影视动漫设计范文1
动画和漫画合二为一称之为动漫。近年来在包装设计中采用动漫元素是比较常见的做法，主要是从动漫造型、色彩、图案等热门主题进行提取运用，将动漫元素运用在包装设计中会带来明显的经济效益，从美国、韩国、日本等国家的动漫衍生品成功销售的案例中就不难看出。
优秀的包装设计可以更好的展示商品的属性和特点，吸引广大消费者的目光，最终为商家带来可观的经济收益。在包装设计中加入动漫作品的造型元素、色彩元素和主题元素，可以使产品兼具实用性和装饰性。在食品包装设计中运用动漫元素可以增加产品的独特性，使其在展示架上具有独特的视觉效果，并且加入动漫元素可以更好地利用动漫元素的知名度和影响力帮助产品拓宽其消费群体和潜在客户。总之，将动漫元素和食品包装设计进行结合，不仅可以发展动漫艺术而且还能够促进食品包装设计的升级，也促进了儿童这一消费群体的购买欲望，是艺术和商业的完美融合。
动漫形象的艺术特征具体分为以下几点：第一是趣味性。绝大多数的动漫形象都是从现实生活中进行提取并且进行加工的形象，都比较夸张有趣且可爱幽默，其诙谐有趣的形象外表和夸张幽默的表情动作拉近了产品和消费者之间的距离，这样的动漫形象不仅让产品形象和信息的传达更加有趣生动，而且使接收者处于轻松愉悦的氛围中；第二是独特个性。动漫形象因其个性化的表现形式和其独特的魅力深深地印在我们的脑海中，赋予这些动漫形象鲜活的生命和灵魂，将其运用在包装设计中，会使消费者感受到产品独特的活力和鲜活的魅力；第三是文化特征。随着动漫产业的不断发展，动漫产业特别是动漫衍生品产业蕴藏着无限的潜力，动漫形象IP不断地涌现，成功的动漫形象可以代表国家和地域的文化；第四是直观特征。动漫形象和其他图形视觉形象一样具有很强的直观性，这种直观性相比语言文字和符号来说更具有说服力，更容易实现大范围的传播；第五是知名度和影响力。成功塑造的动漫形象随着影视动画的热播，建立起一批忠实的粉丝群体，在生活中更具有很强的知名度，可以帮助企业拓宽潜在的客户群体。
动漫元素在日常生活中随处可见。将动漫元素设计在儿童商业产品中也比较常见，诸如文具、玩具、服饰、娱乐设施、书包等，此类包装上的动漫形象或元素特别容易吸引儿童的注意，较快地拉近了商业产品与儿童消费者之间的距离，增强了消费欲。图1、图2是未来星牛奶的纸盒装和瓶装包装设计。这二款牛奶因其受众群体是儿童，所以在包装设计上颇具童心，加入了儿童喜爱的海绵宝宝的形象，这样可以增加儿童的购买欲。图3是一款饼干的包装设计。在包装盒上采用粉蓝、粉红这种清新梦幻的颜色，并且加入了这几年深受儿童喜爱的热播动画片小猪佩奇的动漫形象，这种包装会增加儿童的喜爱度。图4的月饼造型和传统的月饼造型完全不同，也是采用了小猪佩奇的形象，这种可爱的风格会让儿童爱不释手。在当今数字媒体和影视盛行的年代，成功的动漫形象深入人心，具有忠实的爱好者和粉丝群，在包装设计中加入动漫元素不仅会提高产品的知名度，还会增加产品的影响力，可以帮助企业赢得丰厚的利润。
影视动漫设计范文2
动漫影视从面世以来就受到很多人的追捧，除了年纪小的孩子以外，也受到部分成年人疯狂地追逐和喜爱影视动漫。动漫从最开始的简单插画，到变成二维平面动画，一直到如今的3D技术设计理念，动漫影视已经进入了一个崭新的纪元，更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品的同时，不尽感慨当今3D的技术应用是如此的强大与广泛。 一、影视动漫中3D技术对人物设计的应用 对于一个动漫影视来说，除了完整、吸引人的故事情节以外，其中的人物设计也是动漫的重要因素之一，大部分动漫人物是来自于作者天马行空的思维，或英俊潇洒、或邪恶恐怖，和实际生活有一定的偏差，所以唯美独特的人物是绝对可以吸引人们的目光聚集。一部动漫有很好的情节，人物设计却十分粗糙的动漫影视，在市场上未必能有卖点；而一部故事简单，甚至故事情节陈旧老套，不过人物设计精美绝伦的作品，首先就给人们带来强大的视觉震撼和吸引力。例如2009年日本出品的最终幻想Ⅶ：圣童降临，单凭人物设计唯美，就赢得了大量动漫迷的追捧。 3D技术对人物的设计已经脱离传统的二维平面动画，通过极强的立体感让动漫人物不再是感觉只在屏幕那一个面上，让动漫人物的真实感加强，并且3D技术在人物的具体设计上也显示出不同而强大的概念，逼真的面容和身材，人物设计细节上的专业化，3D技术展现出以往技术不能达到的水平，嘴角的胡渣，女孩的鬓角自然垂下，衣服湿透后水很自然的缓缓滴下，这些都让3D动漫人物所展现出与传统动画不同的一面，逼真但是非真实。 二、影视动漫中3D技术对环境设计的应用 一部完整的影视动漫不仅要包括故事、人物也必须要有环境因素，也就是人物所在的场景。在二维动画中，场景的设计基本上都处在一种静止的状态如画中山一样；城市中的高楼大厦缺乏空间感、也是处于一种静止的状态，并不会因为人物的变化而产生相应的正常变化。所以二维动画中，环境的变化很少。 而3D技术在环境设计上也远远高于二维动画，利用3D立体技术建立出生动的、逼真的、复杂的环境，山脉不再是一味的绿色，而是树木丛生；城市不再是处于半静止状态而是如生活的城市一样，一切都在运动。不仅如此，3D技术的立体性让整个影视动漫的环境都显示出一种极其逼真的感觉，明知道是假的，但感觉就明明很逼真，这就是3D技术给动画影视，给环境设计所带来的表现水平的飞跃。 三、影视动漫中3D技术对动作设计的应用 一部动漫有人物自然就存在着人物的表情和动作，人物通过不断的语言和肢体动作来完成整个故事的完整性。在二维动画中，人物的动作过于单薄，肢体对于动作应作出的反应不明显。 而在3D技术的软件中已经存储着很多真人的动作模式，并且配合逼真的人物设计更加的具有真实感，例如一个人走路，就可以使用走路的模式，在提前设计好人物的情况下，人物会按着动作模式进行行走，不仅仅是简单的行走，人类现实中行走时随之产生的相应动作和表情，3D技术都会完美地表现出来，走路是衣角的摆动、鞋子的弯折等3D都会一一表现出来。 3D技术不仅可以以存储模式进行设计动作，也可以利用3D的最新技术，将人的身体部分与电脑连接，针对动画影视需要的动作而进行现场的动作输入，例如需要一些人物的特殊功夫动作，就可以利用3D现场传送的功能，给动画人物植入独特的个性动作，从而更加真实表现出动漫人物的真实性。 四、影视动漫中3D技术对画面设计的应用 从第一部3D动漫电影开始，3D动漫电影就一直受人追捧，这与其真实流畅的画面设计是分不开的，3D技术在画面方面也同样展现出极高的水平。动画画面柔和、自然、唯美，画面的清晰度、流畅度都远远高于二维动画，立体的空间也让动漫给人类带来不同的感觉。3D技术还可以利用其技术设计出场面宏大的画面，例如庞大的战争画面、万马狂奔的画面等，还可以将很多二维动画难以表现出的科幻、魔幻以及抽象的画面进行完美的展现，给人们带来二维所带来不了的绝对震撼效果。 不仅如此，3D画面技术也可以和真实的环境相结合，例如“精灵鼠小弟“中的精灵鼠就是里通过3D画面技术，将3D人物和现实环境进行完美的结合。 五、影视动漫中3D技术对色彩设计的应用 以往二维动画的色彩往往达不到色彩分明以及很高的色彩鲜艳度。而3D在这些方面都进行了合理的设置，3D技术在色彩上充分展出动画的层次感，并且在色彩上增强其独有的真实感，加强了视觉效果，影视动漫所展示出不同于传统动画以及真人电影的色彩视觉效果。 结语 由于3D动漫影视技术在我国仍属于起步阶段，无自我知识产权的软件、故事和设计上缺乏创新性、从业人员不够专业等都是影响我国3D动漫影视产业的发展。在如今国外3D影视动漫不断的冲击国内市场，而国内却拿不出优秀的作品与之进行抗衡，导致在3D动漫影视领域里，缺乏足够的竞争力。所以我国应当注重3D动漫的发展，在吸取经验的同时积极打造民族品牌，大量培养本土人才，迎头赶上，争取早日制作出更好、更优秀的3D动漫影视作品。
影视动漫设计范文3
动漫影视从面世以来就受到很多人的追捧，除了年纪小的孩子以外，也受到部分成年人疯狂地追逐和喜爱影视动漫。动漫从最开始的简单插画，到变成二维平面动画，一直到如今的3D技术设计理念，动漫影视已经进入了一个崭新的纪元，更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品的同时，不尽感慨当今3D的技术应用是如此的强大与广泛。 一、影视动漫中3D技术对人物设计的应用 对于一个动漫影视来说，除了完整、吸引人的故事情节以外，其中的人物设计也是动漫的重要因素之一，大部分动漫人物是来自于作者天马行空的思维，或英俊潇洒、或邪恶恐怖，和实际生活有一定的偏差，所以唯美独特的人物是绝对可以吸引人们的目光聚集。一部动漫有很好的情节，人物设计却十分粗糙的动漫影视，在市场上未必能有卖点；而一部故事简单，甚至故事情节陈旧老套，不过人物设计精美绝伦的作品，首先就给人们带来强大的视觉震撼和吸引力。例如2009年日本出品的最终幻想Ⅶ：圣童降临，单凭人物设计唯美，就赢得了大量动漫迷的追捧。3D技术对人物的设计已经脱离传统的二维平面动画，通过极强的立体感让动漫人物不再是感觉只在屏幕那一个面上，让动漫人物的真实感加强，并且3D技术在人物的具体设计上也显示出不同而强大的概念，逼真的面容和身材，人物设计细节上的专业化，3D技术展现出以往技术不能达到的水平，嘴角的胡渣，女孩的鬓角自然垂下，衣服湿透后水很自然的缓缓滴下，这些都让3D动漫人物所展现出与传统动画不同的一面，逼真但是非真实。 二、影视动漫中3D技术对环境设计的应用 一部完整的影视动漫不仅要包括故事、人物也必须要有环境因素，也就是人物所在的场景。在二维动画中，场景的设计基本上都处在一种静止的状态如画中山一样；城市中的高楼大厦缺乏空间感、也是处于一种静止的状态，并不会因为人物的变化而产生相应的正常变化。所以二维动画中，环境的变化很少。而3D技术在环境设计上也远远高于二维动画，利用3D立体技术建立出生动的、逼真的、复杂的环境，山脉不再是一味的绿色，而是树木丛生；城市不再是处于半静止状态而是如生活的城市一样，一切都在运动。不仅如此，3D技术的立体性让整个影视动漫的环境都显示出一种极其逼真的感觉，明知道是假的，但感觉就明明很逼真，这就是3D技术给动画影视，给环境设计所带来的表现水平的飞跃。 三、影视动漫中3D技术对动作设计的应用 一部动漫有人物自然就存在着人物的表情和动作，人物通过不断的语言和肢体动作来完成整个故事的完整性。在二维动画中，人物的动作过于单薄，肢体对于动作应作出的反应不明显。而在3D技术的软件中已经存储着很多真人的动作模式，并且配合逼真的人物设计更加的具有真实感，例如一个人走路，就可以使用走路的模式，在提前设计好人物的情况下，人物会按着动作模式进行行走，不仅仅是简单的行走，人类现实中行走时随之产生的相应动作和表情，3D技术都会完美地表现出来，走路是衣角的摆动、鞋子的弯折等3D都会一一表现出来。3D技术不仅可以以存储模式进行设计动作，也可以利用3D的最新技术，将人的身体部分与电脑连接，针对动画影视需要的动作而进行现场的动作输入，例如需要一些人物的特殊功夫动作，就可以利用3D现场传送的功能，给动画人物植入独特的个性动作，从而更加真实表现出动漫人物的真实性。 四、影视动漫中3D技术对画面设计的应用 从第一部3D动漫电影开始，3D动漫电影就一直受人追捧，这与其真实流畅的画面设计是分不开的，3D技术在画面方面也同样展现出极高的水平。动画画面柔和、自然、唯美，画面的清晰度、流畅度都远远高于二维动画，立体的空间也让动漫给人类带来不同的感觉。3D技术还可以利用其技术设计出场面宏大的画面，例如庞大的战争画面、万马狂奔的画面等，还可以将很多二维动画难以表现出的科幻、魔幻以及抽象的画面进行完美的展现，给人们带来二维所带来不了的绝对震撼效果。不仅如此，3D画面技术也可以和真实的环境相结合，例如“精灵鼠小弟“中的精灵鼠就是里通过3D画面技术，将3D人物和现实环境进行完美的结合。 五、影视动漫中3D技术对色彩设计的应用 以往二维动画的色彩往往达不到色彩分明以及很高的色彩鲜艳度。而3D在这些方面都进行了合理的设置，3D技术在色彩上充分展出动画的层次感，并且在色彩上增强其独有的真实感，加强了视觉效果，影视动漫所展示出不同于传统动画以及真人电影的色彩视觉效果。 结语 由于3D动漫影视技术在我国仍属于起步阶段，无自我知识产权的软件、故事和设计上缺乏创新性、从业人员不够专业等都是影响我国3D动漫影视产业的发展。在如今国外3D影视动漫不断的冲击国内市场，而国内却拿不出优秀的作品与之进行抗衡，导致在3D动漫影视领域里，缺乏足够的竞争力。所以我国应当注重3D动漫的发展，在吸取经验的同时积极打造民族品牌，大量培养本土人才，迎头赶上，争取早日制作出更好、更优秀的3D动漫影视作品。
影视动漫设计范文4
〔关键词〕动画；形象；设计；受众；定位
影视动画艺术形象是建立在优秀动画作品基础上形成的艺术形象，而不只是造型设计，成功的动画艺术形象不仅能令观众留下深刻印象，还能创造巨大的文化价值和商业价值。近年来，我国政府对动漫产业进行大力扶持，我国的影视动画作品及相关周边产品数量呈逐年上升趋势，尤其是动画片的产量和时间长度都已超过其他国家，但成为动漫生产大国的我国却并没有成为动漫强国。近年来鲜有在受众中具备影响力的中国动画艺术形象。我国的动漫产业也没有像美国、日本这样的动漫发达国家一样形成完善的产业链。这与我国目前对动画艺术形象设计的受众定位有着重要关系。要使我国的动漫产业持续健康地发展，必须重视影视动画艺术形象设计的受众定位。
一、影视动画艺术形象设计对发展受众的重要作用
（一）中国动画产业自身发展的需要
动画艺术形象设计对动画影片的成功起着至关重要的作用。随着我国信息传媒产业的发展，以及人民生活水平的提高与审美情趣的变化，大力发展国产动画艺术以及周边产业的要求也日见迫切，这就更加要求影视动画艺术形象的创新。动画片经典形象的影响力，已经渗透到人们生活的各个方面，尤其是在中国年轻人的心目中，经典的动画形象已成为具有鲜明时代特征的文化符号。动画产业被视为新世纪的朝阳产业之一，国家近年来也为动画产业的发展提供种种的优惠政策。但就目前来看，中国动画的经典形象还太少。像喜羊羊、灰太狼、熊大、熊二这样号召力的动画形象都屈指可数。反观美、日这些动画产业发达国家的经典形象则多得无法计数。中国动画曾经拥有辉煌的过去，直到20世纪80年代末，广大少年儿童还热衷于坐在电视机前观看黑猫警长、葫芦娃等。中国动画片也曾经在国际大赛中频频获奖。进入九十年代，中国动画界的国产经典形象就进入了真空时期。荧幕上充斥的都是国外动画形象的身影，如米老鼠、唐老鸭、机器猫、变形金刚等等。不仅如此，它们还占领了庞大的动画周边市场，如玩具、游戏、图书、商标等，每年从中国大陆获取大量的利润。这些业绩的取得无疑是围绕着一个又一个的经典动画形象进行的。因此，中国动画产业要想从激烈的竞争中占得有利位置，就必须重视动画艺术形象设计的创新。
（二）塑造青少年健康审美的需要
在中国，动画的主要受众是广大青少年（中国还没有成人动画市场）。九十年代以来，日本和美国动画片，对于中国青少年审美意识的养成影响是很大的，尤其以日本动画片影响最大。日本动画非常强调动画艺术形象的生活化，与美国动画中塑造的超人、蝙蝠侠等强壮的超级英雄偶像不同，他们更具有吸引东方青少年的艺术魅力。日本动画主要角色大多是具有现实色彩的人物，主人公往往是少年，缺点明显，性格具有亲和力，更能切合青少年受众的心理需求，满足了广大青少年内心的自我崇拜及化身理想的愿望。所以，日本动画角色很容易抓住中国青少年的心，这一点是值得中国动画界学习的。但这仅仅是一个方面，这些作品中还蕴涵着巨大的负面影响。比如《圣斗士》作品中的主人公，表面上他们主要表现忠诚和友谊，实际上主人公除了要献身于神之外还要为神平山灭岛，劝解世人都来信奉他的神，作品表现出日本传统的武士道精神和大“东亚共荣圈”的军国主义理论。然而其主人公还是作为青少年偶像，在中国大陆风靡了数十年。再比如动画片《死亡笔记》，主人公得到了写上名字便可将对方杀死的日记本，于是以正义自居，展开屠杀。故事本身在成年人看来无比荒诞，但不少青少年却为此深深吸引。一些商家看到了其中的商机，在中小学生中大量兜售印有“死亡笔记”封面的笔记本，受到广大中小学生的热捧。不少人将同学、老师、家长的名字写在上面，希望他们死去。这似乎只是恶作剧，但实际上却在这些孩子的心中埋下报复、仇恨的种子，为某些青少年的犯罪提供了土壤。最后，在广电局和相关部门的干预下，该片及相关产品遭到了封杀。这些影片的人物无论是外形还是性格的塑造，对青少年无疑具有新鲜感和吸引力，但从他们的成长角度讲，却并不具备什么积极因素，所以中国动画塑造自身经典形象时，应当关注塑造青少年健康的审美观，在这个方面也应当注重创新性。比如《蓝猫淘气三千问》该片不仅取得了一定的市场效应，还紧紧抓住寓教于乐的思维方式并在技术上进行了创新，塑造了蓝猫、淘气等具有一定特色的艺术形象，取得了一定的突破。
（三）扩大中国文化影响的需要
中华民族在历史上是一个极具创造力的民族，中国的动画事业也曾经处于世界领先地位，重新品味这些动画片，会发现它们都拥有强烈的中国风格，尤其是人物的塑造，更具中国特色。动画作为一门独立的艺术形式，不过短短一百多年的历史，这为动画创作者提供了广阔的创新空间。中国动画早期的创作者们无疑都具备很强的创新能力，他们很善于利用中国元素进行艺术创造。比如：《大闹天宫》中的孙悟空（见图1）就引进了京剧脸谱的设计创意。孙悟空的形象在京剧脸谱基础上稍加变形，人物形象生动鲜明。再比如《三个和尚》《牧笛》（见图2）都引进了简笔画和水墨这些中国风格绘画的特点。这些影片在国际上获奖和广受欢迎，体现了中国文化艺术的深厚底蕴。今天，日美动画片在国际市场上的纵横驰骋，也同样把他们的民族文化和创新理念带到了世界各地，而中国本土动画却在不断重复着别人的风格，逐渐失去了创新性和自身特色。在技术上已经落后的中国动画也许短时间内无法超越日美动画，动画角色创新也属落伍，恐怕其症结就在于设计理念的落后和缺乏想象力了。在中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会上强调：“优秀作品反映着一个国家、一个民族文化创新创造的能力和水平。”所以，中国动画要走出国门，塑造具有中国文化特色的、真切感人的动画艺术形象，具有无可置疑的意义。
二、当代国内外影视动画艺术形象设计对我国青少年受众的影响
（一）国外影视动画艺术形象对我国青少年受众的影响
美国、日本这两个发达国家仍然是动漫产业发展最具优势的国家。美国的动画产业延续了其高投入、高技术、高回报的特点，具备了在全世界青少年受众群中的极高人气和传播优势。迪斯尼、梦工厂等传统的动画制作公司仍能塑造众多具备极高市场价值的动画形象[1]。我国虽然运用行政手段一定程度上抑制了日本动漫对我国青少年受众群和市场的渗透，但美国动画却随着美国好莱坞大片一起大量涌入我国文化市场，进一步加强了在影视动画领域的市场竞争力[2]。而随着DC、Marvel等漫画公司与好莱坞影视制作公司的合作,美国的“漫画英雄”影响在我国也逐步扩大，这些形象随着特效大片和动画片通过官方渠道进入我国市场，并部分填补了日本动漫作品在我国市场上留下的空白。目前美国动漫产业是在我国青少年受众群中影响最大的时期，并且该影响力呈逐步扩大趋势[3]。日本的动画业与漫画密不可分，很多优秀的日本动画改编自漫画。日本动漫产业近年来在我国的发展扩张趋势有所放缓，但其仍然是除美国外动漫产业最为发达的国家。尤其是日本拥有庞大的本土动漫文化受众群，该群体具有强烈的本国文化认同感，使国外同类产品很难打入日本市场[4]。日本动画在世界范围内的影响力已为世界所认同，尤其是欧美国家受众群对日本动画艺术造诣和影响力的认可度是其他亚洲国家远远比不上的，如近年来日本动画取得奥斯卡最佳动画长片奖及提名，以及在欧洲多个电影节奖项[5]，涌现了宫崎骏、大友克洋、押井守、今敏等一大批优秀的动画导演。目前，除美、日外，其他国家的动画艺术对我国青少年受众的影响力较为有限，但韩国近年来对我国动漫市场也加强了投入，并取得了一定成效，如“倒霉熊”（见图3）也是较有影响的动画艺术形象。
（二）我国影视动画艺术形象设计受众的演变
我国影视动画的受众与其他艺术形式的受众相比更年轻化，受众的审美观也更具直观性。动画片受众的欣赏观念和欣赏标准并不是一成不变的。三十多年来，中国影视动画的受众已经历了多次审美观念的变化。每个阶段的评价标准具有很大差异，这一方面与动画作品市场化有关，另一方面与动画作品本身的定位有关。与这些变化相对应的是我国动画作品的制作及设计指导思想缺少改变，仍停留在20世纪80年代末，受众年龄定位为幼儿或学龄前儿童，内容基本以宣传传统道德为主。此年龄段的儿童基本没有消费能力，是在父母指导下被动接受。到了青少年阶段则基本没有与之相适应的国产动画作品，但此时该群体已开始具备消费意识，这个市场空白被国外动画作品及游戏市场所填补，我国的动画产业则没有在该消费市场中获得多少效益。显然，动画制作观念和受众欣赏观念之间的差异，导致逐步失去了市场话语权，造成我国动画产业定位标准和市场运作上的错位。
三、正确对待影视动画艺术形象设计的受众定位，寻求创新性突破
（一）重视影视动画艺术形象设计的受众定位
1.重视动画制作技术对受众的作用及影响
技术创新是发展我国动漫产业受众群，扩大我国动漫作品影响力的一个重要突破口。影视动画制作技术对塑造经典动画形象，吸引动漫爱好者，营造动漫文化氛围，具有十分重要的作用。当代的动漫产业强国在技术手段上都具有自身鲜明的特点。我国近年来虽然大力学习国外先进制作技术，但从根本上说，只是跟在别人的后边，使用别国相对落后的技术。这与20世纪90年代以前我国动画人的创新能力相比，显然有较大的差距。20世纪我国动画人创造了水墨动画、中国特色剪纸动画、水墨剪纸动画等多种动画制作技术，体现了中国动画艺术在技术上的创造力。当代中国动画人应当了解技术发展对动画艺术创作所带来的重要作用以及对受众的影响，在制作技术上积极寻求突破。
2.重视动漫元素对消费品的附加作用
动漫文化元素已经渗透到人们生活中的多个领域，尤其是20世纪80年代后出生的人大都有动漫情结，这种观念直接或间接地影响到其消费观。这就给带有动漫文化元素的各种产品附加了新形式的文化消费潜能。随着年轻消费者消费能力的提升，动漫文化所带有的消费潜能也会随之加强。动漫文化所衍生出的动漫产业链是现代动漫行业生存和发展的基础。产业链对于受众的依赖程度决定了重视动漫元素与市场结合的重要性。把握动漫文化受众的消费心理则是提升动漫文化消费品价值的关键。
（二）塑造出使人印象深刻的外形
这是动画艺术工作者最直接的努力方向和目标。动画形象的设计者首先是绘画工作者，当然他们相对于其他的绘画工作者有着不同的创造领域。动画创作既要求创作者有天马行空般的想象力，又要时时考虑受众的接受程度。动画形象的身体相貌是角色外形特征的重要体现。外形的创新对于人物设计人员来说需要综合角色的各项体貌特征，包括年龄、面貌、高矮、胖瘦。是肌肉发达还是弱不禁风，是有棱有角还是圆润柔和。特别要提出的是细节问题，包括头发、眼睛、皮肤的颜色、气质、习惯动作等。从具体剧情出发，创作者还需要考虑变换角色的装束，包括衣服、裤子、帽子以及武器、文件包、体育用具等物品，以便让受众很容易体会到区别于其他角色的个性特点。由此可见，动画角色的外形塑造，为创作者们提供了艺术创新的空间，是设计者们大展身手的地方。
（三）塑造动画形象的鲜明个性
相对于外形塑造，人物个性的创新性则更有难度[6]。首先，创作者不能把角色的性格表现得过于成人化，否则对青少年感受和理解动画形象会造成一定的困难，也容易将其引向歧途。成年人的性格往往复杂而含蓄，而青少年对动画片的喜爱，则常出于影片本身的视觉冲击力，不能使他们兴奋的作品是不会受到欢迎的。所以在动画片中好人与坏人无论是长相还是语言都应当很容易区分，坏人甚至会对着镜头说：“我是个大坏蛋或我很邪恶。”但角色的性格又不能过于简单，因为动画片本身具备电影的很多特点，最重要的就是悬念性。性格过于简单化的角色是不利于影片制造悬念的。也就是通常所说的“没看头”。所以塑造动画形象必须使人物性格丰满，也就是强化人物的性格特征。而近年来许多国产动画片却将许多人物性格过于简单化了，比如《大耳朵图图》对白与性格显得过于天真，情节显得过于教条化，模仿《蜡笔小新》的形式，却没考虑该片之所以成功是由于运用了不少成人元素，如性暗示等。这在我国动画片中是不允许出现的。所以《大耳朵图图》的简单模仿，其后果是造成该片内容和语言均苍白乏味，也就谈不上对青少年观众有什么吸引力了。相比之下《喜羊羊与灰太狼》中的人物性格塑造，则显然有趣味得多。我们应当考虑到每个孩子都有渴望长大并被成年人认同的心理要求，动画创作者如果以居高临下的姿态，将广大青少年受众看得过于简单化，只会引起他们的反感。
（四）重视动画角色创造的市场竞争性
当代动漫产业发达国家，无疑都在动漫产业商业运作方面取得了成功。今天的中国动画之所以陷入困境,缺少市场竞争机制是重要原因之一。中国缺少真正意义上的商业动画长片,更缺少有商业号召力的动画人物，近年来称得上成功的国产动画电影只有《大鱼海棠》（图4）《大圣归来》（图5）等寥寥数部。尤其是处于市场经济发展的今天，缺乏市场价值的动画片不会有太大的生存空间。也有人提出市场化会使动画创作者失去平常心,艺术与金钱之秤失去平衡,从而丧失了原本独特、丰富而真挚的情感。但这是相对的，在竞争机制完善的市场经济条件下，不能深入人心的动画形象很快便会被市场淘汰，要在这样的环境下生存，动画工作者必须创新，现在我们看到许多粗制滥造的动画片充斥电视台，没有停播压力，只能说明竞争机制不够完善。而完善市场竞争机制则是促使动画创作人员进行创新的重要途径。
四、总结
影视动画形象设计创新是动画片创作寻求突破的重要方式之一，对吸引以青少年为主的广大受众，发展相对滞后的当代国产动画来说显得尤其重要。即便是在动画制作技术先进的美国，一部三维影视动画没有好的艺术形象设计，也不可能获得受众的认可。中国动画的现状告诉我们：依靠高新技术取胜，中国还不具备条件，与日本相比中国也没有相对发达的制作理念。所以，在动画艺术形象设计上进行创新性突破，对中国动画来说是正确定位受众，取得成功的有效方法。
参考文献：
[1](美)帕特.威廉姆斯、吉姆.丹尼著，李雅芬、黄维益、周峰译．迪斯尼传奇[M]．北京：当代中国出版社，2006.1：90-94
[2]杨先平，杨平．我国动漫受众群体的结构分析[J]．新闻界，2012（11）：31-33
[3]李建强等著．影视动画艺术鉴赏[M]．上海：复旦大学出版社，2008.7：160-162
[4]张毅，林昌峰，吴思思．日本的动漫产业结构分析[J]．包装工程，2010（8）：98-100
[5]殷俊．中日动画艺术风格形成的文化基因比较[J]．南京艺术学院学报（美术与设计版），2010（3）：170-173
影视动漫设计范文5
动漫形象必须对消费者具有强大的吸引力，让消费者在不自觉的状态中接受动漫广告传达的信息。这样，实现了动漫广告的结合，广告就很容易取得预期的效果。
动漫在影视广告中的特征分析
随着多媒体与数字技术的不断发展，动漫元素越来越被人们看重，动漫影视广告比传统的平面广告更直观更真实，因此动画广告缺乏个性的设计是不会有很强的生命力的。在广告中运用动漫元素，不仅要体现产品的销售目的，还要树立品牌的形象。如威露士主卖消毒液、洗手液等家居清洁系列产品，其LOGO是一个带着头盔的战士。战士的动漫形象让人产生“保护”、“安全”的联想，正好和经营产品的性质相符。非典时期威露士有过一系列经典影视广告，其中就有动漫表现手法:威露士LOGO战士从天而降，用中国功夫把细菌打得落花流水后再跃入产品的标杆中。广告除了说明威露士产品是有强力杀菌的功能，同时也向观众强化了安全卫兵威露士形象的信息。
在现代化社会机遇与挑战并存的情况下，由于企业进入不同的市场，首先面对的根本问题就是文化问题，由于所在地域不同，不同的地区在文化方面表现出极大的差异。但动漫的应用，却能解决这一复杂的问题，由于动漫具有一种超越不同文化获取广泛认同的特点，尤其是一些动漫形象，比如国外的七喜饮料广告那个可爱的、瘦瘦的、钢丝发的卡通小人，可口可乐的酷儿，米其林轮胎腰上总挂着轮胎的大叔；国内的也有如脑白金中憨厚的老夫妇，蒙牛有运动员风格的牛奶人等为企业带来良好的经济效益的卡通形象。这些广告能够跨越不同的文化区域，获取不同文化地域消费者的喜爱。现如今由于影视广告的泛滥，观众对电视广告产生了一定的排斥情绪，而传统的电视广告很难吸引受众的眼球，动漫影视广告却可以通过幽默诙谐夸张的视觉画面和语言形式，让受众欣然接受，这不仅取得生动的画面效果，更配合了产品与消费者之间的沟通。
广告并不是纯粹的艺术，而是信息沟通的工具，动画的表现方法更加多样，内容更为丰富，人们同时获得了更具有冲击力的视觉感受。动漫元素的应用为影视广告提供了更加广阔的创意空间，并丰富了影视广告的传播方式和风格手段，为影视广告注入了新的活力。
动漫在影视广告中的局限性
当然，并不是任何产品都可以用动漫形式去表现的，动漫在影视广告中也存在一定的局限性。动漫本身具有夸张、变形、简化等特点，需要经过多种技巧的不断处理，而且动漫形象本身就是一种需要发挥想象力的产物，因而与现实世界就有了一定的距离，其广告中信息的真实性自然会给消费者带来疑问。因为广告中添加了经过夸张的动画形象之后，广告相比较而言会对消费者产生更强的吸引力，消费者对其关注自然要多一些，如果动漫因素在广告中应用得不好的话，不仅不会让消费者领悟广告的目的或传达的信息，而且还容易对广告产生一种逆反心理，那么广告的效果就会受到很大的影响。因此，在广告中运用动画形象时，该如何处理好广告所传达的信息在消费者心里的反应，是值得引起广大广告从业人员高度关注的，在广告运用中应用动漫因素，一定要注意把握好度，这个度应该是形象与技术如何实现与广告向受众传递的信息之间达成一种和谐，使之既能吸引住受众的注意力，同时又能让受众接受广告的目的，而不把广告当做一种暂时的娱乐工具。动漫影视广告不同于平面广告，属于动态影像，创意性是非常重要的，广告从本质上来讲是一种商业活动，最终目的还是经济效益，它的功能是传达信息，创意的好坏直接影响作品的成功与否。
中国的动漫影视广告应该摆脱老套的营销模式，在创意上强调艺术性，个性鲜明，风格独特，合理组合视觉元素，使之呈现出完美的影、画、音、色的自然结合。动漫影视广告要充分考虑到画面语言的原创性。影视广告如果不够原创，就吸引不了人们的注意力；如果不能产生震撼力，人们对它的印象就不会持久。由于现代社会同类产品越来越多，同质化倾向越演越烈，信息社会的信息铺天盖地，一般的表现方式很难引起目标受众注意，广告人都将原创性作为一个重要的原则来遵循。还要注意画面的新颖、独特、生动有趣，抓住动漫夸张、滑稽等特征，引发人们的购买兴趣与欲望，避免千篇一律。
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十二五期间文化产业的发展已经成为我国整个经济发展的一个重点产业，动漫产业作为我国整个文化产业的重要组成部分，是我国现代急需发展的重点产业.截止到2010年我国动漫产业的产值达到470.84亿元，近10年的年均增长率在30％左右.虽然我国的整个动漫产业得到了较大发展，整个产业也基本形成了一个良好发展态势，但是与动漫强国的美国和日本相比，我国的动漫产业还是有很大差距的.我国动漫产业在发展上，缺乏能够让大众充分认识和了解的动漫人物.迄今为止让全国观众比较熟悉的动漫人物除了传统的孙悟空、哪吒等以外，最近两年出现的喜羊羊系列是相对比较出名的.而美国的动漫人物我们能了解的就有超人、蝙蝠侠、美国队长等等，日本漫画中的圣斗士、哆啦A梦等.我国在动漫行业中关键核心的动漫人物的创作中是存在一些问题的.[1] 1我国动漫产业发展中存在的问题 1.1动漫人物定位过于低龄化 在我国传统的动漫人物设计中，动漫人物的设计主要针对的是低龄儿童，使得我国的整个动漫产业的整体产业存在一定市场定位狭窄的问题.在我国一提到动漫，很多家长都认为是动画片，是糊弄小孩子的，自己并不会对该作品进行欣赏.而在欧美，对动漫产品进行消费的主体都是成人，这就使得整个动漫产业的发展有强大的市场作为支撑.我国动漫产业的设计人员也能看得出对该问题的认识，也进行了一定了尝试，但是在整个开发过程中并没有能够将这一思路贯彻.同时我国的相关政府管理部门在这一问题上的扶持政策也出现了一定的偏差，我国规定了中央和地方要开设少儿频道，而且要在17-20时的黄金时期要播放国产动画，这就使得国产动漫产品出现了刚性需求，很多动漫企业就为了加大生产，同时为了适应该时段的儿童观众的要求，就设计了很多过于幼稚的动漫人物，这就使得我国动漫人物的创作就很狭窄了. 1.2动漫影视作品中教育痕迹偏重 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 1.3动漫衍生品的开发不足 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 2动漫发展中应该融入传统文化因素 2.1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2.2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 2.3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.#p#分页标题#e# 3我国动漫设计的国际化之路 3.1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 3.2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3.3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路.
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一、动漫视觉形象的设计表现 动漫是一门综合学科，主要由绘画和影视两大基本要素构成，以视觉思维方式及造型美术为表现手法创造情景，具有造型艺术和影视艺术的基本特征。同时也是将心理学、美学、经济学、文化、伦理等知识相互融汇的理论体系。动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。米老鼠和唐老鸭，在人们心中已经不仅仅是卡通形象，已成为美国迪斯尼的代言和标志，他们的影响力不亚于任何一个好莱坞影星。同样被我们耳熟能详的动漫形象，如小熊维尼、白雪公主、狮子王等，它们在动漫领域也同样有着巨大的影响力，同时也是美国的象征。 动漫艺术从诞生时起，其主要功能的就是观赏性与娱乐性，动漫作品中的造型给我们带来异常丰富的乐趣与视觉享受。没有这些个性鲜明、造型生动的动漫形象，一部作品的内涵就无法得以完整的诠释，也很难产生广泛的社会影响和艺术感染力。而动漫造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的作品有迪斯尼公司出品的《狮子王》《玩具总动员》《花木兰》等；华纳公司制作的有《蜘蛛侠》《超人》；梦工场制作的《怪物史莱克》、《超人特攻队》等。 这些动漫形象，是生活中并不真实存在的形象，但他们似乎在现实生活中可以找到“原形”，因为动漫创作赋予了角色相应的人格。动漫角色的特质就是能够传情达意的视觉造型艺术，分析和解读动漫造型的风格和审美意义，对动漫创作具有十分重要的意义。 二、动漫角色设计类别和艺术特征 （一）视觉形象的构成 在动漫作品中的角色，就是指动漫艺术中的形象和演员，是通过运用造型美术的手法创造出来的，角色有人物、动物、植物等众多种类。通过艺术家对于剧本的分析研究和综合创作的产物，是非常直观的造型艺术。动漫角色的视觉形象按照空间构成分为平面造型、立体造型。平面的形象存在于二维平面的动漫画，更多表现为绘画性的视觉语言符号。其中我国特有水墨风格的动画片一度获得极大的成功，取材于齐白石国画原型的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品精彩传神，在中国动漫发展史上写下了浓墨重彩的一笔。另外皮影动画、剪纸动画深得传统文化艺术精髓，如《火焰山》《猪八戒吃西瓜》等也成为具有我国特色的平面动画的经典代表。三维立体的造型，多是木偶片、折纸片、黏土等制作成的具有立体空间感实体的形象。电脑软件生成的二维和三维空间形象，是当代和未来动漫影视的主体角色，能够制作并传达具有极强的性格特征和造型魅力的动漫角色。 （二）动漫造型的表现风格 当代动漫制作手段十分多元化，动漫形象设计的风格也是及其丰富的，从造型设计的根本来看，主要分为漫画和写实两种造型风格。漫画风格指对现实中的自然形象极度夸张变形，舍弃形象的次要部分而突出主要特征，使形象更加完美生动。漫画风格具有鲜明的符号化特征，凸显角色的个性，是一种滑稽有趣的造型方式，艺术感染力强。对于漫画造型风格，在不同的国家、地区和文化的影响下，呈现出不同的表现风格。动漫创作者的修养、爱好、审美、经历等也使动漫的创作带有极强的个人风格。 写实型风格动漫形象的创作方式主要表现在造型上接近现实中人或物的形象，根据真实的自然形态比例的造型风格。近几年通过计算机软件制作的商业动漫影视中普遍采用此种方式，其外形、肤色、毛发、着装等设计都无限近角色所表现的真实对象。随着计算机软件强大功能的不断提升，写实的风格的表现力越来越接近真实，用三维软件来创作主角的动画也越来越普遍，已成为动漫业界行之有效的制作方式。 三、动漫角色的审美意义 （一）文化内涵 动漫作品承载文化传播的责任重大，以轻松娱乐的方式传播知识信息，宣扬人文精神和赞美自然是主流动漫创作的思想基础。动漫作品以美术创作的手段塑造动漫角色形象，以影视的技巧表达思想、创设情境、塑造角色性格。动漫人物创作在传达积极健康的主题思想时，潜移默化地净化了观众的心灵。动漫作品的主题立意的高度与动漫创作者的文化素养的高低有直接关系，是艺术家的崇高目的和文化底蕴创造了永恒而经典的动漫形象，通过这些形象为载体所带来的人文内涵的影响不可估量。动漫角色的经历奇境往往超出了故事本身的含义，如《埃及王子》折射的是古埃及的自然形貌与人文背景；《白雪公主》讲述的是美国式的童话；《狮子王》暗示了生态文化、传承与征服的含义；《幽灵公主》创造的是超自然文化境界；《梦幻街》中反映了人物的现实生活文化等等。 （二）视觉体验 动漫角色成功的审美标准首要条件是造型美观、形象生动，例如《白雪公主》《米老鼠》；其次是精美的画面，如《玩具总动员》《怪物史莱克》；还有风趣的动作，如《猫和老鼠》等。 动漫创作手法还可以集中所有的令人愉快的感官元素、奇幻的画面、优美的音乐、舒展的动作等来增强观众的审美体验，从而塑造出极具鲜明个性的动漫角色。动漫创作中的审美情感与不同国家、地域相关文化特点相统一，能够不断创造出独具特色的全新动漫形象。普遍的动漫创作者是通过自身的生活阅历、知识经验，以及独特的艺术表现手法，应用夸张、象形、诙谐等手法，夸大形象特征、凸显角色个性。同时运用象征、隐喻等创作手法反映现实的社会生活，理想与愿望，使动漫角色的造型活灵活现，给观众以强烈的视觉审美感受。#p#分页标题#e# 四、结语 现代动漫艺术已经发展到相当高的程度，成为当代社会一种非常主流的传播媒介。动漫拉动了一条巨大产业链，涉及到影视、书籍、游戏、音乐、广告、文化传播等多个领域。当今中国动漫产业还处在形成时期，今后必将会更进一步的发展。中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，随着我国动漫产业的发展逐步与国际接轨，需要不断解读文化传承与历史积淀，拓宽思路。创造出民族与世界相结合、传统与现代相呼应的动漫艺术作品是我国动漫创作的必然趋势。了解国外动漫产业的发展历程，解读动漫作品中经典形象的创意手法、表现技巧，掌握动漫角色创作的艺术规律。塑造出更有深度、张力和生命活力的动漫角色，提升动漫作品的视觉审美价值，对发展我国动漫产业以及传播民族文化有着深远的意义。
影视动漫设计范文8
1目前我国动漫影视教育存在的问题 1.1动漫影视专业教育与行业脱轨高职院校动漫影视专业教育的目的在于培养高技能型创意设计人才，然而，大部分高职院校培养出的人才无法满足使用岗位的要求，缺乏创新设计能力或实践操作能力。 目前，大多数高职院校教学方法的单一性使得学生缺乏主动性、实践性和创新性，以致难以达到预期的教学目标和教学效果，违背了动漫影视专业教学的规律，变成了单纯的理论教学或者单纯的机械操作，遏制了学生综合能力的提高。 1.2动漫影视专业师资力量薄弱目前，绝大多数高职院校动漫影视专业的教师都是转型而来，计算机教师具有一定的代码编辑能力和算法基础，但是美术功底薄，艺术感悟力不够；美术或其他艺术类教师虽具有一定的艺术底蕴，但对动漫设计与影视制作的了解甚少，缺乏对计算机软件的驾驭能力。同时，大多数教师由于很少参与企业互动，缺乏的是动漫影视类相关行业的实践经验。 2构建“工作室式”教学模式具体实施 面对上述的种种问题，我们将如何应对？创建学分制下的“工作室”教学模式，是探索和改革动漫影视类专业教育环节等问题的一条可行办法。建立“工作室”教学模式的目的就是以行业需求为导向，以职业能力为本位，注重学生操作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力。“工作室”的建立将为学生提供一个开放的实践操作平台，教师将企业的设计任务引入后进行详细的分析、策划与设计，同时带领工作室学生承担相关的设计任务和项目。这样的教学模式把教师—学生—企业三者结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密结合，使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作、创新设计和创业能力得到培养，教师与学生的综合能力均得到了全方位的锻炼。 2.1“工作室”教学模式人才培养基本思路针对动漫影视专业人才培养的“工作室”的教学模式，我们从以下几个方面进行思考：“工作室”模式对学生培养的基本思路为“理论学习”和“项目实战”相结合，避免了传统教学理论和实践脱节的弊端；另一方面，进入工作室实践学习的学习结构要根据课程要求改变而改变。根据年级授课内容不同安排不同性质的工作室对学生进行教学安排。学生在工作室不但能够获得专业所需的知识和实践技能，而且还可以得到管理能力、团队能力、信息分析与研究能力、商业能力等综合能力的提升。 2.2“工作室”的功能与管理模式工作室为教师和学生提供一个开放式的实践教学平台，负责人主要负责总体规划管理、日常教学组织安排和教学工作，教学团队的管理方式相对自主，具体负责学习任务、项目开展、校企互动等工作。在负责人带领下不但要出色完成教学、科研、校企相关的任务，而且要对有不同能力的学生进行具体指导以及项目的统筹工作，提高教育教学服务质量。 2.3工作室的教学内容和组织我们应将工作室的项目任务贯穿到整个课程教学当中，设置具有实践应用、实战项目开发性质的课程，理论课程系统不仅要重视理论的传授，同时还要注意运用实践方法，在教学方法上，可以采取灵活多样的教学方法，因为我们侧重的是培养技能型、实践型、应用型的人才，在实践教学环节中可以选择与行业合作的零距离的实践方式。 2.4学生的学习评估在工作室中，学生以小组形式完成项目，拥有互动和交叉碰撞的无限空间。对于每位工作室成员要求以职业人的标准约束自己的行为，做到职业身份第一身，学生身份第二，建立积极向上的工作学习态度。对学生的评价及如何选择最终实施方案通过两个阶段进行，第一阶段，所有小组合为一体合作完成，在所有方案中选择一个最优秀的进行深化设计，并完成项目，培养团队协作精神。第二阶段，每个小组推选一位代表演示并讲述方案，各小组进行讨论方案设计，并对其他小组提出的问题进行答辩。学生在此过程中完成课程学习并获得学分。 2.5工作室的师资配备在提高师资队伍素质方面有几种方法：促进双师队伍的形成，聚集一批对专业有兴趣的青年教师和企业的外聘教师，聘请企业中具有丰富实践经验和成果的设计师，与企业合作，有效地实现专业和市场的配合；吸收国内外具有专业技术水平的人才来校任教；直接进入企业进行顶岗实践，参与到企业的项目中；选派教师参加各类培训。 3结束语 以“工作室”教学模式培养动漫影视设计人才是一个创新性的尝试，它通过工作室这个特定教学窗口实现与社会的需求接轨。 最终目的还是为社会培养更多的实用性人才。对高职院校的动漫影视设计类教育改革，主要表现在使教学、研究、实践三项内容一体化，可以为社会培养更多的实际应用人才，它立足于实践性的教学环境，为人才培养提供了一条新型的途径。
