作者：张彤 单位：沈阳大学音乐学院
体育运动范畴之内的健美操这门艺术表现形式,在20世纪末期逐渐被人们认识并得到广泛传播,迅速发展壮大。它横跨体育运动、艺术表演和教育活动三大领域,集人的形体动作、造型、线条、队型及音乐等诸多因素为一体,是人体运动技术、文化素质、艺术修养的综合反映,是创造运动美的一种复杂劳动。一套内容丰富、新颖别致、独具风采的健美操,会让人耳目一新,回味无穷。随着社会的发展,科技的进步,健美操这项多元化的体育艺术形式也向着更完美的方向迈进,逐步被不同层次的文化生活需要所接受,大众化、流行化、国际化等特点代表着健美操不断发展的今天。
一套完整的健美操是在音乐的伴奏下,通过一定难度动作的完美连接,展现运动者连续表演能力,展现人体动作“健、力、美”的艺术作品。其中音乐的选择与动作的设计是创编健美操的关键,是最重要的、核心的环节之一。音乐作为一门独立的艺术有着它自身的特点和规律,但当它被融合到健美操运动中时,就会成为健美操的灵魂,同时也是健美操的“混合剂”。音乐通过节奏节拍、速度力度及旋律线条等要素对突出成套动作的风格特点,渲染氛围,增强艺术感起着极为重要的作用。健美操是以人形体动作的韵律抒发情感,并按照一定的节奏展现,必须始终在音乐的伴奏下完成,动作与音乐是密不可分、缺一不可的。
一、节奏、节拍贯穿于健美操音乐的始终，协调动作的发展
从音乐的角度来理解,节奏、节拍的含义为音的长短关系及重音与非重音的次序循环,也就是我们所说的音乐中细微的强弱对比。在健美操音乐中,强弱关系的对比是有段落的,也是有拍子的,其在健美操音乐中的意义是十分重要的。节奏节拍这两种组成音乐的基本要素,在音乐表现中永远是同时存在的,它们以音的长短、强弱及其相互关系的准确性来组织音乐。单从音乐节奏与动作节奏的内在效应上看,音乐节奏的快慢直接影响到表演者动作速度的快慢,健美操音乐一般采用节奏强劲,韵律鲜明,易激发情绪、振奋精神的快节奏音乐,多为2/4、4/4拍子的旋律并适当配以电子音乐节奏器,使之节奏感更加强烈、明快;同时尽量避免只是单一纯节奏而无主题的DISK音乐。反复使用这种具有强烈感官刺激的纯节奏音乐,会给人单调乏味的感觉。快节奏的音乐会使表演者难以在规定的音乐节拍中高质量的完成动作,从而破坏音乐节奏与动作节奏的一致性,因而在成套动作的音乐编排中主要以“快—慢—快”和“慢—快—慢”两套不同节奏的方式连接,这样既能合理分配布局,体现完整的艺术效果,使队列、造型以及技巧有机结合,做到有张有弛;又能从整体上体现出鲜明的对比,增强艺术审美效果,好似音乐大师笔下完整的交响套曲一般,章次分明,段落有序。
从节奏与律动的同步效应上来看,健美操中的动作节奏与音乐节奏的关系并非是简单的机械组合。音乐节奏是健美操动作节奏的关键,通过不同动作的律动组合再现健美操动作与音乐节奏的内在关系,以求得理想的同步效应,是人们在健美操运动实践中所追求的目标。音乐中的高低、长短、强弱、快慢等因素在旋律中的变化,使健美操更富于律动感。健美操动作编排在轻重缓急的规律交替中,与音乐节奏节拍是“同步”的,具有不可分割的同步效应。
二、速度与力度决定着健美操的表现手法与适应的群体范围
音乐以快乐、愉悦为基本的情感特征,健美操在音乐的伴奏下通过动与静、张与弛、疏与密等各种对比形式,呈现出强烈的力度感,进而将健美操动作的视觉与伴奏音乐节奏的听觉融为一体,引起运动者和观众的审美共鸣,使人们产生“感于乐而动”的情感体验。
1.健美操的力度主要有两个方面一是运动者完成一定的造型动作或组合动作,尤其是专业运动员完成的具备一定难度的成套动作,在表演过程中需要通过一定的力量性加以保证和体现,包括空中力量性动作,这种力度是真实的,是运动员自身所必须的;另一种力度则是力量造型以外的,运动员每一个动作与下一个动作的衔接过程,从感观上觉得有些“僵硬”,甚至从运动员的面部表情上来看似乎有些“夸张”,尤其是多数健美操音乐均配以电子音乐节奏器的效果,从听觉上似乎没有强弱之分,有些象动作设计中的“木偶”状态,这种力度归结起来是一种视觉上的力度效果,柔中有刚,刚中见强。
2.健美操音乐的速度决定着运动者的年龄、状态、性质及作用作为专业运动员或是健美操专业比赛,往往音乐速度要求是一定的,一般均在每分钟120拍以上。这种速度能够充分体现年轻人健康向上的朝气以及内在的潜质,符合这一年龄层次的人群,他们的体态律动在这种速度上能够得到有效的施展和发挥,就像年轻人大多喜欢DISK音乐和摇滚乐,仿佛内心的情感和思想已经融入音乐当中一样。但一些年纪较大者和青少年健美操爱好者,由于受到身体健康条件、运动量承受能力等诸多因素的制约,适合他们的伴奏音乐一定要舒缓、轻柔,节奏速度一般在每分钟120拍以内,以锻炼身体、陶冶性情为主要目标。作为集体性的一种体育活动是有广泛群众基础的,所以说不同速度和力度还是能使不同群体产生共鸣的。
三、旋律是健美操表达思想感情的基础和外在原动力
旋律主要指一种线条式单声部音乐,用以体现音乐的全部思想和塑造音乐形象,是音乐的灵魂和基础。旋律在每个民族的音乐中都有着重大的意义,表现为由历史形成的民族特征和音乐的民族性。
健美操音乐通常以DISK、爵士乐、摇滚乐、轻音乐、交响乐、民族音乐及歌曲旋律等编辑、改版、拼接而成。这些音乐易于使重拍强音在与轻拍弱音的对比中得以实现。一套好的健美操音乐作品主要来源于创作,音乐的构思创编者与健美操动作设计者必须配合默契、相互沟通、共同完成,把理想转化为现实。事先创意者必须把主题思想灌输给音乐编创者和动作设计者,一般先有音乐,后设计队列及技术动作,并在排练过程中适时加以修改和补充。整套健美操的音乐结构基本上围绕着前边提到的旋律结构框架进行编创,音乐可以是创新的,也可以是已有的乐曲或歌曲节选改编的,主要取材于西洋音乐作品和中国民族音乐作品。作为健美操动作的设计者可根据音乐内容把舞蹈动作融入到健美操动作中去,使动作的意义和音乐的内容结合在一起,让欣赏者从视觉和听觉上产生审美效果。试想没有音乐的健美操将是枯燥无味的,好比一个没有灵魂的躯壳。而编创独特的成套动作再配上一首好的音乐,就好似一只大雁被赋予了理想的翅膀,展翅翱翔在蓝天之中,诗情画意,美不胜收。所以说健美操背景音乐对于健美操来说是绿叶衬红花。#p#分页标题#e#
音乐与健美操都是表现性艺术,但各自又有着不同的艺术特点。音乐是“情动于中而形于声”,音乐长于抒情,表现性强,再现性差,它是无形的,能引起人们的自由联想,可导致明确的或朦胧的情绪变幻。音乐中富有生命力的音调和旋律能够给人以强烈的震撼和巨大的感染。而健美操是通过人体的动作表达内在的激情,动作造型是形象的、可视的。音乐这一表达思想感情的听觉艺术与健美操这一展示人体运动美的视觉艺术相融合,就会产生巨大的艺术魅力,这一完美的视听结合,赋予了健美操生机勃勃的活力。人体运动伴以音响,这种相互交融所产生的强烈的情感共鸣会产生美感,琴瑟之好,唇齿相依。只有健美操与音乐密切配合,才能使观众和表演者有心灵火花的碰撞,得到精神上的享受和艺术上的升华。