风景油画是油画的重要绘画题材，从文艺复兴时期开始，风景已经作为一个独立的绘画题材而存在。在西方绘画的发展中，风景作为一个重要的题材，对西方油画艺术的发展起到了重要的推动作用。中国的风景油画创作的研究已经经过了近一个世纪的摸索。从上世纪开始，游学欧洲的留学生开始系统学习西方油画，由于受到当时印象主义、野兽派等绘画的影响，风景油画创作成为当时绘画的主要创作题材。当代改革开放在推动经济改革的同时，也推动了文化艺术的进一步发展。当前，越来越多的西方艺术观念与艺术形式被引入我国，而我国风景油画的发展越来越倾向于民族化、多元化，甚至国际化。实际上，任何一种文化形式的形成与发展，都与其所处的社会经济、政治、文化、思想等密不可分。风景油画作为外来文化涌入中国，经过一番磨练，已经成为当今中国绘画中的活跃分子。只有认识到这一事实的存在，才不会弱化中国民族文化光辉，实现民族化与现代化的照相辉映，体现艺术发展的辩证性。而中国风景油画的发展已经不再停留于现实主义或者写实主义，很多优秀艺术家开始树立全新风景油画的创作理念、理论基础及表现形式等。至此，中国风景油画展现了一幅“百花齐放、百家争鸣”的局面。 写意与工笔相对，是表现绘画形式的一种。写意的特点在于落笔具有随意性，不受到过多的拘束，以挥洒水墨表达作者的胸臆。中国当代风景油画家们开始在作品中追求民族气质、意境及情调，通过作品深入挖掘民族文化，感悟意识精神和疑云，体现我国深远的文化艺术精神，表达中国绘画中的审美情趣与审美价值。在中国当代风景油画作品的表现形式上，较多引进西方绘画中的形象艺术、表现主义、象征主义绘画艺术等，将这些艺术形式与我国传统的写意相融合，形成当代中国风景油画发展的鲜明的民族个性写意油画语言。从造型、色彩、构图与形式上将西方绘画理念与中国传统的绘画观念相互交融，从而形成了具有独特艺术魅力的中国风景油画艺术语言特征。当前，中国当代风景油画的发展越来越具备民族鲜明性，并继承了传统的中国风景油画民族化的道路发展下去。 在中国当代风景油画的创作过程中，基本确定了中国风景油画的民族化发展之路，并获得一定发展，目前正处于中国风景油画发展的重要历史时期。中国的风景油画家们调整并认知了中国风景油画的发展方向，并通过中国传统的美学、文化、哲学等获得一定启发，在作品中体现了中国传统的人文气质、文化习惯、审美情趣等。自上世纪90年代之后，中国风景油画开始呈现多元化的发展方向，很多油画艺术家们开始在西方风景油画的传统之外寻求油画风景的中国之路。一些风景画家们开始从中国的传统文化、传统美学思想等寻求一条与中国风景油画发展相适应的民族化之路。 随着国际化艺术思潮的影响作用越来越大，中国艺术家开始汲取更多的西方风景油画精髓，在继承中国悠久历史文化的基础上，充分体现艺术审美性与艺术精神，深入探究并研究中国风景油画的东方独特绘画方法。在中国当代风景油画中，既有对中西方文化精神、文化理念的探索，也有对哲学、美学的研究，深入分析了油画的表现手法、应用材料、技术手段等，进而产生具有中国特色的艺术形式与表现手法。在国际化的多重发展背景下，中国的艺术家们走出了一条国际化的中国艺术发展道路，如何继承并创新中国文化，创造出更多具有中国时代精神、时代特色的作品，满足国际化发展需求，也就是“中国油画的东方之路”。不可否认的是，在我国当代风景油画的发展过程中，难免受到各种艺术思潮的影响作用，但是在艺术家的同共同努力下，基本构成体现中国风景油画的艺术风格、艺术特色，体现中国特色的艺术表现形式。 当代风景油画的民族化特征首先就体现在艺术审美和艺术观念的民族性上。作为中国当代油画艺术家，也将“天人合一”的传统绘画中的哲学思想引入其中，并把自然山水视为人物，赋予人物的灵动性，在绘画中体现高深旷远，既是画人格，更是画自己，体现了超凡脱俗的境界，寄托了高尚的人格精神，体现人与自然的和谐发展，同时在艺术中纳入个人情感，包括人文、历史、社会等，都在山水中有所体会。当代风景油画艺术家，系统性地挖掘传统绘画理念，通过油画语言、特殊的表现形式、表现手法等，体现了作品的多样性，并在其中渗透审美精神与美学情趣。在当代中国风景油画画坛中，很多艺术家在探索和寻求“天人合一”的境界，例如，南方风景画派的代表作家张东峰，充分运用油画的材料技法语言，画面则呈现的清新、俊逸的艺术风貌，无论是作品中的写实技法、艺术形式，还是艺术精神或艺术情感，无处不体现中国传统的美学情趣与审美意识。中国的风景画家们已经在西方绘画传统和绘画观念之外，扎根于中华民族的优秀传统文化中来，探索风景绘画特有的民族化审美精神与审美特征，油画材料和语言只是为了表达这一目的方法而已。 风景画和山水画都主要以自然风光作为题材，二者归属于不同的东西方绘画体系中，其历史沿革、文化底蕴等也有所区别，油画作为外来画种进入中国，在油画发展的民族道路中不断前进、不断探索，一些优秀的风景油画作家从精神内涵、艺术语言、形式技巧等诸多方面借鉴了山水画中的积极因素，在油画风景中表现出来，效果非常好。中国当代风景油画家除了追求中国已有的民族化精神与特质之外，更加注重与之对应的绘画形式、绘画表现手法。这对于中国风景画的作家来说，必然受到传统的作画意识影响，包括表现形式及表现手法等方面，更加倾向于写意的表现形式。在中国当代风景油画家探索风景油画民族化道路过程中，引荐了诸多西方的作画精神，如表现主义及象征主义，这些与中国的传统写意产生共鸣，体现出中国当代风景油画独特的、民族个性鲜明的绘画语言，即“意象油画”或者“写意油画”。也就是说，在写意油画的表现形式方面，既受到西方现代主义的影响，同时也具备鲜明的油画语言特点，其中不乏中国传统山水画的精华所在。 在中国当代风景油画的发展过程中，写意的绘画形式充分体现我国追崇的美学性质与笔墨精神。在绘画作品中，充分体现了作家的运用笔法，尤其是“运笔”的重要性。大多油画材料都要通过笔触、肌理等形式体现。因此，通过笔触给人们带来强烈的视觉冲击效果，形成画面总体感觉。在中国油画中，通过点、勾、擦、染、皴等用笔形式，再加上干与湿、浓与淡相结合的用墨方法，完成作画，在纸中表现丰富的笔墨形态，表达人们的心理感受与视觉效果。#p#分页标题#e# 在其中，画家应用了中国的笔墨特点，体现笔触和肌理效果，通过笔墨的快慢缓急变化、控制用笔力度、节奏、走势等等各种区别，给人带来各种各样的感觉，包括婉润、劲健、飘逸、沉着、凝重等，以此表达画家的内心情感与丰富情绪；其次，画家利用了油画材料对语言的塑造能力，在画面中，利用薄厚不同的材料，提高线条或者笔触的充实视觉效果，实现刮刀与笔触相结合，充分表现笔迹中、刀痕中的力度，提高用笔灵活性，通过肌理的薄厚变化，在画面中形成较为强烈的视觉艺术效果。中国当代油画艺术艺术家，借鉴了西方绘画的先进经验，以油画材料作为语言载体，体现中国绘画的审美情趣与审美精神，进而形成中国当代风景油画特有的画面材料表现语言形式。 另外，在当代中国风景油画的写意方面，更加注重“造型”的重要性。油画写意的语言个性鲜明，在造型方面倾向于中国画的传统精神，并不拘泥在建立并完善三维空间，而是注重整体视觉感觉的把握，不追求完全意义上的形似，更加注重取其意。在写意油画作品中，颠覆了传统的中国画意象造型、造型观念等，而是表现出一种夸张、变形的方法，突出审美情趣的独特性。实际上，写意油画并不是单纯的模仿自然，更重要的是保持自然现象的基础上，实行主观创造。在造型上，不仅体现传统的写实语言，更要具备传统写意精神中的线条、笔触、象形、肌理等，并不要求画面的面面俱到，仅追求概括性、简练性，通过这种去方位的改变，使艺术家宣泄了内心深处的情感，不再受到各种客观因素的制约与束缚。他们通过对传统审美情趣的感悟与理解，给自然风景融入了更多情趣、生气、风采，以极富个性化的画笔体现油画的韵律美、节奏美、语言美，达到“天人合一”的和谐。 当代中国风景油画民族化特征还体现在画面形式构图上，画面的构图与构成也受到中国传统绘画精神的影响，在画面构图与形式上追求谢赫六法论中的“经营位置”“气韵生动”的艺术规律。中国风景油画家们在画面构图上不再追求西方的构图法则，而开始探索中国传统绘画中的“虚”与“白”。画家们在处理画面构图时，根据自身表达创作意图的需要来处理构图，不再客观的表现自然风景。当代的中国风景画家们在构图时更多的是考虑画面的“气”和“韵”，平面化的处理画面的构图关系。艺术家们在中国当代风景油画中，继承了传统文人的作画表现方法，使得作品更具清逸之风，让观者也更荡气回肠。在画面的空白位置，利用油画材料表现一种特殊语言方式，提高画面的表现力、张扬力，成为一张独特的风景油画。油画传统的焦点透视和成角透视这时在画面中并不在重要，画家们不再追求三度空间的完整表现，形成独特的二度半的空间表现方式。在中国画家创作过程中，具有更大的自由表现力，甚至可以将深思游荡在宇宙乾坤之间，从各种不同时视觉角度来描绘自然风景，哪怕这种视觉角度仅为画家的假想与杜撰。画家可以在有限的画面中，表达无限的思想，超越了自然的约束。 心理的一些要素，将其提炼出来并应用到具体的画面构成之中。 可见，中国风景油画经历了历代艺术家的不断努力，并获得传承和发扬，形成具有中国特色、民族特征的当代中国油画风景。中国当代的风景油画家从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛，学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹，以高涨的创作激情和对风景油画艺术的热诚，创造着中国风景油画的历史，实现中国当代风景油画以特有的民族化特征，屹立于世界艺术之林中。
