从1926年中国第一部动画片《大闹画室》,到《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》再到《大闹天宫》、《哪吒闹海》,中国动漫曾经走过辉煌的历程,在探索民族化风格方面也曾有令人惊叹的表现,中华民族特有的表达方式和审美方式曾经折服了国内外无数的观众,我国民族动画片也因此被美誉为“中国动画学派”,在世界动画史上写下了浓墨重彩的一笔,散发着中华民族独有的艺术魅力,孙悟空、哪吒等动画形象也家喻户晓,耳熟能详。 然而80年代末90年代初以来,在日本美国等动漫强国的冲击下,中国动漫作品渐渐地失去了自己的特色,亦步亦趋地盲目地跟在日美后面模仿学习,邯郸学步中迷失了自我,在世界动漫之林中难觅中国的踪影,人们津津乐道的也是奥特曼等国外的动漫形象,据《二00九年中国文化产业发展报告》(文化蓝皮书)所做的调查显示,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自海外,中国动漫形象只有一个孙悟空名列其中①。 对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现,消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品,其中最喜欢日本动漫的占73.6%,最喜欢欧美动漫的占6.0%,最喜欢国产动漫的仅为7.3%②。在多年的盲目地追逐和模仿日美韩之后,我们该认真思考,为什么在制作技术毫不逊色的情况下,我们创作不出观众喜爱的动漫形象,为什么我们有几千年悠久的文化宝贵资源,肥沃的土壤上却难以结出丰硕的果实,中国动漫产业如何找到自己的生长点和突破点,如何走有中国特色的民族动漫产业之路,重振民族动漫产业。 一、每一个国家、每一个民族由于其独有的审美经验、价值观念、消费方式而形成独特的文化特征,而一个民族的民族特色就体现在其独特的思维方式、表达方式和审美方式上。我国有非常深厚的文化积淀,既有大量的神话传说、民间传奇故事、历史故事、民俗文化和优秀的古典文学作品,又有传统戏曲、音乐、水墨画等艺术表现形式,这些都是我们的动漫作品可以汲取的宝贵资源。无论是创作元素还是表现手法和技巧都可以从中获取有益的借鉴。从历史上看,我国动漫作品一直较为注重对传统文化的借鉴和探索,在立足传统开发民族文化资源方面作了大量有益的探索。《大闹天宫》就在创作中融合了大量的民族文化传统,带有鲜明的民族风格。其题材来源于小说《西游记》,在人物造型方面又大量借鉴了古代壁画、民间年画,音乐方面也是学习了传统音乐的有益成果,可以说《大闹天宫》是综合运用传统艺术的完美结晶,带有浓郁的民族风格,是中国动漫作品的上乘之作。 动漫强国日本的动漫作品也同样非常好地传承了本国的传统文化。在日本动漫里,日本民族传统的武士道精神、大和民族的神话、灯塔、便当、寿司、拉面等日本元素随处可见,流露出浓厚的日本化气息。以宫崎骏的作品为例,正是因为在他的作品中反映了大和民族独特的文化心理、表达方式和审美经验,具有浓郁的日本民族气息,宫崎骏的作品才风靡日本乃至全世界。宫崎骏本人也认为动画片“民族的才是最有魅力的”。 从中外成功的范例可以看出,只有民族的才是世界的,只有将民族文化资源融入动漫创意中,在传统中汲取养分,与民族审美趣味、民族欣赏习惯产生共鸣,才能使我国的民族动漫重新崛起。中国动漫产业走民族化探索之路已成为业界和学界的共识。 二、然而,如何传承传统文化,保持民族风格,是生搬硬套还是在借鉴的同时加以创新?在传承传统的同时如何保持时代性、时尚性和现代性?90年代以来,我国动漫创作在民族化风格方面的探索不乏其例,传统的民间故事、神话传说、文学作品中的人物形象运用等中国元素屡屡被运用到动漫创作中,如《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》、《西游记》等作品,然而中国动漫业在日本美国等动漫强国的夹击下,却始终徘徊在低谷,难有起色,原因何在?以《宝莲灯》为例,《宝莲灯》的故事内核取材于中国传统的神话故事“劈山救母”,在人物造型上也颇具传统风格,然而人物形象呆板、陈旧,说教味重,好料却没能酿出好酒。相比之下,美国《花木兰》同样借用了中国传统故事的外壳,美国花木兰的形象却风靡一时。究其原因,在于美国在中国花木兰形象的基础上有所创新和突破,充分展开想象,加入一些现代因素,融入了美国人民的现代精神,塑造了一个叛逆的、追求个性、努力实现自我价值的美国式花木兰的形象。而我国的动漫作品中的民族风格却停留在表面上,仅仅是对传统故事的生搬硬套,只是对传统艺术形式的简单模仿与借鉴,缺乏创新。 时代在不断发展变化,人们的审美趣味也随之而变化。事实证明,在传承民族传统的同时,不局限于传统,用当代人的眼光,注入时代的气息,保持作品的时代感和现代性,才能葆有作品旺盛的生命力。民族性并不是僵化不变的,反映时代精神和时代气息的作品,满足当代人的所需所想的作品,才是有生命力的和适应市场需求的。日本动漫作品《龙珠》主人公孙悟空源于我国四大名著之一的《西游记》,我国也有众多根据《西游记》改编的动漫作品,虽然同出一门,是同一个人物,但是改编后的效果却截然不同,日籍孙悟空明显居于优势地位。因为首先在外形上,日版孙悟空外形鲜明,摆脱了那个毛脸雷公嘴、机灵好动的“猴子”的样子。 以人的形象出现在观众面前,在第一印象上就使观众有区别于中国籍孙悟空的新鲜感,天真的眼睛,束束直立的头发,着装的武器也都极具个性。其次,性格上着重突出“人”的特征。日籍孙悟空继承了原版的“武功高强、勇敢”等特点,更增加了人情味。比如孙悟空娶妻生子,他的爱情故事也是作品的重点之一,到了后半部悟空的儿子悟饭成为故事的重要人物。这就比原著中的形象更贴近生活,更能引起当代年轻观众的兴趣③。可见,同样是古老的故事,添加进时代的元素,时尚的气息,具有了现代性,就赢得了观众,赢得了市场。 民族化,不应仅仅局限在传统,传统的故事可以运用现代的表现手法去演绎,用现代人的精神去表现,时代是在发展的,没有永恒的经典可以维持。 但是民族的思想和精神可以永恒,中国的动画制作者们过于拘泥于经典的光环,在新时代下演绎的还是旧时代的故事④,自然缺乏观众。如果《宝莲灯》的创作者将沉香劈山救母的故事进一步丰富,将中华民族重亲情、普爱众生,坚忍不拔的精神附着在人物形象上,而不是一味地塑造“高大全”式的英雄人物,人物形象将更具生命力,更具民族精髓,也将更具亲和力。日本动漫《千与千寻》表现的也是一个寻找父母的故事,小女孩千寻由不完美成长为一个勇敢、善良、真诚的姑娘,其间经历种种磨难,最终依靠集体的力量战胜了困难,在千寻的身上体现了人间真情至性,反映了日本民族团结合作的精神气质,因此千寻的形象更能得到大家的喜爱和认同。《功夫熊猫》之所以大获成功,原因之一就在于其作品中表现出的美国式的励志故事,美国式的个人奋斗、个人英雄主义精神贯穿始终。#p#分页标题#e# 三、反对简单模仿,并不是反对对国外文化题材和表现手法的借鉴,民族化并不排斥其它民族文化的借鉴,民族化不是民族自闭,在全球化的语境下,各国民族文化相互交流融合,文化多元化趋势日益突显,对他民族文化的借鉴不仅无损于民族化风格,而且有助于中国动漫走向世界。只强调“本文化”的优越而无视“他文化”的存在,只强调“本文化”的“纯洁”而反对与“他文化”的交流和交往,就可能发展成为一种以自我为中心、拒斥异质文化存在的“文化孤立主义”,这不但不利于多元化的发展,更不利于民族文化的保护与创新。理想的国产动画片应该在技术上不断地完善自己,在面对国外诸多优秀动画片时“师夷长技以制夷”,但这种学习应该把握在正确的传达民族传统文化的基础上,不应使观众特别是青少年对自己的民族文化产生任何的曲解⑤。关键在于如何在“师夷长技”的同时葆有自身民族性的精髓。 纵览日本美国动漫史,不难发现日本美国动漫之所以成功,与他们广泛汲取他国文化资源是分不开的,日本和美国都是本国文化资源有限的国家,因此都非常善于学习和吸纳外来文化的元素,在汲取各国文化精髓的基础上进行再创造.日本的很多动漫作品存在着大量的外来文化的元素,如动画片《天鹅湖》改编自俄罗斯的童话故事《天鹅湖》,《龙珠》借用了中国神话孙悟空的形象,《千与千寻》中白先生咛嘱千寻返回人间的途中千万别回头的情节,就与古希腊神话传说中著名诗人和歌手奥尔菲的妻子欧丽蒂丝被毒蛇咬死之后,奥尔菲追到阴间,冥后答应他把妻子带回人间,但在路上不许回头看她这一情节如出一辙。《圣斗士星矢》中则将东方神话、古希腊罗马神话与北欧神话融合一体。 在美国的动漫作品中,取材于世界各国的故事的也比比皆是,例如《狮子王》取材于莎士比亚的作品,《阿拉丁》源自于阿拉伯国家的关于阿拉丁神灯的神话传说。《花木兰》借用中国经典故事木兰从军的故事,《功夫熊猫》中更是大量运用中国元素。 首先,《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味,在影片的开始,就把观众引入了中国传统山水画的画卷中,崇山峻岭、绵延不断的山山水水,透着一股朦胧的迷人气息。另外,宁静的小镇,简陋的面馆儿,险峻的高山,缥缈神秘的武林圣地,雕梁画栋的亭台楼阁……营造出一个活生生的中国武侠世界。 在角色设计上,《功夫熊猫》主角当然是中国特有的国宝级动物熊猫,从这种选择可以看出制作人的良苦用心。故事中几位武术大师的动物形象为虎、蛇、鹤、猴、螳螂,使人想起中国武术的起源和演化。 另外,龟仙人的形象极其符合中国人对传统武林高手的描述。影片中几个表现功夫的桥段,如大龙逃狱、五徒截杀、最后决战等桥段,都让人看得畅快淋漓,而影片中那段师徒夺包,双筷互打的桥段更是让人大呼过瘾,这段妙趣横生让人捧腹大笑的桥段依稀让人看到了成龙早期功夫喜剧的影子。在道具上,影片也是颇具匠心,鞭炮、殿宇、山水、轿子、面条、筷子、饺子、馒头、包子、卷轴、龙、斗笠等等,都是中国的代表性符号。此外,片中的配乐也借鉴了中国传统音乐,片中的音乐主要是以管弦乐为主,中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲⑥。 《功夫熊猫》的成功让国人大感汗颜,为什么外国文化的借鉴、外国元素在美国动漫作品中的运用,不仅没有丧失其美国特色、美国风格,反而使其不仅占领了美国市场,还拥有了大量的中国观众。 日本美国外来元素民族化的成功经验给我们带来怎样的启示?简单的“拿来主义”只能不伦不类,不中不洋,我们只有在民族传统文化的基础上,将外来元素融入到我们的民族文化中,挖掘传统文化中的精髓和价值观念,与之对接整合,才能既具中国特色,又中西合璧。 中国动漫从产生起就开始了民族化探索之路,然而民族化不是简单地对传统文化和艺术表现方式的模仿与再现,而是要随着时代的变迁而随之变化,要体现时代性,要适应不同时代人们的欣赏习惯,要表现时代的价值观念和精神内涵。
