广告设计要求范文1
关键词：高职院校；新媒体时代；广告设计；教学模式；路径
随着互联网的发展，新媒体技术的应用越来越迅速和广泛。广告设计在现代企业的发展中起着重要的作用，是实现宣传目标、塑造企业形象的重要手段。在新媒体时代，为了更好地利用广告设计专业的商业发展价值，应该结合时代特点对现有教学模式进行创新和改革。在为学生提供基础理论知识和专业技能的同时，更应注重提高学生的实践技能，使其能够利用新媒体的创新能力和能力来适应挑战，解决新媒体广告设计专业存在的问题以适应时展的需要［1-2］。为了实现这一目标，我们需要对高职院校广告设计专业进行教育改革，以适应新媒体时代广告专业的特点。因此，本文以新媒体时代广告设计专业新特点的基础，简要分析新媒体技术对广告设计专业的影响，通过研究新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足，提出新媒体广告设计专业教学提升路径，以培养高职院校新媒体广告设计专业学生的创新能力和教育内容。
一、新媒体时代广告设计专业的新特点
（一）广告设计专业人才培养目标的改变
对于高职院校而言，传统的广告设计专业教学模式无法满足当今社会的要求，也无法充分发挥高职院校人才培养的优势。在新媒体技术的介入下，就整个广告业而言，广告业不仅在外部形态发生了变化，其内部核心部分也发生了重大变化。众所周知，广告是一项重实践、重应用的宣传手段，因此在人才培养上特别注重理论与实践相结合这一理念。如今，高校培养广告人才的主要途径有三种：课堂学习、课程考核、课外实践。然而，基于新世界媒体技术的引入，无论采取何种形式的人才培养，都或多或少存在不足。今天的广告设计或广告创意必须基于对公众真实需求的理解，并对形式和内容、情境和心理体验的多样性有双重认识。面对这些挑战，为了适应社会发展的需要，确定新媒体广告设计专业人才培养目标显得尤为重要。
（二）广告设计专业教学模式的改变
就广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术如此成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。这种改变不能简单地解释为对其进行部分改革和创新，或在一定程度上调整职业培训计划，应与所有大型企业必须在达成专业培养共识的基础上进行改革。同时，可以从职业意识形态的角度对其进行进一步思考和更新。因此，必须对新媒体广告设计课程体系、教学硬件设施等关键要素进行改革。紧随社会发展潮流，及时适应人才市场不断变化的需求。
二、新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足
改革开放后，我国广告业取得了相当大的成功［3-4］。作为为社会培养和输出人才的重要力量，高职院校新媒体广告设计专业的发展也经历了相对停滞的不稳定局面。目前，高职院校广告新媒体广告设计专业的教学要求是学生应具备理论基础专业体系、扎实的造型技能和相关学科知识，能够理论联系实际，掌握广告艺术设计的基本规律和技巧。学生能力的培养主要是静态平面视觉传达，对新媒体的应用并不关注。近年来，部分高职院校的新媒体广告设计专业招生人数有所下降［5］，但社会对新媒体广告设计专业人才的需求却在不断增加。与此同时，许多受过高职院校教育的学生找不到更好的职位，得不到市场和专业部门的认可，也找不到专业部门的工作，这表明高职院校新媒体广告设计专业教育存在不足。特别是随着新媒体的兴起，没有重视新媒体技术的应用，这实际上是对社会、学生和学校都是一种资源浪费。
（一）广告设计专业课程设置方面
目前，高职院校广告专业发展相对滞后，在专业课程设置方面没有完全细分，传统广告设计专业课程已经使用了几十年。高校之间缺乏对新媒体广告专业的明确定义，导致社会所需的专业人才培养不足。与此同时，相同的专业大规模扩张［5］，造成了毕业生进入社会后面临一系列不必要的竞争和人才浪费。此外，新媒体广告专业课程一般为基础绘画、布局设计、广告设计、广告摄影等，主要以适应静态纸质媒体的培训和学习为主。通常比较重视基础设计课程的学习，如基础绘画、标志设计、人物设计、图形创意等［5］，缺乏对新媒体技术的课程教学，如计算机基础和计算机辅助设计。而且，高职学生的学习时间一般为两年或两年半。对于新媒体广告设计专业的学生来说，学习时间非常紧张，不能很好地消化、吸收和整合课程所教授的相关知识［5］。
（二）广告设计专业教学模式方面
在新媒体广告设计教学模式中，普遍存在重艺术轻技术的现象。新媒体广告设计从根本上为传统艺术教育，受到传统绘画观念的强烈影响，缺乏信息化思维。学生有很强的广告设计能力，但他们不理解当今社会中需要考虑的概念，如营销战略等。目前，广告设计教学仍以静态广告设计为主，对手机、智能设备等新媒体的出现漠不关心。由于新媒体的出现和传播，目前媒体的互动广告和动态引导人才相当匮乏。学生在学校很少接触此类课程，缺乏课程体系和技能培训的支持，学生进入社会后难以适应工作需要。因此，它对高校广告设计专业产生了负面影响，社会需求中的人才不能得到满足［5］，高校培养的学生不能满足社会需求。这是一个恶性循环，导致了一个不良的局面。
（三）广告设计专业教师与学生方面
无可争辩，艺术设计专业学生与理工科学生的素质存在差异，学生之间的差异也比较大。缺乏基础知识的学生去学习艺术和舞蹈来寻找出路，而在高职院校新媒体广告设计专业的申请中对成绩的要求稍低。因此，这些学生在学习过程中，接受和理解的能力确实相对较弱。同时，许多学生对艺术和设计之间的区别没有清晰的理解［5］。当他们发现专业课程与他们的期望不符时，很容易对学习失去兴趣。因此，新媒体广告设计专业的学生在很大程度上处于被动局面。此外，高职院校艺术设计教师的实力参差不齐。他们大多是刚毕业大学生或其他艺术专业转来的。他们通常没有实际的设计经验，在教学过程中存在知识盲点。教师的非专业性造成了教学的非专业性。与此同时，高职院校教师的培训相对较少。同时，高职院校的教师都是从事教学课程的，个人很难接触到新媒体广告设计专业发展前沿［5］，思维相对落后。
三、新媒体广告设计专业教学提升路径
（一）明确新媒体广告设计专业人才培养目标和教学模式
要实现专业的进步和发展，就要明确专业需要培养什么样的人才，才能根据此目标建立如何培养人才的专业发展模式。就新媒体广告专业的人才培养目标而言，应先满足广告行业的发展变化形式，拥有广告行业的基本技能，并且对广告行业的未来发展有明确的认知，才能在不断发展变化的今天真正在专业领域内有立足之地，实现更高一层次的目标。此外，还应当对广告行业的每一个具体过程实现系统性的连接，在广告形式、内容、情景和体验等方便将广告形成一个整体领域。而专业人才的培养离不开科学系统的教学模式，就新媒体广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术较为成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。
（二）创新新媒体广告设计专业教学内容
在新媒体时代，人们的消费习惯和方式发生了重大变化。为了适应时代变化的影响，提高新媒体广告设计专业学生的社会竞争力，新媒体广告设计专业教学应结合新媒体的特点，创新和整合教育内容。鉴于艺术类学生的文化水平相对较低，教师应分析广告专业设计的知识结构和未来工作方向以及与学生相关的其他专业知识，让学生能够理解新媒体技术在广告设计中的作用。在教学内容创新方面，教师必须根据新媒体时代广告设计行业的发展特点进行有效的改革和创新。
第一，需要结合新媒体时代广告设计的新形式，创新教育内容。传统的广告设计是基于电视、报纸等渠道，但在新媒体的框架内，必须充分考虑新媒体发展所产生的新广告形式，如网络渠道等。在此基础上，结合微博、微信、短视频软件等新的信息传播平台，定制教学内容，增加广告案例中相应内容的展示，激发和提高学生利用新媒体进行广告设计的意识，掌握新媒体时代广告设计的方向、形式和本质特征。
第二，根据新媒体时代广告设计行业的设计方法和典型案例，创新教育内容。随着新媒体的广泛使用，各种手机应用已经成为广告设计的重要渠道。因此，在教学内容的创新中，有必要增加教学内容、植入式广告的概念等相关知识和能力。通过电视广告、电影、综艺节目等相关案例，拓展教学，培养学生对新媒体广告设计的思考。
第三，除了广告设计必需的专业课程外，还必须根据内容广告的主要部分，建立与其他专业课程相关的选课。在内容为王的时代，必须更多地关注这一部分。在理论教学中，将所需的理论知识机型压缩，使学生能够快速理解和掌握广告设计的基本原则、流程和设计方法。
（三）加强新媒体广告设计专业教学实践
在新媒体时代，加强创新实践教学势在必行。结合新媒体时代的特点，使学生掌握更多的新媒体技术，从而激发学生的专业技术能力，使其能够合理地运用新媒体技术进行广告设计。不同感官可以添加到广告节目和视频中，以获得完整的感官体验。在社会发展的不同时期，对人才的培养目标和要求是不同的，相应的人才培养形式需要适应社会的发展趋势。
第一，学校应注重在校内建立学习基地，通过在校内建立适当的实践基地，可为学生提供可靠的实践机会。这样既能满足学生的实践训练需求，又能提高学校的整体培养能力。
第二，学校还应加强与校外企业的合作，积极与相关广告设计公司开展长期合作，通过商业教育为学生提供更多的实际就业机会，以期更好地让学生了解新媒体时代广告设计的具体实践需求，从而增强学生在新媒体时代的适应能力。同时，学校可邀请广告企业到学校授课或直接为学生提供指导和实践课程，为学生的实践提供更专业和实践的指导。
第三，学校应与其他学校和社会机构合作，在以新媒体为主题的广告设计方面开展相关竞赛，让学生充分发挥实践能力和创新能力，以及在参与新媒体广告设计竞赛中获得新知识和能力。此外，学校还可以与公司签订简单的实习协议，为学生提供业务发展所需的一些基本实习活动和创新实践培训，以鼓励和激发学生积极性，培养应用新媒体技术进行广告设计的能力，进一步培养学生在新媒体时代设计和应用广告的实践技能。
（四）优化新媒体广告设计专业教学体系
根据新的人才需求和广告设计的特殊性，精心设计和优化高水平课程，鼓励教师加深对新媒体时代特征及其对广告设计影响的理解，以激发和发展学生的创意灵感。同时，还必须调整新媒体广告设计专业课程的教育目标，从而满足高水平培训的需要。
第一，在现有资格和技术教育的基础上，结合课程的教学内容和特点以及媒体新时代的特点，合理化和改进新多媒体材料的内容；
第二，必须优化教师的教学方法。小组讨论应与学校公开课相结合，以进一步提高教师教育和学习水平。并且，加强教师在教学过程中的作用，适当提高教师基本素质。例如，对一些教师进行培训和交流活动，招聘社会教师以获得新媒体广告专业经验，然后对经过培训或聘用的教师进行培训和指导，以提高所有广告活动的教学技能以及教师的教学效果。
第三，利用新媒体的特点，采用多种教学方法，例如远程教育、互联网通信技术等开放式远程互动教育，而且也可以节省课后辅导和课后交流的时间。这些互动学习方法和互动视频技术，让学生在日常学习中实时控制屏幕、播放和停止、移动和返回，确保课程主题的有效性和灵活应用。课堂演示的重点和难点有助于激发学生的学习动力，也可以使用相同的风格来加强学生对广告设计的兴趣。
四、结语
广告设计要求范文2
【关键词】新媒体时代；广告设计；教学改革；措施
随着互联网技术的不断发展，我国新媒体得到了更为迅速的发展及更为广泛的运用，广告设计在现代企业的发展过程中发挥着重要作用，是企业达到宣传目的、塑造企业形象目的的重要方式。在新媒体时代下，为了更好地发挥广告设计专业对于企业发展的价值，必须结合时代特征对教学模式进行改革与创新，在保证学生基本理论知识与技能素养的同时，更要注重对学生实际运用能力、创新能力以及新媒体运用能力等综合能力的培养，确保学生能够适应新媒体给广告设计带来的挑战，满足企业发展需求。要达到这一目的，在教学中，必须结合新媒体时代对广告设计专业人才的需求特征对教学进行改革。因此，将从实践能力培养、创新能力培养以及教育内容几个方面，对新媒体时代下广告设计的教学改革方式进行简单分析。
一、新媒体时代广告设计需要把握的新特点
相较于传统媒体，新媒体中的广告设计的有效性，需要把握新媒体的新特点进行设计。新媒体时代下，不论是国内各媒介之间的壁垒，还是国际间国与国之间的联系，都得到了进一步消除与改善，可以看出，新媒体时代的到来，边界性变得越来越模糊。作为广告设计现阶段的主要渠道，要提高教学效果、培养学生的社会适应力，必须认识到新媒体时代的几种基本特点，在此基础上结合广告设计教学中存在的问题加以改善调整，从而提高教学改革与创新的有效性。对新媒体时代广告设计的新特点简要概括如下。首先，应具有互动性更强的特点。新媒体的飞速发展及广泛运用，为企业带来了更大的竞争压力，为实现进一步发展，企业必须加强对广告设计工作的投入，因此，在新媒体时代下，市场对广告设计的需求将得到进一步提升。同时，新媒体中网络信息的丰富性，也为广告设计的内容提供了更多样的选择。设计人员可通过更多新媒体渠道和平台更高效地获取所需设计数据，应充分发挥新媒体在传播速度、范围、时效性等方面的优势特点，提高新媒体时代下广告设计的效率及效果。在广告设计专业教学过程中，同样应把握住新媒体的重要优势特点，培养学生的新媒体意识、信息网络技术应用能力、剪辑文字编辑等多种能够适应新媒体发展趋势的能力，从而提高广告设计的互动性。其次，应具有保障人们接受主动性的特点。传统广告设计一般以旧媒体为主要渠道，人们对广告内容的接收方式较为被动，无法根据自身需求及喜好选择是否进行广告播放，导致广告效应无法得到有效发挥。在新媒体时代中，广告设计及投放的渠道有了更多选择，实现了对接收方式的转变，人们可以根据自己的需求在新媒体等互联网平台中实现自主选择。这意味着现阶段的广告设计需要更加尊重和保障人们的接受主动性需求，但同时需要优化设计方式以提高人们的主动选择概率，实现广告效益。最后，新媒体时代的快速发展，要求广告设计相关专业要突破传统的教学模式，教学上进行深入的改革与创新，使得广告设计教学更加适应社会发展的需求。加强对学生广告设计理论知识、技术技能、实践能力以及综合素养的培养，促使培育的人才更加适应社会需要。根据媒介特征——海量信息承载特征，碎片化信息传播特征、虚拟化信息传播环境特征，系统研究并构建设计基础教育新模式的概念，从思维与表达力、合作与创新力、学习与判断力、拓展与持久力的培养，再到设计创新新模式的探索，进行了系统、深入的阐述，构建广告设计课程探索性与可行性的新模式。
二、新媒体时代下广告设计教学中暴露的问题
目前，很多高校广告设计专业的教学还存在着很多问题，无法满足新媒体时代背景下社会发展对广告设计人才的要求和需求。基于此，在新媒体时代背景下，广告行业的繁荣对广告设计教育起推动作用，广告表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。广告设计教学中存在局限性。在实际教学过程中，很多教师受意识及经验缺乏等因素的影响，在实际教学改革过程中，并未真正对教学内容做出有效创新，实践教学方面也缺乏对新媒体特点的融合，在实际教学过程中，缺乏对学生现代互联网思维、新媒体传播理念等新的知识的教学，整体改革与创新效果有待提升。其次，教学体系建设没有跟上时展要求。在广告设计专业教学过程中，存在着教学目标设计没有结合新媒体时代下对广告设计的要求，导致实际教学创新缺乏有效、正确的指向性问题，很多创新改革工作的开展都具有形式化问题。这直接导致了广告设计改革与创新工作中不仅在顶层设计上出现了误区，还在专业每一章节、每一单元的教学目标及要求、应培养学生的何种能力的确定上出现了误区。同时，教学体系建设上的问题还表现于教师团队建设上，教师团队在新媒体时代下所需要具备的新的师德、教学态度、教学方式等方面的创新改革上还存在较大问题，此外，相关制度的不健全也是新媒体时代下广告设计专业进行创新中教学体系建设有效性不足的重要体现。学生的课题作业创意点奇特新颖，视觉呈现有美感，但放在市场评估检验，却丢失了经济因素，要多实践才可以真正明白设计落地意义。可见学生看问题的角度还是很单纯，学生的实际操作能力必须加强，才能够真正成长起来。毕竟广告设计的目的是为商业服务的，广告的创新一定要和商业结合起来。
三、新媒体时代下广告设计教学改革与创新措施
1.结合新媒体特征创新广告设计教学内容。新媒体时代下，人们的消费习惯及方式已经发生了巨大改变，为适应时代变化带来的影响，提高学生社会竞争力，广告设计教学中必须结合新媒体特征对教学内容做出创新与补充。针对艺术生生源文化水平相对不高的情况，教师更要给学生分析广告设计专业的知识结构、大学阶段所学课程及其作用、今后的就业方向等相关专业知识，使学生了解并热爱所学专业（图1）。在教学内容的创新上，教师应在把握广告设计行业发展特征的基础上，结合新媒体、互联网特征等实现有效创新。首先，需要结合新媒体时代下广告设计及投放的新形式对教学内容进行创新。传统广告设计是立足于电视、报纸等渠道而设计的，但新媒体下需要充分考虑网络渠道、户外广告、植入广告等随着新媒体发展而诞生的新的广告形式，以此为基础在实际教学中结合微博、微信、短视频软件等新的信息传播平台对教学内容做出调整，增加对应的广告设计案例内容进行演示，激发和提高学生的互联网、新媒体广告设计意识，并掌握新媒体时代下广告设计基础方向、形式及特点；其次，应根据新媒体时代下广告设计行业的典型设计方式及案例对教习内容进行创新。随着新媒体的广泛运用，手机端的各种类型APP也已经成为广告设计的重要渠道。因此，在教学内容的创新上，需要增加植入式广告设计等相关要点、形式等知识与技能的教学内容。可通过引用电视电影、综艺等节目中植入广告进行广告设计等相关案例进行拓展教学，培养学生的新媒体广告设计思维。构建合理的课程体系与师资结构。广告专业除了要开设广告设计课程的必修课外，还应开设与专业相关的文案写作、营销知识等其他选修课程，把内容广告核心部分进行画龙点睛的创新，内容为王的时代更需要重视文案部分。在理论模块，设立精要的理论教学知识板块，压缩理论课程学时，让学生快速了解和掌握广告设计最基本的原理、流程和设计方法。在师资结构上每个教师专长不一，把设计与文案的部分进行组合商讨广告设计这门课程，学生在拿到广告设计单子时游刃有余。还可以依托各项竟赛，以提高学生的实战能力为主导，建立“互联网一多媒体教室一数码图文实验室”三位一体的实践教学体系。
2.结合新媒体时代要求创新实践教学。广告设计专业作为一个实践性强的专业，在新媒体时代下，应加强对实践教学的创新。结合新媒体时代特征为学生提供更有时代特征的实践机会，促进学生掌握合理运用新时代特征进行广告设计的实践能力。可以在课件和视频上增加五感六觉，达到全方位感官体验（图2）。在社会发展的不同时期，对人才的需求及要求有所不同，相应的人才培养模式也需要做出调整。首先，学校应重视对学校内部实训基地的建设，通过在校园内部建设相关实践场景，为学生提供更多更可靠的实践机会。这样既能够保证学生在实际操作能力培养上的需求，又能够提升学校的综合实力；其次，学校还应加强与校外企业的合作，积极争取与相关广告设计企业形成长期合作关系，通过校企合作的方式为学生提供更真实的操作机会，让学生能够更透彻地理解新媒体时代下广告设计的具体实践要求，提高学生的时代适应力。同时，学校还可以邀请广告设计企业中的专业人员进校演讲，或直接对学生进行实践课程的辅导教学，为学生的实际操作提供更加专业、更贴合实际需求的辅导；最后，学校还应与其他学校、社会企业达成合作，共同开展以新媒体为大主题的广告设计竞赛，让学生通过竞赛的形式对自身实践能力、创新能力、新媒体理解与运用能力进行全面、综合的实践。此外，学校还可以通过与企业达成一些简单的广告设计订单合作，为学生提供一些较为基础的真实企业发展需要的广告设计业务，以薪酬奖励的模式创新实践教学，激发学生积极性的同时，培养学生新媒体广告设计思维及能力，以此进一步促进学生新媒体时代下广告设计实践运用能力的提升。
3.结合新媒体特征创新优化教学体系。教师可以把自己设计制作好的多媒体课件，有声有色全方位展现，课件应做好顶层设计，应根据新媒体时代广告设计人才培养的新要求、广告设计专业的特色等进行优化，引导相关教师提高对新媒体时代特点及其对广告设计的影响的认识，进而引导和培养学生的思想观念。同时，应就顶层设计的要求对专业中的各个课程的教育目标及要求做出新的调整，在原有技能技术教育的基础上，结合课程内容及特征合理增加新媒体内容，对每一单元、每一章节中的教学内容结合新媒体时代特征做出调整与改善；其次，应优化教师教学方式。应结合校内公开课等方式开展团队教学研讨活动，进一步提升教师的整体的教学思维及教学水平。还应合理发挥教师带教作用，通过合理配置提高教师能力。如先为部分教师提供外出专业培训和交流活动或招聘部分具有专业新媒体广告设计经验的教师，再发挥出经过培训后的教师或招聘进来的教师的带教引导作用，提升广告设计专业整个教师团队的教学能力，达到优化教师教学效率及效果的目的。最后，在使用方法上利用新媒体特征，采用多种教学手段。1、远程教学，利用网络通信技术进行远距离、开放式远程教学，课后辅导及课后交流方便省时。2、网上课题点播教学，互动式视频点播技术让学生在点播过程中，随时控屏，播放、停止、快进、倒退，可以提供课题效率，灵活应用课件。课堂演示教学重点与教学难点，对于启发学生学习过程有帮助。也可以用游戏式的方式增强课题趣味性。
四、结束语
广告设计要求范文3
关键词：数字媒体艺术；现代广告设计；互联网
新媒体与网络信息技术与人们日常生产生活的紧密融合，为现代媒体经济产业的发展提供了强有力的技术支持。数字媒体的迅速发展，推动了现代信息内容和形式的改革与创新，而微博、微信、数字电视等信息传播渠道具有的高效性、精准性以及广泛性特点，不但对传统媒体技术造成了巨大的冲击，而且为人们提供了更多的信息获取渠道。
一、数字媒体艺术概述
所谓数字媒体艺术也就是以先进数字化技术为基础，将不同类型艺术文化知识应用于传媒活动中的艺术表现形式。这种艺术既可以来源于大自然，同时也可以来源于社会以及人文历史，所以该艺术作品具有显著的艺术感与科技感等特点。随着科学技术的不断发展，数字媒体艺术产生的途径与表现方式也呈现出多样化的发展趋势。比如，计算机技术、图像技术、音频技术等经过相应的处理后，不仅满足了人们完善和创新数字媒体艺术的要求，同时也为人们提供了更多的作品传播途径，促进了作品传播效果的有效提升。经过长期的实践应用发现，数字媒体艺术与传统媒体相比较而言两者最大的区别在于，数字媒体艺术必须以先进的技术手段为依托，完成对信息的收集、整理、处理，将作品的视觉效果与艺术内涵呈现在人们的面前，才能为人们带来强烈的视觉冲击，激发人们探究数字媒体艺术的热情。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）艺术创新性。数字媒体具有的艺术创新特征，不只是对新技巧的简单追求，而是对新媒体数字技术的学习和应用，以及利用数字媒体技术创造出的能够体现出现代艺术特征的作品。这种艺术作品不仅引导人们在欣赏的过程中，感受到了艺术作品的内涵，而且帮助人们融入了作品中，加深了对作品真实情景的理解和认识，实现了针对艺术作品本质创新和发展的目的。
（二）突出模拟性。数字媒体艺术主要是由数字艺术和媒体两部分组成的。在这其中数字艺术主要是借助现代计算机技术与数字信息技术完成人们无法完成的任务与情境，从而达到准确传达作者所要表达的作品艺术内涵的目的。而媒体作为一种艺术传播方式，主要是通过将数字技术与广告紧密结合在一起，呈现出作品的本质，并以此为基础形成人们熟知的数字媒体艺术。
三、数字媒体艺术在现代广告设计中的应用原则
（一）真实原则。任何产品的设计对必须严格遵循真实的原则。由于现代广告设计是将产品最真实的一面呈现在公众的面前。所以，设计人员在运用数字媒体艺术时，必须站在客观事实的角度上，确保其所推销的产品与提供的服务两者保持一致，感染观众，以确保宣传目标的顺利实现。如果出现了产品作用或功能被故意夸大的情况，就会因为出现弄虚作假、欺骗观众等问题，导致观众失去了对该产品应有的信任。
（二）创新原则。广告设计的发展离不开创新，只有通过不断地创新，才能为受众带来持续不断的新鲜感，才能使受众感受到广告设计的独特表现形式，从而达到吸引观众兴趣的目的。随着数字技术的迅速普及和应用，虽然为数字技术与现代广告设计的紧密融合提供了新的契机，但是如果设计人员自身缺乏创新思想的话，必然会影响到广告设计作品的效果。所以，设计人员应该合理地将数字媒体艺术应用于广告设计创意中，才能借助数字媒体艺术将个性化的广告设计创意呈现在观众的面前，使人们感受到现代广告设计的艺术魅力。
（三）情感原则。数字媒体艺术在现代广告设计中的推广和应用，不仅有助于受众对现代广告设计的感受，而且在情感理念的指导下，帮助受众加深了对广告设计理念的理解和认识，激发出了消费者的购买欲望。由于当前我国商品在向着多样化方向稳步发展的过程中，很多商品的外在形象与内在意境等方面都出现了趋同的问题。所以，消费者在选择和购买商品时，大多会根据产品带来的直观感受购买商品。针对这一问题，设计人员应该从广告形象设计方面着手，充分发挥数字媒体艺术的优势，设计出感情色彩丰富的广告语与广告形式，才能在吸引受众注意力的基础上，扩大广告设计的影响范围。
（四）规范系统原则。现代广告设计中采用的信息传递形式，不但对设计人员信息控制能力和水平提出了明确的要求，而且要求设计人员必须充分尊重广告设计中体现出的艺术本质。所以，设计人员在现代广告设计时，必须合理运用数字媒体技术选择符合广告创意策划与设计要求的信息，从图形、文字、图表等几方面着手，建立完整且规范性的数字媒体艺术表现形式，才能在向受众准确传递产品与服务信息的基础上，扩大广告信息传播的范围，提高广告信息传播的效率。
四、数字媒体艺术在现代广告设计中的应用
（一）影视广告设计方面。1.前期设计。数字媒体艺术在影视广告设计中的推广和应用，主要是通过数字媒体艺术将影视广告设计的效果直观、形象地呈现在观众面前。这一设计手法的应用，不但呈现出了观众想象中的画面，同时达到了在最短的时间内扩大广告宣传效果的目的。由于广告设计的前期处理是影响广告设计效果的重要因素。所以，设计人员应该充分发挥数字媒体具有的三维影像、数字建模等优势，优化和完善广告设计前期处理的效果，促进广告设计质量的有效提升。这就要求，设计人员在开展现代广告设计工作前，必须根据广告设计的主题选择和处理设计素材，合理运用夸张、幽默的方式向人们展现产品的优势，才能达到进一步扩大广告设计效果与后期传播影响力的目的。2.应用于广告设计剪辑。数字媒体艺术在影视广告剪辑中的应用，主要是通过将不同内容剪辑合成在一起的方式，形成全新的内容，然后再通过广告宣传的方式将其准确无误地传递给受众。这种设计方式，实际上就是利用剪辑手段，将音频、视频、图片等内容剪辑合成在一起，然后再将3D模拟技术和虚拟现实技术等先进技术手段优化和完善广告设计的内容，才能形成与众不同的广告艺术表现效果。另外，由于剪辑在影视广告设计中发挥着至关重要的作用，所以设计人员在广告设计中必须严格地按照画面基本常态与规律，选择具有针对性的设计形式，才能达到进一步提高现代广告设计效果的目的。
（二）交互式广告设计方面。1.数字媒体新技术的应用。信息技术迅速发展的过程中，AR技术已经成为人们日常生活中应用广泛的信息技术手段。由于AR与传统的虚拟现实技术相比其主要是通过与消费者之间的深度交流和沟通，帮助消费者加深对产品内涵的理解和认识。所以该技术也深受广告商的青睐。企业借助AR技术投放广告，不仅有助于消费者感受到了虚拟商品的特点，同时对于消费者参与感的提高也有着极大的促进作用。AR技术在广告设计中的推广和应用，提高了企业营销活动的效率和水平，进一步拉近了企业与消费者之间的距离，为两者搭建了深度交流和互动的平台。比如，宜家在广告设计中推出的一款有助于增强消费者现实感受的软件，主要是引导消费者利用摄像头完成对产品目录的扫描，即可达到帮助消费者准确发现产品最佳摆放区域的目的，消费者在虚拟模型的指引下，不但规划出了符合自己需求的家庭布置风格，而且消费者的消费满意度也得到了大幅度提升。2.数字媒体新媒介的应用。信息技术的迅速发展为交互式广告设计形式的发展提供了新的契机。所谓交互式广告实际上就是合理借助各种短视频与游戏软件，呈现在互联网用户面前。这种听觉与视觉相结合的广告设计方式，不但满足了受众的喜好、吸引了受众的注意力，而且实现了受众情绪与广告渲染两者合一的目的，提高了广告设计的效果，扩大了广告设计的影响范围。比如，微信推出的跳一跳这一小游戏，在微信朋友圈中的流行，不仅为人们带来了更多的商机，而且迅速成为当前社交游戏中的一种IP。也就是说，该游戏在推广过程中形成的用户流量，对于商家来说，就是一个非常优质的广告投放平台，为商家推广产品提供了更多的机会。针对这一特点，商家可以通过在游戏中植入广告的方式，向游戏玩家推送广告内容，以达到将品牌设计与游戏过程紧密融为一体的目的。比如，该游戏中的小人在跳到特殊的盒子上时，那么玩家停留在该格子上即可获得额外的积分。所以，商家应该充分发挥这一特点，将产品的LOGO与宣传语等显示在格子上，以便于客户加深对产品内容和信息的了解，从而达到扩大产品宣传效果的目的。
（三）户外广告设计。人们日常生活中接触到的户外广告对人们产生了极大的影响。数字媒体艺术的迅速普及和发展，为我国户外广告设计产业的发展提供了新的契机。户外广告表现形式的多样化为人们的生活、工作提供了诸多的便利。比如，常见的社区广告不仅户外广告占有率非常大，而且在数字媒体艺术的影响和推动下，社区广告的影响范围也越来越大。所以，广告设计人员不但要合理规划古文广告设计的空间，而且还应将人们的生活习惯与生活理念等有机融合在一起，才能设计出贴近于人们心理需求的户外广告设计内容，帮助人们发现和解决日常生活中遇到的问题。
五、结束语
总之，数字媒体艺术与现代广告设计的紧密融合，不仅是媒体行业发展的必然趋势，而且为我国现代广告设计产业的改革与创新指明了方向。所以广告设计人员必须充分发挥数字媒体艺术的优势，探索现代广告设计的途径，为我国广告行业的发展保驾护航。
参考文献
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广告设计要求范文4
［关键词］广告设计与制作专业;项目式工作室制;教学模式
随着新兴文化产业快速发展，广告设计与制作专业迎来了新的发展机遇和挑战，实施项目式工作室制能够提高广告设计与制作专业学生的综合素质和综合能力。
一、广告设计与制作专业和项目式工作室制的内涵
(一)广告设计与制作专业的内涵
随着信息技术的全面应用，广告行业的发展速度也在不断加快，大幅广告标语和牌子随处可见，已成为当前社会经济建设中不可缺少的组成部分，与人们的日常生活紧密相关。所谓广告，就是广而告之，从某种意义上讲，它对人们的消费观念的转变和商品的流通起着很大的促进作用。广告设计与制作归属于艺术类学科，随着院校招生规模不断扩大，出现的相关问题越来越明显。例如，很多艺术院校的广告设计与制作专业的人才培养只限于理论教学上，实践教学少之又少，导致该专业的学生缺乏实际动手能力和广告设计能力。之所以会出现这种问题，与该专业教师的整体素质和教学水平有着很大关系，部分教师由于自身广告设计实践经验不足，很难对学生进行专业性指导。而一些广告设计与制作单位在招聘广告人才时，会对广告设计与制作专业毕业生的专业能力和专业素质提出较高的要求，如果毕业生不能满足其要求，且对薪资待遇抱有很大期望，则势必造成广告设计与制作专业毕业生就业困难的局面。因此，广告设计与制作专业必须积极转变教学模式和教学理念。
(二)项目式工作室制的内涵
项目式工作室制是综合广告设计与制作专业的特殊性教学模式，不仅能够进行广告设计与制作专业的教学活动，而且还能够进行相应的广告设计实践活动，因此常常被艺术院校作为培养广告设计与制作专业人才的实践教学平台。学生在这一教学模式下，可以灵活地转换身份，即进行广告设计与制作者和学生的角色转换。但是，项目式工作室制对于专业人才的培养具有很大的限制性，不是所有广告设计与制作专业的学生都可以进入，只有具有三年以上理论学习基础并且通过选拔合格的学生才可以进入。在工作室中，学生可以结合自身的学习状况与兴趣、爱好选择教学实践活动。例如，学习成绩一般的学生可以选择课堂仿真形式的广告设计实践教学活动，而学习成绩较好的学生则可以直接选择真实的广告设计实践教学活动，并且与其他同学及教师组成专业设计团队，承接广告设计业务。由此可见，项目式工作室制的教学模式是理论教学的场所，考核学生的专业能力，又是校企合作的实践教学场所，能够充分锻炼学生的社会实践能力，帮助其积累广告设计与制作经验。
二、广告设计与制作专业项目式工作室制运行方式分析
通常，项目式工作室制的广告设计与制作专业的运行方式，都是以工作室为依托开展具有实践性质的项目设计和教学活动，对广告设计与制作专业学生的实践能力和专业能力进行全面考核。在项目式工作室制运行的过程中，相关教师会以企业设计师的身份进行广告设计与制作教学，而学生则以员工的身份进行相应的学习和实践，并可与教师组成专业的广告设计和制作团队，承接相应的广告业务。项目式工作室制在锻炼学生的社会实际操作能力的基础上，能够达到有效培养广告设计与制作专业人才的目的。广告设计与制作专业项目式工作室制的运行模式可分为以下两种类型。
(一)通过模拟仿真教学完成广告设计与制作专业的实践教学任务的教学模式
通过模拟仿真教学完成广告设计与制作专业的实践教学任务的教学模式在实际运行时，必须具备下面的两点才能实现最终教学效果。一是教师要在课堂教学中以真实的广告设计项目为教学案例，并按照企业所要求的设计标准指导学生完成相应设计，这样学生就能够深刻地感受到真实的广告设计与制作项目，在无形中加强与企业的零接触和互动。但是，该教学模式也存在不足之处，即一些学习能力一般的学生很难掌握整个课堂的节奏，无法让教师实现同步教学。所以，在教学过程中，教师一定要遵循因材施教原则，采用分层教学方法。二是教师在授课前要对工作室的设计项目资料进行搜集和整理，并将其作为课堂的案例，与学生共同探讨和分析，使学生真实地体验到设计公司的工作流程。
(二)结合企业的设计流程和管理模式进行真实广告设计业务的教学模式
项目式工作室制实际运行时，教师要合理组织和承接各种广告设计项目，择优选择符合工作室发展的广告业务，相应地，对学生的综合素质、专业能力等要求要适当提高，只有具备一定条件的学生才能与教师组成专业的广告设计团队。另外，教师要对可以承接设计与制作任务的学生进行必要的岗前培训，并结合不同学生的不同特长分配广告设计与制作任务。例如，可将具有较强组织能力的学生分配到管理的岗位上，将思维敏捷的学生分配到创意设计的岗位上。由此可见，项目式工作室是连接学生与社会的桥梁，教师必须不断吸收社会上的优秀实践成果，并对其加以适当提炼和处理，演化成有效的教学内容，这样才能提高教学效果，实现广告设计与制作专业人才的培养目标。
三、广告设计与制作专业项目式工作制运行的重要性
(一)有利于培养广告设计与制作专业人才
广告设计与制作专业项目式工作制教学模式能让学生真正体验到职场化和职场学习化的工作氛围，进而在校园里实现与未来职业岗位的零接触和互动。由于广告设计与制作专业项目式工作制教学模式是按照职业岗位标准和学习制度对学生进行专业能力培养的，所以它能在很大程度上提升广告设计与制作专业学生的综合能力和综合素质，使其充分感受当前快节奏的社会发展氛围以及工作氛围，为日后步入社会打下良好的基础。
(二)有利于有效建设双师型师资团队
广告设计与制作专业项目式工作制教学模式对教师的要求十分高，只有具备一定专业技能和广告设计经验的教师才能任教，所以能够在很大程度上锻炼教师的教学能力、业务能力以及实践能力，满足当下广告设计与制作专业人才培养的需求。
(三)有利于加强校企合作
现阶段，很多高校都与企业建立了长期合作关系，制定了相应的合作制度，如冠名制、定额制、全额奖学金制等，既能减轻企业招聘人才的压力，为学生就业实习提供良好的实践平台，又能为企业发展储备更多优秀的业务精英，提高其市场竞争能力。所以，项目式工作室制教学模式已成为当下学校搭建实践教学平台、面向社会的主要窗口。
(四)能够提高广告设计与制作专业学生的创业意识和创业能力
广告设计与制作专业具有较强的实践性，是培养技术型人才的专业，在实际教学中，应将培养学生的实践操作能力作为核心目标，所以，该专业的项目式工作室制教学模式对提升广告设计与制作专业学生的动手能力有着很大的促进作用，能够为学生日后进行自主创业提供可靠的保障。
四、加强广告设计与制作专业项目式工作制运行的措施
(一)建立健全教学模式组织
应尽量由学校的相关部门成立项目工作室，并保证工作室长期稳定运行，同时明确工作室的工作制度和发展规划，并设置监管组织，以便对工作室的运行情况进行实时掌控，全面提高工作室的运行质量，达到良好的教学效果。
(二)设计专业系统化的教学内容
为了进一步发挥项目式工作室制教学模式的优势，教师应设计专业系统化的教学内容，并将其有效引入到课堂实践教学中，提高学生的综合能力，使其顺利地完成课程学习任务。
(三)组建专业性强的项目式工作室教师队伍
项目式工作室制的教学模式要想实现最终的教学目的，真正提高广告设计和制作专业学生的动手能力与专业能力，首先要具有专业性强的师资队伍，规定教师不仅承担相应的教学任务，而且负责项目式工作室的设计任务，进而充分发挥项目式工作制室教学模式的优势，为社会培养出更多复合型技术专业人才。总之，广告设计与制作专业项目式工作室制教学模式对当下的广告设计与制作专业人才培养有着很大的推动作用。在实际运行时，教师必须严格按照规章制度和行业需求进行教学，通过创设针对性的教学情境和教学内容引导学生自主创作和设计，以便从根本上提高学生的独立性和创新性，使其综合素质和综合能力得到很好的培养，从而更好地完成项目教学，达到理想的教学效果。
参考文献:
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广告设计要求范文5
关键词：广告设计；生态系统，传统文化；现代技术
广告设计的最终目的就是，通过吸引消费者的注意，促使消费者购买产品。当前，学术界关于广告设计的研究主要集中于如何实现创新，使广告设计更富有内涵和创意。主要集中于两个核心的领域，即传统文化和现代技术如何与广告设计实现融合。但是这些研究主要集中于微观层面，存在碎片化和无序性问题，广告设计的宏观思考和整体把握能力有待提高。从构建广告设计的生态系统的全局出发，具有重要的理论意义和现实意义。
一、广告设计进入转型期
当前，中国传统文化的复兴和科学技术的快速发展以及广告设计的生态系统雏形初步显现，共同推动广告设计快速进入转型期。广告设计的文化内涵更加丰富、科技含量更高、更趋系统化。
(一)传统文化在广告设计中的作用凸显
传统文化在广告设计中的作用日益重要，主要为广告设计创意提供素材和思维方式。首先，传统文化体现了广告设计的时代性需求。随着中国经济的快速发展和物质的极大丰盈，人们日益渴望精神需求的极大满足能得以实现。中国自身的文化系统开始进行调整，处理好传统、现代和外来文化之间的关系成为关注重点。传统文化的“被忽略”和“被抛弃”状态发生改变，逐渐向被重视转变。传统文化也成为广告设计创新的重要素材和灵感来源。其次，传统文化使广告设计的独特性更加凸显。创意是广告设计是否具有生命力的重要体现，独特的民族文化则是创意的灵魂。民族文化以其独特的魅力屹立于世界民族文化之林，使世界文化更加丰富多彩。融合了民族文化的广告设计具有独特气质，更具吸引力，有利于广告设计走向世界，得到更加广泛的认可。第三，传统文化推动广告设计的多样化发展。传统文化本身就是博大精深、内涵丰富和富于变化的宝库，融入传统文化的广告设计也具有了多样化的特点。如水墨画对平面广告设计在图形、色彩和字体中的启发，古代象形文字的再创作，一词多意等。
(二)现代技术推动广告设计实现快速发展
科学技术的快速发展，为广告设计创新提供了技术支撑，其主要应用于广告设计的制作和传播两个阶段。首先，现代技术缩短了广告设计的周期。当前，某些领域的广告设计已经实现了数字化，广告设计的周期缩短，并可实现大规模重复生产。其次，现代技术降低了广告设计的难度。通过相关电脑软件程序就可以实现广告的设计，对于专业技术的要求降低。但是，现代技术在降低广告设计难度的同时，也拉大了广告设计的质量差，使缺乏美感的广告数量大增。第三，现代技术延伸了广告设计的产业链条。随着科学技术的发展，广告设计也在不断向横向和纵向发展，涉及设计、宣传、新媒体、互联网、出版印刷等多个行业和领域。
(三)广告设计的生态系统雏形日渐显现
随着社会的快速发展与科学技术的进步，人类开始进入信息社会。人们获取广告的方式更多、自主选择的空间更大、需求更加多元化，这无疑提高了广告设计的要求。广告设计若想获得成功必须做到两点：一是提高广告设计的创意；二是广告设计要形成完整的传播体系。当前，广告设计需要多要素、多领域、多部门的共同合力完成，其生态系统的雏形逐渐开始显现。
二、广告设计的前期准备阶段
广告设计的前期准备阶段非常重要，具有方向引导作用甚至决定着广告设计的效果与成败。在前期准备阶段，要准确把握消费者的需求、突出产品的主要特点和准备好广告设计的素材，为广告设计的中期、后期阶段打下坚实基础。
(一)准确把握消费者的需求
广告设计的最终目的是吸引消费者购买产品。因此，消费者是广告设计的目标受众，准确把握消费者的需求具有重要意义。把握消费者的需求，需要做到两点：即消费者的实质价需求和心理价值需求。首先，实质价值主要指产品的功能性价值。消费者的实质价值需求与广告设计中所展现的产品的功能性价值的符合程度，一定程度上决定着消费者的购买意愿。广告设计必须凸显消费者的实质价值需求。其次，心理价值主要指产品的延伸价值，即产品的售后服务对消费者心理需求的满足程度。心理价值是影响消费者购买产品的重要影响因素，广告设计必须将消费者的心理价值需求作为关注重点。需要注意的是，价格因素同样是影响消费者购买产品的一个不可忽视的因素，是广告设计的重要组成部分。
(二)突出产品的主要特点
产品是广告设计的主要对象。真实性是广告设计的主要原则。虚假宣传、夸大产品性能的广告，不仅坑害消费者的利益甚至会伤害消费者的身体健康，触犯法律和社会道德底线，应坚决禁止。广告设计更多的是对产品的真实功能、价格和售后服务的精简准确的艺术化描述，而且其要在短时间内吸引消费者的注意力并将产品的卖点准确展示出来，这就需要准确把握产品的性能与特点。在广告设计的过程中，需要实现真实与创意、简洁与内涵的统一，提高广告设计的美感与艺术化程度。让消费者心理更易接受和更容易了解产品的功能性价值。
(三)准备广告设计的素材
广告一直是创意和灵感的产物。[1]广告设计素材的准备，是广告设计创意的前提和基础。图形、图像、字体、色彩等要素的选择与搭配，直接影响受众的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等感观效果。广告设计的素材选择和不同组合，决定广告设计是否具有创意以及其所达到的效果。因此，广告设计素材的选取，对于设计者来说极为关键。传统文化中的水墨画、文字、思维方式等是广告设计的重要素材和灵感来源，对于广告设计的创新意义重大。广告设计与传统文化的结合，促使广告更富有内涵、趣味性、创意性、简洁、美感和艺术性，吸引消费者的注意力，刺激其购买产品。广告设计应实现传统与现代、东方与西方的不同元素间的融合与协调，不断推动广告设计创新的实现。
三、广告设计的中期制作阶段
广告设计的中期制作阶段非常关键，决定着广告的品质和可能达到的效果。广告制作对专业技术的要求更高，审美和创意最为重要。当前，较好的广告设计制作要做到三点：即实现传统文化与广告设计的结合、实现现代技术与广告设计的结合和实现广告设计要素的整合与协调。
(一)实现传统文化与广告设计的结合
在制作阶段，应实现传统文化与广告设计的结合。通过对传统文化元素的运用，能够使广告的品质和效果得到提升，让广告商品附加值也得到提升。[2]例如把传统的水墨元素融入到广告设计之中，以实现意境的提升。水墨艺术构思巧妙讲究，可“以一当十、以简胜繁”，也具有着“计白当黑、无画处皆成妙境”的画面构图思维。[3]首先，传统水墨元素使广告设计简洁化。相比于绚丽的色彩和复杂的结构，简单的黑白构色，更易突出产品的性能，吸引受众的注意。其次，传统水墨元素的留白提升广告设计的意境。留白技法体现了中国含蓄的审美观，且其简单协调让受众更加舒适，有利于激发受众的无限遐想，使广告设计更加具有意境美。第三，传统文化元素提升广告设计的朴素质感。现代社会丰富多彩的世界在带给人视觉刺激的同时，也越来越增加人的焦虑感和压迫感。回归简单朴实的色彩构图，成为广告设计的一种发展趋势。传统水墨元素的黑白两色更显朴素质感，更有利于受众日益焦躁的内心归于平静。传统水墨元素作为民族特色，更易走出国门、走向国际，得到其他国家民众的认可与接受。
(二)实现现代技术与广告设计的结合
在制作阶段，应实现现代技术与广告设计的结合。首先，现代技术的应用有利于提高广告设计的科技含量。随着工业化的日渐成熟和信息技术的快速发展，工业化生产与数字技术开始广泛应用于广告设计之中。广告设计越来越多地运用硬科技和富有科技质感。其次，现代技术的应用有利于广告设计全方位地展示产品的性能。现代技术不仅能让受众更加详细的了解产品的功能、售后服务和价格，甚至能让受众在没有产品实物的情况下体验产品的性能，提升广告设计的互动性。第三，现代技术的应用有利于实现广告设计的跨国合作。现代技术分工更加精细化和专业化，需要合作才能完成，跨国合作更加频繁。
(三)实现广告设计要素的整合与调和
混乱无序的要素构成使得广告设计缺乏美感，广告设计因此而缺少生命力，很难吸引受众的注意力。因此，在制作阶段，应实现广告设计各要素的整合与协调。例如在平面广告设计中对图形、字体和色调等要素的整合与调和。作为信息传播的形象化语言，应提高广告设计的视觉吸引力。首先，实现图形设计的多样与富于变化和美感的提升。如综合运用同构图形、共生图形和正负图形，让图形构建更加科学和富于层次感，以提高视觉吸引力。其次，加强对文字的细节设计与艺术化处理。加强对字体的大小、字形和文字内涵的准确把握，实现文字创作的外延扩展。第三，重视色彩的对比与调和。色彩作为平面广告的重要元素，其不同变化能够改变人的情绪。正确处理好色彩对比与调和的关系，可以使广告设计的视觉效果生动、活泼、丰富，具有节奏感和秩序感，获得既对立又统一的视觉感知和心理审美意向，使广告给人们展现出一种平衡的美感，从而提高宣传效果。[4]因此，在制作的过程中，通过色相、明度、纯度的准确把握，实现色彩变化的强烈对比与恰到好处的调和，具有重要意义。
四、广告设计的后期传播阶段
广告设计的后期传播是能否吸引受众，进而推动消费者购买产品的关键阶段，也更为复杂和难以掌控。因此，需要做好三点：一是制定科学有效的广告营销策略；二是综合运用多种传播媒体；三是充分发挥名人的引导作用。
(一)制定科学有效的广告营销策略
传播阶段，应该制定更加科学有效的广告营销策略。提高广告的广泛传播不仅仅需要在显眼处大量的投放广告，还需要社会热点话题的引领、媒体的助力、人的积极引导三者形成合力，才能达到最好的传播效果。首先，以社会热点话题为切入点，提高话题热度和实现话题引领。其次，将广告设计主题嵌入社会热点话题之中，利用多种媒体传播渠道，大规模集中投放广告，提高广告的热度，形成广告传播的高势能，引起受众的关注和参与，将其变成自觉的广告传播者，形成“自来水”效应(“自来水”效应能否持久，最终还是取决于产品的质量和售后服务)。第三，在社会热点话题与广告设计主题结合的过程中，需要人(特别是社会名人，如影视歌体明星、企业家和各个领域的专业人士)的积极进行引导，吸引受众的关注和提升广告的可接受度。
(二)综合运用多种传播媒体
传播媒体作为广告设计的主要传播载体，具有重要作用。在传播阶段，应综合运用新媒体、杂志和报纸等多种传播媒体。首先，充分发挥新媒体的社会话题引领和传播作用。信息社会，人们对于收看何种广告有了更多的自主选择权。信息流广告传播不仅有助于提升品牌效应与商品的市场认可度，也能较好地引导消费者树立理性的消费观念，促进文化、艺术与社会伦理的大众化传播。[5]因此，应利用新媒体(如微博、微信公众平台、自媒体等)制造反映广告设计主题的社会话题，引导受众进行主动搜索和参与。其次，充分发挥杂志的专业性作用。通过专业的杂志来介绍产品的性能，让受众对产品有更加深入的了解。第三，充分发挥报纸的宣传作用。跟踪报道产品生产、销售和售后整个流程以及消费者的消费体验，提高产品的知名度、认可度和影响力。
(三)充分发挥名人的引导宣传作用
在传播阶段，应充分发挥名人的引导宣传作用，进行广告设计话题的引领、专业性解读和全方位宣传。首先，发挥明星的“流量”作用。资金雄厚的公司，可以邀请当红明星艺人作为广告代言人，利用明星艺人的知名度来提升产品的知名度和关注度，缩短产品提高知名度的周期，提高产品销量。其次，发挥特殊身份者的引导宣传作用。如企业家董明珠曾将自己作为格力的品牌代言人，取得了很好的广告宣传效果。随着新媒体的快速发展，网络大V、网络博主等网络红人的话题引领作用不容忽视。邀请网络红人参与广告宣传，有利于提升产品的知名度。第三，邀请权威专家学者进行专业性解读。随着生活水平的快速提高，人们对生活品质和健康的要求越来越高，对产品的质量和售后服务也提出了更高的要求。专家学者进行详细的专业解读和答疑解惑，可以提升产品性能的可信度，有利于提高产品的销售量。当然名人的引导宣传必须以产品质量为依据，展示产品的真实性能与售后服务，杜绝虚假宣传和误导受众。
五、结语
时代的快速发展，推动广告设计加速进入转型期。传统文化和现代技术在广告设计中的作用更加凸显，广告设计的生态系统雏形已经显现。作为广告的重要素材，优秀的传统文化是广告创新的基础和重要的灵感来源。高科技的快速发展，使得现代技术成为广告设计的动力支撑，为广告设计的创新提供了更多的可能。在广告设计的过程中，传统文化与现代技术的完美结合有利于广告设计更加具有思想性、新鲜感、时代感、艺术性和独特性。构建广告设计的生态系统将成为广告设计理论研究和实践的重要方向和主要目标。不远的将来，谁最先建立广告设计的生态系统，谁就将最早掌握广告宣传的主动权和话语权。
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广告设计要求范文6
【关键词】新媒体；高职院校；广告设计；课程改革；创新
前言
随着国家经济与科技的发展，新媒体的应用范围不断拓宽，极大的满足了人们实际需求。为做好高职院校广告设计教学，新媒体也被应用进来，但由于高职院校广告设计课程教学方法还存在问题，并不利于新媒体的应用，同时也无法为国家培养高素质人才，因此，有必要高职院校如何做好广告设计课程教学改革创新开展研究。
一、高职院校广告设计课程教学现状
对于广告设计课程来说，涵盖了两方面内容：一方面是策划与写作，另一方面是图形图像处理。现代广告设计课程中还存在一些问题，具体表现在以下几方面：第一，课程结构问题。通过对高职院校广告设计课程的研究不难发现，课程结构不合理的情况十分常见，尤其是分解课程过多，部分内容多次出现，部分内容已经过时，与现代设计要求不符[1]。同时，有些广告设计课程在教学上还存在缺少目的性与明确性的情况。此外，部分高职院校的广告设计教师素质不高，在教学无法根据学生实际进行，难以引起学生的学习兴趣。第二，教学课程设置相对混乱。广告设计课程不仅需要学生有坚实的美术功底，还需要有良好的创新能力，做到技术与工艺相连接，只有这样才能保证广告设计课程合理。但通过研究发现，很多高职院校广告设计教学课程并不合理，且存在明显的混乱性，尤其是学生所设计的作品，无法满足当前市场需求在，而导致这种情况产生的主要原因在于技术与工艺缺少连接，教学课程混乱。第三，理论与实践分离。高职院校广告设计专业的目标是为国家培养职业型广告设计人才，不能缺少实践，但现代多数高职院校并没有做到这一点，经常将理论知识与实践区分开，更没有将新媒体技术应用进来，导致学生毕业后无法直接参与工作。
二、新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法
（一）制定科学目标
在新媒体时代下，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了变化，为做好教学改革就要从制定科学目标开始，将新媒体技术应用进来，让广告设计从静态逐渐向动态转变，同时从学生实际出发，根据学生心理、兴趣爱好出发，如女生喜欢买衣服、鞋包，可以让她们为自己最喜欢的服装品牌做广告设计，男生对篮球、健身比较感兴趣，可以让他们以此为契机做广告设计，教师在适当时机给予学生指导，这样不仅可以践行将学生作为主体的教学目标，还能逐渐拉近教师与学生之间的情感距离。
（二）优化教学设计
对于广告设计课程来说，每个课程之间的联系都很密切，同时也存在较强额的关联性，所以，在实际教学的过程中应加强与以前所学知识的联系，妥善安排好各个阶段的学习与复习计划，尤其是日常教学中，如果发现部分知识与学生所学存在一定差距或已经过时，可以将该部分去除且利用新媒体技术在课堂中引入最新知识，保证学生所学知识与当前要求相吻合[2]。同时，教师还要将新媒体技术应用进来，如最新绘图软件等，教会学生绘图方法，让学生利用新媒体技术设计出优秀作品。此外，增强学生的团结意识，让学生认识到并不是所有优秀的广告设计都是一人独立完成的，只有多人共同参与，才能让优秀作品在短时间内与受众见面，如提出难度相对较大的广告设计，将学生分成几个小组，让他们通过自己的努力设计出高品质作品。
（三）规范课程设置
无论任何年龄段的人精力都是有限的，处于学校阶段的学生也是如此，如果广告设计课程较多，每节课时间过长，不仅会让老师感觉到疲惫，还会降低学生学习兴趣，所以，每节课的时间长度不能超过45分钟。在作品设计中可以通过循序渐进的方式来实现，即从简单的广告设计开始，随着学生知识的增多适当增加作品设计难度，既可以避免学生学习兴趣降低，还能促进学生全面发展[3]。此外，在广告设计课程设置上应注重多元化发展，将先进教育理念引入进来，确保广告设计课程能够顺利开展。
（四）理论实践统一
理论与实践是广告设计课程中不可缺少的部分，只有两者均被应用到教学中才能为国家与社会培养优秀人才。新媒体出现以后，广告设计行业对人才提出了更高要求，如果只是单纯的学习理论知识跟根本无法满足行业需求，所以，实践课程也成为高职院校广告设计课程必备组成部分。作为广告设计教师，应先为学生讲述理论知识，然后将理论知识融入到实践中，以便学生深化理解[4]。同时，学校方面应为学生提供实践平台，积极引进新媒体设备，为学生利用新媒体完成广告设计奠定基础。教师也要将最受欢迎的广告设计展示给学生，让学生了解该作品受欢迎的原因，并引导学生如何才能设计出优秀的广告作品，如现代中国传统文化备受欢迎，那么在广告设计中可以适当引入中国传统文化。此外，学校应为学生提供实践机会，如组织广告设计竞赛，让学生参与社会组织的广告设计比赛，在比赛中不仅可以让学生认识到自己的不足，还能调动他们的学习积极性。
三、结束语
在新媒体出现以后，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了明显变化，所以，应采用新型教学方式与模式。因此，本文分析了高职院校广告设计课程教学现状，并从四方面提出了做好高职院校广告设计教学改革的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献
[1]冯珊.高职院校《成本会计》课程教学改革研究[J].现代经济信息,2016.
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广告设计要求范文7
关键词:数字媒体艺术;影视广告设计;应用;剪辑;后期处理;问题及对策
随着时代不断向前发展，我国已经步入了数字媒体传播时代，在信息传播方面逐渐趋向于数字化和互动化。尤其是在智能手机以及互联网络迅速发展以及普及的环境下，给我国影视广告行业的发展带来了全新的发展方向。相对于传统媒体而言，数字媒体具有其特有的优势，不仅对我国影视广告行业在设计方面具有重要的影响，同时也对影视广告的传播以及广告的质量有着很大的影响。可见，加强对数字媒体艺术中的影视广告设计的探讨可以更好地实现我国影视广告行业的持续稳定发展。
一、数字媒体艺术的相关概述
数字媒体艺术是信息技术下的产物，它主要是利用互联网以及计算机技术来进行艺术创作和处理，比如进行图片、视频、音频以及文字等信息的设计、加工和处理等。数字媒体艺术正在逐渐取代传统媒体，同时也深受广大群众的喜爱，主要是因为数字媒体艺术所具有的诸多特点，具体体现在以下几方面:其一，数字媒体艺术具有信息化的特点。数字媒体艺术最主要也是最基本的特征就是信息化，因为数字媒体艺术本身就是基于信息技术的一种先进的应用技术，它不同于传统的媒体艺术形式，数字媒体艺术主要是利用各种先进的电子设备来对各种信息进行综合处理，比如利用计算机或者激光设备等来处理图像、视频以及音频等等，通过这种方式可以将各种需要处理的内容转化为数字信息的形式，更加方便进行综合处理。其二，数字媒体艺术具有表现形式丰富多样的特点。数字媒体艺术可以充分利用信息工具以及丰富的程序语言来实现对设计内容的扩充和丰富，数字媒体艺术打破了传统媒体表现形式的局限性，不再是以单一的形式进行呈现，而是根据艺术的需要采用丰富多样的表现形式来呈现。比如在戏剧表演的过程中，就可以通过数字媒体艺术根据表演的需要在舞台上呈现出各种表演场景以及声音的模拟等等，提升表演的生动性。其三，数字媒体艺术具有操作效率高的特点。数字媒体艺术在进行影视广告的设计、剪辑以及后期处理等方面时都是借助于计算机来完成，计算机本身就具有操作效率高的特点，因此，数字媒体艺术在实际操作中也就具有较高的操作效率。比如在进行影视广告设计中的剪辑时，传统的剪辑方式需要对胶片进行反复的检查、对比，最终将满足要求的各个片段截取、拼接，不仅耗时耗力，不是具备较高的专业技术的人也很难操作。而利用数字媒体艺术进行剪辑时，只需要进行数字扫描的方式就可以快速地完成剪辑工作，极大地提升了剪辑的工作效率。
二、数字媒体艺术在影视广告设计中应用的价值
(一)有利于促进影视广告设计的不断创新
影视广告行业在发展的过程中，要想能够实现持续稳定的发展，就必须要在影视广告设计方面不断地创新，只有不断创新的影视广告设计才能在市场竞争中获得更大的竞争优势。但是在传统的影视广告设计中，由于缺乏先进技术的支持，再加上设计人员比较固化的设计理念和思想，导致所设计出的影视广告雷同现象比较严重，不仅失去了影视广告设计的价值和意义，同时也严重阻碍的影视广告行业的向前发展。数字媒体艺术在进行影视广告设计过程中可以通过先进的数字技术将各种文字、图像、音频以及视频等进行多种组合，不仅可以为影视广告设计创造更多的可能性，同时也可以有效地激发设计人员的创新思维，为观众设计出更多新奇的艺术作品。可见，数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地促进影视广告设计的不断创新，从而促进影视广告行业持续稳定的向前发展。
(二)有利于提升影视广告设计的质量
影视广告设计的质量直接影响了观众的观看感受，因此，在进行影视广告设计的过程中不仅要注重设计的创新性，同时也要注重提升影视广告设计的质量。在传统的影视广告设计中，因为技术的落后导致设计质量无法得到有效的提升，严重地影响了观众的观看感受。比如在一些影视广告设计中需要设计一些虚拟的场景，但是由于技术不过硬，导致这些虚拟场景很容易让观众一眼看穿，使影视广告的整体性、真实性都有所下降，不能更好地打动观众的心。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地改善这一问题，数字媒体艺术可以利用先进的数字技术设计出超高清的画面，将虚拟场景设计得更加逼真，在后期制作和处理过程中能够将现实场景与虚拟场景进行更好地融合，让观众看不出哪些是虚、哪些是实，极大地提升影视广告设计的整体性和真实性，给观众带来更加真实的观看感受。
(三)有利于丰富现代影视广告的表现形式
在传统的媒体艺术中，影视广告设计的表现形式主要是以绘画的形式为主，这种单一的表现形式对影视广告设计的发展造成了一定的阻碍，而且单一的表现形式也无法将影视广告所要传递的内涵和思想全部表达出来，另外单一的表现形式也会让观众在长期的观看过程中产生审美疲劳，无法有效地抓住观众的眼球。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地丰富影视广告设计的表现形式，只有丰富的表现形式才能更好地呈现影视广告设计效果。一方面数字媒体艺术可以通过先进的信息技术来设计出更加丰富的人物形象，使人物的表情、动作、性格等更加生动逼真。另一方面也能够通过数字媒体艺术使影视广告设计中的氛围烘托更加精准，能够给观众带来更好的视觉冲击。
三、数字媒体艺术在影视广告设计中的具体应用
(一)在影视广告设计前期的应用
影视广告在设计上的要求是要达到在有限的时间内将影视作品的艺术构想充分地表达出来，并且能够给观众呈现出一个奇妙、特别、新奇的视觉感受，从而实现吸引观众的观看欲望的目的。这就要求影视广告设计人员能够有效地应用数字媒体艺术来实现这一设计目标，影视广告设计的前期是非常关键的阶段，在该阶段数字媒体艺术的应用主要体现在以下几方面:其一是在影视广告设计中所需要的动画素材准备过程中的应用。影视广告设计往往需要选取一些比较夸张或者奇特的动画素材来达到吸引观众眼球的目的，传统的采用摄像机进行素材采集的方式显然无法达到这一效果。数字媒体艺术可以通过C4D以及Maya等软件技术来进行动画模型的搭建，从而实现设计的效果。其二是在进行图形以及图表的制作过程中的应用。在影视广告设计中需要用到一些图形和图表，这些元素的融入不仅可以更好的表达产品的理念，同时也可以节省大量的特效费用。这部分内容也是设计前期准备中的重要内容，而且操作并不复杂，只需要使用一些比较常用的数字媒体软件，比如Ps软件以及Excel软件等等就可以完成这部分设计的前期准备。其三是在字幕制作上的应用。影视广告设计中的字幕制作是非常关键的一部分内容，字幕的质量也直接影响着观众的观看感受。在影视广告中字幕是观众获取信息的主要途径也是最直接的途径，在传统的影视广告中字幕的设计不合理、不清晰、不美观都会影响观众对信息的获取。数字媒体艺术中的LiveType软件在进行影视广告字幕制作上不仅可以时字幕的设计更加合理和美观，同时也能够使操作更加简单，提升字幕制作的效率。
(二)在影视广告设计剪辑中的应用
在影视广告设计中，对视频画面进行剪辑是非常关键的一环，影视广告设计人员主要就是通过对画面的剪辑以及合成来实现影视广告所要达到的各种设计效果，包括了对各种音频的处理、视频的剪辑以及虚拟场景和现实场景的合成等来对最原始的素材进行综合的处理，最终呈现出符合观众审美要求的广告。随着观众审美的不断提升以及对影视广告的要求不断提高，影视广告设计人员需要不断提升剪辑技术来提高影视广告设计的质量和效果，从而使设计出的影视广告能够更加吸引观众、打动观众。因此，影视广告设计人员要具备熟练应用数字媒体技术的能力，从而提升自身的剪辑技术，能够在进行剪辑的过程中根据影视广告所要达到的效果灵活运用数字媒体技术，技能达到最终画面夸张、奇特的视觉效果，又能使剪辑的内容符合事物的客观规律。另外，数字媒体艺术在进行影视广告的剪辑过程中，能够帮助影视广告设计人员进行剪辑的精准把控，设计人员也要充分利用这一点，确保广告设计中剪辑的科学性和合理性，切忌按照个人喜好盲目进行剪辑，因为在整个视频中只要有一帧剪辑存在不合理性就会对整体的广告效果造成严重的影响。
(三)在影视广告设计三维特效中的应用
在影视广告设计中，特效的设计是必不可少的，同时特效的设计质量与效果也是影响影视广告整体效果的关键之处。三维特效设计是影视广告设计中对于特效设计时采用的关键技术，三维特效处理技术的主要原理是采用抠图技术对现实画面与虚拟画面进行综合处理，最终呈现出影视广告的设计效果。但是，这种技术要想达到更好的设计效果，就需要采用数字媒体艺术来进行土星合成的优化，使现实景象与虚拟景象能够更完美的融合，给观众更真实的视觉感受。因此，影视广告设计人员需要能够熟练地掌握数字媒体技术的运用技巧，在进行三维特效设计的过程中能够合理运用数字媒体技术进行图像的分离、合成以及拼接等处理操作。所谓特效设计主要是通过合成、处理等手段设计出现实中不能发生的一些极具视觉冲击的动画效果，好的特效设计能够给人震撼人心的视觉感受，而质量较差的特效设计不仅达不到这样的视觉效果，相反还会因为拙劣的特效让观众产生反感，严重拉低影视广告的整体质量。数字媒体艺术的应用可以有效地解决这一问题，提升特效设计的效果。
(四)在影视广告设计后期处理中的应用
在影视广告设计中后期处理也是非常关键的一个步骤，在影视广告设计的后期处理中主要是对影视广告的画面色彩以及声音进行润色、调整等综合性处理，影视广告的画面色彩以及声音是广告中非常重要的两种表达元素，也是直接会影响观众观看感受的重要元素，画面色彩能够直接刺激观众的视觉神经，而影视广告的声音能够直接刺激观众的听觉神经，每一位观众在观看影视广告的过程中都会对画面的质28量以及声音的质量有着较高的要求，一部画面混乱、声音嘈杂的影视广告相信其广告宣传效果也不会理想。因此，在进行影视广告设计的后期处理中可以应用数字媒体艺术对影视广告的画面质量以及声音质量进行优化和处理，从而提升整个影视广告作品的完美度。例如，在我们所熟知的某品牌巧克力的影视广告作品中可以看到，虽然广告更换了一代又一代，但是每一次的广告设计都是围绕主题展开的，但是每一次的设计都在画面以及声音上有所差异，通过不断地进行后期的调整使广告在画面以及配音上能够更好地表达设计理念。
四、数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题及对策分析
(一)数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题分析
随着数字媒体艺术在影视广告设计中的不断应用，影视广告的设计效果和质量也有了很大的提升，但是时代在不断发展和进步，人们对于影视广告的要求也在不断提高，影视广告设计仍然有着较大的发展空间，就目前我国影视广告设计的现状来看，数字媒体艺术中的影视广告设计仍然存在以下几方面问题:其一，影视广告设计的主题缺乏创新性。影视广告设计的主题也是广告的核心所在，主题的新颖性能够更加吸引观众对产品的兴趣，也更能够凸显产品的价值。但是由于影视广告设计人员设计思想的陈旧腐朽，加上对数字媒体艺术的运用不够熟练，导致在影视广告设计的主题上缺乏创新性，不能更好地实现影视广告应有的效果。其二，影视广告在创新设计上脱离消费者的需求。虽然数字媒体艺术很好地促进了影视广告设计的创新，给影视广告设计带来了更多的可能性，同时也在很大程度上激发了广告设计人员的创新思维，但是，从目前影视广告创新设计情况上来看，大部分影视广告的创新设计只是为了创新而创新，一味的追去画面的唯美，却并没有考虑消费者的切实需求，没有将消费者的需求融入其中就会导致不能更好地吸引观众的眼球，不能达到广告宣传的效果。其三，影视广告设计中功利性太强，在广告的形象设计上以及内涵的把控上严重不足，使得影视广告缺少生活中的原汁原味，缺少内涵。另外，有关公益方面的影视广告数量较少，质量也有待提高。
(二)数字媒体艺术中影视广告设计的优化对策
为了能够促进数字媒体艺术中的影视广告设计能够实现持续稳定的发展，在现有的基础上还需要对其进行一定的优化和完善，具体可以从以下几方面着手落实:其一，在数字媒体艺术中的影视广告设计应该注重从体裁上进行影视广告的创新，这方面可以利用大数据进行分析，一方面是分析影视广告体裁近年来的走向趋势，另一方面是分析不同年龄段的受众对影视广告体裁的需求和喜好，在利用数字媒体艺术不断地创新，既能实现主题新颖，又能实现让观众能够通过影视广告来了解产品优秀的质量和服务。其二，在利用数字媒体艺术进行影视广告的设计过程中，切忌为了创新而创新，创新虽然是影视广告设计得以获得更好效果的关键，但是脱离了受众需求的创新也是毫无意义的，因此，在创新设计的过程中要遵循吸引观众眼球的设计原则，从而考虑受众的需求，使创新后的影视广告更能激发受众对产品的购买欲望。其三，在利用数字媒体艺术进行影视广告的实际时，不要脱离现实生活，既能使影视广告的设计新颖奇特，又能充分体现生活气息，因此，影视广告设计人员要不断丰富自身的生活经验，加强自身的生活体验，才能设计出更具生活气息的影视广告作品。其四，在公益广告的设计上也要充分应用数字媒体艺术，不断提升公益广告的质量和效果，同时也通过影视广告的形式加强对数字媒体艺术的宣传，使更多人能够了解数字媒体艺术的魅力，从而使更多的人能够对它产生兴趣，加强对数字媒体技术的钻研，使数字媒体技术能够更好的应用到影视广告设计中，为提升影视广告设计的效果和质量发挥其应有的作用。
五、结语
综上所述，数字媒体艺术对影视广告设计的发展有着重要的影响，不仅可以促进影视广告设计的创新、提升影视广告设计的质量，同时也能极大地简化影视广告设计的操作、提高影视广告设计的效率。同时，在数字媒体艺术的不断发展过程中，数字媒体技术已经被广泛应用到影视广告设计的各个环节中，并在各个设计环节中发挥着不可替代的作用。当然，时代在不断发展，人们对与影视广告的需求也在不断提升，要想影视广告设计能够持续稳定向前发展，还需要加强对数字媒体艺术的深入研究，使其能够更好地应用于影视广告设计中。
参考文献:
［1］陈筱旻．数字媒体艺术中的影视广告设计探析［J］．传播力研究，2020，4(14):115-116．
［2］李德．数字媒体艺术中的影视广告设计［J］．新闻战线，2018(12):73-74．
广告设计要求范文8
关键词:场景;广告设计;教学模式;路径
如何最大的激发学生的学习兴趣、培养其创新思维能力是每一个广告设计教师都会思考的问题。在当今网络迅猛发展的时代，各种资讯瞬间可得。如果教师在课堂上依旧照着教材或PPT照本宣科、当传声筒，将原本应充满创意、实践性极强的广告设计课程上得枯燥无味，学生定然不会有兴趣听课，其学习的主动性、积极性也无从谈起。因此，广告设计实践教学的改革势在必行。在此，我们尝试着对基于场景视角的广告设计教学模式与路径进行一定的分析和探索。
一、场景与场景传播
随着网络技术的完善，智能手机的普及，定位系统等技术的成熟，预示着新的互联网发展阶段场景时代的到来。“场景”一词在《现代汉语词典》中的定义是:一指戏剧、电影中的场面;二泛指情景。有学者对其做了进一步的阐释:源于电影制作，指在特定时间、空间内发生的行动，或因人物关系构成的具体画面。［1］劳伦斯•佩尔温对场景的定义是:一个特定的地方，在大多数情况下包含特定的人，特定的时间和特定的活动。［2］首次将“场景”一词用于传播领域的是美国学者罗伯特•思考伯与谢尔•伊斯雷尔，他们在《即将到来的场景时代》一书中，指出与场景相关的五要素:大数据、移动设备、社交媒体、传感器、定位系统。他们认为以上五个要素是构成场景的“五原力”。劳伦斯•佩尔温提出的“场景”更多指行为情境或心理氛围;罗伯特•思考伯与谢尔•伊斯雷尔提出的“场景”指媒介如何适配场景，更偏向于空间环境。国内学者彭兰认为:广义的场景也可包含情境，场景一词可同时涵盖基于空间和基于行为与心理的环境氛围。“场景不仅仅是一种空间位置指向，也包含着与特定空间或行为相关的环境特征，以及在此环境中的人的行为模式及互动模式”。［3］由此可见，场景有多种内涵，场景的改变会带来完全不同的体验。对于广告设计教学来说，教室是一个固定场景，但是广告设计必须与市场环境、业界发展、企业需求相对接。广告设计更注重设计能力，更偏向于实践应用。广告设计教学要主动构建场景、利用场景、发挥场景的优势，这是广告设计教学改革的新途径。
二、场景时代广告设计实践教学的模式
场景时代的来临给广告人才需求带来了变化，新理念新技术成为广告人必须具备的专业素养，面对新媒介、新市场和新环境，高校广告设计专业必须创建新的教学模式培养满足市场需求的专业广告设计人才。第一，虚拟设计室场景，加强学生的设计体验感。目前广告设计实践教学在理念上、方法上、手段上还与业界需求存在一定距离。在实践教学环节中，大多数的广告设计教学是案例教学方式，这是通过教师在课堂讲授，学生通过教材、案例分析来学习的。但是各种新媒体的迅猛发展以及推广应用远远超出了教材的单一性、市场与产品的多样与变化远远超出了课堂教学这种固定模式。场景的英文单词“context”本身就有情境、背景、环境之意。在设计课程教学中构建设计室场景，完全模拟设计室运作程序，将设计室“搬到”课堂，使学生感觉自己仿佛就处于设计公司真实场景之中，增强学生的设计体验感。这里的“场景”更多指的是人与环境、场所以及与之相关的空间、氛围等诸多关系的总和。以往的广告设计教学，常常是教师课堂灌输，学生被动学习。把课堂场景置换为设计室，在这个特定时间、空间中，学生就是设计师，让学生从设计师的角度出发、站在设计师的角度去思考设计，让学生亲身体验、共同解决在设计以及制作中遇到的创意及技术上的诸多问题，既发挥学生个体的独创性又兼顾团队的合作性。在这里，“每个人的角色都是在特定时间、空间、情景、场合和需要中实现的，而围绕个体存在的这一切就是场景”。［4］教师相当于设计总监，参与讨论并解决在具体设计中出现的不同问题。在模拟设计室场景中，教师的角色发生转换，从知识的传授者转变成教学的组织者、协助者、引导者，让学生成为学习的真正主体，将被动学习转变为主动探索学习，使学生学习的自主性加强，提高其学习的积极性。更为重要的是，学生学会从设计师的角度去思考设计、考虑用户的需求，学生真正有了设计意识、市场意识。第二，融入广告设计赛事场景，激发学生的设计创新潜能。在课程教学中融入广告赛事设计命题场景的模式与方法，让学生的课堂学习与创作实践相互结合，通过真题真做提高综合素质，激发学生的创意灵感，培养实践能力和创新精神。“新媒体的发展培养了新一代的受众，他们主体意识更强、娱乐化心理严重、选择性需求旺盛。”［5］什么样的广告才能打动新一代消费者?显然，那些缺乏创意、狂轰滥炸的广告越来越无法受到人们的青睐。在场景时代，广告要有卓越的创意才能满足人们的情感需求和对个性化内容的偏好。目前国内有许多专门针对在校大学生的广告赛事，这些广告赛事大都对参赛类别进行了设定，有传统广告设计类别如平面、影视、广播等，还有动画类、互动类、H5页面等等。广告赛事的命题无所不包，广告设计教学时可以根据这些大赛的类别要求，设置一些技术课程如计算机图文处理、FIASH动画、摄影摄像、音频剪辑、H5场景应用等，教授学生掌握大赛的“规定动作”。同时，把广告竞赛中的命题拿到课堂上进行分析、探讨，运用何种媒介、如何寻找创作切入点、如何创意表现。广告大赛中不同的媒介形式要求、不同的商业命题，促使学生更加主动地去学习掌握新的理论知识与技能，为用户提供更优质的广告设想和创意，不断满足新时代受众对广告独特创意的需求。可以说，广告大赛融入广告设计实践教学，丰富了广告设计实践教学的内容，也能更有效地激发学生的创意设计潜能。第三，运用场景、培养场景化思维，推动设计范围向更深更广扩散。在场景时代，用户工作场景、消费场景向多元化发展，广告设计必须针对各种不同场景下用户的需求提供不同的体验。武汉大学曾经与上海通用汽车公司进行合作，围绕企业命题“基于90后生活状态和媒介接触习惯，创想未来汽车品牌的传播方式”来开展广告设计创作，就是一个很好的运用场景、培养场景化思维，进行新媒体设计推广实战的案例。上海通用汽车公司要求围绕雪佛兰创库SUV“TRAX勇敢第一步，非凡每一步”这一主题进行创造性阐释，创想针对“未来为进阶人生新阶段、面对新挑战、肩负新担当的城市新青年”而打造汽车品牌传播方式。公司将雪佛兰创库SUV汽车开进校园，有驾照的学生可以试驾，学生可以更直观感受产品的特性。在该案例的教学中，企业派讲师进校园直接与学生互动沟通，宣讲推广目标、任务，对产品主题进行解析，明确告知学生广告的目的与企业的需求;教师负责学生的设计指导工作。现在的广告设计只有和特定的具体的场景结合起来，运用场景化思维创作，才能达到精准化、个性化的信息传播。在该命题最终的作品提案中，学生们利用各种媒介优势，结合不同的场景，线上线下融合，为该产品命题创作了许多新媒体设计推广传播方案。这一新媒体广告设计传播活动取得了令人满意的结果，不论是对于企业还是对于学生来说，都是双赢。
三、场景时代广告设计实践教学的实践路径
第一，加大高校广告设计实验室的建设，提供富有特色的广告实践教学平台。搞好广告设计实验室建设是保证广告实践教学质量的前提。广告设计实践教学具有很强的应用性和实用性，必须充分利用最新的技术成果，特别是计算机、网络技术等来促进教学。广告实践教学的根本目的就是培养学生的实战能力，包括激发学生的创新能力和提高学生的动手能力。随着现代科技手段的飞跃发展，广告设计实验室已经成为高校广告设计教学中不可或缺的重要组成部分。实验设施平台的建设与完善关系学生实战能力的培养成效，很大程度上体现出实验室建设是否科学、是否得到合理使用，学生使用实验设备频率，学生使用实验设备的便利性，实验教学课时量的多少等等，都是影响实践教学的重要因素。纵观我国高校，教学实验室建设相对滞后的高校，其广告实践教学效果也相对滞后，某种程度上实验室建设已经成为影响广告专业学生实践能力提高的瓶颈。要想提高广告实践教学的质量，必须加大广告设计实验室的设备与资金投入。如建广告设计实验室、广告摄影实验室、多功能画室、多媒体编辑室等，这些实验室的建设将会为广告专业的实践教学提供必要的技术支撑和物质基础，这也是完善实践教学的必备条件。因此需要高校领导高度重视广告实验室建设，全方位为学生提供齐全便利的基础设备，促进学生广告创意能力、实践操作能力等综合素质的提升。第二，加强校企合作，争取更多的企业资源和社会项目。企业资源和社会项目对于广告实践教学的重要性不言而喻。目前无论是教育主管部门还是高校各单位还都没有为广告设计实践教学设立一个合适的窗口。很多中小企业需要新颖有创意的广告设计，为其企业做宣传。而高校是人才荟萃之地，年轻学子思维活跃、激情洋溢。企业资源和社会项目进入课堂，对学生来说更具挑战性和实践性，也更能激发他们的创作热情，得到更好的实践锻炼;对于企业来说，可谓是一举多得，不需要太多花费，可以得到所需要的多套风格迥异的设计方案。当然，引进企业资源和社会项目，一方面需要高校教育管理部门的大力支持，利用管理部门的优势平台，牵线搭桥，将企业广告设计项目带入课堂;另一方面也需要教师自身社会资源的带动，加强与企业的合作，为学生创建更多的实践机会。第三，加强广告设计教学的师资队伍建设。师资素质是提升广告设计实践教学质量的关键。事实上，国内高校具有在广告公司任职经验的专业教师极少，更不用说具有国际4A广告公司的经验了。在场景时代，更是对广告设计教师提出了高要求。因此，应加强师资队伍建设。一方面，聘请业界、知名广告公司设计师讲学、座谈使其参与广告设计的实践教学。另一方面，高校及管理部门也需要制定一套完整的促进广告专业教师参与到设计实践教学的激励措施，鼓励教师走出去，出国深造、到业界挂职、到广告公司、媒体或企业广告部门多多交流，不断更新教师的知识和信息结构，使其具备更多的实战经验，只有这样才能更好地指导学生的广告设计实践。
四、结语
场景时代，广告行业对广告设计人员的能力素质提出了更高的要求。这要求我国高校广告教学必须适应新的媒介形态、业界需求，开展适应场景时代的广告设计实践教学的探索，培养出适应时展的广告设计人才。
参考文献:
［1］吴声．场景革命———重构人与商业的链接［M］．北京:机械工业出版社，2015．28．
［2］约书亚•梅罗维茨．消失的地域:电子媒介对社会行为的影响［M］．北京:清华大学出版社，2002．31～32．
［3］彭兰．场景:移动时代媒体的新要素［J］．新闻记者，2015，(3):22．
［4］胡正荣．传统媒体与新兴媒体融合的关键与路径［J］．新闻与写作，2015，(5):22～26．
