音乐专业钢琴教学中音乐表现力培养

音乐专业钢琴教学中音乐表现力培养

【摘要】钢琴是高校音乐专业教学的基础学科,其教学目标是培养学生的钢琴伴奏与独奏技能。随着新一轮课程改革的实施,艺术教育的审美价值与取向发生了巨大变化。为顺应时展潮流,高校音乐专业钢琴教学既要关注学生音乐素养的培育,也要侧重于学生听觉、读谱、演奏技巧等方面的训练,应重点培养学生的音乐表现力,促进学生的综合性发展。基于此,高校音乐教师要深入探索钢琴教学的特点与学生的实际情况,选择适宜的教学方法与策略,将学生的钢琴基础练习及对音乐的理解力、表现力进行有效融合。借助钢琴演奏时音乐表现力的培育,可大力推进学生音乐素养与钢琴演奏水准的全面提高。

【关键词】高校;钢琴教学;音乐表现力

钢琴是一种音乐艺术表现形式,是一门有血有肉的艺术表演。基于学生视角,每个学生的钢琴基础是不同的,且个人的音乐天赋也有差异,这是长期困扰高校音乐专业钢琴教学的一大难题。面对钢琴基础良莠不齐的学生,教师应制订科学、合理的训练模式,以培养学生的音乐表现力为出发点,通过钢琴基础教学有效培养学生的音乐表现力。

一、引导学生感受音乐

音乐感受是指对音乐的敏感程度,是培养学生音乐表现力的根基。以前人们认为乐感是与生俱来的,但实践表明这样的想法是错误的、片面的。唯有理解音乐作品的内容与情感,将自己的真实感受融于演奏中,才能真正地表现乐曲,为钢琴演奏赋予浓重的感染力。天赋诚然可贵,但是后天培养则更重要,学生通过后天训练与累积所得到的乐感才更稳定。基于此,钢琴教师要借助多种方式引导学生感受音乐,深挖学生潜能。

1.培养倾听能力

学生首先要学会倾听琴声。钢琴演奏的特色是双手同时弹奏,且双手要弹奏不同的曲调,这样才能将和声与旋律完美结合。倾听时,学生必须要集中注意力,用心去听。学生练琴之前,教师应引导学生先感受脑海中钢琴的声音,然后再倾听弹琴中钢琴发出的声音,通过两种声音的对比,辨析钢琴发出的轻重音、长短音等能否表达作品内容。音色的优美与钢琴触键方法有着密切关系,有的学生练习弹轻声时不能发出声音,或者是声音较虚、较飘;而练习弹强音时发力过猛,从而产生噪音。对此,学生应注意要保证琴音圆润有力,音质幽远。

2.培养立体式多声部听觉

钢琴的表现力极为丰富,可以同步弹出不同声部,因此学生要养成立体式多声部听觉能力。钢琴教师应在教学中组织学生进行复调作品训练,借助二声部、三声部、四声部等内容开展多线条横向思维教学,深化学生多声部听觉能力。钢琴音乐作品中和声的紧张、松弛等感触是表达音乐情感的桥梁,起着重要作用。因此,学生要用心地去听作品和声的变化,这样才能感受到和声的内涵,懂得如何去控制声音,从而弹奏出层次鲜明的和声。

3.培养音乐感受能力

钢琴曲的流派主要分为浪漫派、印象派与现代派等,不同流派的钢琴曲风格也是千差万别。辨析不同流派的钢琴曲,解读钢琴音乐发展历程,有利于学生体会钢琴曲的魅力与灵魂。细腻、明快、奔放的钢琴曲,会因演奏者的不同体会与感受而呈现出富于变化的姿态。因此,钢琴教师要引导学生用心倾听与感受经典音乐,从艺术宝藏中汲取养料,进一步深化钢琴音乐感受力。学生唯有以享受音乐的态度去学习,才能在钢琴演奏中融入自己的想法与情感,摸索到专属自己的独特风格,从而加强音乐表现力。

二、强化节奏与速度训练

节奏是钢琴音乐原动力,也是钢琴音乐的核心。节奏变化不是单纯的声音强弱、局部变化,而是贯穿于段落中的一种脉搏。钢琴乐曲的节奏就如同脉搏一样,没有节奏乐曲就失去了生命力。

1.节奏训练

节奏训练作为钢琴教学的基础课程,教师务必要予以重视,要让学生明白钢琴音乐节奏并非是弹准拍子,是要把握韵律。节奏是指将音乐分为交替的长音与短音,衍生出一种律动,使音乐更具弹性。音乐作品是以节奏韵律来表现某种风格的,比如舞曲、夜曲等。在钢琴教学实践中,教师要引导学生用心钻研,细心体会节奏,再通过反复练习培养学生的形象思维,把握乐曲律动。随后,在演奏钢琴音乐作品时将节奏韵律与特色进行充分展现,为听众带来精神上的享受。节奏训练时,尤其要注意弹性节奏。弹性节奏属于一种节奏形态,是指节奏的自由度,特点是松弛有度,但节奏的松紧必须根据乐曲的走向自然流露,切不可随心所欲。在实际教学中上,学生对于弹性节奏的理解是不准确的,对节奏自由度的把握不是过分夸张,就是不自然,从而导致音乐失去美感。为了能恰如其分地把握节奏弹性,学生必须深入研读音乐作品,能举一反三地进行节奏训练。以肖邦《夜曲》为例,练习节奏时左手应该保持平稳,右手可结合旋律起伏自由处理,唯有掌握了乐曲的弹性节奏,了解音乐作品的表现诉求,才能合理把握节奏自由度,弹奏出生动的音乐,进一步渲染音乐的表现力。

2.速度分寸感训练

音乐中速度与节奏是相辅相成的。在演奏中,既要表现作品的节奏韵律,也要通过不同速度表达音乐作品的风格。音乐作品的风格决定着速度,学生在演奏音乐作品时务必要严守速度,一个可以贯穿音乐作品的速度对演奏者而言是十分关键的。比如,应是慢速的曲调,若学生使用了快速演奏的手法,其所表现的效果是截然不同的。速度训练时,学生要严格遵守乐谱速度标记信息,且只能在速度允许范围之内合理定位速度,有效把握速度分寸感,从而定位钢琴音乐作品的表现风格。在实际练习中,多数学生会受音乐情绪的影响而变化力度,在演奏钢琴音乐作品时常会随心所欲地改变音乐速度。比如,对于比较容易的段落就会弹得快,而难度较大的段落就会弹得慢;或者是律感渐强就弹得快,律感减弱就弹得慢。为规避上述问题,学生必须要树立合理的速度理念,在训练中培养准确的演奏习性,关注钢琴音乐作品全曲速度的统一性。在练习中,如果没有作曲家的特殊指示,明确了钢琴曲的速度后,就要自始至终地保持一个速度。为了更好地诠释钢琴音乐作品的内容,作曲家通常会在每个段落详细标注速度信息,如钢琴曲中会标记渐快、突慢、突快等。基于此,学生要用心去研读,体会作曲家想要表现的音乐内容,获得深刻感悟后再演奏。培养学生的节奏感与速度分寸感,有利于提升学生的音乐表现力。

三、积极开展艺术实践活动

音乐表现力并非是与生俱来的,需要后天努力不断提升,唯有通过科学、合理的训练,才能实现由量变到质变。因此,高校音乐教师要侧重于课堂内容的巧妙融合,引导学生参与课内外学习,懂得鉴赏音乐作品,了解其情感是否健康,听众能否接受,这对学生艺术修养的养成起着重要作用。钢琴是一门表演艺术,也应将钢琴教学视为音乐艺术实践,倘若钢琴教学与艺术实践脱离,就会黯然无色。钢琴曲的音符是作曲家人文思想与精神的结晶,通过钢琴演奏者的演绎,作品内涵才得以表现,达到“人境合一”的境界。大量实践表明,钢琴实践经验的累积有利于提升学生表演的自信,感受成功带来的愉悦,于生理上、心理上得到满足,使之信心倍增,从而能更自主地参与钢琴学习活动,用心研读音乐作品,进一步提升其音乐表现力。在钢琴教学中,针对“怯场”的学生,教师要予以耐心辅导,并适时给予鼓励。同时,教师也要结合教学内容与教学进度,不定期地组织表演观摩会及艺术实践活动,并鼓励学生积极参与,借助学生的“好胜心”克服胆怯心理,让学生敢于登上舞台,这也有利于提高学生的音乐表现力。

四、结语

一场盛大的钢琴演奏会,音乐表现力是重中之重。高校音乐专业钢琴教学要以培养学生的音乐表现力为立足点,从听觉训练、读谱训练、弹奏技巧训练等方面入手,借助不同的授课内容、教学方法,着重培养学生的音乐表现力,从而将钢琴曲的内容与情感表现得淋漓尽致,使听众的视听感觉得到满足,享受音乐带来的快乐。

参考文献:

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作者:刘宁 单位:西安音乐学院