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影视传播论文范文1
随着大众传播技术的飞速发展，影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式，同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此，如何发挥影视艺术的综合优势，以培养和提高当代大学生的文化素养，是我校进行教改的一项迫切任务。
一、开设影视鉴赏课程的必要性
1、贯彻党的教育方针的需要。在高等教育的探索历程中，素质教育对培养创新性人才的作用越来越引起人们的关注。提高受教育者的全面素质，已成为我党教育工作的战略重点。早在1994年国务院就发文强调，要深化教育改革，全面推进素质教育。该文指出：“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质，取决于各类人才的质量和数量，这对于培养和造就我国二十一世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。……全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发，以邓小平理论为指导，全面贯彻落实党的十五大精神，深化教育改革，全面推进素质教育，构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系，为实施科技兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。”既然民族的复兴和社会的发展离不开具有全面素质的人才，那么如何造就这样的人才也就成了人们迫切需要解决的问题。而影视艺术在培养人才综合素质方面的成效有目共睹，1996年，原国家教委颁布了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，该通知强调指出，各大学应该把影视鉴赏等艺术课程作为“学校教育的重要组成部分”。在国家政策的强力推动和指导下，全国各高校都纷纷开设影视鉴赏课程。据有关部门统计，至2005年，全国开设影视鉴赏公选课的高校已达到75%。[1（]P208）令人遗憾的是，在全国许多高校积极探索影视鉴赏课程的教学改革时，我校却至今还没有把影视艺术鉴赏课程列为公共选修课提到议事日程，这种发展现状是明显滞后于党的教育方针的。
2、时展的需要。必须正视的是，当今时代已发生了翻天覆地的变化，“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出，全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这一时代所特有的视觉文化特色必然从根本上改变年轻人的文化欣赏和接受模式，传统的纸质媒介和书面阅读逐渐受到冷落，而电影电视、电脑网络、手机通讯等现代媒体受到大众的追捧。因此，人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减，并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的：“当前影像文化的强势推进，不仅早已打破长者对文化资源的垄断，而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育，还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们，无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利，必将极大地丰富他们的知识和视野，从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众，那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要，采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化，这样才能满足青年学生的求知渴求，培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明，系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化，而且在提高人才的综合素养和竞争力方面，都可发挥着不可估量的重要作用。因此，在我校适时开设影视鉴赏课程，是适应时展的必然要求。只有如此，才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。
3、人才培养的需要。随着改革开放的深入，人们越来越认识到，培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出，“培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确，在世界飞速发展的今天，社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求，因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域，这样，适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前，每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构，尤其是精神人格的健康，这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术，是人类精神生活中最富创造性的艺术形式，它涉及到人类多种的艺术种类，其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构，有助于创新型人才的培养，而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代，就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响，更重要的是，借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用，教育部才制定和出台了多项措施，以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要，那么，集美大学要培养高素质的综合型人才，在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。
4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展，学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中，传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然，固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中，新学科、新课程的建设成绩斐然，就以影视教育所涉及的课程建设来说，在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程，它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后，课程改革一直是各学院教学工作的重中之重，使得课程设置进一步合理化，课程结构日趋丰富，有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视，公选课的设置一直缺乏明确的理论指导，课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够，然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展，也没法满足学生的求知需要。因此，适时地调整课程设置，下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品，是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性，使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性，又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品，不仅能满足人们的审美要求，而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣，丰富他们的文化素养，又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体，影片不仅展现了一个凄美的爱情故事，而且展开了对西方文明的深层次思考。同时，影片所采用的现代高科技手段，又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式，受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色，达成跨专业培养的目标，影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e#
二、开设影视艺术鉴赏课程的可行性
1、教学设备得到完善，能满足教学需要。与人文科学的其它课程教学不同，影视艺术教学对教学的现代化要求更高，必须配备有先进的教学设备，否则巧妇难为无米之炊。这也就意味着开课之前，在教学的硬件设施上要有相应的配套保障。集美大学经过本科教学评估的洗礼，在教学硬件的改进方面有了长足的进步，为影视艺术课程在全校的开设提供了设备保障。首先教学场地的建设有了质的提升。这突出地表现两个方面，一是教学场地的面积大大拓展。自从学校花大力气建设新校区以来，禹州楼、建发楼、美玲楼相继投入使用，用于教学的教室数量有了很大的增长。这些新增的教室都配有较为先进的教学设备，宽大屏幕的投影设施和高质量的音响器材，足以能完美呈现影视作品的视听效果，充分满足学生对现代教学手段的要求。加上各学院本身所拥有的多媒体教室，教学场地基本可满足全校影视教学的需要。其次影像制品的购置有了极大的丰富。文学院经过几年的发展，现代教学资源得到可喜的开掘。前几年、用于备课和讲课的影像制品十分缺乏，教材中详细讲述的许多影片，如《罗马假日》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《红高粱》、《活着》等等，这些有较高艺术成就的影片却难找到，在学生没有直接欣赏的情况下向他们讲解、分析、评价就难免会产生不着边际的玄虚感。而今，在学院领导的支持下，学院购买了一批经典的教学影片。这批影片对教师准备和收集影视资料，精心选择好教学片给学生欣赏提供了便利的条件。值得重视的是，在这些影片中有一部分是从文学经典改编而来的，借助影片的欣赏和分析，能为学生重读文学经典提供有利的契机。可见，从教学所必需的硬件条件上来看，集美大学向全校普及开设影视艺术鉴赏课程的时机已经成熟。
2、师资力量有了明显的增强。教师始终是高校自我建设的重要一环，因为充足的师资储备是确保教学活动得以顺利进行的保证。文学院在这几年的发展中，一直重视高层次人才的引进和培训，在软件的建设上成绩喜人。这突出地表现在以下两个方面：一是师资数量的增长。在教学评估以前，文艺学教研室的师资力量十分薄弱，长期只有一个老师从事《文学理论》课的教学，其它相关课程根本无法开出，这也是影视艺术课程遭到忽视的原因所在。经过这几年的师资队伍建设，文艺学教研室实力大增，现有专任教师9人，主要从事《文学理论》、《影视艺术鉴赏》、《民间文学》、《文化概论》、《写作》课程的教学。在这些教师中，有罗伟文、管雪莲、周伟薇等5人都先后讲授过《影视艺术鉴赏》。其中的一些老师，不仅在文学院给中文系的学生讲授过该门课程，而且还在全校开设过公选课，教学效果都很不错。二是师资质量的提升。师资队伍整体素质的提高历来就是学院工作的重中之重，这些年，学院采取引进和培养双管齐下的方式提升师资队伍的素质，取得明显的效果。在讲授《影视艺术鉴赏》课程的5位教师中，有4人具有博士学位，1人正在攻读在职博士学位。而荣耀军老师则是今年学院引进的人才，他曾在中国传媒大学的影视文化专业做过博士后，有较高的影视文化素养。今后，学院将进一步采取走出去和请进来的方式，提高和锤炼教师的教学能力，并鼓励教师努力从事影视学科的理论研究，拓展理论思维的空间，切实增强影视评论的写作本领。应该说，从事影视教育的师资力量的充实，为在全校逐步开设影视鉴赏课程创造了人才条件。
影视传播论文范文2
摘要：在数字化时代背景下，广告营销业态、广告传播环境、广告传播方式和广告经营运作模式都在不断地发生着改变。高校广告学专业教学和人才培养模式需要因应时代发展和行业需求进行适时地调整和改变。毕业设计在广告学专业人才培养和教学体系中具有重要的地位和作用。本文以华侨大学广告学专业为例，针对毕业设计环节所存在的问题，尝试对广告学专业毕业设计改革与实践进行探讨，以期探索出一套具备科学性、可操作性、实战性的广告学专业毕业设计方案。
关键词：广告学专业;毕业设计;改革;人才培养
中国经济和广告业的快速发展，为高校广告学专业的发展提供了较为广阔的发展空间，同时也对高校广告学专业人才培养提出了更高的要求。在数字化时代背景下，广告营销业态、广告传播环境、广告传播方式和广告经营运作模式都在不断地发生着改变，高校广告学专业教育和人才培养面临着前所未有的挑战。为了更好地适应和满足数字化时代广告行业对广告专业人才的需求，高校广告学专业教学和人才培养模式也需要进行适时地调整和改变。
一、广告学专业毕业设计改革的背景和意义
毕业设计（论文）作为广告学专业本科教学的最后一个环节，既是对广告学专业学生四年专业理论学习一次全面总结，同时也是对广告学专业人才培养模式、课程体系、教学效果等方面的全方位检验，在广告学专业人才培养和教学体系中具有重要的地位和作用。当前我国高校广告学专业毕业设计（论文）环节尚存在如下几个问题：一是毕业考核重“论文”轻“作品”，一些高校广告学专业的毕业考核仍然是以论文为主，学生作品创作能力的考核没有得到应有的重视；二是毕业设计（论文）的实践应用价值较低，与广告行业实践严重脱节；三是指导教师队伍主要是以偏重理论教学的学院派教师为主，缺乏具有丰富实战经验的业界专家的参与；四是毕业设计质量评价体系尚不健全，评价标准过于单一，一些高校广告学专业毕业设计和毕业论文甚至是共用一套模板，采用同样的评价指标，而没有制定更加科学合理、符合毕业设计作品特点的评价指标体系。华侨大学广告学专业创办于2008年，在2018年之前，一直是采用毕业论文的考核形式。但是，随着广告学专业教育教学改革的不断深入，单一采用毕业论文考核形式的弊端日益凸显。由于广告学是一门实践性较强的学科，采取单一的、学理性的毕业论文考核形式，使得毕业设计（论文）环节与创新型人才培养目标存在一定的差距，最突出的问题就是理论与实践相脱节以及由于缺乏有效的实践实训导致学生实践动手能力较弱从而无法适应数字化时代广告行业市场对广告人才的需求。基于此，迫切需要对毕业设计（论文）进行改革创新。通过对广告学专业毕业设计（论文）环节进行改革，有助于更好地对接行业市场，推动校企合作，增强学生的广告实操经验，提高学生的创新思维能力和实践动手能力，从而有助于提高广告学专业毕业设计的质量和人才培养质量。
二、广告学专业毕业设计改革的目标任务和总体思路
（一）广告学专业毕业设计改革的目标任务
作为广告学专业人才培养模式探索的突破口，广告学专业毕业设计改革的目标任务是适应数字化时代中国广告事业发展的需要，克服单一采用毕业论文的考核方式的弊端，结合广告学专业的特点和广告学专业学生的实际，制定出更加灵活、具有可操作性的广告学专业毕业设计方案，调整和优化广告学专业人才培养方案，从而推动广告学专业学生在专业老师的指导下，通过项目制的实操训练和团队合作，对大学期间的专业理论学习和实践进行全面有效的总结和提升。
（二）广告学专业毕业设计改革的总体思路
华侨大学广告学专业毕业设计改革按照培养应用型、复合型、创新型广告专业人才的目标要求，结合广告学专业实践性强的特点，以市场为导向，推动产教融合，强化学生的创新思维能力和实践动手能力，采取分阶段、渐进式的改革思路。第一阶段：以毕业论文为主、毕业设计为辅。学生可以自主选择毕业论文或毕业设计的形式完成毕业考核，鼓励实践动手能力较强的部分学生创作广告作品完成毕业设计。第二阶段：以毕业设计为主、毕业论文为辅。要求学生按照真实企业或品牌提供的命题策略单，以个人或团队协作的方式完成作品的创作，鼓励学生真题真做。除了考研和考公务员的学生可以自主选择做毕业论文或毕业设计之外，其他广告学专业学生一律要求做毕业设计。以我校新闻与传播学院2018级广告学专业学生为例，有资格参加毕业考核的学生共有69名，其中，有85.5%的学生（59名）选择做毕业设计，有14.5%的学生（10名）选择做毕业论文。第三阶段：全面实施实战型项目制毕业设计方案。要求所有广告学专业学生选择毕业设计这一毕业考核方式。学生自行组建团队，自行联系广告客户并获得相关项目，按照客户的要求完成毕业设计项目。同时邀请广告客户代表参加学生毕业设计答辩会的评审工作，学生面向广告客户进行现场提案。
三、广告学专业毕业设计改革的主要举措
（一）创建广告创意实训工作坊
2019年4月，创建广告创意实训工作坊。广告创意实训工作坊的工作目标是旨在为学生搭建一个拓展专业素养和提高实践技能的平台，积极对接广告业界，促进产学研结合，在创新创业、学科竞赛、毕业设计、实习就业以及课题项目研究等方面给予学生专业的指导。广告创意实训工作坊的指导教师团队主要由广告系的专任教师组成，学生团队则是以广告学专业学生为主，同时吸收广播电视学、新闻学、播音与主持艺术等三个专业学生的加入，学生成员约60余人。自工作坊成立以来，工作坊教师指导2016级、2017级广告学专业学生创作完成了《连花伴青春——连花清瘟公益营销策划案》《爱可疯狂，安全至上——杜蕾斯校园营销策划案》《可比克品牌营销策划案》《卡尔顿新品推广策划案》《在逃公主——名创优品新品营销策划案》《大冒险家——达利乐虎校园营销策划案》《小膜仙探险记——膜法世家校园营销策划案》《愈见“快克”，守护天使——快克校园营销策划案》《京东便利店营销策划案》等20余件毕业设计作品。另外，依托广告创意实训工作坊这一平台，工作坊师生团队在全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“创青春”中国青年公益创意大赛、时报金犊奖、海峡两岸公益广告大赛等省级及以上级别学科竞赛中屡获佳绩，共获得123个奖项。
（二）制定广告学专业毕业设计方案
2019年,为了规范华侨大学广告学专业本科毕业设计工作，提高广告学专业本科毕业设计的质量，制定并颁布实施了《华侨大学新闻与传播学院广告学专业本科毕业设计方案（试行）》。该方案明确广告学专业本科毕业设计采取“创作作品+创作报告”的方式，由个人或组建团队完成毕业设计任务，毕业设计作品形式为广告营销策划案。通过规范有效的管理机制对广告学专业学生毕业设计全过程进行指导与考核。同时，基于广告行业的需求和广告学学科专业的特点，从选题来源、作品标准、作品类型、创作者人数、创作报告等方面对毕业设计提出具体的要求。1.广告学专业毕业设计的选题来源广告学专业毕业设计的选题遵循理论联系实践的原则，符合专业性、新颖性、实战性和可行性的特点。选题应具有重要的实践意义，原则上应尽量选择来自于行业的真命题。选题来源包括学生自己联系的项目命题、教师推荐的项目命题以及选题当年全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、全国平面公益广告大赛暨全国大学生公益广告征集活动等全国性学科竞赛所提供的项目命题。在提交开题报告、中期检查报告和毕业设计作品等材料时需要附上详细的毕业设计项目命题策略单。2.广告学专业毕业设计的考核内容（1）毕业作品考核：以个人或小组为单位提交毕业作品，由指导教师和评阅教师分别进行评审并给出成绩。（2）创作报告考核：以个人或小组为单位提交创作报告，由指导教师和评阅教师分别进行评审并给出成绩。创作报告主要是从创作的背景和意义、作品阐释、创作的过程、创作心得等四个方面进行总结分析。（3）毕业答辩考核：毕业答辩以现场提案的程序和方式进行，由毕业设计答辩评审组教师根据学生答辩的综合表现给出成绩。3.广告学专业毕业设计的评分标准制定合理的评分标准是保障毕业设计顺利进行并取得良好效果的一个重要环节。在广告学专业毕业设计方案中，针对毕业设计所涉及的毕业作品、创作报告和毕业答辩等三项考核内容，分别制定了相应的评分细则和评分标准。策划案作品的评审主要是从作品的结构、内容、装帧设计等方面对其进行综合评价。作为一份完整的策划案作品，大体上包括内容提要、市场环境分析、营销策略提案、创意设计执行提案、媒介投放提案、广告费用预算等六个部分，各部分所占的分值如下表所示。毕业设计答辩评审组参照以下三部分成绩综合评定学生的毕业设计成绩：指导教师成绩（占40%）、评阅成绩（占20%）、答辩成绩（占40%），以上三个评分均以百分制记分，然后按规定折算成五级（优秀、良好、中等、及格、不及格）记分的总成绩。
（三）优化广告学专业人才培养方案
基于广告学专业实践性较强的特点，在课程设置上增加实践课程的比重，除了《市场调研与统计分析》《电脑图文设计》《广告创意与策划》《广告文案写作》《影视广告创作》等实践课程之外，增设《广告全案项目实训》课程，旨在锻炼和提升学生的创新思维能力和实践动手能力，从而为后续的毕业设计作品的创作奠定良好的基础。同时，针对智能化、数字化时代广告营销业态和广告传播方式出现的新变化，增设《数字营销》《计算广告学》《人工智能与媒介文化》等课程。
四、结语
目前国内不少高校广告学专业毕业考核采取论文和作品并行的方式，但以创作作品完成毕业设计考核已经成为越来越多高校广告学专业学生的选择。而且从未来发展趋势来看，创作毕业设计作品将会成为高校广告学专业毕业设计的主流方式。为了能够更好地培养符合数字化时代广告业发展需要的广告人才和提高广告学专业学生的实践动手能力，毕业设计的开展宜让学生直接面对市场，与客户直接沟通、联系，了解客户的真实想法，实现客户的市场目标，进行实战练习。按照广告学专业人才培养目标的要求，遵循产教融合、理论联系实际的教学理念，广告学专业毕业设计突出实战性，积极对接市场，选择来自于行业的真命题，“真题真做”。同时，把这种实战性较强的实践实训贯穿于平时的实践教学活动中，积极组织和指导学生创作作品参加各级各类学科竞赛，从而达到“以赛促教、以赛促学”的目的。对于广告学专业学生而言，通过平时的实践实训，积累作品创作的经验，不断提升作品创作的能力和水平，从而为将来完成毕业设计考核任务打下扎实的基础。
作者：陈辉兴 单位：华侨大学新闻与传播学院
广告学专业毕业设计2
1研究综述
如果能够通过毕业设计，在学校教育和实际的就业之间建立起一座桥梁，必然能够造福于广告学专业的学生，也能真正实现毕业设计的目的和大学教育的初衷。目前广告学专业的毕业设计方案缺乏创造性，不符合实际需要，这恰是我们研究该课题的初衷。本文主要运用问卷调查、电话访谈方法，以河南省内四所高校的广告学专业师生为研究对象，进行问卷调查与电话访谈，研究得出如下的研究结论。
2研究结果分析
2.1广告学专业毕业设计的论文选题
据调查，毕业设计在选题上，大多是老师出题，学生选题。而这些题目往往是指导教师根据自身的研究方向，或是根据广告学专业相关的教学内容而出的题目，这些选题通常理论性较强，缺少实践。因此，学生在接受毕业设计任务时，他们不仅难以把握论文选题研究的框架和思路，也很难通过毕业设计学到知识。
通过对我校广告专业毕业选题分析，笔者发现：首先，不少选题为概括性题目，如“中国广告产业的发展”；其次，题目理论性强，如“有限传播理论在当前网络广告环境中的应用”；再者，选题多年重复，不仅缺乏创新，也缺乏应用价值，如“植入式广告”论题；最后，许多老师在提供选题时，范围过大，这使学生往往摸不着方向。针对学生的调查显示，86.7%的学生认为，毕业设计题目理论性过强，并缺乏真实性和实践性，不利于培养和提高他们的实践能力，更不利于毕业设计教学目标的实现。
2.2广告学专业毕业论文形式
当前广告学专业毕业设计大多是一篇论文，外加一篇专业外文翻译。仔细考量，作为实践性最强以及与社会发展最密切的广告学专业，仅仅通过一篇论文来衡量学生四年所学，是远远不够的，根本体现不出学生对所学知识的应用能力。广告学专业的广告策划、广告创意、广告文案、广告媒体策划等实践课程，决定了毕业设计的内容和要求必须包括对这些实践知识的运用。因此，当前广告学专业毕业设计的形式过于简单，不能有效地体现出学生四年的学习情况，特别是学生的实践能力得不到客观、科学的评估。这也助长了后期学生毕业设计流于形式的不正之风。
2.3广告学专业毕业论文时间安排
据调查，70%以上的高校广告学专业毕业设计开展的时间在第7学期，但是绝大部分学生论文写作时间都集中于第8学期，也就是最后一个学期。而第7、8学期除了考研学生外，大部分学生都在实习或找工作，学生找工作和毕业设计的时间重叠，使他们没有时间和精力完成毕业设计，以致答辩前夕匆忙编造一篇，其质量可想而知。
以我校为例，广告学专业毕业设计沿用工科院校多年的传统方式，毕业设计工作从第7学期开始，第8学期集中进行。在分配方式上，将学生分配给指导老师。由于毕业设计时间安排过于紧凑，导致实践性较强的毕业设计教学效果不太好。我们希望，未来的毕业设计改革能在时间上进行规划，避开学生找工作的时间；或寻找合适的方式，让学生将平时的实习实践选题纳入毕业设计创作中，从而使他们有充分的时间完成毕业设计。
2.4广告学专业毕业设计的指导方式
根据对我校部分已毕业的2012、2013级广告学专业学生调查显示，许多学生常以找工作为由请假离开学校，根本没有时间来应付毕业设计。而从论文指导老师方面来看，老师们最头疼的就是找不到学生。尽管老师采取网络、电话等多种形式和学生联系，但有80%的学生不积极主动回复教师，也不按时汇报其毕业论文的进展情况。因此，毕业论文开展的效果不能保证，结果也就不尽如人意。并且还有许多学生阳奉阴违，表面上答应老师修改论文，但实际上却不执行，这样的情况很常见，也是令老师们头疼的问题。
2.5广告学专业毕业论文的答辩形式
据调查，传统上，学生在进行广告学毕业设计答辩时往往是学生讲、老师听，然后提问题、评分。整个答辩环节都是围绕前期“虚拟的”理论性题目开展的。换句话说，整个毕业设计从选题到创作再到答辩，都没有体现出学生进行广告研究、广告实践方面的能力，也没有给予学生充分展示自己研究成果的机会。对于老师来讲，他们感觉答辩只是走过场而已，因为很多学生的毕业论文从一开始选题就没有太大的创新，换句话说，他们根本就没有深入研究，但是事到临头，却又没有时间修改。因此，毕业设计答辩的成效都是源于前期所有的工作组织和安排。
2.6广告学专业毕业论文成绩评定方法
据调查，现在大多高校的广告学专业毕业论文成绩评定来自两个方面，一是学生的平时表现；二是论文题目、内容、研究框架、答辩环节的成绩给定。但是，却缺乏评价学生动手能力和综合能力的材料，无法全面评价学生四年学习的表现，也无法通过毕业设计来考查学生对知识的运用能力。因此，就需要采取措施，不管是改变毕业设计的形式，还是改变毕业设计的内容，都必须保证学生在实践方面能力提高的同时，实现理论知识的提升。
2.7广告学专业毕业设计监督机制
在调查过程中，我们发现，虽然所有院校都制定了毕业设计相关的规章制度，也制定了多种毕业设计管理形式，如毕业设计抽查、答辩后抽查等。但是，每种方式都没有详细、明确的标准，更是缺乏在实践价值评定方面的标准。这就造成毕业设计管理仅限于检查毕业设计的各种材料是否齐全等。这也最终造成教师在指导毕业设计时，积极性不高，也存在放任自流和疏于指导的现象。这就造成当前广告学专业的毕业设计流于形式，无法保证毕业设计的质量，也不能实现通过毕业设计提高学生的综合能力和就业能力的目标。
3总结
毕业设计不仅可以检阅学生在大学阶段的学习成果，也是学生在即将踏上工作岗位时的练兵，当然也是学生综合应用所学专业知识的过程。作为一个走在时代前沿的创新性学科，广告学专业的毕业设计如果单纯囿于理论框架去做，必将导致“理论脱离实践”。我们希望，如能对实践性较强的广告学专业毕业设计方案进行重新规划，必能帮助学生培养和提升实践能力，实现毕业设计的教学目标。
作者：卢金婷
广告学专业毕业设计3
2012年《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》中提出高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，2014年又出台《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》，提出逐步建立起政府引导、行业参与、社会支持、企业和职业院校双主体育人的中国特色现代学徒制，广告学作为一门实践性极强的交叉性学科，如何在教学过程中将理论应用于实践、避免教学与业界脱轨，是该专业在教学改革中一直探索的问题。文本将加拿大ISW中广泛采用的BOPPPS教学模式引入至“工作室制”模式中，力求建构对广告学专业有实践意义的创新教学模式。
一、“BOPPPS”和“工作室制”结合的必要性
“工作室制”教学模式源于上世纪二十年代的欧洲，魏玛国立包豪斯学院成立，开设了多个不同专业的工作坊，更侧重“做中学”，主张在短时间内让参与者获得实操经验，并学会协作，通过解决实际问题或完成挑战性目标而获取知识，这一模式是欧洲率先进行现代设计教育改革的成果。“BOPPPS”教学模式由加拿大教师培训（ISW）广泛采用，整个模式包含引言、教学目标、摸底、参与式互动教学、检验评估和总结六大要素，注重学生的中心地位，倡导建构一种以学生为主体、教师为主导的联系，该模式鼓励学生在接受新知识的同时，能充分提高其教学活动的参与度，使得学生能更深刻地领会和掌握所学的知识。很多研究者对这两个模式在教学中的运用提出诸多看法，虽然提出的研究角度不同，但毋庸置疑的是，他们一致认为这两个模型有利于人才培养。广告学是一门交叉性、应用型的学科，将“BOPPPS模式”和“工作室制”进行结合符合其培养需求，具有必要性。
（一）强化实践性。从问卷调查的结果来看，学生认为知识掌握程度不高的原因中，“理论知识和实践结合度不高”的比重位居第一，教师希望增加的课程中“实践操作类”的比重位居第一。基于BOPPPS模式的工作坊项目教学模式将带入更多的实践性环节，将理论知识与实践活动结合起来，满足教学的实践性需求。
（二）建立建构主义教学模式。建构主义又称作结构主义，注重基于学习者原有的知识经验生成意义、建构理解的过程，强调学习的主动性、社会性和情境性。在该理论的影响下形成的工作坊项目教学模式是由教师引导学生，并在BOPPPS教学模式基础下完成多个阶段的学习，全程基本是学生自主完成学习任务，把课堂交到学生手中，提高学生自主学习能力，在项目实践中提早切身体验业界规则和要求。
（三）以“赛”做项目，增长实战经验。该模式将竞赛作为项目教学内容，“以赛促教”十分适合工作室制，加之引入BOPPPS模型，使学生更直观地参与到实践操作中。例如，根据课程教学大纲，选择合适的参赛题目，之后师生共同完成比赛内容，细化比赛流程，有利于提高学生学习质量，既能将理论知识应用于实践，也能积累一些荣誉，提高综合素养和就业竞争力。
（四）在“互评”中不断修订，提升教学体验。在该模型中制定了教师和学生的双向考核评估体系，每个项目结束后，都会让学生与教师互评，一方面对学生的学习效果进行及时反馈，另一方面对教师提出更高的要求，不断加强师资建设，新模式也在不断修订的过程中不断完善和提升。
（五）打破教学壁垒，教学接轨就业。通过将BOPPPS与工作室制结合，教学过程中打破学科界限，针对不同实践部分邀请不同院校不同学科的教师来授课，比如市场营销学、经济学、心理学等学科教师，同时打破了业界与校园的界限，尤其针对具有市场导向的项目教学，可以邀请业界精英甚至广告主来进行指导，该模式为教师设计了时间可控的教学环节，将教学与就业接轨。
二、基于BOPPPS模式下的工作坊项
目教学模式的建构及验证笔者在调研过程中分析了大量中外文献，发布问卷调研，组织学界头脑风暴，开展了较为深入的业界访谈，在深入了解教学需求后，将“BOPPPS模式”中教学过程的六个阶段与“工作室制”进行有机结合，建构了基于BOPPPS模式下的广告专业工作坊项目教学模式，其中包括引入（Bridge-in）、学习目标（Objective）、前测（Pre-assessment）、参与式学习（ParticipatoryLearning）、后测（Post-assessment）和总结（Summary）六个阶段。同时，笔者将此模式运用到实践教学中验证其可行性，发现并解决问题，为下次此模式的运用提供修订依据。
（一）模型的初步建构。经过以上调研工作，笔者对该模型进行了初步建构，如下图所示：该教学模式共包含六个环节：1.教学主题导入及学习目标确立（课前及课中进行）：这两个环节交叉同时进行，教师选择线上学习平台发布教学主题，确立学习目标，吸引学生兴趣，使得学生关注点落在教学主题上。2.前测（课中进行）：这一环节注重对理论知识的检验，设置一些选择、填空、简答题等进行摸底，这之后有所侧重地讲解理论知识，提高教学效率。3.参与式学习（课中进行）：这一环节将学生分为若干个小组，教师带领学生梳理学习重点难点，并对实践类课程内容（例如参与竞赛、使用设备、操作软件等）进行讲解与指导，全程由老师和学生共同参与。4.后测（课中及课下结合进行）：这一环节即双向评估，根据评估标准，教师对学生进行理论知识和实践效果评估，学生对教师教学授课情况进行评估。评估标准如下：学生评估标准（100分）：①创意能力（20分）②专业知识掌握能力（10分）③专业技术能力（10分）④策划和组织能力（10分）⑤执行能力（10分）⑥沟通和协调能力（10分）⑦责任感（10分）⑧分析和解决问题的能力（20分）教师评估标准（100分）：①授课态度。（10分）②备课情况。（10分）③授课内容合理性。（10分）④授课内容前沿性。（10分）⑤授课进度安排。（10分）⑥课堂互动性。（10分）⑦课堂趣味性。（10分）⑧讲授方法。（10分）⑨课下交流。（10分）⑩为人师表。（10分）5.总结（课中进行）：教师对项目进行总结梳理，同时可以发布至线上平台，以便课下巩固及之后的考核。
（二）基于BOPPPS模式下的工作坊项目教学模式的验证。为了验证该模型的可操作性，笔者选择了《影视广告制作》这门课程进行实践验证。该课程共51课时，以大广赛题目作为项目主题，课时安排及教学过程如表1所示：第一阶段：首先，教师在课前通过线上学习平台学习通发布与该课程相关的视频片段以及相应的基础理论知识供学生预习；然后，教师对课前所发布内容进行简单讲解，导入教学主题，介绍大广赛相关内容和注意事项；最后，教师让同学们选择自己感兴趣的题目，并按要求在课下完成小组的划分，本项目组成了十个小组，每组五人。第二阶段：在前测环节，教师将影视广告制作的概念、历史发展、制作流程及方法的相关基础知识制作成试卷发布在学习通上，在课上及时检验学生理论知识学习情况，通过统计学生成绩发现大部分同学掌握了基础理论知识，但在实践流程上还存在很多问题，将在参与式学习中进行补充教学；在参与式学习环节，根据同学们的选择，发现大广赛中的三个题目较受欢迎，于是决定以这三个题目为主题，教师先对往届优秀作品进行赏析，让学生对该竞赛标准有一个大概的感知，然后邀请统计学、市场营销学相关教师讲解和指导市场调研，邀请业内影视广告制作专家做创意讲座，之后笔者对脚本、拍摄、剪辑等方面进行了指导，最终定稿后对作品进行了点评。第三阶段：后测，根据建立的双向评估体系中的评估标准进行教师和学生的双向评估，总体情况良好；最后，教师对该课程的整个教学理论体系进行了总结梳理，同时发布到线上平台，以便课下的巩固，同时也为下次的教学提供经验。通过该课程的实践验证，教师和学生对该模式反响良好，具有一定的指导意义。
三、模型实践后的反思
通过实践教学验证，基于BOPPPS的工作坊项目教学模式在广告学专业课程的教学效果方面取得了明显的成效，但与此同时也暴露了一些问题。首先，课时安排的随机性。在实际的教学过程中，很难做到固定课时内完成相应的教学内容。例如这次实践验证中的“视频修改”环节，只利用课上3课时是无法完成的，还需要同学在课下进行未完成的工作。因此，课时安排上需要从实际情况出发，具体问题具体分析，灵活安排教学课时。其次，小组能力划分的均衡性。教学中划分学习小组时，采取的是自愿组队，但后来发现这样并不能让组内每位同学充分发挥自己的才能，例如有些小组中有多位同学擅于摄像，而有些小组内普遍摄像技巧不足，这就出现了能力不均衡的情况，不利于项目教学的顺利开展。之后的划分可以采取老师指定和自愿组队相结合的方法，实现小组能力最优化。再次，指导教师人数不足。在此次的教学实践中，除了邀请部分其他学科教师讲授少量课时外，只有一位教师负责全程指导，由于学生所选主题不一，很难保证及时一对一沟通，应增加全程指导的教师人数，提高教学效率和质量。最后，多平台教师授课有待进一步融合。在此次实践过程中，虽邀请其他专业和业内专家进行授课，但由于讲授一次后就不再指导，学生的接受度有限，课程内容和所做项目的结合度也有待提高，在以后的实践中需要与教师或业内人士加强沟通，力求备课充分。
四、结语
基于BOPPPS模式下的广告学专业工作坊项目教学模式实现了建构主义课堂教学，教学过程以教师为指导，以学生为中心，提高了本专业教学的实践性，充分调动了学生的积极性和主动性，提高了学生的学习质量和效率，符合时下的教学需求，但是在实践中也发现了一些问题，需要在不断修订中进一步完善。
参考文献：
[1]梁晓琳.“BOPPPS”教学模式在管理会计课堂中的实践应用——利用“雨课堂”教学工具[J].科技经济导刊,2021,29(12):142-144.
[2]朱世敏.基于移动学习的BOPPPS对分课堂教学研究与实践——以“C语言程序设计”课程为例[J].工业和信息化教育,2021(01):67-71.
[3]冯咏薇.智能互联技术+BOPPPS模式下的广告专业教学模式研究——以“广告文案”实训课为例[J].传媒,2019(08):79-82.
[4]许爱军,蒋新革.“工作室制”教学模式的内涵分析与概念辨析[J].中国职业技术教育,2016(11):21-25.
影视传播论文范文3
1国外科技期刊网络传播效果维度分析
1.1传播路径
随着网络技术的发展和受众对网络获取信息手段的掌握和普及，学术期刊网站传播路径已从初期的自办网站单一途径向全口径、多路径、多媒介的方向发展。学术期刊网络的传播方式从自办期刊网站发展为通过专业科技类网站、综合类门户网站、社交网络、移动终端无线网络等多种网络传播途径提升传播效果，起到传播科技信息，促进学术论文资源共享，提高学术期刊影响力的作用。通过研究可以看出，国外网站的传播路径选择具有较强的目的性和较好的传播效果，值得我国学术期刊网站学习借鉴。笔者从路径选择偏好、载体倾向选择、新闻化比较、受众参与度比较等方面进行深入分析。
1.1.1路径选择偏好
国外科技期刊论文传播更倾向于借助媒体的优势进行内容公开，而学术观点的交流互通主要通过媒体的社交网络工具得以实现。国外学术期刊网站更加注重社交沟通网络平台在传播中的运用，大量的国外学术期刊网站都有Facebook、Blogs等社交网站的链接入口，用户登录社交网站可点击链接进入相关主题进行学术讨论，丰富了学术期刊的受众接触面和传播路径。例如《Nature》网站上有Blogs入口链接，网站用户可点击链接进入Blogs平台中用户关注的相关主题区进行讨论，促进学术交流。
1.1.2载体倾向选择
随着信息化建设步伐的加快，网站的网络传播途径和主要载体已经从笨重的台式电脑转换到了轻便移动设备。由于移动终端的技术革新以及节能环保、经济便捷的特点，得到了大量受众群体的青睐，这种绿色的阅读方式正在逐渐地融入学术期刊网站的发展，成为获取科技论文和学术论点的高频次传播途径。国外学术期刊网站对于以移动终端为载体的阅读传播方式正在逐步引起重视，但目前的占比较低。如《Cell》网站的导航条就设置有Mobile功能，网站用户可以通过下载客户端实现移动终端的信息交互功能。
1.1.3新闻化比较
学术期刊网站论文的新闻化是扩大学术期刊传播范围，提升论文知名度，推进学术期刊网站影响力的有效路径。从国际市场来看，越来越多的学术期刊通过知名论文的新闻化带动了学术期刊网站的发展和美誉度。国外学术期刊网站在论文新闻化方面积累了较多经验，学术期刊网站通过定期不定期向大型门户网站及论文相关科技网站推送基于本学术期刊网站论文编辑成的软文或新闻稿件，推进网站多渠道传播，形成复合型的传播网络。[2]如《Nature》网站不但通过在本网站科技论文相关的新闻增加关注度，同时向Google等搜索引擎、科技网站推送相关的新闻，以获得较好的传播效果。
1.1.4受众参与度
网站受众的信息参与度会对学术期刊网站的传播效果有显著的影响，作为出版的终端消费群体，受众的数量、网站信息反馈量和参与程度直接显示了学术期刊网站的整体传播效果。国外学术期刊网站为达到较高的公众参与度，在网站的主页一般都设有论坛、群组、留言板、邮箱等拥有较强互动功能的选项，读者在浏览网站的过程中也会参与到具体的热点问题中，公众参与度较高。如《Nature》网站中设有用户交流页面，在用户交流页面登录用户可进行互动、咨询、信息交互、论坛发帖等与论文传播相关的交流行为，并且可根据读者需要收藏或添加关注标签，便捷地找到读者感兴趣的交流主题。
1.2可视度
网站的可视效果和版面的亲和力直接关系到受众的阅读感受和网站的传播效果。学术期刊网站随注重学术的传播和交流，但作为文字的载体，网站的可视度也至关重要。
1.2.1版面编排
国外学术期刊网站版面大多简洁明了，整体结构中考虑到了图片面积控制和视觉传导效果，总体采用上、中、下三层，居中分布方式。网站的栏头部分（最上层）一般明显的标识出学术期刊的LOGO、可供选择导航选项以及检索功能，有时网站的拓展功能或重要广告也会出现在栏头部分；栏头下方是网站主体功能区划，一般包括期刊介绍、检索浏览、用户登录、友情链接及其他功能，是网站的主体信息区；网站的最下边是期刊声明、版权声明、联系方式、帮助等。国外学术期刊网站存在统一出版主办、主管单位下不同的学术期刊网站，内容不同，但网站版面编排及设计风格趋同，展现了较强的企业文化和整体网站风格的特点。如《Nature》《NatureNanotechnology》《NatureMaterials》3个网站同属于一个大的出版机构，其主页布局风格十分相似，在保证企业整体形象的同时，有效降低网站的设计建设成本。
1.2.2展示设计
国外科技期刊网站注重可视化图像在版面中的信息传递作用，通过比较发现图像的传递效果比文字更容易吸引读者的注意力，借助视觉形式动力指引人们目光移动的顺序，最快速、直接地向大众解读所要传达的主题信息。国外科技期刊网站，图片质量较高、占比率高，如《Cell》网站展示各种图片，即便是通俗易懂的内容也倾向于用相应图片展示。某些国外学术期刊网站还将大文件量、高清晰度的学术解析图像存放在特定的链接中，以便读者点击查看研究细节，或用作教学课件及幻灯片使用。除此之外，还有辅助解析的音频和视频内容，《TheLancet》网站专门设有“Multime-dia”项目栏，提供各种视频、音频。
1.3扩展与增值服务
推介本刊刊登的重要科技论文成果，展示科技论文前沿理论是科技期刊网站的主要目的，但在推介和信息交互的过程中，由此衍生出会员制服务，电子订阅派发服务，多语种翻译、学术会议、培训交流、广告刊发等增值服务对网站的传播效果具有深远的影响。
1.3.1会员制服务
“会员制”服务模式是国内外普遍采用的扩展增值服务提供模式。国外的科技期刊网站在会员制服务方面从会员的需求出发，通过观察会员对网站信息的关注度推送会员有可能需要的教育、培训、项目基金、行业信息、产业分析、数据支持、就业信息及会员的求职信息等全领域的服务内容。
1.3.2电子订阅派发服务
国外科技期刊网站较为普遍的使用RSSFeeds、E-mailAlert、ProfitService等，订阅内容的分类方式也依据网站的需要进行个性化的设计和分类。国外学术期刊网站采用E-mailAlert（电子期刊派发）的方式对网站及主要科技论文成果进行营销推荐，电子期刊派发可根据阅读者的需求发送电子期刊，同时可以运用大数据支持，分析网站受众及目标读者的需求偏好，提升网站的服务水平。
1.3.3其他网站增值服务
科技期刊网站也需要盈利，也需要良好的运营方式。国外科技期刊网站的盈利能力极强，运营经验丰富，网站通过提供各种增值服务，不但提升了网站的传播效果还提升了自身收益。例如，为平台上的作者或读者提供有偿的英语及其他国家语言编辑服务；为网站科技期刊的黑白或彩色抽印本提供网上订购服务；为相关科技企业提供信息和广告服务等。
2我国科技期刊网络传播效果提升的措施
2.1完善科技期刊评价体系
目前我国对科技期刊的评价体系仍建立在传统的纸质出版的基础上，主要的评价指标是基于中国科技论文统计源期刊，排序的方式主要按照总被引频次、影响因子等重要指标进行统计分析和评价，对科技期刊网站的传播效果和网站的数字化水平并未给予相应的评价标准指标。建议在现有的评价体系下，完善科技期刊网站建设的具体评价指标，并做关键节点的细化、量化，我国引导科技期刊网站重视传播效果，提升我国科技期刊网站的展示效果和运营能力，推进“互联网+期刊”建设，科技期刊网站这一载体解决科技期刊数字化出版和信息化发展的问题。
2.2提升网站的整体可视效果
国内科技期刊网站的可视化效果与国外的差距比较明显，从阅读受众的感官体验和传播效果来看有较大的提升空间。国内科技期刊网站提升传播效果的前提是具有高质量的图文内容，具有高品质的网站视觉传导效果，使受众能够更便捷、更直观、更具体地体会或阅读到科技论文的精髓和具体的文件，并在网站视觉设计中提供全方位的视觉引导机制，满足读者的阅读需求。提升网站的整体可视性还要关注同类型或同一个出版集团下的整体网站效果和视觉引导途径，通过借助高质量的、专业的设计团队和编辑队伍的有效沟通，采用图片、影视、音频等多种展示、编辑、诠释手段，提升整体的网站设计和视觉传导效果。
2.3提升网站图文编辑质量
提升科技期刊网站图文编辑质量，科技期刊网络传播需要借助新闻传播、论文交流、社交平台互动、移动终端电子期刊传播等多种途径，每种传播途径都需要专业的编辑团队和管理团队进行深度的维护和扩展，充分挖掘网站传播的有效性和生命力。近年，科协科技期刊符合出版提出“一种内容、多种载体”“一次制作、多元”等方面的要求，这就要求编辑扎实提升科技期刊内容数字化加工水平，以内容资源数字化为根本，充分发挥编辑在内容结构、文字表述、图片配置方面的控制力。编辑在内容生产过程中，不但要关注传统的因数出版需求，同时要兼顾网站互联网传播需要，对网上读者、手机读者和手持阅读器读者相关需求进行关注。编辑在开发增值服务的过程中可考虑多语言互译，多语种匹配等编辑服务，充分运用语义技术等信息手段为智能化出版和网络传播效果提升，网站增值能力提升提供有效途径。在有效多样的传播途径下，科技期刊的编辑更要做好统筹，控制层级关系，编辑能力以及编辑风格的偏好直接关系到科技期刊网站相应版块的设计风格，也会影响整体网站的传播效果。
影视传播论文范文4
中国热播电视剧《甄传》是当代中国流行文化与古典文艺的完美结合，亦是一部在思想上与西方女性主义有部分契合点的影视作品。但是美版《甄传》在美国上映遇冷，这一现象值得分析和研究。本文从跨文化传播的角度，基于中西文化差异，探究造成这种现象背后的原因，以促进更加有效的文化传播与交流，同时提升中国电视剧跨文化传播的能力。
【关键词】
《甄传》；中西文化差异；跨文化传播
1《甄传》叩开西方大门的前提
当今时代，多部中国电视剧只着眼于狭隘的文化领域，难以适应日益增长的广大观众的需要。而不同于以往的“清廷宫斗”，《甄传》导演郑晓龙则从不同的角度切入讲述。因此，很多学者通过该剧追溯后宫争斗的根源，进行“宫斗剧”文化视点方面的反思，并得出文化启示。在中国有名的论文网站上，以甄传一词搜索记录共有5179条，可见这部电视剧在中国的成功，也可见其对学术界的影响。该剧有较高的文化品位，反映了中国传统的服饰、职官、称谓、礼俗、哲学、诗词韵文、戏曲、音乐、绘画、文史人物等内容，很好地代表了中华传统文化的深层美。当一部电视剧进行跨文化背景传播时，不同地域的文化背景会成为影响传播效果的重要因素。从接受的文化消费来看，当电视剧传播的内容和表达的情感能够与观众的文化背景形成共鸣时，观众才会有兴趣去看[1]。同中国传统的女性形象相比，在西方观众眼中，甄的形象加入了更加显著的女性主义色彩。女性主义一词（Feminism）一词来源于十九世纪法国，主要指妇女的解放运动。女性主义者意识到，女性在全世界范围内是一个受压迫、受歧视的等级，被认为是“第二性”。女性主义者的任务是批判社会中男女不平等的现象或女性的第二性的处境，向男女不平等的关系挑战，鼓励女性寻求解决和改善的办法[2]。西方人眼中的甄具有鲜明的独立性，努力追寻自我的价值，最终证明了女性可以向男性一样获得成功，甚至有些方面会强于男性，以女性身份获得了社会认可，展现了浓厚的女性主义特色，用自身的行动，重申了“性别秩序既不是普遍存在的，也不是永不改变的”[3]。
2《甄传》在美遇冷之“殇”
首先，剧情设置不完整，剧中饱满鲜活的人物和错综复杂的人物关系被大打折扣。美版《甄传》剧情的不完整导致美国受众在理解剧情上存在障碍，这在无形中扩大了两者之间的文化差异，使得电视剧的跨文化传播更为困难。其次，文化差异对于影视传播的阻碍。电视剧作品是一种艺术手段，一种特殊的传播手段，它动态地且不可逆地向大家传递信息，在给予观众视觉盛宴的同时，也大量传递着民族的文化信息。不同民族的文化特点既是影视传播的动力，也是信息传播的阻碍[4]。中国历史悠久，成员之间有着类似的经历和信息网络，人们对相似的信息总是给予相似的反应的高语境国家。在中国，信息的主要来源不是清晰解码的语言，而来源于语言交际产生的语境、背景知识等，美国则与此相反。此外，美国有着举足轻重的主流价值观———追求平等。然而，在甄传里，森严的等级制度贯穿整部剧，与美国人所追求的平等主义相背离。由此可见，甄传里所依赖的背景知识、信息结构都让美国观众觉得困难，成为了跨文化传播之“殇”。再次，汉语台词的英译难以传达出源语的精髓。在汉语影视作品的英译过程中，汉语四字词语所表达的韵味与美感，英语难以表达得原汁原昧。廖方波（2013）曾写道，《甄传》的语言具有文白夹杂，方言和俚语俗语的使用，诗词歌赋的直引和改写[5]。这些都属于JavierFrancoAixela所认为“cultural-specificItems”[6]。因而，从台词翻译的角度，古英语对大多数美国观众本来就是很遥远的事，这也是《甄传》在美遇冷的又一原因。第四，中西称呼的差异也容易成为剧情理解的拦路虎。剧中其他人称呼“小主，嫔妃”为“concubine,theyoungmistresses，yourmistresses”，“娘娘”为“mylady”，虽然有差别，但是还不至于多到让人眼花缭乱的程度。但是嫔妃的自称“本宫”“臣妾”“嫔妾”“妾身”“本宫”传达的是自信，说话的对象是比自己地位低或者平级的人，而“嫔妾”“妾身”“臣妾”，传达的是自谦，说话的对象是比自己地位高或者平级的人，而译本中的“I”，少了原作中各位妃嫔自称时的不同的立场以及说话时的情感。以上诸多因素的影响，终成了《甄传》在美遇冷之“殇”。
3提升我国电视剧跨文化传播能力的一些思考
跨文化传播是基于不同文化背景的群体之间的传播和沟通。如今，各个国家或地区都着力打造自身强大的文化软实力，电视剧作为文化的一种表现类型，其文化传播对于一个国家文化输出和形象塑造起着举足轻重的作用。一部优秀的电视剧能够有效地实现跨文化的传播，应该具备广阔的跨文化的视野，既能看到不同国家或地区之间的文化差异，又能准确地抓住它们之间的文化相融点，有效地展现本国的文化特色，进而通过精确的字幕翻译和合适的播出平台得以传播与推广[7]。面对全球化的迅速发展和国力竞争的多样化，政府应当在政策制定上鼓励中国电视剧发展和跨文化传播。对内，要制定政策法规，保证国内电视剧市场的繁荣和有序发展；对外要大力支持国内优秀电视剧走出国门。同时选择普适性又有民族差异性的传播内容在国际市场上有更广阔的接受范围。
4结语
纵观全局，在中西方乃至全球文化差异下，一部优秀的电视剧要有效地实现跨文化的传播，需要具备多方面的因素。既要彰显本国的文化底蕴与特色，又要了解并正确对待不同国家之间的文化差异，进而准确把握文化的异同点，达到传播本国文化并让观众感受到本国文化内涵的效果，实现文化差异下有效的影视传播。
作者：胡岩松 何欣娟 单位：防灾科技学院
【参考文献】
［1］高原.浅析中国电视剧的跨文化传播———以《甄传》进军美国市场为例[J].传媒国际评论,2014：56-63.
［2］王树娟.中西文化的冲撞与融合:迪士尼动画《花木兰》女性主义形象解读[J].海外英语,2011(9)：314-315.
［3］西蒙娜•德•波伏娃.第二性[M].陶铁柱,译.北京:中国书籍出版社,1998.
［4］朱潇.《功夫熊猫》字幕翻译中的跨文化传播因素[D].济南:山东师范大学,2013.
影视传播论文范文5
当今文学价值已进入学术视野。上世纪90年代，北京师大李春青先生著述《文学价值学导论》一书，对文学价值做过系统探讨，富有启迪性。本文试从文学影响力、文学传播力、文学增值力三个普适性向度切入，考量文学价值。 一、文学影响力 文学影响力，是指文学作品在社会传播过程中所引发的感染效应、震惊效应、辐射效应、证同效应、启迪效应、净化效应、弥补效应、幽默效应、谐谑效应、衍生效应、溢出效应、诱导效应、象征效应、心理对应效应、美感效应。考量文学价值，文学影响力是一个绕不开的因素。一部文学作品一经问世，便成为社会公共精神财富，人们消费它、臧否它。越是经典名著，文化品位越高，其影响力就越大。任何作品，都要在公众参与、时间检验的文化坐标上接受考验、评定价值。时间成就经典，读者点评价值。 考量文学价值，基本条件要看文学作品是否体现了文学永恒性元素。古今中外的所有文学创作，有许多本质相通、相同或相近的永恒的思想蕴涵，如历史感、民族感;人性美、人情美、个性美;爱情、生死、苦难;正与邪、善与恶、美与丑的搏斗，理想与现实的矛盾，情感与理智的矛盾等，这些跨越时代与国度的共同的文学因素，称之为文学永恒性元素。［1］ 丹纳在《艺术概论》中讲，一部作品要吸引人，必须写出时代、地域、种族的特性，只有如此，才能在作品里表现出广阔的空间。 审视文学影响力，应关注读者参与、社会环境融入两个向度。 1．形成读者群。文学传播的“一个中心、两个基本点”是:以作品为中心，以作家、读者为基本点。美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯:浪漫主义文论与批评传统》一书中提出“艺术家、艺术品、欣赏者和世界”的文学四要素说。读者是文学作品的消费群体，离开了读者，文学作品就会失去文化消费市场。 文学作品在传播过程中，形成了特定的读者群、阅读场。譬如儿童读者群、青年读者群、妇女读者群、老人读者群、知识分子读者群等。离开了特定读者群，作家作品等于失去人脉市场。作品培养了特定的“追星族”“粉丝”。拥有广大读者群的文学作品当数小说、民间传说、故事。拥有广大观众群的文艺当数影视剧、戏剧、相声、小品。 2．融入社会度。文学反响力由其融入社会度来考量。文学作品问世后，大致产生以下三种传播效应:轰轰烈烈、平平淡淡、冷冷清清。轰轰烈烈者，如曹雪芹的《红楼梦》问世后风靡京都，民谣云:“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然。”又如被称为“无产阶级战歌”的《国际歌》及“全世界规模最大、战斗力最强的群众诗歌总会”的天安门诗歌运动。 有些文学作品，由于不合时宜，被列入“禁书”惨遭封杀，此属文学影响力的反例。大部分作品由于读者群小，或无人问津，而泯没于世。 关注文学作品的社会融入度，涉及多维要素。 《唐诗排行榜》前言，推出的评价唐诗排行榜标准是:“为了统计唐诗在后代传播接受过程中的关注度，我们采集了四个方面的数据:历代选本入选唐诗的数据，历代评点唐诗的数据，20世纪研究唐诗的论文数据和文学史著作选介唐诗的数据。”并依此标准评出了唐诗中关注度知名度最高的一百首诗。［2］ 凡能入心、入目、入口、入耳、入用、入评(评论、评奖)的作品，即使产生一次性审美效应，也可算做有影响力。读者人群、文学评论、文学运动、文学事件、小说点评、诗话、创作逸闻轶事、文坛花絮等，都可视为考量文学价值影响力的切入点与参照系数。 二、文学传播力 1．出版率。出版发行量大，反映社会需求强劲，覆盖面广。名著与时尚读物，发行量较大。有的作品曾多次再版，说明文化消费市场畅通。 2．翻译率。翻译是实现跨文化交流的津梁，许多文学名著是通过翻译走向世界的。通过翻译，拓宽了传播途径，繁荣了文坛，实现了文化资源共享。 3．评介率。评价推介是为作品做广告，把文学作品广而告知大众，起着导读领航作用，促进作品尽快进入读者的阅读视野，是出版发行中的造势行为。历代流传的诗话、文学轶事，当今的《中华读书报》《中华书目报·社科新书目》《新华书目报·读者新书目》等即是。 4．阅读率。文本只有经过阅读，进入阅读期待视野，才能转化为作品。阅读率高，说明作品有市场占有率，作品魅力大，辐射力强，有人脉。 5．解读率。按照接受美学的观点，决定文学作品历史地位和价值的因素是读者的接受意识。对于作品的解读，是读者参与阅读的反馈行为。解读是深度阅读，是二度创作，是践行“对话理论”，从而发现意义、创造意义，从“显文本”中发掘“隐文本”。古代的小说评点、现代的文艺评论即是解读行为。 6．摘抄率。阅读过程中，好作品常能引人入胜，有人寻章摘句、探赜索隐，精心摘录名言警句、精彩片段，整理成名人名言录、编成描写词典、比喻词典、议论文大全类的压缩饼干式辞书，供青少年学生作为写作参考工具书。近年来，剪报、文摘报之类的媒介，专事摘录工作，为读者提供阅读快餐。 7．转载率。经过阅读市场筛选，有价值的好作品被人们认可选择，被纷纷转载应用，扩大了作品影响，实现了信息共享。 8．收视率(上座率)。文学作品被改编为影视剧或戏剧，通过大众传媒进入千家万户，扩大了作品的传播范围。收视率、上座率成为追求票房价值的衡量指标。 9．点击率。在互联网时代，文学作品进入网虫视野，任由人们曝晒浏览下载。因此，点击率成为透视作品市场占有率的重要窗口。#p#分页标题#e# 10．引用率。在写作、交谈、演讲活动中，人们采取“拿来主义”，常引用诗文佳句、文学典型，既开发了作品的使用价值，也契合了学术界影响因子之说。 11．争鸣率。有的文学作品问世后，引发强烈争鸣，叫好者有之，叫骂者有之。毁誉参半，置身焦点。从传播角度分析，这种争鸣有利于扩大作品知名度。那些被打成“毒草”、列入“禁书”的作品，尤能引人关注。 12．获奖率。获奖是对于文学作品价值的认可评价，具有一定荣誉效应。譬如诺贝尔文学奖、鲁迅文学家、茅盾文学奖、冰心散文奖、“五个一工程”奖等奖项，具有一定的权威性。相对而言，能入奖的作品，具有一定的文学品位。 13．反弹率。优秀的文学作品在沉寂一段后，又“梅开二度”，显示出新的价值。文学反弹，是一种文学资源开发、价值再现。接受美学认为:文学作品具有“功能潜力”，即具有发挥某种社会功能的可能性，但功能的实现，是在接受的过程中完成的。 14．入教材率。某些经典作品，作为范文入选教材，成为文学启蒙读物:载入文学史，供读者研习欣赏。语文课程，为青少年涉猎文学提供了文本、时间、师资保障，是一种有效的学习方法。人们通过语文课程走近名家名著。 15．传承率。文学的生命力在于传承，否则就会中断“文脉”。作品不仅要有老读者，还要培养新生代读者。唯此，作品才有生命力。文学作品的常青藤，是靠前赴后继的读者群接力打造的。民间文学是靠世代口耳相传维系生机的。柯尔克孜族的“玛纳斯奇”、哈萨克族的“阿肯”(民间歌手)，就是本民族民间文学的传承人。传播形式多样，如哈萨克族民间文化艺术有“木沙依拉”(诗歌朗诵)。 三、文学增值力 1．续编率。作品续编是指后续作者在阅读原著基础上，遵循“空筐结构”“召唤结构”理论，运用发散性思维，在原著基础生发出新的内容。这是一种踵事增华或狗尾续貂式的工作。一则表明作品的辐射效应;二则表明续编者的灵感创意。名著孕育续编，不乏范例。作品的文化底蕴越厚，孕育新作的概率越高。 2．改编率。根据原著改写成另一种著作，叫做演绎作品，如把小说改编成电影剧本。改编是再创作。最近几年，文学作品借助大众传媒，实现美丽转身。例如，把小说、神话传说、民间史诗、报告文学等文本，改编成电影、电视、动漫、戏剧、相声、小品、广播剧、舞蹈、歌剧等形式，快速传播到民众之中，寓教于乐。作家蒋子龙指出:“经典是经得住改编的，中国的所有戏剧门类都从四部古典名著中吸收了无尽的营养，仅京剧就有200多部‘三国戏’。经典同样也经得住糟蹋，无论现代影视作品怎么随心所欲地改编和解读，都伤害不了经典，并让他们照样能大赚其钱。［3］ 互联网普及千家万户，许多人不看书，往往通过观看影视了解作品。今后，作品的传播，唯有与大众传媒联姻，走改编之路，才能畅销。 3．戏说率。大众文化时代流行俗文化，年轻人以讽刺、幽默、搞笑的视角戏说名著。恶搞是一种网络亚文化现象，解构传统、颠覆经典、自娱自乐成为网络风尚。戏说拓展延伸了原作的传播，戏说运用剥皮诗、仿词、套用修辞手法寓庄于谐，催生谐谑效应。 4．研讨率。文学作品一旦发表，便进入评论家视野，任人评说。文学评论家们撰写文章，臧否作品，褒贬得失。有的作品竟然引发研讨会，评论家们激扬文字，或美化，或恶评，探究其文化意义。 出乎意料，有时一个作家、一篇文章、一首诗、一本书，被演化为一个文化圈、一个文化符号，或形成一个流派。无疑，能引起人们敬畏的作家作品，具有相当的文学价值;能跻身“?学”或“研究会”的作家作品，具有较高的文化品位。 5．商业率。近年来，人们不仅追求文学的社会效益，更追求文学的经济效益。千方百计地开发文化产业，从中“淘金”。鲁迅作品中的许多地名、人名成为注册商标，就是明例。 总之，考量文学价值，文学影响力是表象，文学传播力是过程，文学增值力是结果。
影视传播论文范文6
影视作为一种文化,其传播方式直观、新颖,给人以形象化的感受和心灵启迪[1]。利用原声影视辅助教学在语言类学科中得到广泛应用。同样,与医学有关的影视佳片也不少,为该学科的教学提供了简便而生动的素材。利用电影参与医学教学实践不仅能使学生身临其境,还能拓展其知识面,有效培养学习兴趣[2]。传统的流行病学教学侧重语言交流,多采用教师讲、学生听或学生讲、教师听的模式[3]。一些空洞、晦涩的理论不仅学生难以理解,而且感到枯燥乏味。探索新的教学方式、激发学习兴趣成为当前教学实践的重要任务[4]。我们以传染病流行病学为着眼点,对“影视赏析、寓教于乐”在流行病学教学方法改革中的应用进行了探索。
一、传染病流行病学教学的重点与难点
学习传染病流行病学必须掌握流行过程的“三环节、两因素”。然而很多学生反映概念抽像难以理解。虽然课堂上可以通过模拟传染病暴发帮助学生学习,但虚拟的现实却无法激发学生兴趣和求知欲望,实际工作中遇到疾病流行时往往手足无措。针对传染病流行病学教学中的重点与难点[5],我们有针对性地选择与传染病流行有关的影视素材,通过组织学生看电影与论电影,理论联系实际,寓教于乐,开展教学方法改革。
二、利用影视素材辅助教学的模式
与一般教学方式不同,本模式采用课堂内教学和课堂外学习相结合的形式。教学分为理论课前自主观看影片、课堂理论学习与影片内容讨论、理论课后再次观看影片并撰写评述性短文的三段式教学模式(附图)。第一阶段一般是利用业余时间完成,由于没有相应的传染病流行病学知识,这阶段学生对影片的认识多集中于感性方面。第二阶段相当重要,教师需结合理论学习,将知识点与影片内容有机融合,通过与学生互动帮助其理解知识点,启发学生对电影相关信息的思考、辨析,使学生掌握传染病预防和控制相关知识。有了理论基础再次观看影片会有深层次的理解。针对某一主题的评述能够使理论知识与实际工作相结合,大大提高学习效率。
三、实践案例
1.影片选择。选择作为教学片的影片应该有丰富的内涵,要让学生通过看影片获取大量的与流行病学有关的知识。最近美国发行了一部影片《Contagion》,我们认为极适合作为教学辅助材料。影片讲述了一种新的高传染性、高病死率的病毒性传染病暴发流行时,社会各阶层人士面临的考验和抉择。首个病例是一个叫贝丝的女职员,从香港出差返家后很快出现身体不适,两天之后死在急诊室,且死因不明。很快,类似病例相继出现:剧烈的咳嗽、高烧,接着昏迷、脑出血,最终死亡。更可怕的是这种疾病正在全球范围多个国家和地区相继出现,并以极可怕的速度传播与蔓延,全球性恐慌开始……
2.组织观看。在“传染病流行病学”章节学习之前,先推荐学生观看这部影片,让学生对传染病的重要性和疾病流行背景有一初步认识。受课堂时间限制,初次观赏在课外由学生自主安排时间进行。
3.课堂理论学习与讨论。传染病流行病学理论主要包括什么是暴发(流行)?什么是三环节两因素?如何应对疾病暴发流行等?学完理论知识后我们在课堂上利用一节课的时间引导学生讨论,及时将书本理论与影片情节结合。有了一定的背景知识,再来看影片就会容易得多。但课堂时间毕竟有限,不能将影片全部放映,教师应事先选好需要放映的重要片段。
4.课外任务。讨论结束后可以适时布置课外任务。如利用业余时间再次欣赏整部影片,撰写观后感和评述性论文,可以利用实习课时间请学生从不同角度针对影片进行发言。学生在调用已有的语言知识和材料时,会有一种自我诱发、自我发现、自我挖掘、自我补充的过程,以激发进一步学习的动机和明确学习目标。对于学生撰写的评述性论文或PPT,教师应结合流行病学理论进行指导与评阅。
四、影片赏析与理论学习相结合的案例
1.对疾病流行强度的理解。流行强度是指疾病在某地区一定时期内人群中发病数量的变化及各病例间的联系程度。结合影片中所描述的传染病发病数量变化的特点,学生很容易理解散发、暴发及流行的含义。此外,教师应进一步指出,如果传染病迅速蔓延跨越省界、国界或洲界,其发病率水平超过该地一定历史条件下的流行水平时,就称为大流行,并可引用历史上出现的流感、霍乱的世界大流行案例来帮助学生理解。
2.对三环节的理解。谁是影片中传染病暴发的最初传染源呢?有学生认为是贝丝,因为她是第一个发病的人。也有学生提出“病毒是谁传染给贝丝的呢”?影片结尾给出了线索:一名中餐馆厨师宰杀一头被感染的猪后,没有洗手与贝丝握手而导致病原体从猪传给了人,最终酿成一场全球性惨剧。通过影片,我们知道传染源可以是人也可以是受感染的动物。患者无疑是重要的传染源,隔离和治疗传染源是控制流行的一个重要手段。影片采用生动的手法描述了超级病毒可以通过空气、接触、血液等多种途径传播,给学生留下了深刻的印象。在讨论过程中,教师可进一步指出切断传播途径能控制传染病流行。影片中的超级病毒为一种新型病毒,人类对其基本无免疫力,易感性高,从而引起该病的广泛流行。有学生提问:“为什么贝丝的丈夫没有被感染”?这时教师就可以引导学生去理解个体易感性存在差异、感染后的转归也存在差异这些知识点。影片中疾病最后被控制也正是依赖疫苗接种提高了人群免疫力而产生的效果。
3.对两因素的理解。针对这部影片,有学生指出人类砍伐森林,破坏环境,导致蝙蝠这类野生动物失去了生活和栖息的场所,增加了与猪等家禽、家畜甚至人类接触的机会,不同来源的病毒发生重组,导致新型病毒产生;也有学生认为人口密度大、交通发达、流动频繁是导致疾病在短时间内传播至世界各地的社会因素。通过讨论,学生对自然因素和社会因素在传染病流行过程中的作用有了感性和理性认识。
4.深层次问题的探讨。影片中的传染病最终是通过科学家成功研制出的疫苗而得到控制。一方面教师有必要介绍预防接种的概念,让学生知道预防接种是预防、控制甚至消灭传染病的重要措施。另一方面可以引导学生开展深层次思考,如当卫生资源有限时,谁享有优先权?面对政治、科学、伦理、亲情的碰撞时如何决择?这些是学生将来走向工作岗位可能面临的实际问题。
影视传播论文范文7
关键词：影视广告；图形符号；导向性；视觉传达
随着社会进入新媒体时代和互联网时代，人们的日常生活变得丰富多彩起来。其中影视广告的出现使人们的生活不再单调。由于现代人生活节奏快，压力大，在城市里面往往都是来去匆匆。但影视广告凭借其巧妙构思，强烈的视觉效果，以及能够在短时间内传播远距离信息的特点，可以瞬间抓住受众的眼球，吸引他们的注意力，并能够使受众联想到商品的价值理念和文化内涵。影视广告的主要组成部分是图形符号，因此，怎样设计出贴合商品本身，又具有审美视觉享受的图形符号就显得至关重要。
一、影视广告中图形符号的视觉表达
作为电影和电视媒介传播商品信息的表达方式之一，影视广告最大的特点在于它的“声画结合”，动感十足的画面配上立体的音效，往往能够给受众留下深刻的印象。
1.影视广告中的构成要素
根据著名语言学家雅柯布森的传播理论，确定了符号具有六种功能：指代功能、指令功能、美学功能、情感功能、无语言功能及交流功能。对影视广告来说，指令、美学、情感和无语言四种要素最为重要。指令要素。影视广告中的指令要素通过符号将产品的相关信息传递给受众，受众在看到这些符号后，通过自己的分析和联想，了解产品本身及背后的价值理念。美学要素。虽然影视广告的首要目的仍是宣传推广产品本身，但随着社会的发展，人们的需求也日益发生变化，他们想要的不是赤裸裸的产品宣传，而是带有审美感的艺术品。因此，美学要素要求影视广告必须考虑到广告构思中关于产品价值理念的表达以及审美情感的表露。现在许多影视广告中几乎找不到产品的任何图形符号，只会在屏幕的角落或者广告快要结束时出现一个产品的标志。这也存在一个弊端。如果该产品是具有很高知名度的品牌，那么受众一看就能够明白产品信息。但如果该产品没有很高的知名度，那么受众看到的也只是一段欣赏性很高的视频，对产品的信息就会了解到很少。情感要素。影视广告的受众都是普通人，他们希望看到的是与他们一样的人，做着与他们一样的工作，过着与他们一样的生活。因此，很多成功的影视广告都会选用普通人作为演员，然后以情感打动人，使受众产生情感上的共鸣。这样一来，受众就会从心里认可这个产品，从而树立产品品牌形象。无语言要素。无语言要素指的是非语言要素，主要是用一个人们熟悉的事物来补充解释不熟悉的事物，起到的是对语言要素的补充作用。影视广告中的无语言要素主要是图形符号。图形符号自出现以来，就发挥着记录人类文明发展史的重要作用。它相比文字来说更直接、形象，也更没有障碍，因此，对于产品的宣传效果更好。
2.影视广告中图形符号的视觉传达特点
随着人们要求的普遍提高，影视广告在进行产品宣传时，逐渐脱离以往单纯介绍产品使用价值的模式，而慢慢地将产品背后的社会价值或者文化内涵呈现出来。影视广告中利用越多的视觉图形，呈现效果就会更好。影视广告设计中的视觉要素。影视广告设计和平面设计密不可分，具体说来，前者是后者的延伸和进一步发展。对于平面广告设计来说，其呈现形式是静止的，是二维平面的，其构成主要是通过色彩、文字、图形等表现形式按照一定的比例和要求组合在一起。这些视觉要素在影视广告设计中同样被应用到。不过，影视广告是将平面设计广告中的这些视觉元素通过处理，由二维平面、静止的空间过渡到三维立体、动态的空间，然而呈现给受众。影视广告中的视觉图形特征。影视广告中的图形都不是单独出现的，而是以组合的形式出现。在选择所使用的图形时，就必须从最终呈现的相关内容着手，充分考虑到图形内部的关联性与完整性，以便最后形成合力，共同体现产品的品牌形象。其整体视觉特征还有赖于二维平面图形的视觉特征。
3.影视广告中符号与图形符号的表达关系
人类文明发展过程中，符号起到了至关重要的作用。符号分为语言符号和非语言符号。就影视广告而言，非语言符号即图形符号，图形和图像在产品信息内容传递和价值彰显方面极其重要。语言符号即文字和声音。从哲学的角度分析，图形符号更加感性的，是知觉占主导地位的，也是更能体现出艺术美感的。图形符号与语言符号相辅相成，相互作用，共同为影视广告的主体内容服务，都力求能够达到一种与受众间的共识，引起他们的情感共鸣，从而达到良好的产品宣传效果。
二、图形符号的导向性在影视广告设计中的作用
1.图形符号导向性的特点及表现形式
随着高科技的快速发展，图形符号对全社会各个领域都具有普遍的导向作用。在应用的过程中，逐渐形成了一种可以广泛应用的可视化语言。也就是说，不论在任何地方，只要是这一类图形符号，我们看到他，就会联想到一致的可视化思维信息。具体说来，这主要是因为图形符号导向性的特点。高度的直观性。要想使影视广告能够瞬间吸引观众的注意力，引起观众的共鸣，就必须使受众能够在第一时间认出广告中某些具有导向性的图形符号。这是由人们的视觉认知规律决定的。人们往往会首先注意到自己熟悉的东西，然后目光再转向其它对象。因此，成功的影视广告都会选择知名度高的图形符号来引导受众。这样能起到事倍功半的效果。高度的“诉说”性。图形符号的导向性能够使得图形在没有文字辅助说明的情况下，向受众成功传递出图形想要表达的内在含义。其主要作用于受众的理性思考，然后通过感性的形式将可视化信息内化给受众，并输出。尤其是对于那些知名度高，又经久不衰的图形符号，其作用就更加明显。层次感与整合性。同一个类别的图形千变万化。因此，对于影视广告设计来说，如何选择相关的图形符号是一个复杂、多变的过程。选择时，必须要考虑到多层次和全方位。同一个信息，可以选用不同类型的图形符号来表达。还要考虑，用哪一种图形符号能够既符合受众的审美需求，又能够最好地传递出产品的使用功能和社会功能。
2.符号消费与影视广告中图形符号导向性的关系
随着现代经济的高速发展，符号消费逐渐产生。一方面符号消费促进了社会经济的发展，但另一方面，符号消费也逐渐引起盲目消费等不健康的消费观。因此，必须积极促进影视广告和符号消费的融合发展，规范影视广告行业，引导受众正确理解影视广告中图形符号导向性，从而培育受众健康、绿色的消费观念。
3.影视广告中图形符号的自身导向性
由于影视广告中所选用的图形符号大都与产品相符，因此，其外形特点往往就具有很好的指向性。这是由受众的潜意识决定的。其相似度越高，具备的符号性就越强，表达效果就越好。这与人们高度的归纳总结能力分不开。人们总是能够将自己看到的简单形象与复杂商品联系起来，相反，又能够从复杂的商品形象联想到简单的几何形象。
4.影视广告中图形符号的声音导向性
影视广告与平面广告的两个最大的不同之处在于声音和动态效果的使用。图形符号与声音之间的关系如何呢？我们认为，声音不仅是受众的听觉感受，更可以促使受众延伸出相关联的图形画面，这就是图形符号的延伸。我们可以去体会一下，看一则无声的影视广告与有声音的影视广告的感受是完全不一样的，这就是图形符号的声音在影视广告中的导向性作用。图形符号在影视广告设计中的作用至关重要。它本身即具备一定的导向性，再加上其强烈的视觉冲击效果和感染力，其成功运用能够使影视广告在收获艺术性、审美性的同时，充分激发起受众对于产品社会功能和文化内涵方面的联想，从而实现良好的宣传效果。因此，研究好、利用好图形符号的导向性是影视广告取得成功的关键所在。不仅可以给观众带来高度的视觉享受，还可以引导受众树立正确、健康的消费观，使受众消费的积极作用得以充分发挥。
参考文献
[1]刘步天.影视广告中图形符号的导向性视觉流程[J].设计,2012(10):6-7.
[2]白云.导向系统中的图形符号设计研究[D].武汉：武汉理工大学硕士学位论文,2006.
[3]周鸿.图形符号在广告传播中的视觉解读[J].广告大观(理论版),2011(10):52-53.
影视传播论文范文8
一、影像时代的“经典悲歌”
在所有的人文经典中，毋庸置疑，文学经典是核心。正如美国学者范德勒所言，“人文学科的核心教材，不应该是历史学家或是哲学家的文本，而应当是人类审美努力的产物———文学和艺术，这是因为，通常人们记住任何一种文化，主要是通过这种文化里的文学艺术作品达成的。”[1]当前，网络文化以其全新的传播方式对文学经典的阅读造成严重冲击和挑战，主要表现为：其一，以图像表达意义，将传统的文本阅读转换为图像阅读。大量由经典名著改编的影视作品充斥着人们的视觉，不少学生以看电视、电影代替阅读经典作品。在对某省属重点大学汉语言文学专业大三学生进行的古典名著阅读调查中显示，四大古典名著皆读过的不足10%，只读过其中一部的亦仅有35%，但看过由四大名著改编的电影与电视剧的则在90%以上，这样的现状令人担忧。当下由名著改编的影视作品大多对原作有所曲解，甚至是对经典的颠覆。法国小说家乔治•杜亚美曾把电影视作“被奴役者的消遣，给那些愚昧无知、身心交瘁、惶惶不可终日的可怜虫们散心用的娱乐……一种既不需要全神贯注，也不要观众有多少智商的热闹场面。”[2]以影像观赏代替经典阅读，不仅无法真正领略文学真谛，而且视觉的冲击淡化了对文学内容的深入思考与解读，压制了受众的想象力与创造力。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，不同的读者有着不同的生活阅历与生命体验，在阅读中能够对同一文学形象进行不同的再创造。而一旦将其影像化，则所有的观众看到的皆是同一个“哈姆雷特”。阅读《红楼梦》，“一千个读者，就有一千个林黛玉”，而观看87版电视剧《红楼梦》，“林黛玉”只有一个，那就是陈晓旭所扮演的。其虽形神毕肖，深得人心，却终究与原著中的“林黛玉”不同。叶朗先生指出：“‘读图’一代与人文经典的隔绝，将导致我们的民族变成一个没有深刻思想的民族，变成一个肤浅的民族，灿烂的中华文明就会中断，那是极其危险的。”[3]电视剧《西游记》的拍摄，以喜闻乐见的方式表现了唐僧师徒四人西天取经的经过，深得观众喜爱。然而，蕴含在原著中的对“佛性”的弘扬却无法深刻体现。如南帆先生所言：“经典文化是创造，泡沫文化是制造。泡沫文化定位为快乐的休闲，于是，所有的深刻———无论是深刻的故事、人物还是深刻的思想———都将成为画蛇添足的赘物。”[4]“读图”使学生难以体味经典蕴含的深层意蕴，长此以往，必然使其思考能力萎缩，审美趣味低下。其二，对娱乐功能的强化使影像媒介淡化经典作品中的文化内涵，导致整个社会文化品位低俗，对学校的文学教育造成冲击。哈罗德•布鲁姆指出，“只有审美的力量才能透入经典，而这力量又主要是一种混合力：娴熟的形象语言、原创性、认知能力、知识以及丰富的词汇。”[5]文学是语言的艺术，文学经典的魅力首先表现于其不受时空限制、永不磨灭的审美力量，而一旦转化成影视作品，则更注重画面与情节，反而使文学作品本身通过语言营构而发散出的审美魅力被削弱。文学经典不仅具有较高的审美价值，而且具有深邃的思想、丰富的情感、高尚的情操等内涵。通过研读经典，学生受益的不仅是读写能力的提高，更重要的是人文素养与人生境界的提升。正如高尔基所言：“文学的目的就是帮助人了解他自己；就是提高人的信心，激发他追求真理的要求；就是和人们中间的卑俗作斗争，并善于在人民中间找到好的东西；就是在人们的灵魂中唤起羞耻、愤怒和英勇，并想尽办法使人变得高尚有力，使他们能够以神圣的美的精神鼓舞自己的生活。”[6]这是影视媒介所无法达到的。其三，影视作品在对文学经典改编过程中，常常在“经济利益”指挥棒下，为了提高收视率，而迎合当下社会的价值观，从而背弃原著精旨，给观众造成误读。电影《赤壁》里的孙尚香，胆大心细，武艺高强，巾帼不让须眉，潜入曹军，亲自绘制曹营地图，为蜀吴抗曹立下汗马功劳。同时她还具有强烈的女性意识与极强的追求自由的渴望，以依附于男人为耻，对孙权为自己与刘备结成的政治婚姻心怀不满，却与诸葛亮产生惺惺相惜之情。这一角色的塑造显然有悖于《三国演义》的主旨，体现出现代人的价值观与人生观。如果只看电影而不看原著，学生会误以为三国时期的女性就是如此。再如电视剧《水浒传》中的潘金莲美丽、温柔、勤劳，淡化原著中对其“淫妇”形象的塑造，从而让观众对其境遇充满同情，而非谴责与痛恨，这显然是从现代人的视角进行地解读。
二、经典阅读，高校古代文学教学的必由之路
高校古代文学教学包括古代文学史与古代文学作品选两门课程，不同高校所用教材可能不同，但所选文本均较为有限。以笔者所在高校为例，汉语言文学专业学生只开古代文学史这一课程，所用教材为袁行霈主编本，从大一下学期开始，每周四节课，共开四个学期。在有限的课堂教学中，要向学生展示数千年的文学历程，其难度可想而知。而文学史的编撰本身即具有选择性，编者根据自己的特长、兴趣进行取舍。如果仅仅照本宣科，传授给学生的是一些教条式的结论，以此取代学生自觉主动地体味涵咏，那么，古代文学教学必然无法让学生深入感受到古代文人的理想人格、让学生在与古人心会神通中受到熏陶感染，并磨砺提升自己的品格。因此，回归经典，才是高校古代文学教学的必由之路。首先，经典阅读，能够使学生置身历史文化语境，在与古人建立的平等“对话”关系中，体认古人的生存方式与人生智慧，使自己得到心灵的净化与升华。童庆炳先生指出：“文学经典就是指承载文学之‘至道’和‘鸿论’的各类文学典籍（特别是作品），凡创作这类作品的作家自然称为经典作家。”[7]古代文学经典之作，不管是诗、词、曲、赋还是散文、小说、戏曲，皆表现了言说者一定的生存处境与文化心态，蕴含着创作者的某种人格理想。不管是有感于天下的混乱无序状态而欲起救之的救世心态，还是对自己的个体生命面临的种种危机深感焦虑而欲求安身立命之术的自救心态，均寄托着古代文人的生命追求与价值理念。这种精神既指向久远的过去，也指向对不同时代读者而言的“现代”，并且在不同时代的阅读中继续产生深远影响。美国哈罗德•布鲁姆认为，“建立在《伊利亚特》、《圣经》、柏拉图和莎士比亚等先辈遗产上的教育，在某种有限的形式中仍是我们的理想，虽然对我们身处闹市的生活来说，这些文化基石不免显得遥远。”[5]芝加哥大学教授艾伦•布鲁姆在其《走向封闭的美国精神》一书中指出：“在人们重温柏拉图和莎士比亚的著作时，他们将比其他任何时候都生活得更加充实、更加美满，因为阅读经典将使人置身于无限蕴藏的本质之中。”对学生而言，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲然，杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，亦甚遥远，如果只阅读教材，理解未免偏颇，只有回到文本，在对《陶渊明集》、《李太白集》、《杜工部集》的深度阅读中，才能跨越亘古长空，切身体悟诗人的喜怒哀乐，洞悉人性的复杂与人生的坎坷，寻找到生命的价值与意义。学生通过对历史上永恒经典著作的阅读，将文本中所负载的信息，还原为活生生的言说主体，从而建立起读者与作者之间平等的“对话”关系，用前人智慧的雨露滋润自己的心灵，升华其精神，完善其人格，唤醒其作为“人”的良知，使其身心健康和谐地发展。其次，经典阅读，通过对文学作品的细致分析鉴赏，使学生对具体的文学作品由感性认识上升到理性认识，进而由简单的文本研究拓展至对文学现象、文学流派乃至文学精神的感悟与把握，促进学生心智成熟与心灵成长。哈罗德•布鲁姆称：“假如我们读经典是为了形成社会的、政治的或个人的道德价值，那我坚信大家都会变成自私和压榨的怪物。我认为，为了服膺意识形态而阅读根本不能算阅读，获得审美力量能让我们知道如何对自己说话和怎样承受自己。莎士比亚或塞万提斯，荷马或但丁，乔叟或拉伯雷，阅读他们的作品的真正作用是增进内在的自我成长。”[5]自成一体的审美独特性与人类经验普遍性共同赋予经典作品经久不衰的魅力。不带任何功利目的地阅读，才能够让学生完全沉浸在阅读的乐趣中，体验到单纯阅读的愉悦，从而在阅读中暂时逃避一下甚嚣尘上的生活，感受到只有最优秀的作品中才有的清朗与宁静。而学生的心灵正是在这种阅读中日渐丰盈，从而学会明辨是非，取得进步，在与书中人物的同欢戚、共命运中培养同理心，在享受现在的同时不忘过去的。最后，文学经典是民族语言艺术的典范，经典阅读能够使学生在潜移默化中感受古代汉语的凝练、精粹与传神，从而提升自身的语言感悟能力与表达能力。笔者每年指导本科学生毕业论文撰写，经常发现学生的语言功底太差，论文选题陈旧、逻辑混乱、病句连篇、错字累牍，让人不忍心读，这固然与平日缺乏写作训练有关，其根本原因则在语感太差。而当下的高校管理制度，将“金箍”戴在教师头上，将评价教师的权力交给学生，于是，教师为了得高分，不乏“媚”生之举，课堂之上，笑话、故事蜂拥，一片欢乐气氛，对学生学业应达到的要求则一降再降。加之生活于这样一个“读图”时代，在放逐思辨的同时，学生的语言能力普遍下降。解决这一问题的唯一途径，就是经典阅读。就目前古代文学教学而言，大部分教师仍局限在照本宣科上，并未有意识地指导学生阅读原典。
三、探究式阅读，古代文学教学回归经典的重要策略
教育家苏霍姆林斯基指出，“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”对于求知欲旺盛的大学生而言，这种探索发现未知世界的渴望尤其强烈。在激发学生阅读经典兴趣的同时，要充分利用他们的好奇心与探索欲。因此，探究式阅读，是引导学生回归经典的重要策略。古代文学课程所跨越的时间段从先秦一直到近代，涉及的经典之作浩如烟海，指导学生选择适合自己口味的作品进行精读，是探究式阅读的重要起步。卡尔维诺结合其自身阅读经验，在《为什么读经典》中指出要读的书有两类：一是“读第一手文本，尽量避免二手书目、评论和其他解释。因为任何一本讨论另一本的书，所说的都永远比不上被讨论的书”，即要读原典，而非阐释原典的评论。二是“教材要教你读一些经典作品，在这些作品当中，你将辨别你的经典作品。学校有责任向你提供这些工具，使你可以作出自己的决定；但是，只有那些你有学校教育之后或之外选择的东西才有价值，”[8]即要根据自己的兴趣，挑选属于自己的经典，强调阅读的个性化。本着这样两个原则，结合古代文学课程本身，在学期初课程刚开始时，即给学生列出阅读书目，让其根据自己的兴趣选择一本进行精读。如在讲授先秦文学时，考虑到大一学生的古文解读能力尚弱，为其推荐经典的译注本，包括杨伯峻的《论语译注》、《孟子译注》，陈鼓应《老子今注今译》、《庄子今注今译》等。让学生结合注释与译文来解读原文，可以参阅于丹的《论语心得》、《庄子心得》，但绝不允许以此取代对《论语》与《庄子》原著的阅读。当然，在经典选择的过程中，也要尊重学生不同的阅读兴趣，在规定的书目中，让其自主选择。在对经典精读的基础上，指导学生选择一个自己感兴趣的问题作为切入点，通过搜集资料，进行深入探究，并将其成果做成PPT，根据课程进度，安排其在课堂上讲解，与老师同学交流，从而强化其阅读的兴趣与探究的信心。在得到老师和同学的肯定与指点后，将其写成小论文，作为课程作业。如此，既提升学生提出问题、分析问题、解决问题的能力，又锻炼学生逻辑思辨能力、语言表达能力，达到一举多得的效果。在讲魏晋南北朝小说时，有同学选读干宝的《搜神记》，兴致盎然地到讲台上与同学交流阅读心得，对书中的人鬼恋进行深入探析，并为同学答疑，其效果远远超过教师单纯的讲解。利用课余时间组织的读书交流会，可视为课堂教学的延伸，也是探究式阅读的重要方式。读书交流会可围绕某部经典进行深入探究，如围绕阅读《陶渊明集》进行的“今天为什么要读陶渊明”交流会，学生从不同角度谈自己的阅读体验，既表现出其自发阅读评点的灵敏与坦率，又在旁征博引中打通古今，表现出人同此心、心同此理的特征，实现经典与读者跨越时空的对话，使学生在阅读交流中培养心智、拓展自我意识。在读书交流会中采用萨义德的“对位阅读（contra-puntalreading）”法，也是一种有益尝试。所谓“对位”，源于西方古典音乐“对位法（counterpoint）”，即在复调音乐中，根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合起来，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比与联系，在纵向上又能构成和谐的效果。所谓“对位阅读”，萨义德称其为“通过现在解读过去”，“回溯性地和多调演奏性”地展开文学阅读。“在西方古典音乐的多声部乐曲中，各个主题互相替代，只给予某一个主题以短暂的突出地位。在由此而产生的复调音乐中，有协奏与秩序，有组织的相互作用。它是一种来自主题，而不是来自作品之外的严格的旋律或形式上的原则。”[9]借鉴这一做法，在读书交流时，从当下的热门话题入手，选择一个可以贯通古今的主题，让学生围绕此主题谈论其经典阅读的体会。如“愚人节里话诚信”，学生由西方传入中国的“愚人节”谈起，联系其阅读的《论语》、《孟子》等经典，探讨古人对“诚信”的见解及其对今人的启示。这样既调动学生探究的兴趣，又赋予经典以现代意义，从而让学生认识到在当今商品大潮下诚信的重要性。将经典原著与影视作品进行比较，是探究式阅读的有益做法。作为生活于影像时代的人，无论如何都无法摆脱那些铺天盖地而来的影视作品与瞬息之间层出不穷的图像。既然逃避无益，不如坦然视之。阅读经典与观赏影视最大的区别在于，“书籍予以我们某种自由——当我们阅读时，我们可以使思想保持活跃而不受束缚；我们是创造（即想象）故事的全程参与者。”[10]惬意阅读的状态之美，正在于有时间去想象出一切，读者具有能动性，而影视作品则以演员的形象扼杀了观众的想象。在讲《红楼梦》时，笔者曾组织学生精读“风雨夕闷制风雨词”一节，之后又让其欣赏王扶林导演的87版《红楼梦》与李少红导演的新版《红楼梦》相关情节，通过比较，让学生探究三者在意境营构方面的异同，进而分析文字表达与影视呈现的区别与局限。从而使其明白，由名著改编的影视作品固然可以比较完整地传达作者的某些意图，却也存在对原著的误读与颠覆。不管影视拍摄多么成功，终究不能取代文字尽显人类心智与想象的魅力。所以，观看名著改编的影视作品，绝不能替代对名著本身的阅读。否则，失去的将不仅仅是那些闪烁在字里行间的诗意，还有思想的厚重、情感的丰富与人性的复杂。哈罗德•布鲁姆曾经悲哀地指出，我们现在正处于“一个阅读史上最糟糕的时刻”，“正在经历一个文字文化的显著衰退期”，而且“难以逆转”。他是针对形形色色的“政治阅读”对经典的破坏而言的，今天我们面临的不仅如此，还有来自信息时代的电视、电影、互联网、手机等高科技媒介手段对传统阅读行为的干扰。“灯火夜深书有味，墨花晨湛字生光”的情形似乎已经与经典一起逐渐淡出人们的视野，然而，在教师的有意引导下，高校古代文学教学回归经典未必不可实现。莘莘学子在经典阅读中，“每览昔人兴怀之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀”，[11]与古人跨越时空相视而笑，体验着方块文字中葱茏着的诗意与美感。这种感觉岂是影视图像所能带来的。
作者：杨朝蕾 单位：贵州师范大学文学院
基金项目：
教育部人文社科项目（批准号：13YJC751067），国家社科基金项目（批准号：15BZW111）。
参考文献：
[1]叶扬.文学教育还有没有办法补救[J].上海文化，2010，（6）.
[2][美]马克•波斯特著，范静哗译.第二媒介时代[M].南京：南京大学出版社，2001.
[3]叶朗.让大学生具有更高的精神追求[J].中国大学教育，2009，（7）.
[4]南帆.泡沫文化•面具之后[M].北京：三联书店，2010.
[5][美]哈罗德•布鲁姆著，江宁康译.西方正典[M].北京：译林出版社，2005.
[6][苏]高尔基著，孟昌等译.高尔基选集（第2卷）[M].北京：人民文学出版社，1983.
[7]童庆炳.文学经典建构的内部要素[J].天津社会科学，2005，（3）.
[8][意大利]伊泰洛•卡尔维诺著，黄灿然，李桂蜜译.为什么读经典[M].南京：译林出版社，2006.
[9][美]萨义德著，李琨译.文化与帝国主义[M].北京：三联书店，2003.
