【摘要】在全世界，奥尔夫音乐教育都是备受推崇和赞誉的艺术教育体系之一，在教育理念上，奥尔夫音乐强调注重艺术的原本性特征，注重将感性渗透于音乐教学中；在教育内容上，奥尔夫音乐强调注重教学的全面性，注重将音乐、舞蹈、歌和诗等内容糅杂在一起。在二十世纪八十年代，奥尔夫音乐传入我国并得到广泛应用，在我国音乐教育领域更是引起轩然大波，对我国传统的音乐教育造成了较大的冲击。本文探究了奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践的具体应用。
【关键词】奥尔夫音乐；高职；学前专业；舞蹈教学；理论与实践
一、奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性分析
（一）奥尔夫音乐符合我国音乐教育改革的新要求
自我国改革开放之后，东西方思想文化相互冲击交融。在此背景下，奥尔夫音乐教育体系传入到我国，经过多年的发展，奥尔夫音乐教育体系的理论体系已经基本完成。进入21世纪，奥尔夫音乐理论体系在我国进一步深入发展。这一时期也是我国音乐教育改革的重要时期。为此，我国教育部门专门召开会议对教育改革新方向进行研究与确定，最终确定我国教育改革应以素质教育和培养学生的创新能力为核心。这一指导思想为我国音乐教育改革产生了重大影响，尤其是在2001年我国出台的《音乐课程标准》中，我们发现其内容与奥尔夫音乐教育体系的理论内容和方法指导有着紧密的联系。由此可见，奥尔夫音乐符合我国音乐教育改革的新要求。
（二）奥尔夫音乐符合我国艺术改革的新要求
艺术对人们的思维和创造力培养具有重要的作用，也是综合型人才必须应具备的重要素质之一。当前，在教育领域中默认的观念就是真正意义的教育一定是包含艺术的教育。随着知识时代的到来，我国教育部门开始大力进行教育改革，在学生艺术教育的过程中强调素质教育，注重学生德智体美、全面素质的综合培养。这就要求高职院校进行艺术教育必须以人为本，符合学生的身心发展规律，用以人为本的精神来进行艺术教学。而这一教学理念与奥尔夫音乐教学理念不谋而合，奥尔夫音乐教育体系的特征之一就是人本主义的特征，也就是以学生为本地的人本主义教学理念。由此可见，奥尔夫音乐符合我国艺术改革的新要求。
（三）奥尔夫音乐符合舞蹈艺术的本质
奥尔夫音乐教育中的原本性特征与舞蹈艺术的本质特征具有共通性，甚至从某一层面来说二者是一致的。舞蹈艺术作为一门历经千年风雨仍旧熠熠生辉的艺术之一，能够将人类肢体语言与内心情感融合在一起，使人们获得愉悦的身心感受和审美感受，可以说，舞蹈是人们用来表达个性和内心情感的最直接的一种表现方式。通过舞蹈，人们的个性能够得到解放，挣脱一切束缚，将情感和自由的本性表达得淋漓尽致。而对于高职院校学前教育专业的舞蹈教学而言，学生本着提高舞蹈艺术修养，回归到对舞蹈艺术原本性的追寻上来。通过奥尔夫音乐教育理念可以发现，它强调音乐应该是从人的本性出发，表达人内心情感的一种方式。由此可以发现奥尔夫音乐教育的原本性特征与舞蹈艺术的本质具有一致性。
二、奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践具体应用探析
（一）结合奥尔夫音乐的原本性原则，实现舞蹈教学的本质回归
在奥尔夫音乐教学体系中，原本性原则是其根本原则，在高职院校学前专业舞蹈教学过程中一定要遵循这一原则来进行教学，音乐教师通过恰当时机对学生进行引导，可以深入挖掘学生的内在潜能，使学生充分认知自己，让学生完成自己对肢体语言的充分运用和对舞蹈动作的探索。同时在教学的过程中，舞蹈教师应尊重学生的主体地位，引导学生掌握形体运动的规律，使其灵活运用肢体语言进行各种舞蹈动作的演绎，并激发学生内心情感，让学生释放自己，在舞蹈表演中通过肢体语言将情感表达出来，为舞蹈表演附上灵魂。例如，在进行高职院校学前专业舞蹈教学《一颗种子》的舞蹈教学设计时，教师使用了如下方法：第一，舞蹈教师在正式授课之前，要求学生闭上眼睛，并为学生播放了一首轻音乐，让学生充分发挥想象自己是一颗静静躺在土地里等待发芽的种子，并启示学生根据自己的想象进行舞蹈动作的设计；第二，舞蹈教师为学生播放了节奏稍快的音乐舞曲，并以适当的语速念出旁白，告知学生们白云变脸了，雨水滴答滴答地落下，种子将要苏醒了。随着音乐舞曲的播放，种子开始发芽、长叶，在清风暖阳下种子茁壮成长，开花结果；第三，舞蹈教师再次放上轻音乐，并轻轻地附上旁白：同学们，初雪降落了，种子们在雪被下准备幸福地安眠了，期待来年春天的到来。下面我们就《一粒种子》这一教学设计进行分析，这种遵循奥尔夫音乐教学原本性原则的教学方法打破了传统舞蹈教学的局限性。在传统的舞蹈教学中，教师一股脑地将各种元素传递给学生，让学生进行舞蹈动作的模仿、学习和演绎，这样的舞蹈教学方式，学生更多的是在进行一种舞蹈技能模仿式练习。在教师将舞蹈动作教授下来，学生按照要求进行一个又一个动作反复地练习，这种被动式的舞蹈学习方式中，学生难以在舞蹈中表达出自己的内心情感，即使最终呈现出来的舞蹈动作再精湛，也是缺乏灵魂与情感的肢体动作堆积出来的舞蹈，而毫无疑问这样的舞蹈缺乏感染力，也限制了学生的创造力；其次，这种奥尔夫音乐教学方式与传统舞蹈教学方式相比，为学生舞蹈学习做出了良好的准备工作，激发了学习舞蹈的热情，也获得了较为良好的教学效果。通过奥尔夫音乐教学方式进行教学设计，使学生的身心得以放松，在音乐旋律和教师的旁白暗示下，学生不仅充分体会到了音乐舞曲中蕴含的情感，还能够挣脱束缚，在充分理解的情况下自我进行舞蹈动作的设计与编排，培养了学生的创造能力，而通过奥尔夫音乐教学法则能够培养出更为优秀、更加具有创造力的舞者；最后奥尔夫音乐教学方式使舞蹈教学课堂的气氛不再压抑和沉闷，活跃了课堂气氛，让整节课程充满了艺术气息，同时在课堂教学过程中，舞蹈教师给予了学生更多的主动权，学生可以尽情展示自己的个性和对音乐舞曲的不同理解，有利于学生进行情感表达。
（二）结合奥尔夫音乐教学中综合性的原则，凸显高职学前专业特色
我国高职院院校汛前专业的舞蹈教学课程具有两方面的作用：一方面是为了培养学前专业教师的专业素质；另一方面是为了促进学生的全面发展。学前教育专业的特殊性要求学生必须学习舞蹈理论知识和舞蹈动作技能，这是学前专业学生毕业后从事儿童教育工作的基本要求。因此，对于高职院校学前专业舞蹈教学的学生必须要提出高层次的要求：第一，对于高职学前专业舞蹈教学的学生除了舞蹈理论知识、舞蹈技能教学之外，还应该培养学生的多方面的知识能力，全面提升学生素质，加强学生的艺术培养。这就需要高职院校对当前学前教育专业舞蹈教学课程进行改革，增加舞蹈教学课程的多样性，并将学科知识系统化、完整化，注重将舞蹈艺术与其他艺术方式的结合。只有具备这样创新的教学理念，最终培养出来的学前专业的毕业生才能够满足幼儿学校的岗位需求，在毕业之后以最快的时间走上工作岗位，成为一名合格的幼儿教师；其次，对于高职学前专业舞蹈教学的学生而言，应结合奥尔夫音乐教学中综合性的原则，深化舞蹈教学课程改革。在学习和掌握奥尔夫音乐教学理念及其内容之后，结合高职院校学前专业舞蹈教学的现状进行舞蹈课程内容的改革与调整，制定具有可行性、针对性的综合性舞蹈课程体系。同时，在其教学内容上更加具有综合性，涵盖舞蹈基础理论知识、舞蹈基础技能练习、幼儿舞练习、民族民间舞练习、基本功练习、身段组合训练、即兴表演训练等多个方面的内容，让学生尽可能地在课堂上获得更扎实的舞蹈知识及舞蹈技能练习。除此之外，在高职学前专业舞蹈教学中还应着重凸显出学前专业的特色。高职院校的学前专业主要是为了培养幼儿教师，所以在对高职院校学前专业舞蹈教学的学生进行培养时应该与儿童的个性特点相符合，注重舞蹈教学的综合性，尤其是与其他艺术形式的充分结合。
三、结论
高职院校主要是以为我国培养应用型人才为主，其最显著的特征就是实用性比较强，而高职学前教育专业作为高职院校一个关键学科，在对学生进行培养的过程中应打破传统的教育和培养局限，在理论知识技能培养之外还应该注重实践技能的培养，以此来激发学生对舞蹈学习的兴趣。
参考文献：
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[3]杨冯圆.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的探索与实践[J].大众文艺，2016（3）：236-237.
作者:颜晓双 单位:黑龙江省齐齐哈尔高等师范专科学校