前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇广告设计要求范例，供您参考，期待您的阅读。
广告设计要求范文1
关键词：高职院校；新媒体时代；广告设计；教学模式；路径
随着互联网的发展，新媒体技术的应用越来越迅速和广泛。广告设计在现代企业的发展中起着重要的作用，是实现宣传目标、塑造企业形象的重要手段。在新媒体时代，为了更好地利用广告设计专业的商业发展价值，应该结合时代特点对现有教学模式进行创新和改革。在为学生提供基础理论知识和专业技能的同时，更应注重提高学生的实践技能，使其能够利用新媒体的创新能力和能力来适应挑战，解决新媒体广告设计专业存在的问题以适应时代发展的需要［1-2］。为了实现这一目标，我们需要对高职院校广告设计专业进行教育改革，以适应新媒体时代广告专业的特点。因此，本文以新媒体时代广告设计专业新特点的基础，简要分析新媒体技术对广告设计专业的影响，通过研究新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足，提出新媒体广告设计专业教学提升路径，以培养高职院校新媒体广告设计专业学生的创新能力和教育内容。
一、新媒体时代广告设计专业的新特点
（一）广告设计专业人才培养目标的改变
对于高职院校而言，传统的广告设计专业教学模式无法满足当今社会的要求，也无法充分发挥高职院校人才培养的优势。在新媒体技术的介入下，就整个广告业而言，广告业不仅在外部形态发生了变化，其内部核心部分也发生了重大变化。众所周知，广告是一项重实践、重应用的宣传手段，因此在人才培养上特别注重理论与实践相结合这一理念。如今，高校培养广告人才的主要途径有三种：课堂学习、课程考核、课外实践。然而，基于新世界媒体技术的引入，无论采取何种形式的人才培养，都或多或少存在不足。今天的广告设计或广告创意必须基于对公众真实需求的理解，并对形式和内容、情境和心理体验的多样性有双重认识。面对这些挑战，为了适应社会发展的需要，确定新媒体广告设计专业人才培养目标显得尤为重要。
（二）广告设计专业教学模式的改变
就广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术如此成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。这种改变不能简单地解释为对其进行部分改革和创新，或在一定程度上调整职业培训计划，应与所有大型企业必须在达成专业培养共识的基础上进行改革。同时，可以从职业意识形态的角度对其进行进一步思考和更新。因此，必须对新媒体广告设计课程体系、教学硬件设施等关键要素进行改革。紧随社会发展潮流，及时适应人才市场不断变化的需求。
二、新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足
改革开放后，我国广告业取得了相当大的成功［3-4］。作为为社会培养和输出人才的重要力量，高职院校新媒体广告设计专业的发展也经历了相对停滞的不稳定局面。目前，高职院校广告新媒体广告设计专业的教学要求是学生应具备理论基础专业体系、扎实的造型技能和相关学科知识，能够理论联系实际，掌握广告艺术设计的基本规律和技巧。学生能力的培养主要是静态平面视觉传达，对新媒体的应用并不关注。近年来，部分高职院校的新媒体广告设计专业招生人数有所下降［5］，但社会对新媒体广告设计专业人才的需求却在不断增加。与此同时，许多受过高职院校教育的学生找不到更好的职位，得不到市场和专业部门的认可，也找不到专业部门的工作，这表明高职院校新媒体广告设计专业教育存在不足。特别是随着新媒体的兴起，没有重视新媒体技术的应用，这实际上是对社会、学生和学校都是一种资源浪费。
（一）广告设计专业课程设置方面
目前，高职院校广告专业发展相对滞后，在专业课程设置方面没有完全细分，传统广告设计专业课程已经使用了几十年。高校之间缺乏对新媒体广告专业的明确定义，导致社会所需的专业人才培养不足。与此同时，相同的专业大规模扩张［5］，造成了毕业生进入社会后面临一系列不必要的竞争和人才浪费。此外，新媒体广告专业课程一般为基础绘画、布局设计、广告设计、广告摄影等，主要以适应静态纸质媒体的培训和学习为主。通常比较重视基础设计课程的学习，如基础绘画、标志设计、人物设计、图形创意等［5］，缺乏对新媒体技术的课程教学，如计算机基础和计算机辅助设计。而且，高职学生的学习时间一般为两年或两年半。对于新媒体广告设计专业的学生来说，学习时间非常紧张，不能很好地消化、吸收和整合课程所教授的相关知识［5］。
（二）广告设计专业教学模式方面
在新媒体广告设计教学模式中，普遍存在重艺术轻技术的现象。新媒体广告设计从根本上为传统艺术教育，受到传统绘画观念的强烈影响，缺乏信息化思维。学生有很强的广告设计能力，但他们不理解当今社会中需要考虑的概念，如营销战略等。目前，广告设计教学仍以静态广告设计为主，对手机、智能设备等新媒体的出现漠不关心。由于新媒体的出现和传播，目前媒体的互动广告和动态引导人才相当匮乏。学生在学校很少接触此类课程，缺乏课程体系和技能培训的支持，学生进入社会后难以适应工作需要。因此，它对高校广告设计专业产生了负面影响，社会需求中的人才不能得到满足［5］，高校培养的学生不能满足社会需求。这是一个恶性循环，导致了一个不良的局面。
（三）广告设计专业教师与学生方面
无可争辩，艺术设计专业学生与理工科学生的素质存在差异，学生之间的差异也比较大。缺乏基础知识的学生去学习艺术和舞蹈来寻找出路，而在高职院校新媒体广告设计专业的申请中对成绩的要求稍低。因此，这些学生在学习过程中，接受和理解的能力确实相对较弱。同时，许多学生对艺术和设计之间的区别没有清晰的理解［5］。当他们发现专业课程与他们的期望不符时，很容易对学习失去兴趣。因此，新媒体广告设计专业的学生在很大程度上处于被动局面。此外，高职院校艺术设计教师的实力参差不齐。他们大多是刚毕业大学生或其他艺术专业转来的。他们通常没有实际的设计经验，在教学过程中存在知识盲点。教师的非专业性造成了教学的非专业性。与此同时，高职院校教师的培训相对较少。同时，高职院校的教师都是从事教学课程的，个人很难接触到新媒体广告设计专业发展前沿［5］，思维相对落后。
三、新媒体广告设计专业教学提升路径
（一）明确新媒体广告设计专业人才培养目标和教学模式
要实现专业的进步和发展，就要明确专业需要培养什么样的人才，才能根据此目标建立如何培养人才的专业发展模式。就新媒体广告专业的人才培养目标而言，应先满足广告行业的发展变化形式，拥有广告行业的基本技能，并且对广告行业的未来发展有明确的认知，才能在不断发展变化的今天真正在专业领域内有立足之地，实现更高一层次的目标。此外，还应当对广告行业的每一个具体过程实现系统性的连接，在广告形式、内容、情景和体验等方便将广告形成一个整体领域。而专业人才的培养离不开科学系统的教学模式，就新媒体广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术较为成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。
（二）创新新媒体广告设计专业教学内容
在新媒体时代，人们的消费习惯和方式发生了重大变化。为了适应时代变化的影响，提高新媒体广告设计专业学生的社会竞争力，新媒体广告设计专业教学应结合新媒体的特点，创新和整合教育内容。鉴于艺术类学生的文化水平相对较低，教师应分析广告专业设计的知识结构和未来工作方向以及与学生相关的其他专业知识，让学生能够理解新媒体技术在广告设计中的作用。在教学内容创新方面，教师必须根据新媒体时代广告设计行业的发展特点进行有效的改革和创新。
第一，需要结合新媒体时代广告设计的新形式，创新教育内容。传统的广告设计是基于电视、报纸等渠道，但在新媒体的框架内，必须充分考虑新媒体发展所产生的新广告形式，如网络渠道等。在此基础上，结合微博、微信、短视频软件等新的信息传播平台，定制教学内容，增加广告案例中相应内容的展示，激发和提高学生利用新媒体进行广告设计的意识，掌握新媒体时代广告设计的方向、形式和本质特征。
第二，根据新媒体时代广告设计行业的设计方法和典型案例，创新教育内容。随着新媒体的广泛使用，各种手机应用已经成为广告设计的重要渠道。因此，在教学内容的创新中，有必要增加教学内容、植入式广告的概念等相关知识和能力。通过电视广告、电影、综艺节目等相关案例，拓展教学，培养学生对新媒体广告设计的思考。
第三，除了广告设计必需的专业课程外，还必须根据内容广告的主要部分，建立与其他专业课程相关的选课。在内容为王的时代，必须更多地关注这一部分。在理论教学中，将所需的理论知识机型压缩，使学生能够快速理解和掌握广告设计的基本原则、流程和设计方法。
（三）加强新媒体广告设计专业教学实践
在新媒体时代，加强创新实践教学势在必行。结合新媒体时代的特点，使学生掌握更多的新媒体技术，从而激发学生的专业技术能力，使其能够合理地运用新媒体技术进行广告设计。不同感官可以添加到广告节目和视频中，以获得完整的感官体验。在社会发展的不同时期，对人才的培养目标和要求是不同的，相应的人才培养形式需要适应社会的发展趋势。
第一，学校应注重在校内建立学习基地，通过在校内建立适当的实践基地，可为学生提供可靠的实践机会。这样既能满足学生的实践训练需求，又能提高学校的整体培养能力。
第二，学校还应加强与校外企业的合作，积极与相关广告设计公司开展长期合作，通过商业教育为学生提供更多的实际就业机会，以期更好地让学生了解新媒体时代广告设计的具体实践需求，从而增强学生在新媒体时代的适应能力。同时，学校可邀请广告企业到学校授课或直接为学生提供指导和实践课程，为学生的实践提供更专业和实践的指导。
第三，学校应与其他学校和社会机构合作，在以新媒体为主题的广告设计方面开展相关竞赛，让学生充分发挥实践能力和创新能力，以及在参与新媒体广告设计竞赛中获得新知识和能力。此外，学校还可以与公司签订简单的实习协议，为学生提供业务发展所需的一些基本实习活动和创新实践培训，以鼓励和激发学生积极性，培养应用新媒体技术进行广告设计的能力，进一步培养学生在新媒体时代设计和应用广告的实践技能。
（四）优化新媒体广告设计专业教学体系
根据新的人才需求和广告设计的特殊性，精心设计和优化高水平课程，鼓励教师加深对新媒体时代特征及其对广告设计影响的理解，以激发和发展学生的创意灵感。同时，还必须调整新媒体广告设计专业课程的教育目标，从而满足高水平培训的需要。
第一，在现有资格和技术教育的基础上，结合课程的教学内容和特点以及媒体新时代的特点，合理化和改进新多媒体材料的内容；
第二，必须优化教师的教学方法。小组讨论应与学校公开课相结合，以进一步提高教师教育和学习水平。并且，加强教师在教学过程中的作用，适当提高教师基本素质。例如，对一些教师进行培训和交流活动，招聘社会教师以获得新媒体广告专业经验，然后对经过培训或聘用的教师进行培训和指导，以提高所有广告活动的教学技能以及教师的教学效果。
第三，利用新媒体的特点，采用多种教学方法，例如远程教育、互联网通信技术等开放式远程互动教育，而且也可以节省课后辅导和课后交流的时间。这些互动学习方法和互动视频技术，让学生在日常学习中实时控制屏幕、播放和停止、移动和返回，确保课程主题的有效性和灵活应用。课堂演示的重点和难点有助于激发学生的学习动力，也可以使用相同的风格来加强学生对广告设计的兴趣。
四、结语
广告设计要求范文2
关键词：广告设计；生态系统，传统文化；现代技术
广告设计的最终目的就是，通过吸引消费者的注意，促使消费者购买产品。当前，学术界关于广告设计的研究主要集中于如何实现创新，使广告设计更富有内涵和创意。主要集中于两个核心的领域，即传统文化和现代技术如何与广告设计实现融合。但是这些研究主要集中于微观层面，存在碎片化和无序性问题，广告设计的宏观思考和整体把握能力有待提高。从构建广告设计的生态系统的全局出发，具有重要的理论意义和现实意义。
一、广告设计进入转型期
当前，中国传统文化的复兴和科学技术的快速发展以及广告设计的生态系统雏形初步显现，共同推动广告设计快速进入转型期。广告设计的文化内涵更加丰富、科技含量更高、更趋系统化。
(一)传统文化在广告设计中的作用凸显
传统文化在广告设计中的作用日益重要，主要为广告设计创意提供素材和思维方式。首先，传统文化体现了广告设计的时代性需求。随着中国经济的快速发展和物质的极大丰盈，人们日益渴望精神需求的极大满足能得以实现。中国自身的文化系统开始进行调整，处理好传统、现代和外来文化之间的关系成为关注重点。传统文化的“被忽略”和“被抛弃”状态发生改变，逐渐向被重视转变。传统文化也成为广告设计创新的重要素材和灵感来源。其次，传统文化使广告设计的独特性更加凸显。创意是广告设计是否具有生命力的重要体现，独特的民族文化则是创意的灵魂。民族文化以其独特的魅力屹立于世界民族文化之林，使世界文化更加丰富多彩。融合了民族文化的广告设计具有独特气质，更具吸引力，有利于广告设计走向世界，得到更加广泛的认可。第三，传统文化推动广告设计的多样化发展。传统文化本身就是博大精深、内涵丰富和富于变化的宝库，融入传统文化的广告设计也具有了多样化的特点。如水墨画对平面广告设计在图形、色彩和字体中的启发，古代象形文字的再创作，一词多意等。
(二)现代技术推动广告设计实现快速发展
科学技术的快速发展，为广告设计创新提供了技术支撑，其主要应用于广告设计的制作和传播两个阶段。首先，现代技术缩短了广告设计的周期。当前，某些领域的广告设计已经实现了数字化，广告设计的周期缩短，并可实现大规模重复生产。其次，现代技术降低了广告设计的难度。通过相关电脑软件程序就可以实现广告的设计，对于专业技术的要求降低。但是，现代技术在降低广告设计难度的同时，也拉大了广告设计的质量差，使缺乏美感的广告数量大增。第三，现代技术延伸了广告设计的产业链条。随着科学技术的发展，广告设计也在不断向横向和纵向发展，涉及设计、宣传、新媒体、互联网、出版印刷等多个行业和领域。
(三)广告设计的生态系统雏形日渐显现
随着社会的快速发展与科学技术的进步，人类开始进入信息社会。人们获取广告的方式更多、自主选择的空间更大、需求更加多元化，这无疑提高了广告设计的要求。广告设计若想获得成功必须做到两点：一是提高广告设计的创意；二是广告设计要形成完整的传播体系。当前，广告设计需要多要素、多领域、多部门的共同合力完成，其生态系统的雏形逐渐开始显现。
二、广告设计的前期准备阶段
广告设计的前期准备阶段非常重要，具有方向引导作用甚至决定着广告设计的效果与成败。在前期准备阶段，要准确把握消费者的需求、突出产品的主要特点和准备好广告设计的素材，为广告设计的中期、后期阶段打下坚实基础。
(一)准确把握消费者的需求
广告设计的最终目的是吸引消费者购买产品。因此，消费者是广告设计的目标受众，准确把握消费者的需求具有重要意义。把握消费者的需求，需要做到两点：即消费者的实质价需求和心理价值需求。首先，实质价值主要指产品的功能性价值。消费者的实质价值需求与广告设计中所展现的产品的功能性价值的符合程度，一定程度上决定着消费者的购买意愿。广告设计必须凸显消费者的实质价值需求。其次，心理价值主要指产品的延伸价值，即产品的售后服务对消费者心理需求的满足程度。心理价值是影响消费者购买产品的重要影响因素，广告设计必须将消费者的心理价值需求作为关注重点。需要注意的是，价格因素同样是影响消费者购买产品的一个不可忽视的因素，是广告设计的重要组成部分。
(二)突出产品的主要特点
产品是广告设计的主要对象。真实性是广告设计的主要原则。虚假宣传、夸大产品性能的广告，不仅坑害消费者的利益甚至会伤害消费者的身体健康，触犯法律和社会道德底线，应坚决禁止。广告设计更多的是对产品的真实功能、价格和售后服务的精简准确的艺术化描述，而且其要在短时间内吸引消费者的注意力并将产品的卖点准确展示出来，这就需要准确把握产品的性能与特点。在广告设计的过程中，需要实现真实与创意、简洁与内涵的统一，提高广告设计的美感与艺术化程度。让消费者心理更易接受和更容易了解产品的功能性价值。
(三)准备广告设计的素材
广告一直是创意和灵感的产物。[1]广告设计素材的准备，是广告设计创意的前提和基础。图形、图像、字体、色彩等要素的选择与搭配，直接影响受众的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等感观效果。广告设计的素材选择和不同组合，决定广告设计是否具有创意以及其所达到的效果。因此，广告设计素材的选取，对于设计者来说极为关键。传统文化中的水墨画、文字、思维方式等是广告设计的重要素材和灵感来源，对于广告设计的创新意义重大。广告设计与传统文化的结合，促使广告更富有内涵、趣味性、创意性、简洁、美感和艺术性，吸引消费者的注意力，刺激其购买产品。广告设计应实现传统与现代、东方与西方的不同元素间的融合与协调，不断推动广告设计创新的实现。
三、广告设计的中期制作阶段
广告设计的中期制作阶段非常关键，决定着广告的品质和可能达到的效果。广告制作对专业技术的要求更高，审美和创意最为重要。当前，较好的广告设计制作要做到三点：即实现传统文化与广告设计的结合、实现现代技术与广告设计的结合和实现广告设计要素的整合与协调。
(一)实现传统文化与广告设计的结合
在制作阶段，应实现传统文化与广告设计的结合。通过对传统文化元素的运用，能够使广告的品质和效果得到提升，让广告商品附加值也得到提升。[2]例如把传统的水墨元素融入到广告设计之中，以实现意境的提升。水墨艺术构思巧妙讲究，可“以一当十、以简胜繁”，也具有着“计白当黑、无画处皆成妙境”的画面构图思维。[3]首先，传统水墨元素使广告设计简洁化。相比于绚丽的色彩和复杂的结构，简单的黑白构色，更易突出产品的性能，吸引受众的注意。其次，传统水墨元素的留白提升广告设计的意境。留白技法体现了中国含蓄的审美观，且其简单协调让受众更加舒适，有利于激发受众的无限遐想，使广告设计更加具有意境美。第三，传统文化元素提升广告设计的朴素质感。现代社会丰富多彩的世界在带给人视觉刺激的同时，也越来越增加人的焦虑感和压迫感。回归简单朴实的色彩构图，成为广告设计的一种发展趋势。传统水墨元素的黑白两色更显朴素质感，更有利于受众日益焦躁的内心归于平静。传统水墨元素作为民族特色，更易走出国门、走向国际，得到其他国家民众的认可与接受。
(二)实现现代技术与广告设计的结合
在制作阶段，应实现现代技术与广告设计的结合。首先，现代技术的应用有利于提高广告设计的科技含量。随着工业化的日渐成熟和信息技术的快速发展，工业化生产与数字技术开始广泛应用于广告设计之中。广告设计越来越多地运用硬科技和富有科技质感。其次，现代技术的应用有利于广告设计全方位地展示产品的性能。现代技术不仅能让受众更加详细的了解产品的功能、售后服务和价格，甚至能让受众在没有产品实物的情况下体验产品的性能，提升广告设计的互动性。第三，现代技术的应用有利于实现广告设计的跨国合作。现代技术分工更加精细化和专业化，需要合作才能完成，跨国合作更加频繁。
(三)实现广告设计要素的整合与调和
混乱无序的要素构成使得广告设计缺乏美感，广告设计因此而缺少生命力，很难吸引受众的注意力。因此，在制作阶段，应实现广告设计各要素的整合与协调。例如在平面广告设计中对图形、字体和色调等要素的整合与调和。作为信息传播的形象化语言，应提高广告设计的视觉吸引力。首先，实现图形设计的多样与富于变化和美感的提升。如综合运用同构图形、共生图形和正负图形，让图形构建更加科学和富于层次感，以提高视觉吸引力。其次，加强对文字的细节设计与艺术化处理。加强对字体的大小、字形和文字内涵的准确把握，实现文字创作的外延扩展。第三，重视色彩的对比与调和。色彩作为平面广告的重要元素，其不同变化能够改变人的情绪。正确处理好色彩对比与调和的关系，可以使广告设计的视觉效果生动、活泼、丰富，具有节奏感和秩序感，获得既对立又统一的视觉感知和心理审美意向，使广告给人们展现出一种平衡的美感，从而提高宣传效果。[4]因此，在制作的过程中，通过色相、明度、纯度的准确把握，实现色彩变化的强烈对比与恰到好处的调和，具有重要意义。
四、广告设计的后期传播阶段
广告设计的后期传播是能否吸引受众，进而推动消费者购买产品的关键阶段，也更为复杂和难以掌控。因此，需要做好三点：一是制定科学有效的广告营销策略；二是综合运用多种传播媒体；三是充分发挥名人的引导作用。
(一)制定科学有效的广告营销策略
传播阶段，应该制定更加科学有效的广告营销策略。提高广告的广泛传播不仅仅需要在显眼处大量的投放广告，还需要社会热点话题的引领、媒体的助力、人的积极引导三者形成合力，才能达到最好的传播效果。首先，以社会热点话题为切入点，提高话题热度和实现话题引领。其次，将广告设计主题嵌入社会热点话题之中，利用多种媒体传播渠道，大规模集中投放广告，提高广告的热度，形成广告传播的高势能，引起受众的关注和参与，将其变成自觉的广告传播者，形成“自来水”效应(“自来水”效应能否持久，最终还是取决于产品的质量和售后服务)。第三，在社会热点话题与广告设计主题结合的过程中，需要人(特别是社会名人，如影视歌体明星、企业家和各个领域的专业人士)的积极进行引导，吸引受众的关注和提升广告的可接受度。
(二)综合运用多种传播媒体
传播媒体作为广告设计的主要传播载体，具有重要作用。在传播阶段，应综合运用新媒体、杂志和报纸等多种传播媒体。首先，充分发挥新媒体的社会话题引领和传播作用。信息社会，人们对于收看何种广告有了更多的自主选择权。信息流广告传播不仅有助于提升品牌效应与商品的市场认可度，也能较好地引导消费者树立理性的消费观念，促进文化、艺术与社会伦理的大众化传播。[5]因此，应利用新媒体(如微博、微信公众平台、自媒体等)制造反映广告设计主题的社会话题，引导受众进行主动搜索和参与。其次，充分发挥杂志的专业性作用。通过专业的杂志来介绍产品的性能，让受众对产品有更加深入的了解。第三，充分发挥报纸的宣传作用。跟踪报道产品生产、销售和售后整个流程以及消费者的消费体验，提高产品的知名度、认可度和影响力。
(三)充分发挥名人的引导宣传作用
在传播阶段，应充分发挥名人的引导宣传作用，进行广告设计话题的引领、专业性解读和全方位宣传。首先，发挥明星的“流量”作用。资金雄厚的公司，可以邀请当红明星艺人作为广告代言人，利用明星艺人的知名度来提升产品的知名度和关注度，缩短产品提高知名度的周期，提高产品销量。其次，发挥特殊身份者的引导宣传作用。如企业家董明珠曾将自己作为格力的品牌代言人，取得了很好的广告宣传效果。随着新媒体的快速发展，网络大V、网络博主等网络红人的话题引领作用不容忽视。邀请网络红人参与广告宣传，有利于提升产品的知名度。第三，邀请权威专家学者进行专业性解读。随着生活水平的快速提高，人们对生活品质和健康的要求越来越高，对产品的质量和售后服务也提出了更高的要求。专家学者进行详细的专业解读和答疑解惑，可以提升产品性能的可信度，有利于提高产品的销售量。当然名人的引导宣传必须以产品质量为依据，展示产品的真实性能与售后服务，杜绝虚假宣传和误导受众。
五、结语
时代的快速发展，推动广告设计加速进入转型期。传统文化和现代技术在广告设计中的作用更加凸显，广告设计的生态系统雏形已经显现。作为广告的重要素材，优秀的传统文化是广告创新的基础和重要的灵感来源。高科技的快速发展，使得现代技术成为广告设计的动力支撑，为广告设计的创新提供了更多的可能。在广告设计的过程中，传统文化与现代技术的完美结合有利于广告设计更加具有思想性、新鲜感、时代感、艺术性和独特性。构建广告设计的生态系统将成为广告设计理论研究和实践的重要方向和主要目标。不远的将来，谁最先建立广告设计的生态系统，谁就将最早掌握广告宣传的主动权和话语权。
参考文献：
[1]方婕.新媒体艺术对广告设计产生的影响[J].皖西学院学报,2018,34(6):155.
[2]贾雅晶.网络广告设计中传统文化元素的应用[J].视听,2018(11):190.
[3]邵斐.传统水墨元素在现代广告设计中的实践与探索[J].农家参谋,2018(21):233.
[4]杨珂.对比与调和——广告设计中色彩的特性表达[J].美术教育研究,2018(22):68.
广告设计要求范文3
【关键词】新媒体；高职院校；广告设计；课程改革；创新
前言
随着国家经济与科技的发展，新媒体的应用范围不断拓宽，极大的满足了人们实际需求。为做好高职院校广告设计教学，新媒体也被应用进来，但由于高职院校广告设计课程教学方法还存在问题，并不利于新媒体的应用，同时也无法为国家培养高素质人才，因此，有必要高职院校如何做好广告设计课程教学改革创新开展研究。
一、高职院校广告设计课程教学现状
对于广告设计课程来说，涵盖了两方面内容：一方面是策划与写作，另一方面是图形图像处理。现代广告设计课程中还存在一些问题，具体表现在以下几方面：第一，课程结构问题。通过对高职院校广告设计课程的研究不难发现，课程结构不合理的情况十分常见，尤其是分解课程过多，部分内容多次出现，部分内容已经过时，与现代设计要求不符[1]。同时，有些广告设计课程在教学上还存在缺少目的性与明确性的情况。此外，部分高职院校的广告设计教师素质不高，在教学无法根据学生实际进行，难以引起学生的学习兴趣。第二，教学课程设置相对混乱。广告设计课程不仅需要学生有坚实的美术功底，还需要有良好的创新能力，做到技术与工艺相连接，只有这样才能保证广告设计课程合理。但通过研究发现，很多高职院校广告设计教学课程并不合理，且存在明显的混乱性，尤其是学生所设计的作品，无法满足当前市场需求在，而导致这种情况产生的主要原因在于技术与工艺缺少连接，教学课程混乱。第三，理论与实践分离。高职院校广告设计专业的目标是为国家培养职业型广告设计人才，不能缺少实践，但现代多数高职院校并没有做到这一点，经常将理论知识与实践区分开，更没有将新媒体技术应用进来，导致学生毕业后无法直接参与工作。
二、新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法
（一）制定科学目标
在新媒体时代下，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了变化，为做好教学改革就要从制定科学目标开始，将新媒体技术应用进来，让广告设计从静态逐渐向动态转变，同时从学生实际出发，根据学生心理、兴趣爱好出发，如女生喜欢买衣服、鞋包，可以让她们为自己最喜欢的服装品牌做广告设计，男生对篮球、健身比较感兴趣，可以让他们以此为契机做广告设计，教师在适当时机给予学生指导，这样不仅可以践行将学生作为主体的教学目标，还能逐渐拉近教师与学生之间的情感距离。
（二）优化教学设计
对于广告设计课程来说，每个课程之间的联系都很密切，同时也存在较强额的关联性，所以，在实际教学的过程中应加强与以前所学知识的联系，妥善安排好各个阶段的学习与复习计划，尤其是日常教学中，如果发现部分知识与学生所学存在一定差距或已经过时，可以将该部分去除且利用新媒体技术在课堂中引入最新知识，保证学生所学知识与当前要求相吻合[2]。同时，教师还要将新媒体技术应用进来，如最新绘图软件等，教会学生绘图方法，让学生利用新媒体技术设计出优秀作品。此外，增强学生的团结意识，让学生认识到并不是所有优秀的广告设计都是一人独立完成的，只有多人共同参与，才能让优秀作品在短时间内与受众见面，如提出难度相对较大的广告设计，将学生分成几个小组，让他们通过自己的努力设计出高品质作品。
（三）规范课程设置
无论任何年龄段的人精力都是有限的，处于学校阶段的学生也是如此，如果广告设计课程较多，每节课时间过长，不仅会让老师感觉到疲惫，还会降低学生学习兴趣，所以，每节课的时间长度不能超过45分钟。在作品设计中可以通过循序渐进的方式来实现，即从简单的广告设计开始，随着学生知识的增多适当增加作品设计难度，既可以避免学生学习兴趣降低，还能促进学生全面发展[3]。此外，在广告设计课程设置上应注重多元化发展，将先进教育理念引入进来，确保广告设计课程能够顺利开展。
（四）理论实践统一
理论与实践是广告设计课程中不可缺少的部分，只有两者均被应用到教学中才能为国家与社会培养优秀人才。新媒体出现以后，广告设计行业对人才提出了更高要求，如果只是单纯的学习理论知识跟根本无法满足行业需求，所以，实践课程也成为高职院校广告设计课程必备组成部分。作为广告设计教师，应先为学生讲述理论知识，然后将理论知识融入到实践中，以便学生深化理解[4]。同时，学校方面应为学生提供实践平台，积极引进新媒体设备，为学生利用新媒体完成广告设计奠定基础。教师也要将最受欢迎的广告设计展示给学生，让学生了解该作品受欢迎的原因，并引导学生如何才能设计出优秀的广告作品，如现代中国传统文化备受欢迎，那么在广告设计中可以适当引入中国传统文化。此外，学校应为学生提供实践机会，如组织广告设计竞赛，让学生参与社会组织的广告设计比赛，在比赛中不仅可以让学生认识到自己的不足，还能调动他们的学习积极性。
三、结束语
在新媒体出现以后，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了明显变化，所以，应采用新型教学方式与模式。因此，本文分析了高职院校广告设计课程教学现状，并从四方面提出了做好高职院校广告设计教学改革的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献
[1]冯珊.高职院校《成本会计》课程教学改革研究[J].现代经济信息,2016.
[2]曾鸿燕,曾朝辉.高职院校广告设计专业教学模式探析[J].教育与职业,2013.
[3]夏琳.浅谈新媒体时代广告设计教学改革与创新[J].美术教育研究,2013.
广告设计要求范文4
1.广告设计教学没有完备的师资力量
当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。
2.广告设计的教育研究脱离生活实际
我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。
二、完善广告设计专业的教育研究方法
1.科学设置广告设计专业的课程结构
对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。
2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍
任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。
3.与社会生活联系，探索新的广告设计专业的教育研究方式
如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。
三、结语
广告设计要求范文5
关键词:数字媒体艺术;影视广告设计;应用;剪辑;后期处理;问题及对策
随着时代不断向前发展，我国已经步入了数字媒体传播时代，在信息传播方面逐渐趋向于数字化和互动化。尤其是在智能手机以及互联网络迅速发展以及普及的环境下，给我国影视广告行业的发展带来了全新的发展方向。相对于传统媒体而言，数字媒体具有其特有的优势，不仅对我国影视广告行业在设计方面具有重要的影响，同时也对影视广告的传播以及广告的质量有着很大的影响。可见，加强对数字媒体艺术中的影视广告设计的探讨可以更好地实现我国影视广告行业的持续稳定发展。
一、数字媒体艺术的相关概述
数字媒体艺术是信息技术下的产物，它主要是利用互联网以及计算机技术来进行艺术创作和处理，比如进行图片、视频、音频以及文字等信息的设计、加工和处理等。数字媒体艺术正在逐渐取代传统媒体，同时也深受广大群众的喜爱，主要是因为数字媒体艺术所具有的诸多特点，具体体现在以下几方面:其一，数字媒体艺术具有信息化的特点。数字媒体艺术最主要也是最基本的特征就是信息化，因为数字媒体艺术本身就是基于信息技术的一种先进的应用技术，它不同于传统的媒体艺术形式，数字媒体艺术主要是利用各种先进的电子设备来对各种信息进行综合处理，比如利用计算机或者激光设备等来处理图像、视频以及音频等等，通过这种方式可以将各种需要处理的内容转化为数字信息的形式，更加方便进行综合处理。其二，数字媒体艺术具有表现形式丰富多样的特点。数字媒体艺术可以充分利用信息工具以及丰富的程序语言来实现对设计内容的扩充和丰富，数字媒体艺术打破了传统媒体表现形式的局限性，不再是以单一的形式进行呈现，而是根据艺术的需要采用丰富多样的表现形式来呈现。比如在戏剧表演的过程中，就可以通过数字媒体艺术根据表演的需要在舞台上呈现出各种表演场景以及声音的模拟等等，提升表演的生动性。其三，数字媒体艺术具有操作效率高的特点。数字媒体艺术在进行影视广告的设计、剪辑以及后期处理等方面时都是借助于计算机来完成，计算机本身就具有操作效率高的特点，因此，数字媒体艺术在实际操作中也就具有较高的操作效率。比如在进行影视广告设计中的剪辑时，传统的剪辑方式需要对胶片进行反复的检查、对比，最终将满足要求的各个片段截取、拼接，不仅耗时耗力，不是具备较高的专业技术的人也很难操作。而利用数字媒体艺术进行剪辑时，只需要进行数字扫描的方式就可以快速地完成剪辑工作，极大地提升了剪辑的工作效率。
二、数字媒体艺术在影视广告设计中应用的价值
(一)有利于促进影视广告设计的不断创新
影视广告行业在发展的过程中，要想能够实现持续稳定的发展，就必须要在影视广告设计方面不断地创新，只有不断创新的影视广告设计才能在市场竞争中获得更大的竞争优势。但是在传统的影视广告设计中，由于缺乏先进技术的支持，再加上设计人员比较固化的设计理念和思想，导致所设计出的影视广告雷同现象比较严重，不仅失去了影视广告设计的价值和意义，同时也严重阻碍的影视广告行业的向前发展。数字媒体艺术在进行影视广告设计过程中可以通过先进的数字技术将各种文字、图像、音频以及视频等进行多种组合，不仅可以为影视广告设计创造更多的可能性，同时也可以有效地激发设计人员的创新思维，为观众设计出更多新奇的艺术作品。可见，数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地促进影视广告设计的不断创新，从而促进影视广告行业持续稳定的向前发展。
(二)有利于提升影视广告设计的质量
影视广告设计的质量直接影响了观众的观看感受，因此，在进行影视广告设计的过程中不仅要注重设计的创新性，同时也要注重提升影视广告设计的质量。在传统的影视广告设计中，因为技术的落后导致设计质量无法得到有效的提升，严重地影响了观众的观看感受。比如在一些影视广告设计中需要设计一些虚拟的场景，但是由于技术不过硬，导致这些虚拟场景很容易让观众一眼看穿，使影视广告的整体性、真实性都有所下降，不能更好地打动观众的心。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地改善这一问题，数字媒体艺术可以利用先进的数字技术设计出超高清的画面，将虚拟场景设计得更加逼真，在后期制作和处理过程中能够将现实场景与虚拟场景进行更好地融合，让观众看不出哪些是虚、哪些是实，极大地提升影视广告设计的整体性和真实性，给观众带来更加真实的观看感受。
(三)有利于丰富现代影视广告的表现形式
在传统的媒体艺术中，影视广告设计的表现形式主要是以绘画的形式为主，这种单一的表现形式对影视广告设计的发展造成了一定的阻碍，而且单一的表现形式也无法将影视广告所要传递的内涵和思想全部表达出来，另外单一的表现形式也会让观众在长期的观看过程中产生审美疲劳，无法有效地抓住观众的眼球。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地丰富影视广告设计的表现形式，只有丰富的表现形式才能更好地呈现影视广告设计效果。一方面数字媒体艺术可以通过先进的信息技术来设计出更加丰富的人物形象，使人物的表情、动作、性格等更加生动逼真。另一方面也能够通过数字媒体艺术使影视广告设计中的氛围烘托更加精准，能够给观众带来更好的视觉冲击。
三、数字媒体艺术在影视广告设计中的具体应用
(一)在影视广告设计前期的应用
影视广告在设计上的要求是要达到在有限的时间内将影视作品的艺术构想充分地表达出来，并且能够给观众呈现出一个奇妙、特别、新奇的视觉感受，从而实现吸引观众的观看欲望的目的。这就要求影视广告设计人员能够有效地应用数字媒体艺术来实现这一设计目标，影视广告设计的前期是非常关键的阶段，在该阶段数字媒体艺术的应用主要体现在以下几方面:其一是在影视广告设计中所需要的动画素材准备过程中的应用。影视广告设计往往需要选取一些比较夸张或者奇特的动画素材来达到吸引观众眼球的目的，传统的采用摄像机进行素材采集的方式显然无法达到这一效果。数字媒体艺术可以通过C4D以及Maya等软件技术来进行动画模型的搭建，从而实现设计的效果。其二是在进行图形以及图表的制作过程中的应用。在影视广告设计中需要用到一些图形和图表，这些元素的融入不仅可以更好的表达产品的理念，同时也可以节省大量的特效费用。这部分内容也是设计前期准备中的重要内容，而且操作并不复杂，只需要使用一些比较常用的数字媒体软件，比如Ps软件以及Excel软件等等就可以完成这部分设计的前期准备。其三是在字幕制作上的应用。影视广告设计中的字幕制作是非常关键的一部分内容，字幕的质量也直接影响着观众的观看感受。在影视广告中字幕是观众获取信息的主要途径也是最直接的途径，在传统的影视广告中字幕的设计不合理、不清晰、不美观都会影响观众对信息的获取。数字媒体艺术中的LiveType软件在进行影视广告字幕制作上不仅可以时字幕的设计更加合理和美观，同时也能够使操作更加简单，提升字幕制作的效率。
(二)在影视广告设计剪辑中的应用
在影视广告设计中，对视频画面进行剪辑是非常关键的一环，影视广告设计人员主要就是通过对画面的剪辑以及合成来实现影视广告所要达到的各种设计效果，包括了对各种音频的处理、视频的剪辑以及虚拟场景和现实场景的合成等来对最原始的素材进行综合的处理，最终呈现出符合观众审美要求的广告。随着观众审美的不断提升以及对影视广告的要求不断提高，影视广告设计人员需要不断提升剪辑技术来提高影视广告设计的质量和效果，从而使设计出的影视广告能够更加吸引观众、打动观众。因此，影视广告设计人员要具备熟练应用数字媒体技术的能力，从而提升自身的剪辑技术，能够在进行剪辑的过程中根据影视广告所要达到的效果灵活运用数字媒体技术，技能达到最终画面夸张、奇特的视觉效果，又能使剪辑的内容符合事物的客观规律。另外，数字媒体艺术在进行影视广告的剪辑过程中，能够帮助影视广告设计人员进行剪辑的精准把控，设计人员也要充分利用这一点，确保广告设计中剪辑的科学性和合理性，切忌按照个人喜好盲目进行剪辑，因为在整个视频中只要有一帧剪辑存在不合理性就会对整体的广告效果造成严重的影响。
(三)在影视广告设计三维特效中的应用
在影视广告设计中，特效的设计是必不可少的，同时特效的设计质量与效果也是影响影视广告整体效果的关键之处。三维特效设计是影视广告设计中对于特效设计时采用的关键技术，三维特效处理技术的主要原理是采用抠图技术对现实画面与虚拟画面进行综合处理，最终呈现出影视广告的设计效果。但是，这种技术要想达到更好的设计效果，就需要采用数字媒体艺术来进行土星合成的优化，使现实景象与虚拟景象能够更完美的融合，给观众更真实的视觉感受。因此，影视广告设计人员需要能够熟练地掌握数字媒体技术的运用技巧，在进行三维特效设计的过程中能够合理运用数字媒体技术进行图像的分离、合成以及拼接等处理操作。所谓特效设计主要是通过合成、处理等手段设计出现实中不能发生的一些极具视觉冲击的动画效果，好的特效设计能够给人震撼人心的视觉感受，而质量较差的特效设计不仅达不到这样的视觉效果，相反还会因为拙劣的特效让观众产生反感，严重拉低影视广告的整体质量。数字媒体艺术的应用可以有效地解决这一问题，提升特效设计的效果。
(四)在影视广告设计后期处理中的应用
在影视广告设计中后期处理也是非常关键的一个步骤，在影视广告设计的后期处理中主要是对影视广告的画面色彩以及声音进行润色、调整等综合性处理，影视广告的画面色彩以及声音是广告中非常重要的两种表达元素，也是直接会影响观众观看感受的重要元素，画面色彩能够直接刺激观众的视觉神经，而影视广告的声音能够直接刺激观众的听觉神经，每一位观众在观看影视广告的过程中都会对画面的质28量以及声音的质量有着较高的要求，一部画面混乱、声音嘈杂的影视广告相信其广告宣传效果也不会理想。因此，在进行影视广告设计的后期处理中可以应用数字媒体艺术对影视广告的画面质量以及声音质量进行优化和处理，从而提升整个影视广告作品的完美度。例如，在我们所熟知的某品牌巧克力的影视广告作品中可以看到，虽然广告更换了一代又一代，但是每一次的广告设计都是围绕主题展开的，但是每一次的设计都在画面以及声音上有所差异，通过不断地进行后期的调整使广告在画面以及配音上能够更好地表达设计理念。
四、数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题及对策分析
(一)数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题分析
随着数字媒体艺术在影视广告设计中的不断应用，影视广告的设计效果和质量也有了很大的提升，但是时代在不断发展和进步，人们对于影视广告的要求也在不断提高，影视广告设计仍然有着较大的发展空间，就目前我国影视广告设计的现状来看，数字媒体艺术中的影视广告设计仍然存在以下几方面问题:其一，影视广告设计的主题缺乏创新性。影视广告设计的主题也是广告的核心所在，主题的新颖性能够更加吸引观众对产品的兴趣，也更能够凸显产品的价值。但是由于影视广告设计人员设计思想的陈旧腐朽，加上对数字媒体艺术的运用不够熟练，导致在影视广告设计的主题上缺乏创新性，不能更好地实现影视广告应有的效果。其二，影视广告在创新设计上脱离消费者的需求。虽然数字媒体艺术很好地促进了影视广告设计的创新，给影视广告设计带来了更多的可能性，同时也在很大程度上激发了广告设计人员的创新思维，但是，从目前影视广告创新设计情况上来看，大部分影视广告的创新设计只是为了创新而创新，一味的追去画面的唯美，却并没有考虑消费者的切实需求，没有将消费者的需求融入其中就会导致不能更好地吸引观众的眼球，不能达到广告宣传的效果。其三，影视广告设计中功利性太强，在广告的形象设计上以及内涵的把控上严重不足，使得影视广告缺少生活中的原汁原味，缺少内涵。另外，有关公益方面的影视广告数量较少，质量也有待提高。
(二)数字媒体艺术中影视广告设计的优化对策
为了能够促进数字媒体艺术中的影视广告设计能够实现持续稳定的发展，在现有的基础上还需要对其进行一定的优化和完善，具体可以从以下几方面着手落实:其一，在数字媒体艺术中的影视广告设计应该注重从体裁上进行影视广告的创新，这方面可以利用大数据进行分析，一方面是分析影视广告体裁近年来的走向趋势，另一方面是分析不同年龄段的受众对影视广告体裁的需求和喜好，在利用数字媒体艺术不断地创新，既能实现主题新颖，又能实现让观众能够通过影视广告来了解产品优秀的质量和服务。其二，在利用数字媒体艺术进行影视广告的设计过程中，切忌为了创新而创新，创新虽然是影视广告设计得以获得更好效果的关键，但是脱离了受众需求的创新也是毫无意义的，因此，在创新设计的过程中要遵循吸引观众眼球的设计原则，从而考虑受众的需求，使创新后的影视广告更能激发受众对产品的购买欲望。其三，在利用数字媒体艺术进行影视广告的实际时，不要脱离现实生活，既能使影视广告的设计新颖奇特，又能充分体现生活气息，因此，影视广告设计人员要不断丰富自身的生活经验，加强自身的生活体验，才能设计出更具生活气息的影视广告作品。其四，在公益广告的设计上也要充分应用数字媒体艺术，不断提升公益广告的质量和效果，同时也通过影视广告的形式加强对数字媒体艺术的宣传，使更多人能够了解数字媒体艺术的魅力，从而使更多的人能够对它产生兴趣，加强对数字媒体技术的钻研，使数字媒体技术能够更好的应用到影视广告设计中，为提升影视广告设计的效果和质量发挥其应有的作用。
五、结语
综上所述，数字媒体艺术对影视广告设计的发展有着重要的影响，不仅可以促进影视广告设计的创新、提升影视广告设计的质量，同时也能极大地简化影视广告设计的操作、提高影视广告设计的效率。同时，在数字媒体艺术的不断发展过程中，数字媒体技术已经被广泛应用到影视广告设计的各个环节中，并在各个设计环节中发挥着不可替代的作用。当然，时代在不断发展，人们对与影视广告的需求也在不断提升，要想影视广告设计能够持续稳定向前发展，还需要加强对数字媒体艺术的深入研究，使其能够更好地应用于影视广告设计中。
参考文献:
［1］陈筱旻．数字媒体艺术中的影视广告设计探析［J］．传播力研究，2020，4(14):115-116．
［2］李德．数字媒体艺术中的影视广告设计［J］．新闻战线，2018(12):73-74．
广告设计要求范文6
1教学目标不明确
与其他课程相比，高职平面广告设计课程的教学目标有其特殊性。因为它不但具有一般艺术设计类课程的教学目标和要求，还具有独特目标，就是不但要求学生掌握基本的基础技能，也要求学生具有平面广告设计的能力，这也是最重要的目标。并且平面广告设计的能力与学生的设计创新能力密切相关，因为平面广告的设计要求学生能够以全新的角度揭示出视觉形态的属性并且诠释出主题，要求学生利用视觉的语言表达出艺术美，创造出全新的艺术形态。但是现在我国大部分高职院校受到传统美术观念和应试教育教育方法的影响，比较重视基础实训的教学和普通的技能训练，并没有考虑到平面广告设计课程的特殊目标，导致培养出来的学生创造性思维不足，创新能力不够，难以应对实践工作中的平面广告设计。
2教学手段单一
在我国，平面广告设计课程的主要教学手段是计算机上机教学，一般的教学过程就是教师首先按照教材的内容对学生进行操作演示，学生在观看完后独自模仿教师的演示来进行个人方面的操作，然后教师对学生的操作结果进行评价评分。这样手把手的重复教学虽然可以全面而细致地贯彻教学内容，在有限的时间内让学生完成实训内容，但是千篇一律的教学方式容易让学生和老师都感觉到单调枯燥，导致注意力分散，最终影响实训教学效果。现在教学模式过度强调学生的基本操作能力，对于学生的评价有一个固定而死板的标准，甚至是用简简单单的“对”和“错”来评价学生的作业成果。在这样的教学模式下，学生的自身创造能力受到了压制。这种教学模式的效果与平面广告设计专业最看重的培养创造性背道而驰，极其不符合平面广告设计的目标和教学方针。
3教学内容不符合整体教学
随着计算机技术的普及，计算机软件也被多方面应用于平面广告设计课程的教学过程中。但是软件操作的教学部分不仅仅是简单地培养学生对于软件的操作能力，而是培养学生的综合能力，比如审美、设计和制作能力。平面广告设计课程的教学内容一是要注意与基础课的联系，比如和素描、色彩、构成等课程的联系。二是平面广告设计需要大量地制作各种传单和海报等，在软件操作的教学上，要让学生懂得图版排序和一些特效的制作等，对学生在软件应用方面的要求应该适当地提高。因为如果不能融会贯通地综合软件教学和整体教学，学生就算掌握了软件的功能但是仍然不能应对实践中的问题。这样就犯了教学内容与整体教学相脱节的错误。
二、高职平面广告设计课程的教学对策
1重视平面广告设计课程的特点
平面广告设计的特点是教学中必须要考虑的问题，高职院校需要重点培养学生的审美能力和创新能力。所以，高职院校的教师在开展案例模仿教学之外，还需要安排各种各样丰富多彩的教学内容，在详细地讲解平面广告设计方面的案例之外，还要在课堂上讲出自己对于平面广告设计案例的理解，比如教师本身对于平面广告设计理念和广告设计意图的分析，还有就是对于广告色彩搭配的评价和广告视觉效果等方面的分析，教师也可以根据当前的市场要求对平面广告进行分析，告诉学生自己的认识和见解，引导学生独立地深入地思考问题。在这样的教学下，学生不但可以掌握平面广告设计的技术操作，也通过对平面广告案例的多方面分析提高了自身的综合能力。最重要的是，在这个过程中学生对于平面广告设计的方法和手段也有了深入的了解，提高了对于经典平面广告设计的认识，使学生在以后的学习和工作中发挥出创新能力，创造出有自己风格的作品。
2拓展多种渠道，加强学生实训
在课堂上教师需要加强学生的实训，除此之外，高职院校还应该拓展多种渠道，为学生提供更多的实训练习。比如加强与企事业单位的合作，建立平面广告设计的教学基地，为学生寻找广泛的实习机会，锻炼学生的实际操作能力，加强与平面广告设计业界的沟通，紧跟平面广告设计的潮流。这样对高职院校和企事业单位来说是一种双赢。另外，还需鼓励学生的自主学习，让学生成为学习平面广告设计的主体。
3培养学生对于平面广告设计的兴趣
兴趣是最好的导师，如果学生对于平面广告设计没有兴趣的话，那么不管外在条件如何的优良适宜，都无法让学生在平面广告设计课程中得到有用的知识和实践操作。因此需要多方面的提高学生的兴趣。教师在讲授课程的过程中，可以运用听觉和视觉等方面的影响来调动学生的好奇心，从而提高学生的兴趣。
4结合多种教学模式
教师和高职院校在平面广告设计课程的教学中可以结合多种教学模式。比如可以用互动讨论、定向实训等多种模式来讲授不同的内容。建立良好的循环学习的模式，比如“教—学—练—评”的学习模式。还可以通过师生之间的互动讨论来让学生展示他们的作品和想法，使学生加强对理论知识的理解，达到拓展思维的目的。在这个过程中，学生不但提高了自己的能力，也相互借鉴了设计的经验，寻找到了更多的解决问题的方法。教师也可以鼓励学生开展丰富多样的实习，在完成课题后进行汇报和讨论，在讨论中提升学生的审美能力和表达能力等。
三、结语
广告设计要求范文7
关键词：新媒体环境；广告设计；课程教学创新
一、引言
现阶段传统媒体传播方式已无法适应现代社会发展需要，新媒体的出现，极大地拓宽了受众的视野，并突破了传统媒体的空间、时间局限性，使信息传播的时效性、高效性大幅度提高，同时受众的参与度和主动选择性增强。随着新媒体的快速发展，也对广告从业人员提出更高的要求，对传统的广告设计课程及教学方式提出了新的挑战，高校需要为了有效满足社会发展需求，应对新一代优秀广告人才加强培养，因此需要在传统广告专业的基础上，对设计教学模式进行创新，对新媒体环境下的新型广告优势和特点进行总结，对新的课程内容、教学体系进行构建，为社会发展培养和提供专业性广告人才。
二、新媒体广告的时代特点概述
在商业经济活动中，广告行为作为重要的营销方式，直接关系着企业经营收益，产品以及企业的知名度。在新媒体环境下，结合新媒体的优势，能够与广告互动性增强的需求相结合，同时，互联网所具有的裂变式发展形态，也为广告的快速发展提供了有力的机会和条件。新媒体广告与传统广告相比较，其受众目标通过筛选，更具针对性和目的性，从而使受众的互动需求得以快速满足。另外，新媒体广告还具有链接功能，能够使信息服务实现商品信息的最大化地整合，极大地推动广告事业的整体发展。随着市场经济的快速发展，人们物质生活水平不断提高，物质需求也不断细化，因此在广告设计中，需要根据人们的性格、工作性质、年纪、喜好、性别等具体情况和差异，对商业广告进行有针对性的设计，从而使人们的个性化需求得以有效满足。利用新媒体广告对商品性能进行更具体、更贴切地展示，对消费者心理需求进行更准确地把握，从而使商品的市场地位有效提升。针对新媒体环境下广告的时代特点，需要广告设计课程教学对传统的教学内容和方式进行改革创新，提高学生的动手实践能力，确保其能够对现代广告形式加以合理应用。
三、广告设计教学中存在的问题
（一）课堂教学现状。作为新兴事物，新媒体近年来得到快速发展，导致其理论研究仍不完善，真实实现教育教学工作的有效转化还需要投入一定时间的研究和过渡，同时也要求教师对教学模式进行改革和创新。由于系统理论指导和完善教学体系缺乏,使高校新媒体教育教学工作受到阻碍，也使广告设计专业的教学工作滞后。
（二）学生实践能力欠缺。在广告设计课程教学中，学生实践能力及操作能力是日后参与社会活动的重要基本素质之一。在课程教学中，需要对学生的新媒体广告技术实践予以加强，通过实际操作使学生能够对所学习的新媒体广告知识加以有效运用，促进学生的成长和进步。目前一些高校的实践活动仍基于传统广告的理论知识，对于新媒体的运用缺乏重视，由于新媒体广告实践活动脱节，导致学生无法了解和体验新型广告人才的社会需求标准，同时也会使教学质量无法得到切实提高。
（三）新媒体广告综合素质要求高。广告设计专业学习内容具有复杂性和系统性，尤其是在新媒体环境下广告设计涉及内容更加广泛。新媒体具有覆盖面广、技术性高、更新速度快等特点，使教学工作难度有一定程度的加大，同时要求教师具备更高的专业能力及综合素质。教师需要根据现代广告技术的发展以及广告内容的快速更新等，对教学模式和方式进行不断调整，使教学工作的有效性不断提高；教师需要对互联网信息技术加强学习，对自身知识不断更新，依据新媒体广告的发展情况，及时对教学内容进行有效调整。另外，学生在学习中，除了对传统广告设计的基础知识进行学习外，还需要投入大量的时间和精力，对新媒体相关的学科知识进行学习，对自己知识体系进一步完善，比如摄影、美术基础、网络应用、影视编辑、营销策划等，因学习内容的综合性不断增强，也使学生的学习强度和难度加大。
四、广告设计课程教学改革创新和实施策略
（一）广告设计的教学体系的建立和完善。为了更好地满足社会对优秀广告专业人才的需求，首先需要对基于新媒体环境中的广告设计专业教学体系进行建立和完善，确保教学内容和模式能够与时俱进，对学生的学习、接受新鲜事物的能力进行引导和培养，并加强学生的实用性实践活动，使学生的学生积极性得以充分调动。同时新媒体环境下的广告设计教学体系应以新媒体广告设计能力为教学核心，引导学生对学习重点、难点以及新问题展开自主探究和学习，在实际教学中，通过学生理论知识的积累，以入实践机会的创造，对学生的实际操作能力进行培养。教师或学校可组织学生去电视台或广告公司进行参观实习，通过学生理论学习与工作实践相结合，使学生通过对所学知识进行自我检查，及时对存在的盲点进行查漏补缺，同时使学生自主学习和探究能力增强。另外在进行课程体系建立时，还需要对相关课程教学加强重视，如美术、计算机等辅助教学内容，从而为学生提高新媒体广告设计能力和水平奠定良好的基础。
（二）广告设计所涉及课程学习比重提高。在广告设计课程教学中，首先学校校长、教师以及学生都要对新媒体广告设计提高认知，使学生的广告设计应用能力有效提升，对学生专业视野不断开阔，因此高校需要对新媒体广告设计专业课程设置进行改革，使其所涉及课程的学习比重提高，使学生的学习环境得到有效改善，对学生的学习目标进行有效引导和明确。由于各高校所具备的教学优势存在差异，所以高校应根据自身实际情况，以及教学基础，对新媒体广告设计课程进行增减，使学生的学习实用性提高，教学效率进一步提升。另外，教师需要对新媒体广告设计加强了解和掌握，在教学中能够更透彻、完整地进行技术讲解，从而使教学质量不断提高。
（三）师资力量强化。为了实现新媒体环境下广告课程教学的创新和实践，还需要对学校的师资力量加强建设，使教师的教学水平整体提高。高校可定期组织教师参与集体培训，或组织教师进行外派学习等方式，对师资队伍加强建设。同时高校还应对优秀的新媒体广告工作人员进行积极引进，使其作为师资力量的有效补充，可聘用这些优秀专业人才作为兼职教师，为学生提供更多的实战经验和前沿技术，并通过丰富的工作经验，使学生能够就业自信心增强，同时也极大地促进了新媒体广告设计教学工作的创新和改革探索。
（四）课程实用性增强。目前学习平面广告设计的学生不断增加，每年也有大批的毕业生需要就业，但往往传媒广告公司又难以找到符合要求的专业人才，充分表明了现阶段的高校教育与社会需求出现了严重脱节的情况。因此在新媒体环境下，高校应以社会实际人才需求为教学工作导向，对社会所需要的广告设计人才加强培养，并使学生实践学习力度加大。首先，可以对相应的广告设计实训室进行建立，使学生的综合操作技能以及职业技能有效提高；其次，积极组织学生参与校内外的各项广告设计比赛，通过比赛对学生的学习情况以及应用能力进行检验，从而对实际教学工作进行有效指导，进行一步课程的实用性，更有利于学生毕业后顺利走上工作岗位。
（五）教学审美趣味性增强。审美作为广告设计的核心内容，在广告设计课程教学中也应加以重视。在新媒体环境下，广告的载体、传播方式等发生了根本性的改变，与传统广告设计相比，需要根据其传播方式和载体的特点，对传统广告中存在的弊端予以摒弃，充分发挥其优势，使广告审美情趣不断提高。因此，在广告设计教学改革中，在传统美学的基础上，对美学教学进行创新，使其能够在广告设计中得到充分应用，并与时展需求相符合。广告设计的基础之一是具备形式美，广告设计需要给人带来美的感受和体验，从而有效促进广告的效用的体现和发挥，同时广告设计需要在较短的时间内，吸引大众的注意力和眼光，并通过大众看到广告形象后所做出的反应，对广告设计是否成功进行判断，如大众对广告作品有美的感受和体验，则说明广告设计较为成功。如广告设计存在颜色不鲜明、排版不精美等情况，则无法吸引大众关注，广告所要表达的内容无法传递，导致广告效果不理想。因此，在广告设计课程教学中，需要对学生的创新思维加强培养，并不断提高学生的审美能力和水平，尤其是现代新媒体广告设计快速发展的时期，面对海量的信息，具备各类美学元素的广告设计更容易成功。
五、结束语
广告设计要求范文8
关键词：数字媒体艺术；现代广告设计；互联网
新媒体与网络信息技术与人们日常生产生活的紧密融合，为现代媒体经济产业的发展提供了强有力的技术支持。数字媒体的迅速发展，推动了现代信息内容和形式的改革与创新，而微博、微信、数字电视等信息传播渠道具有的高效性、精准性以及广泛性特点，不但对传统媒体技术造成了巨大的冲击，而且为人们提供了更多的信息获取渠道。
一、数字媒体艺术概述
所谓数字媒体艺术也就是以先进数字化技术为基础，将不同类型艺术文化知识应用于传媒活动中的艺术表现形式。这种艺术既可以来源于大自然，同时也可以来源于社会以及人文历史，所以该艺术作品具有显著的艺术感与科技感等特点。随着科学技术的不断发展，数字媒体艺术产生的途径与表现方式也呈现出多样化的发展趋势。比如，计算机技术、图像技术、音频技术等经过相应的处理后，不仅满足了人们完善和创新数字媒体艺术的要求，同时也为人们提供了更多的作品传播途径，促进了作品传播效果的有效提升。经过长期的实践应用发现，数字媒体艺术与传统媒体相比较而言两者最大的区别在于，数字媒体艺术必须以先进的技术手段为依托，完成对信息的收集、整理、处理，将作品的视觉效果与艺术内涵呈现在人们的面前，才能为人们带来强烈的视觉冲击，激发人们探究数字媒体艺术的热情。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）艺术创新性。数字媒体具有的艺术创新特征，不只是对新技巧的简单追求，而是对新媒体数字技术的学习和应用，以及利用数字媒体技术创造出的能够体现出现代艺术特征的作品。这种艺术作品不仅引导人们在欣赏的过程中，感受到了艺术作品的内涵，而且帮助人们融入了作品中，加深了对作品真实情景的理解和认识，实现了针对艺术作品本质创新和发展的目的。
（二）突出模拟性。数字媒体艺术主要是由数字艺术和媒体两部分组成的。在这其中数字艺术主要是借助现代计算机技术与数字信息技术完成人们无法完成的任务与情境，从而达到准确传达作者所要表达的作品艺术内涵的目的。而媒体作为一种艺术传播方式，主要是通过将数字技术与广告紧密结合在一起，呈现出作品的本质，并以此为基础形成人们熟知的数字媒体艺术。
三、数字媒体艺术在现代广告设计中的应用原则
（一）真实原则。任何产品的设计对必须严格遵循真实的原则。由于现代广告设计是将产品最真实的一面呈现在公众的面前。所以，设计人员在运用数字媒体艺术时，必须站在客观事实的角度上，确保其所推销的产品与提供的服务两者保持一致，感染观众，以确保宣传目标的顺利实现。如果出现了产品作用或功能被故意夸大的情况，就会因为出现弄虚作假、欺骗观众等问题，导致观众失去了对该产品应有的信任。
（二）创新原则。广告设计的发展离不开创新，只有通过不断地创新，才能为受众带来持续不断的新鲜感，才能使受众感受到广告设计的独特表现形式，从而达到吸引观众兴趣的目的。随着数字技术的迅速普及和应用，虽然为数字技术与现代广告设计的紧密融合提供了新的契机，但是如果设计人员自身缺乏创新思想的话，必然会影响到广告设计作品的效果。所以，设计人员应该合理地将数字媒体艺术应用于广告设计创意中，才能借助数字媒体艺术将个性化的广告设计创意呈现在观众的面前，使人们感受到现代广告设计的艺术魅力。
（三）情感原则。数字媒体艺术在现代广告设计中的推广和应用，不仅有助于受众对现代广告设计的感受，而且在情感理念的指导下，帮助受众加深了对广告设计理念的理解和认识，激发出了消费者的购买欲望。由于当前我国商品在向着多样化方向稳步发展的过程中，很多商品的外在形象与内在意境等方面都出现了趋同的问题。所以，消费者在选择和购买商品时，大多会根据产品带来的直观感受购买商品。针对这一问题，设计人员应该从广告形象设计方面着手，充分发挥数字媒体艺术的优势，设计出感情色彩丰富的广告语与广告形式，才能在吸引受众注意力的基础上，扩大广告设计的影响范围。
（四）规范系统原则。现代广告设计中采用的信息传递形式，不但对设计人员信息控制能力和水平提出了明确的要求，而且要求设计人员必须充分尊重广告设计中体现出的艺术本质。所以，设计人员在现代广告设计时，必须合理运用数字媒体技术选择符合广告创意策划与设计要求的信息，从图形、文字、图表等几方面着手，建立完整且规范性的数字媒体艺术表现形式，才能在向受众准确传递产品与服务信息的基础上，扩大广告信息传播的范围，提高广告信息传播的效率。
四、数字媒体艺术在现代广告设计中的应用
（一）影视广告设计方面。1.前期设计。数字媒体艺术在影视广告设计中的推广和应用，主要是通过数字媒体艺术将影视广告设计的效果直观、形象地呈现在观众面前。这一设计手法的应用，不但呈现出了观众想象中的画面，同时达到了在最短的时间内扩大广告宣传效果的目的。由于广告设计的前期处理是影响广告设计效果的重要因素。所以，设计人员应该充分发挥数字媒体具有的三维影像、数字建模等优势，优化和完善广告设计前期处理的效果，促进广告设计质量的有效提升。这就要求，设计人员在开展现代广告设计工作前，必须根据广告设计的主题选择和处理设计素材，合理运用夸张、幽默的方式向人们展现产品的优势，才能达到进一步扩大广告设计效果与后期传播影响力的目的。2.应用于广告设计剪辑。数字媒体艺术在影视广告剪辑中的应用，主要是通过将不同内容剪辑合成在一起的方式，形成全新的内容，然后再通过广告宣传的方式将其准确无误地传递给受众。这种设计方式，实际上就是利用剪辑手段，将音频、视频、图片等内容剪辑合成在一起，然后再将3D模拟技术和虚拟现实技术等先进技术手段优化和完善广告设计的内容，才能形成与众不同的广告艺术表现效果。另外，由于剪辑在影视广告设计中发挥着至关重要的作用，所以设计人员在广告设计中必须严格地按照画面基本常态与规律，选择具有针对性的设计形式，才能达到进一步提高现代广告设计效果的目的。
（二）交互式广告设计方面。1.数字媒体新技术的应用。信息技术迅速发展的过程中，AR技术已经成为人们日常生活中应用广泛的信息技术手段。由于AR与传统的虚拟现实技术相比其主要是通过与消费者之间的深度交流和沟通，帮助消费者加深对产品内涵的理解和认识。所以该技术也深受广告商的青睐。企业借助AR技术投放广告，不仅有助于消费者感受到了虚拟商品的特点，同时对于消费者参与感的提高也有着极大的促进作用。AR技术在广告设计中的推广和应用，提高了企业营销活动的效率和水平，进一步拉近了企业与消费者之间的距离，为两者搭建了深度交流和互动的平台。比如，宜家在广告设计中推出的一款有助于增强消费者现实感受的软件，主要是引导消费者利用摄像头完成对产品目录的扫描，即可达到帮助消费者准确发现产品最佳摆放区域的目的，消费者在虚拟模型的指引下，不但规划出了符合自己需求的家庭布置风格，而且消费者的消费满意度也得到了大幅度提升。2.数字媒体新媒介的应用。信息技术的迅速发展为交互式广告设计形式的发展提供了新的契机。所谓交互式广告实际上就是合理借助各种短视频与游戏软件，呈现在互联网用户面前。这种听觉与视觉相结合的广告设计方式，不但满足了受众的喜好、吸引了受众的注意力，而且实现了受众情绪与广告渲染两者合一的目的，提高了广告设计的效果，扩大了广告设计的影响范围。比如，微信推出的跳一跳这一小游戏，在微信朋友圈中的流行，不仅为人们带来了更多的商机，而且迅速成为当前社交游戏中的一种IP。也就是说，该游戏在推广过程中形成的用户流量，对于商家来说，就是一个非常优质的广告投放平台，为商家推广产品提供了更多的机会。针对这一特点，商家可以通过在游戏中植入广告的方式，向游戏玩家推送广告内容，以达到将品牌设计与游戏过程紧密融为一体的目的。比如，该游戏中的小人在跳到特殊的盒子上时，那么玩家停留在该格子上即可获得额外的积分。所以，商家应该充分发挥这一特点，将产品的LOGO与宣传语等显示在格子上，以便于客户加深对产品内容和信息的了解，从而达到扩大产品宣传效果的目的。
（三）户外广告设计。人们日常生活中接触到的户外广告对人们产生了极大的影响。数字媒体艺术的迅速普及和发展，为我国户外广告设计产业的发展提供了新的契机。户外广告表现形式的多样化为人们的生活、工作提供了诸多的便利。比如，常见的社区广告不仅户外广告占有率非常大，而且在数字媒体艺术的影响和推动下，社区广告的影响范围也越来越大。所以，广告设计人员不但要合理规划古文广告设计的空间，而且还应将人们的生活习惯与生活理念等有机融合在一起，才能设计出贴近于人们心理需求的户外广告设计内容，帮助人们发现和解决日常生活中遇到的问题。
五、结束语
总之，数字媒体艺术与现代广告设计的紧密融合，不仅是媒体行业发展的必然趋势，而且为我国现代广告设计产业的改革与创新指明了方向。所以广告设计人员必须充分发挥数字媒体艺术的优势，探索现代广告设计的途径，为我国广告行业的发展保驾护航。
参考文献
[1]魏骥原.浅析数字媒体艺术在现代广告设计中的应用[J].科教文汇(上旬刊),2020(07):72-73.
[2]上官丽婉.数字媒体技术在现代广告传媒设计中的应用与创新分析[J].新闻研究导刊,2020,11(08):203-204.
[3]刘柏如.数字媒体艺术在现代展示设计中的应用研究[J].卫星电视与宽带多媒体,2019(21):88-89.
[4]何迪诗.现代广告设计中数字媒体艺术的应用[J].传媒论坛,2019,2(19):123-124.
