前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇广告设计制作范例，供您参考，期待您的阅读。
广告设计制作范文1
关键词：动画广告；制作技巧；创意设计
0引言
动画广告是一种以绘画为基础的电影广告，是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告，动画广告具有动态效果，且这种广告有着一定的情节，能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下，广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变，在这种背景下，受众的自主选择性也不断增加，不再是单方面地接受广告信息，而是主动选择、删除广告内容。因此，要想促进动画广告行业的发展，就必须结合当前社会发展形势，加强创新，突出特点，强化受众需求。
1动画广告的概述
动画广告是广告领域中的一种特殊形式，相比平面广告，动画广告具有动态效果，融合了视频、音频、音乐等多种元素。在动画广告制作中，制作者按照编导、画家或设计师的意图，将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来，并通过连续放映的方式，使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主，一般在30～60s之间，这也决定了其更具表现力和感染力。同时，动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的，剧本设定多变，表现形式多样。另外，动画广告具有很强的创意性，其要想突出商品内容，就必须了解商品的特点以及消费者群体，然后再进行创意设计。
2动画广告设计分析
2.1立足受众需求
现行社会形势下，广告媒介日趋多元化，受众获取信息的途径不再单一，尤其是互联网的出现，使受众也由原来的信息被动接受者向信息传播者转变，在这种情况下，受众的话语权不断上升，他们开始积极参与大众传播。对于广告而言，受众关注的不仅仅是广告的外在元素，而是更加渴望参与体验。因此，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的需求，通过媒介嵌入的方式，实现受众、动画广告与企业产品的交互，让受众可以更好地参与体验，进而使受众认可广告信息。另外，受众的审美需求伴随着艺术发展而不断提高，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的审美需求，构建具有极强表现力的画面，进而更好地向受众传递信息。
2.2色彩设计
色彩是动画广告设计中不可或缺的一个元素，不同的色彩所表现出来的效果也会不同。色彩能够引起人们心理上的感应，强烈的色彩能够引起视觉上的冲击，提高视觉表现力。对于受众而言，动画广告吸引其注意力的第一要素就是色彩，可以说色彩应用合理与否直接关系到动画广告效果。在动画广告设计中，设计人员在应用色彩时，要从整体出发，确保色彩与广告整体效果协调。同时，要保证动画广告中的各要素在形式、色彩等方面统一，进而带给受众更好的视觉盛宴。
2.3造型设计
随着动画产业的兴起，越来越多的广告商开始注重动画广告的设计。在动画广告设计中，不可忽视的一个问题就是人物造型。一个成功的动画广告，其人物造型必然也是成功的。对于受众而言，好的人物造型，可以吸引他们的注意力，使其对人物产生好奇，进而提高广告的点击率；反之，如果动画广告中的人物平淡无奇，毫无特色，广告自然就不能吸引受众的眼球。造型是使受众深刻记忆动画广告的重要特征，更是动画广告的重要表现形式之一。在动画广告设计中，设计人员要注重人物造型的设计[1]。一方面，设计人员要根据情节来创造人物，确保所设计的人物与广告所要表达的内容相符；另一方面，要突出广告特色，确保人物符合受众的视觉需求，从而更好地吸引受众的注意力。
2.4突出个性
随着广告业的兴起，越来越多的商家开始借助各种手段进行广告宣传。在五花八门的广告中，一个比较突出的现象就是抄袭。对于受众而言，一个全新的广告能够带给其视觉冲击，但是抄袭、跟风式的广告内容容易让受众产生视觉疲劳，进而达不到体现广告效果的目的。因此，在广告设计中，设计人员要杜绝跟风、抄袭现象，突出个性，加强创新。一方面，广告内容必须新颖、有创意，能够吸引受众的目光，设计人员在处理动画广告剧情的相关要素时，要突破常规，进行个性化处理，带给受众不一样的广告画面；另一方面，根据受众的视觉需求以及广告内容，加强创新，融入新、旧元素，进而更好地迎合时展和受众需要。
2.5光线设计
在动画广告中，光线是影响动画广告效果的一个重要元素，合理地运用光线，可以增强动画广告效果。在动画广告中，画面主体部门需要借助光线来存托，如，有的画面拍摄时比较灰暗，而广告所要表达的效果是明亮的，此时则需要对被拍摄物品进行补光或者在后期进行补光，使得画面整体效果更具视觉冲击力[3]。为此，动画广告设计中，设计人员要注重光线的运用。在拍摄画面时，要兼顾画面的整体性，确保光线充足，该补光的地方要补光，该降光的地方要降光。另外，在光线处理中，要考虑到光线与物体本身之间的关系，确保光线与物体之间的协调，只有这样，才能更好地表达广告内容。
2.6广告的动态设计
动画广告最突出的特点之一就是动态效果，这也决定了在动画广告设计时必须考虑到广告的动态效果。相比传统广告，动画广告不仅要在时间上控制好，更要在动态效果上大做文章。受众属于视觉动物，而动画无疑最能引起受众的视觉反应。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重动画广告的动态设计。动画广告中必然会用到图片，设计人员要借助各种软件，将一张张图片按照一定的顺序串联起来，使其具有动态效果，带给受众完整的广告画面。同时，在设计中，要考虑到受众的视觉疲劳这一问题，在处理视觉元素时，要避免使用单一元素或者存在视觉冲突的元素，要善于使用动静结合的方式来表现广告内容[4]。
2.7情节的处理
动画广告与平面广告有着很大的不同，这种不同主要表现在动画广告具有一定的情节。有情节的广告可以更好地吸引受众的目光。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重广告情节的处理。一方面，要考虑到广告所要表达的效果，在确保广告内容与情节相符的同时，控制好广告时间，从而设计出简洁生动的广告。同时，在处理广告各个要素时，要考虑到故事情节，确保广告所涉及的各个要素与故事情节匹配，形成一个统一的整体，进而带给受众直观、清晰、美观的视觉感受。
2.8图形的选择
图形是动画广告设计的灵魂，是广告视觉传达的主要形式之一。长期以来，广告设计中的图形都是比较固定的，如人物的头部，其形状大多是圆形或者椭圆形；西瓜这种物体，其形状是圆形，设计人员在设计时比较倾向于固定的图形。但是对受众而言，其视觉审美不断发生变化，所接受的艺术熏陶不断提升，他们的视觉需求已经不再局限于这种固定的图形，一味地使用人们熟知的图形，容易让受众产生视觉上的审美疲劳。因此，作为设计人员，要做出突破，要善于打破常规，进而带给受众全新的视觉冲击。在动画广告设计中，设计人员要用创新性思维来处理广告中的各个元素，选择符合受众审美需求的图形，并对图形进行艺术处理，赋予其新的艺术色彩，进而增强广告宣传效果。
3动画广告的制作技巧分析
动画广告的制作涉及到文字、音乐、技术等多方面，一个成功的动画广告有赖于设计人员的专业技术水平。在动画广告制作中，设计人员需要对与广告内容有关的元素进行科学处理，确保各元素协调、一致，进而带给受众美的视觉享受。
3.1合理选择广告内容
动画广告的主要目的就是宣传商品信息，而要想让受众第一时间对广告内容有初步的了解，就必须选择一个合理的主题。动画广告时间比较短，要想清楚地表达广告内容，制作者就必须分析内容角度。在绘制分镜之前，要先结合脚本内容，绘制草图，将构思简单地表现出来，然后根据草图来拍摄、制作，将不同的画面、镜头有顺序地进行拼接，构成一个完成、流畅的画面。同时，在动画广告制作中，要合理搭配各要素，保证内容针对性强，能够对受众产生一定的视觉冲击，进而激起受众的视觉感应[5]。
3.2科学选择动画广告制作形式
随着人们审美观念和视觉需求的提升，人们对静态的平面广告开始产生视觉疲劳，在这种环境下，迫切需要改变动画广告设计形式。动画广告与平面广告有着很大的不同，动画广告运用了动画形式，可以提升广告宣传效果。从制作角度来看，动画广告在制作形式上不仅丰富生动，且其制作出来的画面更具表现力和感染力，能够更好地吸引受众的目光。在动画广告制作中，制作人员可以借助各种软件来编辑素材[6]。同时，在制作过程中，要善于运用变形，如，对前景、中景和布景分别制作变形，所制作出来的画面效果将更具表现力。
3.3制作技术的运用
随着信息时代的到来，计算机技术的应用越来越普遍，为动画广告的制作带来了巨大便利。在计算机的支持下，可以提高动画广告制作效率，实现“二维”向“三维”的转变。以虚拟技术为例，虚拟技术作为时下应用比较广泛的一种技术，它是在计算机技术的基础上发展起来的，不仅具有计算机的所有功能，还可以带给用户逼真的环境体验。同时，虚拟技术具有较强的交互性，在该技术的支持下，设计制作人员可以对虚拟环境中的任何人与物进行操控[7]。另外，随着计算机技术的发展，各种软件也得到了广泛的应用，如Maya、FLASH、Dreamweaver、3DSMAX等，这些软件为动画广告的制作提供了多样性选择。制作者可以根据广告内容，大胆创新，融入各种元素，进而制作出最佳的动画广告。
3.4字幕的制作技巧
在动画广告设计制作中，字幕是必须用到的，因为字幕是广告内容最直接的诠释和表达，合理设计字幕，可以让受众直接了解动画广告所要宣传的内容。在动画广告制作中，针对广告相关的文字，设计人员要根据广告内容以及画面色彩度来选择相应的字体和颜色，确保字幕与整个画面协调一致。在确定字幕的型号与颜色后，要结合动画效果，选择恰当的字幕嵌入方式，进而更好地表现广告，将广告内容宣传出去[8，9]。
3.5音效的处理
在动画广告中，音乐有着重大的作用，音乐主要作用于人的听觉，在动画广告中配上相应的音效，不仅可以渲染广告，为画面增加艺术色彩，同时也能引起受众的视听共鸣。随着人们对艺术追求的不断提高，音乐这种艺术元素也逐渐活跃在广告行业中。在动画广告制作中，要想提高广告宣传效果，设计人员要考虑到音乐的作用。在设计广告元素时，要结合广告内容，选择适合的音乐，以此来衬托广告，带给受众视听双重盛宴。值得注意的是，动画广告是一个镜头接一个镜头的，在镜头剪接时，要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果[10]。
4结论
综上，动画广告是一种特殊的广告形式，这种广告逐渐活跃在现代社会中，在广告行业中发挥着越来越重要的作用。由于动画广告具有创意性和动态性，因此，在动画广告设计制作中，设计制作人员要充分考虑到动画广告的特征，合理布局光线、人物造型以及色彩，运用科学的制作技术来编辑动画素材，将动画广告各元素组接起来，进而制作出最佳的动画广告。
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广告设计制作范文2
关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。
1.课程目标中的问题
平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。
2.学时上的问题
任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。
1.分组协作，培养团队协作精神
平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。
2.以案例细化课堂任务
平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。
3.课后小组协作学习
课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。
4.作品展示与评价
平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。
参考文献：
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广告设计制作范文3
数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。
二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用
动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。
三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告
艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。
四、结语
广告设计制作范文4
关键词：教学方法；多样性；广告设计
开展《广告设计》案例教学对于中等职业学校来说，大多都是针对中等职业学校二年级以上的学生或是面临顶岗实习的学生。《广告设计》这门课程是一门较为综合的学科，它涵盖了许多平面设计方面相关的知识，如要了解三大构成、熟悉素描色彩的运用、精通计算机设计软件的操作等等，《广告设计》教学对于平面设计专业的学生，已到了一个综合学习的阶段。开展《广告设计》案例教学的目的就是为了让学生能更好的了解这个行业的实际操作过程，而了解操作过程，对于学生来说，能有一个真实的环境或者有一个模拟真实设计制作的环境也是促进学生学习非常重要的原因之一。其次，经了解，现在很多学校对于《广告设计》案例教学，都是采取以本专业教师编写的广告案例校本教材来对学生进行教学。采取这样的方式无疑使《广告设计》的案例教学与社会实际的用工要求产生较大的区别，因此一定要有社会真实的案例进行教学，才会让学校建立起一条直接输送学生到企业的桥梁。根据广告设计制作的现实要求给学生安排实训课程和作业，对学生以后面对本专业的用工要求，就可以缩短了面向就业培训的时间以及减低了学生就业的压力。广告设计属于艺术与商业化的结合，它的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来呈现广告的目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动。这种活动也是一个比较复杂的过程，由于中等职业学校接收的学生比全日制学生的年龄结构、基础知识结构要复杂，在这种需要多样性知识来支撑的专业教学过程里，更需要有一套完整的，对学生进行分层教学的评价体系来评定学生的课程成绩，才能更好地引导学生进行学习，才能够使学生在专业上得到进一步的提高。目前《广告设计》案例教学存在很多的局限性，在某种情况下对即将毕业的学生产生较大的负面影响。在现今的广告设计教学中，迫切需要更完善的教学模式来引导本专业在教学上的进一步发展。
一、突破单一的教学实践环境
当前中等职业学校的计算机平面设计教学，在教学实习、实训这方面给学生所提供的环境上还存在很多的局限性，使学生缺乏对真实环境的了解。在真实的广告行业环境中，主要有平面设计内环境和广告项目的外环境。
（一）广告设计内环境在教学上的影响
现在的学校广告教学当中，即使很多学校都已经实行了校企合作很多年，但还是缺乏深度的合作，在教学上，让学生了解广告公司的工作过程以及广告设计的内部环境方面，还是非常欠缺。在校企合作的公司存在的难点是让学生实训实习的场所有限，所承担的设计项目在公司看来，学生又难以胜任，从而严重阻碍了校企合作的健康发展。随着社会生产力的提高，在广告公司方面，对广告设计师或是广告设计人员的需求日益增加，广告公司原来更希望学校在实习生的输送方面给予它更大的支持，但社会上却又存在另一种现象，在目前中职学校的教学中，广告设计专业每年都会有大量的毕业生就业，为何广告行业还存在招聘难的境地呢？大量的毕业生就业，也就意味着有大批的毕业生需要有更多的实习机会。经过调查，对于广告公司来说，客户给它的设计时间较短，而在短时间内出作品，则对于大部分广告专业刚毕业进入实习阶段的学生来说，没有真正的实践经验，难以担当起直接就面对社会出产品的重任。因此，对于广告公司来说，买进广告耗材设备并不想把资金投入到目前不能创造利润的实习生身上，造成了很大一部分学生能到企业去进行学习只是徒有虚名，并没有获得真正的实践经验与见识。现在走在一些比较前沿的校企合作模式，就是把工厂搬到学校，对于本专业，也就是把设计公司招募到学校里面来，硬件配套设施都是公司提供校企合作的资源，学校则提供场地、以及一批批即将毕业的实习生。这样既完成了学校的培训任务又满足了广告设计公司的用工需求。
（二）广告设计外环境给了教学上更多的参考
广告项目的外环境当中，对于学生来说较容易去接触和了解，但往往却在我们的教学中被忽略了。学生要想在真正的广告设计中得到发展，首先个人必须要多观察社会外部的东西，而广告设计的最终实现也是在外部环境上，生活中有很多的广告作品出现在我们身边，例如：电视上的广告、商业大夏的广告牌，候车亭的广告作品等等，这些需要学生平时去多观察，同时也需要学校有计划地组织学生到一些户外的环境进行参观学习。
二、广告设计教学要与真实案例相结合
现在的广告设计教学，缺乏与实际生产真实性的联系，大多没有执行真实的广告设计个案或者在设计制作方面距离真实性原则相去甚远。究其主要原因，是由于广告行业或是广告公司与学校的校企合作方面没有达到共赢的目的。在学校方面，学校每年都有大批平面设计专业的毕业生就业，平时专业的设计教学直接就影响着就业的好与坏。而平时的专业技术教育如果还是采用教师自己的案例或是课本上缺乏与实际生产真实性联系的案例，已很难适应社会生产的需求，学生就很难找到工作。现在国内外比较流行的几种做法对广告设计教学都有着指导性的意义。
（一）、以赛促教获取真实的教学案例
为了能增进校企合作的商业模式就是以地方学校技能大赛为名义，实际由企业赞助，并最终为企业设计商业广告，从而达到以赛促教和提高企业知名度的目的。这样，比赛所采用的赛题就是一个或多个真实的案例，经过这次技能大赛，给学校提供了很好的真实性案例教学资源。
（二）校企深度合作获取前沿的教学案例
从上面所讲述过的就是对于学校和学生来说，有校工厂这样的实训实习条件，完全可以达到与社会接轨的用工要求，这样的一种模式，除了学生的实习，对近年很多中职学校开展的《广告设计》案例教学也是有着十分重要的指导性意义，在实训过程中的这些真实案例，还可以通过这些驻地学校的广告公司每年每学期为教学提供最前沿、直接面对客户的一些真实性案例进行教学。
（三）开展工作室对教学案例进行探究
现在还有一些学校还在寻找开展广告设计工作室或艺术工作室来进一步研究广告设计教学或艺术设计教学的新模式。
三、《广告设计》案例教学需要适应现代教学体系改革
现在很多的《广告设计》案例教学已不适应当前广告发展形势的要求，以前的案例都是趋于仅仅是为了简单的操作，但经过学生在社会上的反馈，才发现学习了真实的案例，在真正的广告设计环境中，并没有达到设计制作的要求。在现在的广告设计教学过程中，更应该采用一套完整的课程教学体系来促进该课程的进一步发展，然后根据每一个老师的教学方法特点进行个性化教学，也可根据教学体系进行教学。这种教学体系还应该包括一种完整的教学分层评价系统来对学生进行准确的评价，对学生进行评价缺乏准确性，学生很容易就会对该课程失去积极性，从而使该课程的教学质量严重低下。教学分层评价系统，可以根据学生知识水平或技术水平的不同，分为几个层次，开展相同实际广告设计案例进行不同完成程度的分离式多层次评价，更有利于提高学生学习的积极性。这种多层次评价，予以驱动的实际广告设计案例可以是单个的，也可以是多个的，这样就能够根据学生的自身能力来进行操作。通过这个体系，促进《广告设计》案例教学的进一步发展。每一门课都有它产生的社会因素，《广告设计》课程同样也经历了不断完善的一个过程。特别是与社会的实际需求相结合，相关专业的教师在课程改革上也费煞了不少苦心。随着《广告设计》课程案例教学的不断深入，教学模式将会进一步完善。综观整个《广告设计》课程的案例教学，还不能满足当前中等职业教育现阶段形势的发展，现在的案例教学中，越来越强调案例的真实性与实际工作的要求相符合。虽然，当前广告行业在社会上不断飞速向前发展，但案例教学还需要进一步的探究。随着社会和教育事业的不断向前发展，课程改革的不断深入，在当前的教育活动中，需要发挥我们在教育教学中的引领作用，不断地去发现、不停地去创造，让知识教育的体系更加完善，让《广告设计》的课程教学进入一个更加美好的春天。
参考文献：
[1]许燕妮.行为导向课程模式适合职校学生的学习特点[期刊论文]-广西轻工业2010(11).
[2]张乾御.论藏族传统元素对平面设计的运用启示———以藏族色彩、文字、图形为例[期刊论文]-大观周刊2011(43).
广告设计制作范文5
能力，广告设备操作能力，策划、创意、文案撰写能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生的长远职业发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。通过对以上就业岗位、工作任务和职业能力的梳理，考虑到本专业学生整体素质情况，从而确定本专业人才培养目标：以服务武汉区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电子商务平台、媒体、影楼等，适应于广告设计与制作、创意策划与推广、影像处理等领域第一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会策划、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，充分发挥高职教育的职业性、应用性、实用性、技能性、实践性，实现与工作岗位的零对接。
二、基于工作过程导向的广告设计专业课程体系优化整合
基于以上对于武汉地区高职广告设计专业人才培养的调研分析，专业课程内容必须跟随市场的需求更新，课程体系的建构也应从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发。按照“精设计、能制作，会策划、勇创新”的人才培养目标,我们对典型工作任务进行了梳理，构建出基于工作过程导向的，以培养职业能力和应用能力为核心的课程体系。该课程体系将典型工作任务与课程内容整合，搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节，将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。在“基础”+“技能”+“学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对本专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到本专业学生整体素质情况，理论课程以“够用”为度进行精简，以培养职业素养为主，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。
在本课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。如：将构成类、绘画类、史论类课程进行精简整合，确立“造型基础”、“构成设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；将图形创意与图案课程整合为“图形语言与设计应用”课程，强调应用设计；同时在“基础”环节，纳入“字体设计”课程，整合“字体设计”和“POP广告”,强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训(含排版输出软件、雕刻机使用)、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。
“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，每个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。
三、依托企业，健全工作室制度，借助线上线下产学研创平台推进课程实施
在现有“广告设计实训中心”、“逗号工作室”、“雕刻打印制作中心”等实体的基础上，建立健全工作室制度。充分利用工作室与实训中心的资源，与雅士展览服务有限公司、武汉创智广告股份有限公司、武汉亿彩科技有限公司等成立校企联盟，将全面参与专业的人才培养活动，提供日常教学和实践活动支持，依托公司项目，实现“学中做”、“做中学”，使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。创立“艺彩•原创”产品研发中心，并成立电子商务平台，搭建线上线下的产学研创平台，为学生的应用能力培养提供支撑。通过对“艺彩•原创”产品研发中心品牌形象的设计推广、研发中心系列产品的策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售等一系列实际项目的训练，将“设计———制作———拍摄———宣传———展示———售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域，促进了课堂教学与市场的全面融合，激发了学生的学习兴趣和创业激情。通过毕业展览、以赛促学等形式推进课程的实施，学生的应用能力和创新意识得到极大提升。在第七届教育部高职委艺术设计年会“优秀毕业设计奖”评选中学生毕业作品获银奖，在湖北省第四届大学生艺术节上，学生作品以省一等奖选送全国参展，获教育部优秀美术作品二等奖，在中国权威设计网站———视觉中国举办的“2013年艺术院校毕业展”活动中，学生毕业作品高居人气作品榜首。此外，积极组织学生参加国家劳动部门的广告设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证等，在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。
四、总结
广告设计制作范文6
关键词：新常态；高职；广告设计；创意人才
引言
随着目前国际市场创意产业的经济浪潮的席卷，各个国家对于创意产业的得到了迅速的发展。对于高职院校的广告设计专业来说，广告设计和制作设计专业在文化创意发展新常态产业的发展。对于现有的广告设计中，创新双线交替的形式进行特色的高职院校广告设计和制作专业的人才培养新模式，形成了设计创意的新型能力的培养教学模式新体系。依据新的产业发展和建设干戈的对应措施，要以广告项目和创意设计项目相结合，通过有效的实践课程和理论知识的结合，教课与比赛一体化的教学模式，促进高职广告设计制作专业学生的全面发展。
一、适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才的意义
在我国目前的文化经济产业产值中，文化创意产业的比重远远低于美国和日本等国家。仅仅占着百分之二点七，虽然最近十年呈现了一种增长形式，但是还具有很大的发展空间。我国在二零零三年中广告产业的经营值为五千亿元，成为了世界上第二大广告经济市场。针对这样情况，我国高职院校的广告设计和制造专业的课程中需要注重培养创意人才来满足产业发展中对于新型人才的需求，在高职院校中明确教学目的，准确定位教学培养目标，提高高职院校广告设计和制作专业人才的综合水平，为更好的就业奠定基础。
二、适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才的现状
目前我国高职院校中对于广告设计与制作专业的人才主要是面临知识结构单一、人才之间缺乏团队意识和竞争意识、缺乏创意设计等主要现状。在知识结构层面的单一，限制了高职广告设计创意人才的培养和就业发展空间，不能让学生学习的知识和广告产业发展的需求相结合，忽略了广告的理念和创意性。在日常生活汇总，高职院校的广告设计与制作专业的学生在教学中养成的强调自我，很少进行团队合作的广告设计，让学生缺乏一定的团队意识和竞争意识，在实践创意方面，由于高职院校的广告设计与制作专业的教学中能够进行广告设计实践的经历较少，传授教师往往也存在一定的实践经验。对于适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才教学中不能制定专业的培养目标和确定广告专业课程体系的指导意见，让广告设计与制作专业的学生设计中往往缺少创意，理念过于丰富，缺乏实际的商业意识和价值。导致这样的广告不能很好的解决商家的销售问题，没有切中商家的需求要害，导致商业广告的理想化，没有起到满足市场需求的效果。
三、适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才策略
1.高校完善广告设计与制作专业的创意培养体系
广告行业的发展和高职院校的人才培养需要结合，利用产业需求来带动专业的广告设计中创意体系的建立。需要考虑媒体精心统一来进行广告设计，要在高职院校广告设计与制作专业的培养要求中打破传统广告设计与制作专业在后来岗位的界定，要依据现有的市场需求来解决专业学生的新就是综合能力。高职院校要培养广告设计与制作专业的创意性课程体系，要对专业学生进行教学和实践结合的双线交替结合培育教学模式，要培养广告设计与制作专业人才培养模式，建设有实际设计能力和教学能力的教师团队，推动广告设计与制作专业人才的创意性发展建设。
2.改革广告设计与制作专业教学手段，促进学生创意能力提升
在目前广告产业发展趋势下，对于高职院校现有的教学方式和手段进行改革。要利用广告的项目引领和任务以及对媒体技术教学的综合运用上，推广广告设计与制作专业的实践工作，利用混合性教育教学和移动式学习模式，对广告设计与制作专业学生进行创意性能力培养教育，通过专业教学和实习实践的全面结合后来帮助广告设计与制作专业学生能够适应，为学生营造良好的广告产业文化教育教学，让广告设计与制作专业形成知识传授、创意培养、技能训练三者有机的结合，促进广告设计与制作专业学生创意能力的提升。在广告设计产业的发展新常态下，强化实践广告设计与制作专业教学体系，利用教学和闭上结合的方式，通过竞争力来强化实践广告设计与制作专业教学，培养专业学生的创意能力，为在广告产业发展的常态下提供广告设计创意性人才，满足市场经济需求，促进社会经济的发展。
四、结语
综上所述，我国应对现有的广告产业发展新常态下培养高职广告设计与制作专业人才的创意能力进行注重，利用良好的比赛和教学模式的结合。同时建立相关完善的教学体系、实践体系，让高职院校的广告设计与制作专业能够实现在教师的引导下，参与广告设计和制作与核心课程教学结合，保证广告设计创意人才的高职院校培养计划，促进广告设计与制作专业的就业问题解决和学生的前面发展。
参考文献：
[1]张克亮,蔡赞宏.基于“出口”需要的高职广告专业教学改革设想[J].学理论,2015(17):155-156.
[2]高广宇.实现高职院校广告创意设计课程体系的优化[J].美术界,2014(6):92-93.
[3]张学龙,殷实,曾健.适应产业发展新常态培养高职广告设计创意人才[J].教育教学论坛,2015(34):238-240.
广告设计制作范文7
【关键词】广告设计与实训;课程作业;布置技巧
广告设计与实训课程从广告图形、广告文案版向编排、色彩、广告创意、招贴、报纸广告、路牌广告、字体设计、包装设计、书籍装帧设计、广告策划与市场调查、广告的执行与评价等方面，通过教师的理论教学和学生的实践操作练习，让学生在实践中学习，以出色的扎实的专业基础，适应社会需要。在该课程的执行过程，除了理论知识讲解，实训练习作业显得尤为重要。本文主要从作业内容本土化、作业形式多样化、作业内容具有挑战性、作业图文并置几个方面探讨广告设计课程作业的布置技巧。
一作业内容本土化
广告设计作业内容要尽可能的本土化，应与学生所生活的环境、所接触的事物联系起来，学生消化课堂所学理论知识，把理论知识融合在实训练习中。同时也能让学生体味所做作业的实用价值和意义，才能更加用心完成该作业，从作业中找到成就感。比如在做户外路牌广告设计这一章节，若当地是旅游城市可以布置一个宣传该城市旅游的户外路牌广告作业，或者布置当地一个宣传该城市特产的户外路牌广告，通过布置这些本土化的作业，让学生感觉到该课程的实用性，引发学生做作业学习的兴趣。
二作业形式要多样化
广告设计属于实训课程，但是即便是每次作业内容不同，如果作业的形式每次雷同，比如一直用手绘的方式做招贴、户外路牌广告、包装等，势必会让学生觉得缺乏新鲜感而缺少积极性。广告设计课的作业有如下几种形式：①手绘形式。招贴、海报可用手绘方式在4K纸上完成；②电脑绘制形式。巨大的路牌广告、企业VI设计则可以用电脑制作；③修改形式（见图1）。广告文案版向编排，可以让学生找一则他们自己认为设计得不好的平面静态广告，从文字、图形、色彩、版面布置几个方面修改成一则较好的平面静态广告；④图文结合的广告分析形式。广告创意作业可以让学生找一则较经典的广告进行相关的广告理论和广告方法分析，消化、强化所学知识；⑤手绘、立体制作结合的方式。在做包装设计时，可让学生用手绘方式在卡纸上设计制作包装图形，然后再制作成立体的实物，让学生充分感受作业的实用性和趣味性。多样丰富的广告设计作业的形式，一方面可以让学生觉得有新鲜感，另一方面可以充分调动学生作业的积极性，达到更理想的学习效果。
三作业内容具有挑战性
广告设计实训作业的布置，除了难易程度要适中，作业内容也要具有一定的挑战性。要让学生觉得有一定的难度，需要着力进行思考、分析、斟酌，作业内容有让学生挑战的欲望。学生本身具有较强的求异心理、挑战心理，喜欢从挑战中寻找成就感，如果作业的内容有一定的挑战性，就能在很大程度上激起学生的学习兴趣。如让学生重新设计不同果味汇源果汁（见图2、图3）的广告，在与原作比较的同时也能从中找到很大的成就感和学习兴趣。
四作业要图文并置
广告设计课程作业要尽可能的图文并置，除了完成最基本的画面设计外，尽可能在画面中设计一些能够反映学生思路的文字。这种文字可以是对某一则经典广告的文字分析，也可以是学生在所做作业上写的设计思路，或者设计灵感。这样做的好处，不仅可以让学生在做作业的同时能根据文字的思路打开设计思维，同时也能反映出学生做作业过程中的一些问题，让老师能及时地发现一些问题。总之，鉴于青少年好奇、求新、求异的心理，广告设计老师在作业的设置环节应更加用心，作业的设置既要能强化拓展课堂所学理论知识，又要能激发学生的学习兴趣，让学生在学习和作业中找到自信和成就感，体验该课程的实用性和乐趣。
参考文献
［1］陈莹．广告设计与实训［M］．沈阳：辽宁美术出版社，2015
广告设计制作范文8
数码印刷设计与制作岗位能力标准：数码印刷设计与制作岗位是目前数码印刷设计公司的发展规模越来越小，但在数量上增长很快，3—4人的喷绘店面遍布很广，多以喷绘、写真、名片、易拉宝、样本、说明书、布标、书籍装订等数字印刷为主，对中等层次的平面设计人才需求量大，从而加大了平面设计人才的需求量。岗位描述：根据客户的要求和创新设计制作各种名片、卡片、菜单、易拉宝、展板展架、公司样本、宣传册、刻字、布标印制等批量小的印前设计。职业标准要求：职业技能：电脑操作及输出设备操作，熟练使用Photoshop、CorelDraw、Illustrator等软件进行数字印刷前的准备工作，掌握写真喷绘机、刻字机、复印机、喷墨、激光打印机等数码印制设备的操作与维修，校正与调制印刷设备色彩和精确度，确保印刷的质量。印刷后制作包括覆膜、裁切、装订等设备操作与加工制作。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于流行文化元素有了解；熟练掌握各种电脑喷绘、写真、布标、刻字等输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美；能够具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。
二、广告传媒为主的企业
1．广告设计与制作岗位能力标准
广告设计与制作岗位分布在中大型设计公司内，大部分这类公司主要从事房地产广告策划、品牌形象推广、经济营销咨询、会展策划等活动，部门分工细致，对电脑平面设计岗位一般要求比较高，对中等层次设计人员的需求也是比较多。岗位描述：根据广告客户的要求进行广告各种项目的设计工作，与客户进行有效的沟通，并为客户打印样稿。包括广告招贴（海报）、宣传卡，样本，包装设计、标志VI设计、路牌广告、展牌展架、名片标牌、菜单、展示等设计。职业标准要求：职业技能：熟练掌握平面设计软件；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究，对于广告设计的流行文化元素有所了解；对于各种电脑输出设备有所了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美，具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于广告设计的流行文化元素有了解；对于各种电脑输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求完美；能够具有敏锐的观察力和捕捉力；独立完成工作的能力。
2．新闻出版物设计与制作岗位能力标准
新闻传媒出版企业新闻出版物设计与制作岗位属于平面设计的范畴，主要是编排文字、图片、版面设计，需要的话，还要有摄影翻拍工作。岗位描述：根据出版物的不同性质，对报纸、杂志、书籍、宣传册页等出版物进行图文编排、摄影、字体设计等设计工作，懂得排版印刷工艺制作流程相关知识。职业标准要求：职业技能：能够对图片进行处理，使其符合印刷标准，对人们的视觉流程有较深刻的研究，熟练掌握各种排版软件及存储格式等技术，懂得无版印刷和有版印刷相关的技术知识，具有较强的沟通能力和团队协作能力，有细致、认真、负责对待工作的态度，独立完成设计工作的能力。素质要求；具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图的能力；懂得印刷设计知识；对于不同类别的书籍装订、材料选择；对于书籍内容有较强的理解能力；对于书籍插图有较强的绘制能力；能够掌握数字印刷设备的操作能力；具有较好的精益求精的意识；独立完成工作的能力
三、室内装饰（家庭装饰）为主的企业
1．装饰设计与制作岗位能力标准
装饰公司与建筑公司的装饰设计与制作岗位，主要工作范围包括：建筑识图与制图、建筑艺术、建筑识图设备、构造、预算、设计理念、客户心理、语言表达、推销艺术，家居空间设计、办公空间设计、商业空间设计、酒店空间设计的不同风格。岗位描述：根据客户的要求进行室内装饰设计，与客户进行有效的沟通，并为客户打印效果图。包括家庭装饰（餐厅、卫生间、起居室、玄关、卧房、书房、厨房等）、写字楼装饰设计、酒店设计、娱乐场所、店铺设计等。职业标准要求：职业技能：对房屋结构建造有比较清楚的了解，掌握最基本的房屋使用功能，能够完成现场测量使用计算机软件完成房屋面积的计算，对各种装饰材料的用途了解，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力；熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件，熟练掌握施工监理和工程预算，熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求；独立完成工作的能力；具备较强的理解能力和丰富的想象力；具备较强的观察能力；与业主沟通能力强，亲和力强，懂得装饰设计风格与业主的职业、兴趣、爱好和社会地位相符，掌握国家对装饰设计的各种标准和规范，具有较好的团队合作意识。
2．展示设计与制作岗位能力标准
展示设计类公司中的展示设计与制作岗位，主要工作范围包括：展会布局与策划、公共标识设计、广告宣传、展示照明布局、会议场地设计岗位描述：根据客户的要求进行会展场地设计、展台展位设计，具备较强的理解能力和丰富的想象力，具备较强的观察能力，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力，对各种展板、展台、展位的材料、灯位、通道等了解职业标准要求：职业技能：独立完成设计工作的能力，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力，对各种展示材料的用途了解，熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件，熟练展示材料掌握施工监理和工程预算，熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求；具有较高的文化修养，具备较强的理解能力和丰富的想象力；具备较强的观察能力；对各种展示材料的用途了解；熟练掌握数码印刷设备进行展示装饰制作，熟悉掌握图纸的各种标识及展厅的公共标识的设计，具有较强的沟通能力，具有较好的团队合作意识。
四、动画影视编辑制作的企业
影视编辑与制作岗位能力标准在动画公司中的动画合成编辑和影视传媒公司中的影视编辑设计制作岗位，主要工作范围包括：片头设计与制作、片尾设计与制作、字幕设计、影视拍摄、剪辑、特效设计与制作。岗位描述：根据客户的要求进行影视剪、编辑与影视作品设计与制作，熟悉AE、PR、PS、AI、3Dmax、maya、Cinema 4D等软件进行节目包装；企业形象宣传片；影片片头、片尾设计；婚纱摄影等，懂得视听语言的表达方式。职业标准要求：职业技能：具有良好的影视鉴赏能力，独立设计与制作能力，沟通、团队协作能力强，对音效和音乐的感悟能力，熟练操作摄影摄像器材，撰写分镜头脚本、有一定的策划能力。熟练掌握动画运动规律并能灵活运用；能够使用三维动画软件进行动画角色的设定；熟练使用三维软件动画制作模块；能够独立完成后期合成和制作特效。素质要求：独立完成工作的能力；具备丰富的想象力和一定的表演技能；具备较强的观察能力；了解动画的历史，熟悉动画流程；对各种生物或物体的运动敏感，能够很好地把握运动的节奏；具有较好的团队合作意识。
五、IT设计制作企业
网页设计与制作岗位能力标准IT类公司中的网页设计与制作岗位。主要工作范围包括：网站界面设计、网页策划和维护，网页动画、广告、版面编排、字体设计岗位描述：根据客户的要求进行网站界面设计，确定风格、色彩、交互方式等设计工作，与客户进行有效的沟通，确定是静态网页还是动态网页，并为客户制作出样式。包括页眉、导航条、按钮、栏目刊头、版面排版设计、网页主页、分页、广告界面、视频编辑、特效、flash动画等工作。职业标准要求：职业技能：熟练使用Photoshop、CorelDraw、Dreamweaver、Authorware、Flash等软件，进行网页策划、界面设计、网页版面设计、网页交互技术、网导航条设计、网页广告设计、网页内容更新、网标志设计、各种教学课件设计等工作，能够使用摄影摄相设备独立完成影视素材的拍摄。素质要求：具有良好的文化修养；具有较强的分析和解决问题的能力；能够独立完成设计任务；具有较强的美术鉴赏能力；设计出与众不同的网页风格能力；能够熟练使用多种的设计软件；能够对网页设计有一定的策划能力；具有较好的团队合作意识。
六、其他设计公司
1．产品设计与制作岗位能力标准
产品设计与制作工作岗位一般包含在广告类的公司之中，主要工作范围包括：新产品造型设计、对旧的产品造型进行翻新和改造岗位描述：根据客户的要求对客户产品进行外观设计，结构设计、包装设计，模型设计与制作，有独立创意设计的能力。职业标准要求：职业技能：能熟练使用工业造型Rhino、Photoshop、CorelDRAW及HyperShot、KeyShot渲染等设计软件，了解autoCAD，Pro／E等结构软件文件格式的输出导入，掌握3dsmax、autoCAD、Photoshop、软件技术进行设计。有一定的设计理念，熟悉产品开发设计流程、能掌握产品工程结构可行性、了解产品色彩搭配之合理性及产品表面加工工艺。并能够根据公司需要负责产品开发项目，拥有开发潜力、预见产品风格走向经验，能够独立开发设计方案并负责项目工程管理。素质要求；具备较强的勾画草图的能力；理解产品设计的理念；懂得产品材料材质，产品结构与人体工学的关系，产品生产工艺过程，产品设计图的绘制，参与产品的制作过程，具备一定的创新开发和探索研究精神。以上标准是依据对天津地区电脑平面设计岗位的调查结果，不同的企业中电脑平面设计工作内容有很大的区别，我们对有电脑平面设计岗位的企业进行了分类，研究汇总了各类企业中的电脑平面设计职业的主要工作内容、岗位技能和素质标准，共同构成了电脑平面设计岗位能力的标准，有了这个标准对于我们今后的职业教育培养人才目标的方向，课程设计、教学内容、方法有着及其深远的重大意义，其中有很多不足之处请专家提出指正。
2．婚纱影楼
