摘要：在艺术教育迅速发展的今天，音乐美学备受关注，研究者站在不同的视角深入分析音乐艺术，并将其与心理学、哲学相结合，剖析音乐艺术的本质，深入了解不同音乐艺术元素的内在规律及相互关系，在进行结构创新以及元素有效重组的过程中，全面彰显音乐艺术的艺术价值和社会价值。
一、音乐美学概述
音乐美学以研究音乐的客观规律和本质内涵为基础，其理论性和应用性比较强。同时，音乐美学与其他学科存在一定的逻辑关系，可以帮助研究者打破学科壁垒，进行跨学科研究合作，进一步提升音乐美学的社会地位。学者们从不同的视角深入研究音乐美学的表现形式和内涵，可以进一步彰显音乐作品的艺术特征。在对各种音乐作品进行分析及研究的过程中，与音乐美学相关的理论发展得更加完善。部分学者认为，音乐美学能够为音乐领域的研究提供必要的理论支持，拉近音乐与其他学科的距离，理顺艺术表演、音乐创作与系统环境之间的关系，全面彰显音乐艺术形式的艺术价值及本质特征。从微观视角来看，音乐美学的特征比较明显：首先，音乐美学的情感内涵非常丰富。在社会生活中，公众需要通过艺术表现自身的情绪感受和心理变化，实现情感与理性的协调，通过不同的音乐形象表达自身的心理诉求。部分思想感情相对比较模糊，音乐艺术能帮助人们生动直观地展现个人情感，并以个人的主观认知为基础，实现主观情感与客观理性的有效结合，在对个人的情感进行概括、总结以及抽象、分析的过程中，进一步提升个人的感知能力和理解能力。其次，音乐美学的艺术动态性较为显著。节奏、音调是音乐艺术的重要元素，在艺术创作过程中，这些不同的艺术元素得到了系统协调，全方位展现着个人的情感及思想，这些元素的敏锐性较高，根据音乐美学理论，对这些音乐艺术元素进行分析及研究可以了解创作者的心理状态。
二、音乐美学与音乐艺术形式的关系
音乐美学是一门比较特殊的社会科学，其以艺术作品的研究和艺术规律的探索为基础，进一步凸显音乐的艺术价值和社会功用，深入剖析创作者的情绪变化和心理活动，进而全方位展现音乐艺术的思想内涵，凸显音乐艺术的本质。在音乐艺术的实践应用中，音乐美学能够提供必要的理论支持和参照。从音乐艺术的发展历史来看，音乐的继承性和阶段性比较明显，具有一定的内在价值和社会功能。创作者要关注对不同音乐艺术作品结构的有效分析，了解其构成要素，全方位展现音乐艺术的时间价值和丰富的知识内涵，凸显音乐艺术的魅力。
三、音乐艺术形式的基本要素
音乐艺术形式中的音乐元素非常丰富，其中，音准、音色、力度、速度以及节奏最为关键，这些元素是音乐形式的重要支撑，直接关乎音乐形式的发展方向。音色是音乐形式的重要元素，在展现不同音色的过程中，创作者会将情调、工艺与音色相结合，通过多种途径凸显音色的独特性。音色会受乐器材料和歌者的影响，音色水平则与乐器的工艺和制作水平存在直接关系，演奏者的演奏技巧也会影响音色表现。音准则存在明显的相对性，在进行音乐艺术创作时，创作者会结合音准的具体波动，实现上升与下降。灵活应用音高以及音律深入剖析音乐形式，可以实现不同音乐元素的有机整合。大部分的音乐形式离不开感性材料，为了进一步彰显音乐的形式美，创作者必须以音乐结构为基础，了解音乐形式的基本元素，合理把握并协调多种审美元素，进而提升音乐形式的艺术层次。
四、音乐美学角度下音乐艺术的表现形式
（一）组织形式
音乐艺术离不开组织形式，不同音乐的组织形式要有所区别，不同音乐形式的组合会极大影响音乐艺术的表现效果。只有体现一定的结构特征，运用不同的音乐组织手段，将曲式、和声等元素有机融合在一起，才能展示不同音乐艺术的独特韵律及风格。在艺术创作过程中，创作者要关注对不同组织关系的有效整合，融入多种艺术要素，全面彰显音乐艺术的魅力，促进作曲手段的现代化发展。
（二）基础要素不同音乐形式的魅力有所不同，创作者要以音乐艺术形式的基本要素为基础，通过对多种艺术形式的抽象价值的有效分析及研究，进一步展示音乐艺术形式基本要素的主导作用和价值，全方位表达音乐形式的内在情感，有效整合多种音色，凸显音乐作品的独特审美价值。在表现不同的音乐形式时，音乐特征发挥着关键作用，创作者可以通过对音量、音色等元素的灵活调整，进一步凸显音乐艺术形式的特色。
（三）基础法则在建立不同的组织手段时，创作者要关注对基础法则的有效分析，结合审美活动中不同音乐元素的整合应用要求，体现一定的艺术美感，彰显音乐艺术的独特价值。不同音乐的时间序列设定要有所区别，创作者可以在简单的移动及变化过程中逐步拓宽音乐空间，强化听众对音乐艺术的理解及认知。
五、音乐美学角度下音乐艺术形式创新对策
（一）有机融合多种审美形式
为了全面创新音乐艺术形式，创作者首先要关注对音乐艺术内容的有效分析，拉长战线，投入更多的时间和精力，了解音乐形式与音乐内容之间的逻辑关系。加强不同组织形式对音乐作品的制约关系的研究，淋漓尽致地展示作曲家的内心情感和情绪变化，全面展现不同音乐作品的存在价值。多种专业化形式手段的有效整合比较关键，这种整合能够进一步提升音乐美学的艺术层次。音乐理论家需要站在宏观视角，调用已有的艺术经验进一步研究乐器法，了解形式多样的和弦结构，整合复杂多变的句式，全面展现音乐作品的艺术特色，提升整体的研究质量。从宏观视角来看，审美形式复杂多变，如果研究者能够以多种审美形式的有效整合及搭配为基础，深入研究音乐美学的表现形式，就能更好地创新音乐美学的审美角度。音乐美学与音乐形式的完美结合最为关键，它直接关乎审美形式的内在价值，创作者要关注对多种手段的综合运用，了解不同音乐审美形式的整合要求，在进行有机搭配的过程中进一步凸显音乐审美的深层次内涵，确保音乐艺术发挥必要作用。
（二）协调音乐美学的细节控制
音乐美学的实践形式比较丰富，与创作者的主观情感密切相关，如果创作者能够从细节着手，积极分析音乐作品所蕴含的情绪和情感，就能够逐步优化艺术环境，营造生动可感的艺术氛围，调动群众欣赏艺术的积极性，让欣赏者调用个人生活经验，自主欣赏音乐艺术。为了实现音乐美学的细节控制，创作者要从情感和思想两个层面着手，深入展现作品的思想情感，坚持正确的创作方向。演奏者要综合了解艺术形象的具体特征，品味作者的内在情感和情绪变化，将作品与旋律和节奏相结合，加强对音乐旋律节奏变化趋势的有效分析，了解增强与减弱的具体要求，全面展现音乐作品的独特魅力。创作者要加强对音乐组织规律的分析及研究，遵循一定的艺术规律，凸显音乐作品的主题特色和音乐表现力。这一过程相对比较复杂，创作者的专业把握能力以及乐感会直接影响音乐表现力的彰显。如果创作者能够科学把握创作方法，具备极强的乐感，就能够更好地展示音乐作品的内在价值，发挥音乐美学的实践指导作用。
（三）深入学习音乐美学内容
音乐艺术的创作比较独特，不同创作者的人生经历、艺术感悟能力和创作能力都各不相同。在创作音乐时，创作者会将个人的主观情绪融入其中，生动直观地展示自身的思想内涵，实现对不同音乐艺术作品的深层次理解和表达。在不断创新组织架构的过程中，音乐艺术的独特美感越来越显著，创作者也会将个人的主观情绪与不同的音乐表达形式融为一体，进一步凸显音乐艺术的独特价值。在专业创作时，创作者需要注重对主客观因素的综合分析及判断，借助不同的艺术元素，全方位展示自身的艺术表达能力，将更多的思想情绪融入音乐作品表现中。为了在音乐美学的视角下全面创新音乐艺术形式，创作者需要关注对音乐作品中的思想和情绪的有效分析，了解不同音乐作品的思想情感内涵。在选择音乐作品时，需要明确音乐作品的具体基调，合理划分情绪类型，实现音乐形式与音乐主题的无缝对接，凸显独特的音乐内容，全方位、多角度地展现音乐内容的基本含义。六、结语音乐美学的内容比较丰富，有助于创作者组合不同的形式，展示音乐艺术的内在规律、艺术价值和艺术魅力。创作者需要遵循基本原则，深入理解不同的艺术思想，丰富艺术作品的表现形式及内容，实现思想文化与音乐语言的无缝对接，创作出更多表现力以及艺术价值较强的艺术作品，推动音乐艺术的可持续发展。
参考文献：
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作者:刘萍丽 单位:江西青年职业学院
