专业艺术培训范文1
一、建立教学运行机制
担任专业美术教师的几年，我感触颇多。美术作为单招专业学科的一部分，学生通过一年的主课学习，到了高二正式分班，在选择美术专业时，有的是真正热爱，有的则认为是进入大学校门的捷径。我必须在非常有限的时间内完成各项教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养，转变他们的思想观念，使他们热爱美术。在教学过程中要培养学生初步感受美、欣赏美，进而表现美的能力，教师就要建立合乎规律性和目的性的教学运行机制。
奠定学生“想学”的思想基础，树立正确价值观，让他们把一开始认为美术只是一座“搭木桥”的概念转化为美术将美化生活并有可能成为终生职业这一理念，化被动为主动，自然地感受美、创造美。在教学过程中必须从学生的角度出发，通过和谐的方式，促进他们情感和创造力的发展，这一过程应该是丰富、愉悦、轻松的。正如美国美术教育家罗恩•菲德在说到美术的价值意义时认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力施用到何处，让美的理念到达学生的心中，他们就会不由自主地发现美、观察美、创造美。如果初学者一开始就照书临摹，而不告诉他们这样做的理由，那么即使他们可以把原画临摹得十分到位，但是在实物写生的过程中也会茫然失措，产生厌烦情绪。因为这些临摹只是技法上的抄袭。
二、制定教学思路
美术专业的学习与其他专业有很多不同之处，理性的技法知识很重要，可是感性的知识更重要。某些有天分的学生只是对美术的观察和感受比别的学生更深一些，自然做得比别人好。因此我制定了一个相对灵活的教学思路。
1.培养审视能力。法国著名雕塑家罗丹曾说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现。”当学生用茫然的眼神看着前辈们的优秀美术作品时，才明白理解作品中的美对他们来说是非常重要的。例如：法国安格尔的作品《帕格尼尼》，他笔下帕格尼尼的形象简练概括而极富理性，身上的衣纹线条工整雅致、精确流畅，头部的动势、关节的转折都非常严谨明确，反映了作者十分冷静严谨的内心世界。门采尔的《老人头像》以相互交织的线条，生动地表现了脸部肌肉的起伏与质感，整体形象十分厚重。在技法上不同于安格尔用线的轻重，穿插表现转折和透视感，而是利用线条不完全涂盖画纸而产生的纸面光感表现转折面，呈现生动的透明感，反映作者当时低沉的内心世界。这两幅作品都非常生动形象，可是构图和表现方式又各不相同，各有所长。教师要利用录像、幻灯、电脑动画等多种媒体，让大多数学生都从原来只注意画中人物长得漂不漂亮，进而学会分析画家如何运用点、线、面、体，塑造人物的形体，并且表达他们对构图的理解，慢慢体会画家的思想感情。要多教授文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同流派产生和发展的过程，以及主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界。
2.培养观察动手能力。学生必须开始多画、多记、多观察，在头脑中积累素材。基本功的综合训练是非常刻板枯燥的过程。要让学生熟练掌握色彩、素描的结构、重组、写生创作的技能，是一个从简到繁、由浅入深地融入思维和创造的过程。例如素描训练的初步时期，必须通过石膏几何模型的训练，如用球体和椎体组合梨的结构，用长方体分析书本的结构等，使学生形成整体观念，正确了解物体的内部结构。初期学生可以对具体对象进行表述，并动手在纸上绘制，而不是老师把感觉强加给学生。如，当学生看到几个不同的瓶子想到了什么，它的形体结构可以具体到由几个石膏几何组成。学生可以自己摆放石膏几何，组成几种构图方案，并且找出最适合的表现角度。训练的第一阶段是打轮廓，要做到构图恰当，比例准确，形象明了，学生特别不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中总是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。单个石膏几何体练习到多个石膏几何体练习，都以写生练习为主，从灯光作业入手，因光线相对集中，有利于学生对物体的比例、结构的理解和塑造，对于绘画水平较高的学生则要增加作业难度，用自然光训练，达到分层次训练、整体提高的目的。整体观察对象并精确地刻画物象的整体性特征，是绘画的最终目的。在训练过程中，要让学生自觉养成整体观察的习惯，习作的进程大致为“整体—局部—整体”，学生必须在刻画局部的过程中，及时回到整体观察中，为突出整体性特征修改局部。
专业艺术培训范文2
关键词：数字时代；高校艺术教育；专业教师培训
随着新课程改革的全面推进，教师作为最重要的课程实施者，其专业发展将成为课程改革目标达成的重要条件，教师的专业素养直接关系到新课程改革的成效。因此，要顺利实施基础教育课程改革，必须建设一支数量充足、专业素养高的教师队伍。随着数字时代的到来，高校艺术教育专业的教师培训也不仅限于按部就班的课堂培训、外出培训等活动，更多丰富多彩的创新模式也逐步体现在当下的高校艺术教育专业当中，可圈可点。纵观目前的教师培训形势，在数字时代信息量大、平台多元化的时代，展开艺术教育专业教师培训主要以调动教师自身积极性为主，利用网络资源展开自学，培养自主培训意识和能力，是未来展开培训的关键[1]。
一、教师培训资源整合——教师自主培训的基础
数字时代，互联网教育资源十分丰富，甚至可以用“信息爆炸”来形容。然而，对于普通的高校艺术专业教师来说，寻找展开培训的资源比较困难，而作为培训的主体来说，就要想方设法为教师创造这样的资源，奠定教师自主学习和培训的基础。高校作为艺术教育专业教师培训组织的主体，可以转变培训形式，将集中在一个空间中、内容确定的培训活动转变成为教师分散在各地、根据自身的需求展开学习的模式。这样的模式能够让教师针对自身的弱点各个击破，在短时间内获得更好的培训效果。而做到这一点，最为重要的则是为教师提供这样的学习资源。高校的艺术教育专业培训组织者，需要利用学校的官方网络和设备，对于艺术教育专业教师培训的内容进行整合，形成数据库之后对于全体教师开放，在集中培训的时间里让教师自助获得资源并且展开学习。这一数据库的建立可以从网络上购买培训资源、数据库资源、图书馆资源，也可以将往年来教育培训活动展开的内容进行充分的整合充实数据库。数据库建立起来之后，教师自主培训活动才有了实施的基础[2]。
二、碎片化时间的培训——微课培训体系的建构
“微课”是指教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或技能等单一教学任务进行教学的一种教学方式，具有目标明确、针对性强和教学时间短的特点。“微课”既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。微课的好处是，其内容针对性较强而体量又相对较小，教师可以随时随地根据自身需求展开自学活动。微课培训体系的构建，可以集纳微课教学数据库，在平台的拓展方面，可以借助微信、微博平台来展开，展开的方式是这样的：培训的主体通过搜集大量的艺术教育活动的段视频、微课资源形成数据库，再按照整体的教师培训体系通过微博、微信发送出去，教师通过关注微博、微信的方式接受到相关微课，然后在自己的碎片化时间进行学习、消化。同时，利用微课培训体系的交互性功能，能够实现学员与平台之间、学员与学员之间的交互，各个时间段的培训需求、培训要点也能够体现得更为鲜明。
三、评价体系突破限制——互联网+融合教师培训
传统培训的空间限制既影响了教师培训活动的地点，也影响了教师培训活动评价体系的建构。而对于艺术教育专业教师培训来说，对于其学习结果进行客观评价的，往往并不是组织培训的培训者，而是相关专业和领域的专业人士，为了评价体系的科学性，与互联网+的融合也是教师培训创新的重点。互联网+和教育培训的融合带来的不仅仅是教育资源的极大丰富，还有教学评价体系的日益完善。利用互联网，在教师培训的过程中可以通过专家在线观察和教导，给予教师明确的指导意见，提高培训水平；在培训活动结束之后，相关专家、从业人员也能够通过微博、微信或者互联网问卷、打分软件等针对学生的在线表演、答辩等进行线上的观测和评价。总而言之，通过互联网技术的融入，未来的教师培训评价体系能够实现过程中的实时评价和培训后的多元化评价，以往的一张试卷、一篇论文的简单评价方式已经可以完全被取代[3]。未来的高校艺术教育专业教师培训，互联网是可以利用的重要的平台，而相关的培训活动一定是结合教师个人的个性化需求，在自主自愿的基础上自觉展开的。未来的相关培训活动会将信息化、自主化融入其中，实现个人随时随地的自主学习，这是对于当下教师培训集中管理、集中学习活动的颠覆。
参考文献
[1]潘丹春.基于微信平台的艺术教育培训专业化教师的发展研究[J].才智,2016,(12):101-101.
[2]吴安艳,陈继良,张泓毅.微课理念下的教师教育技能实训方案研究——以韶关学院的师范教育为例[J].软件导刊,2013,12(06):199-201.
专业艺术培训范文3
［关键词］吉林省民办非学历艺术教育；现状；制约因素；对策
在党的报告中提出要“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”，并将“推动文化事业和文化产业发展，加快构建把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的体制机制”作为社会主义文化建设的重要内容。民办教育作为传承文化的重要载体，是构筑文化自信的重要手段之一。十八届五中全会首次将发展民办教育写入《国家教育发展“十三五”规划》，明确提出要全面加强体育、美育、劳动教育和心理健康教育，促进学生成长成才；同时鼓励社会力量兴办教育促进民办教育健康发展，加大对民办学校扶持力度，推动民办教育持续健康发展。当前，民办非学历艺术教育已经发展成为我国艺术教育事业中不可或缺的新兴力量。相对公办艺术教育而言，民办艺术教育增加了艺术教育供给方式的多样化，在补充政府教育经费不足、丰富艺术教育供给方式、扩大艺术教育规模、弥补学校艺术教育资源短缺等方面具有十分重要的积极意义。在中国特色社会主义进入新时代背景下，随着经济社会的快速发展，人们对精神生活、文化产品和艺术教育的需求将日趋旺盛，因此，探索并建构全方位、立体化的艺术教育体系已成为新时期艺术教育发展的必然趋势和主要任务。
一、吉林省民办非学历艺术教育机构发展现状
自党的十四大明确提出鼓励发展民办教育培训机构以来，吉林省民办非学历艺术教育培训机构伴随着改革开放迅速发展并不断壮大。据吉林省2016年国民经济和社会发展统计公报显示，吉林省在册非学历民办教育培训机构1106所，注册在学人数为11．6万人。其中，民办艺术教育机构476所，注册在学人数为4．3万人。目前，吉林省非学历民办艺术教育市场呈现出以下几种特征：
1．发展态势两极化
随着我国艺术教育消费的快速升温，市场需求不断被激活，越来越多的家庭选择把大量资金用到子女艺术特长教育上。因此，家长们对于艺术教育机构的选择标准也不断提高，一些具有较强影响力和知名度的艺术教育机构竞争优势逐步凸显，在良性循环中，这些机构正在朝着品牌化、连锁化、产业化的方向发展，而一些较小规模的艺术教育培训机构所获得的市场份额则越来越小，两者差距进一步拉开，强者愈强、弱者愈弱，两极分化局面愈演愈烈。
2．机构选址集群化
受商业集群理念影响，艺术教育机构在选址方面大多选择集中在大型商业区、高档写字楼、高档社区等区域。以吉林市为例，重庆路商圈、河南街商圈、解放北路商圈、遵义路商圈等成为各类教育培训机构必争之地；财富广场、北奇综合楼、新东广场、朝阳大厦、光明大厦等写字楼和各大高档社区都集中了大量艺术教育培训机构。这些机构可以为学员提供多样化、多门类的艺术教育培训项目和一站式教育服务，形成了良好的教育氛围。
3．师资学缘结构多元化
吉林省民办艺术教育的从业者以在职艺术教师、退休教师和省内院校艺术专业毕业生为主。近年来由于就业压力增大，很多在外省市毕业甚至留学回国的吉林省籍毕业生也纷纷回到原籍，加入到艺术培训教育行业中，并且有相当一部分人愿意将艺术教育培训作为毕生事业，专职从事。师资队伍学缘结构的多元化避免了艺术教育的“近亲繁殖”，同时也极大提高了师资队伍的整体水平。
4．培训方式多样化
为满足不同层次学员的教育需求，艺术教育培训机构的培训方式由传统的大班教学向十人左右的小班教学和“一对一”教学方式转变。各培训机构在生源争夺战中各显其能，“VIP课”“大师课”“托管课”“网络课”等新兴教育产品层出不穷，灵活多样，给家长和学员提供了更多的选择余地。很多艺术教育机构结合节日、假日以及时尚文化元素，开展多元化、多年龄层、参与度高的教学成果展示。通过这些活动不但为学员搭建了展示的平台，更重要的是为扩大影响力和知名度营造了氛围，为招生做了充分的宣传。
5．教材和课程设置规范化
民办艺术教育从初期的无体系的教材应用以及课程设置，发展到今天教材品牌化、课程系统化、教学手段多媒体化的课程形式。很多学校加盟了某种教材或了某教育品牌，如“艾范儿”“Theone”等。
二、吉林省民办非学历艺术教育发展的制约因素
在各行各业纷纷进行结构性调整和转型升级的今天，吉林省民办艺术教育在高速发展的同时也存在着诸多不容忽视的问题，成为制约其发展的重要因素。
1．政府监管效能不足
2010年，《吉林省促进民办教育发展若干规定》颁布实施，对民办学校的内部管理、运行、教师、学生、财务、资产等方面作了明确规定，成为吉林省民办教育机构办学行为的总遵循。然而，因其大多为原则性条款，可操作性较差，造成《规定》未能有效实施。因缺乏政府及相关部门的政策扶持，民办艺术教育市场引领和导向匮乏、管理制度不健全、缺乏市场监管和评价机制、缺乏融资渠道等等问题愈发突出，民办艺术教育市场乱象丛生、恶性竞争大行其道，制约着民办艺术教育的发展。
2．艺术教育偏离初衷
吉林省民办艺术教育存在一味逐利于“市”，忽视教育的公益性现象。导致其自身发展过程中出现了一系列问题。很多培训机构利用人们的趋利之心，鼓吹自己，在招生上存在虚假宣传。以盈利和考级通过率、比赛名次、升学率等为目的，忽视学生审美体验的培养，使很多学生在经历过这样的学习后，产生逆反心理，严重影响孩子们对美的向往和追求，制约了艺术教育水平的整体提高。在当前竞争日趋激烈的民办艺术教育市场中，很多学校为了留住生源、保住利润，违背艺术教育的特殊规律，与艺术教育的初衷渐行渐远。这种现象如果不及时调整、解决，将引起全行业的混乱和恶性竞争，扰乱家长和社会对艺术教育的基本判断能力。因此，化解艺术教育市场中的潜在危机，让艺术教育遵循文化生产的内在规律，使其走上良性发展的轨道，是迫在眉睫、亟待解决的核心问题。
3．办学理念陈旧落后
吉林省民办艺术教育发展相对“粗犷”，且自身存在局限性。制约其发展的核心是办学理念。很多艺术教育培训机构过分注重眼前的经济利益，打着提高学生艺术修养和艺术审美力的旗号，其课程内容缺乏美感，追求表面的热闹，而不顾及学生内在素质的积淀和未来发展。很多民办艺术教育机构的招生、教材、教法等方面存在跟风现象，缺乏特色。此外，还存在办学场地狭小、教学设备简陋、安全隐患突出、管理方式落后等诸多问题，都是制约其长期健康发展的重要因素。近年来，由于文化课市场风生水起，吸引了艺术培训机构争相开设文化课培训班、国学培训班、围棋培训班等等。而对于这些艺术培训机构的“本行”———艺术教育，却鲜有特色，依然延续着多年以来的办学思路，很少有推陈出新的举措和明显的进步。
4．任课教师流动频繁
民办艺术教育机构既非企业单位、更非事业单位，教师社会保障体系自然无从谈起，编制、工龄、五险一金等等保障一概没有。因此，其所聘用的教师一部分是暂时没有找到理想工作的人员，属临时过渡型，他们一边在此供职，一边仍然在考虑其他的出路，精力投入十分有限；一部分教师是由在职教师、退休教师、本地艺术院校在校生等组成的，属按劳取酬型，他们以赚钱为目的，不会把培训机构的发展当作自己的事业，而且往往由于各种原因不能长期供职，存在着诸多不确定因素。这致使很多培训机构在每年考级、比赛或举办大型活动前都会遇到严重的用人荒。
5．教师素质良莠不齐
因缺乏必要的准入标准和监督监管机制，各类民办艺术教育机构聘用的教师素质参差不齐，甚至缺乏必要的从业资质。随着国家教师资格证考试在吉林省全面实行，“国考”将提高教师的准入门槛，未来不论是在公办还是民办学校从事教师职业的人，必须拥有教师资格证才能够上岗。但是教师资格证的标准并不完全适合民办非学历艺术教育的用人标准。艺术教育是专业技能教育，教师除了要具备良好的文化底蕴和讲授能力，更需要有过硬的专业技能。目前有些民办非学历艺术培训机构的老师，其自身的专业能力堪忧，但却有着高超的沟通能力，能够为艺术培训机构招生，实现短期的经济效益。目前相关职能部门对此却缺乏监管，无法衡量民办艺术教育从业者的资质。
三、吉林省民办非学历艺术教育发展的对策
1．拓宽民办艺术教育的融资渠道
目前，吉林省大部分民办艺术院校办学经费的唯一来源是学费收入，这不仅导致经费的严重不足，而且使部分教育机构过于注重收益，忽视了教育的社会公益性，严重影响了民办艺术教育的健康发展。吉林省应该加快制定民办艺术教育及相关产业的保护和扶植政策，鼓励和放宽社会资本投放艺术教育产业，建立多元化的民办教育融资机制，并且划拨一部分专项资金用于发展艺术教育及相关文化产业；同时为优秀的艺术培训机构提供更为优惠的贴息或降低信贷门槛等金融保障。
2．建构民办艺术教育的长效发展机制
在文艺工作座谈会上的讲话中指出：要繁荣社会主义文艺。繁荣文艺，不只是繁荣流行的、快餐式的大众娱乐，更应该繁荣经典的、高雅的文化。大众娱乐的通俗文化艺术与经典的高雅文化艺术同样是相互促进的依存关系，都不可或缺。诚然，近些年我省艺术教育逐渐有了一定数量的受众群体，但是与众多的人口数量相比还远远不够，而且鉴赏能力普遍不高。因此，要进一步提高吉林省艺术教育的水平与品位，通过树立行业标杆，引领大众逐步提高对文化艺术作品的鉴别力和鉴赏力，引领大众转换观念、返本归源、从艺术教育中享受“美”的情操陶冶。
3．打造吉林省艺术教育品牌特色
吉林省地方文化资源丰富，特色鲜明，应该充分利用这些资源，发掘出地方文化与艺术教育的契合点。政府相关部门要引导民办非学历艺术教育机构走出自己的特色之路，不能盲目跟风，一定不能把本该极富特色的艺术教育搞得毫无特色可言。放眼全国，不论是著名高校还是重点初高中，都在寻找自己的教育教学特色，有些高校甚至主动放弃了博士点、硕士点，关闭了招生和就业困难的专业。这些都充分说明了教育不能搞大而全，要想在众多的民办非学历艺术教育市场中保持发展态势，一定要坚持特色，要把吉林省地方特色文化与艺术教育相结合，在提高教学水平、更新教学理念、创新教学方法和手段上下功夫，引导吉林省民办艺术教育走上“内涵式”发展道路。
4．积极争取和选聘优质教师资源
民办艺术培训的未来发展除了硬件上的更新以及思维上的创新，尤为重要的是要拥有稳定、积极、高素质的教师梯队。很多艺术培训机构招不到优秀的师资，而很多艺术院校的毕业生找不到适合自己的工作。基于这种情况，高校与用人单位双方可以采取定向培养的模式，即：学生在读期间，学校按照艺术培训机构的用人条件进行有目的地培养，并且安排去用人单位进行一定学时的实习，在毕业前由用人单位进行考核。这样培养出来的学生可以直接上岗，把入职前培训等多重环节在大学期间解决。另外，艺术培训机构应该定期对教师进行技能培训、教育方法培训以及考核，对不达标的教师实行末位淘汰制，促进教师业务能力和创新能力的提升。
5．完善教师准入和考评机制
从民办艺术培训教师准入规范制度出发，推行民办非学历艺术培训教师的资格证认定制度，考核通过方可上岗；定期对其专业技能水平进行认证，建立教师动态评估评价体系。同时，对各个艺术教育机构进行教学突击检查，并面向社会公布，培养民办非学历艺术教育“能进能出”的良性竞争环境。
［参考文献］
［1］符露．我国民办文化艺术培训体制问题研究［D］．沈阳师范大学，2013．
［2］袁治．非学历教育培训机构市场准入问题的研究［D］．河南大学，2011．
［3］项海虹．公益与营利———民办非学历教育机构办学问题研究［D］．上海师范大学，2012．
专业艺术培训范文4
关键词：教育资源；文化市场；资源对接
一、社会艺术教育资源参与更多的社会生活层面
（一）各类社会办学机构很大的层面上服务了人们的业余生活
虽然艺术培训机构在发展中有着各式各样的问题，例如，教师的师资队伍专业性薄弱，流动性比较大，稳定性不强等缺点。但是，我们不得不承认，艺术培训机构作为少儿艺术发展中最重要的一点参与到我们生活当中，因为其在形式上首先最能走入家长的心中，得到家长的认可，培训学校无论教学水平怎样，却仍然是绝大多数家长在艺术学习上的首要选择，因为机构是被普遍认可的，所以看来培训机构的重要性是不容小觑的，这些培训机构作为艺术发展中重要的一个环节，连接着无数的资源，首先，这些培训机构的专业教师来自于本地的中小学艺术教师，还有地方高校的在校大学生，这样，培训机构既为孩子和家长提供了教学，又为在校的大学生提供了实习的机会和场所，同时也为社会创造了经济效益。在这个过程中也暴露了一些问题，随着艺术培训机构被认可，可是专业性的教师却在高校中不为人知，这样学生家长和专业老师之间就造衡水市艺术教育资源对服务衡水精神文化的研究*成了断层，说明了高校教师必须走入培训机构，提高培训机构的专业能力，从而推动整个地区的专业能力。
（二）艺术培训机构有着经济和文化的双重作用
艺术培训机构现在逐渐发展以琴行和艺校双重合一的经营模式，艺校为琴行奠定了非常重要的市场基础，而艺校又为琴行提供了更高的艺术层次，主要体现在几个方面，首先，各类的演出，考级是琴行商家非常重要的广告途径和方法，而演出考级又是为学生提高舞台艺术实践的机会，而这些演出又在增强经济利益的同时提高了地区的文化水平，而靠口传的良好口碑更使各类乐器有了很好的销路，艺术培训机构的双重作用在社会中越来越明显，相信培训机构不断发展，在社会生活中必定发挥更大的作用。所以，往往艺术培训机构的作用在社会生活中会不断延伸与扩展。
二、艺术教育资源与服务引领衡水市人们精神文化高雅音乐进入到衡水
衡水是艺术发展比较晚的地区，应该说衡水的艺术资源比较丰富，可是却没有对其进行保护和传承，由于经济落后，更是对外来的艺术接受缓慢，近几年基础设施不断完善，政府更是倾注很大力度在发展上面，为更高的演出提供了可能，随着地域优势和经济发展，吸引来了很多艺术落户衡水，保利剧院做为最有影响力的剧院也落户衡水，从此打破了原来只有一个演出场所的场地局限，随着保利剧院的落成，艺术中心的专业性直接影响音乐会的专业性，这些演出场所将吸引大批的国内、国外的演出团体来衡水演出。真正的开启衡水人民享受高雅艺术的时代，对于提升城市人民的文化素质起到了很大的作用。
（一）社会艺术机构举办各类文艺演出
艺术培训机构的各种演出很多，无论是以扩大招生为目的还是以乐器展示为目的，这种演出在影响人群上可能会更加的广泛，却在一定程度上提高了人们的欣赏水平，丰富了人们的业余文化生活。随着人们生活水平的提高，培养孩子的意识不断增强，越来越多的家长选择进入培训机构学习艺术，而且，由原来的没有目标性提升到现在的指向性非常强，不但在学科上的意识强，在老师的水平，学习的阶段性也有了更多的关注。这说明艺术培训机构影响着人民的意识形态，而培训机构的商家更是在机构的规模和经营方式上不断拓展不断创新，开分校，组织演出，内容丰富，形式多样的演出轮番上演，在演出的场地上更是丰富多样，无论是商场的大厅还是广场，都成为了艺术培训机构演出的场地，让人民能够随时随地的感受到文化的气氛和氛围。这样，社会效应，文化效应和经济效应就很好的结合在了一起。
（二）艺术培训机构与当地社会办学的对接
艺术培训机构需要当地社会公立学校在招生方面的支持，而公立学校在艺术层面上同样需要艺术培训机构的艺术支持，随着素质教育进入学校，学校需要学生在校进行艺术学习，就需要培训机构进行师资的入驻，这样，才能使学校的课外艺术课程真正的实行起来，对艺术培训机构而言，这样不但扩大了自身的影响力，也扩大了招生的范围，而且有了很具体的品牌效应。在专业层面更让人接受。
三、艺术教育资源与市场如何更好的对接起来
（一）商演的社会作用
商演作为特别重要的社会艺术资源的传播形式在衡水的发展也很快，商演期初是商家的一种营销模式和噱头，在商场开业或者店庆时组织的演出，现在越来越多的场合需要这样的演出活动，年龄也从大学生到老年人，岁数不等，形式更是多种多样，在演出中起到核心作用的是演员，立足衡水地方的教育资源，有的演出团体把演员的定位到了在校大学生当中，这些大学生不等同于社会上的演员，所以无论各方面的素质都是相对来说比较高的，在演出中，肯定会把在学校学的专业东西无形中投放到演出当中，首先为学生的社会实践创造了条件，其次，也为这些学生提供了很好的就业方向，现在大学的就业压力非常大，学生自主创业又多了一条可以选择的道路。而对于老年人来说，参与商演不但丰富了晚年的业余生活也提高了收入，提高了人民的素质，对个人对社会都有很好的作用。所以，新时代下，商演的模式也焕发出新的姿态，社会文化资源与学校的资源对接，文化与商业完美融合。
（二）以高校教师为主的高校教育资源如何更好的做到与市场的对接
曾经的高校教师以科研为主，现在需要高校教师更加投入到社会生活中去，首先，市里的各种大型活动都有衡水学院音乐学院教师的身影，无论是春晚，还是各种主题晚会，都有学院老师的身影，这是演出的层面。其次是排练与指挥，衡水的大型活动的策划和执行都有学院老师的参与，市里举办的大型合唱比赛，还有国际马拉松开幕式的表演等等。衡水学院的老师带领学生积极参与到社会活动中，既提高了实践教学水平，也提高了艺术水平。衡水的文化渊源流传，文化底蕴深厚，可是却没有得到更好的保护和研究，除了众所周知的武强年画，鼻烟壶以外，衡水还有本土的音乐资源，如深州的老丝弦，打花榜，都是衡水的非物质文化遗产，衡水学院的老师深入地方研究老丝弦，了解其谱曲结构和唱腔及乐器，做了很好的整理和研究。衡水学院舞蹈系的老师把打花榜的民间老艺人请到学院教学，使这个民间舞蹈在高校中展现出新的生命，很多老师带领同学对打花榜进行了更加系统的研究，学术论文十几篇。真正在文化传承上对这个民间艺术进行了保护研究。高校教师可以立足自身，参与到社会办学，给予了更高的技术支持，衡水的老师到培训机构进行课程培训，在老年大学进行课程讲解，真正做到了立足地方，服务地方，做好主力军与智囊团的作用，也可以充分利用网络，进行微课教学，开设公益课堂，组织参与较为大型的演出活动，为社会活动注入更大的力量，充分发挥作用。
四、各种力量互相协调、互相补充、互相接力
随着时代的发展，衡水的艺术资源随之会越来越辉煌，无论在内容上还是形式上，都会向更加多元的方向发展，在发展的同时，肯定伴随着相应的经济发展和社会发展，衡水社会的教育无论是以培训机构为主的社会化资源还是以高校为核心的高校资源都会在新时代迸发出更加精彩的内涵，社会资源互相借力，互相补充，相互依托，一定在收获经济效益的同时提高社会的文化魅力。
[参考文献]
[1]赵梦甜,隋欣.面对当前大环境下艺术培训“热”的“冷”思考[J].艺术研究,2015,04.
[2]陈律翰.浅谈少儿艺术培训市场发展[J].艺术科技,2015,06.
专业艺术培训范文5
关键词：声乐艺术；群众文化活动；发展
改革开放以来，我国经济水平高速发展，群众生活条件逐渐变好，到现在基本全面建成小康社会。群众不再像过去一样只为生计奔波，更多的人开始有了自己热爱的休闲生活。随着群众的关注越来越多，传统的群众文化活动形式不再适应时代的变化，需要创新和改变。而声乐艺术在群众艺术活动中占有很大的比重，因此地位不断升高，人民群众不断地参与进来，但是由于发展过快，所存在的问题便显露出来。科学地来看声乐艺术，这是一门专业性极高的艺术，要想得到好的发展，就必须培养一些专业性群众声乐艺术人才。同时声乐艺术普及和发展，还可以从多方面进行，如增加更多的群众文化活动形式，提高群众的基本修养。这样才能给群众带来更加鲜活的生命力，才有更大的吸引力。所以要着手解决现存问题，着力于发展声乐艺术，加强声乐艺术的宣传，逐渐加强声乐艺术对群众的影响，将声乐艺术和群众文化活动更加紧密地融合在一起。
一、声乐艺术发展所遭遇的阻碍因素
首先，虽然有越来越多的人参与到群众文化活动中来，但这些参与者并不是专业人士，他们的能力水平参差不齐，有的人有一定的专业基础，有的人还仅仅是一名爱好者；有年轻人，也有中老年人；有的人接受程度较高，而有的人理解得慢一些，这么多的差异，导致教学工作难以展开或者训练效果不是很好，所以要求相关机构开展一些针对性的教学，来补充一些基础知识等。要求活动部门全面了解并且考虑所有群众的实际情况。其次，虽然目前很多声乐教师都具备完整且富足的声乐理论知识和表演经验，有高级专业教师，也有著名歌唱家。但是存在这样一个教学问题，由于群众声乐水平的不同，很多学员并不了解怎样正确发声、音高、音准等基本乐理知识，教师过于强调练习的重要性，造成理论与实践脱轨的现象。因为理论知识的缺失，学员只能通过反复练习，来提高熟悉度等，并没有了解到声乐艺术的本质，没有正确的练习方法。还有很多文化馆总是忽视群众练习结果的验收，未给群众一个合适的展示自己的机会。尽管都是业余爱好者，缺乏系统的专业化训练，可他们依旧想要站在舞台上展示自己，获得别人的首肯，在展示中获得激励。可是由于演出要求通常都很高，所以由普通群众组成的群众团队很难获得登台的机会。即使是有这样的一些机会，也只会选择优秀的一小批人，这样其他的成员很容易感到挫败等消极情绪，进而阻碍群众文化活动的发展。
二、建设群众文化活动中声乐艺术的可行方案
当前面临的问题和困境已经阻碍了声乐艺术的继续发展，所以引起了政府和广大群众的关注。以下就这几个方面提出针对性可行的解决方案，来推动声乐艺术和群众文化活动的共同发展。
（一）大力培养群众声乐艺术人才。我国经济高速发展的同时，也很重视群众精神文明艺术的熏陶，因此在很多城市设立了文化馆，这对于艺术的发展具有很强的推动作用，包括展览、宣传以及各种培训活动的举办。专业人士的指导对于群众文化活动来说必不可少，但是目前情况是很多高素质人才很缺乏，达不到群众的需求。所以很多文化馆的培训活动无法顺利开始，也无法满足群众的文化需求。长此以往，越来越多的群众会放弃这些活动，进而造成声乐艺术发展停滞不前的局面。另外，由于自身经费受限，很多活动和比赛都无法进行，很多自发性的群众团体成立，但缺少专业的教导培训，使得群众活动无法达到理想的效果。所以务必加大对人才的培养力度，为更多的群众创造机会，了解并亲自参与到各种活动中，以满足群众对于精神文化的追求。有这些方法可以借鉴：例如，政府可以制定相关政策，主张在义务教育中开设更多的声乐艺术相关课程，让更多热爱声乐的学生接受到专业化的教育和专业的声乐指导，进而加大对于声乐人才的培养力度。此外还可以调整艺术高校扩招有意向的艺术生，然后在大学期间通过专业化、系统化教育培养出更多的高素质人才。努力优化发展策略，推动声乐艺术不断进步，努力做好艺术的传承。此外文化馆可以多举办一些大型声乐活动，加大宣传力度。比如，通过拉投资储备一些活动启动资金，然后选择比赛竞争的模式来获取人才，吸引更多的幼儿等群众走上艺术发展的道路，使声乐艺术的传承得到基本保障。文化馆还可以通过群众对培训学习过程的评价来优化专业培训的课程体系，使部分群众达到专业水准的演唱水平和创作能力，对群众进行追踪性和反馈性评估，衡量好其声乐艺术的基本素养，以便调整合适的后续培训活动等。总而言之，想要培养出更多高素质人才，不仅需要文化馆相关部门的努力，更需要国家给予更多的关注、支持和鼓励。
（二）提高大众对声乐艺术重视度。尽管有很多的群众都十分重视精神文化生活，但是由于声乐艺术专业指导缺乏等问题，越来越多的群众不再选择声乐艺术活动，不再重视这项艺术的发展。所以文化馆应当针对群众加大声乐艺术魅力的宣传度，吸引群众加入进而充实群众的文化生活。随着社会主义精神文明不断发展，文化馆更应该担任好自己的角色，充分发挥自身的职能，为文化发展贡献自己的力量。能够吸引到广大群众的关键是及时尽量地减轻或解决现存问题，广泛地招揽声乐艺术人才，以便于为群众提供专业化指导。再者提高自身的服务水平，并且根据群众本身的特点编写恰当的学习指导材料，引导群众乐意投身于此。例如文化馆可以充分利用群众的休闲时间，选择共同的时间集中在一起，听专业人士对于声乐艺术的讲解普及，穿插一些专业化的表演，引起群众的兴趣。除此之外，政府应该加大投资力度，改善专业人士、艺术家和文化馆的福利，留下更多的人致力于群众文化活动和声乐艺术发展，投身到培养群众的艰巨任务中去。专业人士的参加能够使得群众得到更加专业性和实用性的指导，群众才会坚定加入声乐艺术的决心。文化馆还可以通过让群众进行自发创作，引起群众的重视程度，如充分利用网络，运用公众号推送的方式让群众更加了解声乐艺术的优秀素材，引导群众主动发现优秀的传统因素。每天在公众号中推送传统的歌唱艺术作品，可以多一些结合视频、音频呈现给群众，便于观众更好地领悟和了解。唐代的歌曲艺术主要是曲子的形式，而到了宋元时期，音乐艺术得到很大的发展，群众声乐艺术已经基本形成。还可以通过让群众欣赏、分析不同类型歌曲的不同特征，然后进行创作，最后演唱评比等，多了解有利于创作。利用这些有利因素，充分地调动群众的积极性和对声乐艺术发展的重视度。
专业艺术培训范文6
关键词：艺术设计;实践教学;保障体系
现阶段，社会需要实践型艺术设计人才，而以往的艺术设计教学难以满足社会要求。实践教学是培养学生实践能力的重要手段，可以解决学生的就业问题。艺术设计专业教师应意识到实践教学的重要性，通过实践教学，培养实践型人才，提高学生的创新能力和实践能力，提升学生的就业竞争力。因此，研究艺术设计专业实践教学保障体系的构建，具有重要的现实意义。
一、艺术设计专业实践教学的原则
1.主体性原则
艺术设计专业的主要培养对象是学生，既要传授学生艺术设计知识，又要培养学生艺术设计专业技能。在艺术设计专业教学中，教师需要把学生放在教学主体地位，根据学生的能力、个性，有针对性地培养学生。教师需要了解学生缺少什么能力，有什么样的学习问题，通过课堂教学帮助学生弥补能力不足，解决学习问题，提高学习效果。教师的职责是传授学生理论知识，给学生提供特定环境，让学生实践，提高学生的知识熟练度。教师应遵循主体性原则，关注学生的成长过程，解放学生的思想，让学生在开放环境中接受教育，促进学生个性化发展。实践教学是帮助学生加深知识印象的重要途径，也是培养学生创新能力的重要环节。教师需要根据学生身心发展特点设计教学方案，提升课堂教学有效性，增强学生的竞争力。
2.专业性原则
培养实践型艺术设计人才，是市场对艺术设计专业提出的新要求。现阶段，市场要求艺术专业人才具有扎实的知识基础、高超的专业技能，也要求艺术设计人才具备创新能力、交际能力等多项能力。为了满足市场需求，实践教学需要符合艺术设计专业特点，发挥艺术设计专业特色，提高学生的艺术设计水平。教师应遵循专业性原则，通过系统培训提高学生的综合能力，提升学生的艺术专业技能和素养。教师需要带领学生参与社会实践，让学生能实际应用所学知识和技能，使学生熟练掌握知识、灵活利用知识。此外，教师需要引导学生关注国内外美术发展动向，扩展学生的知识面，提高学生的市场敏感度，促使学生为国家文化建设作贡献。
3.科学性原则
艺术设计专业实践教学是一种特殊教学形式，需要学生通过实践活动掌握设计知识和技能。在实践教学中，学生通过实践活动应用理论知识，深入理解理论知识，建立知识框架。实践活动是激发学生创新意识的重要途径，也是提高学生创新能力的主要方式。教师应遵循科学性原则，将实践活动与各个教学环节联系在一起，利用科学方法，提高学生的知识水平和技术水平。教师需要研究艺术设计专业教学规律，从教学实际出发，结合学生身心发展的特点，训练学生的综合能力，培养学生的综合素养，从而实现人才培养目标。教师需要注重理论课程和实践活动之间的联系，充分发挥理论教学和实践教学的联合作用，促进学生更好地发展。
二、构建艺术设计专业实践教学保障体系的意义
1.促进艺术设计专业教学发展
艺术设计专业教学对学生的理论知识储备和实践能力提出了严格要求。因此，在进行艺术设计专业教学时，教师需要把实践教学渗透到每一个教学环节，从而让学生实践知识、验证知识、深入了解知识。在实践教学中，学生通过实践活动，将设计思想转化成作品，可以积累丰富的实践经验，提高艺术设计质量。教师利用丰富的实践活动，激发学生的学习兴趣，锻炼学生的思维能力，使学生认识到实践重要性，有助于提高学生的学习积极性；同时，教师通过实践可以引发学生思考，促使学生自己探究答案，有利于培养学生自主学习的能力和解决问题的能力。艺术设计专业教学发展离不开实践，教师需要充分发挥实践教学的作用，培养学生的创新思维，促进艺术设计专业教学发展，实现艺术设计专业教学目标。
2.完善艺术设计专业教学体系
只有具有针对性的艺术设计专业教学，才能发挥出教育、培养学生的作用。以往的艺术设计教学缺乏针对性，难以为学生提供明确目标，促进学生发展。实践教学可以完善艺术设计专业教学体系，提升艺术设计专业教学效果，提高艺术设计专业教师的教学水平。教师利用校内学习和校外实践，强化学生的实践能力，提升学生的设计水平，有助于学生完成知识转化；教师通过实践教学，为学生提供实践机会，让学生运用已学知识解决实际问题，可以提高学生的知识应用能力。在实践教学中，教师是活动组织者和学生的引导者，主要为学生提供高质量服务，启发学生的设计思维，激发学生的创造意识。实践教学主张师生互动，通过教师和学生的良性互动，传递知识和技能，从而提升教学成效，减轻学生学习负担。
三、构建艺术设计专业实践教学保障体系存在的问题
1.教师队伍力量薄弱
艺术设计专业实践教学需要教师具有实践能力，而我国部分院校的教师队伍力量薄弱，难以满足实践教学要求。随着教育事业的不断发展，艺术设计专业的教师需求量不断增加。为了保证艺术设计专业教学顺利开展，学校不得不招聘大量教师。在招聘过程中，部分学校只注重教师的学历，主要考核应聘者专业水平，选出的应聘者无法完成实践教学工作，影响学生成长。当前，部分学校忽视教师培训，没有开展足够的培训活动，无法提高教师的实践教学水平，难以发挥教师的作用。有些学校虽然开展了培训活动，但是培训活动以理论知识培训为主，难以提高教师的实践能力。
2.实习基地建设落后
实习基地是学生发挥实践能力和创新能力的重要场所。随着艺术设计专业的不断发展，艺术设计专业实习基地逐渐增加，但仍然存在无法满足人才培养需求的问题。实习基地建设落后主要表现在两个方面。第一，场地过小，材料过少。一些学校因自身原因无法提供大面积场地，阻碍了实践教学的开展。学生实习使用的材料消耗量过大，部分学校无法提供过多材料，导致学生动手机会不足，影响学生实践能力的提升。第二，设备质量差。部分学校的实习设备陈旧，和企业使用的设备有较大差异，导致实践教学失去实际意义。
3.课程设计不合理
课程设计是实践教学的前提，关乎实践教学的成败。在实际生活中，部分院校沿用以往的课程设计方法，难以满足学生学习的需求，不能体现艺术设计专业的实践特色。在设计课程时，学校主要依靠教材，而教材受时间限制较大，对新技术、新工艺阐述较少，无法扩展学生的知识面。同时，实践课程和理论课程存在脱节现象，学生难以直接运用知识，这无法体现实践教学的作用。课程设计缺乏企业人员参与，导致课程内容不符合企业实际需求，降低了学生的学习效果。有些学校虽然和企业进行协商，但仍然以学校为主导，难以满足企业的人才需求。
四、构建艺术设计专业实践教学保障体系的策略
1.加强教师队伍建设
我国院校应加强教师队伍建设，构建具有实践能力的高素质教师队伍，从而提高实践教学成效。第一，学校应做好招聘工作，保证招聘的新教师符合实践教学要求。在招聘时，学校应通过考核检测应聘者的实践能力、职业素养、专业水平，根据实践教学要求，挑选最佳应聘者；对于实践教学经验丰富的应聘者，学校可以优先招收。第二，学校应做好培训工作，开展多种形式的培训活动，提高教师的实践能力。培训是强化教师实践能力的主要途径。学校需要根据教师的弱项能力开展针对性培训，利用考核检测培训效果，帮助教师更好地进步，提高教师的教学水平。学校可以将培训成绩最好的教师树立为榜样，让其带动整个教师队伍共同发展，提升整个教师队伍的能力和素质。
2.加强实习基地建设
我国院校应加强实习基地建设，为学生提供良好的实践环境，满足学生的实践需求。第一，学校自主建设。学校应增加资金投入，购买高质量设备，建设大面积校内实习基地。同时，学校需要根据学生的实际需求不断增添设备，引入新技术，让学生的技术水平和实践能力始终符合行业要求。对于资金不足的学校而言，申请政府补助是解决问题的主要方式，可以保证实习基地顺利建设。第二，校企合作建设。学校可以和企业合作，共同建设实习基地，有效降低学校运营风险，节约学校资金。在合作过程中，学校可以引进企业技术人员教导学生，使用新型设备，这有助于实现实践教学目标。学校和企业共同建设、共同盈利，有助于学校和企业共同发展。此外，校企合作可以培养高素质人才，能有效解决学生就业问题。
3.优化课程设计
我国院校应优化课程设计，丰富课程内容，提高课堂教学有效性。第一，学校需要以学生为中心，根据学生的实际情况，设计课程内容，帮助学生强化能力。学校应做好沟通工作，了解学生的优劣势，设计出针对性课程，让学生在课程中有更多收获。第二，学校需要以企业需求为导向，根据岗位特点，确定学生所需技能，将技能要素融于课程，提高实践教学有效性。第三，学校需要注重理论课程和实践课程之间的联系，提升学生的学习效果，让学生直接运用知识，提高学生的实践能力，实现实践教学的目标。学校应开设就业指导课程，教育学生怎样应用实践能力，帮助学生分析自身优势，让学生更好地认识自己，促使学生自我发展、自我完善。
五、结语
艺术设计专业实践教学保障体系的构建，可以促进艺术设计专业教学的发展，完善艺术设计专业教学体系，提高艺术设计专业教学质量。教师应遵循主体性原则、专业性原则、科学性原则，利用实践教学，培养学生的实践能力，满足社会的人才需求。学校需要加强教师队伍建设、实习基地建设、优化课程设计，满足学生的学习需求，提升教学水平，实现人才培养的目标。
参考文献：
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[2]周艳芳.室内设计专业实践教学体系的构建与探索.美与时代（上），2018（7）.
[3]高勇.高校艺术设计专业实践教学创新模式探究.教育现代化，2016（2）.
专业艺术培训范文7
【关键词】基础教育;舞蹈培训;教师素养
舞蹈艺术是将经过提炼、加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，也可以说是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈作为艺术的一个重要组成部分，在当下社会发展较快。舞蹈基础教育培训市场遍地开花，但教学质量、教学内容以及教师素质却存在较大的差异。笔者对目前市场上舞蹈培训教师的素质状态做了简单区分，大概分为五种：第一类是专业老教师，其在学校或在舞团工作多年，或在社会上做舞蹈培训多年，教学经验丰富；第二类是专业中青年教师，其在专业院校或舞团工作，对舞蹈培训有热情有想法，接受了新鲜、科学的训练方式；第三类是刚毕业的学生或舞蹈专业在校学生兼职，他们年轻、有干劲，更受到学生喜欢，但教学经验不足；第四类是师范类非专业出身的教师，对舞蹈专业了解不足，很多教学内容会照搬教材；第五类是与舞蹈学科邻近的学科教师，这一类教师可能来自于戏曲、杂技、体操、健美操等专业，虽然同样是研究身体运动，但与舞蹈专业存在一定差异。这类教师并不了解舞蹈艺术本身的特殊性，对舞蹈的训练与其美感的呈现了解不充分。这一分类方式又可以分为两部分，一部分是有经验、从事这项专业研究的教师；另一部为经验不足，或非科班出身的教师。就目前社会的总体状况而言，第二类教师在社会培训中心的数量远高于第一类，这一情况在二三线城市尤为突出。由此，不得不令人担心中国舞蹈基础教育在未来的发展，担心热爱舞蹈的学生或家长因师资力量的不足对学习产生反作用。笔者通过从事舞蹈教育工作的多年经验，分析造成舞蹈基础教育市场相对混乱的三个原因，并提出部分整改意见。
一、大批舞蹈专业毕业生流向市场创业
近年来，中国的“艺考”人数逐年壮大。造成这一现象的原因主要有三点。一是舞蹈专业对高考文化课的录取分数偏低，一般定在一本分数线的60%左右，甚至更低。对于花费大量时间学习舞蹈的学生来说，高考时能通过专业课考试是要付出很多时间和辛苦，随后才进行文化课考试。二是全国培养舞蹈本科学生的高校数量日益增多。据初步统计，全国开设舞蹈本科的大学有132所之多。这些具有舞蹈本科培养资格的学校分别为：以北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院为首的一批一类艺术大学，还包括以北京师范大学、东北师范大学等一批综合类大学；还有各省一类艺术学院，如南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等；但除此之外，二类和三类舞蹈本科也占有较大的市场份额。三是国内大部分舞蹈院校相继出现了扩招的情况。这三种现象直接导致二类、三类舞蹈院校的生源成分多为“速成艺术生”，即高中才开始学习舞蹈的学生。部分高中生由于文化课成绩不理想，在高三时投入“艺考”培训班中，由此形成高中要升学率、家长要本科学位、高校要生源的链条关系。目前，各舞蹈院校每年的招生人数从几十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈专业毕业生的庞大数量，由于部分学生基础并不扎实，必然会导致教学质量的下降。同时，社会相关就业岗位数量较少，从而导致为数不少的本科生在毕业后选择了自主创业，成为能力与经验都不充分的社会舞蹈基础教育的主力军。
二、影响舞蹈基础教育发展的市场因素
目前，中国的舞蹈艺术还处在发展阶段，舞蹈基础教育市场科学化的发展已经成为当下不可忽视的问题。而舞蹈基础教育的重任基本交给了社会培训机构，使其缺少系统性和规范化。舞蹈基础教育的教学内容与教学方法缺少专业教材的指导，没有公认的、科学的教学体系，很多教师单纯按照自己的经验与理解来对学生进行入门训练和深化教育，违背了科学发展观，对舞蹈基础教育的良性发展埋下隐患。加之，有些教育内容和训练方法并不适合基础教学，可能导致学生在训练中受伤或产生厌学情绪等。除此之外，社会上相对主流的舞蹈基础培训是以应付各类舞蹈考级为主，相关的科学的教学内容较难被部分舞蹈爱好者以及专业教师接受。考级多出现在钢琴等乐器的培训与学习中，如钢琴考级会结合乐器本身的特点，明确每一级别对于曲目难度的要求，要求学生在钢琴表演中具备一定的表现力、节奏感、肌肉的控制力外，还存在着掌握一定的竞技性和技巧性的要求。而舞蹈与音乐是两个完全不同的学科，很多社会培训中心照搬音乐教学和考核模式的做法并不专业，也不科学。从基础教育工作岗位情况来看，当今社会就业强调竞争机制，考查学历就成为较为简单和直接的方式。近年来，很多中小学，甚至部分幼儿园都打出了招聘教师的学历要求为本科或硕士以上学历，舞蹈学科在教育体系里具有一定的特殊性，由于其实践性较强，大部分毕业生只具备本科学历，这使其在就业竞争中不具优势。同时，舞蹈艺术学科至今也没有纳入九年艺术教育体系，舞蹈专业毕业的学生往往要与音乐专业毕业学生竞争同一教学岗位，就业压力较大。
三、大众舞蹈修养有待提升
中国自1979年改革开放至今，外来文化大量涌入，其中，包括舞蹈文化艺术。随着物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越高，对舞蹈基础教育的需求也日渐提升。但客观地讲，中国的大众舞蹈基础教育仅处于刚起步阶段。从基础舞蹈学习的角度看，学生家长大多没有受过专业的舞蹈基础教育，对舞蹈艺术的概念相对模糊，艺术修养相对匮乏。从大众对舞蹈审美素养提升以及舞蹈普及的角度看，舞蹈在国内社会发展的主流为广场舞。而这类表现形式的艺术性以及对人们的审美培养能力有待商榷。笔者认为，一部分广场舞是广播体操的变异版本，并非舞蹈艺术，大众较难通过其来实现提升艺术修养的期许。另外，舞蹈学习的从众性也是当前社会中较为突出的现象和问题。单从艺术培训市场的角度看，国家一再强调为学生减负，但这一举措在一定程度上却成全了课后培训的市场。“不能输在起跑线上”这一口号深深刻在不少家长的印象里，成为很多家长的教育指导理念。随着生活水平的提高，人们开始追求艺术带来的精神层面的满足，却因为部分家长艺术素养的缺失，导致市场出现大量的艺术类辅导机构，本该对学生进行的艺术培养从重点选拔变成普遍培养，钢琴、舞蹈、小主持人、声乐等成为基础艺术培养的必修课程。大多数家长都希望把学生培养成全能型人才。由于艺术修养的匮乏和盲目的从众性，部分家长无法为学生选择正确的艺术培养方式，更无法辨认市场上五花八门的培训的真伪与优劣，从而在一定程度上助长了舞蹈基础教育乱象的发展。
四、改善舞蹈基础教育现状的建议
从上述三点现象来看，笔者认为，核心问题在于基础教育市场没有得到充分的重视，以及大众审美匮乏导致盲目从众，这两点现实和发达国家较为成熟的舞蹈基础教育体系存在一定距离。值得一提的是，发达国家艺术教育的共性是艺术的发展与普及较为均衡，这一点从其分布广泛均匀的大小剧院和博物馆等可以看出。发达国家相对浓厚的艺术氛围，培养出了许多世界知名的画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家和文学家。可以说，艺术发展的强大直接反映出一个国家的强大。而如何改变中国舞蹈基础教育的市场现状，理应成为从事舞蹈教育研究者的研究方向。笔者认为，有必要加强以下几方面措施：一是从国家政策扶持上进行调整，提高从事舞蹈基础教育以及舞蹈基础教育研究者的社会地位；创造就业平台；鼓励高校毕业生全心投入基础教育事业；鼓励高校教师对如何科学发展舞蹈基础教育角度进行研究，科学制定不同年龄段的教学内容，学校相应增加奖励制度。二是从舞蹈教育师资方面调整，增加舞蹈基础教育学术研讨，让更多的教师及时了解基础教育学科前沿问题；针对舞蹈教育专业的本科生，开设少儿舞蹈基础教育实践课程，使其更加了解和适应当下幼儿教育市场；加强对社会舞蹈教师资质的监管，可定期以区为单位邀请相关专家进行专业培训指导，并规范基础教育市场各舞种的教材与教法。三是提升大众审美普及力度，可以社区为单位增加对成年人艺术修养提高的免费课程，通过各种信息平台鼓励大众学习艺术，引导大众欣赏艺术，提高全民艺术修养及品位。
五、结语
专业艺术培训范文8
目前，我国的艺术教育一方面是为了培养艺术家而进行的专业艺术训练，培养学生的艺术专业能力；另一方面是在现代教育结构中同德育、智育、体育等并列的美育范畴的普及性教育，作为美育主要的实践途径和落实方式之一，如各中小学和艺术培训班开设的美术、乐器训练等相关课程及各高校开设的如艺术鉴赏、影视赏析等公共选修课程。我国的艺术教育以学校教育为主，社会教育和家庭教育相结合。但是，就我国目前的艺术教育而言，其还存在一些问题，如地区间艺术教育发展水平不均衡、艺术教育资源不能充分被利用等。艺术作为一种独特的教育资源，如今迫切需要一些创新改革，以促进我国艺术教育水平的整体性提高。针对我国艺术教育的这些问题，高校与中小学的艺术教育实现资源共享，是艺术教育改革的创新举措，能在很大程度上解决艺术教育面临的困境。
二、艺术教育资源共享的范畴及其作用
艺术教育资源共享是一种合作共享、互利互惠、教育辐射的发展模式。艺术教育资源共享是将各艺术教育阶段（幼儿教育至高等教育）的教师、实验设备、图书资料等资源不分界限、共同使用，按照不同学校对于资源的需求状况进行适宜分配，各个学校拥有对艺术教育资源同等的使用权。实现艺术教育资源共享，能够在三个方面产生积极的作用：
1.可以降低教育成本，避免资源浪费。
将高等院校和周边的中小学结合起来统筹排课，可以使中小学的艺术教育课在高校中展开，还可以邀请高校教师授课，同时可以开放高校图书馆、阅览室等。
2.可以为教职员更为深入和广泛的合作提供机会，促进教师的专业发展。
高校和中小学的教职员可以有更多的机会相互交流和学习，如共同承担科研项目、探讨教学方法、加强专业的交流与切磋等。
3.可以提高中小学艺术教育质量。
使高校那些艺术造诣较深的专业课教师通过“‘走教’、‘支教’、‘巡回教学’、‘流动授课’、‘定点联系’、‘对口辅导’等多种形式”到中小学进行讲授，这样便能在一定程度上解决一些中小学艺术教育师资力量薄弱、教学水平不高的问题。
三、高校与中小学艺术教育资源共享面临的问题及可能性模式
依据对我国目前艺术教育形势的分析，要想实现高校与中小学的资源共享，还面临一些问题。
1.面临的问题
1）一些学校资源共享意识较为淡薄。
要实现公办高校与公办中小学的资源共享，主要依靠政府政策的导向性。而民办高校和民办中小学则由社会集团、集体及个人投资，是一种自负盈亏的模式。要民办高校开放资源，就需要民办高校的负责人本身具有较高的资源共享意识，而一些学校负责人的这种意识较为淡薄。
2)共享体制有待健全。
我国一些中小学片面追求学生文化课的高分数，主观地减少艺术教育课程的课时量，这影响了学生审美水平的提升。各级教育行政管理部门应加强对中小学的督查，保证艺术教育课程的正常开设。另外，相关部门可以适当制定一些鼓励性政策，推进高校与中小学艺术教育资源的共享。
3)教学资源利用率有待提高。
在我国的高等院校发展过程中，各地区高校纷纷开设了艺术专业的专科、本科课程，同时，软硬件设施一应俱全。高等院校艺术专业教师资源通常比较丰富，从助教到教授，职称结构较完善。然而，这些资源在一些高校中并没有得到完全、充分的利用。有些高校中艺术课程的周学时量仅为四节，那么艺术教师在这一周中就有很多课堂时间是闲置的，如果将这些时间分配给周边或附属的中小学，那么这一大批高水平的艺术专业师资将满足很多所中小学的艺术教学师资需求量。
4)共享条件不足（网络、电子资料缺乏）。
资源共享的核心内容为师资、硬件设施、资料库。在这些内容中，资料库的共享可通过图书馆馆藏和电子图书等实现。截至目前，我国高校和中小学之间尚缺乏完善的网络共享平台，这在一定程度上将艺术教育资源共享限制在了面对面授课的范围之内。
2.资源共享的可能性模式探讨
面对以上问题，文章从以下几个方面探索出一种实现高校与中小学艺术教育资源共享的可能性模式。
1)教师资源的共享。
教师资源共享的具体模式分为三种：授课、讲座和培训。高等院校的艺术专业教师可以由相关部门统一协调，规划出自己本职课程以外的时间，到中小学授课；相关机构可组织高等院校教师推出一系列美术作品鉴赏、音乐赏析等方面的讲座，定期到不同地区的中小学进行艺术知识的普及，提高学生的审美能力；由政府组织、高等院校承担，举办一些师资培训，培训教师为部级、省级等学科带头人、骨干教师等，培训对象为各省市中小学的艺术教师，通过这种提高教师教学水平和专业技术水平的方式，带动中小学艺术教育的发展。
2)校舍和专业硬件设施的共享。
高等院校的校舍规模较大，其硬件设施的配备也较专业、齐全，中小学美术等艺术课程的教授可以利用高校的硬件设施，将课程拓展得更加丰富。这将从本质上改变中小学艺术教育的课堂形态，丰富学生的艺术活动。
3)图书资料的共享。
我国高等院校的图书资料一般归本校单独使用，这在一定程度上限制了图书使用对象的范围。另外，对于同一本图书，不同的教学单位可能各有一定的册数，造成了图书的重复购买现象。将高等院校和中小学的图书馆互相开放，既能节省教育资金，又能扩展学生的阅读范围。
4)联合教育。
通过地理位置划分、行政区域划分等方式，将高校和中小学进行“一对一”或“一对二”的联合，即一所高校联合一所或两所中小学，利用共同的师资和软硬件设施完成大学生和中小学生的艺术教育。这样高校和中小学可以发挥各自的资源优势，统筹排课，实现艺术教育资源的共享和办学效益的提高，从而提高学生的审美水平。
四、结语
