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作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。
二、改进考试方法重视实践教学
在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。
三、日常管理的舞蹈教学
作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。
四、小结
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基训是舞蹈的必修课，是学习舞蹈的基础。首先，教材的选择要结合学生的身体条件和基础。设计的动作应适合所有学生的接受能力，而动作做的好坏程度可以根据学生的个体差异进行调整。基本训练内容应把杆和地面训练相结合。地面基本上以开垮、坐压前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、侧、后腿，跪下中腰为主。把杆训练学习芭蕾舞手型手位、脚位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，训练主要目的是让学生在最短的时间内，身体的各个部位都能活动起来。在掌握了以上能力的基础上，可以学习简单的身韵组合，着重进行腰的训练，以上训练方法均为了提高学生的专业素质，包括力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。教师可以在训练过程中可以根据动作选择适合的音乐，用以提高学生学习兴趣，不会觉得过于枯燥无味。
2民族民间舞风格的动律的学习
在民族民间舞蹈的学习中，在每教授一个新的民族舞蹈时先让学生课前收集资料了解该舞蹈的宗教习惯、风土人情、文化习俗等，增强学生的文学修养。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，通过教师示范，让学生反复训练，掌握分解动作及要领，在教学中要让学生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特点的基本动作，至少要让学生能通过舞蹈动作分清是哪个民族的舞蹈。例如维吾尔族舞，可以抓住它的切分节奏特点以及移颈舞蹈动作；傣族舞蹈特有的三道弯展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有节奏的屈伸，教师用示范的方法将不同的屈伸演示出来让学生进行对比，了解腿部屈伸的区别和内在的感觉。屈伸是膝盖一弯一屈的过程，但屈伸又有所区别，如藏族踢踏舞膝盖的感觉是颤动的，弦子舞的屈伸则要求脚有踩在棉花上柔软之感等。这样用形象的说明和对比的方法，使学生更快地掌握各种屈伸动作。
3学习各类幼儿舞蹈在此基础上使学生逐步地具备创编能力
多欣赏幼儿舞蹈，学习幼儿舞蹈动作，掌握幼儿舞蹈的特点，再逐步培养对儿童舞蹈的编排能力，激发创造力。学习幼儿舞首先让学生掌握基本的幼儿舞步，在学习了一些简单的幼儿舞蹈组合以后，可以让学生自己扒带子。先根据学生的水平进行分组，然后给每个组不同的一段视频，让学生自己看着视频学习舞蹈，在经过一段时间的学校训练之后，可以考虑让学生自己创编，对儿童舞蹈的编排能力也是教学能力之一。我会给他们一段音乐，分组创编，最后展示成果。创编成果是学生能力和舞蹈语汇的掌握、理论水平的提高、理论指导实践操作过程的最后完成的展示，需要一定的创造力。创造力对职教学生来说，是在知识经济时代的激烈竞争中生存和立足所必须具备的能力。培养学生的创新能力，关系到幼师教育培养目标的实现。所以职教幼师教育必须在一般的以传授知识和技能为重心的基础上，加强对学生创新意识的培养，以适应幼儿园对教师能力的要求。
4结语
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关键词：专业服务；形势与政策教学现状；创新思路
2018年教育部颁布了《关于加强形势与政策”课建设的若干意见》，明确要求“积极运用现代信息技术手段，扩大优质课程的覆盖面，提升‘形势与政策’课教学效果”。“形势与政策”课作为高校思想政治工作的重要组成部分，为提升大学生的综合素质提供了重要的思想保障，职业教育承担着实践育人的重要任务，更加强调人才培养的专业技能特征，以专业服务为导向的实践创新有效增强了形势与政策课程的精准性和育人功能，如何进行形势与政策教学创新，加强时政理论知识学习、实践问题关注、社会价值引导，具有重要的指导意义。
一、专业服务导向的形势与政策教学特征
职业教育以培养专业技能水平较高，综合素质较强的职业化人才为教育目标，凸显育人的专业技能与服务社会功能是形势与政策课程的有效创新之处。
（一）以专业为导向的教学目标设置具备精准性特征
专业为导向是课程设置环节的重要选择，充分发挥学生的专业特质，结合教学大纲有效的分类教学，教研室分类研讨课程内容与教学实践手段，贴合每个班级实际，符合学生专业发展需求，将职业教育的特色融合进来，按层次解决学生对时政信息接收的差异性，较强的针对不同专业的培养特色，发挥课程的精准育人功能。
（二）以服务为导向的教学实践要求具备社会性特征
服务导向反映了职业教育的社会属性，将实践育人与理论教学相结合，成为沟通社会时政信息与课堂学习的桥梁，将学习体验、技能实践、服务社会相结合，将研究的实际问题应用到工作实践中，结合实习与就业，拓展广阔的实践平台，使形势与政策课程的社会性发挥出来。
二、职业教育中形势与政策课程的教学现状
（一）课程较强的理论性导致学生对课程的兴趣度下降，育人功能减弱
《形势与政策》课程兼具较强的理论性和实时性特征，理论性强使学生的接受度下降，结合较强的时政新闻又能有效地迎合大学生对信息的巨大需求，思想政治理论教学普遍存在学生感觉枯燥，兴趣度下降的现实问题，时政课也往往缺乏对课程大纲与学生兴趣之间的有效结合，探索结合专业实践教育的时政教学路径，能够有效解决学生的兴趣下降与时政需求之间的矛盾，有利于增强形势与政策课程的育人功能。
（二）教学手段缺乏创新导致课程指导实践的作用不强
高校形势与政策课的授课主要停留在“教”与“学”的传统方式，使得教学能力目标不能重复实现，理论课教学服务于专业实践的效果不足，学生对于信息的巨大需求早已随着时代的变迁成倍的增长，如何满足学生对时政知识需求，改进学校传统理论的教育手段，成为摆在时政课教育面前的巨大挑战。
（三）师资配备不足，教师的积极性与创造性亟待增强
高校对形势与政策课的重视程度决定了专职教师的配备不足，专职、兼职授课教师，辅导员和心理指导老师，都成为时政课教学任务的承担者，教师对课程内容的理解不够深入，尤其对班级学生专业的结合程度不深，影响到课程的整体教学水平。因此，应充分调动已有教师对时政信息的获取，并定期进行研讨与学习，充分激发教师队伍的积极性，进行专业与理论相结合的创新教学。
（四）考核方式的单一性，使得时政课教育流于形式
形势与政策课的考核方式主要是论文、卷面考试、课堂讨论等单一的考核方式，教学过程较为传统，然而立德树人的育人目标决定了思想政治教育课程不仅仅是理论的简单获得，教育环节也应扩大到实习、就业、专业应用以及服务社会的层面，对考核方式应进行多元化的扩充，对教育教学效果进行持续的跟踪与多方面的评价，使形势与政策课的教学不简单的流于形式。
三、专业服务导向的形势与政策教学创新的思路
根据当前高校特别是职业教育中，形势与政策课程开设与教学的现状，探索有效解决其中矛盾的创新教学方式，通过专业服务导向的形势与政策教学创新，在教学环节设计、教学内容选取、知识与实践考核等方面凸显专业实践与精准育人特色，创新的教学思路总结为以下几个方面。
（一）强调形势与政策课程与职业教育的精准育人功能
“精准育人”是思想政治教育工作的创新思路，是专业导向的育人方向，是职业教育实现育人目标的重要保障，以学生专业选择为导向，以时政信息获得为载体，创新精准化的“形势与政策”课程实践教学任务，选择任课教师对精准授课全程指导与监督，将时政课程大纲与授课内容结合，渗透大学生世界观、人生观、价值观引导、理想信念教育、就业创新意识培养、综合素养实践等多元化能力目标，按专业分类，选择主题式育人方案，设计分类化实践要求，完善专业与理论结合的考核方式。精准育人方案需要推进理论与实践教学的制度化、系统化，继续完善师资与配套体系。
（二）将课程内容的时事性与实践育人的实践性相结合
《形势与政策》课程区别于其他思政课程，内容具有较大的广度与深度，涉及国内实时消息、国际重大事件等，授课部分的选择要兼备时间与育人效果的双重目标。因此在授课方法上，要紧紧围绕课程的时事性特点与实践育人的创新路径，最大限度地发挥《形势与政策》课灵活多样的育人优势，在创新教学手段上充分激发学生的学习热情。
（三）创新专业服务导向的专题项目教学
成立《形势与政策》课程教研专题，完善课程师资，包括专兼职教师、辅导员、心理辅导等多方面教师队伍，专题小组进行专题选择、课程管理、任务监督、进度研讨、实践考核等环节，按照课时要求设定主要教学专题，按照大纲与专业的不同，合理侧重教学任务，立足于学生的专业与技能特长，分解教学实践任务，提高时政的接受度，安排实践活动任务，定期完成实践考核与反馈，提高教研小组的教学实效性。
（四）实现专业分类的教学研讨与考核
以往的理论教学侧重于学生的出勤、作业、论文和卷面考试，以专业服务为导向型的教学创新，突出教学过程的研讨和教学结果的考核，建立由任课教师、辅导员、实习导师、社会就业方等多方面组成的多元化考评体系，不仅对学生进行课程考核，还包括对教学团队、学生效果反馈的多重评价，创新教师评价机制，结合实习与就业实践，定期组织进行实践督导与效果评价，企业对学生进行综合素质评价，学生对师资和实习环境进行反馈，定期召开讨论会，及时掌握任务进程，提出考核与评价建议。职业教育应以适应社会需要为出发点，不断增强学生的人文素养与综合素质，学生的专业素质与品德、政治素质并重，提高形势与政策课程的重视程度，因此完善专业分类的教学探索势在必行。
四、结语
职业教育需要更多的信息化手段以创新教育教学路径，使学生能够与时俱进的适应社会的发展，通过专业服务导向的创新探索，使其发挥实践的指导作用，充分体现教育的社会化与精准化，强调形势与政策的服务社会功能，结合专业技能与综合素质的双重育人目标，因而探索专业服务导向的形势与政策教学创新思路势在必行。
【参考文献】
[1]夏依丁•亚森.高校《形势与政策》课程教学模式创新研究[J].开封教育学院学报,2018(10):204-205.
[2]韩冬.网络媒体环境下高校“《形势与政策》”教育实效性探究[J].产业与科技论坛,2017(16):167-168.
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《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》再次强调提高学生实践能力、创新能力的重要性。创新是艺术的生命。有效培养学生的艺术创新能力，正是艺术高校提高教学质量的核心。根据时代的要求与艺术学科的本体发展，如何在给定的学制内培养创新实践型艺术人才，是目前各艺术高校面临的共同挑战。为此，高等艺术教育应从课程结构、教学理念、考核机制等方面作出重大变革，探索人才培养模式改革路径，以促进人才培养目标的实现。 一、推行多样化的人才培养模式 创新能力的培养，首先强调培养模式的多样化，对学生进行个性化培养。为学生设计多样化的培养目标和方案，提供多种人才成长模式，使专业不同、志趣不同、特长不同的学生在学校里都能找到最适合的成长之路。每个专业的人才培养目标、实现目标的手段和方法以及评价的方式不尽相同，势必形成不同的培养模式。因此，创新型人才培养模式、应用型人才培养模式、技能型人才培养模式、复合型人才培养模式改革与实施在一所高校同时出现是理所当然且十分必要的。比如，美术类专业可以实行专业工作室制和导师工作室制培养方式，根据工作室风格设置特色课程，对学生进行基本技能、创新意识、理论知识“三位一体”的培养，积极探索美术创新型人才培养模式；设计类专业尝试将社会项目引入课堂进行实战教学，能有效提高学生综合运用知识的能力和动手能力，探索设计专业应用型人才培养模式；中国画专业将书画教学统一互进，以中国画为主，书法、设计为辅进行宽口径教学，通过“修为、作文、习艺”综合协调发展，探讨复合型人才培养模式；音乐类专业以学术交流为手段，以艺术实践为检验，突出技能训练、理论提高、本土音乐融入，探索音乐实践型复合型人才培养模式；舞蹈类专业将重大演出实践教学与课堂教学相结合，利用各种艺术实践载体，结合舞蹈专业特色和现代市场需求，进行舞蹈创新型实践型人才培养模式改革。 二、优化以重实践、强能力为核心的课程结构体系 (一)课程结构突出综合化 课程是构成专业的最基本单元，设置什么课程、如何实施课程教学直接影响人才培养质量。构建课程体系要处理好课程与学科发展、培养目标、学生发展的关系，坚持“厚基础：重实践、强能力”，关注学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展，优化课程结构，推进课程综合化。在课程结构上，以课程模块的形式构建课程群。 如设置专业素质能力培养与提升课程、综合性实践课程、素质拓展通识课程、专业知识性课程等，将学科课程、实践性课程、科研创作课程紧密结合，保证创新能力、实践能力、素质结构与课程设置高度融合，使学生在知识、素质、技能、创新实践等层面都得到系统的培养，以促进学生艺术理论素养、艺术创作水平、艺术创作能力技艺、综合实践能力的提升。在课程体系上，应处理好第一课堂与第二课堂的关系，开设数量足、水平高的课程，以满足学生的兴趣、特长及职业发展需要。在课程质量上，既应重视单门课程的质量，也应关照课程之间的关联性，发挥课程整体质量。学校应分层次抓好课程建设工作，以此带动课程整体质量的提高。 (二)课程内容凸显素质与能力 对课程内容的整合应以“素质拓展与能力培养”为主导，遵循艺术类专业课程教学规律，充分利用综合性艺术院校专业多元、结构互补的优势，培养学生的创新能力与实践能力。一是增加选修课的比例，从总体上提升课程内容的质量。按照专业方向设置专业选修课，以素质拓展为指导提升公共选修课的整体质量。公共选修课既有通识性课程，也有能力训练课程，还可开设一些创新思维及创业能力训练课程，鼓励学生跨专业、跨院系选修课程，例如，可要求音乐舞蹈类学生至少选修l门美术类课程、美术设计类学生至少选修l门音乐类课程，促进学科专业交叉渗透，完善学生的智能结构。二是突出实践性课程内容，融人民族艺术资源。在培养方案中明确每门课程的理论教学、实践教学的学时与学分，在课程教学大纲中，对学生的实训课时、实践能力培养提出明确要求。还可将丰富的民族艺术资源融入教学，为学生积淀厚实的传统文化基础及富足的创作素材，这将对培养学生的创新能力起到积极的作用。 比如，舞蹈类专业可尝试“取材于民间、应用于教学、形成于实践、升华于舞台”的课程开发思路，将壮族、瑶族、苗族等民族民间舞蹈元素融入课堂教学，进行创作表演，必将取得良好的效果。三是课程内容突出重点、体现精讲多练。在总学分、总学时基本保持不变的前提下，压缩每节课的上课时间，例如，可将每课时50分钟调整为每课时40分钟，变更教学工作作息时间表，每天可净腾出1～2个课时由学生自主安排学习，这可提高学生的学习主动性，为学生从事科研创作、社会实践提供宽裕的时间。 三、构建以创新为导向的实践教学体系 “创新之根在实践”H1。为有效培养学生的实践能力、创新能力、创业能力，开展实践教学是一条有效的途径，艺术类专业实践教学要体现课内实践教学与课外多种实践活动的相互融通与相互促进，以创新为导向，形成教学体系。 (一)拓展实践教学渠道 1．依托课堂，加强课内实践。积极探索研究性实践教学，创新传统实践教学内容与教学方式，突出学生在学习中的主体地位，倡导启发式、探究式、讨论式及参与式教学，构建由基础实践、专业实践、综合实践三大教学模块组成的立体化实践教学体系。 2．利用多维的活动形式，拓展课外实践。以学生社团为载体，大学生校园文化艺术节为平台，全国各级各类专业比赛为契机，着力提高学生的专业能力与素质；以大学生“三下乡”、志愿者和各类社会实践活动为途径，大力提高学生的综合素质；以承接的大型社会工程项目以及直接服务地方经济、文化产业、文化事业发展的艺术实践项目，如“南宁国际民歌艺术节”、“中国一东盟博览会”开幕式、“高雅艺术进校园、进社区”、“中国一东盟博览会旅游品设计、会展设计”等，为学生的艺术创作与实践能力的培养提供更高更广的舞台。#p#分页标题#e# 3．建设校内外实习基地，搭建良好的实践平台。良好的实践教学平台是保障实践教学得以高效运作的关键，没有平台的支撑，再好的内容、方法、设计也只能流于形式。艺术高校首先应优化校内实践基地，根据音乐、美术、设计、舞蹈、影视等不同专业教学需要，建设先进、科学的实验教学中心，以满足专业实践教学的需要。其次，应探索校外实习基地建设的长效机制。可与工厂、企业、演出团体、公司、媒体、风景区等单位紧密联系，形成布局合理的校外实习基地网点。因地制宜，充分利用社会资源为学生提供良好的实践条件，走学校安排与学生自主实践相结合之路。 (二)完善实践教学课程设置 四年本科教育，应当安排一定的时间让学生走向社会，与社会接触，了解社会需求，这样才能更好地促进其成长。在完成专业课实践教学的同时，可将有利于提高学生实践能力、创业能力、创新能力的活动内容提升到课程层面，把社会调查与实践、专业主题实践、艺术考察、教育实习、毕业设计、毕业展演、毕业论文、毕业实习等课程纳入培养计划，融入各教学环节。这对推进实践教学实施是极其有效的。 (三)加强实践教学考核 实践课的安排是一个重要的培养环节，必须制定严格的、操作性强的考核办法，对实践教学进行全程监控，充分发挥考核评价的导向激励作用，激励师生参与实践教学的积极性与主动性。在实践教学内容、方法、手段、参与度、效果等方面制定教学考核评价指标体系。加强中期检查，严格执行实践教学的终结考核，对教师和学生分别进行考核，以多种形式开展实践教学的总结与表彰，进一步激励学生的学习。从而保证实践教学质量。 四、践行以能力培养为导向的毕业环节考核机制毕业环节是以强调综合能力考察为基础的环节。为了更好地发挥毕业环节的作用，促进学生创新能力、实践能力的培养与提高，还应改革毕业环节考核机制，以专业为基点建立一套毕业环节考核方式并严格实施。 (一)选定适宜各专业人才培养的毕业环节形式 我国学位条例指出，高等学校本科毕业生，成绩优良，达到下述学术水平者，授予学士学位：较好地掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能；具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。毕业环节形式是多样的，有毕业论文、毕业设计、毕业展演等。显然，从事科学研究工作的，可主要通过毕业论文形式来突出科研能力的培养；担负专门技术工作的，可主要通过毕业设计、毕业展演等形式来突出专业技术能力的培养。应改变千篇一律按照普通人文学科的毕业论文模式，根据专业特点及专业培养目标选择适合的一种或几种形式，制定出一个科学合理的毕业环节方案。例如，侧重理论类的音乐学、美术学等专业可采取毕业论文形式；侧重设计类的艺术设计、广告等专业可采取毕业设计形式；侧重创作表演类的绘画、舞蹈、影视表演等专业可采取毕业展演形式。 (二)严格践行毕业环节考核机制 首先，强化开题报告工作。无论是毕业论文还是毕业设计、毕业展演，都应做好开题报告工作。应根据本专业毕业环节的质量评价标准拟定工作方案，在二级院系范围内组织召开毕业环节开题报告会，按照以下程序进行开题：学生阐述毕业论文或毕业设计、毕业展演文案．÷审核小组成员提问、学生回答一审核小组讨论审核提出意见。其次，重视答辩评分工作。毕业论文的答辩工作一直都得到高校的高度重视，积累了丰富的经验，关键是要积极探索如何成功开展毕业设计、毕业展演的答辩评分工作。 毕业设计、毕业展演的答辩会场可设在作品展览厅、音乐厅等，与作品的展示同步，要求学生从创作主题、作品分析、创作成效、改进设想等方面进行作品陈述，接着是问答环节，最后由评分组老师根据学生的毕业设计、毕业展演文案综述、作品质量与水平、答辩情况等进行公平、公正的评价。 五、引入素质拓展与创新实践学分激励机制在深化人才培养模式改革中，引入素质拓展与创新实践学分激励机制是培养学生创新能力、实践能力的有效途径。可实施“五个一工程”，即构建一个含“科研学分”、“技能学分”、“实践学分”、“管理实践学分”四个板块的创新学分认定与管理体系，建立一个科学有效的激励机制与考评机制，设立一个大学生创新活动资助项目专项资金，建设一支大学生创新活动导师专业辅导团队，搭建一个校内外创新能力培养平台，将科研创作、专业竞赛、行业服务、社团活动等引进人才培养计划，进一步增强学生的创新积极性，发挥学生的特长。此外，还可将素质拓展与创新实践学分评价机制与研究生的招生考试改革结合，把素质拓展与创新实践学分高的学生推荐免试攻读研究生，引导学生全面发展，为学校创新实践教学的实施提供良好的政策支持。 当然，种种路径的实施还有赖于教师的能动性发挥及良好的制度环境。学校应采取有力措施，促进教师专业发展，建设一支高素质高水平勇于创新锐意改革的教师队伍。以学生为本，积极推进制度创新，切实实行弹性学制，建立有利于创新能力培养的考试评价机制，加强人才培养全程管理，重视人才培养目标实现度的评价，为人才培养模式的改革提供良好的制度保障与条件保障。
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【关键词】舞蹈教学;着力点;侧重点
前言
基于对舞蹈教学的了解，笔者认为在舞蹈教学过程中对乐感的培养十分重要，做好乐感的培养具体应当从合理播放背景音乐、进行专门的集中训练以及培养学生对音乐的专注力等方面入手，只有做好这些准备工作，才能够保证乐感培养取得积极效果。同时，肢体训练和协调性的培养也是舞蹈教学的侧重点之一，在肢体训练和协调性培养过程中，应当注重肢体训练并且教会学生舞蹈技巧，还应当加强身体协调性的训练。与此同时，注重情感表现力的培养也是舞蹈教学的侧重点之一。通过教会学生利用舞蹈动作抒发情感，将舞蹈与情感联系在一起，让学生在舞蹈中收放自如，达到培养学生情感表现力的目的。所以，掌握舞蹈教学的着力点和侧重点是十分重要的。
一、舞蹈教学应做好乐感的培养
在舞蹈的基础教学课堂上，我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神，使学员养成一个良好的训练习惯，不断提高自己的舞蹈水平，严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。
1.舞蹈教学应合理播放背景音乐，培养学生的乐感
在舞蹈教学中，乐感的培养既关系到舞蹈教学的效果，也关系到学生是否能够掌握乐曲的特点，根据音乐节奏提高舞蹈的表现力。为了达到这一目的，在舞蹈教学中应当合理地播放背景音乐，通过背景音乐来培养学生的乐感，让学生在舞蹈训练中以背景音乐为主，锻炼自己的听力和想象力，使学生能够做到跟着背景音乐起舞，并且在背景音乐的影响下提高动作的协调性和舞蹈的整体表现力。
2.舞蹈教学应进行专门的节奏训练
在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢？比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气；身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。再如旋转时，吸气、蓄气要贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转动作的稳定感。在舞蹈教学中，除了要做好背景音乐的播放之外，还应当进行专门的节奏训练，让学生能够对舞蹈节奏有清楚的认知和了解，做到在音乐节奏下有节律的舞蹈，既能提高学生的身体协调性，又能够让学生掌握舞蹈技巧。专门的节奏训练可以让学生对音乐节奏有独到的认识，是舞蹈教学的侧重点之一。
3.舞蹈教学应培养学生对音乐的专注力
学生对音乐的专注力既是衡量学生舞蹈专业素质的一项重要指标，同时也是舞蹈教学中应当培养的重要内容。基于对舞蹈教学的了解，在舞蹈教学中应当培养学生对音乐的专注力，让学生在音乐播放过程中能够对音乐有独特的感受，并能够投入到音乐中，同时也加深了学生对背景音乐的了解。
二、舞蹈教学应注重肢体训练和协调性的培养
1.舞蹈教学应注重肢体训练
由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点。比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美，降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演得更加轻松、精彩。对于舞蹈教学而言，肢体训练和身体协调性的培养是舞蹈教学的重要内容。做好肢体训练和协调性的培养，不仅能够提高学生的身体素质，同时还能够提高学生的舞蹈表现力，让学生按照规定动作完成舞蹈。基于这一认识，在舞蹈教学中应当重点开展肢体训练，力求学生的每一个舞蹈动作都能够达到规定要求，并且具有一定的美感。因此，注重肢体训练并提高肢体训练效果是舞蹈教学的重要侧重点之一。为了达到这一目标，应当加强基本功的训练，让学生通过基本功训练夯实基础，提高身体表现力，保证学生的肢体训练能够取得实效。
2.舞蹈教学应教会学生必要的舞蹈技巧
在舞蹈表演中合理的舞蹈技巧既能够提高舞蹈的表现力和舞蹈的整体效果，同时也能够赢得观众的掌声。对于舞蹈教学而言，教会学生必要的舞蹈技巧，既是强化学生身体素质的关键措施，同时也是提高学生舞蹈表现力的重要方法，在具体的舞蹈教学中应当得到有效的开展。基于这一认识，让学生掌握正确的舞蹈训练方法，对于提高舞蹈教学质量具有重要作用。只有认识到这一点，并根据舞蹈教学实际合理地开展舞蹈技巧的教学，才能够满足到教学的需要。
3.舞蹈教学应加强身体协调性的训练
学员在训练的过程中，往往只关注对腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领。比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧地抓着杆，而不是用手去轻轻地扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象。这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到整个舞蹈舞姿。在舞蹈表演中，舞蹈者为了完成规定的动作，需要身体具有较好的协调性，而身体的协调性也会关系到舞蹈表演的整体效果。基于这一认识，在舞蹈教学中应当加强身体协调性的训练。通过基础训练基本动作的强化，让学生的身体协调性能够得到针对性的训练，提高学生的舞蹈技巧，让学生在舞蹈训练过程中能够有较好的表现。与此同时，身体协调性也是衡量学生是否达到舞蹈教学标准的重要指标。因此，做好身体协调性的训练是做好舞蹈教学的关键。
三、舞蹈教学应注重情感表现力的培养
1.舞蹈教学应教会学生利用舞蹈动作抒发情感
舞蹈作为一种特殊的艺术形式，在表演过程中需要学生投入一定的情感舞蹈表现力，与学生的情感表现力有着紧密的联系。提高情感表现力既能够让学生以饱满的热情投入到舞蹈表演中，同时也能够将这种情感传递到观众的身边，感染观众和影响观众。基于这一特点，在舞蹈教学中应当教会学生利用舞蹈动作抒发情感，保证舞蹈中的每一个动作都将舞蹈的精神和舞蹈者的情感有效地传递给观众，提高舞蹈的整体表现力，使舞蹈者能够作为单独的个体与观众进行情感的交流。
2.舞蹈教学应将舞蹈与情感联系在一起
基于情感表现力对舞蹈教学的重要性，在舞蹈教学中应当重点做好情感表现力的教学。通过情感教学将舞蹈与情感联系在一起，让学生认识到舞蹈与情感的实际联系。同时，也能够加深学生对舞蹈情感的认识，让学生将舞蹈作为一种传递情感的工具和媒介，在具体的舞蹈训练中能够做到有效地投入情感，提高情感的表现力，用舞蹈的形式将自身的情感传递给观众，让更多的人能够对舞蹈有较为深刻的印象和感性的认知。
3.舞蹈教学应做到让学生在舞蹈中收放自如
为了提高学生的情感表现力，应当让学生在舞蹈训练中投入足够的情感，并且尽情地表达。但是考虑到舞蹈的整体要求和舞蹈动作和节奏对舞蹈者的要求，在具体的舞蹈教学中还应当要求学生在舞蹈表演中能够做到情感收放自如，既有效地表达和传递情感，又不能陷入到个人的情绪中，使情感表现力能够为舞蹈表演服务，保证舞蹈表演能够收到较好的效果。因此，让学生在舞蹈中收放自如，是舞蹈教学培养情感表现力的基本要求。结论通过本文的分析可知，在舞蹈教学中掌握教学的着力点和侧重点，对于提高舞蹈教学的整体质量具有重要作用。基于对舞蹈教学的了解，在舞蹈教学中具体应当注重对乐感的培养、肢体训练和协调性的培养，同时还应当注重情感表现力的培养，只有做好这三个方面的教育和培养，才能够提高学生的舞蹈能力和舞蹈水平，进而达到提高舞蹈教学质量的目的，为舞蹈教学奠定良好的基础，提高舞蹈教学的整体性和实效性，满足教学的实际要求，使舞蹈教学能够在整体教学质量上得到全面提升。
参考文献：
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[5]槐佳朋：《“注意理论”在舞蹈教学中的应用研究》，学位论文，吉林艺术学院，2013。
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大学通识课教育的建设到今天已走过了十多个年头，在这十多年中，国人对通识课教育的相关问题进行了诸多研究。查询中国期刊网、博士论文数据库以及优秀硕士论文数据库，有关大学通识教育课的文章和硕士、博士论文共达600多篇，这说明大学中的通识教育课的问题已经引起了国人的关注和重视，并多有研究和讨论。综观这些论文，主要涉及五个方面:(1)介绍国外经验或对比国内外做法;(2)对通识教育课的历史、现状的概述和总结或对未来的展望;(3)通识教育课的课程设计和评价研究;(4)某门通识教育课程的个案研究;(5)某校通识教育课程改革实践经验介绍和总结。
这些文章中还未见有一篇是研究通识教育课的教法的。可见，通识教育课的教法问题目前关注的人还比较少。诚然，每门课都应有符合本课实际的具体的教学方法，不必每门课程都统一用一种教法，这是不符合教学规律的。然而，通过对某校的人文通识课进行调研，对该校人文通识课的教学方法的特点或规律进行总结分析时，它们是否能给我们一些有益的启示呢?尤其是在目前很少人对这个问题进行探讨的情况下。本文即是通过实证调研的方式探讨人文通识教育课的教法，以期获得启迪。
本文通过对华南理工大学2012—2013年度第二学期全校人文通识教育课的调研，目的在于探察:(1)在目前的实践教学中，人文通识课有几种教法;(2)这些教法各自的特点和效果如何?(3)目前的这些教法其缺点是什么，怎样改进?为使调研全面、深入，本课题成立了6人调查组，其中5人是外国语学院英语专业2010级在校本科生，他们有些选修了人文通识课程，作为学生的他们在进行听课和在调查咨询时，其视角更为合理、感受更为真实，其调研结果更符合客观实际。
调研组员们分工负责，分别在大学城校区和五山校区进行调研，采取听课和询问选课学生的调研方式。调研成员每人负责听某一类课程，如中国文学、外国文学、中外文化、历史或哲学、艺术、绘画、音乐、影视、考古、收藏、集邮等，平均每人要听十多门课和咨询选课的学生，调研内容包括教学内容、目的、方法、教学效果、学生反应等。
二、人文通识教育课两种教法的分析
华南理工大学2012—2013学年度第二学期(2013年2月～7月)共开设通识教育选修课106门220个班;本调研组调研了其中的69个班共42门人文通识教育课，其中，中外文学或文化课17门，影视、音乐、舞蹈艺术类17门，哲学、美学、历史类课程8门。根据调研，发现人文通识课大致有两种教法:(1)以教师在课堂展示的ppt为主要线索的口头讲述法;(2)以ppt为讲述线索，辅以音频或视频，然后以此进行分析的综合法，这类教法的课堂，学生注意力较为集中，在有视频片段浏览的课堂里，师生互动较多。文学文化类课程以及哲学、美学、历史类课程主要采取以ppt为讲述线索的讲课方式;影视、音乐、舞蹈艺术类课堂在ppt之外往往辅以音频或视频材料进行讲授。
1.依赖ppt的口头讲述法
上课使用ppt，这似乎已成为了目前高校课堂教学的标准和流行的教学模式。传统中师生拿着课本，以及教师不断板书的教学模式已经难得再见。从调研的情况看，几乎所有的人文通识课都使用了ppt辅助教学。其中文学文化课和哲学、美学、历史类课程主要依靠ppt作为课堂讲述的线索，这样的课堂教学效果受到ppt制作质量和教师讲述方法的极大制约。有些课堂ppt制作精美，有各种与课程内容相关的图片，极大吸引了学生的注意力，如文物鉴赏、集邮学等课程。有些课堂除了有精美ppt之外，教师依据ppt的讲述要么逻辑清晰、思路通畅，学生容易理解和领会，如外国文学概观、中国当代文学景观、美国社会与文化、岭南文化、中国情感文化学等课程;要么从ppt列述的要点推延出去，旁征博引，古今中外的知识都信手拈来进行辅助论证或联想，极大地开阔了学生的视野，也引起学生的兴趣，如世界文化地理、跨文化交际等课程;要么把课堂讲述的某些内容与当今社会现实的热点问题联系起来论述，引起学生强烈共鸣，如中国传统文化、英语传媒与文化等课程。
这些都是较为成功的以ppt为讲述线索的教学方法。从调研的情况看，大部分使用ppt教学的课程，其效果都较好。然而，也有少数依赖ppt教学的课堂出现沉闷、乏味的教学效果，这主要与ppt的制作效果和教师的讲述方式有关。有少数课程的ppt制作比较粗糙、繁复或过于单调，不能引起学生的兴趣，同时，少数教师的讲述方式一本正经，虽然严肃认真，但语气平抑，照本宣科，从头到尾显得呆板、生硬，纵使逻辑清晰，内容丰富，也很快使课堂陷入沉闷、令人瞌睡的境地。原因很简单，教师自己不活跃，很难让学生活跃。这就是所谓的“填鸭式”教学，这样的教学方法比较容易出现在文学课上。本次调研也发现有几门文学文化类课程很少使用ppt，其主要依靠教师口述和板书，依然能使学生兴趣浓郁，课堂生气盎然，教学效果良好，如英美文学与文化等课程。其主要原因在于讲课教师的博学和良好的口才。在这样的课堂里，教师显然对所讲内容熟悉之至，对课程所属领域有全然了解和深入研究，凭着渊博的知识和敏捷的思维，教师旁征博引、妙语连珠，令学生折服。此时，对教学方法的考量似乎已显得次要，重要的是教师本身的学术修养和其表达能力。
2.使用ppt并辅以音频或视频的综合教学法
这种教学方法主要出现在影视、音乐、舞蹈艺术类课堂里。具体而言，影视和舞蹈类课程主要辅以视频材料，音乐类课程主要辅以音频材料。总体来说，辅以音频和视频材料的课堂往往比较活跃，教学效果普遍较好。在音乐类课程中，教师往往采取先用ppt展示和介绍相关音乐知识，然后播放有关音乐范例，接着进行评述的教学方法。比如《影视音乐》课就在课堂上播放了不少影视音乐，包括电影、音乐剧等，如《天鹅湖》等，然后教师和学生一起点评和讨论，学生参与度比较高;同样，《20世纪西方音乐解读》介绍表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列主义音乐等不同类型的20世纪西方音乐时，就播放了相应的示例音乐，包括勋伯格的《华沙幸存者》(表现主义音乐)，特斯拉文斯基的《春之祭》、《诗篇交响曲》(新古典主义音乐)，梅西安的《异国鸟》、《图朗加利拉交响曲》(序列主义音乐)等，然后教师进行点评和互动讨论。《音乐剧赏析》主要以播放音乐剧片段的方式介绍西方音乐流派、形式、一些基本的音乐词汇等，以培养学生赏析音乐剧的能力。一般而言，艺术学院开设的音乐课往往较为深入和生动，这可能和该学院教师本身的专业水平较好有关，而其他学院教师的音乐课则在音乐范例点评方面有所不足，有个别的课甚至没有点评，播放完示例音乐后则进入下一个内容，整个音乐赏析课主要是欣赏，缺乏足够的分析。本次调研发现，影视和舞蹈类通识课是最受学生欢迎的课程，教学课堂最为活跃，概因影视课往往会播放经典影片或片段，学生往往较为感兴趣，而在随后的点评互动中，学生通常也能有感而发，因此，课堂活跃，教学效果良好。舞蹈类课程则因为课堂上一般都会放映经典动人的舞剧，令学生着迷，因而在随后的教师点评中学生也能听得津津有味，容易理解，颇有收获。
调研发现，播放视频的影视和舞蹈类课程如若教师随后进行点评和讨论，学生参与度较高，师生互动教学效果较好。比如《影像中的西方政治文化》课在播放相关影像后，教师的精彩点评有效地活跃了课堂气氛;《媒介与文化》课在课堂播放访谈、演讲、新闻、电影等，内容涉及健康、经济、环境、社会时事热点等，以此来分析和评述这些媒体对中国文化的影响，引起学生浓厚的兴趣;《外国舞蹈史及作品欣赏》主要介绍国内外的舞蹈表演，在课堂播放国内外著名舞蹈如《天鹅湖》、《走跑跳》、《TheBol-shoi》等让学生欣赏，然后是教师评述以及师生互动讨论;《中外舞剧欣赏》主要介绍一些有名的舞蹈艺术家如杨丽萍以及有名的舞种，课堂播放中外著名的舞蹈剧和有关舞蹈的电影如《舞出我人生》等，然后是点评和讨论;《中日韩风格舞蹈欣赏》主要介绍中、日、韩的各种舞蹈，课堂上也播放舞蹈剧，如唐宋时期的《胡旋舞》、《绿腰》等，然后是课堂讨论。一般而言，使用ppt并辅以音频或视频材料的课程，其教学效果会比仅使用ppt的效果要好一点，但并非绝对。教学效果的好坏并不完全取决于教学方法，还要视课程内容特点。比如文学课或者文物鉴赏或集邮等这样的课程，即使没有音频或视频的辅助，教学效果也可以很好，有些甚至不需要ppt也可以令学生沉迷，只要教师足够博学和有高超的表达能力。另外，有音频和视频材料辅助的课程也未必有好的教学效果，还要视其讲课的人，即教师是否够投入、课堂组织是否有序、语言表达是否恰当等。因此，可以说，教学效果好坏的决定因素并非在教学方式和手段本身，而在于课程内容和人，即教师本人如何根据教学内容和学生的特点选取最恰当的教学方式和手段。也正因如此，有些课才可能无需ppt和音频或视频的辅助而依然精彩。
三、对人文通识教育课教法的建议
首先，通过本次调研，发现绝大部分的人文通识选修课的教学目的主要是，传授知识型而非培养学生能力，即运用多媒体等教学辅助手段向学生传授、介绍相关领域或课题的基本知识，以提高学生在某一领域、某一方面的知识涵养，而非提升学生在某一领域、某一方面的实践运用能力。人文通识教育课中更缺乏注重培养学生创新思维能力的课程。其实，有些人文通识教育课完全可以根据课程内容和教学特点，不同程度地加入培养学生创新思维能力的功能。
其次，在教学方法上，绝大部分的人文通识课都采用多媒体辅助教学手段，如ppt展示、音频或视频播放等。在依赖ppt展示的口述教学和运用ppt辅以音频或视频材料的综合教学两种方法中，后者的教学效果一般来说比前者的教学效果好。
另外，在教学内容上，影视、音乐、舞剧和流行文化等课程内容更受学生欢迎，在课堂互动方面，学生在这几类课堂中也更为活跃，互动愿望更强。通过以上分析可知，当前大学人文通识教育课最普遍、最流行、也最受欢迎的教学方法是使用多媒体教学辅助手段，而非传统的“板书+口述”(Chalk-Talk)的教学方法。然而，考察当今大学人文通识教育课堂，多媒体教学辅助手段的普遍应用使学生获得视、听、说三方面陶冶和训练的同时，传统的“板书+口述”教学方法的被遗弃恐怕也在无形中削弱了教师和学生动手写字的训练和能力，这对教育事业和人才培养会造成怎样的不良后果呢，这是值得我们深思的问题。
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引言“”之后，中国面临百废待兴、百业待举的局面，中央多次召开会议决定恢复生产，恢复文化艺术事业。1978年底十一届三中全会在北京召开，确定了“解放思想，开动脑筋，实事求是，团结一致向前看”的指导方针，我国的科学文化等各项事业逐步恢复发展。在这样的大背景下，中国的舞蹈教育事业迎来了新的机遇。1978年10月，国务院正式批准北京舞蹈学校由中专改制为大学，北京舞蹈学校更名为北京舞蹈学院。以此为标志，正式翻开了新中国舞蹈高等教育的新篇章。经过三十多年的发展，中国舞蹈高等教育已成为中国高等教育体系的重要组成部分，在教育理念、人才培养、科学研究、教材建设、专业、学科理论建设、学位点建设、师资队伍建设、教育管理与制度建设、教育层次、教育的规模与结构、社会服务等诸多方面已渐趋完善和成熟。本文拟从舞蹈高等教育发展的三个阶段回顾其发展的历史。
一、中国舞蹈高等教育发展的起步期(1978—1992)
成立之初的北京舞蹈学院①，在教学机构及专业设置、课程设置、人才培养、师资建设、教学科研、社会服务及对外交流等方面不断探索、稳步发展。在中国舞蹈高等教育的发展历史上，北京舞蹈学院在这一时期处于一支独秀的地位。北京舞蹈学院的发展基本上代表了中国舞蹈高等教育诞生之初的那段历史。但我们也看到，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的一些地方开始逐渐起步。如中国艺术研究院舞蹈研究所在1982年开始招收舞蹈史论专业硕士研究生，这意味着中国从此开始培养舞蹈高等教育硕士研究生人才，舞蹈高等教育的结构和层次由单一的本科教育发展为本科和硕士研究生教育构成的二级人才培养体系。
(一)教学机构及专业设置日趋完善1979年全国艺教会议通过了北京舞蹈学院设立舞蹈表演专业、舞蹈教育专业、舞剧舞蹈编导专业、舞蹈史及舞蹈理论专业四个本科专业的设想，确定“表演、教育、编导、史论”为学院的四大专业。从1978年到1992年期间，为了适应新形势及人才培养的要求，北京舞蹈学院多次调整或设立新的教育机构(系)。1986年11月，原来分属中国舞系和芭蕾舞系管理的中专部从两系分出，成立了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。到1987年，北京舞蹈学院逐步形成了比较稳定的专业及教学系部，以本科专业教育为中心的北京舞蹈学院基本完成了从中等专业教育向本科教育的“脱胎转型”。学院各级教学机构共设6个系1个部，分别是中国民族舞剧系、中国民间舞系、芭蕾舞系、编导系、史论系、社会音乐舞蹈教育系及社会科学部。6个系共设置11个专业(包含大专和本科)，分别为古典舞教育、古典舞表演、民间舞教育、民间舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中国舞编导、民间舞编导、芭蕾舞编导、舞蹈史与舞蹈理论、社会音乐与舞蹈教育［1］。这样的专业设置一方面考虑到了舞种的不同，另一方面也考虑到了学科分类的因素。这种理论与实践、专业与舞种相结合的专业划分有效地促进了舞蹈事业发展，培养出了以舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编导、舞蹈理论为主的各类人才。这些人才正是其后舞蹈事业发展的中坚力量。因此，我们可以说北京舞蹈学院在此期间形成的系(部)机构及专业设置，为中国舞蹈高等教育乃至中国舞蹈事业的发展打下了良好的基础，为中国舞蹈高等教育及舞蹈事业的可持续发展提供了保障［2］。
(二)师资与科研的总体水平渐进提升经历十年“”，北京舞蹈学院的教职工人数不但没有增加，反而处于停滞状态。1978年升格为大学之后，学校面临舞蹈专业师资不足的问题。1980年学院设置中国民族舞教育系时招收60多名学生，到1984年毕业时有28人留校。从1989年到1991年，学院各专业毕业生有50余人留校。此外，从北大、北师大、中国艺术研究院等院校毕业的本科生及研究生共20余人也给北京舞蹈学院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教师257人②，比改制为大学时的1978年增加了88%［1］。其中拥有本科学历的教师占据了很大的比例，有不少教师拥有硕士学位。另外，学院还通过夜大学、函授等方式不断提高了学院教师的文化素质，学院教师的数量和整体水平得到了较大的提升。随着北京舞蹈学院师资学缘结构、学历结构的不断优化，加上师生的共同努力，学院于1984年成立了科学研究处，着手研究改善舞蹈学院的招生、培养机制以及职业病等急需解决的课题。学院还多次举办学术论坛，这些论坛一方面提高了教师的科研水平，另一方面也提高了学院的学术内涵及办学水平。学院的多项科研成果获得了文化部的科技进步奖，教师的论文及著作也相继出版。随着学术活动的不断增多，学院于1985年创办了院刊《舞蹈教育与研究》，即目前《北京舞蹈学院学报》的前身。刊物的创办成为了中国舞蹈教育研究的重要学术阵地，也是推动舞蹈学走向学科成熟的重要载体之一。
(三)招生与课程设置目标明确，成效初显在招生方面，从1980年到1992年北京舞蹈学院一共招收了550名大学生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈专业的供求特点，舞蹈学院采取了灵活的招生方式，学院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考虑生源与社会需求情况确定招生人数，并未盲目地扩大招生人数。这期间的学生毕业去向清晰，大都流向了各种文艺团体及各类艺术院系，专业对口，学有所用。在这些毕业生中涌现出了一批优秀的舞蹈家及舞蹈教育家。这期间学生在校主要学习的课程为政治课、专业基础课、舞蹈史论、文化课、选修课及讲座，其中专业课(专业基础课和文化史论课)占据了较大比重，而专业课中基础训练所占比重最大。在所有专业中，各类舞蹈专业的基础训练课一般占据了50%以上。这样的课程结构，特别是较大专业基训课的比例安排，对于当时院团表演人才的培养和成才发挥了积极的作用。
(四)在社会服务与对外交流方面积极主动北京舞蹈学院在自身不断发展的同时积极为社会服务。学院在20世纪80年代初开始，为广大的舞蹈工作者及舞蹈爱好者举办各类短期培训班，同时开设幼儿舞蹈学习班以满足广大儿童学习舞蹈的愿望。李正一在1985年提出建立中国舞考级制度，并决定由孙光言教授编写《中国舞分级考试教材》。北京舞蹈学院首创的中国舞考级制度为中国舞的专业化、规范化考级作出了重要贡献。在积极为社会服务的同时，与外界的交流也日渐积极广泛。1978年十一届三中全会后，随着改革开放形势的不断深入，学院主动开展了一系列的对外交流活动，通过聘请国外专家、接受留学生、参观访问、交流演出等方式学习国外的先进经验，提高了学院的办学水平。在自1978年到1992年的中国舞蹈高等教育发展中，北京舞蹈学院基本处于一支独秀的状态。北京舞蹈学院的历史发展如实地反映了中国舞蹈高等教育诞生之初的历史。当然，在北京舞蹈学院推进中国舞蹈高等教育不断向前发展的同时，其他的一些院校、一些著名的学者也为中国的舞蹈高等教育的起步与发展作出了巨大的贡献。如1982年中国艺术研究院就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，著名的舞蹈艺术家、舞蹈教育家吴晓邦成为了中国首位舞蹈学硕士导师，培养了我国首批舞蹈学硕士生。中国艺术研究院最初的这些毕业生中有不少已成为了当今中国舞蹈高等教育领域的领军人物和骨干人才［3］。这一时期，北京、长春、沈阳等大城市的一些院校也逐渐开始招收少量舞蹈类的大专生和本科生，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的院校开始起步。从1978年到1992年这段时期是中国舞蹈高等教育的起步期，这一阶段的中国舞蹈高等教育有区别于其他阶段的一些特征:一是北京舞蹈学院一枝独秀，学院的经验与成就为中国舞蹈高等教育的持续发展奠定了基础。二是中国舞蹈高等教育在内涵发展上还未完全成熟定型，大体还处于由中专向大学的过渡阶段。三是在后百废待兴，相对艰苦的环境中其发展呈现出稳步健康的总体特征。#p#分页标题#e#
二、中国舞蹈高等教育的初步发展时期(1993—1997)
1992年10月，党的十四大提出建立社会主义市场经济体制。“建立社会主义市场经济体制，加快改革开放和现代化建设步伐，进一步解放和发展生产力，使国民经济整体素质和综合国力都迈上一个新台阶。这对教育工作既是难得的机遇，又提出了新的任务和要求。”［1］1“发展教育事业，提高全民族素质，把沉重的人口负担转化为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。”［1］2在此背景下，1993年2月12日，中共中央、国务院印发了《中国教育改革和发展纲要》(以下简称《纲要》)。《纲要》总结了建国四十多年来特别是党的十一届三中全会以来我国教育改革和发展的经验，分析我国在社会主义市场经济阶段的国情和教育所面临的形势与任务，提出了到20世纪末期我国教育改革与发展的方针任务、战略目标、总体思路和重大政策举措，是整个20世纪90年代我国教育改革的一部纲领性文件。以此为标志，我国新时期的教育事业开始进入快速发展时期。《纲要》颁布之后，我国的教育在总体上开始进入快速发展时期。但我们也必须正视一个事实:在20世纪90年代的教育改革中，高等教育的改革相对基础教育、中等教育及职业教育起步较晚，《高等教育法》迟至1998年才颁布。高等教育领域的改革，特别是扩招，在1997年之后才开始大规模的实行。因此，1993年—1997年间的中国高等教育并未像全国的教育事业那样迅速发展，而是按照高等教育的内在逻辑逐步发展。起步较晚的中国舞蹈高等教育更是如此，作为舞蹈高等教育排头兵的北京舞蹈学院在这一时期平稳进入了初步的发展时期。北京舞蹈学院之外的一些高等院校也开始酝酿创设舞蹈系或准备提升舞蹈专业的办学层次。
(一)逐渐形成本科为主、专科为辅的办学格局北京舞蹈学院的专业设置于1987年开始逐步稳定下来，但由于生源及一些其他原因，学院成立之初设置表演、教育、编导、史论四大本科专业的构想并未完全实现，学院在发展的过程中还保留了部分专科专业。但从1993年开始，学院基本保持本科为主、专科为辅的办学格局。学院设有三个本科专业:舞蹈教育专业，舞剧、舞蹈编导专业，舞蹈史论专业。一个专科专业:即舞蹈表演专业。这样的专业设置今天看来仍有其合理性。从1994年到1995学年，北京舞蹈学院的本科生招生人数超过了专科生人数，其后本科生招生人数便逐年有所增加，随着本科招生人数总量的增长，大学本科教育专业结构也趋于稳定。
(二)师资队伍基本稳定，科研水平有所提升1993年北京舞蹈学院共有专任教师124名①，其中具有本科及以上学历的教师人数为62人(占教师总人数的50%)，具有研究生以上学历的人数为9人，所占比例为7.2%。到1997年底，学院专任教师总人数为117人，其中具有本科及以上学历的人数为56人(占教师总人数的47.8%)，具有研究生以上学历的人数为8人，所占比例为6.8%［4］。从以上数据可以看出，这一时期北京舞蹈学院的师资力量在数量上和学历结构上没有明显的发展。在科研方面，1993年、1994年学院获奖论文的总数为11篇，而1996年、1997年论文获奖总数为23篇。这期间还有不少教师的科研成果获得了省部级的奖励［5］。1997年，《北京舞蹈学院学报》正式公开出版发行，这是对学院科研水平的肯定，也是其不断提高科研水平的重要契机。在此期间学院在舞蹈学系还成立了舞蹈研究所，将理论与实践相结合，为学院科研的深化发展打下了重要基础。
(三)招生与人才培养的规模与层次同时提高1993年招收本科、专科人数分别为59人、73人;1996年招生人数本科、专科分别为95人、74人;1997年北京舞蹈学院招收本科、专科人数为98人、74人。从这三年的数据我们可以明显地看出学院的招生人数不断增加，本科生招生规模在1994年便超过大专生的招生规模，以后的几年逐年增加。在1993年到1997年期间，毕业生的一次就业率一直保持在90%以上的较高水平，其中1994年、1995年达到了100%。学院还根据以往的经验不断优化课程，设立了拔尖人才“因材施教”的课程体系［1］。
(四)社会服务与对外交流不断增多舞蹈学院一直担当为社会服务的职责，学院从20世纪80年代便开办了成人教育。到1993年，成人教育已成为学院教育事业的重要组成部分，学校继续通过函授、夜大及短期培训等方式积极为社会服务。在对外交流方面，1992年底学院外事办公室从学院办公室分出，单独成立外事机构。1995年，学院成立对外文化交流中心。随着改革开放的不断深入，学院对外交流的活动不断增多，层次不断提高，同时学院还开始探索中外合作办学之路。从以上几方面的指标来看，自1992年到1997年，北京舞蹈学院基本处于初步发展的阶段，但初步发展并不等于发展缓慢。从北京舞蹈学院的专业格局、师资队伍结构与水平、科研机构到科研成果、人才培养、对外交流等方面，我们都可以看出学院的办学规模在不断发展［6］。特别是在办学理念、办学思想、科学研究、人才培养、教育教学机构设置、专业设置、课程设置等方面可以说完成了舞蹈中等教育向高等教育的转型。在平稳发展中不断走向高等教育的办学自觉，为自身的改革发展积蓄了力量。同时，北京舞蹈学院这一时期培养的优秀教师及优秀毕业生成为了助推中国舞蹈高等教育发展的重要力量［7］。1993—1997年在中国教育史上是一段比较特殊的时期，中国的教育事业在党和国家大力支持下日新月异。高等教育尤其是中国舞蹈高等教育在这几年间虽在规模总量上没有大的发展，但随着改革开放的不断深化，社会经济的不断发展，在探索高等教育的办学规律和办学理念上，原开设舞蹈教育的高等院校积极寻求新的发展方向，如新学科、新专业的开设，原来未开展舞蹈高等教育的院校积极探寻建立舞蹈教育专业或课程的方式方法［8］。因此，这一阶段中国舞蹈高等教育发展具有以下两个特征:一是以北京舞蹈学院为代表的舞蹈高等院校平稳发展，为其自身以及整个中国舞蹈高等教育在师范和综合类院校中的发展积蓄了力量。二是这一时期成为中国舞蹈高等教育在内涵建设方面发展的重要时期。
三、中国舞蹈高等教育进入快速发展时期(1998—2011)
20世纪90年代末是我国高等教育发展的黄金时期。1998年国家颁布了《高等教育法》，明确高等学校的权利和义务，使高等学校真正成为面向社会自主办学的法人实体，进一步扩大了高校办学自主权。一些院校开始通过共建、合作、合并、划转、协作等形式联合办学，使高校办学规模和数量明显提高。为满足广大人民群众对于高等教育的强烈需求，1998年高等教育开始扩大招生，高等教育入学机会显著增加。在中国社会及高等教育事业迅猛发展的大背景下，中国的舞蹈高等教育抓住机遇也进入了快速发展的历史时期。#p#分页标题#e#
(一)舞蹈高等教育走进普通大学横向扩展在世纪之交，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到巅峰，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业，或开设舞蹈类课程。普通艺术类院校相继创建了舞蹈系，如上海戏剧学院于1997年设立了舞蹈系，天津音乐学院于2002年成立了舞蹈系，广西艺术学院也于2003年成立了舞蹈系。不只是在艺术类院校，一些师范类院校也开始大量开设舞蹈系，如首都师范大学于1998年创建了舞蹈系，上海师范大学于1997年创建了舞蹈系，天津师范大学也在2000年成立舞蹈系。这一时期成立的舞蹈系(教研室)开设的专业，基本上都是舞蹈本科专业，舞蹈教育的起点较高。一些综合性大学也相继开设了舞蹈专业或舞蹈类选修课程，如2000年重庆大学成立了舞蹈系，中央民族大学成立了舞蹈学院。更多综合类大学在艺术素质课群里开设了舞蹈类公共选修课程。据统计，目前国内已有200多所艺术院校开设了舞蹈教育相关专业，近百所普通大学开设了舞蹈课程。［3］一些高等院校还组建了舞蹈团，其中不少舞蹈团已发展成为了国内比较专业的舞蹈表演团体，清华大学、北京大学、中国人民大学、中央民族大学等高校的舞蹈团是其中的优秀代表。舞蹈作为大学生美育的一种手段大量进入高校教育教学体系，并通过舞蹈团或其他艺术社团等载体，凝聚和影响了大批大学生，也为舞蹈的长足发展培养了消费受众群体。舞蹈高等教育的扩展与普及，舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导等专业的开设满足了舞蹈爱好者学习舞蹈的要求，也为舞蹈高等教育的发展开辟了新的道路。
(二)舞蹈高等教育面向高层次纵向发展舞蹈高等教育的办学层次不断提升。硕士点的增加，博士学位点的建设，为培养舞蹈高层次的人才打开了重要通道，也为舞蹈高等教育的深化发展积蓄了人才资源。1999年北京舞蹈学院及上海师范大学舞蹈系获得舞蹈学硕士学位授予权;中国艺术研究院舞蹈研究所早在1982年就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，1996年开始招收博士研究生，是本学科最早获得硕士学位授予权和唯一博士学位授予权的教学单位;2003年，中央民族大学舞蹈学院、北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系相继获得舞蹈学硕士学位授予权;此后，首都师范大学、上海戏剧学院、南京艺术学院等院校也相继获得硕士学位授予资格。目前，除了学术型舞蹈学硕士学位外，北京舞蹈学院、中国艺术研究院、中央民族大学、解放军艺术学院等院校(所)还招收舞蹈艺术硕士。在艺术学升格为学科门类前，北京师范大学在艺术学一级学科下，招收舞蹈学专业博士研究生，授予文学博士学位;中央民族大学在法学门类民族学一级学科下招收中国少数民族艺术专业的舞蹈博士研究生，授予法学博士学位。2011年，国务院学位办颁布学科调整目录，艺术学从原来文学门类下的一级学科升格为独立的学科门类，在艺术学门类下，音乐与舞蹈学升格为一级学科。学科门类的调整为不同类型舞蹈高层次人才的培养搭建了合理的学科框架，也为舞蹈学学科的内涵建设提供了广阔的空间。
(三)专业建设取得成效以中国古典舞专业来说，20世纪50年代初期，从著名戏剧家欧阳予倩，到朝鲜舞蹈家崔承喜，从北京舞蹈学校时期古典舞组主要的创建人叶宁，到李正一、唐满城等对身韵理论的奠基与实践发展，到孙颖对汉唐古典舞概念的提出及多方面的探索，到高金荣敦煌古典舞的教学、研究与实践，彰显了中国古典舞从中专以表演专业人才为主的专业建设到大学逐步走向表演、教学、创作、研究等多元发展的专业建设走向。叶宁的《舞论集》，唐满城的《唐满城舞蹈文集》，孙颖的《中国古典舞评说集》，李正一、郜大琨、朱清渊合著的《中国古典舞教学体系创建发展史》，唐满城、金浩合著的《中国古典舞身韵教学法》，高金荣的《敦煌舞教程》，王克芬的《中国舞蹈发展史》、《中华舞蹈图史》、《中国近现代当代舞蹈发展史》、刘青弋主编的《中国舞蹈发展通史》全九卷，于平的《中国古典舞与雅士文化》等史论著作，以及《中国古典舞基本功训练教程》、《中国古典舞高级班基本功训练》、《中国古典舞身韵》、《中国古典舞袖舞》、《中国古典舞剑舞》、《中国古典舞身韵教学与教学法》、《汉唐舞基本功训练》等系列教材，基本勾勒出了中国古典舞专业及学科发展的脉络及其建设成果。此外，中国民族民间舞、芭蕾舞表演专业，舞蹈编导、舞蹈学等专业，在招生、人才培养、教材建设、课程建设、教学剧目建设等方面趋于稳定和常态化发展。特别是各专业的教材建设取得了历史性的突破。自2004年到2007年学院参加教育部本科教学评估时，共编写、出版教材82部，填补了中国舞蹈高等教育的多项空白。自“十五”以来，教育教学机构随着时代和事业发展的需要不断调整，如北京舞蹈学院就根据国际舞蹈文化发展的趋势和国内舞蹈市场的需求，在原有中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系这六个系的基础上新建了音乐剧系、艺术设计系、艺术传播系，同时增加了相关的专业方向，使其办学整体规模和结构适应了舞蹈高等教育发展的新要求，实现了以舞蹈为主体的自身综合协调发展，形成了学科专业设置更加科学合理的舞蹈高等教育体系。
(四)舞蹈高等教育的科研成果不断丰富，师资结构和水平得以改善1998年至2011年是舞蹈高等教育实践迅猛发展的时期，也是我国舞蹈高等教育理论快速发展的重要时期。一些舞蹈教育家及舞蹈理论研究者积极探索，为中国舞蹈高等教育贡献了一批高质量的学术著作［9］。如教育部“九五”国家重点教材《中国艺术教育大系•舞蹈卷》13本教材成果，吕艺生的《舞蹈教育学》(2000年)、《舞蹈学导论》，唐满城的《中国古典舞基本功训练教学法》，熊家泰的《中国古典舞剧目教学法》，许定中的《芭蕾舞基本功训练教学法》，潘志涛的《中国民族民间舞教材与教法》，孙天路的《中国舞蹈编导教程》，朱立人的《西方芭蕾史纲》，罗雄岩的《中国民间舞文化》，于平、冯双白、袁禾编写的《中国舞蹈史》(上下卷)，刘青弋的《西方现代舞史纲》，刘青弋、张守和的《现代舞技术训练》，冯双白的《新中国舞蹈史》(2002年)，欧建平的《世界艺术史———舞蹈卷》等。2004年秋，北京舞蹈学院为隆重庆祝建院50周年在高等教育出版社出版了10部舞蹈教材，在上海音乐出版社出版了几十部教材。据不完全统计，近几年，仅北京舞蹈学院就陆续编辑出版了《中国舞蹈高等教育30年学术研究文集》系列丛书，①吕艺生的《舞蹈美学》、肖苏华的《当代编舞理论与技法》、袁禾的《中国舞蹈美学》、刘建的《舞与神的身体对话》、《宗教与舞蹈》、赵铁春的《中国民族民间舞传习》、金浩的《新世纪中国古典舞发展十年观》、慕羽的《中国当代舞蹈创作与研究》、杨鸥的《舞蹈训练学》、张丽民的《舞剧音乐研究》等项目研究专著成果。这些专著与教材成果为舞蹈高等教育各级各类人才培养提供了重要保障。在舞蹈学术研究和师资队伍建设方面，北京舞蹈学院所取得的成绩值得关注。北京舞蹈学院在北京市教委的支持下，通过实施“人才强教”项目，培养出了一批中青年学科带头人、学科创新团队和有突出贡献的中青年骨干教师;通过教材建设、剧目建设，提高了教师的教学研究能力和创新能力;通过鼓励教师到民间采风学习，丰富了教师的教学和创作的内容;通过派出考察、留学，使教师的教学、创作、学术研究的质量和水平得到了明显提高;通过鼓励教师在职攻读硕士、博士学位优化了师资队伍的学历结构。进入21世纪，北京舞蹈学院提出了“百人计划”，即送一百位教师出国访问的计划。仅2010年北京舞蹈学院就有23位师生获得国家留学基金委出国访问学习项目支持。与国外同行的交流不仅提高了教师及学生的业务水平，还扩大了师生的学术视野，更新了教育教学的观念，为我国舞蹈高等教育的改革与发展提供了有益的借鉴。随着互访交流的不断增多，学术上的比较研究与项目合作开始大量涌现，如欧建平教授于2001年按计划自东向西专程考察和研究了美国名列前茅的10个舞蹈系，并带回了大量关于美国舞蹈教育的宝贵资料，为国内迅速崛起的舞蹈高等教育提供了重要参考。从2002年开始，欧建平将研究的重点集中在了美国，其三位硕士研究生也先后开始了17—19世纪美国舞蹈教育的研究。笔者以“舞蹈”为关键词在中国知网(CNKI)搜索了1999年至2011年博士及硕士论文的数目，分别为22篇、314篇，这些文章也是中国舞蹈高等教育领域重要的科研成果。#p#分页标题#e#
(五)办学条件日益改善北京舞蹈学院2000年划转为北京市管理后，随着北京经济发展总量的提升及其对教育事业投入的不断增长，学院在硬件建设、教育教学、科学研究内涵建设等方面得到了市委、市政府的大力支持和重点扶植。仅2004、2005、2006年市财政对北京舞蹈学院的教育投入分别为7863万元、5208万元、7296万元，使其教学与学科建设能够按照预期的目标实施。2004年学院用于教学设备和科研的投入达2162万元，2005年此项投入为2247万元，2006年为2779万元。2006年学院二期工程得到了中央领导、北京市委、市政府的大力支持，专项投入1.9亿多元。①学院二期工程建设已经接近收尾阶段，随着该工程的竣工，办学条件和校园环境将得到进一步改善。其他综合类院校和师范类院校中的舞蹈院系，如中央民族大学舞蹈学院由于国家“985工程”、“211工程”项目的支持，在教学改革、合格课程、精品课程建设、教材建设、作品创作和科学研究等方面也得到较大的发展。一些地方院校由于得到地方财政的大力支持，办学规模和办学条件总体得到改善。
(六)对外文化交流日益频繁随着改革开放的不断深入，开放领域的不断拓宽，舞蹈高等教育机构、教师、学生对外文化艺术交流日益频繁，其主要的表现是院校之间的合作，教师的互访交流、合作研究，学生的互访演出等。近年来，仅北京舞蹈学院受国家委派或国外邀请，学院的专家学者、青年舞团的优秀演员和学生先后赴美、英、法、德、西班牙、希腊等几十个国家举办学术讲座、参加文化交流和巡回演出活动;学院先后与俄罗斯莫斯科舞蹈学校、英国皇家舞蹈学校、美国休斯顿芭蕾舞学校、美国纽约波切斯特大学、新加坡南洋艺术学院、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院、世界舞蹈总会、香港演艺学院等国际教育单位和组织建立了校际联系;学院和法国政府合作开设了芭蕾大师班;学院成功举办了国际舞蹈院校校长论坛、参与承办了第十八届世界美学大会并举办了舞蹈美学与舞蹈教育研究分论坛、举办国际芭蕾舞院校邀请赛等重大活动，成功接待了英国首相布莱尔及夫人、比利时王妃的来访，完成了众多国家外事演出任务，引起了世界的瞩目，并被国际公认为世界舞蹈名校之一和中国对外文化交流的窗口。舞蹈高等教育机构、教师、学生等在国家的政治、经济、文化、外交等领域发挥了独特的作用。
专业舞蹈论文范文8
【关键词】音乐舞蹈院校;大学语文;教材编写;创新能力;服务
对于一般大学而言，大学语文课程区别于大学英语、大学体育等其他通识课程，其设置更多地是要求学生培养语言感知、口语交际表达和写作等能力，凸显其人文性和工具性，体现语言能力和人文素养的课程目标。如今大学语文教材繁多，但多是体现上述通识教学的理念，多数教材统一，可适用于多个高等院校，供多种专业学生使用。此类教材具有适用面广的特点，但缺乏针对性。因不同院校、不同专业的大学生差异性非常大，他们对大学语文学习有不同方面、不同层次的需求，所以在使用时，教材内容和不同专业学生的需求有错位情况，因而课堂教学中，学生参与度很有可能不高，课堂教学很难达到良好的效果。教材是教学的基本依据，要想改变上述局面，大学语文教学首先需要在教材方面进行改革，要根据专业需求，编著针对性很强的教材。据笔者调研，全国音乐舞蹈院校的大学语文教材，大多使用通用教材，只有少数音乐院校使用自编教材，其教材虽主要为文本选录，后附有论文写作指导，但其选文内容范围广，与音乐舞蹈相关的选文较少。可见，针对性很强、为音乐舞蹈专业学生专业学习服务的大学语文教材尚且奇缺。因此，编著一本满足音乐舞蹈专业学生需求的大学语文教材是非常必要的。但针对音乐舞蹈院校大学语文教材该如何定位？其课程目标是什么？如何体现？结构框架如何？选文遵循什么规则？笔者在着手编著一部《大学语文》（音乐舞蹈专业适用）教材的同时，针对上述问题进行深入探讨，做以下思考。
一、音乐舞蹈专业院校大学语文课程目标如何在教材中得以体现
当今信息时代要求高等教学实行智慧教学，智慧教学的最终目标是创新能力的培养。那么音乐舞蹈院校的大学语文课程目标除了要培养学生的语文综合能力和人文素养，还要培养学生的艺术创新能力，为其专业学习服务。音乐院校大学语文智慧教学的手段暂且不予讨论，但就教学的基础教材而言也应该体现智慧教学所追求的目标。《大学语文》（音乐舞蹈专业适用）教材的编写应当由在音乐舞蹈专业院校、多年从事大学语文课程教学的专任教师编著，此教材是专门为音乐舞蹈专业学生编写的高等母语学习教材，应选用与音乐舞蹈艺术密切相关的语言文字材料，帮助学生进行语文综合能力的训练，进一步提升其语文综合能力和素养，以培养学生的艺术创新能力和为学生专业学习服务为目标。通过大学语文课程学习，音乐舞蹈专业学生需提升听、说、读、写、研、创、演的能力。听、说、读、写属于语言运用能力；“研”能够培养和升华学生的思维和情感，是形成创新能力的关键前期阶段；“演”是行为。培养学生读、研、写、演的能力，能够促进学生的全面发展，同时又是学生创新能力的展示。而从认知角度来讲，演、写和创是表达思想，研和读是理解、分析文本。上述能力的培养如何在教材中得以体现，或引导、或实践呢？首先教材选用的适合音乐舞蹈学生的选文本身就为听、说、读提供了良好的语言材料，同时为学生与音乐舞蹈相关的“写”和“创”提供了可资借鉴的范本。其次，教材中选文之后的导读部分则关注人文素养的培养，帮助学生感受文本的文化内涵和情感价值，提升学生的思想认识和审美情趣。再次，教材每篇之后的思考与练习部分是“演”和“创”能力培养的体现，此部分的设置促使学生真正走进文本，唤醒学生应有的激情，积极动手实践，引领学生进行语言运用实践的同时，引导学生进行与音乐舞蹈专业有关的艺术创作。最后，教材标注二维码，对其扫描，可进入相应网络平台进行延伸阅读和欣赏，进一步丰富音乐舞蹈专业学生的情感体验，开拓学生的思维，拓展学生的视野空间和知识面，反过来又会对学生的艺术创新能力有良好的刺激。这样，整个教材从内容和结构上都能体现音乐舞蹈专业院校大学语文课程目标。
二、教材结构框架
现有大学语文教材有多种框架结构，多数教材以主题为纲，还有以文学体裁（散文、诗歌小说、戏剧）为标准划分板块，有的以文学史时段划分，有的分为选文和应用文写作两部分等等。每一种编排框架各有侧重点，也各有优缺点。音乐舞蹈专业院校大学语文教材应该考虑到音乐与文学的关系。中西音乐思潮和文学思潮，音乐史和文学史往往交相辉映，难以区分，故音乐舞蹈专业院校大学语文教材可以文本选录为中心，分为上下两编，上编为中国文学语言材料部分，下篇为外国文学语言材料部分。在选文的编排顺序上以时间为纲，兼顾不同文体材料的选录。选择这种教材框架结构既能呈现中西方文学和音乐思潮的流变，又能展现中西文学的文体特征。教材的每一节可包括作者简介、选文、注释、解析、辅助图片、导读、课后思考与练习，以及二维码（用以拓展延伸阅读）。其中，导读和思考与练习两个部分是需要重点关注的，需精心撰写，确保符合音乐舞蹈专业学生的学习特点，为其喜欢，为其所用。导读部分为帮助学生把握选文创作背景、重点和难点，亦起到了拓展延伸学习的作用。思考与练习部分，是为了更好的发挥大学语文的工具性作用。本教材注重语言文字运用技能的训练，虽未单独设计写作板块，但并非忽略实用性文体的写作练习，而是采用以选文示范写作和口语表达，以导读、思考与练习带动语言运用的方式。因此本教材在每一篇选文之后，设计了适合音乐舞蹈专业学生的开放式的思考和练习，以此激发学生拓展阅读，提升语言综合运用能力，引领学生大胆尝试写作或与其专业相关的艺术创作。
三、选文选录规则
笔者根据在音乐舞蹈院校从事大学语文日常教学的经验，以及对音乐舞蹈专业学生的调研，深切感受到音乐舞蹈专业的学生在进入专业学习之后，急需进一步学习与专业有关的语言文字材料。而大学语文教师可借助此类材料，在提升学生的文学欣赏能力、语文素养和语言综合运用能力（包括口头和书面）的同时，帮助他们了解东西方的文化传统，提升其人文素养，为其专业学习打下坚实的基础，提升其艺术创新创作能力。所以，音乐舞蹈院校的大学语文教材适合以文本选录为主的原则。而选什么样的选文？也就是说选用什么样的语言材料呢？音乐与现存语言文字材料（一部分是文学作品经典）有着密切的关系。在原始时期，诗乐舞本为一体，后来在历史演进中虽渐趋分立，但姐妹艺术之间相互结合留下了丰硕的综合艺术成果，而现存诸多文学作品亦记录下了极为丰富的音乐信息。若将中国诗歌发展史和中国音乐发展史进行比较研究，可以看出，它们有一部分是重叠的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》、合于南方楚声的《楚辞》、合于清商乐的汉魏六朝乐府、合于燕乐的唐代声诗与唐宋词、合于南北杂曲的元代散曲，这些无疑都是音乐和文学研究的共同对象。无独有偶，西方音乐和文学在发展中也难舍难分，相互影响。文学为音乐舞蹈艺术提供了一个取之不尽的题材宝库，音乐舞蹈不断地诠释文学：无数音乐舞蹈作品与古希腊神话、《圣经》有关，奇异的中世纪神话传说在浪漫主义音乐家创作的乐曲中再放光彩，但丁、莎士比亚、歌德、海涅、雨果、普希金、列夫•托尔斯泰等文学大师的作品为音乐舞蹈家提供了取之不尽的情感模式和灵感源泉。凡此种种，为音乐舞蹈专业院校的大学语文教材内容的编选提供了坚实的基础，使教材选录与音乐舞蹈相关的语言文字材料（即选文）的设想成为可能。而从古到今，这种语言材料庞杂众多，故音乐舞蹈院校的大学语文教材不仅要在选文方面选择与音乐舞蹈艺术紧密相关的，或对其产生过重要影响的的语言文字材料，而且要择其中经典而收录。
四、结语
