数字化艺术设计特点及其负面影响

数字化艺术设计特点及其负面影响

 

数字化时代的到来,不仅给设计艺术带来了影响,也改变了艺术设计教育,在各种数字化手段面前,一直沿用的以美术教学为主体的设计教学模式,已难以满足人才要求。   一、数字化艺术设计的特点   数字化对艺术设计各个领域的影响是全方位的,无论是室内设计、服装设计、包装装潢,还是影视动画、油画、壁画,都无不受到其影响。数字化手段对艺术设计带来的影响主要体现在以下几个方面。   1.绘画功能强大   一直以来,我们在绘画上都遵循着在绘图板上裱纸、起稿、绘大色、精细刻画等过程,工序较多,而且由于每个人的绘画技艺不一,对色彩的感受与理解也不一样,因此容易出现透视误差以及用色不当等问题。传统绘画中,出现这种问题时,要想调整过来相当不易,难以达到理想要求。与传统绘画不同,数字技术提供了全新的艺术设计流程,在最为流行的3DSMAX、AUTOCAD软件环境中,设计者只需将自己欲设计图样的具体数据与构思输入计算机,再进行相应微调,就能得到令人满意的设计图样。在强大的软硬件功能支持下,以往最令人头疼且最易出错的调色环节,是由计算机完成的,保证了数据的准确性,减少了人工绘图误差。有别于传统绘画的一次效果,数字化绘画软件提供了保存、记忆、复制以及可逆修改等操作功能,真正使图形设计成为一件轻松的活。   2.视觉效果突出   在传统手段下,艺术设计要完成一组效果图,不仅费时费力,而且由于条件限制,很难看到全面丰富的效果。而在数字化的世界里,借助现代的模拟技术,不仅可以绘制某一动作的全过程,更可以通过计算机软件将这一过程全方位充分展示,或快或慢,或平面或立体。在3DSMAX、MAYA等三维制作软件的支撑下,一些模拟实体造型以及物体的运动,都能轻易地实现。可以说,数字化设计手段给我们艺术设计领域带来的影响无与伦比,大量超现实空间的虚拟形态在数字化世界被实现,众多视觉效果极佳的画面,使我们的审美都在发生变化。   3.合作前景广泛   数字化技术将艺术设计从画板上脱离出来,多媒体技术则让人们能够更容易欣赏到艺术设计作品,而网络,更是让全球的人能在同一时间欣赏到同一幅艺术设计作品。一幅画,一段影像,可能是多个国家的多位设计者共同完成的,这种强大的协作与沟通力,让我们看到了其广阔的发展前景。诸如现代动漫产业的发展,就表现出了这种特点,无论是整部电影、整个游戏,还是其中的某一个场景,都不是一个人能够完成的,它需要一个团队的力量。这种无缝对接的团队协作,在传统的艺术设计中,几乎不敢想象。   二、数字化手段在艺术设计教育中的负面影响   数字化手段在给艺术设计教育带来极大方便与效果的同时,也出现了一些不乐观的地方。   1.计算机与画板的对立   数字化艺术设计中,计算机发挥着重要作用,几乎所有的操作都是在装有专业的设计软件的计算机中完成的,这使得一部分学生认为有计算机即可,无须画板。但事实上,学生不愿意动手进行创作,极力避免枯燥的基本功训练,使学生的设计基本功太差,缺乏创造性的思维,从而使其成为没有创造力的工匠。不可否认,在画板上进行创作设计,更容易锻炼设计者的空间想象力与构造能力,进而提高学生的设计能力。而局限于计算机创作,不进行画板基本功的锻炼,将使学生成为计算机操作工,与艺术绝缘。   2.技术与思想的失衡   由于大部分艺术设计专业的学生,在中小企业实现就业,对学生设计能力的考查较少要求,反而对学生的计算机操作技能要求较高,这使一部分教师在教学中更多地是在讲操作技能,而对于设计的核心与灵魂的创造构思却涉及较少。在这种教育模式下培养出来的学生,也仅仅只是会操作计算机进行简单绘图而已,毫无设计思想可言。   3.过分迷信计算机能包办一切   数字化计算机给人们提供了丰富的艺术设计手段,特别是在立体图像以及大场景展示方面,具有绝对的优势。这也使一部分人产生错觉:传统艺术教育手段是否可以完全被数字化教育手段取代。在这种想法中,不乏一些艺术教育的老师,以为数字化计算机能包办一切。其实,计算机所做的不过是将创作者的设计思想表现出来,正是因为有了设计师的设计灵感与设计思想,并通过计算机辅助这种手段,人们才能看到设计师的奇思妙想。   三、数字化时代的艺术设计教育探讨   1.提高认识,推进数字艺术设计教学   数字化技术手段进入艺术设计教学是必然的,必须提高认识,将数字化技术手段运用到艺术设计教学中去,积极引导学生学习与掌握多样化的数字化艺术设计技巧,从而更好地运用计算机将自己的设计灵感表现出来。   2.加强基础教育,推进艺术专业素养提升   数字化时代,数字化设计手段必不可少,但必须明白一点,数字化设计手段只是表达设计者思想的手段,关键的还是要培养学生审美感受能力,从而创作出有新意、有内涵的作品。基础教育,是为了训练学生的造型、构图、色彩、形式以及设计材料的把握能力与创造能力,提高学生对设计对象的感知与认知能力,继而提高学生创造力与协调统一能力。基于此,要加强艺术基础教育,推进设计者艺术专业素养的提升。   3.协调计算机操作与艺术设计的关系   数字化时代,艺术设计专业对计算机软硬件高度依赖,几乎所有的艺术设计专业学生都要接受3DSMAX、AUTOCAD软件运用的学习,这种相同的软件使用方法,与以往那种每个学生绘画习惯、着色习惯完全不同的情况有了很大的不同。但应该清醒地认识到,计算机操作的过程可以同一,但设计却不能一样。每个人都有其个人的专业素质与自身文化素养,并有不同的兴趣爱好。这就要求我们在艺术设计教学中,因材施教,不因使用同一种手段进行设计而抹杀了学生设计的创新性与个性化。#p#分页标题#e#   4.加大实践教学力度   数字化时代艺术教育,已经越来越市场化,动漫产业和各种新兴数字化产业的兴起,使艺术设计专业的学生必须时刻了解就业市场的要求,才能更好地实现就业。因此,必须加大实践教学力度,实践教学,不仅能使我们教学更接近艺术设计的本质,提高艺术设计教育效率与效益,更能开阔学生眼界,积累设计经验,验证设计设想,从而获得更大的进步。