动的顺利实施。
（二）搭建线上平台
加速建设动画设计线上学习平台，为混合式教学改革提供技术支撑，促进线上教学与线下教学的有机融合。在实际操作中，一是要重视在线学习平台的建设。以5G技术为支撑，开发用于动画设计教学的智能APP或者小程序，引导学生利用线上平台自主学习，掌握更多的动画设计专业知识。二是要加强数字化学习资源建设。仅有线上学习平台是不够的，必须对照动画设计专业的课程内容，不断丰富数字化学习资源，为学生提供更多优质的学习内容。可借鉴微课视频，针对二维动画设计和三维动画设计的相关知识，借助多媒体技术生成相应的学习资源。
（三）融合线下教学
教师应有效利用线上平台，推动其与线下教学进行融合，开展混合式教学。动画设计专业教师可引导学生借助线上学习平台开展预习，指导他们提前熟悉相关学习内容并尝试线上操作，这样可使他们更快地进入学习状态，提高学习效率。教师在讲解相关软件的实际操作时，可利用线上平台辅助教学，创设动画情境，针对动画设计的技巧以及其中所蕴含的艺术原理进行讲解。以人物造型设计为例，教师可参照《哪吒之魔童降世》等优秀的国产动画电影，对软件的具体操作及应用技巧进行讲解。教师可以通过“线上+线下”的模式，创设综合性实践活动，培养学生的动画设计实践能力。
（四）优化学习评价
混合式教学流程复杂，应全面、科学地评价每个教学环节。在线上教学环节，教师必须基于在线教学平台，以5G技术为支撑，建立起相应的智能评价系统，科学设计评价指标，针对学生的在线学习情况进行及时评价。在学生完成学习任务的提交后，教师应及时反馈。在线下教学环节，教师应该从学生的实际情况出发，构建综合实践任务，以综合实践为载体，引导学生广泛参与，并根据实践活动中的表现，对他们的理论知识的掌握情况以及动画设计水平进行客观评价。在做出相应的评价后，教师需要结合学生的实际情况优化教学设计，不断提升教学效果。
（五）推动多元融合
开展混合式教学，不仅要推动不同学科相互融合，还应推动自主学习与合作学习的相互融合。以自主学习与合作学习的融合为例，在开展动画设计教学的过程中，不管是开展线上教学还是线下教学，都应该表现出共建、共生的特点。教师可借助在线教育平台的视频、PPT等资源，为学生自主学习提供便利。与此同时，可充分发挥线上平台的交互功能，推动学生开展合作学习。
四、结语
广告动画设计范文3
1.三维动画技术
在制作上三维模型不会像手绘那样画出来的只是一个平面，而是可以360度对它进行造型，只是不断地加线，调点，使造型达到设计者的要求。并且制作出绝对的圆滑、逼真的动画角色。精细的模型只有靠MAYA来制作低级模型，然后导入ZBRUSH中进行精细雕琢。动作可以说是动画的灵魂，三维技术的优势就在于不用枯燥烦琐地一张张画下去。前面的角色模型建立好了就该给他绑定骨骼，像真人一样有骨架了，然后根据自己的剧本来调试动作。动画有了角色和动作，当然还需要材质和贴图，渲染器中有不同材质的节点，能给予不同事物你任何你想要的质感。加上后期特效让它看起来绚丽耀眼。
2.二维动画技术和三维动画技术区别
我们通常所接触的传统手绘动画以及二维动画是平面上进行的动画创作。通过用笔在纸张上对角色和场景进行描绘、上色最后用计算机软件合成并最终显示在屏幕上，画面描绘的立体感很像三维场景，但无论描绘的有多逼真，这仅仅是在二维空间上模拟三维空间的效果。但观众的视点发生改变的时候，动画师必须重新绘制出角色和场景。而如果动画角色和场景是由三维动画软件创建出来的真正的三维模型，整个模型就有深度，画中模型既有宽度也有高度和深度，在三维空间不同的视点中，能够看到角色各个面不同的结构。二维动画的画面无论从哪个角度看，画面的结构都是一样的。二维动画与三维动画相比三维动画更具有真实性，两者的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
三维动画技术的发展过程
三维动画技术发展大致经历了3个阶段。第一阶段从1990年到2000年，这个阶段是三维动画技术运用的初期。此时，三维动画技术运用还不是很广泛，三维动画片也不是特别多。皮克斯和梦工厂是三维动画技术运用的领先者和倡导者。由皮克斯制作，迪斯尼出品的作品：《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》。梦工厂制作：《蚁哥正传》。这些三维动画作品的问世给观众带来了全新的视觉冲击给人以耳目一新的感觉。第二个阶段是从2001年到2003年，这个阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这段时期，皮克斯和梦工场成为三维动画技术运用的主角，两家也暗地展开竞争；梦工场的《怪物史莱克》。紧接着皮克斯的《怪物公司》。皮克斯《海底总动员》；梦工场紧接着就推出《怪物史莱克Ⅱ》。从2004年开始至今的第三个阶段，三维动画影片进入全盛发展时期。在这个阶段，三维动画的发展大有百家争鸣、百花齐放的态势。2004年至2012年由皮克斯制作，迪斯尼出品了《超人总动员》等八部三维动画影片。梦工厂也毫不示弱，2004年至2012年出品了《怪物史莱克Ⅱ》、《马达加斯加》等，十七部三维动画影片。同时，华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；由蓝天制作，二十世纪福克斯出品了《冰河世纪》系列影片。索尼也出品了《怪兽屋》和《丛林大反攻》系列影片。环球出品了《芭比》系列三维影片。还有迪斯尼、派拉蒙、工业光魔、狮门、照明、猫爪也相继推出了多部三维动画影片。
三维动画技术的特点和作用
三维技术的出现，很好的弥补了二维动画所无法表现出来给观众新的视觉感受。让动画中的人物和场景完全立体起来并拥有绚丽逼真的色彩且显得更加真实，流畅的动作，以及手绘所无法表达出来的如水，火，风等自然现象的真实质感和效果，都给三维动画的发展带来了一个全新的表现形式和突出的优势。
1.突出的设计能力:三维动画技术的精确性、真实性和强大的可操作性被广泛应用于很多领域。在动画制作中，三维技术总能够带给动画设计师无限的设计思路和能量，因此受到了动画设计者们的喜爱。三维动画技术还可以用于广告和电影电视剧的特效制作、特技、广告片头和飞字、广告产品展示等等。
2.强大的软件兼容和辅助功能:在三维动画软件这个大家庭中有很多成员，比如，世界上的主流三维软件AUTODESK公司的MAYA、3DSMAX的三维动画制作功能完善、运行稳定、涉及面广，能非常出色的承担起各种三维动画的制作。除此之外，还有一些三维软件的插件功能也相当强大，比如在辅助建模的ZBRUSH、MUDBOX、MODO等，能更简单、快捷的制作出电影级别的超精细角色模型，整个建模的过程就好像是在电脑上用雕刻刀进行雕塑一样，大大解放了动画设计师们的设计思维，整个建模过程变得轻松、而富有创意；渲染方面也有很多外挂渲染器插件，如VRAY、MENTALRAY、RENDERMEN等，利用这些软件能渲染出非常逼真、细腻的工业产品级画面效果，使动画角色和场景的质感更加真实，很大程度上提高了三维动画效果所带来的视觉效果和冲击；动画插件MITIONBULIDER中甚至还包含有能配合真实人物参与的动作捕捉系统，强大的人物动作动态模拟加上COMBUTION、AE、SHAKE等后期合成软件对后期剪辑、音效、视频效果的处理，这些软件的强强联合使得设计师们得以为观众创作出各种画面真实、震撼的三维影片。
三维技术的重要作用
作为新型技术，三维技术拥有很多超越以往传统动画制作方式的新操作方式。其重要作用有：（1）能够完成实拍和单纯的二维手绘传统动画制作所不能完成的镜头且制作不受天气季节等因素影响，无法重现的镜头通过三维动画技术就可以很容易获得。（2）推动动画制作技术水平的提高。三维不是平面FLASH动画简单的关键祯技术。它要求动画制作人员拥有色彩感觉、造型能力、镜头感，又要有动画、节奏感、还要有很强的软件领悟能力和互通能力，大大推动了动画制作团队的综合技术水平和整体素质。（3）易于制作和修改。以一台电脑作为主服务器，将所有制作资料存在主服务器里，其他电脑制作时读取服务器里的文件制作，如果出现问题，只需要修改主服务器里的内容，其他电脑再重新导入一次文件就可以了，大大的节省了时间和人力。（4）三维动画制作大大降低实拍成本。有些大型建筑爆炸，空难等镜头需要通过耗费大量金钱完成的镜头。但如果这些效果透过三维技术来实现，一样的效果成本却低很多。（5）要表现的情节不收拍摄设备的物理限制。设计者可以通过软件中的工具和命令制作出需要的模型和特效，也可以通过软件中的摄像机在任何需要的位置对对象进行拍摄，即便是很危险的场面。#p#分页标题#e#
结论
广告动画设计范文4
动画是一门综合性的艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。虽然动画被世人所喜闻乐见，也有大批的动画爱好者选择动画专业，但是却对动画依旧不甚了解，狭义的认为动画只是制作动画片，而很多就业调查也仅仅是对动画专业的学生就职于动画公司进行统计。其实，广义上的动画，是指把静止的物体经过影片的制作与放映，使之变成活动的影像，业内很多人的共识倾向于一种解释，动画就是赋予(某人某物)生命。再进一步解释，只要是被创作出来的幻觉影像（不是原本存在的）产生运动，皆可称为动画。在信息时代的今天，动画已经无处不在，深入到我们的生活的方方面面。我们打开电视、电脑所看到的影像，很多都是以动画的形式呈现在我们的眼前，我们所熟知的有广告动画、游戏动画、网络动画、建筑漫游动画、虚拟现实交互动画等形式。目前，各个高校无论是艺术类、理工类、师范类、甚至经济类的一些院系都开设了动画专业及方向课程。但是，动画专业的学生就业情况如何，能否为动画产业提供足够的人力资源，已经成为动画教学和整个动画业界的关注焦点。 一、动画类学生就业存在的现状 笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flash动画师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。 二、从动画教学的角度来看动画 专业学生就业存在的问题首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。 多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。 其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flash动画等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。 动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。 （一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置 一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。 （二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业 地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。 （三）加强专业主干课程的学习 无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。#p#分页标题#e# 另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。不管是影视广告动画方向、建筑栏目包装动画方向还是游戏动画方向在加强主干课程的同时，还需加大文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类等选修课的力度，尽可能使这部分课程作为专业基础课开设。
广告动画设计范文5
关键词：环境设计；影视动画；交叉；融合
一、环境设计与影视动画专业概述
环境设计与影视动画隶属于艺术设计的大专业方向，亦是艺术设计中两个主流的专业方向，环境设计专业的研究对象空间环境；影视动画专业的研究内容是动画片的设计与制作。虽然研究的方向与内容各异，但其原始的设计思想基本是一致的。在强调专业融合的今天，作为专业老师越来越深刻的发现，在许多专业内容上各自都存在短板，需要跨专业学习才能补齐。于是，我在全校教学改革的浪潮中实验性的将环境设计影视动画这两个专业的某个课程进行联合交叉，最终收到了理想的效果。
二、环境设计专业短板
环境设计是以空间环境为研究对象的应用型学科，实际的应用方向是从事室内外环境装饰设计，具体内容是制作室内外设计图和效果图，随着时代的发展，静态单一的效果图越来越难以满足甲方的要求，场景动画漫游成了行业的发展方向。那么问题来了，传统的环境设计教学体系只针对于场景的单帧图片设计，而动画渲染、剪辑和后期制作隶属于动画的专业范畴，至此，环境设计教育出现了一个短板——现行的培养计划缺乏有场景漫游动画课程。
三、影视动画专业短板
影视动画专业是培养动画设计人才的专业，具体来说是培养具有二维和三维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。影视动画专业中，有一门课程是《动画场景设计》，主要内容是设计动画中的场景环境，主要方向是为动画片、游戏、广告影视设计场景。而对于空间环境，显然是环境设计专业的强项，环境设计的老师能够给予更专业的指导。所以，影视动画专业的短板是场景设计。
四、专业交叉性实验
(一)实验准备明细
以上是本人作为艺术设计专业教师对专业短板的认识。针对于这些短板，我邀请动画专业的老师进行专业交叉研究，通过研究，我们展开了一项教学实验，实验中有两个班，A班和B班，各30名学生，其中A为环境设计专业班，B班为影视动画专业班。在A班上《环境设计高级效果图》课程的中期，由动画专业的老师任教，讲授场景漫游渲染、剪辑、后期配音等动画领域的内容；而在B班上《场景设计》课程的中期，由环境设计的老师任课，讲授空间环境场景设计与制作。
(二)实验过程
1.A班实验过程
A班所学的《环境设计高级效果图》课程是一门设计室内外空间环境的应用型必修课程，课程所用到的软件是Lumion，(Lumion能够快速的输出场景动画)。但是在以往的过程中，环境设计专业所作的场景动画基本是默片(没有配音)，并且在镜头的运用，转场过程非常不专业。针对这两项问题，动画专业的老师教学生使用Aftereffects软件对场景动画进行编辑，以专业的角度教学生运用镜头和剪辑，然后教学生使用麦克风配音作旁白，并为动画添加相符合的背景音乐。
2.B班实验过程
B班所学的《场景设计》是针对于动画中对场景的设定于制作，所用的软件是3Dsmax。在课程中期，环境设计专业老师的任课带来了很多不一样的教学体验。首先是搭建场景，通过剧本来对场景进行设定，环境设计的老师将剧本设定类比为甲方要求，以专业敏锐的视角快速构建初符合剧本设定的场景，同时老师还对空间造型、结构、色调搭配以及时代风格的特点进行了细致的讲述。
(三)实验结果
经过短暂的学习，A班的学生都能做出有声有色的场景动画漫游作品，相较于之前的默片动画，提升非常明显。B班的同学对空间环境有了更深刻的认识，所做的场景设计作品也有明显的提升。综合来说，环境设计与影视动画交叉性实验取得了圆满的成功。
(四)学生反馈
经过学科交叉性实验，A班和B班的学生都认为非常有收获，而反映的不足之处在于教学时间太短，没能充分的了解这些跨专业的知识内容，如A班学生认为还没学完影视后期特效，希望增加课时学习；B班的学生认为理解消化的时间不够，场景设计练习时间太少。
(五)教师反馈
对于教授外专业同学课程，专业老师的反馈是学习到了很多跨专业的新知识，这种学习并不仅仅是学生向老师学习，老师也在向学生学习。通过教学，老师的知识面得到了补充和拓展，为今后的教学提供了有力的支撑。
五、结论
广告动画设计范文6
关键词：Photoshop；计算机；美术设计；课程教学；模式改革
随着现代社会的发展，美术设计已经成为当前的热门行业，但是由于生活水平地提高，对于美术设计已经有了更高的要求，为此将Photoshop融入美术设计的环节中，能够提高美术设计的工作效率与工作质量，以满足现代人们对美术理念的需求。
1利用Photoshop作用于美术设计的原则
Photoshop是一种图像剪辑软件，利用其所蕴含的工具能够实现平面设计，为平面设计提供更多的便利。但是在使用过程中，需要注意3个原则，这对于平面设计有着严格的要求。第一，明确原则。工作人员和学生在利用Photoshop处理图片、文字等内容时，要选取合适的工具，采取正确的处理措施，以保证处理后的效果能够满足预期的构想。第二，全局与部分统一协调原则。在利用Photoshop软件进行平面设计时，应该以整体设计的最终效果为主，通过视觉来传达有效的设计信息，在设计过程中，要将设计目标的要求作为重点，对于局部的处理工作，应该尽可能地符合整体设计局面，从而保证全局与局部的相互协调。这种协调既包括结构上的协调，也包括色彩上的协调。第三，设计理念为视觉效果服务原则。在利用Photoshop软件进行美术设计的过程中，应该对作品率先有一个初步的整体设计构思，并将设计构思作用在表达与宣传上。
2Photoshop可实现的功能
Photoshop功能强大，可实现图像编辑、图像合成、色彩校正和特效制作等功能。图像编辑功能是指对图片、文字进行编辑。比如按比例放大缩小、色彩修正、亮度调节、图像剖析等内容，从现在的使用频率来看，图像编辑功能大多用在照片和图像的修改上面，如美颜功能、证件照的修图，从而提高人的视觉美感，符合人类对视觉的需求。
3Photoshop在美术设计中的应用
3.1应用于美术动画设计专业。在进行美术的动画设计内容时Photoshop软件具有不可估量的重要作用。对于动画人物的设计、构建、修正、色彩调节、清晰度等内容来说PS软件能够充分发挥其效用。对于三维动画的制作来讲，可以从3D的角度来实现对现实物体的高度还原，从而保证画质的真实感，对于某些场景的布置来讲，同样可以利用PS技术来进行模拟。通过PS技术能够实现动画设计的多彩效果，从而为关重呈现视觉上的美感。例如，目前比较热门的动漫《哪吒》，这里面更加注重的是对于3D效果的呈现，尤其是对于东海龙宫、海水、天空、沙滩等场地的模拟，均是通过PS技术进行处理，从而给予观众较为震撼的视觉享受。再如，对于场景的布置和模拟来说，除了利用语言之外，画面色彩的渲染同样起到了至关重要的作用。例如，动画情节中哪吒和敖丙的激烈战争前夕，火红的颜色与水蓝色格外突出，对于观众来说是极为强烈的视觉冲击感，这也无形中暗示了大招即将来临，给人一种紧张的氛围。由此我们可以看出来，通过颜色的变化与渲染能够对于动画设计起到画龙点睛的效果，这和PS技术是分不开的。同时对于人物心理矛盾、性格好坏均可以通过光影效果进行体现，而对光影进行设计，是需要借助PS技术来进行的，从而让整个动画情节更加的点荡起伏，动漫人物的形象更加鲜明突出，给予观众视觉盛宴。
3.2应用于平面设计。在平面设计过程中，PS软件几乎占据了主导地位，通过此软件的加工处理，产品更加的鲜明，能够让人在众多事物中一眼看穿其目的和本质。例如，在设计比较常用的广告单页时，可以充分利用PS软件中的工具，来突出画面的效果，像大家常见的浮雕、国画等画质。在广告单页制作的过程中，还可以实现图像的迁移，从而使画面更加的充实饱满，色彩对比更加突出。我们可以将一幅画的云朵进行处理，将其迁移到蔚蓝的天空中，从而使整个画面看起来更加的协调，而不至于那么单调。又比如在进行服装设计的过程中，更加注重线条的柔美和协调，通过PS技术能够对线条进行加工，从而保证整个构造的顺滑，给人视觉上的享受；在进行网页设计时，一个鲜明的标志具有非凡的意义，在对标志进行绘制的过程中，除了保证图像的颜色和清晰度之外，边框的线条也占有重要的意义，为此可以采用钢笔工具，来对线条进行加工处理，最后利用颜色工具对线条边框进行填充，从而让网页标志更加具有立体感绝。当然PS技术还能够对清晰度进行调节，如某一张照片不清晰时，可以图片的对比度和宽高比进行调节，从而保证清晰度。
3.3应用于建筑设计。建筑行业经常需要各种效果图，如鸟瞰图、平面图等内容，这些图形不仅对颜色有着较高的要求，还对图形的大小比例也有着严格的要求，利用PS可以对篇幅较大的效果图进行比例缩放，既能够保证原图的效果，还能够达到所要求的尺寸。对于建筑设计图的颜色来讲，需要尽可能地做到真实还原，为此对于颜色进行过渡有着极为重要的意义。通过对过渡颜色的各种润色个修改，可以将建筑效果图给予观看者更加真实的感受，从而使整个图像更加具有效果；一些建筑设计效果图还要突出3D效果，为此可以使用浮雕效果，保证图像的比例之后，让观看者能够一眼看出建筑物实际的高度和宽度，从而在脑海中形成一个清晰的概念。
3.4应用于包装设计。包装设计除了简单的包装华丽之外，还应该突出自身的一些特色，如曲线的不规则程度，使用字体的效果等内容，这些都是可以通过PS软件来进行实现的。对于线条的修改，可以利用钢笔工具，对线条的不同位置进行描点，从而对线条进行席位的修改，进而突出线条的规则程度。对于字体来说，除了可以对字体的大小、颜色、宽高比例等内容进行调节之外，还可以对字体的呈现效果进行设计，如字体的阴影、重叠、弯曲等都是可以通过PS进行发修正的，从而保证包装设计的美观、个性等特点。
4结语
广告动画设计范文7
关键词：Photoshop;计算机;美术设计;课程教学;模式改革
随着现代社会的发展，美术设计已经成为当前的热门行业，但是由于生活水平地提高，对于美术设计已经有了更高的要求，为此将Photoshop融入美术设计的环节中，能够提高美术设计的工作效率与工作质量，以满足现代人们对美术理念的需求。
1利用Photoshop作用于美术设计的原则
Photoshop是一种图像剪辑软件，利用其所蕴含的工具能够实现平面设计，为平面设计提供更多的便利。但是在使用过程中，需要注意3个原则，这对于平面设计有着严格的要求。第一，明确原则。工作人员和学生在利用Photoshop处理图片、文字等内容时，要选取合适的工具，采取正确的处理措施，以保证处理后的效果能够满足预期的构想。第二，全局与部分统一协调原则。在利用Photoshop软件进行平面设计时，应该以整体设计的最终效果为主，通过视觉来传达有效的设计信息，在设计过程中，要将设计目标的要求作为重点，对于局部的处理工作，应该尽可能地符合整体设计局面，从而保证全局与局部的相互协调。这种协调既包括结构上的协调，也包括色彩上的协调。第三，设计理念为视觉效果服务原则。在利用Photoshop软件进行美术设计的过程中，应该对作品率先有一个初步的整体设计构思，并将设计构思作用在表达与宣传上。
2Photoshop可实现的功能
Photoshop功能强大，可实现图像编辑、图像合成、色彩校正和特效制作等功能。图像编辑功能是指对图片、文字进行编辑。比如按比例放大缩小、色彩修正、亮度调节、图像剖析等内容，从现在的使用频率来看，图像编辑功能大多用在照片和图像的修改上面，如美颜功能、证件照的修图，从而提高人的视觉美感，符合人类对视觉的需求。
3Photoshop在美术设计中的应用
3.1应用于美术动画设计专业。在进行美术的动画设计内容时Photoshop软件具有不可估量的重要作用。对于动画人物的设计、构建、修正、色彩调节、清晰度等内容来说PS软件能够充分发挥其效用。对于三维动画的制作来讲，可以从3D的角度来实现对现实物体的高度还原，从而保证画质的真实感，对于某些场景的布置来讲，同样可以利用PS技术来进行模拟。通过PS技术能够实现动画设计的多彩效果，从而为关重呈现视觉上的美感。例如，目前比较热门的动漫《哪吒》，这里面更加注重的是对于3D效果的呈现，尤其是对于东海龙宫、海水、天空、沙滩等场地的模拟，均是通过PS技术进行处理，从而给予观众较为震撼的视觉享受。再如，对于场景的布置和模拟来说，除了利用语言之外，画面色彩的渲染同样起到了至关重要的作用。例如，动画情节中哪吒和敖丙的激烈战争前夕，火红的颜色与水蓝色格外突出，对于观众来说是极为强烈的视觉冲击感，这也无形中暗示了大招即将来临，给人一种紧张的氛围。由此我们可以看出来，通过颜色的变化与渲染能够对于动画设计起到画龙点睛的效果，这和PS技术是分不开的。同时对于人物心理矛盾、性格好坏均可以通过光影效果进行体现，而对光影进行设计，是需要借助PS技术来进行的，从而让整个动画情节更加的点荡起伏，动漫人物的形象更加鲜明突出，给予观众视觉盛宴。
3.2应用于平面设计。在平面设计过程中，PS软件几乎占据了主导地位，通过此软件的加工处理，产品更加的鲜明，能够让人在众多事物中一眼看穿其目的和本质。例如，在设计比较常用的广告单页时，可以充分利用PS软件中的工具，来突出画面的效果，像大家常见的浮雕、国画等画质。在广告单页制作的过程中，还可以实现图像的迁移，从而使画面更加的充实饱满，色彩对比更加突出。我们可以将一幅画的云朵进行处理，将其迁移到蔚蓝的天空中，从而使整个画面看起来更加的协调，而不至于那么单调。又比如在进行服装设计的过程中，更加注重线条的柔美和协调，通过PS技术能够对线条进行加工，从而保证整个构造的顺滑，给人视觉上的享受；在进行网页设计时，一个鲜明的标志具有非凡的意义，在对标志进行绘制的过程中，除了保证图像的颜色和清晰度之外，边框的线条也占有重要的意义，为此可以采用钢笔工具，来对线条进行加工处理，最后利用颜色工具对线条边框进行填充，从而让网页标志更加具有立体感绝。当然PS技术还能够对清晰度进行调节，如某一张照片不清晰时，可以图片的对比度和宽高比进行调节，从而保证清晰度。
3.3应用于建筑设计。建筑行业经常需要各种效果图，如鸟瞰图、平面图等内容，这些图形不仅对颜色有着较高的要求，还对图形的大小比例也有着严格的要求，利用PS可以对篇幅较大的效果图进行比例缩放，既能够保证原图的效果，还能够达到所要求的尺寸。对于建筑设计图的颜色来讲，需要尽可能地做到真实还原，为此对于颜色进行过渡有着极为重要的意义。通过对过渡颜色的各种润色个修改，可以将建筑效果图给予观看者更加真实的感受，从而使整个图像更加具有效果；一些建筑设计效果图还要突出3D效果，为此可以使用浮雕效果，保证图像的比例之后，让观看者能够一眼看出建筑物实际的高度和宽度，从而在脑海中形成一个清晰的概念。
3.4应用于包装设计。包装设计除了简单的包装华丽之外，还应该突出自身的一些特色，如曲线的不规则程度，使用字体的效果等内容，这些都是可以通过PS软件来进行实现的。对于线条的修改，可以利用钢笔工具，对线条的不同位置进行描点，从而对线条进行席位的修改，进而突出线条的规则程度。对于字体来说，除了可以对字体的大小、颜色、宽高比例等内容进行调节之外，还可以对字体的呈现效果进行设计，如字体的阴影、重叠、弯曲等都是可以通过PS进行发修正的，从而保证包装设计的美观、个性等特点。
4结语
广告动画设计范文8
下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。
艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。
有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。
当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。
接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。
