多媒体技术在舞蹈编导中应用

2022-09-21 16:46:32 来源:写作指导

摘要:在信息时代影响下,多媒体技术已深深地植入了教育界,这将使传统的教育模式随着多媒体技术的发展而创新,以增强教育模式的时代性和先进性。而在现代高等教育环境下,各院校积极响应国家培育复合型舞蹈人才口号,积极拓宽专业领域,以培养学生的舞蹈综合素养。而多媒体技术在高等院校舞蹈教育中的运用既是对学校传统舞蹈教学方法的挑战,也是进一步增强舞蹈教育先进性、实效性、趣味性,实现舞蹈教育现代化的重要方式。因此,各高校的舞蹈教学方法应与多媒体技术紧密联系,改变舞蹈专业传统教学方法,优化教学资源,提升舞蹈教育者与受教育者的综合素养水平,以顺应信息时代下教育的改革和发展。

关键词:多媒体技术;舞蹈编导;教学方法

近年来,随着社会的发展和时代的进步,大众对艺术形式的认识也在不断地发生着改变。就当代舞蹈艺术而言,其不但需要具备现代感,同时还需要包含科技感和未来价值。在舞蹈编导过程中,加入多媒体能够迅速促进这一目标达成,而且有助于舞蹈者更好地展示形象,更好地组合语言,提升舞蹈动作的艺术性和价值。在舞蹈编导中,多媒体技术存在很大的使用价值。

一、多媒体技术的特性

多媒体技术是一门系统性和完整性很强的现代技术,该技术有多种显示形式,如文本显示、动画演示、视频显示和音频表演。这种信息技术的应用主要涉及多媒体和计算机设备。通过多个设备的组合集成,可以形成通用的逻辑架构,实现实时性的交互式统一。多媒体技术的特性主要有四个方面。

(一)数字化

用多媒体技术进行舞蹈编导时,编导工作人员必须拥有一套计算机,计算机设备可以将相关内容加以转换,使其变成数字化参数。此外,在运用多媒体技术的过程中,不论是进行软件程序设计、数据操作,还是对数字资料进行注册和转移,都需要技术人员具备相应的数字化操作能力。因此,对于多媒体技术来说,数字化也是其较为突出的一个特点[1]。

(二)交互性

与传统舞蹈编导相比,多媒体技术的应用具有更强的互动优势。多媒体技术允许用户更有效地交流信息,同时随着多媒体投影技术和虚拟现实技术的有效扩展,用户间的信息交流质量日益提高,能够有效推动用户之间相互了解信息[2]。

(三)复合性

在多媒体技术中涉及大量的消息展示方式,如图像、文本、录像和动画等。多元化的信息内容传递渠道和表达形式可以帮助用户站在不同视角了解信息内容,又可以使用户获得更为真切的感受。在舞蹈编导工作中,利用多媒体技术介入的这一优点,可以有效丰富编导工作人员的思路,使其创作出的舞蹈作品更加富有艺术性和冲击力。

(四)集成性

对于多媒体而言,集成性是它较为主要的一个特征。在使用多媒体技术手段处理信息素材时,技术人员必须及时进行整理,采集并储存相关信息。如果多媒体不具备信息集成性,就很容易造成信息流失。这一特点可为舞蹈编导工作人员提供帮助,有助于其更好地展示舞蹈的艺术魅力。

二、多媒体技术在舞蹈编导中的应用优势

首先,多媒体可以直接向观众传递舞蹈信息,帮助观众理解舞蹈动作的意义。如果舞蹈编导工作人员设计的舞蹈动作无法打动观众,观众也就无法理解动作所表达的含义,那么舞者与观众之间就很难产生情感共鸣,完整的舞蹈效果也就无法充分显现。因此,舞蹈编导工作人员可以利用多媒体,通过技术手段直接、生动地表达舞蹈编导的意义[3]。此外,在完整的舞蹈编排过程中,为体现舞者的舞蹈技能,编导工作人员往往还会在里面穿插大量复杂的动作。但对于观众而言,若编导工作人员不具备较好的专业素质,就会使观众很难体会到动作的存在价值。因此,舞蹈编导工作人员应该借助计算机技术,直接、清晰地分解舞蹈动作,并合理地对其进行简化,在不影响舞蹈动作价值与流畅性的基础上,提高舞蹈编导的直观性和合理性。同样,针对某些抽象性的舞蹈动作,编导工作人员也应在计算机技术的指导下,对其进行优化表达,以节约舞蹈编导时间,提升整体效率[4]。其次,多媒体技术的使用也可以加强编导和舞者之间的情感联系。在实践中,舞蹈编导必须通过舞者的动作,发现并纠正漏洞,舞者必须反复熟悉动作。在漫长而枯燥的舞蹈训练中,舞蹈编导与舞者之间易发生冲突。因此,可以合理引入多媒体,借助多媒体技术解释动作,减慢舞蹈速度,帮助舞者更好地了解舞蹈动作的一些要点和意图,从而减轻双方的工作压力,提高工作效率,确保为观众展现出更好的舞蹈舞台。最后,多媒体的引入有利于提高人们相互交流的能力。艺术作品也是有共通性的,当人们创编一部舞剧时,创作人员必须和其他人员进行沟通与分享。在互相沟通的前提条件下,对动作进行创新性优化。通过和业界人员间的沟通,编导也可以提高自身的创作力量和创造激情。正是根据这一前提条件,编导人员可以运用多媒体技术对舞蹈信息加以展示、接收和交流共享,从中得到启发,更灵活地对舞蹈的内容加以调整。此外,运用多媒体技术,编导们也能进一步和舞者交流,意识到自身在编导岗位中的重要作用,大胆地提出自己的观点和意见,从而创造出更多的舞蹈作品[5]。

三、舞蹈编导现阶段的发展状况

舞蹈编导的教材应具有足够的稳定性,这样才能让舞蹈保证良好的连续性和专业性。然而,舞蹈行业的新事物仍在不断发展,新的理论和概念不断涌现,因此舞蹈教学容易与教材内容分离开来。舞蹈编导应以捕捉人物形象、动机的形成和舞蹈技能为基础,结合舞蹈专业的发展趋势和特点,编写创新、开拓性的舞蹈。教师只有认真分析教材,运用精髓,才能通过舞蹈编导给教学带来更多活力,才能适应舞蹈编导课程,适应舞蹈行业发展方向。因此,在当今多元化社会,舞蹈编导工作人员应当摆脱僵化的模式,将舞蹈多样性与统一性有机地结合起来,使舞蹈更有意义,真正促进舞者不断进步与发展。此外,很多组织者并不注重舞蹈编导这一岗位的重要性,因此也没有提供相应的资金帮助。对于舞蹈编导而言,缺乏相应的资金支持也会导致舞蹈编导工作人员的创作能力受到限制[6]。

四、多媒体技术在舞蹈编导中的应用策略

在舞蹈行业发展过程中,舞蹈艺术具备十分独特的风格,同时其也具备自由和开放等特征。观众在欣赏舞蹈的过程中,能够受到十分强烈的视觉冲击。在社会经济快速发展的背景之下,大众也对舞蹈编导工作人员的创意能力和编排水平提出了更高的要求。因此,舞蹈编导工作人员也应当从不同维度出发,不断提高自身的编排水平和专业技能,从舞蹈思想和舞蹈结构等方面开展创新,使舞蹈能够真正融入自然,最终赋予作品新的生命力,给观众带来视觉盛宴。

(一)创新动作结构

在舞蹈行业的发展过程中,舞蹈编导工作人员的创作应当注重动作结构,动作结构是创作过程中最为基础的部分。对于单人舞蹈这一舞蹈形式而言,其对个人的突出十分明显,因此可通过对舞蹈动作进行放大,从而突出舞者想要传达的情感。而双人舞蹈的动作结构和演绎更加注重舞者之间的默契,通过对一些舞蹈动作进行多次排列组合,从而使整体的动作更加流畅,使舞蹈整体具有一定的观赏性。从多人舞蹈这一角度来看,其更加注重舞蹈演员的整体性和协调性,动作不能过多,而通过多人舞蹈的演绎也能够更好地传达作品想要体现的情感。无论是哪种舞蹈形式,表达舞蹈动作结构都是最为基础的部分。因此,舞蹈编导工作人员应当以动作结构为基础,不断对动作结构展开创新,使编导的舞蹈动作更加具备层次感和艺术感,使观众在欣赏舞蹈作品的过程中,正确捕捉到舞蹈想要表达的思想。将多媒体与舞蹈组合起来,可直观体现舞剧表现的多样化,并带来强大的视听冲击,进而给予观者全新的体验[7]。如著名舞剧作品《蝶恋花》,从舞台布景的基本构成来看,舞蹈开场时舞者们呈扇形背对观众坐着,庞大的LED屏幕中浮动的花瓣时开时合,而戏台后面一个巨型水晶圆球屹立在中心,仿佛花苞锦簇,营建出唯美的视觉画面。像花和蝴蝶一样,舞者在花蕊上交汇分离,生动地展示出描绘的人物。男舞者拿着蝴蝶翅膀的道具,在金光的照射下,翅膀在天空中闪闪发光,时而张开,时而闭合,效果非常好。这部舞剧的整体画面视觉冲击力强,充满美感,展现了蝴蝶与花瓣之间动人的情谊,创造了一个令人称赞的舞剧境界。

(二)明晰时间结构

时间结构和音乐的选择都是体现舞蹈编导工作人员创作能力的重要因素。在对时间结构进行编排的过程中,可以顺序结构或交错结构开展舞蹈编导。舞蹈编排的顺序结构要求舞者在推进舞蹈作品排练和呈现的过程中严格按照时间顺序,把握事件发生的脉络,最终对事件进行正确的排列。通过这样的舞蹈演绎,能够更好地捕捉人物的情感变化,而这样的结构也能够直接打破传统舞蹈在发展过程中存在的局限性,使舞蹈作品更加具备层次感。无论是舞蹈作品的内容还是框架,都会更加清晰,观众在欣赏的过程中,视觉感受往往是十分直观的,同时也能够直接了解事件发展的内容。交错结构不会受到时间因素的影响,事件的发展和演员情感的转变也不会按照正常的逻辑进行,主要突出舞蹈作品中的矛盾,使观众的心情随着情节的推进而改变。

(三)塑造空间结构

在舞蹈编导创作过程中,空间结构也十分重要。在进行舞蹈创新和编导的过程中,舞蹈编导工作人员应当注重从空间结构出发展开构思,思考舞蹈作品在演绎过程中的整体布局和构架。舞蹈演员也可以从个人的情感角度出发,对舞台的相关因素进行创新,从而使舞蹈更加具备连续性,引导观众在欣赏的过程中获得不一样的体验。想要达到这一目的,舞蹈编导人员应当注重舞蹈的创作过程,也可以从三个特殊角度入手,分别是点线面。通过对这三个元素进行重新组合,充分发挥舞蹈空间所具备的优势,使舞蹈更加具备韵律感,最终提高舞蹈作品的创意性。通过将多媒体这一技术手段应用于舞蹈编导中,能够为观众提供更加真实的视觉效果[8]。例如,在王亚彬编导的《青衣》中,对于青衣“筱燕秋”这一角色的成功塑造依赖于舞者娴熟的舞蹈表演,尤其是在“奔月”这一段,“筱燕秋”为饰演嫦娥付出了很多。在舞蹈过程中,LED显示屏投影出一轮圆月,在展现嫦娥奔月这一段时,“筱燕秋”一身青衣,利用翻转、旋转、圆场等动作,在LED显示屏上投出阴影,生动再现了嫦娥奔月的场景,成功刻画了嫦娥人物的形象。观众也能够在影子中感受到“筱燕秋”的努力和执着。如果没有LED显示屏投影出圆月,那么观众将很难理解表演的核心。

(四)运用反向思维

与正向思维不同,反向思维可以使人们对正常逻辑下的事物提出疑问。这些疑虑和困难将引导人们从新的角度和层次重新审视事物,理解问题,形成新的思路,进行深入讨论。反向思维也适用于舞蹈编排中,舞蹈编导工作人员可以充分运用发散性思维,充分发挥思维的多面性和多向性,提高创新性和创造性,激发灵感,产生共鸣和碰撞,使创作形成更深层次的吸引力,从而丰富舞蹈作品。如果想在舞蹈中表达角色的狂喜,不仅可以跃起,还可以倒地翻滚;想要表现角色的悲伤,不仅可以哭泣,还可以闭上眼睛,静静地表现出痛苦。例如,《李白》这一舞剧的创作就使用了反向思维。其从服饰、动作、舞台形态等方面都努力展示“诗仙”李白出尘傲然的形象,在群臣的舞蹈表现中,以相反的方式夸大、丑化人物,突出他们的反面性,营造李白的正面性[9]。

五、结语

在信息时代,多媒体技术已经成为各个领域人们共同的工具。多媒体技术与舞蹈编导的巧妙结合不仅可以提高舞蹈的质量,还可以从情感共鸣的角度加深观众的理解。此外,舞蹈编导工作人员也可以将多媒体技术渗透到编舞的各个方面,在保证编舞质量的前提下,促进编舞艺术的多元化发展。舞蹈编导工作人员可通过多媒体技术营造视觉场景和舞蹈画面,突出舞蹈的优美,提高舞蹈编导效率。

作者:隋朋颖 单位:大连艺术学院