专业艺术培训范例

摘要：数字时代给高校艺术专业教师培训带来了更多的资源，也开创了更加优越的培训环境，更多的创新模式也引入到了教师培训活动当中。论文从艺术专业教师自身的需求出发，对于数字时代教师培训采取的模式进行了介绍。论文认为，数字时代实现了培训活动的个人化、自主化，因而未来的专业教师培训创新模式应当围绕教师自主学习而展开。

关键词：数字时代；高校艺术教育；专业教师培训

随着新课程改革的全面推进，教师作为最重要的课程实施者，其专业发展将成为课程改革目标达成的重要条件，教师的专业素养直接关系到新课程改革的成效。因此，要顺利实施基础教育课程改革，必须建设一支数量充足、专业素养高的教师队伍。随着数字时代的到来，高校艺术教育专业的教师培训也不仅限于按部就班的课堂培训、外出培训等活动，更多丰富多彩的创新模式也逐步体现在当下的高校艺术教育专业当中，可圈可点。纵观目前的教师培训形势，在数字时代信息量大、平台多元化的时代，展开艺术教育专业教师培训主要以调动教师自身积极性为主，利用网络资源展开自学，培养自主培训意识和能力，是未来展开培训的关键[1]。

一、教师培训资源整合——教师自主培训的基础

数字时代，互联网教育资源十分丰富，甚至可以用“信息爆炸”来形容。然而，对于普通的高校艺术专业教师来说，寻找展开培训的资源比较困难，而作为培训的主体来说，就要想方设法为教师创造这样的资源，奠定教师自主学习和培训的基础。高校作为艺术教育专业教师培训组织的主体，可以转变培训形式，将集中在一个空间中、内容确定的培训活动转变成为教师分散在各地、根据自身的需求展开学习的模式。这样的模式能够让教师针对自身的弱点各个击破，在短时间内获得更好的培训效果。而做到这一点，最为重要的则是为教师提供这样的学习资源。高校的艺术教育专业培训组织者，需要利用学校的官方网络和设备，对于艺术教育专业教师培训的内容进行整合，形成数据库之后对于全体教师开放，在集中培训的时间里让教师自助获得资源并且展开学习。这一数据库的建立可以从网络上购买培训资源、数据库资源、图书馆资源，也可以将往年来教育培训活动展开的内容进行充分的整合充实数据库。数据库建立起来之后，教师自主培训活动才有了实施的基础[2]。

二、碎片化时间的培训——微课培训体系的建构

“微课”是指教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或技能等单一教学任务进行教学的一种教学方式，具有目标明确、针对性强和教学时间短的特点。“微课”既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。微课的好处是，其内容针对性较强而体量又相对较小，教师可以随时随地根据自身需求展开自学活动。微课培训体系的构建，可以集纳微课教学数据库，在平台的拓展方面，可以借助微信、微博平台来展开，展开的方式是这样的：培训的主体通过搜集大量的艺术教育活动的段视频、微课资源形成数据库，再按照整体的教师培训体系通过微博、微信发送出去，教师通过关注微博、微信的方式接受到相关微课，然后在自己的碎片化时间进行学习、消化。同时，利用微课培训体系的交互性功能，能够实现学员与平台之间、学员与学员之间的交互，各个时间段的培训需求、培训要点也能够体现得更为鲜明。

［摘要］当前，吉林省民办非学历艺术教育已进入发展瓶颈期———既有发展的新机遇，更有不能回避的现实问题。实现民办非学历艺术教育社会公益性与营利性的双赢，必须找到问题的根源，并结合吉林省的实际情况，探索出可行的道路。

［关键词］吉林省民办非学历艺术教育；现状；制约因素；对策

在党的报告中提出要“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”，并将“推动文化事业和文化产业发展，加快构建把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的体制机制”作为社会主义文化建设的重要内容。民办教育作为传承文化的重要载体，是构筑文化自信的重要手段之一。十八届五中全会首次将发展民办教育写入《国家教育发展“十三五”规划》，明确提出要全面加强体育、美育、劳动教育和心理健康教育，促进学生成长成才；同时鼓励社会力量兴办教育促进民办教育健康发展，加大对民办学校扶持力度，推动民办教育持续健康发展。当前，民办非学历艺术教育已经发展成为我国艺术教育事业中不可或缺的新兴力量。相对公办艺术教育而言，民办艺术教育增加了艺术教育供给方式的多样化，在补充政府教育经费不足、丰富艺术教育供给方式、扩大艺术教育规模、弥补学校艺术教育资源短缺等方面具有十分重要的积极意义。在中国特色社会主义进入新时代背景下，随着经济社会的快速发展，人们对精神生活、文化产品和艺术教育的需求将日趋旺盛，因此，探索并建构全方位、立体化的艺术教育体系已成为新时期艺术教育发展的必然趋势和主要任务。

一、吉林省民办非学历艺术教育机构发展现状

自党的十四大明确提出鼓励发展民办教育培训机构以来，吉林省民办非学历艺术教育培训机构伴随着改革开放迅速发展并不断壮大。据吉林省2016年国民经济和社会发展统计公报显示，吉林省在册非学历民办教育培训机构1106所，注册在学人数为11．6万人。其中，民办艺术教育机构476所，注册在学人数为4．3万人。目前，吉林省非学历民办艺术教育市场呈现出以下几种特征：

1．发展态势两极化

随着我国艺术教育消费的快速升温，市场需求不断被激活，越来越多的家庭选择把大量资金用到子女艺术特长教育上。因此，家长们对于艺术教育机构的选择标准也不断提高，一些具有较强影响力和知名度的艺术教育机构竞争优势逐步凸显，在良性循环中，这些机构正在朝着品牌化、连锁化、产业化的方向发展，而一些较小规模的艺术教育培训机构所获得的市场份额则越来越小，两者差距进一步拉开，强者愈强、弱者愈弱，两极分化局面愈演愈烈。

摘要：越来越多的人开始注重自己的精神文化建设，积极地参加各种群众文化活动。声乐艺术在这样的条件背景下，得到了迅速地发展。声乐艺术是一门高雅的艺术，更是群众情感和生活的寄托。声乐艺术包含很多形式的表演，主要是通过歌喉进行表演，因此对于群众的专业程度有一定的要求，但这是目前声乐艺术发展的一大缺陷。本文就当下声乐艺术发展进步所面临的一些困境和声乐艺术的地位以及如何推动声乐艺术发展的可行性方案展开论述。

关键词：声乐艺术；群众文化活动；发展

改革开放以来，我国经济水平高速发展，群众生活条件逐渐变好，到现在基本全面建成小康社会。群众不再像过去一样只为生计奔波，更多的人开始有了自己热爱的休闲生活。随着群众的关注越来越多，传统的群众文化活动形式不再适应时代的变化，需要创新和改变。而声乐艺术在群众艺术活动中占有很大的比重，因此地位不断升高，人民群众不断地参与进来，但是由于发展过快，所存在的问题便显露出来。科学地来看声乐艺术，这是一门专业性极高的艺术，要想得到好的发展，就必须培养一些专业性群众声乐艺术人才。同时声乐艺术普及和发展，还可以从多方面进行，如增加更多的群众文化活动形式，提高群众的基本修养。这样才能给群众带来更加鲜活的生命力，才有更大的吸引力。所以要着手解决现存问题，着力于发展声乐艺术，加强声乐艺术的宣传，逐渐加强声乐艺术对群众的影响，将声乐艺术和群众文化活动更加紧密地融合在一起。

一、声乐艺术发展所遭遇的阻碍因素

首先，虽然有越来越多的人参与到群众文化活动中来，但这些参与者并不是专业人士，他们的能力水平参差不齐，有的人有一定的专业基础，有的人还仅仅是一名爱好者；有年轻人，也有中老年人；有的人接受程度较高，而有的人理解得慢一些，这么多的差异，导致教学工作难以展开或者训练效果不是很好，所以要求相关机构开展一些针对性的教学，来补充一些基础知识等。要求活动部门全面了解并且考虑所有群众的实际情况。其次，虽然目前很多声乐教师都具备完整且富足的声乐理论知识和表演经验，有高级专业教师，也有著名歌唱家。但是存在这样一个教学问题，由于群众声乐水平的不同，很多学员并不了解怎样正确发声、音高、音准等基本乐理知识，教师过于强调练习的重要性，造成理论与实践脱轨的现象。因为理论知识的缺失，学员只能通过反复练习，来提高熟悉度等，并没有了解到声乐艺术的本质，没有正确的练习方法。还有很多文化馆总是忽视群众练习结果的验收，未给群众一个合适的展示自己的机会。尽管都是业余爱好者，缺乏系统的专业化训练，可他们依旧想要站在舞台上展示自己，获得别人的首肯，在展示中获得激励。可是由于演出要求通常都很高，所以由普通群众组成的群众团队很难获得登台的机会。即使是有这样的一些机会，也只会选择优秀的一小批人，这样其他的成员很容易感到挫败等消极情绪，进而阻碍群众文化活动的发展。

二、建设群众文化活动中声乐艺术的可行方案

当前面临的问题和困境已经阻碍了声乐艺术的继续发展，所以引起了政府和广大群众的关注。以下就这几个方面提出针对性可行的解决方案，来推动声乐艺术和群众文化活动的共同发展。

一、我国艺术教育的目的与发展状况

目前，我国的艺术教育一方面是为了培养艺术家而进行的专业艺术训练，培养学生的艺术专业能力；另一方面是在现代教育结构中同德育、智育、体育等并列的美育范畴的普及性教育，作为美育主要的实践途径和落实方式之一，如各中小学和艺术培训班开设的美术、乐器训练等相关课程及各高校开设的如艺术鉴赏、影视赏析等公共选修课程。我国的艺术教育以学校教育为主，社会教育和家庭教育相结合。但是，就我国目前的艺术教育而言，其还存在一些问题，如地区间艺术教育发展水平不均衡、艺术教育资源不能充分被利用等。艺术作为一种独特的教育资源，如今迫切需要一些创新改革，以促进我国艺术教育水平的整体性提高。针对我国艺术教育的这些问题，高校与中小学的艺术教育实现资源共享，是艺术教育改革的创新举措，能在很大程度上解决艺术教育面临的困境。

二、艺术教育资源共享的范畴及其作用

艺术教育资源共享是一种合作共享、互利互惠、教育辐射的发展模式。艺术教育资源共享是将各艺术教育阶段（幼儿教育至高等教育）的教师、实验设备、图书资料等资源不分界限、共同使用，按照不同学校对于资源的需求状况进行适宜分配，各个学校拥有对艺术教育资源同等的使用权。实现艺术教育资源共享，能够在三个方面产生积极的作用：

1.可以降低教育成本，避免资源浪费。

将高等院校和周边的中小学结合起来统筹排课，可以使中小学的艺术教育课在高校中展开，还可以邀请高校教师授课，同时可以开放高校图书馆、阅览室等。

2.可以为教职员更为深入和广泛的合作提供机会，促进教师的专业发展。

【内容摘要】艺术可以给人以美的体会，能给人带来震撼、希望和较大想象的空间。艺术的良性发展离不开科学的教育培训方式，舞蹈艺术亦是如此。舞蹈的教育培训伴随着人们物质生活和精神生活的不断提高，在一定程度上得到了极大程度的普及和推广，其对于包括幼儿教育和成人教育等在内的、各层次的艺术教育有着积极的推动作用。而这种推动作用在某种意义上取决于对舞蹈这门艺术自身的审美价值和美学效应认识水平的提高。

【关键词】基础教育;舞蹈培训;教师素养

舞蹈艺术是将经过提炼、加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，也可以说是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈作为艺术的一个重要组成部分，在当下社会发展较快。舞蹈基础教育培训市场遍地开花，但教学质量、教学内容以及教师素质却存在较大的差异。笔者对目前市场上舞蹈培训教师的素质状态做了简单区分，大概分为五种：第一类是专业老教师，其在学校或在舞团工作多年，或在社会上做舞蹈培训多年，教学经验丰富；第二类是专业中青年教师，其在专业院校或舞团工作，对舞蹈培训有热情有想法，接受了新鲜、科学的训练方式；第三类是刚毕业的学生或舞蹈专业在校学生兼职，他们年轻、有干劲，更受到学生喜欢，但教学经验不足；第四类是师范类非专业出身的教师，对舞蹈专业了解不足，很多教学内容会照搬教材；第五类是与舞蹈学科邻近的学科教师，这一类教师可能来自于戏曲、杂技、体操、健美操等专业，虽然同样是研究身体运动，但与舞蹈专业存在一定差异。这类教师并不了解舞蹈艺术本身的特殊性，对舞蹈的训练与其美感的呈现了解不充分。这一分类方式又可以分为两部分，一部分是有经验、从事这项专业研究的教师；另一部为经验不足，或非科班出身的教师。就目前社会的总体状况而言，第二类教师在社会培训中心的数量远高于第一类，这一情况在二三线城市尤为突出。由此，不得不令人担心中国舞蹈基础教育在未来的发展，担心热爱舞蹈的学生或家长因师资力量的不足对学习产生反作用。笔者通过从事舞蹈教育工作的多年经验，分析造成舞蹈基础教育市场相对混乱的三个原因，并提出部分整改意见。

一、大批舞蹈专业毕业生流向市场创业

近年来，中国的“艺考”人数逐年壮大。造成这一现象的原因主要有三点。一是舞蹈专业对高考文化课的录取分数偏低，一般定在一本分数线的60%左右，甚至更低。对于花费大量时间学习舞蹈的学生来说，高考时能通过专业课考试是要付出很多时间和辛苦，随后才进行文化课考试。二是全国培养舞蹈本科学生的高校数量日益增多。据初步统计，全国开设舞蹈本科的大学有132所之多。这些具有舞蹈本科培养资格的学校分别为：以北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院为首的一批一类艺术大学，还包括以北京师范大学、东北师范大学等一批综合类大学；还有各省一类艺术学院，如南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等；但除此之外，二类和三类舞蹈本科也占有较大的市场份额。三是国内大部分舞蹈院校相继出现了扩招的情况。这三种现象直接导致二类、三类舞蹈院校的生源成分多为“速成艺术生”，即高中才开始学习舞蹈的学生。部分高中生由于文化课成绩不理想，在高三时投入“艺考”培训班中，由此形成高中要升学率、家长要本科学位、高校要生源的链条关系。目前，各舞蹈院校每年的招生人数从几十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈专业毕业生的庞大数量，由于部分学生基础并不扎实，必然会导致教学质量的下降。同时，社会相关就业岗位数量较少，从而导致为数不少的本科生在毕业后选择了自主创业，成为能力与经验都不充分的社会舞蹈基础教育的主力军。

二、影响舞蹈基础教育发展的市场因素

目前，中国的舞蹈艺术还处在发展阶段，舞蹈基础教育市场科学化的发展已经成为当下不可忽视的问题。而舞蹈基础教育的重任基本交给了社会培训机构，使其缺少系统性和规范化。舞蹈基础教育的教学内容与教学方法缺少专业教材的指导，没有公认的、科学的教学体系，很多教师单纯按照自己的经验与理解来对学生进行入门训练和深化教育，违背了科学发展观，对舞蹈基础教育的良性发展埋下隐患。加之，有些教育内容和训练方法并不适合基础教学，可能导致学生在训练中受伤或产生厌学情绪等。除此之外，社会上相对主流的舞蹈基础培训是以应付各类舞蹈考级为主，相关的科学的教学内容较难被部分舞蹈爱好者以及专业教师接受。考级多出现在钢琴等乐器的培训与学习中，如钢琴考级会结合乐器本身的特点，明确每一级别对于曲目难度的要求，要求学生在钢琴表演中具备一定的表现力、节奏感、肌肉的控制力外，还存在着掌握一定的竞技性和技巧性的要求。而舞蹈与音乐是两个完全不同的学科，很多社会培训中心照搬音乐教学和考核模式的做法并不专业，也不科学。从基础教育工作岗位情况来看，当今社会就业强调竞争机制，考查学历就成为较为简单和直接的方式。近年来，很多中小学，甚至部分幼儿园都打出了招聘教师的学历要求为本科或硕士以上学历，舞蹈学科在教育体系里具有一定的特殊性，由于其实践性较强，大部分毕业生只具备本科学历，这使其在就业竞争中不具优势。同时，舞蹈艺术学科至今也没有纳入九年艺术教育体系，舞蹈专业毕业的学生往往要与音乐专业毕业学生竞争同一教学岗位，就业压力较大。

摘要：

随着社会的不断发展，教育也在不断改革和进步。培养全面的、专业的、高素质的人才成为目前教育事业的主要方向。当前我国教育在改革的过程中不断地学习并借鉴其他地方的经验，而理实一体化教学模式正是在这种环境下提出来的。艺术类广告设计作为最需要实践和理论相结合的专业在改革的过程中必然要实行理实一体化教学。该文首先阐述了理实一体化，从理实一体化教学现状出发分析了实行理实一体化教学模式的重要性，探究了艺术类广告设计专业实行理实一体化教学的主要途径，并总结了艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点。

关键词：

艺术类;广告设计专业;理实一体化;教学;途径

1阐述理实一体化

理实一体化教学是一种将理论和实践紧密结合，提高教学质量发挥教师的主导作用，能够有效提高课堂质量和效率的模式。理实一体化教学主要有3种方法，分别为讲授法、演示法和练习法。这种教学模式不仅能够提升老师的应用能力，还让学生在学习理论知识的时候锻炼自己的实践能力。同时还提高了课堂的积极性让学生对所学知识更感兴趣从而达到事半功倍的效果。

2理实一体化教学现状

摘要：艺术设计专业是一门实践性较强的专业，主要培养实践型艺术设计人才。随着艺术设计专业的不断发展，以往艺术设计教学问题凸显，实践教学随之兴起。在艺术设计专业教学中，教师突出实践教学，构建实践教学保障体系，可以提高学生的实践能力，有助于培养实践型人才。该文研究艺术设计专业实践教学保障体系的构建，希望给我国院校提供借鉴经验，保证实践教学顺利开展。

关键词：艺术设计;实践教学;保障体系

现阶段，社会需要实践型艺术设计人才，而以往的艺术设计教学难以满足社会要求。实践教学是培养学生实践能力的重要手段，可以解决学生的就业问题。艺术设计专业教师应意识到实践教学的重要性，通过实践教学，培养实践型人才，提高学生的创新能力和实践能力，提升学生的就业竞争力。因此，研究艺术设计专业实践教学保障体系的构建，具有重要的现实意义。

一、艺术设计专业实践教学的原则

1.主体性原则

艺术设计专业的主要培养对象是学生，既要传授学生艺术设计知识，又要培养学生艺术设计专业技能。在艺术设计专业教学中，教师需要把学生放在教学主体地位，根据学生的能力、个性，有针对性地培养学生。教师需要了解学生缺少什么能力，有什么样的学习问题，通过课堂教学帮助学生弥补能力不足，解决学习问题，提高学习效果。教师的职责是传授学生理论知识，给学生提供特定环境，让学生实践，提高学生的知识熟练度。教师应遵循主体性原则，关注学生的成长过程，解放学生的思想，让学生在开放环境中接受教育，促进学生个性化发展。实践教学是帮助学生加深知识印象的重要途径，也是培养学生创新能力的重要环节。教师需要根据学生身心发展特点设计教学方案，提升课堂教学有效性，增强学生的竞争力。

2.专业性原则

一、创业方向分析

1.乐器的销售与维护

从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。

2.音乐培训机构

音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。

面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。

3.学前教育事业