音乐基础课程范文1
[关键词]黑龙江音乐；本土音乐文化；传承；基础教育
中国是一个拥有厚重人文传统的国度，从有文字记载开始，文化逐渐孕育生发，积淀至今所形成的深刻内涵已深深印刻在中华民族的性格里。黑龙江作为边疆文化大省，人们用劳动创造了宝贵财富和精神文化食粮。为落实义务教育《课标》中的要求，以哈尔滨市基础音乐教学研究为载体，组建课题组挖掘本土音乐特色资源作为国家课程补充。通过理论学习、课堂实践、教学比赛、专家指导、实地考察、走进院团学习、送戏进校园等方式，提升一线教师理论及艺术水平，立足让更多的本土音乐走进学生心中，激发热爱家乡、热爱祖国的崇高情感。研究形成的“四位一体”（即教材、教参、教学设计、教学评价量表）课题研究成果，为不断探寻课程实施、课程育人、课程传播提供有效途径与策略。试从以下5个方面来简要阐述基础教育课堂中如何传承黑龙江地方特色音乐及文化。
一、挖掘民歌关键要素，理解民族音乐文化
在人类社会演进过程中，民歌这种古老的艺术形式已经成为人们表情达意、诉说生活的重要载体。每一个地域和民族的歌曲都与其生活息息相关。在民歌教学时，教师将聆听演唱和了解民族地域风土人情有机融合，立足全方位来感受民歌及其文化意涵。如，在学习赫哲族民歌“幸福的生活”时，教师应介绍生活在黑龙江三江平原上的赫哲族以渔猎为生，歌词中少不了对江水、鱼儿的描述。歌词中的“赫尼那”是典型的衬词，而羽调式旋律，波浪式的高低起伏，似渔船在江面上飘荡。学生边演唱边体会赫哲族民歌的旋律特点，通过小组对唱、模拟场景等形式感受其中蕴含的渔猎文化，体会赫哲族人民对共产党的感恩之情。这种从旋律和人文角度的双向学习体验，促进了学生对民歌艺术特色的感悟和理解，增进对民歌和民歌文化的理解和喜爱。
二、以龙江剧为代表的地方戏曲音乐文化传承
戏曲是中华文化艺术的瑰宝，是中华文明血脉中一颗璀璨的明珠。龙江剧作为黑龙江地方戏曲新剧种，以二人转、拉场戏的音乐为基础，逐步丰富发展成戏曲形式。在传统戏曲“四功”——唱、念、做、打的基础上又增添了“舞”和“绝”，形成了龙江剧“六功”的独特风采。通过跟随龙江剧多位表演艺术家的学习，教师将学习得到的本领运用于基础教育课堂中。如，关于龙江剧“六功”的了解，教师运用聆听原作、示范表演、实践体验、小组表演、组间互评的方式来激发学习兴趣。课堂中，教师戏装演唱《木兰传奇》选段，给学生以艺术震撼力。在教师的引导下，《双锁山》中学生的念白像模像样，《木兰传奇》选段也唱得有模有样。当教师的甩手绢“绝活”亮相时，同学们争先恐后地练习，手绢在指尖旋转飞舞，景象热闹非凡。“马鞭”的出现，让学生们兴趣大增，披上斗篷，扬起马鞭，大将军一样的指挥千军万马，那种自豪之情溢于言表。当然，更让人动容的是龙江剧名家白淑贤老师苦练基本功的视频，台上1分钟，台下10年功。学生们感受到只有具备肯吃苦、肯流汗的精神，才能练就过硬的本领。通过体验龙江剧，学生们感受到龙江剧的艺术魅力，旋律中流淌的家乡味道和艺术家的敬业精神潜移默化地陶冶和影响着他们。长此以往，基础教育课堂会不断涌现出一批批龙江剧观众、票友，促进龙江剧艺术的传播与传承。
三、以红色精神为引领的黑龙江“四大精神”文化渗透
任何精神都是特定历史环境和社会存在的产物，具有鲜明的时代特征[2]。在中华人民共和国成立72周年之际，黑龙江“四大精神”——东北抗联精神、北大荒精神、大庆精神、铁人精神被党中央纳入第一批中国共产党人精神谱系[3]。在“第一路军军歌”教学课堂，学生边唱边感受东北抗日联军长期、艰苦、壮烈的斗争。在“北大荒人的歌”教学课堂，那句“第一眼看到了你，爱的热流就涌出心底”旋律高低起伏，大气磅礴，牵动着学生们的心。他们在感受黑龙江丰收景象的同时，又为“垦荒人”“扎根边疆干革命，广阔天地炼红心”的精神鼓舞着。在“我为祖国献石油”教学课堂，学生们穿上石油工人服装，头戴安全帽，以铿锵有力的声音，激动地唱着“我当个石油工人多荣耀”，感受跳动的旋律衬托下石油工人的乐观精神。身为龙江学子，学生们能在音乐课堂中体验家乡的优秀音乐作品，内心备受鼓舞和鞭策。在红色精神映照下，他们感恩革命先辈的流血牺牲，感恩“垦荒人”“献完青春献终身，献完终身献子孙”的执着坚守；感恩“石油工人一声吼，地球也要抖三抖”的大无畏气概。学生们边聆听边交流，动情的表达感染着每一名学生。而学生课后的随口哼唱，让人们看到黑龙江“四大精神”已开始印刻在他们心中。
四、新时期的原创音乐带给学生的文化自信
每当我们唱起“太阳岛上”“这片黑土地”“我的哈尔滨”“绿水青山就是金山银山”等歌曲，就自然地想起黑龙江，想起美丽的家乡。春日暖阳、夏风碧草、秋意彩林、冰情雪趣构成黑龙江四季的华美乐章。在“我的哈尔滨”教学课堂，教师带领学生通过聆听和演唱感受旋律的意境优美。通过分组唱、领唱、合唱等形式，加强对旋律的记忆和准确演唱。同时，教师不忘从歌词角度引导学生进行分析和理解，感受歌曲中哈尔滨的“洋气”和“大气”带给人们的美感等。在“这片黑土地”教学课堂，学生们将歌曲和黑龙江的风土人情紧密融合，在演唱之余增加对家乡音乐文化的认识。家乡的音乐在潜移默化中温润学生心灵，陶冶艺术情操。同时，还注重信息技术功能的运用，采取多媒体视听结合，通过讲述音乐故事，引导学生多角度了解家乡音乐及文化，感受新时代家乡巨变，升华作为黑龙江人的骄傲和自豪。
五、领略以俄罗斯音乐为代表的异域风情
哈尔滨是一座很有特色的城市，据史料记载，早在19世纪60年代，许多俄国人就通过多种方式进入哈尔滨这座城市。新中国成立后，多数俄国人离开了中国，但俄罗斯文化作为人类宝贵精神财富却永远留在哈尔滨。每当走进中央大街就会想起俄罗斯特有的小调，他们为靓丽的哈尔滨增添了异国风情。将俄罗斯代表性音乐和民歌引入本土教材，当学生们听着柴科夫斯基的“悲怆”，感受俄罗斯人民沙俄时期背负的深重苦难时；当学生们学着用俄文唱起跳跃的“喀秋莎”和悠扬的“小路”时；当学生们听着俄罗斯音乐跳起欢快的舞蹈时；无不感受到他们对异国文化的理解和认同。文化本多元，引导学生吸收世界各国音乐文化之精华，以开放包容的心态促进审美能力的多角度提升，已成为美育范畴的基本遵循。党的十八大以来，我们尤为重视优秀文化的保护与传承。将本省音乐艺术引入基础教育课堂就是将民族的基因植入学生心灵，帮助学生们从音乐中感受乡土文化和中华文化，增强自豪感和责任感，这是音乐教师的责任也是情怀。在传承家乡音乐文化路上，除了自身研习外，还需要建立长效学训机制，提升艺术理解力，让家乡艺术以多种方式走近学生，无论走到哪里都能听得到乡音、常忆起乡乐、记得住乡愁。赓续中华血脉，做到代代相传。
〔参考文献〕
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社，2012：7.
[2]张洪兴.北大荒精神的特征作用及当代价值[Z].学习强国，2021-09-25.
[3]中国共产党人精神谱系第一批伟大精神正式[Z].共产党员，2021-09-29.
音乐基础课程范文2
关键词：新时代；高职音乐教学；课程设计方案
现阶段，随着社会的快速发展以及人们更加注重精神追求，高职院校学生在学习的过程中除了要熟练掌握音乐理论知识，同时也要注重自身实践能力的提升。教师有必要对音乐教学的课程设计进行改进，使得音乐教学的课程设计方案更加科学合理，从而可以更好地实现高职院校的教学目标。
一、现阶段高职音乐教学的课程设计的现状
高职院校为了实现教学目标，提高音乐教学质量，教师应该注重完善课程设计方案。但是由于仍然采取传统的教学方式、师资队伍不足等原因，当前高职音乐教学中仍然存在着一些问题和不足之处，主要可以体现在以下几个方面：
（一）高职音乐教学课程定位不够明确
目前，在高职院校的音乐教学过程中，大部分教师仍然采用的传统的教学方式，教师一般以课堂讲授知识为主，课程设计一般只侧重于对学生的理论知识培养，而往往忽略了对于学生实践能力的培养。在高职音乐教学课程定位上与新时代高职人才的培养目标还存在着一定的偏差。由于学生缺乏足够的技能训练以及实践能力，从而会对学生的综合素质培养带来一定的障碍，同时会对学生今后的就业竞争力带来一定的影响。
（二）高职音乐教学课程体系设置不够科学合理
从目前高职院校音乐教学课程体系的情况来看，主要可以分为以下两类：第一类是跟本科院校的教学方式相似，都是由通时、专业以及实践三部分组成的传统的“三段式”的课程体系；第二类是高职院校与业内专业领域的公司联合办学的方式。第一种课程体系是最传统的教学方式，通过这种“三段式”的教学方式，可以帮助学生打下扎实的音乐理论知识基础，从而使得学生的理论知识以及专业知识素养能够得到很好的保证，但是学生却缺乏一定的实践能力。第二种通过校企联合教学的方式，一方面可以丰富高职院校学生的课程，另一方面也会更加侧重于学生实践运用能力的培养，同时通过联合办学的方式也能够根据企业的实际人才需求有针对性的培养专业人才，从而使得教学目标更加明确化。但是从目前高职院校的课程体系设置情况来看，由于这种校企联合办学的方式尚处于摸索阶段，因此目前还并未在大部分高职院校中广泛推行。
（三）高职音乐课程设计缺乏创新理念的培养
社会在发展，时代在进步。因此，在高职音乐教学过程中，教师除了向学生传授基本的理论知识之外，同时在教学的过程中也要注重对学生创新理念的培养。但是从目前的情况来看，大部分高职院校在音乐教学的过程中，仅仅将音乐的理论知识作为课堂的重点，教师只是按照教材的相关内容进行授课，这种填鸭式的教学方式一方面会导致教学内容枯燥乏味，从而无法激发学生学习的热情。另一方面，这种陈旧的课程体系无法有效地激发学生学习的热情，无法提高学生创新能力的培养。
二、新时代高职音乐教学课程设计方案
在新时代背景下，为了促进高职学生综合素质的全面提高，对高职音乐教学课程设计方案进行改进和完善至关重要。总体来说，可以从以下几个方面着手进行完善和改进。
（一）明确高职音乐教学定位
首先，作为高职音乐教师，应该明确高职院校的人才培养目标，注重对学生实践能力的培养。在课程方案设计的过程中，应该将课程设计方案与人才培养目标紧密结合起来。作为高职院校的学生，不仅需要具备丰富的理论基础知识，同时还需要具备一定的实践运用能力。教师在设计课程方案的时候，应该充分考虑对学生实践能力的培养，提高学生的综合素质，从而可以实现更好的教学质量和教学效果。
（二）注重实际需求，健全课程设计相关内容
高职院校在音乐课程设计的过程中，对于学生不同的兴趣爱好以及专业方向，要针对性对课程设计内容进行完善和丰富。在高职院校音乐教学内容中，不仅要包含传统的音乐知识，而且要包含现代以及西方的音乐相关知识，从而使得课程设计具有完善的知识结构体系。同时，教师在课程设计的过程中，要充分发挥计算机技术以及互联网技术的优势，从而为学生提供丰富的学习资料，进而提高学生知识运用的技能，实现教学质量提高的目标。
（三）加强师生之间互动交流，充分渗透创新理念
针对目前高职院校课程体系中缺乏创新理念的不足之处，教师在课程体系方案设计的过程中，应该充分渗入创新理念，注重对学生创新能力的培养。例如，大部分教师仍然在课堂上采取传统的教学方式，教师占据着主导地位，课堂上以教师讲授知识为主，教师与学生之间缺乏有效的沟通与交流。这种教学方式大大削弱了学生学习的主动性和积极性，无法有效激发学生学习的热情。因此，在音乐课程设计中应该注重师生之间的合作交流，激发学生学习的积极性。同时，课程设计方案中应该充分渗入创新理念。例如，教师应该加大对音乐选修课的重视程度，在选修课中融入与行业发展现状紧密相关的教学内容，注重对学生兴趣能力的拓宽和培养。
三、结束语
综上所述，在新时代背景下，高职院校在音乐教学的课程设计方案过程中，不仅仅要完成对学生音乐理论知识的培养，同时要更加注重对学生实践能力、创新能力等综合素质的培养。在提高高职院校的教学质量以及教学效果的前提目标下，提高学生的就业竞争力，为社会输送高素质的优秀人才。
参考文献：
［1］莫皖绵．论新形势下高职院校音乐选修课的开展研究［D］．河北师范大学，2016．
［2］邱琳琳．河北省高职院校声乐教学的问题分析与对策研究［D］．河北师范大学，2015．
音乐基础课程范文3
针对目前的音乐学院大学计算机基础课程的现状，结合大学计算机课程属于通识教育的特点，参考并借鉴美国大学通识课程特别是音乐学院的教授方式，比较三种类型大学通识课程的不同，结合本院特点提出相关教改思路，特地选定以坦普尔大学为具体调研对象，研究其通识教育中课程设置特色，提出适合音乐学院的计算机公共基础课程的教学改革思路。
关键词：
音乐学院；大学计算机基础课；美国大学；通识教育；教学改革
0引言
在现代的大学教育中，各类普通高等院校一般都会在大一、大二阶段开设相关的公共基础文化课程来提高学生的综合文化素养，以期能更好地为其以后的专业文化知识服务，更为了日后能更好地融入社会打下坚实的基础。开设公共基础文化课，即设立通识教育课程，一般有必修课和选修课这两部分。大学计算机课程，作为各大高校普遍存在的必修科目，显然显露出它的无可比拟的重要地位。特别是在文科类院校，或者在综合性大学中的文科类专业中，大学计算机课程经常是作为唯一一门理工科的课程存在的。早在2005年，直属教育部、负责高等院校中非计算机专业计算机基础课程和教学指导的委员会[1]，已发相关的征求意见稿，来表明计算机基础教学对非计算机专业学生的重要性，并从教学目标、教学手段、课程设置、教学方法等多方面来对计算机教学给出切实有效的改革意见。而作为音乐类院校中的大学计算机基础课程，同样有其重要性，而且在缺少其他自然科学类专业课程的文化熏陶的艺术类院校中，计算机课程更可被视为可以弥补日后工作中出现的很多艺术类学生可能出现的在信息素养上不足的短板。这些问题，在学生刚入学时就已经被发现[2]。虽然学生中有计算机能力水平、信息素养不错的人，但整体的文化基础水平相对综合类院校的学生还是比较弱的，特别其中某些孩子，也正是因为文化课学得不够好，考得分数不够高，才来上艺术类院校的。因此，如何让这些孩子能更好地学习计算机文化知识，更好地迎接日后步入社会所带来的挑战，就是目前进行大学计算机基础教学改革所要思考的问题了。
1通识教育
通识教育，其英文全称叫做GeneralEducation，其概念和专业教育相对照，目的是使学生的智力、身体素质、逻辑思维等各方面都能得到全面发展，扩展他们的知识领域，提高其人生质量、提升精神境界[3]。通识教育即普通教育，可以一直追朔到古希腊的自由教育，但其被列入大学教育，起源于美国二十世纪的三十年代末期。自哈佛大学在1945年发表了著名的哈佛红皮书[4]，即《自由社会的通识教育》报告之后，对美国大学的通识教育起了巨大的影响。正因为通识教育的理念和实践具有美国特色[5]，笔者特意以美国大学通识教育课程设置为切入点，调研在美国特别是音乐类院校留学过的海归人士，并特意选择以著名大学坦普尔大学（TempleUniversity）为例作为主要调研参照学校，希望给国内的通识教育改革，特别是音乐类院校的大学计算机基础课程改革带来新的思路。
2坦普尔大学音乐学院介绍
坦普尔大学（TempleUniversity）成立于1884年，并于1888年被正式命名，1965年成为宾夕法尼亚州高等教育系统的成员，位于费城，在罗马和东京两地都设有分校。由分布在费城中部、北部及近郊的5个校园组成，是一所历史悠久、师资力量雄厚的公立高等学府。据《耶鲁大学日报大学指南》指出，坦普尔大学设有一些核心课程，学生不论修读任何学系或学科，均须进修写作、数学、科学、社会科学、历史、美术、美国文化及外文等学科。大学最负盛名的学科是电台、电视、电影学、舞蹈和音乐。其音乐学院———波依尔音乐和舞蹈学院（BoyerCollegeofMusicandDance）简称波伊尔学院（BoyerCollege）在2015年全美国音乐学院的前100名中排行第30位。
3美国大学的计算机类通识课程的设置
美国高校的通识课程教育可以按照高校类型来分为3大块，其分别为综合性研究型大学、文理学院和社区学院。其中第一种，综合性大学，例如哈佛大学的通识教育的课程数目众多，学生选择余地大。第二种，文理学院的通识教育是小班化教学，但开设课程少，因此如波士顿卫斯理学院这样的学校鼓励学生去周边的高校比如麻省理工学院（MIT）去互选课程，来弥补课程类型少的不足。第三种，社区大学通识教育的主要功能就是转学教育[5]。作为音乐学院属于艺术类文科性院校的特质，它的规模不算大，通识文化课的师资力量有限，特别是教授计算机课程的教师有限，以浙江音乐学院为例，目前在编的教授大学计算机课程的专任老师只有3名。而大学计算机课程又作为本校的公共必修课程，其上课班级多，人数众，因此只能综合美国3种院校的特点来开班，目前做到的是尽量以小班化教学，比综合性院校100多人规模的大班化教学来讲，规模偏小一个班级只有五六十人，少的只有四十来人。如卫斯理学院那样鼓励学生去外校选课，笔者认为可以操作，但具体的教学改革，首先需要校际间的合作，而为了保证学生的学业质量，必须保证其所选的课程是与本来必修的课程相关的才行，且需要保证所选修学校在这一专业领域或者其综合实力上高于至少等同于所在学校才行。举例说明：例如浙江音乐学院在大一开设了大学计算机基础课程和多媒体制作基础课程。有小部分学生在高中时期已经学过这些课程了，那他就可以选择不修这个学分，但是计算机类的学分还是必须要修的，这个时候，就可以选择去同级别或者综合实力更强的其他高等学府例如浙江大学去修其他相关的计算机课程，例如修C++编程基础、Java编程这样的课程。当然这是参照美国大学作出的一种改革思路，日后即便可行，具体的操作还是需要更要严密的设置的。在社区大学中学习的计算机教育，一般都是通识性教育，而教授的通识教育是按照等级来区分的[6]。级别一：基本理解什么是计算机，以后能够解决专业相关的一些问题。这个级别安排有1-2个课程来学习。级别二：每个学年一个班提供15-20人的名额来上2门系列课程，来学习编程，能解决一些专业问题。但学生在这个课程里并没有要求精通编程，理解电脑设备的详细操作或者也没有鼓励去开发一个应用程序、设计系统或算法。级别三：每年20个学生左右的规模来上2门公共选修课。学生学习概念、方法、技术并在工作中习惯使用电脑软件和硬件，重点是学习细节的知识和解决各种工作的技术。学生通过执行在大学计算机系统课程中的程序能够获得直接的知识，而这些系统课程在级别二里面已经包含在学生学习的2门课程中。学习这2门课的一个重要意图是想让学生变成一名非常有效率的顾问。在这个级别中的人定期会与级别一和级别二的学生沟通，帮助那两个级别的学生用计算机解决特定的问题。因此，就目前音乐学院的现状来讲，其大学公共必修课，就是提供了级别一水平的课程，也是完成了类似的教学目的。但是随着现在高中信息技术课程的普及，越来越多的高中都开设了诸如大学计算机基础里教授的办公室软件、多媒体制作基础里教授的Flash动画制作的课程，不少学生还学得不错。这种情况下，笔者认为初期解决的办法可以通过入学考试（以全国计算机等级考试一级水平测试）分班分难度教学、入学考试成绩达到一定标准（如80分以上）可以免修该课程。柯南特校长在哈佛红皮书中指出了，通识教育不是为了少数人，而是为了多数人。这就明确了通识教育面向全体的概念，即大众化的教育[4]。因此当达标人数达到一定比例，就可以更换相关教材内容，加深所授课难度或者更换所学的软件，或者对于能力更强的同学来讲，可以去学习级别二的课程内容，如果学校有条件可以开设相关级别的课程，如果学校暂时没条件，就可以如前面文章中介绍过的那样，去其他学校修这门级别二或者级别三的课程。而如果学生如果如果可以学些级别三，类似于研究生上这门课程，可以去充当类似这门课程助教的角色，这样在对于学生的学习上应该是更有益处的。
4坦普尔大学通识课程具体设置情况
以坦普尔大学为例，具体学习美国大学对通识教育课程的设置方式。
（1）允许入学后在其他大学完成一门课程坦普尔大学希望本科生能够在本校修完他们所有的课程来拿到学位。但是，在读坦普尔之前，符合所有的学生标准和课程标准的拥有出色学术水平的学生，允许转两个夏季或者特别会议课程的学分（最多8个学分），在别的地方来完成他们的学时学位。到坦普尔大学入学时，学生不会收到在另一个机构得到的课程学分，除非之前已经得到了学校的允许，例如学生出国留学这种情况下去别处修学分，校方已得到允许的。在入学后有资格申请在其他学校完成一门课程应满足的条件是：在写申请书时，一个学生累积的平均分点必须是2或者以上。在登记的时候，该学生拥有的转移学分少于60分。该学生具备修这些课程的预备知识。课程不能通过坦普尔大学的远程教学方式来学习。学生不能已经获得这门课程的学分。学生不能在坦普尔大学已经修过这门课程，即便得了不及格、临时退选或者没有完成全部课程。学生必须提前一个学期申请想去其他学校读的课程。等到批准下来后，如果想要这个在外校念出的课程成绩有效，该学生必须要有一张从所读课程的外校官方派送到招生办公室的官方的学生成绩单。
（2）免修学分的情况在一些情况下，学生可以免修学分。具体如下：他们入学时候有一个合格的AP（美联社）分数，或者转学分，或者他们选择的专业符合不用去修某些特定的通识课程的要求。从以上信息可以得到，在上大学前，对于成绩非常优异的学生，坦普尔大学给出最多转8个学分的待遇，这就是说，学生可以在入学前就提前在别的学校修好了最多8个学分的大学课时，也就是说，学生在上大学后可以少修8个学分。如果这个结合到实际，借鉴到音乐学院中，例如部分在高中时代学习成绩优异的学生，在会考中的计算机考试得了A，并且高中学得内容和大学计算机基础课程大致相同、该学生在其他条件也都符合转移学分的标准（例如可以设置条件为他就读的高中在学校的考量范围内），那么学校可以考虑将其高中所学的信息课程转移成大学计算机课程的3个学分，也就是免修学分一样的性质。对于入学后，再申请去别校读相关课程，进行学分转移的申请。笔者认为，可以借鉴其具体操作，看是否符合音乐学院的实际情况，也可以在以后的教学改革中先小范围试行。而坦普尔大学出现的某些专业学生可以免修一些课程的特权，对于音乐学院的大学计算机基础课程来讲，并不适用，因为大学计算机基础课程的重要性在文章开始部分已经论述过了。
作者：陈曈 昊尘 吴澹宁 单位：浙江音乐学院公共基础部 浙江音乐学院作曲与指挥系 浙江音乐学院图书馆
参考文献：
[1]教育部高等学校非计算机专业计算机基础课程教学指导分委员会.关于进一步加强高等学校计算机基础教学的意见(征求意见稿)[J].中国大学教学,2005(5):11-18.
[2]谈大双.艺术院校计算机基础课教改探讨[J].艺海,2008(6):134-136.
[3]陈敏生，潘梅芳.美国大学通识教育的实践及其启示[J].高教探索,2012（2）:52-56.
音乐基础课程范文4
新世纪以来为增强世界文化软实力竞争，我国高等师范专科学校音乐教育专业得到迅猛发展，但目前其课程结构及课程内容却不尽合理，为实现高职高专音乐教育专业的人才培养目标，构建科学合理的课程体系是根本和前提，本文根据当前高职高专音乐教育课程存在的问题，从专业基础课程的民族化、专业技能课程的师范化，以及职业课程的能力化三个方面探讨音乐教育课程改革。 一、当前课程存在的问题 （一）专业基础课程的严重西化 高职高专音乐教育专业基础课程包括《基本乐理》、《视唱练耳》、《基础和声》、《中外音乐史及欣赏》、《音乐作品分析与儿童歌曲创编》等，现在《基本乐理》课程中，学生首先学习的是五线谱、简谱，而我国流传几千年的乐谱，如俗字谱、工尺谱等却没有纳入课程之中；同样西方的七声音阶大小调首先进入学生的乐理知识体系，而我国的民族五声音阶、民族调式则因西洋大小调的先入为主，常常被学生所忽略；目前《中外音乐史及欣赏》课程是将中国音乐史及欣赏与西方音乐史及欣赏二者合并，这样虽然有益于知识的综合贯通，但因受音乐教育西化的影响，很多老师授课中习惯安排大量的西方音乐史及欣赏内容，然而尽管我国民歌、戏曲、曲艺，民族器乐等民族民间音乐中有很多精品，却很少被介绍到课堂来。另外，世界其他国家和地区还有很多优秀的民族音乐没有进入课程；同样《基础和声》课程因长期受专业音乐院校的影响，内容上以西洋传统和声学为主，关注和声理论，重视四部和声连接等，由于和声课程内容难度较大且枯燥乏味，学生学习和声课程的兴趣锐减，最终导致最简单的和声连接学生都掌握不了，进而影响了其即兴伴奏能力的形成。另外，新世纪伊始基础音乐教育已将世界多元文化音乐纳入课程之中，而目前高职高专音乐课程体系在这一领域却是空白，因此专业基础课程急需改革。 （二）专业技能课程缺乏师范性 多年来高等师范音乐教育一直套用音乐学院的课程体系，在技能课程方面向音乐学院表演系看齐，只重视技能课的训练而忽略了师范性。高职高专音乐教育专业技能课程有《钢琴与即兴伴奏》、《声乐》、《舞蹈》、《合唱与指挥》等，从专业技能课程的结构上看，目前高职高专音乐教育长期将钢琴作为唯一的必修乐器，我国民族乐器在高师课程体系中是缺失的，无疑极大地影响了我国传统音乐的传承和发展；另外在课程教学上很多学校的钢琴老师在教学上依然延续音乐专业院校的教学模式，教学上偏重于技能，关注大量练习曲、乐曲的训练，追求弹奏大型的乐曲或难度较高的练习曲，学生的钢琴技巧规范而娴熟，但简单的儿歌即兴伴奏能力却相当薄弱。从技能课程的内容结构方面看，现在高职高专音乐教育技能课程缺乏师范性，以《声乐》课程为例，声乐课程教学中将美声唱法作为歌唱的标准，注重学生的嗓音、气息等声乐基本能力训练，以歌曲演唱的难度作为评判声乐水平的标准，在曲目选择上以演唱艺术歌曲或歌剧选曲为主等等，基础教育阶段的小学音乐课程中，歌曲难度并不大，且多为儿童歌曲，其歌曲形式多样，特别是民歌、戏曲、说唱等均占有一定的比例，但目前高师音乐教育专业的学生这方面相关知识及歌唱能力都很欠缺。 （三）职业能力课程的欠缺 教师职业能力课程是音乐教育专业最为重要的课程，也是过去相当长一段时间里不被重视的课程，然而学生所学习的专业基础课程和专业技能课程，最终都必须渗透于职业能力课程中，通过教师职业能力课程产生作用。音乐教师职业能力课程包括《教育学》、《心理学》、《教师口语》、《现代教育技术》、《音乐课程与教学法》等，然而目前突出的问题，一方面体现在《现代教育技术》课程上，现代社会人们已经进入网络时代，高职高专学生在中小学阶段已经具备了一定的电脑基本知识，如果教师依然传授学生在中小学阶段就完全掌握了的电脑基础知识，学生肯定不感兴趣。如果将计算机专业知识如编程、C语言等作为这门课程的主要内容，对音乐专业学生则不具有针对性，因此怎样的《现代教育技术》课程更适合高职高专音乐教育学生的职业能力培养，需要进一步在课程内容上多思考。另一方面体现在《音乐课程与教学法》课程上，此课程强调理论而忽视了音乐课程与教学的实践内容，导致学生的音乐教育实践能力薄弱。以上是高职高专音乐教育专业课程方面存在的种种不足，以下将从课程结构和课程内容方面提出如下改革构想。 二、课程改革构想 （一）专业基础课程的民族化 面对高职高专音乐教育专业基础课程西化现象严重这一不争事实，建构突出民族性的专业基础课程迫在眉睫，建议在课程内容构成上作如下调整：《基本乐理》在讲述基本音阶时，从我国的五声音阶开始讲起，在乐谱的识读上，首先介绍我国传统的记谱法，如：俗字谱、工尺谱等，使学生了解我国简单的乐谱知识，并能识唱简单的传统乐谱；同样《视唱练耳》课程首先选用民族五声音阶的视唱曲为基础内容，在此基础上选用世界不同国家和地区的经典音乐曲目；《基础和声》课程则需要降低难度，讲述各和弦的功能以及四部和声的简单连接等，新增我国传统音乐作品编配等相关内容，分析我国民族音乐简单的编配特征，培养学生欣赏、分析我国传统音乐作品的能力；《音乐作品分析与儿童歌曲创编》则需就我国音乐作品进行分析，鼓励学生采用民族民间音乐素材创编现代儿歌等。在《中外音乐史与欣赏》课程方面，为突出民族性特将其划分为两门独立的课程，即《中国音乐史及欣赏》和《西方音乐史与欣赏》，并将重点放在《中国音乐史及欣赏》上，《西方音乐史与欣赏》放置于次要位置，另外，新增设《外国民族音乐》课程，以填补学生在世界民族音乐文化方面的欠缺。同时在开课的先后顺序上调整，使学生首先学习本国本民族的优秀音乐文化，并进而学习和理解世界各国的优秀民族音乐文化，以彻底改变此课程过去以西方音乐文化为主体的历史。课程开设的顺序和具有时间为：《中国音乐史与作品欣赏》开课时间为一学年，其后开设《外国民族音乐》课程，时间为一学期，最后开设《西方音乐史与作品欣赏》课程，时间为一学期；这样在音乐教育专业基础课程上树立我国民族音乐教育为先的理念，正如孙杰远学者所讲到的：“在此当下多元文化背景之下，推动本民族文化在跨文化语境下的适应生存，使本民族传统文化的生存与可持续发展以自己的独特方式融入时代洪流之中，并进而提升民族的创新能力是民族教育的职责之一。”[1]民族音乐教育从基础音乐教育的教师培养这一源头开始重视，进而对提高全民的多元文化音乐素养都很有裨益。这里就新增《外国民族音乐》课程作出特别说明，早在2001年我国实施的基础音乐教育新课标，已将世界不同民族音乐内容纳入到新课程之中，此后教育部印发[2006]12号文件，规定《外国民族音乐》为音乐教师教育专业的必修课程。“至2009年，全国已经有90多所院校开设了世界多元音乐文化课程”[2]，此课程的开设使学生具备世界不同民族的音乐文化知识，也为他们进入小学从事世界民族音乐教学打下了基础，从更为深远的意义上理解，《外国民族音乐》的开设“可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。”[3]。#p#分页标题#e# （二）专业技能课程的师范化 鉴于音乐教育专业技能课程重技能轻理论的现象，以及师范专业基本技能课程缺乏师范性的弊端，特将专业技能课程构成调整为：《钢琴与即兴伴奏》、《民族乐器》、《声乐》、《合唱与指挥》和《舞蹈》。从专业课程的总体构成上看，《钢琴与即兴伴奏》作为必修课程之外，高职高专音乐教育专业技能课程中应新增《民族乐器》课程，如此建构课程是因为学校教育承载着传承民族文化重要职责，目前国民的民族民间音乐缺失严重，儿童成长的初期阶段，民族民间音乐是人生最富营养的精神食粮，我们必须对其重要性、必要性有深刻认识，通过音乐教育这一主渠道，抢救和传承当下濒临消失的中国传统音乐文化其意义深远，我国民族乐器种类很多，有吹、拉、弹以及打击乐器，可根据学校实际师资状况，实行师生双选，这样有效避免因师资缺乏有些乐器有学生选，没教师教的尴尬局面，当然随着我国高师音乐教育的不断发展，民族乐器师资队伍会得到不断补充或改善。此外《民族乐器》课程的后续课程还有《民族器乐合奏》课程，此将有效培养学生具备编排小型民乐队的能力，如此的调整突出了专业技能课程的民族性和师范性。另外，在课程内容上同样要做适当调整，面对基础教育新课程标准，《声乐》课程更加强调较为全面的歌唱能力和弹唱能力培养，演唱方法也更为灵活，即将美声、民族、通俗融会贯通，同时还应特别关注声乐课程多选用民歌或用民歌改编的创作歌曲，增加中国戏曲、说唱等内容，高师声乐课不应过于关注技能，应使学生掌握简单的声乐基础理论知识，学会运用相关的声乐教学法以更好的凸显师范性。在《钢琴与即兴伴奏》课程方面，不少教师在授课过程中关注学生弹奏大型的乐曲或难度较高的练习曲，往往学生钢琴演奏水平的确很高，但对简单的儿童歌曲伴奏却束手无第，此将无法适应小学音乐教学的实际需要。且由于教师成长于欧洲音乐教育体系中，他们固有的钢琴演奏基础和当下音乐教育专业《钢琴与即兴伴奏》课程的要求之间产生了落差，很多教师只会教“钢琴”却不会教“伴奏”，因此，高师钢琴教师的教育观念要彻底转变，在实际的课程教学中努力培养学生的弹唱和即兴伴奏能力则更为重要。同上述两项主干技能课程一样，《合唱与指挥》、《舞蹈》等课程也存在着程度不同的相关问题，一定要引起各专业技能教师的高度重视。 （三）职业课程的能力化 音乐教育职业能力课程包括《教育学》、《心理学》、《教师口语》、《现代教育技术》和《音乐课程与教学法》等。现在最为突出的问题是《现代教育技术》课程，其课程内容对音乐教育学生来说最好能突出职业特点，使学生在学习必要的计算机基础知识的基础上，学习简单的电脑音乐软件的运用，使学生具有MIDI电脑音乐制作、简单的打谱、编配和声，进行儿童歌曲创编等方面的现代教育技术运用能力。另外，《音乐课程与教学法》是一门重要的职业能力课程，此课程将原有的音乐课程与教学论、音乐教学法等进行统整融合，有效避免其内容的相互交叉和重叠，节约了开课的时间。《音乐课程与教学法》具有音乐教育理论与实践相结合的特点，在过去此类课程非常重视音乐教育理论知识的传授，音乐教学实践内容往往被忽视，由于高职高专音乐教育培养的是小学音乐教师，他们需要有实实在在的音乐教育教学实践能力，因此建议此课程除基本的音乐教育教学理论外，应该更多关注学生主动参与音乐教育教学实践，用大量的案例教学使学生在情境中学习，在实践中思考，从而不断体会音乐教育教学的基本规律，更好地培养基础音乐教育的职业能力。 以上从课程的总体结构和课程的内容构成两个层面探讨高等师范专科学校音乐教育课程改革，无论对新增设课程还是对已有课程内容顺序进行调整，以及对课程缺失内容进行补充，都试图使所构建的课程更加符合高职高专音乐教育专业人才培养目标的要求。
音乐基础课程范文5
一、PCK理论概述
20世纪80年代，以舒尔曼为代表的一批学者提出学科教学知识（Pedagogical Content Knowledge，简称 PCK），目前，普遍学者认为学科教学知识（PCK）是指“教师将所教的学科内容和教育学原理有机融合形成的对具体课题、问题或论点如何组织、表达和调整，以适应学习者的不同兴趣和能力，以及进行教学的理解。”笔者基于PCK 理论的知识线、素养线、策略线、兴趣线和评价线五条主线对学前教育专业钢琴基础课程教学进行改革探索。笔者认为，PCK 意味着将学科知识通过教学形式将其转化为被不同兴趣、不同基础学生所能理解的知识，是综合学科内容、教学教法、学生知识通过融合而形成的独特的知识。这种知识通过采用案例、比较、解释等较为易懂的表征方法向学生传授知识，同时能帮助教师感知学生对某一主题所产生的容易疑惑或困难的原因，针对学生的错误理解和困顿提出解决问题的最优策略，对某个知识点以什么样的方式构成表达形式，使其能够适配于不同基础的学生能够理解该学科知识。其中包括：学科知识：学科中核心、基本知识，含呈现出的思想、方法等。学生知识：了解学生的认知基础，认清学生的认知起点，了解哪些知识容易理解，哪些知识容易混淆，常见的错误与辨析错误的策略。教学法知识：为达成教学目标，根据学生认知基础采取的教学策略。PCK 理论由教材、教师与学生交互而成，足于学生，将学科知识转化为学生可接受形态，实现知识的建构，解决教什么与怎么教、学什么与怎么学的问题。
二、PCK理论对学前教育专业钢琴基础课程教学改革的启示
（一）整合课程资源，优化教学内容。当前，大多数学前教育专业的音乐课程都将音乐基础、钢琴、声乐等进行细化分类授课，而且仍采用专业音乐院校的教学内容、教学模式与教学方法，如在音乐基础课程中，让学生熟练掌握调式调性的知识，理论上可以理解大小调式，但经常不会进行调式分析。又或者在讲解音程时给学生介绍单音程与复合音程、自然音程与变化音程，但这些乐理知识在学生日后工作中根本用不到，这种理论与实际脱节的情况，既不能做到真正的“产教研”融合，也忽略了对学生PCK能力的培养，导致了知识结构片面、零散，学而不会用，和学前教育专业人才培养目标相向而驰。基于上述原因，同时考虑到钢琴课程中的基础知识本身就包含基本乐理，在钢琴教学中经常让学生边弹边唱，也涉及到视唱。所以，教学改革中可以将乐理视唱与钢琴课进行整合，以钢琴基本技能作为教学主线，以乐理视唱作为教学辅线，两者相辅相成，相互融通。如在讲到断奏时，可以把五线谱、谱号、音名、唱名与音组，以及音符、休止符的部分乐理知识渗透式地进行整合，真正做到把理论与实践相结合。
（二）采用线上线下混合式教学模式。在信息技术飞速发展的互联网时代和疫情防控常态化下，钢琴教学也应开启“互联网+”教学新模式，打破课堂教学限制，采用线上与线下混合式的教学模式，实现课前、课上、课后相互贯穿融通式教学，加强教师与学生之间的交流互动，提高教学质量和教学效率。钢琴基础课程教学中，教师可以课前将下一节课要学习的内容和知识点到线上学习通平台上，让学生进行提前预习，课后将学生需要完成的钢琴弹奏曲目录制成示范视频发到学习通平台上供学生参考学习，同时将本堂课涉及到的乐理知识点以练习题的形式让学生完成线上作业进行巩固练习，教师通过在线批阅作业及时得到教学反馈。还可以利用在线视频开放课或者网络平台录制资源共享课让学生在课下的任何时间、任何地点都能自主学习和复习相应的知识与技能。这种开放式的教学模式能够使学生的知识建构更加科学、系统、完善，更具层次，实现教学互补。
（三）丰富课程教学方法，培养学生学习兴趣。学科教学知识（PCK）是关于如何教的知识，是教师在实际的教学实践环境中获得的实践形态的知识，同时也是一种能指导教师实践、教师决策、教育行为的知识。它是在实践中构建的（in practice），又是关于实践的（onpractice），还是指向实践的（for practice）。 在传统的钢琴教学中，教师课堂上更多的是讲解钢琴弹奏的基础知识或者让学生了解如何去弹奏当堂课上的钢琴曲目。这种灌输式的单一教学方法大多只是为了完成教学任务，没有关注到学生的个体差异性，很难激发学生的学习兴趣。这就容易导致部分学生本生钢琴学习热情就不高，遇到弹奏难度大一点的曲目时，学生由于没有充足的时间练琴，没办法按时完成作业，跟不上老师的教学进度，久而久之，就会形成一种抵触或者被动的学习状态，造成无形的学习压力，从而把钢琴课看作是一种学习负担。那么，在日常的钢琴教学中要如何培养学生学习兴趣，体现学生的主体性和能动性呢？我们将情境教学法，任务驱动式教学法、探究式教学法等灵活运用在钢琴课堂教学中，并从以下几个方面进行实践改革，首先，将以往的“以技能为中心”向提高内心听觉，注重音乐感受与弹奏表达有机结合进行转变。我们在钢琴课程中融合了达尔克罗兹的体态律动教学法理念。在钢琴起步教学时，采用体态律动活动的学习和训练，让学生更好地体会和表现节奏、节拍、音高等音乐元素。如大多数学生在弹奏时都容易节拍不稳定，针对这种情况，可以通过体态律动基本拍训练，让学生跟着音乐走步、拍手、拍腿或者进行传球、接龙动作表演等，在愉悦的课堂氛围中通过身体感知和表现稳定的基本拍，生成基本拍的概念，从而在钢琴弹奏时能够避免忽快忽慢的弹奏情况。其次，在课堂中可以举行一些教学实践活动，如以小组为单位让学生自主选择音乐素材和弹奏曲目进行钢琴比赛，通过教师评分和小组间互相评分综合选出表现最佳的小组，活跃课堂学习氛围，以此激发学生的学习自主性和积极性。
（四）加强与课程思政的融合，坚持显性教育与隐性教育的统一。2016年总书记在全国高等思想政治工作会议上提出：“要把知识教育通价值观教育、能力教育结合起来，把思想引导和价值观塑造融入每一门课的教学之中”。因此，在立德树人背景下的学前教育专业钢琴基础课程也应坚持显性教育与隐性教育的统一，大力开发和拓展教学内容中的思政元素，充分发挥课程的育人功能。如在钢琴弹奏曲目中可以加入一些红色歌曲《红星闪闪》、民族歌曲《沂蒙山小调》等，这些曲目不仅弹奏难度适中，而且渗透着爱国主义思想与本民族的优秀传统艺术文化，增强学生的爱国情怀与民族文化认同感。除此之外，前面提到的在课堂实践教学活动中，以小组为单位进行钢琴比赛时，不仅可以提高学生的钢琴弹奏能力，在此过程中还能培养学生的团队合作能力，创新意识以及自主探究的精神，分体现隐性教育“润物细无声”的作用。最后，钢琴作为一项技能课，并非是一朝一夕就能学好的，必须要有持之以恒的耐心和点点滴滴的坚持，通过长期不断加强练习才能学有所成。钢琴学习的过程也是不断培养学生良好品质的体现。
音乐基础课程范文6
在独立学院开设的声乐表演专业中，音乐教育类院校设置的课程多为基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法、音乐作品分析、中外音乐欣赏、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐美学、专业主修（演奏演唱）、钢琴基础、民族民间音乐、专业教学法、意大利语音、当代音乐学概论、教育学、心理学、大学英语、计算机基础和应用；音乐表演类的专业课程设置多为基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法、音乐作品分析、中外音乐欣赏、合唱合奏、中国音乐史、外国音乐史、音乐美学、专业主修（演奏演唱）、钢琴基础、专业教学法、民族民间音乐、表演、意大利语音、德语语音（限声乐）、西方现代音乐、大学英语、计算机基础和应用。音乐教育类的院校在课程设置上，偏重于综合性、教育性，但在某种情况下忽视了专业课的课时；音乐表演专业的学院，在学习音乐专业理论知识的前提下，增加了专业的课时，也加大了音乐专业实践的分量。但是与一本、二本的音乐专业院校和师范院校比起来，无论是音乐表演还是音乐教育专业，独立学院没有较大的区别，只是减少了理论课的比重，并没有自己的特色。为此，笔者进行了一次问卷调查，目的在于调查学生对课程设置的意见，根据社会需求、地理优势及学生的就业展望来重新设置课程。
独立学院声乐表演专业在教育层次上属于本科教育，但又和传统意义上的艺术院校或高校的音乐学院略有不同。首先，在发展模式上，普通音乐学院和师范类院校的音乐专业、综合类院校的音乐专业主要以专业技能为主，辅以音乐相关的理论课程，而独立学院的音乐表演专业，以专业为主，专业实践为补充，理论课程开设较少，如音乐美学专业、专业英语、音乐心理学、音乐教育学等课程都很少涉及。
其次，从学院结构来说，专业类院校和综合类院校的音乐专业很少涉及其他相关课程，如台词正音、歌剧表演等，而独立学院中，据笔者不完全统计，有11所院校开设了台词正音、舞台表演等相关课程；从师资情况来看，专业音乐学院以及师范院校、综合类院校的音乐专业的师资结构以老、中、青三合一的结构为主，有教授、副教授、讲师职称的教师占到总教师人数的60%以上，甚至达到70%。而独立学院的教师分两种情况，一种是独立学院依托主体院校，如东北师范大学人文学院，其音乐学院中的教师大部分都是东北师范大学的教师，只有个别教师是单独招聘，首都师范大学科德学院、河北师范大学汇华学院等都是这种情况；另一种就是以海南大学三亚学院为例，三亚学院的情况又有所不同，三亚学院拥有独立的校园、独立的师资，但由于学校建立较晚，所以招聘的教师大多是年轻教师，还有一些刚走出校园的应届毕业生。这样的师资群体特点是阳光、活力，但弊端在于，很多教师第一次走上讲台，热情有余、经验不足；从学生素质来看，这点是不容置疑的，独立学院的学生相对于专业院校、师范类院校及综合类院校的音乐专业来说，在基础、条件，形象等方面都有一定的差距。所以，在对高考、艺考招生严格把关的基础上，只有把独立学院音乐表演专业与其他类型的高等院校音乐表演专业教育形式区别开了，找到其准确定位，才有可能制定出合理的培养模式。一定要抓住自身的优势，弥补自己的不足，依托地域优势，来重新设定发展方向，从课程设置、师资招聘等方面来进行改革。
这主要体现在以下几方面：一是培养的人才能符合社会需要。也就是说我们不能埋头苦干，不能光在如何让学生成为男高音这样的事情上下功夫，要在评估学生的基础的同时，结合办学目标、办学理念等多为学生今后的发展道路考虑，使学生真正明白走进校园的目的是为了更好的地走入社会。要多为学生提供社会实践的机会，使学生多接触社会，多实习、多锻炼，不要怕失败、不要怕跌倒，要在大学4年中找到自己的发展方向，真正成为社会需要、能在社会立足的人。二是培养艺术通才。艺术通才即所谓宽口径的培养模式，即专业不是学得太精深，而是涉及的面很广。所以，我们要在课程设置上下功夫。
音乐基础课程范文7
（一）练琴时间少
“台上一分钟，台下十年功”，这句话充分说明了练习的重要性，对这些没有一点音乐基础的学生来说，要学好钢琴得需要花更多的时间。一般的初学者从启蒙到简单的弹唱，往往需要七八年的时间。但是我们的学生必须在3年时间里，学习各种音乐基础知识和演奏技能及如何运用正确的方法进行练习，并达到一定的水平，时间短，要求高。往往在进行钢琴课教学中钢琴老师还要兼讲解乐理知识，这样钢琴教学的进度就更慢，由于学前教育专业入学率逐年增高，学生越来越多，学院钢琴资源有限，一个学生一个星期甚至两个星期才能轮到一次练琴时间。这些不利因素大大降低了钢琴的教学质量。
（二）学习内容多
学前教育专业的钢琴教学中需要掌握的内容广泛，如弹奏方法、乐理知识、音乐术语、乐曲、视奏、即兴伴奏及综合性训练等，这些内容要求比较高，技巧性强。
二、如何提高钢琴教学效率
（一）整合教学内容
我院学前教育专业的学生，毕业后要到幼儿园当老师，他们肩负着对孩子们音乐的启蒙教育，以此，我们现在的音乐课教学内容，要从学生以后的工作需要出发，这就要求将学前教育专业音乐课程的相关内容进行整合，改革原有的理论脱离实际的教学现象，及钢琴教学音乐学院模式化的现象。将音乐理论、弹奏技能、儿歌弹唱有机地融合起来，教学效果会更好。因为学前教育专业即将面对的学龄前儿童年龄为三至五岁，他们对音乐的认识与感知大多来自于各种儿童歌曲，所以学前教育专业的学生不仅要掌握一定数量的音乐作品，还要学习即兴伴奏课程，因为即兴伴奏课程是课堂教学的重要工具，也是儿童课外活动及演出的重要组成部分。因此在学前教育专业的钢琴基础课教学中应该加入儿歌弹唱课程，并以即兴伴奏的有关内容，特别是针对儿歌的编配和伴奏能力的掌握更应加强。
（二）改革教学模式。
将多媒体信息技术与音乐教学相整合，把信息技术作为工具和手段渗透到音乐的教学中去，从而培养学生的学习兴趣及音乐综合素质。充分有效的进行音乐教学的各项活动，学生可以最大限度的发挥自己的主观能动作用，甚至可以超越老师的视野和想象，更加直接、生动、全方位地去接触音乐资源，达到教学最优化。利用具有先进的“管理系统”跟“系统集成能力”的数码钢琴，音序器MIDI回放系统，电子实物投影、多媒体课件、电子板书等，给学生直接的音频、视频效果，让学生利用教师范奏视频、音频解决模仿训练技术，音乐表现问题，利用投影和图片课件获得乐谱和相关理论知识。形象而直观地表现教学内容。
（三）选择合适的教材
针对学前教育专业钢琴基础课程教学内容要求和学生实际情况，结合人才培养目标和教学大纲，编撰或选择可以体现理实结合、学用结合、弹唱结合的学前教育专业钢琴教材特色的“钢琴弹唱”课程使用教材：如主干教材《钢琴基础与弹唱》；学前教育专业的学生不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力，因此在教学中应多采用儿歌改编的钢琴曲，比如学生们耳熟能详的儿歌《经典儿歌钢琴弹唱150首》，这样学生可以很有兴趣的边弹边唱自己小时候听过的儿歌，大大提高了学生的学习兴趣，使学生们不会再因为弹奏一些枯燥的技巧练习曲而降低学习兴趣。
（四）教会学生练琴方法
1.基本功练习。
扎实的基本功是弹奏任何一首钢琴作品的基础。在学习钢琴过程中，有很长的一段时间都是在练基本功，要针对学生及其专业的特点进行练习，音阶与琶音是学习钢琴必须掌握的基本技术。通过严格的训练使学习者熟悉各种调及调的特征，了解主要和声及和声的特性，掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。
2.强化练习曲训练。
练习曲练习是每位习琴者学习钢琴演奏技术的必经之路。大多数练习者乐于弹奏有趣味性、好听的乐曲，而对于基本功以及相关的练习各种技巧的练习曲，往往就不太喜欢去弹。练习曲的训练，有利于掌握钢琴的基本演奏方法与基本技巧。因为学前教育专业学生弹琴启蒙时间短，弹奏的曲目遇到学生难以驾驭的技巧性的练习曲时就跳过不弹，老师一定要注意到这点，不愿意弹就是因为技术不到位，所以必须要严格检查练习曲练习。
3.上好钢琴集体课。
传统的钢琴教学采用一对一的模式，不可否认，这种教学方法的确能取得较明显的效果，也必然会长期存在。而我们要采用更有效的数码钢琴集体课。经过钢琴基础训练半学期后，学生钢琴弹奏水平可以逐渐看到差距，此时把学生分成若干小组，每个小组安排一个或者两个程度较高接受能力较快的学生，学生有不懂不会的可以帮助老师进行初级指导。根据学生学习情况，选择一些适合学生弹奏程度的四手联弹乐曲，锻炼学生们的协作能力，提高弹奏的节拍和识谱的准确性。到一定时期小组之间进行观摩，给学生提供一个相互交流、相互学习的机会，在教师指导下，共同谈论钢琴弹唱的技巧。
三、结语
音乐基础课程范文8
关键词：播音与主持专业；基本乐理；声乐演唱；音乐鉴赏
声乐课程对于非声乐专业的学生来说，更多的是对声音的审美辨别和鉴赏。而对于播音与主持专业的学生来说，声乐课程作为专业基础课程，不仅仅关于审美辨别和鉴赏，更多的是以科学的发声技巧训练为基础，辅以简单的基本乐理知识和视唱训练，通过学唱和欣赏简单的声乐作品，提高声乐演唱的综合能力与艺术表演的感染力。声乐课程对播音与主持专业学生的个人业务能力和艺术修养的提升具有重要的支撑作用，是播音与主持专业一门重要的基础课程。笔者所在的广东白云学院招收的播音与主持专业的学生，毕业后大多数从事的是与语言有关的职业，例如电视台主持人、电台主持人、婚庆主持人、演员、配音演员、事业单位文化传播者等与语言艺术相关的职业。声乐课程的学习对于语言文化传播来说尤为重要。培养复合型人才，让学生在今后的职业生涯中更加全面且得心应手地处理问题成为高校教育工作不断探索的课题。播音与主持专业的学生大部分都是广东本地生源，在音乐方面并没有扎实的基础，多数学生在进校前为了应付艺术考试中的才艺展示，都是临时抱佛脚进行声乐演唱的练习，其音乐素养和个人音乐潜能并不能和声乐专业的学生相比。因此，教师在授课过程中要考虑到学生基础薄弱这一特点，再加上师资、课时、班级人数等方面的限制，授课有很大的局限性。因此，如何在有限的条件下，让声乐教学更具特色，达到良好的效果，是笔者一直探索和思考的问题。白云学院播音与主持专业的声乐课程，经过初步改革，开设时长设为一年，共64个课时（每课时45分钟），授课师生比例为1∶32。笔者经过有限的教学实践，在教学内容的选择上有了如下的经验和思考。对于声乐课程的教材选择，笔者并没有固定于某一本教材，而是根据教学对象及其他诸方面因素在教学内容上进行充分考虑，从四个方面进行安排，即基本乐理知识、简易视唱、声乐演唱、音乐作品鉴赏。
一、基本乐理知识
基本的乐理知识在声乐课程的教学过程中非常重要，如同我们学习汉字一定要掌握汉语拼音。播音与主持专业的学生大部分并没有接受过系统的基本乐理知识的训练，甚至可以说是零基础。因此，在授课内容的选择上一定要考虑学生的实际情况，以及内容是否有益于之后的声乐学习，在授课比例上一定要考虑大班授课的特点。教学内容的选择以声乐训练中所涉及的简单且基本的乐理知识（以简谱为主）为准，例如七个基本音符、休止符、常用的音乐记号、音乐术语等。对于部分没有讲到的乐理知识，在之后的学习中可结合视唱、声乐曲目等进行讲解。
二、简易视唱
视唱训练也是声乐训练的基础，视唱的训练要和部分乐理知识相结合进行，例如乐理知识中的小节线、节拍、节奏、调式，包括一些表情符号、反复记号等。视唱内容可以在之后学唱的歌曲、当下传唱的歌曲旋律片段中截取，由简到难，循序渐进。教师在讲授的前期一定要精准关注每个学生，打下良好的基础在之后的教学中会达到事半功倍的效果，一定要有耐心。
三、声乐演唱
声乐是一门实践性、技能性非常强的学科，是用科学规范的发声方法演唱歌曲，用歌声传递情感、表达意境的艺术形式。声乐演唱是播音与主持专业声乐课堂最重要的一部分教学内容，也是课时分配比例最大的一部分内容。这部分的课程目标主要在于改善学生自身音质，美化音色，扩展个人的音域，提高个人声乐演唱的综合能力，并通过对声乐作品的演绎，增进学生对音乐作品的理解和感悟，提高个人艺术素养。声乐演唱的教学主要从三个部分展开。第一，基础发声训练，气息是歌唱的基石，在开始的训练中要让学生区分歌唱呼吸的三种类型和特点：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。三种呼吸方式的区分有助于学生对之后的声乐演唱、朗诵、配音等艺术形式的把握。让学生在音阶练习中感受气息的支撑和流动，有利于他们保持气息。向学生展示声带的基本结构图解（图1），使他们了解生理结构的特点，从而在接下来的练习中清晰地思考身体的哪些部分在起作用。高位置是歌唱发音时的声音效果，需要发声器官和歌唱机能的协调及配合，教师在授课时要让学生区别“说话”位置（共鸣）和“歌唱”位置（共鸣）以及共鸣腔体的作用等。基础发声练习要在授课过程中根据每次的教学结果不断地调整，以求达到最好的效果。第二，声乐作品的演唱，语感和乐感是以歌者对具体声乐作品本身的理解为依据的，是以对声乐作品的词语感受和音乐感受为基础的。教师可引导歌者准确掌握音准、节奏、速度、韵律、情感，烘托音乐气氛、展示意境，丰富其自身的想象力，让演唱的歌曲更具感染力。因此声乐演唱中的语言练习（声母、韵母、声调）、依字行腔中语调的处理、声乐语调的轻重强弱、说唱练习、歌曲的完整表演与艺术处理（即歌者的二度创作）等就显得尤为重要。第三，声乐练习曲目的选择，对于声乐曲目的选择，教师的思维模式一定不能固化，不能完全照搬声乐专业的曲目训练模式，要根据播音生的特点、课时的安排、集体上课情况等进行选择，并依据教学过程中的活动（如学校表演活动、非专业比赛活动等）进行调整。经典的老歌以及极具传播性的通俗歌曲，甚至一些二、三声部的歌曲都可以作为教学曲目库中的内容，如果有条件，教师可自行编写一些简单易唱的歌曲。
四、音乐作品鉴赏（以声乐作品为主）
音乐作品的鉴赏是声乐演唱学习的延展，了解作品、欣赏作品、思考作品才能让学生更好地进行声乐作品的二度创作。音乐鉴赏不仅仅是简单地听一听音乐，更重要的是听之前的了解和听之后的思考。欣赏内容的选择一定要多元化，条件允许还可以进行简单的学唱和角色扮演。选择的内容可以是民歌（山歌、小调、号子等），戏曲（包括粤剧、京剧、越剧、沪剧、京韵大鼓等），西方声乐作品（艺术歌曲、歌剧等），如果有条件还可以选择一些声乐作品器乐化的乐曲。音乐作品的欣赏在于了解音乐作品的作者、创作背景、作品立意。让学生拓展音乐知识，全面地了解音乐作品，可以提高音乐鉴赏的能力，认识音乐给世界带来的改变。欣赏的目的是听与思的结合。艺术的美与力量在于它永远不是统一化或机械化的，它是人类的交流，音乐鉴赏就是对听到的音乐作品产生感悟，引发对于生活新的热情以及对于生命的思考。声乐课程除去课堂内的学习，课与课之间的融合也是非常重要的。在课程开授前可以与其他课程的教师探讨如何把相关的课程结合起来，例如形体课音乐的选择、语音基础课内容的选择、表演课训练片段的选择、配音课语音节奏的训练等，同时让学生参与进来，把这些课程综合后以新的方式、方法展现。播音与主持专业的声乐课相比声乐专业，既有相同又有不同，要让每一个学生参与进来，深入浅出学习声乐专业内容，在有限的条件下尽可能最大化地让学生受到专业的、全面的训练。让学生以音符为羽，旋律为风，发展共性中的个性特点，促使其德智体美劳全面发展，为将来的就业打好坚实的基础。、
参考文献：
[1]中央戏剧学院表演系声乐教研室.声乐表演基础教程[M].北京:中国戏剧出版社,2011.
[2]王璐,吴洁茹.新编播音员主持人语音发生手册[M].北京:中国国际广播出版社,2007.
