现代舞蹈教学范文1
关键词：高职院校;舞蹈教学;现代舞;引用
基于现代舞的产生和发展来进行分析，目前高职院校现代舞的种类相对较多，现代舞主要是打破大众对传统舞蹈的刻板印象，增加了舞蹈的自由性和科学性，借助舞蹈的形式将自身的思想充分表达出来，不但能够促使学生自身审美能力的提升，也可以丰富学生思想。现代舞有着较为深层次的含义，其肢体动作较为丰富，高职院校可以基于现代舞夯实学生的舞蹈基础。
1现代舞发展概述
现代舞在20世纪美国出现，因为芭蕾舞的衰落也让现代舞得到了发展的契机，大众对自由的渴望和追求也让现代舞可以将其优势充分发挥出来。在早期现代舞主要是借助对舞蹈技巧的分析和探究对新型的舞蹈种类进行创作，要想借助舞蹈将内心想法表达出来，将舞蹈作为情绪的载体，显示出当下的人文关怀。先锋时期现代舞得到了广泛的发展，现代舞创作人员使用不同的舞蹈形式对舞蹈进行设计，同时将目的附着在舞蹈动作上。在后现代时期现代舞也回到了人文主义中，重视舞蹈本身，在二十世纪五六十年代我国也发展过现代舞，这也为后期现代舞的创作和流传奠定了基础，现代舞的流传有着非常浓厚的历史背景。现代舞对学生全身性协调能力有着较高的要求，同时现代舞的舞蹈动作较为丰富，舞蹈技巧较多，对学生四肢、躯干的控制能力较高。在进行现代舞学习的时候需要学生使用肢体语言将内在想法表示出来，更好地显示出作者的思想。所以现代舞对舞蹈者的表现能力要求较高，高职院校开设现代舞教学主要是为了提升学生的综合素质和学生的创造能力。
2高职院校中现代舞的教学优势
2.1可以使高职院校舞蹈动作变得丰富
在进行舞蹈教学的过程中，肢体动作属于舞蹈的主体，高职院校的舞蹈教学中舞蹈教师主要将教学重点放在了学生对于舞蹈知识和舞蹈动作的理解程度和掌握程度上。但是因为舞蹈动作和教学内容波动较大，这也无法为学生的舞蹈基础做出保证。现代舞和传统舞蹈相比，其舞蹈理念存在着一定的差异，现代舞在一定程度上崇尚的是现代化的自由思想，表达的是自由的情感，舞蹈动作较为随意，且舞蹈地点不会受到时间和场所的影响。结合现代舞的这一特征，在高职院校舞蹈教学中将现代舞引入就能够打破传统舞蹈的束缚，提升学生学习舞蹈的自由程度。同时也能够为学生提供一定的发挥空间，为学生的健康发展做出保证。在目前素质教育背景下学生在课堂中的教育主体地位不断凸显，学生自身主观方面的认知也受到了较为广泛的关注和重视。现代舞在高职院校教学中主要将教学重点放在自身情感和意念的表达上，在当下的教学背景中，可以将学生的天性充分释放出来，从而激发学生对于舞蹈教学的思考，让学生可以创造出丰富的舞蹈动作，并实现综合素质的有效发展。
2.2拓宽学生的舞蹈学习思维
舞蹈动作属于舞蹈的主体，在培养学生舞蹈艺术的时候不能仅仅局限于舞蹈动作，在舞蹈动作中还有较为深层次的内容在，可以将舞蹈人员内心想法和情感充分表达出来。高职院校舞蹈教学中，学生对舞蹈知识的接受主要是以舞蹈动作为主，这也对学生自身认知产生了一定的干扰，教师过度重视舞蹈动作，却忽视了舞蹈人员的内心情感，这也阻碍了学生舞蹈能力的展现。因此，舞蹈教师需要结合实际教学需求和学生兴趣，设计相应的舞蹈动作，使其更加随意，对学生进行正确引导，让学生可以将自身的情感充分展示出来。舞蹈教师借助舞蹈主体划分的方式能够激发学生的舞蹈想象力和创造力，舞蹈动作在编排的时候较为复杂，不但需要学生有一定的舞蹈基础还要有一定的舞蹈思维。学生在自主创造的时候舞蹈教师可以对学生进行指引，推动学生舞蹈素质和个性的综合发展。现代舞教学中对于实践教学的重视程度较高，在学生进行实践学习的时候会增强其对教学内容的理解程度，这也会激发学生的学习自主性。现代舞的舞蹈理念较为自由，这也会对学生产生一定的影响，从而扩展学生的学习思维。
3将现代舞教学在高职院校中开展的策略
3.1高职院校舞蹈教师需要提升对现代舞的重视程度
近几年现代舞在各个高校得到了广泛的普及，这时教育人员需要不断强化对现代舞的重视程度，可以对相应的舞蹈设备和舞蹈练习场地进行完善，保证其规模符合相关标准。还可以强化现代舞教师的专业程度，借助一些外聘教师和专业舞蹈者实施的交流和讲座，提升舞蹈教师的素质和水平。舞蹈教师需要有一定的舞蹈理论知识积累，针对现代舞的教材实施系统更新设计，针对一些原有的教材和资源进行改编，保证其可以在一定程度上提升对于学生的影响，并加深学生的认知能力，让学生可以对现代舞内含思想充分掌握[1]。
3.2提升现代舞的科学性
因为当下高职院校中很多学习现代舞的学生能力参差不齐，一些学生对于舞蹈的领悟能力相对较强，基础较好，易于吸收和掌握，但是还有一些学生没有舞蹈悟性，领悟力较弱，这些现象都会导致学生个人舞蹈学习程度产生差异。因此，在这时就需要舞蹈教师对现代舞课程进行编排，结合不同能力的学生进行不同的设计，让学生可以进一步提升其在舞蹈教学中的实际掌握程度，让学生可以朝着符合自身的目标前进。这时学生不但能够在舞蹈学习中掌握相应的艺术思想，也能够对学生自身的舞蹈技巧进行丰富。所以，高职院校中现代舞教师要在教学中不断总结教学经验，对自身的教学水平进行改善，有效规划现代舞教学[2]。
3.3丰富教学种类对比教学
现代舞没有标准的舞蹈动作，因此这也让现代舞蹈的动作种类相对较多，在不同时期也有不同的对艺术风格，现代舞至今已经有很多舞蹈类型，像是街舞、爵士舞、机械舞、自由舞等。高职院校可以结合一些教学资源，划分学生的兴趣爱好，结合学生的实际兴趣展开教学。基于不同形式的教学资源划分，让学生可以按照个人兴趣选择舞蹈，提升学生舞蹈学习质量和学习效率。舞蹈教师和学生可以共同创作，推动教师对现代舞蹈教学模式的探究。高职院校现代舞教学的过程中教师可以借助简单对比来发现其他舞蹈中的特征，基于其他舞蹈特点来理解现代舞，从而深入理解现代舞的内涵。这样不但能够丰富教师的教学内容，也让学生对不同类型的舞蹈有所涉猎，学生可以将一些其他舞蹈特点和现代舞融合起来，推动现代舞的发展。同时教师也可以实施现代舞研究，对舞蹈中存在的一些精髓内容适时归纳，拓展学生的舞蹈知识，深化学生对现代舞的理解，借助一些舞蹈对比教学促使学生舞蹈水平的提升[3]。
4结语
综上所述，在高职院校中进行现代舞的引用能够基于其独有的魅力促使舞蹈教学体系的丰富，高职院校舞蹈教学中现代舞越来越重要，因此这时高职院校和教师需要科学安排现代舞的教学内容。同时高职院校舞蹈教师还要不断对现代舞教学方式进行完善，促使现代舞蹈教学水平的提升。还可以激励学生对现代舞动作和内含的探索，在教学过程中丰富学生的艺术素养，使用相应的教学方式来增强学生的现代舞水平。
参考文献
[1]翟鲜锋.现代舞在高校舞蹈教学中的体现[J].明日风尚,2018(11):175.
[2]孙丹.现代舞教学中创作能力的培养方式探索[J].北方音乐,2018,38(9):242.
现代舞蹈教学范文2
【关键词】现代信息技术;舞蹈;云网络
舞蹈教学作为中职学校教学的专业课之一，充分发挥现代信息技术的作用不仅能够丰富课堂内容，让课堂更加精彩，而且，也能让学生在学习过程中享受现代科技发展带来的成果，使学生在教师精心选择的教学内容和课程的合理编排下获得良好的发展。所以，在中职舞蹈专业的教学过程中，教师要改变以往一人带多名学生的授课，要通过发挥网络资源的作用来为高效舞蹈课堂的实现做出贡献。因此，本文就从以下四个方面入手对如何将现代信息技术应用到专业教学之中进行论述，以确保学生在直观、形象的舞蹈课中掌握知识，提高舞蹈学习的基本技能。
一、网络资源的应用
众所周知，网络资源的利用弥补了传统简单依照教材教学带来的内容单一、课堂形式枯燥的弊端，不仅能够丰富教学的内容，激发学生的锻炼热情，也能突破时间空间的限制，使学生在自主模仿或者训练中掌握基本的舞蹈技能。所以，在舞蹈教学时，教师要充分发挥网络资源的价值，要鼓励学生自主在网络上寻找学习的内容，以为学生个性的发展打下坚实的基础。例如：在电视剧《甄嬛传》热播后，剧中的《惊鸿舞》成为了大家争相学习和模仿的内容，所以，为了调动学生练舞的积极性，也为了提高学生的课堂参与度，组织学生以小组为单位对这一段舞蹈进行学习。需要说明的是，作为舞蹈专业的学生，我们不能像平常人一样单纯的学习舞蹈的本身，我们还要追根究底，组织学生对这一舞蹈的创造背景、历史背景等进行学习。因此，我先组织学生自主在网络上了解《惊鸿舞》的基本信息，比如：这《惊鸿舞》是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈，而非甄嬛所创等等。之后，再组织学生结合网络上的视频进行学习，并与小组成员讨论，该如何把握跳舞者的心情，哪些细节需要注意等等。之后，在根据网络资源学习舞蹈动作。当然，除此之外，我们可以组织学生借助网络资源来学习一些影视剧中的各种舞蹈动作，虽然不能形成一整段舞蹈，但可以在经典动作的学习中逐步提高自身的舞蹈学习质量。如：组织学生学习老版《西游记》中的“嫦娥起舞”；学习《贞观长歌》中的“绿袖西洲曲”；学习《步步惊心》中的“若曦红梅舞”；学习《十面埋伏》中的“章子怡的仙人指路舞”等等。这些都可以是学生的学习资源。总之，在这样的网络资源利用中，不仅能够提高学生基本的人文素养和舞蹈素养，也能帮助学生树立起自主学习舞蹈的意识，对提高舞者自身的素质，对舞者学习效率的提高也有着密切的联系。
二、微课资源的应用
微课是新兴起来的一种教学辅助手段，也是锻炼学生自主学习能力，提高学生舞蹈学习效率的一种方式。所以，在现代信息技术的应用时，教师要充分发挥微课的作用，要通过对一些细节的微课制作来解决学生课下无人教授的现象，也为学生舞蹈学习水平的提高做出贡献。切记，教师不能随意在网络上下载微课资源让学生进行学习，要从学生的实际出发，通过制作有针对性的微课视频来提高学生的舞蹈学习质量。例如：在教学舞蹈基本动作时，比如：串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身，碎抖肩，笑肩，倒踢，胸腰，弹腿，端腿等基本动作时，教师就可以根据学生的学习情况录制相对应的微课视频来帮助学生课下进行练习。比如：教学“探海翻身”时，由于这是中国古典舞的基本功，所以，为了提高学生的学习效率，我制作了微视频，通过边讲解边演示来辅助学生课下训练学习。需要特别注意的是，在这一微视频的制作中，我特意对此动作中需要注意的事项进行特殊说明，如：动力腿的路线幅度不大，不能走出一个“大扇面”的立圆，从旁腿最高点上向后环动时骨盆前倾过早，出现扣胯、爬上身的毛病。等等。并通过展示几个不标准的动作来警醒学生，这样不仅能够夯实学生的基本功，也能提高学生的舞蹈学习效率。当然，除此之外，教师还要根据学生在日常训练中存在的薄弱环节进行微课制作，并通过慢动作或者是拆分动作的展示来帮助学生进行学习，以此来提高学生的基本功学习效率。
三、翻转课堂的应用
翻转课堂又称为颠倒课堂，是指将课上和课下进行调换，即：组织学生进行课下学习、课上交流。这一技术的应用也是依托于视频，也是锻炼学生自主学习能力的有效方式之一。所以，在中职舞蹈教学时，我们就可以借助这一现代信息技术来组织学生进行学习，以此来提升学生的舞蹈学习技能，也有助于高效舞蹈课堂的实现。例如：组织学生学习《孔雀舞》时，我选择的是翻转课堂教学法，先组织学生借助现代信息技术在课下进行自主学习，从手形动作、跳、转等基本的技巧开始，自主进行学习，并引导学生对“三道弯”进行强加练习，并对“林中窥看”“漫步森林”“点水”等神态进行重点探究等等。之后，在上课的时候，我们不在对这些基本的动作进行过多时间的教学，而是直接对学生自学后的结果进行分析和点评。并通过纠正相关的动作来达到技能掌握的目的，进而，使每个学生都能真正感受到孔雀舞舞姿的婀娜优美，同时，也能帮助学生养成自主训练的目的。当然，除了学习这种整体的舞蹈之外，我们还可以组织学生在课下借助信息技术来自编舞蹈，自己配乐、自主编舞。比如：有学生将梅艳芳的《床前明月光》这首歌与扇子舞进行了结合，整个舞蹈中包括了：竖直打扇、扇子花、水平打扇等扇子舞中基本的一些动作。而且，学生参考网络上用这首歌曲配的扇子舞进行了自编。之后，在课堂上进行了表演，由老师和其他学生一起对这些舞蹈进行点评，并说一说哪些地方存在不足，哪些地方需要改进等等。可见，这样的翻转课堂活动的组织不仅凸显了学生的自主学习能力，也充分发挥了现代信息技术的作用，对提高舞蹈教学的质量也做出了相应的贡献。
四、云网络的应用
云网络是云时代互联网技术、整合、与应用的总称，是将虚拟世界与现实世界融合的基础，是形象思维与逻辑思维的融合。所以，在中职舞蹈教学时，我们可以借助云网络的视频功能来打破空间、时间的限制，以此来提高和锻炼学生的舞蹈学习能力。例如：在教学时，我们可以发挥手机云平台的作用，引导学生随时都能在网络上学习一些舞蹈视频，以方便学生的学习，提高学生的舞蹈学习质量。当然，我们还可以借助云网络来学习一些著名老师的授课视频，以方便学生的学习。当然，如果一些学生因为不能到教室进行学习，还可以借助云网络来进行视频现场教学，这对提高舞蹈教学质量也起着非常重要的作用。而且，云网络丰富的推送功能也能让学生及时了解下节课要学习的内容以及课程的安排情况等等。因此，在云网络环境下，教师要充分发挥手机云平台的作用，引导学生在观看视频、同步学习中不耽误学习，进而确保舞蹈课的教学目标最大化实现。总之，在现代信息化教学的大背景下，教师要充分发挥信息技术的作用，要鼓励学生自主借助这些手段来进行授课，以确保学生在主动学习、自主训练的过程中调动舞蹈学习的积极性，同时，也为学生舞蹈技能的提高以及舞蹈素养的提升夯实基础。
参考文献：
[1]苏静.提高中职舞蹈教学有效性的三个途径[J].甘肃教育,2016,(04):113.
现代舞蹈教学范文3
一、新媒体时代的教育信息化之路
（一）新媒体的内涵
新媒体一词，源自英文中的newmedia，最早可以追溯到上世纪六十年代的美国。从学界研究现状来看，新媒体的含义主要有两种，第一种指时展中出现的有别于传统媒介的媒体，具有很强的时代性特征，没有确切的所指，第二种在特指以基于网络技术和无线通信技术的媒体形态，如新闻网站、交互式网络电视、手机应用等。文章中所提到的新媒体特指第二种新媒体。与传统媒体相比，新媒体的“新”主要表现在以下几点，首先是新技术。数字技术、网络技术等是新媒体诞生的前提条件，并且，随着信息技术的不断发展，如虚拟现实技术、人工智能技术等，新媒体的形态也在发展；其次是新渠道，互联网、局域网、无线通信网以及卫星等是新媒体传播的渠道。再次是新终端，初期的新媒体以计算机为终端，随着智能手机的不断普及，手机成为新媒体的主要终端。最后是新服务，新媒体具有更强的服务能力，除了传媒外，娱乐、教育等也是新媒体的主要服务功能。
（二）新媒体在教育信息化中的作用
教育信息化是教育现代化的中心内容。新世纪以来，在政府的大力支持下，我国教育信息化建设取得了显著的成就，不仅初步构建了覆盖全国的教育信息化体系，教育教学形态也发生了深刻的变化，线上教学成为教育教学的新常态，对此，新媒体发挥着重要的作用。无论是基于网页的新媒体，如网站等，亦或是基于手机应用的新媒体，如微信等，均成为教学活动的有效平台，在创新教学形态，推动教学活动深入开展中发挥着重要的作用。
二、新媒体时代舞蹈与音乐线上教学的优势
（一）突破教学难点
舞蹈与音乐教学内容丰富，学生在舞蹈与音乐学习中存在着不少的难点，而机械式的舞蹈与音乐训练则容易让学生产生厌烦情绪，影响教学活动开展的效果。新媒体时代的到来为教师变革教学形态、突破教学难点，提供了有力的帮助。传播资源的融合性是新媒体的主要特征之一，借助新媒体，教师可以调用文字、图像、动画、声音、视频等多种不同的资源，创设对应的学习情境，引导学生整体把握舞蹈与音乐风格特点。不仅如此，对一些复杂的舞蹈动作，教师在教学示范中往往存在力不从心的现象。对此，利用新媒体可以将舞蹈动作拆分，降低学生的学习难度，增强学生的学习动力。
（二）拓展教学时空
传统的舞蹈与音乐教学受到时间、空间的双重制约，存在很大的局限性，无法形成全天候的学习氛围，对学生舞蹈与音乐学习的效果产生了很大的负面影响。新媒体时代的到来为舞蹈与音乐教学突破时空限制创造了前所未有的条件。一方面，教师可以将舞蹈与音乐教学的内容以视频的形式上传到网络平台中，为学生利用课后时间开展自主学习活动提供便利，另一方面，教师也可以借助直播平台开展直播教学。多元化的线上教学方式突破了传统线下教学的不足，使舞蹈与音乐教学从线下教学向线上线下混合式教学开展，既丰富了舞蹈与音乐教学的形态，也为学生舞蹈与音乐学习效果的强化与巩固奠定了基础。
（三）培养学习能力
受凯洛夫教学法的影响，传统的舞蹈与音乐教学以讲授式教学为主，教师、教材占据了教学活动的中心，学生仅仅在被动地学习舞蹈与音乐知识、开展舞蹈与音乐训练，既影响了学生的学习积极性，也不利于学生学习能力的培养和发展。对此，新媒体在舞蹈与音乐教学中的应用有着重要的价值。从课内教学的角度而言，新媒体在教学活动中的应用重塑了课堂教学的形态，教学活动从师生的双向交互转变为教师、学生、新媒体的多向交互。从课外自学的角度而言，新媒体的应用为学生提供了更多的课外自学的机会，如利用慕课开展学习活动，对学生学习能力的发展起到了积极作用。
三、新媒体时代舞蹈与音乐线上教学的对策
（一）开发线上教学资源
新媒体时代舞蹈与音乐线上教学是一种全新的教学形态，与传统的舞蹈与音乐教学有着很大的差别，线下舞蹈与音乐资源已经无法满足新媒体时代舞蹈与音乐线上教学的需求，对此，教师要以线上教学资源的开发为基础性工作，首先，推动线下资源的线上转化。教师要从线上教学的特征出发，借助多媒体课件制作、视频录制、扫描等方法来转化线下资源，以教学资源的无缝衔接来实现线下教学到线上教学的转变。其次，创新线上教学资源的形态。教师在舞蹈与音乐线上教学资源的开发中要结合教学内容、教学目标，创新、丰富教学资源的形态。最后，充分利用网络资源。在教育信息化不断发展的今天，网络空间中的教学资源不断增加，为新媒体时代舞蹈与音乐线上教学的开展提供了巨量的资源储备。教师在资源开发中要重视网络空间中既有的资源，发挥好慕课等教学平台的作用，扩大学生的舞蹈与音乐学习视野。
（二）充分利用社交软件
新媒体时代的到来深刻地改变了人类社会的生活面貌，其中，社交领域是新媒体最为成熟的领域，以微信为代表的社交软件，不仅具有即时通讯的功能，在教育教学中同样有着巨大的应用价值。因此，教师在新媒体时代的舞蹈与音乐线上教学中要重视社交软件的作用，充分发挥好社交软件的教学价值，首先，以社交软件强化师生交流。与线下教学相比，线上教学最大的局限在于师生交流不足，社交软件在教学中的应用能够为师生交流提供渠道；其次，以社交软件开展教学活动。微信内置的公众号功能不仅是新媒体的重要形态，也是教师实施线上教学的有效载体。
（三）妙用新兴网络平台
线上教学在舞蹈与音乐教学中的应用已经有一段时间，但从当前舞蹈与音乐线上教学的现状来看，多以传统课堂加线上教学为主，如微课教学等，存在一定的不足。2020年肺炎的爆发使得课堂教学无法实施，以网络直播为代表的线上教学就成为疫情期间停课不停学的保障。网络直播以学生的居家在线学习为形式，真正意义上实现了线上教学的目标。教师要重视网络直播的作用，将直播教学作为新媒体时代教学的有机组成部分，利用好“钉钉”等平台，推动舞蹈与音乐教学形态的变革与发展。不仅如此，短视频平台也为学生表现自我提供了空间，成为学生平常舞蹈与音乐练习的有效资源。
（四）利用手机教学软件
随着网络通信技术的更新换代与智能手机制造技术的突飞猛进，手机逐渐取代计算机成为网络时代信息接收的主要终端，各种不同类型的手机应用则是新媒体的主要形态。尽管社交软件、短视频软件等在舞蹈与音乐线上教学中发挥着重要的作用，但毕竟不属于专业教学软件。从舞蹈与音乐线上教学可持续发展的角度来看，专业的舞蹈与音乐教学APP是线上教学的必然选择。当前，网络中的舞蹈与音乐教学APP已经为数不少，既有综合性的APP，也有专业性的APP，为舞蹈与音乐线上教学的开展提供了有力的支撑。与其他软件相比，手机教学软件无论在舞蹈与音乐资源的存量上，亦或在舞蹈与音乐教学开展的便捷性上，均有着显著的优势。教师可以从教学活动的实际需要出发，选择针对性强的教学APP，推动舞蹈与音乐线上教学的开展。新媒体作为网络信息时代的新型媒体形态，不仅丰富了信息呈现的形式，也极大地提升了信息传播的速度。新媒体在课程教学中具有重要的应用价值，教师在舞蹈与音乐教学中要以新媒体作为舞蹈与音乐线上教学的支撑，从资源开发、社交软件利用、短视频平台应用以及教学软件应用等多个角度出发，采取好教学措施。
参考文献：
[1]王伟男：《浅析新媒体时代舞蹈艺术的特点与表现形式》，《北方音乐》，2017年第23期，第33-36页。
[2]潘龙：《新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径研究》，《广西教育学院学报》，2019年第03期，第44-46页。
现代舞蹈教学范文4
一、即兴表演与现代舞的内涵
即兴表演指的是舞者在没有经过事前设计排练的情况下，即兴进行的舞蹈创作表演。即兴表演被用于舞蹈，始于美国的现代舞先驱伊莎多拉·邓肯，她是最早以即兴的方式在舞台上表演舞蹈的舞蹈家。到了20世纪50年代，以莫斯·坎宁汉为代表的机遇编舞法同样是以即兴舞蹈为主体。随着时间的推移，即兴舞蹈逐渐受到舞者的关注。一代又一代的舞者为了更好地创作舞蹈，建立了系统的即兴舞蹈训练体系。现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。现代舞向非西方国家和地区蔓延的状况，表明其自身存在着内在的统一性，这便是对身体艺术语言的科学解释。对艺术现象的科学解释，往往站在形式主义的立场上，排除种种人文因素，在样式形态上分析基本的构成要素和组合规律，剥离形式和意义之间的关联，将形式独立出来，将意义的显露赋予主体。创作主体的文化变异和接受主体的文化差异，给现代舞蹈多元化带来了表现时空。而现代舞自身最独特的属性就是“即兴”，同时也带来了现代人的文化动能。即兴舞蹈即舞者在没有预先安排的情况下进行创作和表达，在即兴中的创作就好比思想中的自由联想，这是一个自发的、原始的、自然的创造过程。这种动觉本身也会和想象的冲动进行自由合作。即兴意味着突破时空界限，这些多样的可能性才能让舞者得以寻找内在目标，同时有新的收获。
二、即兴表演与现代舞的渊源
即兴表演对现代舞的创作有着积极的促进作用。即兴表演是在现代舞编创过程中最能激发灵感、拓展思路的一种手段。现代舞的鼻祖伊莎多拉·邓肯当年就是突破传统的桎梏，创新属于自由的舞蹈。现代舞的宗旨就是打破传统，不断创新。现代舞训练的基本要素如下。首先需了解和认知人体的运动感觉发展规律、人体关节的各种运动方法，着力强调动态中的节奏、重力、时间、空间等的相互关联性，认知球体概念和时空的基本规律。动作的流畅度是由多重视角和方法来界定的，并以人体的重心为核心，构成移动中的多变性和幅度性，配合舞伴的动作反应，并相互依托、交接形成敏感度和配合性，以表现出现代舞的本质特征。发展重心在走、跑、跳、转、发力等动作中变换，形成动作张力，如利用倒地爬起等人体技巧，构成基本动作力度及动作发展规律，着力从自然、现实生活、劳动动作中捕捉动作语言并加以抽象提取和发展，以丰富现代舞蹈的动作表演形式。有时候，人们会对身体的局限性感到失望，因为它会阻碍人们内心的幻想。但是当人们打破了这些局限，达到了某种高度进步，就可以创造出连做梦都没有想到过的事。这样的身体极限（就好比让过去的一切瞬间枯竭，并从此刻进入下一个新阶段）所带来的兴奋，远远超出身体本身所达到的兴奋点。在舞蹈即兴中，舞者可以通过实现身体的挑战来获得这种兴奋,同时也正是因为他们一直都在追求超越某种物质的东西，所以在这个不由自主的创作并形成独特动作的过程中,可以获得极大的满足感和喜悦。现代舞拥有足够多的动作语言，可以博采众长、为我所用，不用彻底否定前人，然后建立一个非己莫属的训练体系。事实上，这一代现代舞者进入了一个经济发达、文化繁荣的幸运时代，虽然政府为他们提供了大量的经费，但是却不限制他们的创作自由。因此，舞者更多的是开始对多种多样的观念题材、体裁和训练感兴趣；不愿只抱着某一种流派不放，也无须建立一个非己莫属的体系；只想不断创新，不断超越，超越前人，超越他人，超越自己。因为在这个信息爆炸的时代拥有无限的新鲜刺激，他们需要将全部的精力都投入到如何将这些刺激带来的灵感加入自己的舞蹈作品。舞蹈中的即兴表演对舞者技能的提高是非常重要的，是一种能够同时提高动作技能和编创技能的一举两得的方法。伊莎多拉•邓肯曾说，“人的身体将成为精神和谐的表现”，即说明人体本身作为最直接的语言表达方式，一直在追求人性化的精神境界。
三、即兴舞蹈审美与表演的特殊状态
从20世纪末到21世纪的今天，舞蹈的审美不再局限于舞蹈作品的认知领域，而是指向舞蹈中的实践表演与感同身受的表演感受。即兴舞蹈表演使生活的艺术化和艺术的生活化在“生活”和“艺术”两个端点之间相向而行。也就是说，在过去看来，舞蹈这种玄之又玄的崇高艺术与俗之又俗的世俗生活，在大众对即兴舞蹈的现代审美理想引力的作用下，不断缩小两者之间的距离，一改过去“距离产生美”的观念，从朦胧的似是而非到要求真实的心灵抚慰。对这种审美世俗化的美学批判认为，现代舞的“即兴”动态是审美文化的主要形态之一。艺术本来是要超越人类的生活层面而提升到精神层面的高度，而生活与艺术间的边界早已消融。即兴舞蹈创作中需要有效运用肢体部位发生语言，使这种无声话语产生感染力和生动性。
（一）躯干
即兴舞蹈编导中的第一要素是躯干。人们在抒发感情时用“手舞足蹈”来描述，但“手舞足蹈”的核心支配点为中枢神经。它是人内心世界喜、怒、哀、乐的源发点。人体的躯干部分是舞蹈无穷无尽的动态语言核心，是舞蹈动作的主体。
（二）手臂
即兴舞蹈编导中的第二要素是手臂。人的手在不断进化和发展中，与所有的生灵相比，最为巧妙，不但会劳动，还会传情达意。人们常用手来表达或协助表达。在舞蹈语言的创作中运用手臂是美的关键，也是舞蹈编导和表演中非常重要的部分。
（三）腿部
即兴舞蹈编导中的第三要素是腿部。在现实生活中，人们通常会用下意识的扭胯、抖动膝盖、跺脚、叉腿等表达兴奋、恐惧、愤怒和傲慢，把自己的情绪宣泄出来。腿部动作在现代舞中的运用最为突出。为了使腿部的叙述语言更加精妙、优美、拥有技术含量，舞者就要重视腿部动作的训练和表现性。
(四)五官
即兴舞蹈编导中的第四要素是五官。五官即人的心灵之官。舞者的脸部表情与其动作的表现力共同发生，脸部语言与肢体语言构成情感语言的整体表达，可以使舞蹈动作的创作和表达具有完整性和生动感，进而使舞蹈作品的情感表现更加丰富多彩。
四、即兴表演在现代舞中的展现——以非洲舞蹈为例
（一）环境的选择
非洲舞蹈是现代舞蹈中不解的情结，自20世纪开始就具有即兴“非洲化”的现代舞倾向。非洲的现代舞建立在自己的本土文化上，将音乐舞蹈的根源深深地植于美国黑人的传统文化之外。另外，非洲舞蹈在狂欢中表现了强烈的生命意识，它尚未被现代文化压抑，更贴近自然：弯曲自然的臂、肘与膝，带着重音力度的对位式的复合节奏，尤其是腹部与髋部的摆动，以及身体呈现出的性感。这种随时舞动的即兴表演，只有在非洲这片土地上才能展现。这种舞者的身体、爵士乐的身体、情绪化的身体及充满性感的身体，对反抗现代文明社会的矫揉造作、反抗纤细的身体极具冲击力量，体现了现代舞蹈的魅力。
（二）音乐节奏的选择
非洲音乐节奏多变，音乐与身体结合的节奏运动具有一种“人格的力量”。它是促进人们身心和谐的手段。生命本身就是节奏，音乐体现了生命的节奏与精神节奏的基本原理。非洲的音乐特别适用于集身体、音乐、情感为一体的现代舞的演绎过程，不断促进感觉与思维的协调。现代舞蹈家从非洲舞蹈与艺术中看到了酒神精神对现实苦难的超越。贝恩斯指出，近200年来，任何一个希望活下去的黑人从第一天起就在危难中活着，只有尽可能听从身体的需要才能够活下来并开始成长。黑人生命中的所有细胞都知道生活就是斗争，为他的生存保留了原始艺术。现代舞蹈家从黑人保存的原始状态的身体中找到灵感。
五、在教学中应用与实践即兴表演的策略
现代舞蹈教学范文5
关键词：现代舞；教学实施；高校教学
现代舞是20世纪兴起于西方的一种舞蹈派别，按不同条件可分成摩登舞与拉丁舞，而摩登舞和拉丁舞又可细分成多种舞步。现代舞提倡求同存异，鼓励对现实生活的宽容大度和乐观向上的心态。现代舞并没有固定的理论限制，最主要的就是表达对现实社会的关注和自然美的追求。现代舞的动作体系十分多样，自诞生以来，现代舞的种类层出不穷，姿态各异，寓意丰富多彩。当前人们已经逐渐认识到现代舞蹈与传统舞蹈在表达形式方面的不同。现代舞自身独具优势，并能够利用这种独特的优势结合各种舞蹈元素直接表达出各种信息，使舞蹈欣赏者能够更快地在舞蹈中寻找到自己，从而产生共鸣。“因为肢体语言没有语法，很多编导都不满足于纯身体的表演，语言、声音、表情、日常动作等就都成为舞者用来表达讯息的工具。”南京艺术学院研究生宋卉婷说道。她在北京参加舞蹈双周活动时，亲身感受到了现代舞的魅力。过去的现代舞更为强调和关注由舞者的肢体动作所带来的视觉美感传达，忽视了身为艺术核心的情感体现和精神共鸣。随着科技进步，现代舞的形式也不断更新，结合戏剧、实验影像、摇滚乐、电子噪音等其他媒介进行多领域的融合发展，为舞蹈艺术形式开辟了一条新的道路。高校舞蹈教学中引入现代舞，可以培养学生的审美能力、丰富学生的思想、夯实其艺术舞蹈基础；学生也可以通过练习现代舞来培养基本的艺术舞蹈技能。
一、我国高校现代舞教学现状
（一）师资较薄弱
普通高校的现代舞课堂教学效果较差的主要原因，就是缺乏现代舞领域的专业舞蹈教师。一线城市舞蹈院校教师的水准基本可以满足现代舞教学的需要，而三四线城市一般院校的现代舞教学的师资能力却相对单薄。与此同时，舞蹈教材上对于现代舞的教学内容往往都是一笔带过，教师在实际授课的过程中没有系统性地讲解，从而导致学生难以深入理解现代舞。
（二）教学方式不匹配
现代舞不仅是一门特殊的舞蹈文化，也是一种独特的艺术表现形式。但在现实情况中，不少院校未能充分认识现代舞，也未能针对现代舞的具体特征选用恰当的课程与教学作品。舞蹈教师对于现代舞教学也只是采用传统的教学方法，而不能充分调动学生的舞蹈学习激情，也无法引导学生形成良好的舞蹈学习习惯。总体上缺乏完整的课程体系和与其相匹配的教学方式，从而导致高校现代舞课程不科学、不合理的现象，使学生丧失了学习现代舞的积极性与主动性。（三）教学硬件不齐备普通高校往往会利用体育场内的边缘地段进行练舞房的改造，使得练舞房的活动区域不够开阔，无法满足舞蹈教学的实际需要。此外，练舞场地内的相关设施也较为陈旧甚至不够齐全。这些硬件不齐备也影响了高校现代舞教学效果。
二、新时期我国高校现代舞教学的实施策略
随着高校教育改革的深入，舞蹈教学方式也在发生转变。高校舞蹈教学中涌现出多种舞蹈类型，尤其是现代舞的引入，创新了素质教育的理念。现代舞的主要内涵是摆脱旧的舞蹈模式，通过创新的舞蹈形式表达自我情感和思考，崇尚自由和科学。现代舞最为独特的地方就在于，现代舞自身具有节奏感、时代感和灵活多样的变化形式以及创新的舞蹈动作，所以很快就被广大舞蹈爱好者所熟知并喜爱。将现代舞融入高校舞蹈教学中有利于完善高校舞蹈教学体系，推动高校舞蹈教学全面发展。
（一）提高对现代舞课程教学的重视
舞蹈教学作为高校教育的重要组成部分，通过人体舞蹈动作来表达和传递美，属于艺术门类的范畴。随着现代舞在高校的进一步普及，教师需要不断加强对现代舞教学工作的重视。首先需要改善办公环境，建设宽敞的现代舞练习场地，提供现代化的教学设备，建成适合多媒体技术应用的教室，将现代教育技术引入课堂。再通过加强对现代舞师资的专门培养，并采用青年教师进修培训和外聘专门的现代舞师资的方法，提升现代舞的教学水平。同时积极改变教师的传统教学观念，促进多媒体技术的熟练运用。现代舞教育是为适应社会发展而出现的一门新兴艺术表现形式，能够适应群众的精神需要，充实人们的日常活动。所以在舞蹈教学过程中，首先，学校必须充分考虑到现代舞的时代性、流行性和创造性特征，根据学校自身的学科特色和社会发展趋势，科学合理地开设现代舞教学课程，积极改革现代舞教学方法，以发挥现代舞的特有吸引力，帮助学生形成良好的现代舞学习习惯，提升舞蹈水准。其次，学校需要积极改变中国传统的舞蹈教育理念，从民族文化教育入手，认真剖析和评估现代舞的审美价值，主动探索现代舞的艺术形式与情感色彩，科学合理地选用现代舞课程，提高现代舞课程的吸引力，激发学生的学习动力，使现代舞课程更加适应新时代的社会发展需要和学生的学习需求。
（二）完善课程体系，提高学生的综合素质
作为一门舞蹈艺术，现代舞和文化、音乐等专业相互之间存在着密切的联系。所以高校发展现代舞课程时，必须从学生的角度出发，采用合理的课程安排将各个专业间的互通性体现出来，以更好地形成完整的教学体系。学校对现代舞的基础教学知识要进行系统性的重新设计，对原有的基础教材及辅助材料加以修订改版，增加以前缺乏的基本知识点，并增设一些重要的现代舞剧发展历程、流派特色、代表人物等方面的基本历史人文知识。在实际教学过程中，学校必须针对现代舞课程的特殊性，科学合理地设定并积极地丰富现代舞课程内容，提高学生的学习热忱，以达到艺术教育目标。教师可运用现代舞具有欣赏美感、肢体动作美的特性，适当介绍现代舞的审美价值、音乐特色和肢体动态等，以扩展学生的视野[1]，提高学生的综合素质。
（三）创新教学模式，激发学生的学习兴趣
现代舞课程一般包括理论知识教学和实践课程两部分。在具体的课堂教学过程中，舞蹈教师往往会针对培训课程的不同，合理地使用多种教学方法帮助学生了解现代舞的基本知识，并锻炼学生的实际能力，以提升现代舞课程的教学质量。在基础理论知识课程中，高校舞蹈教师需要通过细致的介绍现代舞的形成、发展历史以及有关基础知识，使学生认识到现代舞的时代感和流行性。学者李佳就曾发表过针对舞蹈专业学生的时间分布的调查研究，结果表明在这些学生中，有近一半的学生将课余时间用于娱乐。这个结果应引起相关教育部门的重视，意识到要充分利用学生的课余时间，激发他们主动了解并学习新的舞蹈内容，丰富课余生活。高校舞蹈教师可以在介绍现代舞基础知识时利用多媒体等现代化教学方法，使学生能够直接具体、生动形象地看到现代舞的舞蹈动作，使整个授课过程更为直观生动。在实践课程中，舞蹈教师可以采用演示的方法，介绍舞蹈动态，采用独立练习、合作教学的方法，使学生熟悉现代舞的动态，从而练就更加坚实的舞蹈基本功。另外，在现代舞教学过程中，舞蹈教师还可以采用比赛的形式，使学生根据自身的兴趣和表演特长，通过比赛碰撞出新的灵感火花，以此激发学生对现代舞的兴趣，从而创造出新的舞蹈动作，同时也有助于学生对舞蹈内涵的理解和感悟。
（四）合理运用对比教学
高校学生是当今社会的生力军，但社会所需要的综合性人才不仅需要具备科学文化知识和专业技能，也需要具备对生活和自然的思考与感悟。舞蹈并不只是用动作体现美感，学习现代舞可以提升学生对舞蹈的理解能力、认知能力，以及对生活的观察力和感知力，这些对学生今后的职业发展具有重要意义。在开展现代舞教学时，教师可以引导学生通过简单比较不同舞者的优点分析现代舞的特色；可探究现代舞在不同时代的特点，并总结归纳其精华；也可通过比较国内外文化特点拓展学生的舞蹈知识面，进一步增进学生对舞蹈艺术的认识，从而丰富学生的舞蹈感受[2]，通过关键动作的对比欣赏与模仿，进一步提升学生的舞蹈水平。学生能够融合其他舞蹈的特点去创新发展现代舞，从而为现代舞注入全新的舞蹈动作，更好地欣赏舞蹈语言，展现出舞蹈的魅力所在。这样既能够丰富现代舞的舞蹈品种，又推动了中国现代舞的发展。
（五）科学安排现代舞课程
现代舞在高校中的进一步普及为学生提供了更多表现自我的空间，使他们可以切身感受到舞蹈的真实魅力。当今社会的大学生忙于学业，急需可以释放精神压力的途径，而现代舞课程的开设恰好为他们提供了一个合适的选择。但由于不同学生的舞蹈能力是不同的，包括基础功底、舞蹈天赋和对舞蹈的感悟能力等，这种差异就会导致学生截然不同的舞蹈表现能力，所以，学校要科学地安排现代舞的教学，根据不同学习者的舞蹈能力设置分批、系统化的训练课程，采用科学合理的培训手段，尽量避免学生在舞蹈练习的过程中出现损伤。科学合理的训练课程设置使学生在现代舞的学习过程中，既可以领略到现代舞的艺术思维，又可以锻炼舞蹈技能[3]。所以，高校现代舞教师必须不断总结课堂教学经验，提高课堂教学水平，合理规划现代舞课程。
（六）丰富现代舞的种类，调整课程结构
在当前时展的大背景下，大众对现代舞的表现形式多样化逐渐有了更高的接受度。因为现代舞的类型很多，在各个时代也产生了不同的风格，现在已经有了机械舞、踏手舞、电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、放任式舞蹈等[4]。学校可以根据实际的教育资源状况以及学生的兴趣偏好，合理地发展各种现代舞课程，或者通过合理分配教育资源，调整现代舞教学的课程结构，对选修不同类型现代舞的学生实施分班教学。同时，学校也可以丰富现代舞的动作系统，通过教师与学生一起创作的形式提高学生的艺术创新能力，这样也充分鼓励教师对现代舞教学方法进行更深入的探讨。
三、现代舞引入我国高校舞蹈教学的意义
舞蹈是以动作来表达情感的艺术。现代舞不仅要求借助动作来表达美感，更加强调对舞蹈内容的感悟。这就要求表演者能够在熟悉舞蹈动作的同时具备一定的观察力和创新性，只有透彻地理解舞蹈动作及其蕴含的情感，才能使舞蹈有更加完美且充满生命力的呈现。但因为现代舞不强调标准的舞蹈表现形式，所以更加考验舞者的思辨能力、感悟能力、创作能力与情感表达能力。现代舞对舞蹈动作的全身协调性要求相当高，而且姿态各异、技法多样，对头部、四肢、躯干、脚部的动作展现能力都有着高要求。同时，现代舞也十分考验表演者的舞蹈基本功。学生通过对现代舞的欣赏与模仿，再结合自身的情感感悟能力，能够进一步增强对舞蹈的理解。现代舞蹈思维对高校教师的教学工作也起到了至关重要的指导作用。在大学舞蹈课程开展的过程中，学生的精神状态和个人感悟能力决定了他们对现代舞课程内容的接受程度。因此，高校教师应根据不同学生的实际情况制定不同的方案进行教学，使每个学生都能够最大限度地在舞蹈中放松身心、开阔思维，让学生在舞蹈中将思维和动作进行统一，使舞蹈更富有艺术内涵。
（一）增强学生自信心
自由是现代舞所提倡的宗旨。我国高校舞蹈教学引入现代舞可以使学生在完成舞蹈练习的同时，提高肢体动作的敏捷程度，激发学生的创造力和想象力。学生可以通过现代舞的学习自由展开创意，挖掘自身潜力，提升自信心，也能够展示带有自身特征的舞姿，无需拘于场合和形式。当代大学生的文化素质和气质都有着多样性[5]，同时大学生的学习能力强，思维也十分活跃，而现代舞教学刚好可以给大学生表达自我情感以及展示自我的平台。现代舞融入大学艺术舞蹈课程中不仅可以丰富现代舞蹈教学内容，还可以培养学生的创新能力，有利于增强学生的自信心。
（二）提升学生综合素质
随着时代的发展与进步，教育部门越来越重视学生的全面发展。在这样的时代大背景下，当今高校艺术教育也在不断革新。因此，现代舞在高校教学中的引入是我国舞蹈教学走向多元化的表现。现代舞作为艺术门类中的一个分支，强调学生在活动身体的同时开启心智，促进综合素质全面发展。现代舞的引入将为高校教育开辟出新的发展道路，使教学内容更具有扩展性和丰富性，拓展了高校教学的内容。更重要的是，现代舞教学融入大学课程能够使学生在学习和训练的过程中，摆脱呆板和固定的思维模式，提升综合素质，促进学生的全面发展。
（三）提高学生创造力
因为现代舞的形式较为自由，既不受环境制约，也不拘束于固定的动作，因而具备了其他舞蹈所缺乏的灵活性。在现代舞蹈教学课程中，学生通过对现代舞蹈的练习得以释放心理压力和放松躯体，从而更为深入地发掘自身的现代舞蹈潜能，进而在持续的舞蹈练习过程中逐步形成自身的现代舞形象与魅力，极大地提高创造力。高校课程中的现代舞教学不但充实了课程内涵，也给每个学生提供了一个新思路，即在自身舞蹈发展理念的指导下，创造出具有个人特色的舞蹈风格。这样不但有利于促进学生的舞蹈素养提高，而且有助于他们全面发展身心健康并挖掘创新能力。
四、结语
在学校的舞蹈课程中融入现代舞教学内容，不仅可以培养学生的自信心和创造力，能够丰富高校舞蹈教学的内涵。但由于当前这方面的研究成果还不够成熟，所以就要求高校舞蹈教师发扬刻苦钻研的学习精神，提升高校现代舞教学水平，在未来的教学工作中促进学生的全面发展。
参考文献：
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[2]郑碧松.论高校现代舞教学中情景化训练模式的实践方式[J].艺术评鉴，2017（17）：119-120.
[3]董双玲.新时期高校现代舞的教学方式探讨[J].戏剧之家，2017（8）：199-200.
[4]朱济光.高校现代舞教学中的情境化训练模式[J].新校园（上旬），2017（6）：134-135.
现代舞蹈教学范文6
【摘要】
随着教学模式的多元化发展，娱乐体育的迅速发展，学科之间的交叉运用，舞蹈运动以其强大的生命力和丰富的艺术性在各区域开展起来，高校学生的艺术素质的培养也逐步得到重视。舞蹈作为艺术课程的重要组成部分，也发展迅速！各高校普遍开设舞蹈选修课程加入于教学范围内，音乐则辅助与舞蹈教学。本文阐述二者的关系，目前高校舞蹈教学、配乐选用存在的问题，进而对舞蹈教学和舞蹈音乐的选择原则提出几点建议，以期促进高校舞蹈教学质量，提高学生整体素质。
【关键词】
舞蹈教学；音乐；现状；原则
舞蹈是以形体作为语言的人际交流方式，音乐则是舞蹈的灵魂，舞蹈是一门综合性较强的课程，与音乐、话剧、美术等艺术形式紧密相关，其中尤以音乐关系最为密切，音乐与舞蹈相辅相成，没有音乐的舞蹈自然缺失了几分生气，当然也无法更为形象的表现其丰富的内容。
一、舞蹈与音乐的关系
我国当代艺术家贾作光觉得：舞蹈是离不开音乐的。音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈动作延续的关键。舞蹈是音乐的载体，透过动作给人产生共鸣，二者之间犹如鱼与水的关系，绿树成荫，集市里的喊卖，街道的人来人往，路上的鸣笛，更加生动。舞蹈只有在音乐的陪伴下才能表现的更为动人，更有内涵。音乐是有声无形的艺术形式，靠声音的高低，快慢，强弱冲击人们的听觉；舞蹈是有形无声的艺术形式，以肢体为语言，传递力量，空间及速度给人们。舞蹈与音乐结合，方可体现的有声有形，给人们强烈的感官效果，彰显生命的活力，给人以美的享受。唯有将二者结合，才更有利于内在情感的抒发。
二、音乐在高校舞蹈教学中的作用
第一，诱导舞蹈的编排及设计，音乐创作是为舞蹈动作而生的，舞蹈音乐与舞蹈动作编辑同步存在，相辅相成。研究表明，人的大脑在音乐的环境下更能发挥联想力及创造力。大脑可根据音乐的旋律不断作出各种应激动作，届时进一步与周遭的环境结合起来，舞步的设计由此而起。第二，教师在舞蹈教学过程中，根据旋律传达出的感情来进行舞蹈教学的指导，音乐的旋律快慢决定了舞蹈动作的起伏幅度，或快或慢，或强或弱，或紧张或轻视，或高潮或低沉。倘若在碰到节奏性较激烈紧张的旋律时，外形上应自然转换成快且有力的肢体动作来体现情感，这样做的目的是更有利于学生对音乐及舞蹈的接受程度，明白音乐及舞蹈动作的协调性。第三，音乐影响舞蹈的表现力，音乐不仅是舞者情感流露的引导者，还指引观众到舞蹈情景中，进一步领会舞蹈这种特殊的语言方式，意境的统一不但与周围环境有关，还有旁边的声音相关，例如鱼儿水中游，集市上的车水马龙，人来人往，这时商客的叫卖声，车辆的喇叭声，买卖的讨价还价声无不在彰显集市的热闹情景。音乐对于舞蹈的作用也如集市上的叫卖声，鸣笛声一样，舞台上，除了舞蹈动作，灯光，少了音乐便成了哑剧。音乐使舞蹈情感更为丰富流利地展现给观众。
三、高校舞蹈教学目前存在的问题及对策
我国舞蹈发展到现在，受素质教学形式的影响，实现了极大的改变与创新，不管从舞蹈教学的传授方面，还是舞蹈艺术的熏染方面都得到了较高层次的进步。但是，不可否认的是，舞蹈这门艺术价值极高的课程，在现实教学过程中，尚有多方面的问题存在。
1.涉及范围有限。舞蹈教学在高校教学中主要体现在如下2个方面。一是舞蹈课程的有限学习，二是学校的文艺表演等表演活动。舞蹈教育相比其他音乐课程来说，讲究实践，因而会受限于年龄及自身身体条件方面，使许多学生对舞蹈课程没有信心，进而致使舞蹈教学的尴尬地位。因此合理的将舞蹈课程分类细化，将它统一到高校选修课中，加强舞蹈基础教育及艺术渲染，在舞蹈课程教学过程中，明确素质教育要求，重视学生的学习接受能力。对学生的身体条件加以有针对性的训练，理论联系实践，同时将舞蹈教学融合于其他学科，调动学生的积极性，提高学生的艺术欣赏力。
2.高校舞蹈教学师资力量不足。这是高校舞蹈教学过程中体现出来的最重要的问题。师资力量不足，学术交流不充分等，高校年龄舞蹈教师，更多的是四十岁左右教学所占比例较大，学历方面，本科以上学历占高中舞蹈教师的三分之一左右，大部分是中专及大专学历，学校学历层次还是偏低的。因此需要针对高校师资力量不足和学术交流不充分问题进行有针对性的改进。第一，高校的舞蹈教师不仅要不断提高自身的专业程度和整体素质，而且还需要加强心理学，美术学等层次的知识。再者需要特别注重舞蹈教学的学术交流，加强同行之间的交流沟通，取其精华剔除糟粕，取长补短，顺应时代的要求。
3.舞蹈质量不高。目前的舞蹈教学课程，更多的是重视舞蹈技能的训练，而忽略学术的艺术思维能力及情景培养。致使学生缺乏对舞蹈的理解和认识，无法很完美的诠释舞蹈自身的魅力和舞蹈想表达的内涵。这便使我们产生警惕，需要加强重视舞蹈实践教学，各高校尽量多举办些校园活动，提高学生学习舞蹈的兴趣，开拓学生舞蹈知识的认识，扩大学生交流力度，理论联系实践，从而不停地提高学生的艺术欣赏能力。所以要求高校老师以学生为主导，多开展实践教学，诱导学生积极参与活动，培养高校学生的舞蹈兴趣。
4.舞蹈专业教学地位较低，缺少可塑性人才。绝大多数学生在中小学生阶都不曾接触舞蹈，因而导致对舞蹈的认识不够。然而也有很多学生学习舞蹈，不是处于自身对舞蹈的喜爱，也不是说自己拥有舞蹈的天赋，而是因为舞蹈与其他学科相比，入学门槛较低，许多学生会想学舞蹈是为了什么，将来能做什么，缺乏学习的动力。届时，普通高校招收的舞蹈艺术生，大部分20岁左右，这时由于身体条件因素，学习舞蹈的难度较大，没有较大的发展空间。舞蹈通过音乐的伴奏，借助肢体展现美的特殊运动方式，音乐可以使人心情愉悦，精神舒畅，也可以消除消沉意志及沮丧情绪，音乐与舞蹈的完美结合，拉近人心灵的距离，培养积极的生活态度，提高高校学生的心理素质，对将来的生活及就业都有潜在的帮助。那么，作为舞蹈的灵魂，我们如何将音乐合理地协调于舞蹈艺术中，如何在舞蹈教学中选择音乐呢。
四、舞蹈音乐选用存在的问题
1.专业的舞蹈音乐数量较少，音乐类型雷同现象普遍，看多了舞蹈作品，有时不免有种熟悉的感觉，好像在哪个情景的背景音乐跟这舞蹈作品的音乐相似，缺少可供选择的音乐，对舞蹈作品的创新力也相对削弱。
2.舞蹈音乐的创新及愉悦较难同步实现，舞蹈教育中对音乐的发掘性较低，从而使得在舞蹈教学中所采用的旋律陈旧、死板，没与时俱进，跟不上时代的改革。缺乏创新意识，教学内容有限，致使学生缺乏对舞蹈课程的兴趣。
五、高校舞蹈教学选用音乐应注意的几点原则
1.舞者要主动对音乐旋律进行创新和解读，充分分析音乐所蕴含的情趣，进而对舞蹈动作及情境进行有机结合，更为透彻的展示舞蹈与音乐的魅力。跳舞中需要对音乐的节奏和节拍拿捏得当，什么时候是快节奏，什么时候抒情，什么时候紧张，什么时候又是慢节奏，什么时候感情要丰富，什么时候动作要慢，都可以很流畅的捕捉音乐的节拍。不同的音乐配合不同的舞蹈。
2.舞蹈音乐的选择应遵守与舞种动作的协调性原则。不同种类的舞蹈，其对应的音乐曲风也不同，动作节奏也完全不一样。所以，在选择配乐的时候，需要要求所选音乐的旋律与舞蹈动作的节奏要协调一致。因为音乐的节奏是通过节拍来体现的，因而，我们务必根据舞蹈动作的节奏与音乐的节拍结合起来选择音乐，使之紧密结合，实现有序协调的效应。方能达到完美的境界，例如华尔兹应该选择3/4拍的节奏，独步舞选择4/4拍的节奏；踢踏舞要求节奏性较强，水墨可静可动等。
3.音乐的选择要迎合舞蹈作品的架构，舞蹈是存在架构的艺术，架构是舞蹈作品的支架，是这个舞蹈的支柱，没有架构的舞蹈作品，犹如一盘散沙，跳着跳着就散了，观众体会不到舞蹈传播的精神，感受不到舞蹈的精气神。舞蹈展现在舞台上的时候，也必须要有架构感，这彰显在肢体上，彰显在音乐旋律上，彰显在舞台背景灯光中，也彰显在舞者身体，因此，舞者在选择音乐时，要结合这一切因素，音乐本身就具备节奏和旋律，这种律动在舞蹈表演中都会起到辅助作用。
4.彰显精华。音乐与舞蹈运动是相辅相成，互相陪衬的，有效结合在一起，方可最大力度的产生共鸣，一系列舞蹈动作下来，想要给人以深刻印象的部分，就一定要有其独特的方面，情感最丰富的时间段，如图“画龙点睛”般，要有去精华之所在，这个精华所在之处，也许是一系列动作的衔接，抑或一套动作的构思方面，也可能是高难度的动作等等。在编排方面做到与其他舞蹈不同。倘若一部舞蹈作品从开头到结束都同一个节奏，或者动作幅度不尽相同，或者毫无生趣可言，那么给观众的印象也一定不会深刻。更别提有绕梁三尺的效果了。所以，为突出其精华之处，合适的音乐旋律就必须给予极大程度的配合支持，不管在节拍或者节奏方面都能够使用一点特殊手段，将整个舞蹈作品推进高潮，给观众以美的享受。
总而言之，要想另舞蹈与众不同，就该给予明显的地方，结合协调一致的音乐旋律，引起观众的共鸣才能达到理想的效果！音乐跟舞蹈都有自身独有的审美价值跟艺术价值，只有将二者合理的结合起来，才可以产生共鸣。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的载体，相辅相成，少了任何一个都不是最完美的。音乐可以舒缓烦躁的人们的心情，舞蹈可以让压抑的人们通过运动来释放心情。生活因音乐而有声，因舞蹈而有形，声与行的结合，给人以听觉的感受，视觉的冲击。针对目前的高校舞蹈教学，应注重加强这方面的培养，有利于较少学习压力或面临的就业压力，提高综合艺术方面的修养，从而实现整体价值的提高。
作者：张璇 单位：江苏省南通卫生高等职业技术学校
参考文献：
[1]庞志娟.探析音乐节奏感在舞蹈教学中的应用[J].音乐时空,2015,05:152.
[2]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,2015,27:216-217.
[3]唐海英,谢鹏.音乐在体育舞蹈教学中的应用研究[J].教师,2015,02:39-40.
第二篇：民族地区高校舞蹈教学质量方法探析
【摘要】
就某一层面而言，高校与高校间的竞争即是教育资源拓展和运用的比拼。我国民族区域高校当中的舞蹈类专业在教育资源拓展和运用方面具备着先天缺陷，此类缺陷严重阻碍了民族地区高校舞蹈教学质量的有序提升。针对这一情形，笔者对其拓展和运用措施分别作了深入研究。
【关键词】
民族区域院校；舞蹈专业；教育资源；拓展和运用
最近十多年以来，我国各区域高等院校针对国家教育部有关强化美育与艺术教育的需求踊跃响应，争先兴办艺术类专业，针对新世纪要求培育综合技能水平强的优秀艺术类毕业生。在这一形势下，民族区域一般高校舞蹈专业教育亦呈现出生机勃勃的景象。它们给民族区域培育了许多优秀的舞蹈人才，推动了民族区域舞蹈文化的长足进步。不过就各高校教学机制、教材采用与人才培育形式等方面而言，大都照搬北京舞蹈学院舞蹈专业所采用的教学版本，过于强调“趋同发展”显著地阻滞了民族区域高校舞蹈专业的创建，也根本不可能呈现出民族区域高校舞蹈类专业开设的独特性和民族特点。
一、民族地区高校舞蹈教学现状研究
（一）教师资源不足
因为许多方面的缘由，民族区域高校舞蹈学科一直具备着老师资源极其稀缺的情况。归纳起来主要表现在以下两点：其一，教授专业理论的老师极其缺乏。相关统计显示，我国民族区域高校所具备的专门教授专业理论知识的老师平均不超过2个，而且多数是从中文专业或者是音乐专业转行过来的。其二，拥有创作与实际表演经验的老师相当稀缺。人所共知，中国高校舞蹈教育萌芽较迟，专门人才极其缺乏，而具备创作与实际表演经验的老师就更是凤毛麟角了。据统计，民族区域高等院校专门教授舞蹈学科的老师超过八成均不曾单独开展过舞蹈创作或是从事过实际表演。
（二）教材资源短缺
因为民族区域高校舞蹈学科的兴办多数自20世纪90年代末期才真正萌芽，其本身的教材系统创建还未开始，广泛留存比照北京舞蹈学院等专门舞蹈学校或其它高等职业院校教材的模式，根本不能顺应与实现民族区域高校舞蹈学科教学的需求。
（三）独创和实际表演经验类教学资源匮乏
对比我国其它区域，民族区域高校所拥有的社会声名与重视度均极低，在独创性与实际表演经验方面，教师往往只拥有校内水平，不具校外独创性或表演经验，特别缺乏优秀的舞台创造和实际表演经验。所以，针对独创性和演艺实践方面的教学极难全面进行，师生的独创性与演艺实践水平极难获得有效的锻炼、增强与呈现。另外，舞台创造和演艺观赏方面的教学资源极其稀缺亦对专业实践教学造成了严重的负面影响。众所周知，演艺观赏特别是现场演艺观赏对于艺术类学科的具体教学而言是不可或缺的一环。借助演艺观赏，使学生迈入艺术圣地，身临其境地体味艺术的魅力，不仅能够有效增强师生领略美与欣赏美的技能，还能够对师生体味美、缔造美形成极强的引导作用。
二、新形势下促进民族地区高校舞蹈教学质量的方法探析
（一）从自身实际情况着手，明晰办学思绪与培育规制
不少高校都开设了舞蹈专业，其办学条件亦迥然有别。地处民族区域的高校，在其明确自身整体的办学思维时，必须结合自己的具体情况选择适宜办学思维。将服务社会视作基本目标，强调地域特色、民族特色与文化特色，加强和产业经济的接轨。需全面联系学校所处区域的地域特色、附近行业的发展态势等众多要素。具体而言，即需依靠本区域民族文化，将区域文化产业发展视作基本目标，创建多元性的民族舞蹈教学机制，培育对应的专业型、优秀技能型舞蹈人才。
（二）以实用作目标，创建师资团队
民族区域高校进行舞蹈教学的师资力量创建要与办学全面多无性的特点相适宜，需扎根学校，面向全社会，需强化校内统筹与资源优化调整，需重视年龄、学历与专业等的层次建设。针对上述情形，笔者总结了下述几种处理措施：其一，引入高舞蹈学科学历与职称的优秀人才；其二，借助在职培训的模式培养校内舞蹈行家；其三，聘请社会上的非遗文化继承者做特色课教师；其四，邀请业内学者做客座教授，借助开办讲座的模式实行学术沟通；其五，举办“青蓝工程”，创建传、帮、带的三级阶梯式长效体制。
（三）立足本校实际，选用恰当的教材
毋庸置疑，教材选用的恰当与否对于民族地区高校舞蹈教学质量的提升具有决定性作用。再者，相对于其他地区而言，民族地区高校舞蹈教学有其与身俱来的特性，若各高校不顾本地区及本校的实际情况，一味地照搬北京舞蹈学院，抑或其他知名舞蹈学院的教材作为本校的舞蹈教材，如此势必会导致自身教学脱离实际需求、无法实现可持续发展的情况出现。所以学校及老师在进行舞蹈教材的挑选时理应立足本地、本校实际，以弘扬本地民族文化为目标，选用与本地文化相符的舞蹈教材。
（四）以市场作引导，开展实训基地创建
民族区域高校舞蹈学科开展实训基地创建需要考察市场，以市场作导向，注重两手抓，左手抓学校，右手抓社会，注重学校基础创建的同时形成校地协作制度。以互惠共赢为标准创建校地协作制度，是确保实训品质的主要手段。校地协作指院校和地方政府的交流，产生高校为社会服务的直接表象。在极具旅游资源的西北少数民族区域，兴办以商演为目标的艺术团是最有希望完成的项目。学校担任艺术团的剧目创作与表演，创造优秀的民族文化艺术，地方政府承担人员编制、设备投入、资本引进与市场营销等。就高校来说，经由“实景操作”的面对面触碰，经由企事业单位信息传递，能够明晰办学定位，真正处理好学生职业训练的疑难问题。就地方来说，高校资源的导入能够有助于民族舞蹈艺术探讨的内力与氛围创建，实现对民族舞蹈艺术的维护、继承与发扬，给区域文化产业的进步奠定基础。
三、结语
总而言之，就目前而言，民族区域高校的舞蹈专业教学唯有持续摸索，展现自己的优点，全面兴办舞蹈特色教育，方可有效地推动民族文化的流传和进步。
作者：拥措拉姆 单位：四川民族学院音乐舞蹈系
参考文献：
[1]周黔玲.民族地区高校土家族摆手舞蹈教学改革探析[J].通俗歌曲，2015（09）
[2]郭芯源，喻秋兰，陈滨滨.高校民族舞蹈的教学改革与实践[J].情感读本，2015（03）
第三篇：高校现代舞舞蹈教学改革意义
摘要：
在素质教育推行过程中，舞蹈教学在高等教育中的地位逐渐提升，舞蹈教学改革也正如火如荼的进行中。现代舞作为现阶段青少年比较喜欢的一种舞种，逐渐引入到高校舞蹈教学平台中。本文首先对现代舞进行简单的介绍，然后分析高校舞蹈教学改革中引入现代舞的方式，最后探讨现代舞在高校舞蹈教学改革中引入的意义。
关键词：
高校；舞蹈教学改革；现代舞；意义
现代舞是上世纪末传入我国的一种新兴舞种，具有灵活多样、时代感强的特点，快速收到年轻人的青睐。在社会发展过程中，人们思想观念也发生了极大的变化，现代舞中的一些艺术元素强调对生命、精神的赞赏，更能够与人们产生共鸣。现代舞引入到高校舞蹈教学中，可以说存在一种必然性。
一、现代舞发展现状
现代舞起源于欧美，主要是为了挣脱芭蕾等传统舞蹈形式的束缚，而创造的一种新型舞种。现代舞没有像芭蕾舞一样的高标准、高要求，甚至不需要专业的道具、服装，成为了以后总自然节奏演绎的表演形式。现代舞强调身体动作表达精神意识，不需要过多高难度的动作，也不需要特别的技巧，在现代社会中的地位越来越高。我国是20世纪末才引入现代舞，但是由于现代舞强烈的时代感以及灵活性，在短时间内风靡全国。同时，现代舞具有创造性的特点，是年轻人展示自己梦想的重要表达方式，收到广大年轻人的喜爱。在我国素质教育发展过程中，高校舞蹈教学改革逐渐意识到人的主体地位，引入现代舞迎合年轻人的兴趣，对提升舞蹈专业质量，促进学生舞蹈水平提升具有十分现实的意义。
二、高校舞蹈教学改革中引入现代舞的方式
目前，高校舞蹈教学改革中，引入现代舞的方式主要体现在两个方面，即现代自由理念的引入以及引导理念的引入。一方面，现代舞在创造的时候，就被冠以自由舞蹈的称号，引入舞蹈教学中，主要是强调学习舞蹈相当于自主舞蹈，突出了学习者的自主性，透过舞蹈去表达自己对现实的看法，舞蹈不会受到地点、时间等因素的影响。在传统高校舞蹈教学过程中，往往强调统一、标准的动作规范，导致学生学习热情较低。引入现代舞的自由理念，能够拜托标准动作的束缚，帮助学生将内心的情感通过舞蹈表达出来。另一方面，现代舞强调自我思想，这一思想引导舞者完成相关的动作，通过舞蹈动作表现舞者内心的思想与情感。引导理念是现代舞中重要的思想，也是独立思维模式的一种，侧重与对舞蹈动作的创造，而不是模仿。将引导理念引入到高校舞蹈教学过程中，符合素质教育理念，通过安排学生观察和体验社会，让学生用情感融入到舞蹈中，不断的创造舞蹈动作，提高舞蹈的情感性。
三、现代舞在高校舞蹈教学改革中的引用意义
1、提升学生的表达能力
高校学生可谓是天之骄子，是我国社会未来发展的中坚力量，其不仅需要具备丰富的文化知识、职业技能，同时还需要具备面向社会、展示自我的能力。在高校舞蹈教学中引入现代舞，指导学生用思想控制动作，引导动作，舞蹈教学不再是传统的形式化、标准化，学生不用拘于形式，在进行必要的基础训练后，能够通过舞蹈表达自己内心的情感，将自己的舞蹈思想、个人情感展示出来。这种教学方式，能够帮助学生建立舞蹈学习的自信，让学生更大大胆的面对生活和学习，提升了学生的自我表达能力。另外，在舞蹈展示过程中，促进了学生与社会之间的沟通，让学生获得更多的情感体验，也对自身有了更加清楚的认识。
2、有助于学生创新能力的提升
现代舞随意性较强，在学习过程中，学生不需要考虑动作、环境等，可以说环境与动作对现代舞的学习影响较小，学生能够通过现代舞表达自己的内心，体现了现代舞的自由理念，这也正是大学生所向往的理念。现代舞融入到高校舞蹈教学中，学生不用枯燥的学习特定的动作进行表演，在表达自己情感与思想过程中，除了基本的舞蹈技巧外，都可以通过自己的创造来进行，向学生传递了一种自由思想。现代舞表演的过程，其实也是一个创造的过程，通过现代舞的学习，能够提高学生的创造力，帮助学生树立良好的创新意识，对其进行的学习与生活具有巨大的帮助。
3、有助于对学生审美观念的培养
在社会发展的过程中，越来越多的艺术形式涌现出来，传统的艺术形式、理念等与外来艺术发生强烈的碰撞，一部分高校大学生的审美观念发生扭曲变形。在高校舞蹈教学中引入现代舞，能够利用现代舞的表演，引导学生对真实情感的渴望，提升学生的审美观念。现代舞主观性较强，在学习和表演过程中，要求学生能够将纯净、善良的品质展现出来，不能将现代舞当做是一种宣泄不良情绪的工具。学生通过现代舞学习，更加能够正确的认识自己，端正自己的审美观念。
4、丰富学生的课余生活
通过相关调查现实，高校大学生课余生活大部分都花费在网络游戏中，无论在思想上还是精力上，都给大学生造成极大的负担，也影响大学生健康成长。现代舞在青年人群体中具有较好的基础，学生对现代舞具有浓厚的兴趣，教师通过适当的引导，利用现代舞培训、表演、比赛等各种形式，能够丰富学生的课余生活，同时还能起到增强学生体质的效果。在具体的教学过程中，教师可以利用课余时间，通过学校相关部门，组织一些小型的现代舞表演，让学生在舞台中进行展示，让现代舞教学得到升华。
四、总结
通过上述分析可知，高校舞蹈教学改革中引入现代舞，能够有效的提升舞蹈教学质量，这与现代舞灵活性、时代感强的特点分不开。将现代舞自由思想以及引导理念融入到高校舞蹈教学中，能够提升学生的创新意识、提高学生自我表达能力、端正学生的审美观念，还能够丰富学生的课余生活，促进学生健康发展。
作者：刘声超 单位：湖南人文科技学院
参考文献
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[4]崔岩.浅谈多媒体技术在高校舞蹈教学中的应用[J].山西青年.2016,23(2):32-33.
第四篇：普通高校舞蹈教学研究性学习
摘要：
在当前我国基础教育领域，课程改革正在广泛地开展。普通高校的舞蹈教学中，研究性学习的运用使得舞蹈教学的改革取得了良好的成效。但是，如何更好地将研究性学习与舞蹈教学结合起来，需要进一步的研究。文章就此进行了简单的分析并提出了一些策略。
关键词：
舞蹈教学；研究性学习；普通高校
研究性学习的学习方法指的是学生在教师的引导下，结合自己的兴趣爱好和学习条件，在自己周围的生活中对研究主题进行选择。再借助类似科学研究的方法，使学生获得舞蹈知识和舞蹈技巧，同时培养学生们对待舞蹈的情感态度和价值观。其中尤其注重对学生的创新能力和实践能力的培养，通过这种学习方式来改变当前高校学生学习舞蹈的方法，让他们接受更好的舞蹈教学。
一、把握思想，分析高校舞蹈研究性学习环节
在普通高校舞蹈教学过程中，研究性学习方法的运用需要将专题研究单元穿插在舞蹈教学之中。专题研究在实际操作中与学习性研究类似，主要由三个环节组成：首先进入问题情境，其次进行实践体验，最后是表达交流。但是，研究性学习在选题的范围上与专题研究存在着不同之处。选题主要考虑两方面：一是根据舞蹈教材中的内容进行选择，这种方式需要考虑学生的综合情况，看他们适不适合进行研究性学习；二是在实际生活中结合教材进行课题的选择，这样的课题一般比较大，但是能够更好地锻炼学生的实践能力和创新思想。因此，普通高校的舞蹈教学在研究性学习过程中，需要将研究性学习的思想渗透到舞蹈课堂上。课堂是学生学习舞蹈的主要场所，因此在课堂上开展研究性学习的关键是教师要能够把研究性学习思想渗透到课堂舞蹈教学的方方面面。需要为学生创设问题情境，指导学生研究性学习。研究性学习的基础是学生进行探究性学习，也就是学生通过独立学习，发现自身的问题并进行解决来掌握舞蹈知识的方法。舞蹈教师要想引导学生进行探究性学习也就需要为学生进行探究做好准备工作，通过激发学生学习舞蹈的主动性来实现研究性学习思想的渗入。
二、展示作品，激活高校舞蹈研究性学习方法
教师将学生们分成小组进行研究性学习，各小组根据自己的研究课题进行深入研究，将研究成果以及对舞蹈作品的领悟通过一定的形式与大家互相交流。例如可以通过展示作品、的方式，或者是多媒体演示等，只要能充分调动学生进行成果分享的积极性就可以。另外，教师对学生进行研究性学习的成果要进行适当的、及时的评价，这样的评价与一般的测验考试不同，它的目的是鼓励学生。通过让学生理解研究性学习是为了让他们对舞蹈有一个更深刻的认识和理解而进行的学习过程。研究性学习能够促进学生综合素质的提升，尤其是舞蹈修养，增加他们对舞蹈的情感体验。在原则上，教师评价学生应当以激励鼓舞为主，在整个研究性学习过程中对学生们学习舞蹈的情况进行指导和评价，对他们的成果进行鼓励性的点评，将好的作品共享给大家。通过成果共享，学生们可以发现自己在舞蹈学习中的优点和才能，从而进一步增加他们对于舞蹈学习的热情和兴趣。在评价的标准上，教师不应该坚守传统，应当更加开放，抛弃片面的唯一化标准。评价的指导思想是求同存异，借以恰当的评价方式，俯下身段，走进学生的生活，从学生的角度去分享他们的研究成果。
三、合作研究，提升高校舞蹈研究性学习成效
当前的大学生课外知识获取渠道越来越丰富，知识储备也相应越来越多，对舞蹈知识的获取也就越来越方便。甚至有时候学生所了解的舞蹈知识不比教师少。当每个小组进行研究性学习的课题选定之后，学生们就会着手进行准备，上网或者去图书馆查询资料等。教师提供的查询网站会比较受学生青睐，多数学生会优先考虑教师提供的资源。学生们在舞蹈知识的之中遨游，大量的信息使得他们不停地在吸收舞蹈知识，不断开阔自己的眼界。例如，歌曲《渴望春天》传达的是莫扎特对幸福和光明的向往，以及对人生坚定的信念。再加上其他音乐作品培养学生在小组合作中欣赏音乐舞蹈的水平，形成良好的欣赏音乐舞蹈的习惯。无论是在课上还是课下，教师都应当是学生学习舞蹈的推动者和引导者，通过学生小组内的合作研究以及小组之间的合作研究，他们对自己遇到的舞蹈问题首先会主动去解决，只有当自己解决不了的时候才会求助他人。这样一来，学生们进行研究性学习的激情被点燃，为高校舞蹈教学不断提供新鲜的学习源泉。在研究性学习过程中，学生发挥了自己的主体地位，合作使得这种地位更加巩固，同时帮助学生获得更加丰富的舞蹈知识。
总之，研究性学习就要关注大学生的综合发展，尊重学生个性，教师要为学生在舞蹈发展的道路上提供更多的帮助，将研究性学习在高校舞蹈教学中顺利地进行下去。
作者：赵静 单位：河南理工大学音乐学院
参考文献：
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[2]罗列诗.试析高校舞蹈教学中学生创新能力的培养[J].当代音乐，2016(11).
第五篇：高校舞蹈教学法课程开设
【摘要】
近年来，随着高校招生人数的增加，高校舞蹈专业的发展也越来越快，舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段，也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发，分析教学法对舞蹈专业课的具体启示，并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。
【关键词】
舞蹈专业；舞蹈教学法；课程
高校舞蹈专业肩负着为社会培养输送舞蹈教师、舞蹈演员等艺术人才的重任。在高校舞蹈专业课程教学活动中，教师要充分了解各种教学法带来的启示，如古典舞教学法、芭蕾教学法、民间舞教材教学法等，在此基础上，全面提高自身的综合素质，培养学生正确的学习观念，努力消除影响学生学习的外部因素，从而全面促进舞蹈专业课程教学效果的提升。
一、高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性
对于舞蹈专业的教学，应该坚持标准化、规范化的教学方法。舞蹈教学法是一套比较完善、科学的理论体系，也是舞蹈专业整体性实践经验的总结，贯穿于舞蹈课程的每一个环节。在大多数高校舞蹈专业的教学活动中，教师将所有的训练、相应的教学内容、教学方法的运用、教学手段的实施都围绕着教学任务展开，这就造成了教学法的单一性，学生不能从整体上了解完整的教学方法，教师也不知道在改变课堂教学内容的基础上，从浅到深、从简到繁、由慢到快地推进课堂教学内容，更不知道怎样编排训练组合和变化组合。舞蹈专业课程教学内容并不是随意安排的，而是在相应的原则和方法下进行的，尤其是在编排训练组合中，要做到节奏快慢有序、动作张弛有度、动作与动作之间的连接娴熟。在完整的舞蹈教学活动中，教师虽然起主导作用，但是没有办法面面俱到地将一个训练动作的演进变化、节奏变化以及动作间的搭配衔接全部传授给学生，学生也没有办法一次性地接受过于复杂的学习内容。因此，在高校舞蹈专业单独开设舞蹈教学法课程是十分重要、必不可少的。只有在教学法课程下指导的科学训练，才能全面提高专业舞者的专业素养，为学生今后的艺术生涯奠定良好的基础。
二、教学法对舞蹈专业课的具体启示
（一）古典舞教学法对古典舞课程学的启示
古典舞教学法是我国古典舞训练体系中一种比较常见的教学方法，这里的古典舞包括古典舞基训和古典身韵训练。在古典舞课程教学中，应用古典舞教学法能让学生明白跳、转、翻、控制的规格和要求，动作衔接的“气口”、呼吸、眼神等具体做法，使学生懂得古典舞追求的目标不仅仅是高度和技巧，还有规范、规格。不管是在课堂上，还是在课后，不管是把上还是把下，利用古典舞教学法能帮助学生养成良好的训练习惯，提高学生的能力水平。在古典舞课程教学中，通过古典舞教学法，能提高学生对古典舞基本功训练的认识，使学生能科学地训练、控制自己的肢体，并最大限度地激发学生的潜能，从而提高他们的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教学方法不仅能让学生明白如何科学地应用，还能全面培养学生从把上到把下的辨别及创编能力，为完成有一定难度的古典舞及技术技巧打下坚实的基础。
（二）芭蕾教学法对芭蕾基训课的启示
对于芭蕾基训课而言，芭蕾舞教学法是对教学经验的总结，如果教师没有掌握芭蕾教学法，就无法做好芭蕾基训课的教学工作。教师只有深刻地理解芭蕾教学法的理论，才能更好地在实践教学中指出学生的不足，促进学生的发展，从而高效地完成教学目标。在芭蕾基训课上，教师应该做到因材施教，结合学生的实际情况来对学生进行针对性的教学，从而更好地提高学生的实践水平。芭蕾教学法对芭蕾基训的内容进行了详细的解释，解说了芭蕾基训课每一个动作的做法、难点、要点、节奏、动作组合的教学及训练的意义和目的。因此，教师在给学生授课时，需要合理地应用芭蕾教学法，这样才能给予学生更好的指导，帮助学生掌握相应的芭蕾动作和技巧。
（三）民间舞教材教法对民间舞的运用启示
民间舞蹈教材教法是在舞蹈教学法内容的基础上，展现出自身的特殊性，符合民族民间舞蹈教材内容的规律和教学要求。民间舞作为高校舞蹈专业学科的重要组成部分，对于培养学生良好的人文精神具有十分重要的意义，经过半个多世纪的发展，民族民间舞蹈教育已经呈现出多层次、多种类、多专业的状态。为了培养更加优秀的民族舞蹈人才，在高校民间舞的教学环节中，教师必须结合实际情况，选用合理的教学方法，坚持因材施教的原则，在培养学生舞蹈素养的同时，将优秀的传统文化传递给学生。在民间舞教学中，通过民间舞教材教法能全面增强教学活动的规范性、科学性，这对保存原有的民族文化有极大的帮助，因此，教师在实践中要特别注重民间舞教材教法对民间舞的影响。
三、提高舞蹈教学法效果的策略
（一）提高教师的综合素质
教学法课程是一门新兴的课程，很多教学经验丰富的教师在其教学生涯中没有接受过这门课的学习，因此要想成为一名优秀的舞蹈教师，必须提高自身的综合素质，可从以下两个方面着手：1.应不断提高自身的专业能力，进而使自身的知识储备更加完善，才能教授给学生新的方法和内容，使之与社会更好地接轨。2.上课时教师应该神采奕奕、满怀信心，进而感染学生，让学生在课堂上对教师产生信任，教师通过规范的示范、严谨的方法、清晰的讲解，言简意赅地让学生清楚动作的要点，促使舞蹈课堂顺利进行。
（二）培养学生正确的学习观念
正确的学习观念和积极的学习态度是学生学习的内部动力，是学生学好舞蹈的重要因素，积极地完成教师布置的学习任务是学生具备正确的学习观念和积极的学习态度的良好体现。因此，学生要在课堂上有效地控制注意力，进而保障学习效果；教师在舞蹈教学中应适当地培养学生正确的学习观念和积极的学习态度，为学生的学习创造良好的氛围。
（三）解决影响学生注意力的外部因素
心理学中的资源分配理论认为：一个学生所具备的注意资源是有限的，在课堂中若有过多的其他因素带来干扰，会在一定程度上分散学生的注意力，使学生不能全神贯注地听讲，继而影响课堂教学的质量。针对该现象，教师在给学生上舞蹈课时，应尽可能地避免其他因素影响学生的注意力，为学生创造良好的学习环境。一般而言，干扰学生注意力的外部因素主要有：学生课堂站位、教学环境、教师着装，尤其是教师的课堂语言语调以及师生关系等。上述的任何外部因素都会在一定程度上影响学生的注意力，进而影响整个课堂教学的质量。教师在上课时应充分考虑上述因素，并通过相应的措施排除影响，获得良好的教学效果。
四、总结
高校舞蹈专业通过开设舞蹈教学法课程，能让整个舞蹈教学环节更加规范、科学，同时还能有效地提高学生的舞蹈综合能力，因此，在实践中应该合理地开设舞蹈教学法课程，并将多样化的舞蹈教学法应用于舞蹈教学实际，从而全面促进舞蹈专业的发展。
作者：蒲志怀 单位：贵州民族大学
参考文献：
[1]崔蓝匀.芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义[J].智富时代，2014,(09):67.
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第六篇：高校舞蹈教学鼓子秧歌传承与创新
摘要：
鼓子秧歌是部级非物质文化遗产，山东三大秧歌之一。发源并流行于济南商河一带，鼓子秧歌的起源和发展深植于齐鲁大地，受到齐鲁文化的影响。而当今高校舞蹈教学中所学习的传统鼓子秧歌和原生态民间的传统鼓子秧歌由于文化、环境等影响所体现出的传统鼓子秧歌也有很大不同。而在当今随着社会的发展传统鼓子秧歌正面临被新事物所取代。作为舞蹈专业的大学生，传承发创新我们的传统民间艺术是我们的责任和义务，所以我们从深入民间进行田野调查和在教学中的创编实践入手，对鼓子秧歌的组织模式和表演程式等方面做出一定懂得创新。
关键词：
鼓子秧歌；高校舞蹈教学；传统；创新
鼓子秧歌作为山东三大秧歌之一，于2005年首批被列为部级非物质文化遗产。鼓子秧歌的起源和发展深植于从鼓子秧歌中可以看出从古至今鲁北地区甚至整个齐鲁大地人民生活，而鼓子秧歌现今也越来越被人们重视，在这样的文化大环境下，鼓子秧歌在当今如何传承、怎样创新，就显得更具有时代的意义。现在高校舞蹈教学中我们所学习的鼓子秧歌，只是被打上了“民间艺术”的标签，已经不具备原生态民间艺术的原始形态和功能，鼓子秧歌在我们的教学中更多的是为了表演性和舞台性，在角色分配上，由于原生态鼓子秧歌的角色分配复杂繁密，而高校舞蹈教学中偏重学习“伞”和“鼓”两个角色，并且在课堂学习中由于场地等限制省略了道具的运用，所以我们学习的鼓子秧歌都是徒手动作，这样就又造成了另外一个问题：对原生态鼓子秧歌的风格特征把握不够准确，原生态鼓子秧歌的风格特征以“稳、沉、抻、韧”为核心元素，这种风格的形成与“伞”、“牛胯骨”等道具不无关系，而在我们的课堂中鼓子秧歌没有了手中沉重的道具步伐也变得逐渐轻盈。在鼓子秧歌的场图方面，在我们的课堂中由于人员和场地的限制，数百人的秧歌队减少成为一个班级十几人，自然就无法进行“跑秧歌”，所以高校舞蹈教学中的场图训练就微乎其微了。
从这几方面来看，原生态的民间传统鼓子秧歌和高校舞蹈教学中的鼓子秧歌都有很多的不同点，这些不同点由于场地、人员、文化、环境等各方面的限制造成，正是由于这些条件也形成了二者同样是传统鼓子秧歌给我们带来的不同。而我们力求一条高校舞蹈教育中鼓子秧歌的发展方向，对本土的艺术进行保护、传承和创新，使之更有生命力。作为舞蹈专业人员应该重返民间，去追寻遗落在民间的艺术珍宝。拒接审美的单一化，现今已经做到了把民间元素提取到课堂，融入进高校舞蹈的教学模式，那我们接下来要做的就是把已经学院化的民间舞蹈还原本真。艺术来源于生活，舞蹈也来源于生活我们在了解舞蹈表演和动作的同时跟应该了解舞蹈在生活中的形态，了解舞蹈背后承载的文化内涵。那么对待我们的传统鼓子秧歌，应对其在那些方面进行创新和如何进行创新就是我们应该深入思考的。鼓子秧歌作为一种民间的产物，所展现出的任务形态和角色性格等方面会有所区别，而现今高校舞蹈教学中的民间舞都是偏向同一风格的学院派，“单纯强调动作元素舞蹈教学的结果是此动作不是彼动作”�这背离了所有原生态民间舞包括鼓子秧歌在内的舞蹈的特性。现在民间舞的教学，我们不应该只是培养可以表演和创作民间舞蹈的人才，更是要培养能够表演和创作具有民间风格的民间舞人才。对鼓子秧歌现在不为人熟知的或没有纳入教学计划的部分，我们进行进行深入的探究的同时，将鼓子秧歌请进课堂，根据高校舞蹈教学的特点和现有条件，保留鼓子秧歌原有的风格特征，并进行一定的创新。在我们高校舞蹈的教学中“鼓子秧歌”的教学训练远不如并列为“山东三大秧歌”的“胶州秧歌”和“海阳秧歌”那样普遍，我们有责任和义务将自己本土的文化进行传承与创新。就此方面进行了创编实践。在田野调查结束，初步掌握了鼓子秧歌的各方面文化后，跟随“鼓子秧歌”的传承人和民间艺人学习了传统的鼓子秧歌表演，并根据自身的情况，对传统鼓子秧歌组织模式和表演程式等方面进行了一定的创新。在表演程式上，由于人员的限制，鼓子秧歌传统一百多人的跑场子改为一个48人表演的小场子；虽然沿用了传统鼓子秧歌的四大角色“伞鼓棒花”，但是在角色构成上也根据自身的条件做出一定改变，去掉了“伞”中“花伞”的角色，只用八个“头伞”分别带四“鼓”、两“棒”、一“花”。外角中因为专业和难度等各方面的限制去掉了杂耍的角色等等。在场图方面，鼓子秧歌的传统场图有一百多种，而我们只选取了其中的五种较有代表意义的场图进行了学习和排练，最终形成了一场20分钟的鼓子秧歌表演并进行了展演。如果说在表演程式上的创新是我们主动对鼓子秧歌传统的改良，那么，组织模式上的创新，就是我们在时代的要求下必须对鼓子秧歌做出的创新。由于我们的学习时间较短，表演人员以学生为主，所以着重学习了鼓子秧歌的表演部分。而传统鼓子秧歌人员构成复杂，各司其职，机密配合。关于组织人员，我们减少了传统鼓子秧歌繁杂的演出前进村的程序，例如“探马”等角色的设置，现代社会中交通通讯的发达已经不用马作为通讯的工具，“探马”的角色自然就取消了。在这次的学习中，我们第一次真正意义上的接触到了原生态的民间舞蹈，从民间艺人的身上不仅仅学习到了鼓子秧歌的表演更看到了他们对于自己文化的热爱和鼓子秧歌赋予他们的气概，这让我们对于鼓子秧歌在今后的发展更加有了信心。鼓子秧歌作为齐鲁文化的典型表现形式，展现了鲁北劳动人民的豪放与激情，其背后所蕴含的齐鲁文化更深深的影响着一代代鲁北人民。
而在当今的社会发展前提下，鼓子秧歌也面临着产生以来内外交困的发展困境，必须面临着“转型”的考验。在寻求外界帮助和自我创新的双重方面进行完善和进步。舞蹈的传承从来就不是一成不变的过程，我们需要用发展的眼光对待艺术道路中暂时出现的困境，既注重对舞蹈原生态的保护又要适应社会的发展对其进行丰富。才能使鼓子秧歌在适应当代人们欣赏品味的前提下不丧失其本质功能，使鼓子秧歌在艺术发展的长廊中经久不衰。
作者：徐鹤文 单位：山东师范大学
参考文献
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[3]王洁、亓圣华.《非物质文化遗产视野下鼓子秧歌的保护和发展》，济南大学学报，2009.5
现代舞蹈教学范文7
一、舞蹈教育在高校舞蹈教学中的必要性
舞蹈教育属于艺术教育的一种，能够培养学生的艺术素质，在普通高校开展舞蹈教学十分必要。
（一）有利于提高大学生的综合素质
俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”舞蹈艺术的完美展现也需要舞者的辛勤苦练。在高校中开设舞蹈课程，一方面可以让大学生体会到舞者的艰辛，了解每个成功者背后付出的努力，从而更加珍惜每一次的锻炼机会，同时，还可以让大学生在高强度的训练中学会坚持，有利于磨练大学生的意志，培养坚韧不拔的品质。另一方面，高校开设舞蹈课程可以帮助大学生减轻压力，活跃身心。高校一般都开设了很多的课程，大学生在校期间的主要任务是接受知识和教育，除了上课还需要完成教师布置的任务，课程压力比较大。高校开设舞蹈课程可以让学生在课余时间感受不一样的教学内容，而且可以通过一定的肢体活动来释放压力、提高自信，感受到知识教育之外的快乐，从而提高大学生的综合素质。
（二）有利于开拓大学生的眼界
舞蹈能够提升大学生的审美水平，舞蹈是一门唯美的艺术，舞蹈演员的服装、舞蹈动作、舞台效果等都对“美”有很高的要求和标准，大学生在接受舞蹈教育时接触到的有关舞蹈的一切在潜移默化中肯定会对大学生的审美水平产生影响，会帮助大学生形成正确的审美观，并引导大学生用高尚的审美情趣来发现美、创造美、感受美，用“美”的眼光去欣赏世界、认识生活。这样可以开拓大学生的眼界，帮助大学生用不同于传统教学的眼光来认识世界。同时，舞蹈训练需要高强度的形体训练，一方面能够通过运动来提高大学生的体质，增强大学生身体的柔韧性；另一方面，练习舞蹈动作能够帮助大学生提升气质，舞蹈对大学生的头、颈、胸、臂、腿等都需进行训练，使其认识到抬头、挺胸、收腹能够给人美感，是健康的外在体现，可以带来自信和轻松，增强身体的美感。
（三）有利于培养大学生的团结合作意识
舞蹈可以分为单人舞蹈和集体舞蹈两大类，高校舞蹈教学中还是以集体舞蹈为主，大部分的舞蹈需要靠同学们通力合作来完成。而且，集体舞蹈中更加注重的是集体的整齐性和配合性，这个过程中就需要集体中的成员在完成自己的舞蹈工作的同时还需要配合其他成员完成动作，以保证整个舞蹈的完整。这样，集体观念就潜移默化地融入到大学生的意识中，提高大学生的团队合作意识。同时，舞蹈能够激发学生的想象力和创造力，尤其是理工专业的学生抽象思维能力比较强，若再接受一定的具体的舞蹈训练，让他们用身体感受另一种思维方式，这对提高他们的学习质量、学习效率是极为有利的。
二、目前普通高校舞蹈教育存在的问题
舞蹈教学属于艺术教育，在教学方式和方法上与传统教育存在着很大的不同，对学校环境、教师素质以及学生自身素质等都有这较高的要求。但是目前全国大部分普通高校中的舞蹈教学还存在着各种各样的问题，束缚着国内舞蹈教育的发展。
（一）教学模式刻板缺乏创新
很多舞蹈专业的大学生学习舞蹈只是为了增加分数，很大一部分并不具备学习舞蹈的基本素质，基础比较薄弱。而进入大学后，学校由于受到师资力量的局限，多套用北京舞蹈学院、中央民族大学等名校的课程模式教学。这样的教学模式能够为高校招来生源，但是另一方面却忽视了学生自身素质和高校师资力量，这种盲目照搬并没有将高校自己的创新点融入进去，最终导致教学模式与实际教学严重脱节，教师不能完成教学进度，学生不能消化舞蹈动作，形成学生厌学、教师厌课的恶性循环。同时，普通高校的舞蹈教学方法守旧，缺乏创新。教师在教学中只注重学生动作的传授，忽视学生对音乐领悟能力的培养，导致学生对舞蹈的学习多是对教师动作的机械性模仿，缺乏对动作、音乐等方面的理解。而且很多高校舞蹈课程多为选修课，课程数量很少，当选修课与必修课发生冲突时，选修课往往成为被消减的对象，这样更影响了舞蹈教学的展开。
（二）专业人才缺乏、师资力量不足
总的来说，舞蹈教学在国内开展得比较晚，在师资力量和专业人才方面还存在一定的欠缺。很多高校中，舞蹈教学只是作为选修课程，供大学生课余时间释放压力，并不像必修课程那样受到重视。因此在教师的聘用方面会存在一定的差距。首先是薪资方面，舞蹈教师的待遇相对必修课教师来说会差一点；其次是教师素质方面，高校在聘用舞蹈教师时会对应聘者的学历、资质等都适当放低要求；再次是教师职称评定方面，舞蹈教师虽然有参与评定的资格，但是竞争力却远远低于必修课教师。而且，在一些师资力量严重匮乏的高校，舞蹈教师往往由其他专业的教师兼任，这使舞蹈教学的质量根本无法得到保证。当然，虽然有些高校聘用了专业的舞蹈教师，但是却缺乏对这些舞蹈教师的素质培训，现代社会知识体系不断变更，如果不及时更换教师的知识储备，那也很难适应飞速发展的社会。
（三）理论学习与实践训练脱节
“实践是检验真理的唯一标准。”这是众所周知的道理，而理论与实践脱节也是目前教育中存在的弊端，舞蹈教育亦是如此。很多高校虽然开设了舞蹈课程，也有专业的舞蹈教师进行教学，但是舞蹈教学的课程设置不合理，理论与实践脱节的现象突出。教师在上课时只对学生讲述舞蹈的概念和理论，忽视对学生舞蹈动作的训练，或者只注重学生的舞蹈动作训练而忽视了舞蹈的理论学习。大学生选修舞蹈课程多半是抱着好奇的心态，对舞蹈缺乏正确的理解，认为舞蹈不需要理论，所以听到理论学习就产生严重的排斥心理。这两种现象都不利于舞蹈教育的开展。
三、高校舞蹈教学创新改革途径
舞蹈教学在高校教育中的重要性有目共睹，但是目前高校舞蹈教育中确实存在着很多问题制约着舞蹈教育的发展，如何创新和改革成为高校舞蹈教学亟待解决的问题。
（一）创新教学内容与方法，合理设置教学课程
高校对舞蹈教学进行创新首先需要制定比较“接地气”的大纲和教材。教学大纲和教材是教师进行教学的依据，教师按照大纲的要求来对学生进行阶段性的教学。这就需要舞蹈教育的大纲和教材要从大学生的实际出发，内容要适合普通高校的学生接受。其次要注意与时代接轨，使用新媒体，增加舞蹈教学的时尚感。这就需要学校要为舞蹈教学配备教学设施，教师则要掌握新媒体技能，将多媒体方式融入到舞蹈教学之中。再次要制定人性化的培养方案。学校和教师要根据学生的自身情况来制定培养计划，根据生源的具体情况，来完善人才培养计划，设置合理的舞蹈课程。教师应在教学过程中主动加强与学生的沟通，根据学生生理和心理的差异来设置教学内容，争取所教内容利于学生接受和消化；对于那些有舞蹈天赋的学生，学校和教师可采用针对性培养的方法，充分发掘学生的潜力，激发学生的兴趣和爱好。
（二）加强师资力量，提高舞蹈教师素质
舞蹈教师是教学的关键，没有专业的教师队伍，就无法保证学生的舞蹈学习。普通高校应该加强师资力量建设。首先，需要组建一支专业的舞蹈教师队伍。舞蹈教育的专业性较强，对教师的专业要求较高，高校开设舞蹈课程必须由专业的舞蹈教师担任教学任务才行。其次，要适当提高舞蹈教师待遇水平，提高对舞蹈人才的重视力度，在职称评定中给予舞蹈教师同等的竞争机会，这样才能吸引更多的舞蹈专业人才前来应聘。同时，高校在招聘舞蹈教师时要适当提高应聘门槛，多方面严格把关，保证招聘教师的专业素质。再次，要定期为舞蹈教师提供外出培训的机会，及时更新舞蹈教师的知识储备，这样才能与时俱进，保障教学质量。当然，高校也应该建立合理的考核机制，将教师的教学内容、教学成绩、学生评价等都作为考核的标准，定期对舞蹈教师进行成绩考核，建立合理的奖惩制度，有利于打造一支稳定高素质的专业舞蹈教师队伍，保证教学质量。
（三）重视理论与实践有机结合，注重学生能力的培养
舞蹈教学课程可以分为两种：舞蹈欣赏和舞蹈实践。这两部分可以简单地理解为理论和实践。舞蹈教师要选择具有代表性的易于学生接受的舞蹈节目，让学生在欣赏优美的舞蹈的同时理解舞蹈的基本概念。高校在设置舞蹈课程时也要充分考虑学生的基本情况，争取在教学内容上突出复合性。在舞蹈理论上可设舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等，提升学生的舞蹈素养。同时在舞蹈实践上要注意培养学生的展示能力，鼓励学生大胆表现，可采用才艺展示、活动竞赛等多种形式，对表现优异者进行必要的精神和物质奖励，鼓励学生大胆参与，还可以采用课外活动的方式激发学生的积极性，提高舞蹈教学的质量。如举办舞蹈欣赏会、成立舞蹈社团、举办舞蹈义演等，为学生提供展示的舞台，培养学生的创造性和表现力，并在义演中培养学生的高尚情操。
四、总结
总之，舞蹈教学是普通高校大学生教育中的重要组成部分，对培养德智体美劳全面发展的大学生发挥着重要的影响。高校应该加强舞蹈教学的重视力度，注重舞蹈教学的师资力量建设，注重学生舞蹈能力的培养，注重对传统教学模式的创新和改革，这样才能跟得上时代的步伐，培养出有能力的大学生。
作者：苑芳 单位：成都文理学院
第二篇：高校舞蹈教学现状及改进对策
一、我国高校舞蹈教学的现状分析
相较于其它艺术教育，我国高校大学生舞蹈教育起步较晚。舞蹈课程正式纳入高校教育的专业课程到现在，不到五十年的时间，而在这五十年中，高校的舞蹈教学又先后经历了改革开放、素质教育、转型发展等时期。在社会的不断地发展过程中，舞蹈的地位和教学方式也在不停地变化着。在这几年的教学过程中，本人也对同类高校在舞蹈教育方面的教学大纲和教学方法等进行了广泛调查。在调查中发现，因为国家对舞蹈教学所制定的指导标准相对比较抽象，各个高校在实施舞蹈教育时所制定的教学目标和培养方案各不相同。而造成这种现象的主要原因是各个高校的地理位置、经济状况、舞蹈方面的硬件设施以及师资千差万别，高校在舞蹈教学中所投入的资源相应地差距较大。不过，在这几年，随着我国对高校艺术教育的重视以及社会对艺术类人才的需求量不断增加，以及社会对学习舞蹈的认识也在不断地改变，舞蹈在我们国家和人们心目中的地位在不断地上升，所以高校在舞蹈教育中的投入也不断地加大，这直接促进了高校舞蹈教学的不断发展。现在，舞蹈教学已成为高校素质教育的一项重要内容。虽然各个高校实施舞蹈教育的方法和标准仍然存在差异性，但对舞蹈教育的重视程度却是一样的，这也在一定程度上保证了高校舞蹈教学所需的软硬件设施。更重要的是，对于舞蹈所具有的娱乐功能和教育功用，以及舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用的认识，可以说社会上目前是保持高度一致的。而这种认识上的肯定作用，也成为了高校舞蹈教学正常有序地发展的强力保证。20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题以及应该采取的对策主要表现在以下三个方面。
（一）舞蹈课的内容设置应该与创造性人才素质的培养相结合
创造性人才素质的培养，就是在人才培养的过程中，要充分地发挥学生的主动性和创造性，允许学生的个人才能的展现，肯定学生的能力和水平的差距，鼓励学生积极思考，创新发展，充分展现自身特点与专长。然而，目前高校在制定舞蹈课时却没有考虑到这样的一个事实。很多高校在制定课程设置时很少考虑到舞蹈课程，尤其是一些理科类的院校，全校所有专科都不开设舞蹈课程。这样的做法直接导致过度重视科学思维，而忽视了艺术思维的教育。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。所以，我国的高校，尤其是理工科的高校在制定培养方案时，也应该将舞蹈课教育适当地加入到课程内容的设置中去，培养出具有创造性素质的综合性人才。那么，如何适当地将舞蹈课程加入到高校教育体系中呢？一是要在德育课程中加入舞蹈课程，可以通过公共课、选修课、兴趣小组、社联活动等方式将舞蹈课程纳入到高校素质拓展中去；二是引进高质量的师资，通过高水平的舞蹈教育吸引并引导学生，培养学生的艺术思维；三是建设比较完善的舞蹈硬件设施，为学生学习舞蹈创造较好的外部条件，让想学习舞蹈、有舞蹈爱好甚至才能的学生能发挥他们的特长，从而达到以点带面的示范教育目的。只有通过这三方面去努力，高校的艺术思维和科学思维才能够相辅相成，实现培养高素质综合性人才的目的。
（二）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈课程是我国素质教育体系的重要内容。培养优秀的舞蹈人才是我国素质教育体系的最重要的一个环节。但是，我们更应该明白的是既然是作为素质教育体系的一个环节，它只是培养综合性人才的一个衡量指标，而不是代表全部。只有将美学、哲学、心理学、社会学等课程这些同为德育、智育方面的衡量指标和舞蹈课程结合起来，重视这些课程的交叉发展，才能最终实现高素质人才的培养目标。舞蹈和这些课程虽然是不同的科目，但是它们作为素质教育体系的指标体系，显然是一套有机结合的指标体系。在舞蹈教育中合理的引进其他课程，实现相关指标体系的有机结合，显然才是促进素质教育发展的合理的方式。然而，遗憾的是，目前我国高校的舞蹈教育不论是理论教育还是实践教学，都是单一的舞蹈课程的教学，甚至部分学校在制定舞蹈专业的培养方案时，所有的课程都是围绕着舞蹈教育而展开的。这样的培养方式显然违背了素质教育体系的宗旨，也不可能培养出高素质人才。在舞蹈课程的理论教学中，我们应该将舞蹈教育和其他课程的教育结合起来，在舞蹈教育中通过引进艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学等课程，从心理学、社会学的角度阐述舞蹈的专业知识，从而丰富、完善艺术素质教育的内容，也可以更好的将舞蹈课程和其他人文社会科学教育有机地结合在一起。在舞蹈的实践教学中，除了普通的实践教学外，通过校园舞蹈表演、舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论、社会义务表演等形式，丰富实践教学的形式。同时，在组织和开展此类活动的过程中，在注重活动的广度和深度的同时，还应满足不同层次和水平的观众的需要，针对不同的观众设计一些参与性强的节目。真正地实现以“点”带面的示范效应，激发普通大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好。鼓励学生成立舞蹈团、艺术工作室等，扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化，实现普及性的舞蹈教育。通过这两方面的积极努力，可以更好地实现舞蹈教育与其它人文社会科学教育的很好地结合，相辅相成，互相促进。而学科之间的促进与发展，正是培养综合性人才、实现转型发展的最终目标。
（三）确立舞蹈教育在艺术类教育体系中明晰的地位
在我国高校开设的艺术课程中，大多以选修课为主。所开设的课程可分为三类：第一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等；第二类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。但是，不管是处于第二类的舞蹈基训，还是属于第三类的舞蹈作品欣赏，由于受到场地、师资以及教学规模等条件的限制，接受教育的学生的人数在全校人数中所占的比例相对较低，所产生的影响也相应地比较有限。要解决这一现实问题，就要确立舞蹈教育在艺术类教育体系中明晰的地位。第一，要确保学校开设舞蹈类公选课的数量与质量，整合学校的优质资源开展教学，以优秀的教学资源确保舞蹈教育的质量，树立舞蹈教育公选课的品牌地位，确保舞蹈教育在全校公选课中的核心竞争力。第二，要确保课外活动的丰富性和多样性。在公选课之外，要积极地利用有限的资源在校园内开展丰富多彩的校园活动，鼓励与引导学生参与到各类活动中来，增加参与舞蹈教育的学生人数。第三，开展志愿者活动，鼓励学生加入志愿者队伍，通过义务演出、协助表演、义务培训等方式以演促学、以教促学，扩大舞蹈教育在学生中的影响力的同时，也能促进学生舞蹈水平的提高与进步。
二、高校舞蹈教育的梯队建设
高校舞蹈教育是舞蹈教育的核心环节，也是社会人才培养的终极目标。各高校在人才培养中都非常重视人才能力及实践水平的共同提高，所培养出来的人才也基本能够适应当前社会的需求。但是，高校培养模式因为受学习时间的限制，在人才培养的模式建设方面无法做到全面细致。所以，这就决定了高校舞蹈人才的素质在很大程度上依托于人才本身的基础条件。在这样的情况下，如何加强舞蹈教育的梯队培养，确保高素质的舞蹈人才在幼儿时期就能够接受比较专业的培训，成为了高校舞蹈教育的另一个重要的环节。那么，如何才能加强舞蹈教育梯队的建设呢？第一，高校要做好社会服务工作，在本地建立比较健全的人才培养模式。服务地方社会是高校的主要任务之一。高校舞蹈水平基本上代表了当地社会的舞蹈能力水平，所有高校舞蹈教育者要做好本地的幼儿舞蹈教育工作，通过社会服务等形式挖掘本地的有舞蹈天赋的人才，建立健全的人才培养模式，做到从娃娃抓起，确保舞蹈人才的资源储备。第二，积极做好中小学教师队伍的培训工作。通过加强对中小学舞蹈教师的培训，提升中小学舞蹈教师的业务水平，增强他们的人才培养意识。从而提升整个地方学校的舞蹈人才的培养能力水平，让中小学的舞蹈教育能够为高校的舞蹈教育打下夯实的基础，确保高校舞蹈教学的人才培养模式的渐进式的推进，同时也为高校培养出一批批身体条件好、业务素养高的专业舞蹈苗子，成为高校舞蹈教育发展的坚实的基础。第三，加强社会宣传，激发社会学习舞蹈的激情与动力。高校是社会的一面镜子，也是最好的宣传阵地。高校应加强在舞蹈教育方面的宣传工作，通过社区义演、企业助演、三下乡等模式，积极地宣传高校舞蹈教育的成果，激发社会学习舞蹈的热情。
三、总结
只要我们不懈地努力，我国社会对于舞蹈的重视程度将越来越高，舞蹈教育在高校教育和社会发展中的地位也会相应地越来越高，社会对舞蹈教育的认可程度也会越来越高。目前，正是高校转型发展的关键时期，这也必将为高校舞蹈教育提供更为广阔的发展舞台。作为一名舞蹈教育者，我相信通过我们的努力，我国的高校舞蹈教育水平一定会迈上一个更高更好的平台。
作者：李韵葳 单位：阿坝师范学院
第三篇：高校舞蹈教学下现代舞引用分析
一、引进现代舞存在的问题
舞蹈教学传承优秀的舞蹈舞蹈文化的重要方式，对培养优秀的舞蹈人员具有重大的历史意义。为了使舞蹈教育可以更好地服务于舞蹈人员，就要学会取长补短，让舞蹈向更好的方面发展。进行学习时，要使学生运用舞蹈动作来表达自己的情感，也要让学生在舞蹈获得新的知识，自由地发挥自己的联想能力，同时也可以提升自身的舞蹈技能。从中也可以看出舞蹈不仅需要精美的动作，也需要天性的释放。因此引进现代舞正是为了满足学生对自由舞蹈的需要，现代舞具有动作自由、思想开放以及可以直观表达情感等优势，可以大幅度提高舞蹈动作的丰富程度，提高学生的联想能力，有利于舞蹈教育的发展。但是在我国引进现代舞的道路不是平坦的，需要许多人士的不断要求，不断努力从而成功得使西方的现代舞进入我们的舞蹈课堂当中。由于进入的时间已经不算非常短，因此我国在融合现代舞的过程中也取得了一定的进步。但是整体来说，还存在一些缺陷。例如在学习现代舞的过程中无法将现代舞和传统舞蹈进行有机结合，对现代舞的重视程度不如传统舞蹈以及在课程安排上学习现代舞时间不够等问题，严重影响了现代舞在中国舞蹈教学方面的发展。同时许多人对引进现代舞的作用还存在一些疑虑，对是否可以促进我国舞蹈的发展存在模棱两可的态度。尽管在高校中已经大力推广现代舞，但是还是无法实现舞蹈教学与现代舞的完美对接。在另一个方面，现代舞方面的舞蹈书也比较少，使学生无法对现代舞进行深入了解，也影响了学生对学习现代舞的兴趣，阻碍了现代舞在教育中的进步。
二、高校舞蹈教学中对现代舞的引用内容
（一）丰富舞蹈动作
为了可以更好地吸收现代舞的优点，来丰富学生的舞蹈知识，需要对现代舞的动作进行研究。存在我们可以看到现代舞的动作是自由的，可以通过不同的动作来表达不同的情感。因此跳现代舞的时候，可以不受时间、地方以及人群的约束，自由想象、自由舞动。这个特点可以改变传统教育中规定动作，不允许学生进行自由发挥的情况。现代舞的主要目标就是要清楚地表达自己想要表达的感觉，因此引进现代舞可以让学生进行自由地现象，尽情地创造不同的动作，来完整的表达出自己的感觉。让学生的天性得以释放。同时在学习现代舞的过程中学生可以自由发挥，帮助学生突破传统舞蹈动作的禁锢，从而产生许多新的动作，帮助学生可以发展属于自己的舞蹈，从而也可以丰富我国舞蹈动作的标准，促进我国舞蹈的不断发展。
（二）开放学生的思维
一般人认为舞蹈只是动作的编排，而在深知舞蹈奥秘的人来说，舞蹈不只是动作的展示，其可以是舞蹈者内心思绪的表达。让舞蹈者按照内心的想法来编排动作是现代舞的精华。同时现代舞不要求学生按照既定的舞蹈动作进行重复练习，而给予学生某一个主题，让学生自行进行想象，并创造符合主题的舞蹈动作，可以充分地发挥学生的联想能力，也可以检测学生在学习现代舞的过程中对舞蹈主题的领悟能力，同时也可以舞蹈动作的编排中看到学生的舞蹈水平，在另一个方面，也让学生在学习现代舞的过程中可以得到对于舞蹈的深层感悟，从而将心中的情感予以舞蹈动作表达出来。目前我国的舞蹈教育还存在按照既定的舞蹈动作进行死板学习，无法开放学生的思维的不足，因此引进现代舞正好可以弥补传统教学的缺陷，让学生可以遵循内心的想法来学习。在学习现代舞的过程中，教师也可以根据某次经历或者某个事件，让学生自由发挥，充分开发学生的思维，促进舞蹈动作的多样化。
三、引进现代舞的效用
（一）充实学生的思想
为了使学生的思想得以充实，可以吸收现代舞所蕴含的比较放松的的，可以使学生进行随性发挥的特性，让学生在学习现代舞的过程中可以根据不同的主题创新不同的舞蹈动作，同时也可以让学生不受时间、地方以及人群的约束，自由想象、自由舞动，可以发散学生的思维，激发他们自身创造能力。由于现在高校学习舞蹈的青年人都是性格活泼、喜爱自由的一代，其身上的性格、思想和知识都彰显着自由的气息。而现代舞可以让学生尽情表达自己的思想，可以使用思想来牵引学生的动作，在动作的不断变换的过程中不断展示舞蹈的美妙。在学习现代舞的过程中可以丰富学生的思想，提升学生的舞蹈知识水平，同时提高学生对舞蹈的热情，从而提高学生的舞蹈水平。
（二）提升学生的创新能力
现代舞遵循随性舞动的原则，可以根据不同的情景、场地以及观看人群进行编排动作，学生可以按照舞蹈要求进行自由地现象，尽情地创造不同的动作，来清楚表达出自己的感觉，使内心的情感得以释放。从而可以让学生改变现有的舞蹈动作，创造新的动作，在思想的牵引下，创造属于自己的舞蹈，表现舞蹈的精华所在，并将舞蹈的美妙展现给人们看到。在大学的舞蹈教育中加入现代舞，不仅可以充实学生的思想，也可以提升学生的创新能力，使学生可以获得更为丰富的舞蹈知识，并在舞蹈的过程中，根据自身的能力进行自由发挥，将舞蹈动作进行创新，对我国的舞蹈的不断发展也具有深远的意义。在另一方面，面对目前社会的情况，如果没有创新能力，将会阻碍学生的未来发展。因此在学习现代舞的过程中只有提升学生在舞蹈方面的创新能力，才能赋予舞蹈新的生命，并在进行舞动的过程中，获得新的知识，才能最终提升学生的舞蹈水平。
（三）提高学生的知识水平
良好的舞蹈教学不是一蹴而就的，也不能在一个封闭的环境下形成，其形成的过程中会被许多的因素直接影响着，因此我们要引进现代舞于高校舞蹈教学当中，促进舞蹈教学的成长。为了更好地帮助学生更好地学习舞蹈，我们需要多加利用有效的因素，提高学生的舞蹈知识水平。在时间上，传统的舞蹈教育使用的时间比较长，因此要提供给每一个学生进行自我改变和自我学习的机会，就要增加学习现代舞的时间，使学生可以在不断的学习当中，领悟现代舞的魅力；在空间上，良好舞蹈教学不是单靠老师在课堂进行传授就可以实现的，学校的专业的舞蹈教育是促进学生提升舞蹈水平的重要因素，但对激发学生的学习热情的重要性。舞蹈教学是通过老师、学生以及社会等环境因素的共同作用下才能进行完善的。现在大学的舞蹈教学教育正在逐渐改善，其中引入现代舞的作用的非常巨大的。在学习现代舞的过程中不仅可以健全舞蹈教学的方式，让学生可以从多方面获取知识，提高学生学习的积极性，而且可以提高舞蹈教学的趣味性，让学生可以在学习现代舞的过程中自由发挥，创造不同主题的舞蹈，促进舞蹈教学的进步。
四、总结
现代舞蹈教学范文8
关键词：采茶舞；舞蹈教学；开发利用
1地方采茶舞资源
1.1现存地方采茶舞发展状况
采茶舞在全国各地的茶乡广泛盛行，著名的有赣南采茶舞、粤北采茶舞、杭州采茶舞等等。除此之外，各茶乡的采茶舞种类共有近百种。随着现代文化的冲击，中国传统民族采茶舞逐渐消失，除刚刚提到的比较著名的舞种外，其他偏远少数民族地区的采茶舞，因传承人少、受众群体少等原因，开始濒临消亡。自茶文化的复兴繁荣下，各类采茶舞也开始进入人们的视野。随着文化氛围的提升，文化保护局等国家政府机关，开始为采茶舞提供人才输出和资金支持。在新媒体文化宣传下，年轻人也开始重视我国传统舞蹈，开始结合西方舞种的特点，将采茶舞重新整合发展。综上，现存的地方采茶舞面临着发展危机，然而在政府的大力支持及人民的自发宣传下，采茶舞正在逐步寻找其在现代社会的新型出路和发展方向。其中，采茶舞的教学资源整合在现代舞蹈教学中的利用便是其一大发展方向。
1.2地方采茶舞教学传承模式
地方采茶舞面临消亡的一大重点原因就是其教学传承环节的弱化。一方面，地方采茶舞还遵循着以往的“师班”教学，学生磕头拜师后住家学舞。并且一辈子都必须“以师为上，以舞为铭”，不得从事其他工作。对学舞人的年龄也有要求，一般来说，师班只会招收十五周岁以下的学生，甚至有些学生进师门后，要打扫多年卫生才得以有学习舞蹈的资格。这种传统固化的拜师学艺方式让许多接收了现代文化的年轻人望而却步。有些少数民族的小村落，采茶舞只传给本村女子，并且这些女子作为舞蹈传承人，只能嫁给本村人，也只能在本村这块区域范围内进行舞蹈教学。传承人选择的严格和狭隘是采茶舞衰落的主要原因。另一方面，城市化建设的兴起，让越来越多的年轻人走出大山，去城市发展。原有茶乡的人才流失，可选择的传承人基数变少。由此可见，为改善采茶舞的传承现状，必须改善其固有的教学体系及传承方式，才能通过传承，将采茶舞的舞蹈精华理念渗透在当代的舞蹈教学之中。
1.3地方采茶舞资源收集渠道
现有的地方采茶舞研究机构，对采茶舞舞种、动作、传承教学方式等进行多渠道的收集，以便掌握其精华，为我国现代的舞蹈教学添砖加瓦。首先，采用田野调查法。研究人员到各个茶乡进行实地探访和调查研究，记录当地的采茶舞的特色、背后的文化背景以及动作表演。其次，采用文献资料法进行理论研究。文献资料法与田野调查法相互配合，互为补充。对于在茶乡实地考察时不懂的文化理念和舞蹈动作价值，结合历史文献进行探究。最后，进行深入调查整合。研究人员与当地茶乡的传承人直接对接，对其在采茶舞教学中的动作教学方法进行学习探讨，对其舞蹈设计元素进行深度挖掘。总之，采茶舞的传承方式虽有待改善，但其动作教学理念及师生关系、表演技巧等，都对现代的舞蹈教学有重要的学习借鉴意义。
2现代舞蹈教学的理论分析
2.1教学模式体系分析
一方面，不同于采茶舞的一对一师生教学，现代舞蹈教学更多的是集体授课。即现代舞蹈教学多为大班教学。教学中，一个老师同时教授十个以上学生，无法对学生的细微动作问题做到密切注意和及时纠正。整套舞蹈动作都有固定的教学体系，对于后加进来的学生，教师也无法对其进行一对一的教学补充，只能让学生跟着一起耗课。这种教学方式缺少了采茶舞小班教学对动作要求的精细度及高标准，但可以培养学生的团体氛围，促进舞蹈群体表演合作的默契度。另一方面，现代舞蹈教学每节课只对动作的流畅度和组合练习进行教授，对舞蹈基本功（压腿、跑步、弯腰）等涉及较少。为节约课程时间，课上教师对基本功的检查及给学生的练习时间也少。久而久之，学生对基本功不重视，当遇到今后更复杂的动作教学时，学生很难突破瓶颈做到舞蹈美感与流畅度的结合。因此，现代舞蹈教学针对此类情况，借鉴采茶舞教学的方式方法，注重学生前期的基本功积累以及练习。
2.2教学师生关系分析
前文提到，因现代舞蹈教学多为大课教学，因此师生关系并不是非常亲密。现代年轻的舞蹈教师们为营造良好的学习氛围，对学生的批评较少，教学课堂较为轻松活泼，但并不严格。学生对舞蹈教师的敬畏心不足，上课时的动作练习及学习注意力也不太集中。采茶舞“以师为主”的师班教学，刚好与现代舞蹈教学相反。在采茶舞教学中，学习氛围非常严肃，教师对学生的要求极高。对于动作不准确的同学，教师会予以相应的严厉惩罚。因此，在采茶舞班课上，学生都保持着高度的注意力，尽全力对待每一节课。随着茶文化“以人为本”理念的普及，采茶舞师班教学力度稍微有所放松，教师对学生也比以前更加和蔼。然而过于“以人为本”的现代舞蹈课堂，无法对学生形成良好的鞭策及练习督促，必须以采茶舞的师生关系为借鉴，树立好舞蹈教师的形象，激发学生的敬畏心理，才能促进舞蹈教学的高质量。
2.3实践表演排练分析
现代舞蹈教学的实践表演排练，相对采茶舞来说，团队默契度更好，但动作标准度有待完善。学生在表演过程中对舞台的适应能力较差。因教学练习时，学生对舞蹈教师周围的环境、温度、以及地面材质已形成习惯，在别的舞台进行排演时，会出现滑倒、紧张等各类失误。究其原因，舞蹈教学的实践排练形式太少，排练时间也不足。在成员对动作熟悉度不够的情况下，只要心态稍一紧张，就会出现失误。因此，多元化实践表演排练的形式，是现代舞蹈教学中的主要研究主题。只有把握好实践表演排练，才能让舞蹈表演发挥出最优水平，展现出舞蹈的社会意义与价值。
3采茶舞在教学中的开发利用
3.1开展结构互置教学模式
结构互置教学模式是针对现代舞蹈大班教学的情况发展而来的。采茶舞的教学班级中，师兄或师姐便是除老师以外的管理者，在进行舞蹈教学时，由他们对小辈进行监督管理。在现代舞蹈课堂教师无法增多的情况下，可以进行分组监督，结构互置，即让班级内的优秀学生扮演教师的角色，对学生进行监督管理。通过结构互置教学模式的开展，可以省去教师的大部分精力，还能够让学生之间互相督促，争相进步，增强课堂的趣味性及学生的团体协作能力。
3.2严格师生阶级教学管理
对于现代舞蹈课堂过于放松的现状，必须以采茶舞的师生关系作为借鉴，严格师生阶级教学管理。首先，对年轻教师进行培训，增强其教学责任感，丰富教师面对各类学生问题时的教学经验。能够从教师方面着手，带动课堂氛围，主导教学进度。其次，设置课堂督察员。对于过于调皮或不认真的学生，一经发现，进行基本功练习的惩罚。这类惩罚不仅可以树立课堂的严谨性，提高学生的敬畏心，还能够让学生进行基本功的巩固练习，是象征性意义的“练习惩罚”。最后，制定每节课的教学进度和体系表，对于不能够当堂完成的学生或舞蹈团体，进行加课练习。保持课堂教课能够按顺序、保质量的有序开展。通过采茶舞教学资源的整合，现代舞蹈教学课堂上的教学质量大大提高。
3.3加强舞蹈教学实践演练
通过地方采茶舞的资源分析可知，老师经常带学生在野外、茶田旁边或山水间进行舞蹈练习。通过不同场合的练习，增强学生对不同舞台的适应度，放松学生的紧张心态。现代舞蹈教学也要以此为借鉴，带领学生可以到不同的场合进行练习排演，让学生适应有观众的氛围。采茶舞在排演中，还进行“分组合并”的方式，将不同部分的舞蹈进行分组练习，互不干扰，等到各小组完全熟悉舞蹈后，再进行集体排练整合。这种方式能够促进集体舞蹈的高效完成，避免人多而出现的各种失误，浪费排练时间。采茶舞的各类实践排演方式，应用在现代舞蹈教学中，加强了舞蹈排演的质量与效率。
4结论
通过开展结构互置教学模式，能够将师生阶级严格化，便于舞蹈教学管理。在采茶舞资源整合下，加强舞蹈教学实践演练，将现代舞蹈教学的质量及水准提高到了新的台阶。
参考文献
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